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Geschichte der Schöpfung . Oper in 4 Akten mit Prolog, Libretto des Komponisten nach den Werken von A. Puschkin und N. Karamzin.Mussorgskys Aufmerksamkeit für die Tragödie wurde auf den außergewöhnlichen Philologen und Literaturkritiker Nikolsky gelenkt, den der Komponist in Glinkas Haus traf. Nikolsky äußerte die Idee, dass diese Tragödie ein wunderbarer Stoff dafür werden könnte Opernlibretto, was den damals jungen Mann zum Nachdenken brachte. Der Komponist war der Meinung, dass eine auf der Grundlage dieses Werkes geschaffene Oper ein überraschend facettenreiches Werk werden könnte. Ende 1869 war die Partitur fertiggestellt. Und Anfang 1870 erhielt Mussorgski per Post einen Briefumschlag mit einer Briefmarke vom Direktor der Kaiserlichen Theater, Gedeonow. In dem Brief hieß es, die Oper sei von einem siebenköpfigen Komitee abgelehnt worden. Dann begann Modest Petrowitsch mit der Bearbeitung der Oper, innerhalb eines Jahres entstand eine Neuausgabe, nun waren statt sieben Szenen nur noch vier übrig und ein Prolog erschien neue Szene Unruhen in der Nähe von Kromy und zwei neue Polnische Gemälde unter Beteiligung von Marina Mnishek. Der Autor schloss die Szene in der Basilius-Kathedrale aus und verlegte den Schrei des Heiligen Narren in das Finale der Oper. Einige Änderungen wurden nach der Uraufführung vorgenommen, bereits während der Entstehung des Pskowiters.

Mussorgsky widmete sein Werk seinen Kameraden in der „ Mächtiger Haufen“, der ihn herzlich unterstützte. Auch die zweite Partitur wäre abgelehnt worden, wenn Primadonna Platonova nicht mitgeholfen hätte, die ihren Einfluss nutzte, um die Oper in das Repertoire des Theaters aufzunehmen.

Der lang erwartete Tag der Premiere“ Boris Godunow„wurde für den Autor der Oper zu einer wahren Stunde des Feierns und Triumphs. Die Nachricht vom neuen Werk verbreitete sich blitzschnell in der ganzen Stadt und sagte den Erfolg aller zukünftigen Aufführungen voraus. Die Mitwirkung in der Titelrolle war entscheidend für den zukünftigen Erfolg der Oper. Nachdem er die Rolle des Godunow gespielt hatte, wurde die Oper auch in Randtheatern aufgeführt und entwickelte sich nach und nach zu einer der Repertoireopern, die alle Bühnen der Welt eroberte.

In „Boris Godunow“ erwies sich Mussorgski als brillanter Dramatiker, der nicht nur Bilder der Vergangenheit wiederbelebte, sondern auch die Tragödie des Gewissens und den Konflikt zwischen dem Zaren und dem Volk zeigte Menschen spielen in seiner Arbeit die Hauptrolle. Nach Tiefe psychologische Analyse Der Komponist steht in seinem Werk weder Tolstoi noch Dostojewski nach. Zu dieser Zeit war in der Weltoper noch nie eine so gewaltige Tragödie des Einzelnen und des Volkes offenbart worden.

Die Handlung der Oper . Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters zwingt ein Gerichtsvollzieher das versammelte Volk, den Bojaren Boris Godunow anzuflehen, den Thron zu besteigen. Boris versucht, die Königskrone abzulehnen. Am nächsten Morgen versammelt sich das gehorsame Volk erneut vor der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale – nun dankt es Boris, der sich zum König krönen lässt. Doch der frischgekrönte König wird von Zweifeln und schweren Gedanken gequält und ist mit der Königskrone nicht zufrieden.

In der Zelle des Chudov-Klosters schreibt Pimen, der Einsiedler-Chronist, die Wahrheit über die Ermordung von Boris dem Zaren, dem rechtmäßigen Erben Zarewitsch Dmitri. Der junge, geschichtsinteressierte Mönch Grigory Otrepiev fasst eine gewagte Tat: Er nennt sich Dmitri und trifft sich mit dem Zaren.

Eine Taverne an der litauischen Grenze – Otrepiev gibt sich unter dem Deckmantel wandernder Ältester als Varlaam aus, doch die Täuschung wird aufgedeckt und er muss fliehen.

Währenddessen muss Zar Boris im Kreml seine kleine Tochter Ksenia trösten. Sie trauert um ihren toten Bräutigam, traut sich aber nicht, ihre Trauer vor ihrem königlichen Elternteil zu zeigen. Und für Boris selbst scheint das Leben nicht süß zu sein – Erinnerungen an das Verbrechen, das er begangen hat, quälen ihn, und die Menschen haben es nicht eilig, sich in den neuen Autokraten zu verlieben. Prinz Shuisky kommt mit der Nachricht vom Erscheinen eines bestimmten Betrügers namens Dmitry am litauischen Hof. Boris beginnt, den Geist eines ermordeten Babys zu sehen, und er kann Shuisky nicht einmal vollständig zu den Einzelheiten befragen.

Polnischer Hof, Schloss Sandomierz. Die ehrgeizige Marina Mnishek träumt vom russischen Thron, den sie durch die Heirat mit dem Hochstapler Dmitri besteigen will. Mit List und Zuneigung fesselt sie den falschen Dmitri und entfacht seine Liebe.

Währenddessen warten die Menschen auf dem Platz vor der Basilius-Kathedrale auf die Annäherung des Betrügers Dmitri. Die Menschen glauben ihm und wollen, dass der Betrüger sie vor Godunows Tyrannei rettet. Während der königlichen Prozession beschuldigt der heilige Narr den König öffentlich, das Baby getötet zu haben, doch Boris, von schweren Vorahnungen überwältigt, gibt keinen Befehl, ihn hinzurichten.

Die Bojarenduma im Garnet-Kammer, Shuisky klatscht über das Leiden und den Sturz von Boris dem Zaren. Ein verstörter Boris erscheint, begleitet vom Geist eines ermordeten Babys. Der Chronist Pimen erzählt eine Geschichte über die wundersame Heilung eines Blinden über dem Grab von Zarewitsch Dmitri. Und diese Geschichte stürzt Boris in den völligen Wahnsinn; er hat kaum Zeit, sich vor seinem Tod von seinem Sohn Fjodor zu verabschieden, als er bewusstlos wird und dann stirbt.

