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Irische Pfeife (Whistle, wörtlich „Pfeife“, was im Allgemeinen richtig ist, wenn man stärker bläst) – ein Stock und neun Löcher. Sechs Arbeitslöcher ermöglichen das Extrahieren von sieben Noten in natürlichem Dur. Die zweite und der Beginn der dritten Oktave werden durch Anblasen gespielt. Spezielle Kombinationen ermöglichen die Übernahme von Flats. Sie werden in vielen Tonarten hergestellt – A, B (Dudelsackstimmung), C, D, Eb, F, G (dies wirkt sich auf die Größe aus); der Rest ist auf Bestellung. Sie verwenden hauptsächlich C und D – für Lieder in C/Dm bzw. D/Em.

Weichsel gibt es in zwei Haupttypen: zylindrisch Und konisch. Zylindrische sind ein Metallrohr (aus Bronze oder Nickel) mit gebohrten Löchern und einem Kunststoffmundstück. Sie haben einen hellen Klang. Hauptmarken: Generation, Feadog, Waltons.

Professionelle zylindrische Vistas sind komplett aus Aluminium gefertigt. Original starker Klang, die nicht mehr hing, aber noch keine Flöte war. Marken: Howard, Chieftain.

Konische Vislas (bekannt als Pennywhistle – sie haben ihren Namen erhalten, weil einige flinke Bürger auf diesen gleichen Vislas spielten an öffentlichen Orten, hat es geschafft, ein wenig von genau diesen Pfennigen zu verdienen) - wie auf dem Foto zu sehen ist - ein zu einem Kegel gerolltes Blech, entlang der Naht mit verlötet Rückseite, mit Holzeinsatz im Mundstück. Ein charakteristisches, eher leises „Zischen“-Geräusch. Auch eine Oktave tiefer erhältlich (Low Whistle). Beim Spielen mit anderen Instrumenten entsteht ein Gefühl von „Klangtiefe“. Marken: Clark, Shaw

Schottischer Dudelsack (Großer Hochland-Dudelsack) In voller Größe tötet er alle Lebewesen in einem Umkreis von 3 Metern um den Dudelsackspieler. Versuche, es in kleinen Sälen wie Magnifique zu spielen, enden in einer völligen Lähmung des Publikums. Es besteht eigentlich aus einer Tasche „a“ (d. h. Tasche), einem Mundstück, mehreren Borduntönen (Drohnen – die einen charakteristischen Klang mit konstantem Ton erzeugen, normalerweise 1 Bass, 2 Tenöre) und einer Spielpfeife, normalerweise in Bb, auf der tatsächlich , eine Melodie wird gespielt.

Apropos Melodie. Wenn es jemand nicht weiß, erklären wir es: Abgesehen davon, dass es sich um eine Show handelt, ist es auch Musik, und wenn Sie sich nicht an die Melodie erinnern können, heißt das nicht, dass sich der Dudelsackspieler nicht daran erinnert.

Um zu verhindern, dass Menschen bei Konzerten und Homesessions sterben, wurde es erfunden kleiner Dudelsack. Der Hauptunterschied zum Großen besteht in der durchaus akzeptablen Stärke der ohnehin mehrdeutigen Klangwahrnehmung (ich bin damit zufrieden ... die ersten 10 Minuten). Darüber hinaus ist es viel einfacher, hineinzublasen, sodass es besser ist, die Feinheiten des Spiels darauf zu erlernen.

Apropos Ausbildung. Neben dem Lungentraining empfiehlt sich zunächst die Anwendung Chanter üben(die gleiche Spielpfeife wie beim Dudelsack, aber mit Mundstück), in die man leichter blasen kann und bei der man sich nicht so viele Sorgen machen muss – aufblasen, drücken, spielen... und alles auf einmal!

Rate, was es ist?

Man kann es kaum erraten – das ist es , oder auf Russisch ein elektronischer Trainingschanter, der schottische Dudelsäcke imitiert. MIT rechte Seite Es gibt eine Buchse zum Anschließen von Kopfhörern. Unterstützt natürliche Klänge C und D. Erhältlich mit schwarzem oder transparentem Gehäuse (anscheinend ähnlich den Schlitzen bei Hi-End-Geräten zum Beobachten des magischen Leuchtens von Lampen und anderen coolen Dingen). Wenn Sie ernsthaft planen, an Orten zu trainieren, die dafür ungeeignet sind (auf dem Weg zur / von der Arbeit / zu Ihrer Freundin / oder wenn sie gerade eingeschlafen ist, und umso mehr, wenn „sie“ nicht sie ist, sondern sagen wir mal , ihre Schwiegermutter!) Vielleicht hilft Ihnen dieses Gerät.