In der Nähe des Dorfes Kromy, am Waldrand, verspotten Menschen, angeheizt durch einen Bauernaufstand, den Gouverneur. Elder Varlaam und Misail stacheln das Volk zu noch größerer Grausamkeit an. Der falsche Dmitri erscheint, begleitet von einer Prozession, und das Volk begrüßt ihn freudig. Das letzte Lied des Heiligen Narren erklingt und sagt dem russischen Volk neues Unglück und Nöte voraus: „Wehe, Trauer über Russland, weine, russisches Volk, hungriges Volk.“

Interessante Fakten

• Im Jahr 1898 Die Oper wurde unter der Leitung von Schaljapin inszeniert führende Rolle. Und seitdem hat sich der große Künstler sein ganzes Leben lang nicht von der Rolle des Godunow getrennt.
• Bei der Arbeit von Boris erhielt Schaljapin Hilfe von der musikalischen Seite und Kljutschewski von der historischen Seite.
• Es gibt auch eine dritte Fassung der Oper, die die Oper neu instrumentierte, aber alle Harmonien Mussorgskys beibehielt
• Basierend auf diesem brillanten Werk von Mussorgsky, Regisseurin Vera Stroeva aus dem Jahr 1954. wurde geliefert Spielfilm, den Geist der Oper maximal vermittelnd

In diesem Artikel werden wir uns die meisten ansehen berühmtes Werk M. P. Mussorgsky – „Boris Godunow“. Zusammenfassung Die Oper wird mit besonderer Sorgfalt geplant. Für den Komponisten ist dieses Werk programmatisch.

Ein wenig über die Oper

Das Werk „Boris Godunov“ (eine Zusammenfassung der Oper finden Sie weiter unten) entstand 1869 und die Uraufführung fand erst 1874 statt. Das Werk basierte auf historische Ereignisse 1598-1605, was mit dem Erscheinen des falschen Dmitri in Moskau zusammenfiel.

Unmittelbar nach der Fertigstellung wurde die Aufführung der Oper jedoch verweigert. Um das Werk auf der Bühne des Mariinski-Theaters zum Leben zu erwecken, waren zwei weitere Auflagen und die Unterstützung einflussreicher Freunde nötig.

Das Libretto der Oper „Boris Godunow“ basierte auf gleichnamiges Werk A. S. Puschkin und Materialien aus der „Geschichte des russischen Staates“, verfasst von N. M. Karamzin.

Charaktere der Oper „Boris Godunow“

• Boris Godunow.
• Sein Sohn Fedor.
• Seine Tochter Ksenia.
• Ksenias Mutter (Krankenschwester).
• Prinz Shuisky, Wassili Iwanowitsch.
• Duma-Sekretär Andrey Shchelkanov.
• Einsiedler und Chronist Pimen.
• Ein Betrüger namens Gregory.
• Tochter der Woiwodin von Sandomierz, Marina Mnishek.
• Geheimer Jesuit Rangoni.
• Landstreicher Varlaam.
• Tramp-Fehlschlag.
• Der Besitzer des Gasthauses.
• Heiliger Narr.
• Gerichtsvollzieher Nikitich.
• Bojarin Chruschtschow.
• Enger Bojar.
• Jesuit Lavitsky.
• Jesuit Tschernikowski.
• Mitjucha.
• 1. Bauer.
• 2. Bauer.
• 1. Frau.
• 2. Frau.

An der Aufführung nehmen auch Bojaren und ihre Kinder, Gerichtsvollzieher, Bogenschützen, Herren, Mädchen, Moskauer und Kaliki-Passanten teil.

Die Oper spielt in Russland und Polen und dauert von 1598 bis 1605.

Prolog. Szene 1

Die Handlung des Werkes „Boris Godunow“ beginnt in Moskau. Die Zusammenfassung der Oper führt das Publikum auf den voller Menschen gefüllten Hofplatz des Nowodewitschi-Klosters. Ein Gerichtsvollzieher geht zwischen den Versammelten umher und fordert, ständig mit seinem Stab spielend, alle Versammelten auf, sofort niederzuknien und zu Boris Godunow zu beten, dass er bereit sei, König zu werden. Dann kommt Schtschelkanow zum versammelten Volk und berichtet, dass der Bojar nicht einverstanden ist und nicht Zar von Russland werden will.

Man hört den Gesang der vorbeigehenden Menschen. „Gottes Volk“ nähert sich, auf den Rücken seiner Führer gestützt, den Mauern des Klosters. Sie verteilen Amulette an diejenigen, denen sie begegnen, und bitten sie, dafür zu beten, dass Boris zum König gewählt wird, nur das wird Rus retten.

Szene 2

Nun führt uns die Zusammenfassung der Oper „Boris Godunov“ zur majestätischen Krönung. Die Aktion findet auf dem Platz des Moskauer Kremls statt. Die Glocken läuten, die Bojaren marschieren feierlich unter den Bögen der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale. Prinz Shuisky steht auf der Veranda und spricht lautstark das feierliche „Es lebe Zar Boris Fedotovich!“ Alle Versammelten loben den neuen König.

Boris Godunow kommt auf die Veranda. Er wird von Zweifeln und düsteren Vorahnungen gequält. Nicht umsonst wollte er nicht zum König gekrönt werden. Der Zar befiehlt jedoch, das Moskauer Volk zu einem Fest einzuladen.

Akt eins. Szene 1

Die Zusammenfassung der Oper „Boris Godunow“ geht nachts weiter. Der Betrachter erscheint vor dem Betrachter. In einer seiner Zellen schreibt Pimen, ein alter Mann, der in seinem Leben viel gesehen hat, eine Chronik. Genau dort, in der Ecke, suchte Gregory, ein junger Mönch, Zuflucht und schlief tief und fest. Der Gebetsgesang ist weithin zu hören.

Plötzlich wacht Grigory abrupt auf. Der junge Mann sieht, dass Pimen wach ist und beschließt, ihm seinen Traum zu offenbaren, der den Mönch sehr beunruhigte. Und gleichzeitig bittet er den Ältesten, das Gesehene zu interpretieren. Gregory erzählt den Traum noch einmal.

Die Träume des Mönchs zwingen Pimen, sich an die Vergangenheit zu erinnern, an jene Könige, die ihren Purpur und ihren königlichen Stab gegen die „demütige Kapuze der Mönche“ eingetauscht haben. Mit großer Neugier hört Grigory den Geschichten des Ältesten über den Tod des kleinen Zarewitsch Dmitri zu. Pimen bemerkt auch, dass der junge Mann und verstorbener Prinz gleich alt. Plötzlich kommt Grigory ein heimtückischer Plan in den Sinn.

Szene 2

Berühmt wurde Modest Mussorgsky vor allem durch diese Oper. Man könnte sagen, „Boris Godunov“ wurde zur Krone seiner Kreationen. Aber kehren wir zur Arbeit selbst zurück.

Litauische Grenze, Taverne in der Nähe der Straße. Misail und Varlaam, flüchtige Mönche, betreten den Raum. Grigory ist auch bei ihnen. Die gutmütige Gastgeberin beginnt, jeden, der hereinkommt, zu verwöhnen. Die Landstreicher sind glücklich, sie singen Lieder und trinken Wein. Gregory teilt ihr Glück jedoch nicht. Der junge Mann war von Gedanken an seinen geplanten Plan verzehrt – sich als der verstorbene Dmitry auszugeben. Deshalb eilt der ehemalige Mönch nach Litauen. Er ist sich über die Straße nicht ganz sicher und beginnt, den Besitzer danach zu fragen. Eine freundliche Frau erzählt von Kontrollpunkten, die auf allen Straßen angebracht sind – sie suchen jemanden. Dies stellt jedoch kein Hindernis dar, da es andere Straßen gibt, die die Schranken umgehen.

Plötzlich klopft es an der Tür des Wirtshauses, und dann treten die Gerichtsdiener ein. Während des Festes behalten sie die ehemaligen Mönche im Auge. Anscheinend kommen Regierungsbeamte auf sie zu und beginnen, sie zu befragen, weil sie sie für verdächtig halten. Dann zeigen sie den königlichen Erlass, der besagt, dass befohlen wurde, den aus dem Chudov-Kloster geflohenen Mönch Grigory Otrepyev zu fangen.

Die Aufmerksamkeit der Gerichtsvollzieher wird auf einen jungen Mann gelenkt, der getrennt von den anderen sitzt. Doch bevor sie sich ihm nähern können, springt Grigory durch das Fenster auf die Straße. Alle Anwesenden eilen herbei, um ihn einzufangen.

Zweiter Akt

Was die Arbeit noch interessanter macht, ist, dass sie darauf basiert reale Ereignisse Oper „Boris Godunow“. Die Zusammenfassung der Oper zeigt einen reich verzierten Königsturm im Moskauer Kreml. Hier weint Prinzessin Ksenia neben dem Porträt ihres kürzlich verstorbenen Bräutigams. Nicht weit von ihr ist Zarewitsch Fjodor, der ein Buch über die „große Zeichnung“ liest. Ksenias Mutter ist mit Handarbeiten beschäftigt. Die Anwesenden versuchen, die Prinzessin aufzuheitern. Deshalb beginnt die Mutter, lustige Geschichten zu singen, der Prinz schließt sich ihr an und albert herum.

Plötzlich kommt Boris herein. Er geht auf seine Tochter zu und beginnt sie sanft zu beruhigen. Dann wendet er sich an Fedor, fragt ihn nach seinem akademischen Erfolg und lobt ihn für die geleistete Arbeit. Diese Gespräche können den König jedoch nicht von den schrecklichen Gedanken ablenken, die ihn quälen. Seit nunmehr sechs Jahren sitzt er auf dem Thron, doch weder er noch Rus sind glücklich. Das Land ächzt vor Hunger.

Boris glaubt, dass sowohl die Hungersnot im Land als auch der Tod von Xenias Verlobter Rache für das schreckliche Verbrechen sind, das er begangen hat – die Ermordung von Zarewitsch Dmitri.

Bojar Blizhny erscheint. Er verneigt sich vor Boris und berichtet, dass Prinz Wassili Schuiski auf ein Gespräch mit dem Herrscher wartet. Godunow befiehlt, Schuiski hereinzulassen. Der Prinz sagt, dass in Litauen ein Betrüger aufgetaucht sei, der sich für Zarewitsch Dmitri ausgibt.

Der Zar verlangt, dass Shuisky alles erzählt, was er über den Tod des Babys weiß. Der Prinz spricht ausführlich über das begangene Verbrechen und versucht, die Details nicht zu übersehen. Boris, ohnehin von seinem Gewissen geplagt, kann es nicht ertragen. Der König sitzt schwerfällig auf seinem Stuhl. Im Schatten, ständig schwankend, stellt er sich den Geist des ermordeten Dmitri vor.

Dritter Akt. Szene 1

Mussorgsky ist in seinem Werk praktisch nicht von Puschkins Handlung abgewichen. Die Oper „Boris Godunov“ (die Zusammenfassung bestätigt dies) folgt klar der vom Dichter skizzierten Handlung.

Schloss Sandomierz, Zimmer von Marina Mniszech. Panna ist von Mädchen umgeben, die unermüdlich ihre Schönheit loben. Marina ist jedoch gelangweilt, sie hat es satt, schmeichelhafte Reden zu halten. Sie hat einen weiteren Traum – mit Hilfe der Ehe auf den Moskauer Thron zu steigen.

Dann erscheint Rangoni an der Tür ihres Zimmers. Dieser Mann, der sich hinter der Macht versteckt, die ihm die Kirche verliehen hat, bittet Marina, den Betrüger dazu zu bringen, sich in sie zu verlieben, und sie dann davon zu überzeugen, für das Recht auf den russischen Thron zu kämpfen.

Szene 2

Polen wird in Mussorgskys Oper Boris Godunow dargestellt. mondhelle Nacht, Der Betrüger steht am Brunnen im Garten und schwelgt in üppigen Träumen von Marina. In diesem Moment kommt Rangoni auf ihn zu. Der Jesuit beginnt über die unglaubliche Schönheit Mariens zu sprechen und entlockt dem Prätendenten nach und nach eine Liebeserklärung an die Dame. In der Nähe spaziert eine Schar fröhlicher und lauter Gäste, die bereits begonnen haben, den Sieg der polnischen Truppen über die Streitkräfte von Zar Boris zu feiern.

Der Betrüger versteckt sich vor ihnen hinter den Bäumen. Bald kehrt die ganze Gesellschaft zum Schloss zurück und Marina kehrt allein in den Garten zurück. Es erklingt ein Duett, in dem junge Menschen ihre Liebe gestehen und ehrgeizige Pläne für die Zukunft schmieden.

Vierter Akt. Szene 1

Nun holt Mussorgsky die Zuschauer zurück nach Moskau. Die Oper „Boris Godunow“ ist reich an Szenen, in denen das russische Volk eine der Hauptfiguren ist. So ist eine Kathedrale abgebildet, auf deren Platz sich die Moskauer versammelten. Sie besprechen Gerüchte und Neuigkeiten über die herannahende Armee des Falschen Dmitri und Neuigkeiten über das über Grishka Otrepiev verhängte Anathema.

Plötzlich erscheint ein heiliger Narr in Ketten und wird von barfüßigen Jungen verfolgt. Sie necken den heiligen Narren und bringen ihn schnell zu Tränen. Die Messe endet. Der königliche Umzug aus der Kathedrale beginnt, die begleitenden Bojaren verteilen Almosen an die Versammelten. Dann erscheint Zar Boris, gefolgt von Prinz Schuisky und den anderen.

Das Volk kniet nieder und bittet den Vater Zar um Brot. Der heilige Narr wendet sich sofort an Boris, beschwert sich über die Jungen und bittet den Zaren, sie zu töten, so wie er den kleinen Dmitry getötet hat. Die Menschen ziehen entsetzt davon. Die Wachen eilen zum heiligen Narren, aber Boris hält sie auf und geht und bittet den Gesegneten, für seine sündige Seele zu beten. Aus den Lippen des heiligen Narren hört man jedoch einen Satz an den König: Die Mutter Gottes befiehlt nicht, „für König Herodes“ zu beten.

Szene 2

Die Aktion findet im (Moskauer Kreml) statt. Es findet eine Dringlichkeitssitzung der Bojarenduma statt. Schuiski betritt die Gemächer und berichtet, dass er zufällig gesehen habe, wie der Zar nach dem toten Dmitri rief und den Geist des ermordeten Babys vertrieb, indem er flüsterte: „Bleib weg, Kind.“ Mit denselben Worten („Bleib weg, Kind“) erscheint Boris Godunow bei dem Treffen.

Allmählich kommt der König zur Besinnung und setzt sich an seinen Platz. Shuisky dreht sich zu ihm um und bittet ihn, einem bestimmten Ältesten zuzuhören, der es erzählen möchte großes Geheimnis. Boris gibt sein Einverständnis.

Pimen kommt herein. Der Ältere beginnt seine Geschichte voller Hinweise auf den heimtückischen und unehrlichen Mord an Dmitry. Der Zar wird durch diese Worte erschüttert und fällt erschöpft in die Arme der Bojaren. Boris fühlt, dass sein Tod nahe ist, er bittet darum, sofort nach Fedor zu schicken. Weil er seinen Sohn segnen und ihm das Herrschaftsrecht übertragen will. Der Todesstoß ist zu hören. Godunow stirbt.

Szene 3

Ein Weg durch den Wald in der Nähe des Dorfes Kromy, das fast an der litauischen Grenze liegt. Eine Menge Landstreicher geht die Straße entlang, angeführt vom Bojaren Chruschtschow. Der Gefangene wird bedroht und gegen Boris Godunow verleumdet. In dieser Menge ist der heilige Narr, wiederum umgeben von zerlumpten Jungen. Und Varlaam und Misail, die über Repressalien und Hinrichtungen in Russland reden, erzürnen das Volk noch mehr. Ehemalige Mönche rufen die Versammelten auf, den rechtmäßigen Thronfolger Dmitri zu verteidigen. Die Menschen unterstützen sie und wünschen Boris den Tod.

Der Prätendent erscheint zu Pferd, gefolgt von einer Armee. Er erklärt sich zum russischen Zarewitsch Dmitri Iwanowitsch und lädt alle ein, mit ihm nach Moskau zu kommen. Die Versammelten verherrlichen den Betrüger und folgen ihm.

Nur der heilige Narr bleibt auf der Straße. Er singt ein trauriges Lied, in dem er bittere Tränen und dunkles, undurchdringliches Unglück vorhersagt.

So endet die Oper „Boris Godunov“. Die Zusammenfassung für Kinder enthält möglicherweise nicht alle Szenen. Es ist ratsam, diejenigen auszuschließen, die die schrecklichen Details von Dmitrys Tod beschreiben.

Die Oper beginnt mit dem Ruf des Volkes, Boris Godunow solle den Thron besteigen. Er will nicht regieren, weil er die Komplexität der politischen Situation versteht. Er wird von schweren Gedanken und dem Gefühl einer drohenden Katastrophe überwältigt.
Godunow hat weder in politischen noch in familiären Angelegenheiten Glück; All dies ist eine Strafe für die Ermordung des Prinzen. Shuisky berichtet, dass im litauischen Staat ein Betrüger namens Dmitry aufgetaucht sei. Doch Boris beginnt, von schweren Gewissensbissen überwältigt, ihn nach dem Tod des Prinzen zu befragen. Er macht sich so große Sorgen, dass er beginnt, den Geist des Verstorbenen zu sehen.

Als nächstes werden wir zum Schloss Sandomierz transportiert, wo Sänger Marina Mniszech unterhalten. Die Frau ist entschlossen und will den Thron besteigen, indem sie sich in den Prätendenten verliebt. Der Jesuit Rangoni unterstützt sie dabei und möchte, dass die „Moskowiter“ zum katholischen Glauben konvertieren.

Die Menschen diskutieren Gerüchte über das Herannahen der Armee des Prätendenten und freuen sich auf die bevorstehende Befreiung von Boris‘ Unterdrückung.

Bojarenduma im Kreml. Shuisky spricht über die geistige Qual des Herrschers. Godunow kommt herein. Der Chronist erzählt, wie ein Blinder sein Augenlicht erlangte, nachdem er am Grab des Prinzen gebetet hatte. Der Kaiser hält es nicht aus und verliert das Bewusstsein. Als er zur Besinnung kommt, ruft er Fjodor an, gibt ihm Anweisungen und stirbt.

Auf einer Forststraße, nicht weit von der litauischen Grenze entfernt, verspotten die Menschen, angespornt von Misail und Varlaam, Chruschtschow und die ihm nahenden Jesuiten. Die Armee des Prätendenten erscheint. Das Volk lobt seinen Anführer.

Der heilige Narr sagt den Menschen neues Leid voraus.

Die Tragödie von „Boris Godunow“ legt nahe, dass die Macht in Russland nicht mit Blut verbunden sein sollte. Sonst werden alle leiden. Die Menschen sind die treibende Kraft der Geschichte, und sie bleiben die Verlierer. Und ein Herrscher, der die Unterstützung, Liebe und das Vertrauen des Volkes verloren hat, ist dem Untergang geweiht.

Bild oder Zeichnung der Oper Boris Godunov

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M.P. Mussorgsky „Boris Godunow“ (Erstinszenierung – 1874)

Eine der Hauptideen Mussorgskis, die in seinem Opernwerk zum Ausdruck kam, war der Wunsch, die wahre Geschichte Russlands zu zeigen. Der Komponist konzipierte eine Operntrilogie über drei Revolutionen:

1. Boris Godunow

2. 18. Jahrhundert – Schismatiker und Westler („Khowanschtschina“)

3. Pugatschow-Aufstand

I. Entstehungsgeschichte der Oper: Mussorgsky begann in der zweiten Hälfte der 60er Jahre mit der Arbeit an „Boris Godunow“. Bei der Ausarbeitung des Opernkonzepts stützte sich der Komponist auf mehrere Quellen:

– „Chroniken“ von Shakespeare;

– „Geschichte des russischen Staates“ von Karamzin;

- Puschkins Tragödie „Boris Godunow“. Der Komponist stellt den Gegensatz „Zar – Volk“ in den Mittelpunkt der Handlungskollision. Für ihn wie für Puschkin ist es offensichtlich, dass die Idee einer absoluten Monarchie kriminell ist (für Shakespeare ist es die Legitimität der Macht des Monarchen). unbestreitbar) – eine Person hat kein Recht, über das Schicksal der gesamten Nation zu entscheiden. Allerdings sind die Enden der Tragödien von Puschkin und Mussorgski unterschiedlich. Bei Puschkin „schweigt das Volk“, während Mussorgski das Bild einer spontanen Volksrevolte zeichnet.

Derzeit gibt es mehrere Ausgaben der Oper. „Mussorgsky selbst hat es verlassen, Rimsky-Korsakov hat zwei weitere gemacht und die Orchestrierung geändert, D. Schostakowitsch hat seine eigene Version vorgeschlagen. Zwei weitere Versionen wurden Mitte des 20. Jahrhunderts von John Gutman und Karol Rathaus für die New Yorker Metropolitan Opera angefertigt. Jede dieser Optionen bietet eine eigene Lösung für das Problem, welche von Mussorgsky geschriebenen Szenen in den Kontext der Oper einbezogen und welche ausgeschlossen werden sollten, und bietet auch eine eigene Szenenfolge.

II. Die Dramaturgie der Oper verbindet drei Linien:

1. Boris‘ persönliches Drama ist eine Linie, die im Niedergang begriffen ist.

2. Ein kollektives Porträt des Volkes – diese Zeile hingegen steigert sich

3. Es gibt auch eine dramaturgische Mittlersphäre – das Bild des Prätendenten. Einerseits prägt diese Linie das politische Umfeld der Epoche, andererseits provoziert und treibt sie die Entwicklung der ersten beiden Sphären voran.

III. Die musikalische Verkörperung einer dramatischen Kollision.

Das Bild des Volkes. Diese dramatische Sphäre wird auf zwei Arten charakterisiert: durch den Menschen als Monolith und durch den Menschen, der in bestimmten Charakteren personifiziert wird.

Monolithische Menschen. Die Darstellung des Bildes findet im Prolog der Oper statt, wo die Menschen in ihrer Passivität geeint dargestellt werden und unter Zwang (Gerichtsvollzieher) handeln. In der symphonischen Einleitung zur ersten Szene des Prologs erklingen das Thema „Leiden des Volkes“ und das Thema „Macht“ (die Idee der Macht wird in diesem Fall im Bild eines Gerichtsvollziehers verkörpert).

Das erste Bild des Prologs ist ein riesiges Chorfresko; es ist dreiteilig aufgebaut. Das Hauptthema ist im Geiste der Klage geschrieben, der Mittelteil ist ungewöhnlich. Hier ist Mussorgski ein Erneuerer, denn er schafft ein Chorrezitativ, das das Desinteresse des Volkes an dem, was geschieht, zum Ausdruck bringen soll. Durch die Intonation des Refrains klingt die Reprise dynamischer. Den Abschluss des Bildes bilden das Arioso des Dumaschreibers und der Chor der Passanten.

Szene II des Prologs setzt die Darstellung des Bildes fort: Wenn das Volk früher „unter Druck“ geweint hat, ist es jetzt gezwungen, sich zu freuen und den neuen König zu loben. Mussorgsky verwendet Russisch Volksthema„Ehre sei dem Brot“ als Grundlage eines großen Chores.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Volksbildes ist Akt IV. Szene I – eine Szene in der Basilius-Kathedrale: Die Menschen glauben, der Betrüger sei Zarewitsch Dimitri, der auf wundersame Weise entkommen konnte, was den Hass auf Zar Boris schürt. Der Konflikt zwischen dem Volk und Boris entwickelt sich von Bitte zu Forderung („Brot!“).

Die letzte Phase der Entwicklung des Volksbildes ist die Szene bei Kromy, ein Bild einer spontanen Revolte (2. Szene des IV. Akts). Diese Szene besteht aus mehreren Abschnitten: I – Rezitativ, Chor, Einleitung; das wichtigste ist die Verherrlichung des Bojaren Chruschtschow; der dritte Abschnitt ist der Ausgang von Walaam und Misail mit Flüchen auf Boris „Sonne und Mond haben sich verdunkelt“ (hier wird der epische Gesang „Svyatoslav lebte 90 Jahre“ verwendet); Den Höhepunkt bildet die Chorfuge „Walking up andwalking around“. Sein Hauptthema ist im Geiste guter Lieder gelöst, der Refrain „Oh, you, Strength, Strength“ ist das Volksthema „Play my bagpipes“. Im Moment des größten emotionalen Aufschwungs erscheinen katholische Mönche und der falsche Dmitry. Das Bild des Volkes bricht auf tragische Weise zusammen – die Menschen begrüßen den Betrüger und sehen in ihm den legitimen König. Die Oper endet mit dem Schrei des Heiligen Narren: „Flow, flow, bittere Tränen.“

Charaktere der Volkssphäre.

Pimen verkörpert die Idee der Gleichheit der Menschen angesichts der Geschichte; dieses Bild spiegelt auch die Idee des Gedächtnisses der Menschen als höchstes Gericht wider. Der Charakter ist mit zwei Leitthemen ausgestattet: 1. – das Thema des Chronisten Pimen, 2. – das Thema des Helden Pimen. Es wird zum Hauptmerkmal des Helden und wird ihn durch die gesamte Oper begleiten.

Varlaam und Misail – Beispiele charakteristischer Porträts in den Werken Mussorgskis. Dies sind Geistliche der Kirche, die jedoch ein völlig außerkirchliches Leben führen (sie trinken in Tavernen, nehmen an einem Volksaufstand teil), in dieser Eigenschaft erhalten sie eine satirische Charakterisierung, die ihre Heuchelei unterstreicht. Varlaams erstes Lied „Wie es in der Stadt Kasan war“ ist Ausdruck von Stärke und Kraft, dem spontanen Wagemut des russischen Volkes.

Varlaams zweites Lied „Yon Rides“ ist eine komische Charakterisierung; hier wird das Volkslied „The bells rang“ verwendet. Heiliger Narr

erscheint erstmals in der 1. Szene von Akt IV. Dieses Bild steht Pimen im Geiste nahe, da es die Idee eines Volksgerichts verkörpert. Der heilige Narr beschuldigt Boris, Zarewitsch Dimitri ermordet zu haben. Sein Lied „The Month Is Riding“ entspricht der Tradition der Klage und Wehklage. Boris' Bild. Dies ist eines der tiefgreifendsten und umstrittensten Bilder der Weltmusikliteratur. Die Komplexität wird durch das psychologische Problem der Moral, eines kranken Gewissens, bestimmt. Boris kann nicht eindeutig als Bösewicht eingestuft werden, da seine Charakterisierung auch positive Eigenschaften enthält. Er wird als Familienvater dargestellt liebevoller Vater

Die Hauptfigur ist geprägt von Leitthemen und ausgedehnten Gesangsmonologen. Es gibt mehrere Themen: Das erste erscheint in der zweiten Szene des Prologs – dies ist das Thema von Boris‘ düsteren Vorahnungen; Das zweite Thema (das Thema Familienglück) und das dritte Thema (Halluzinationen – aktive chromatisch absteigende Bewegungen) erscheinen im zweiten Akt.

In den Monologen von Boris (I – „Die Seele trauert“ aus der 2. Szene des Prologs), II – „Ich habe die höchste Macht erreicht“ aus Akt II) werden die von Dargomyzhsky festgelegten Prinzipien des Rezitativ-Arioso-Stils verkörpert. Jede Phrase des Textes ist angemessen in der Musik verankert. Die Art der musikalischen Aussage ändert sich entsprechend der Dynamik des Heldenzustands.

Die Entwicklung des Bildes von Boris wird von zwei Charakteren „gesteuert“ – dem Pretender und Shuisky. Shuisky provoziert die Reue des Zaren. Das erste Mal spricht er über den Tod des Prinzen (Akt II), was bei Boris einen Anfall von Visionen auslöst. Beim zweiten Mal überbringt er Pimen (Akt IV) die Nachricht von einem Wunder (er hörte die Stimme von Zarewitsch Dimitri, der verkündete, dass er in die Reihen der Engel aufgenommen worden sei und sein Grab zu einem Wunder geworden sei). Für Boris ist der Betrüger die Verkörperung eines schlechten Gewissens, eine Erinnerung an ein unschuldiges Opfer. Das Thema des Betrügers erscheint zunächst in Pimens Geschichte aus dem ersten Akt als Demetrius' Thema.

Den Abschluss des Bildes von Boris bildet die Todesszene, die Mussorgsky aus psychologischer Sicht detailliert konstruiert hat. Boris überlässt das Königreich seinem Sohn Theodore und zeigt sich als liebevoller Vater, weiser Staatsmann und Politiker. Er gibt indirekt seine Schuld zu („...frag nicht, um welchen Preis ich das Königreich erworben habe“) und wendet sich im Gebet an Gott.

Themen (herausgegeben von P. Lamm):

Einleitung zum Prolog:

Thema des Leidens des Volkes – S.5, 5 Takte zu Ts.1

Thema des Gerichtsvollziehers – S.7, Ts.4

Prolog:

ICH Malerei

Refrain „Wem verlässt du uns?“ – S.9, Ts.6

„Mitjuch und Mitjuch, warum schreien wir?“ – S.14, Ts.11 – laut Anmerkungen

Arioso vom Dumasekretär „Orthodox! Der Bojar ist unerbittlich“ – S.30, Ts.24 – laut Notizen

II Malerei

Chor „Wie die rote Sonne am Himmel!“ – S.50, Ts.7

Boris‘ Monolog „Die Seele trauert“ – S.57, Ts.15

ICHAktion:

1. Bild

Thema von Pimen dem Chronisten – S.64 (Orchester bis C.1)

Thema von Pimen dem Helden – S.67, Ts.5 – laut Notizen

Das Thema von Zarewitsch Dimitri (später – das Thema des Prätendenten) – S.84, Ts.36

2. Bild

Szene in der Taverne, Varlaam und Misail „Christliches Volk“ – S.97, Ts.10

Lied von Varlaam (1.) „Wie in der Stadt“ – S.103, Ts.19 – nach Noten

Lied von Varlaam (2.) „How Yon Rides“ – S.112, Ts.33 – nach Noten

IIAktion, 2. Auflage (insgesamt zwei Auflagen)

Boris‘ Monolog „Ich habe die höchste Macht erreicht“ – S.200, Ts.43

„Die rechte Hand des beeindruckenden Richters ist schwer“ – S.202, Ts.47

Thema der Halluzinationen „Sogar der Schlaf flieht“ (Orchesterstimme) – S.207, Ts.52, 4. Takt – nach Noten

IIIAktion „Polnisch“

IVAktion

1. Bild (In der Klavierfassung von 1874 fehlt die Basilius-Szene)

Lied des Heiligen Narren „Der Mond kommt“ – S.334, Ts.19

Chor „Ernährer, Vater, um Christi willen“ – S.337, Ts.24 – mit Anmerkungen

"Brot! Brot! – S.339, Ts.26

2. Bild

Szene von Boris‘ Tod „Lebe wohl, mein Sohn“ – S.376, Ts.51 – laut Notizen

3. Bild (Szene in der Nähe von Kromy)

Die Größe des Bojaren Chruschtschow „Der Falke fliegt nicht“ – S.396, Ts.12 – mit Anmerkungen

Varlaam, Misail „Die Sonne und der Mond haben sich verdunkelt“ – S.408, Ts.25 – mit Anmerkungen

Chor „Vergeudet, herumgelaufen“ – S.413

„Oh, du, Stärke, Stärke“ – S.416, Ts.34

Charaktere:

GESCHICHTE DER SCHÖPFUNG

Die Idee, eine Oper basierend auf der Handlung zu schreiben historische Tragödie Puschkins „Boris Godunow“ (1825) wurde von seinem Freund, dem bekannten Historiker Professor V. V. Nikolsky, eingereicht. Die Möglichkeit, das für seine Zeit äußerst relevante Thema der Beziehung zwischen Zar und Volk zu übersetzen und das Volk in die Rolle der Hauptfigur der Oper zu versetzen, faszinierte mich außerordentlich. „Ich verstehe die Menschen als große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er. - Das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen.“

Die Arbeiten, die im Oktober 1868 begannen, gingen mit großer schöpferischer Begeisterung voran. Eineinhalb Monate später war der erste Akt fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper und stützte sich dabei auf Materialien aus „Die Geschichte des russischen Staates“ von N. M. Karamzin und anderen historische Dokumente. Im weiteren Verlauf der Komposition wurden einzelne Szenen in einem Kreis von „Kuchkisten“ aufgeführt, die sich zunächst bei und manchmal auch bei Schwester L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V.V.

Ende 1869 wurde die Oper „Boris Godunow“ fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuartigkeit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand ab, dass es keinen Erfolg hätte weibliche Rolle. Der Komponist nahm eine Reihe von Änderungen vor und fügte einen polnischen Akt und eine Szene in der Nähe von Kromy hinzu. Allerdings wurde auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Auflage von „Boris“ von der Direktion der kaiserlichen Theater nicht angenommen. „Boris“ konnte nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte inszeniert werden, insbesondere der Sängerin Yu. F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinsky-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte „Boris“ begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Adels-Grundbesitzer-Gesellschaft reagierten scharf negativ auf die Oper.

Bald wurde die Oper mit willkürlichen Abkürzungen aufgeführt und 1882 vollständig aus dem Repertoire gestrichen. „Es gab Gerüchte“, schrieb er bei dieser Gelegenheit, „dass die königliche Familie die Oper nicht mochte; Sie unterhielten sich darüber, dass die Handlung den Zensoren unangenehm sei.“

„Boris Godunow“ wurde viele Jahre später (1896) in St. Petersburg auf einer privaten Bühne in Edition und Besetzung wiederbelebt. Von diesem Zeitpunkt an begann der Siegeszug von „Boris“ über die Bühnen Musiktheater Frieden. IN in letzter Zeit Die Orchestrierung der Oper stammt von .

HANDLUNG

Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters droht der Gerichtsvollzieher dem versammelten Volk, den Bojaren Boris Godunow um die Annahme der Königskrone zu bitten. Boris weigert sich hartnäckig, den Thron zu besteigen. Darüber informiert der Dumasekretär Schtschelkalow das Volk. „Heilige Älteste“ kommen vorbei – Kaliki-Passanten, die sich für die Wahl von Boris einsetzen. Der Gerichtsvollzieher verkündet den Erlass der Bojaren – morgen müssen alle im Kreml sein und dort auf Befehle warten.

Am nächsten Morgen lobten die Menschen, die sich vor der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale versammelt hatten, pflichtbewusst Boris, der sich bereit erklärte, zum König gekrönt zu werden. Doch der Triumph gefällt dem Herrscher nicht – schmerzliche Vorahnungen quälen ihn.

In der Zelle des Chudov-Klosters schreibt der alte Einsiedler Pimen eine wahre Chronik über Boris, der am Tod des legitimen Thronfolgers Zarewitsch Dimitri schuld ist. Der junge Mönch Grigory Otrepyev interessierte sich für die Einzelheiten des Mordes. Voller Aufregung erfährt er, dass der Prinz in seinem Alter war und trifft eine gewagte Entscheidung: sich Dimitri zu nennen und sich auf einen Kampf mit Boris einzulassen.

Gregory erscheint zusammen mit zufälligen Mitreisenden – den flüchtigen Mönchen Varlaam und Misail – in einer Taverne an der litauischen Grenze. Die Gerichtsvollzieher kommen herein: Sie suchen nach dem flüchtigen Ketzer Grishka Otrepiev. Grishka liest den königlichen Erlass und nennt die Zeichen von Varlaam. Der imaginäre Verbrecher wird gefangen genommen, doch die Täuschung wird aufgedeckt und der Prätendent muss fliehen.

Der Zarenturm im Kreml. Boris tröstet seine Tochter Ksenia, die um ihren verstorbenen Verlobten trauert. Sowohl in der Familie als auch in Regierungsangelegenheiten Kein Glück für den König. Seine Bemühungen, die Liebe der Menschen zu gewinnen, sind vergeblich, die Erinnerungen an das begangene Verbrechen sind schmerzhaft. Prinz Wassili Schuiski, ein gerissener und verräterischer Höfling, überbringt die Nachricht vom Erscheinen eines Prätendenten in Litauen, der sich Dimitri nennt und vom König und den Herren unterstützt wird. Boris ist verwirrt. Er befragt Shuisky, einen Zeugen des Todes von Dimitri, streng: Ist der Prinz wirklich gestorben? Boris kann sich das Ende der Geschichte jedoch nicht anhören: Er sieht den Geist eines ermordeten Babys.

Mädchen unterhalten Marina Mniszek, die sich im Schloss Sandomierz langweilt, mit Liedern. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron der Moskauer Zaren zu besteigen, will den Prätendenten gefangen nehmen. Im Interesse katholische Kirche Dies verlangt auch der Jesuit Rangoni von ihr.

Zusammen mit einer Schar fröhlicher Herren verlässt Marina das Schloss in den Garten. Hier wartet der Betrüger auf sie. Mit List und Zuneigung entfacht Marina seine Liebe. Es wird ihm gehören, wenn der Prätendent an der Spitze der polnischen Armee die Kontrolle über Moskau übernimmt und zum Herrscher der Rus wird.

Platz vor der Basilius-Kathedrale. Die Leute nehmen eifrig Gerüchte über das Herannahen des Prätendenten auf. Er glaubt, dass Dimitri am Leben ist und ihn vor Boris‘ Tyrannei retten wird. Die königliche Prozession beginnt. Hungrige Menschen strecken ihre Hände mit einem verzweifelten Flehen aus: „Brot!“ Der bemitleidenswerte Heilige Narr wirft dem Autokraten eine schwere Anschuldigung ins Gesicht: Er bittet Boris, die Jungen zu töten, die ihn beleidigt haben, gerade als er den kleinen Prinzen erstochen hat.

Die Bojarenduma tagte in der Facettenkammer des Kremls. Alle sind gespannt auf die Nachricht vom Imposter. Der verspätete Shuisky spricht über Boris‘ heimliches Leiden. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren und vertreibt aus Angst den Geist eines Kindes. Die Qual von Boris erreicht ihre Grenze, als der von Shuisky absichtlich mitgebrachte Chronist Pimen von der wundersamen Heilung eines Blinden erzählt, der über dem Grab von Demetrius betete. Der König hält es nicht aus und wird bewusstlos. Als er aufwacht, ruft er seinen Sohn Fjodor an und hat kaum Zeit, etwas zu sagen letzte Worte Abschiedsworte, stirbt.

Der Bauernaufstand lodert mit heller Flamme auf. Auf einer Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy verspotten die Menschen den Gouverneur von Borisov und verhandeln mit den Jesuiten, die zur Hand kommen. Varlaam und Misail hetzen das rebellische Volk auf, indem sie über Folter und Hinrichtungen in Russland sprechen. Der Betrüger erscheint, die Menschen begrüßen ihn freudig. Aber der Heilige Narr sagt den Menschen neue Widrigkeiten voraus. „Wehe, Trauer um Russland, Schrei, russisches Volk, hungriges Volk“, singt er.

MUSIK

„Boris Godunov“ ist ein volkstümliches Musikdrama, ein facettenreiches Bild der Epoche, das durch seine Shakespeare-Breite und die Kühnheit der Kontraste besticht. Die Charaktere werden mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischer Einsicht dargestellt. Die Musik offenbart mit atemberaubender Kraft die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren und verkörpert auf innovative Weise den rebellischen, rebellischen Geist des russischen Volkes.

Der Prolog besteht aus zwei Szenen. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „Wem verlässt du uns?“ ist fast traurig Klagelieder der Menschen. Appell des Sachbearbeiters Schtschelkalow „Orthodox! Der Bojar ist unerbittlich!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Die zweite Szene des Prologs ist eine monumentale Chorszene, der vorangestellt wird Glocken läuten. Die feierliche Laudatio auf Boris „So rot wie die Sonne am Himmel“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris‘ Monolog „The Soul Grieves“, dessen Musik königliche Erhabenheit mit tragischem Untergang verbindet.

Die erste Szene des ersten Aktes beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; Die Musik vermittelt das monotone Knarren der Feder des Chronisten in der Stille einer abgeschiedenen Zelle. Pimens maßvolle und streng ruhige Rede (Monolog „Noch eine, letzte Legende“) umreißt die strenge und majestätische Erscheinung des alten Mannes. Herrisch, starker Charakter ist in seiner Geschichte über die Könige von Moskau zu spüren. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Die zweite Szene des ersten Aktes enthält reichhaltige Alltagsszenen. Darunter sind die Lieder der Shinkarka „Ich habe einen grauen Drachen gefangen“ und Varlaams „Wie es in der Stadt in Kasan war“ (am Volkswörter); Letzteres ist voller Urkraft und Wagemut.

Der zweite Akt umreißt im Großen und Ganzen das Bild von Boris Godunow. ist erfüllt von einem unruhigen, traurigen Gefühl und alarmierenden Kontrasten. Boris‘ seelische Zerrissenheit verschärft sich in einem Gespräch mit Shuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen (der „Szene mit dem Glockenspiel“) extreme Spannung.

Die erste Szene des dritten Aktes beginnt mit einem elegant-anmutigen Mädchenchor „Auf der Azure Vistula“. Marinas Arie „Wie träge und träge“ im Rhythmus einer Mazurka zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Pretenders sind romantisch erregt. Die auf scharfen Kontrasten und launischen Stimmungswechseln aufgebaute Szene des Pretenders und der Marina endet mit dem leidenschaftlichen Duett „Oh Zarewitsch, ich flehe dich an.“

Die erste Szene des vierten Aktes ist eine dramatisch spannungsgeladene Folkszene. Aus dem klagenden Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Monat bewegt sich, das Kätzchen weint“ erwächst ein Refrain von „Brot!“, der in seiner tragischen Kraft atemberaubend ist.

Die zweite Szene des vierten Aktes endet mit der psychisch akuten Szene von Boris' Tod. Sein letzter Monolog: „Leb wohl, mein Sohn!“ gemalt in tragisch aufgeklärten, friedlichen Tönen.

Die dritte Szene des vierten Akts ist eine monumentale Volksszene von außergewöhnlichem Umfang und Kraft. Der Eingangschor „Kein Falke fliegt über den Himmel“ (zur authentischen Volksmelodie eines majestätischen Liedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail „Die Sonne und der Mond haben sich verdunkelt“ basiert auf der Melodie Volksepos. Der Höhepunkt des Bildes ist der rebellische Refrain „Walked up, walk around“, voller spontaner, unbezähmbarer Ausgelassenheit. Der mittlere Teil des Refrains, „Oh, you, Strength“, ist eine schwungvolle Melodie eines russischen Reigenliedes, das im weiteren Verlauf zu bedrohlichen, wütenden Rufen wie „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Einzug des Prätendenten und dem Schrei des Heiligen Narren.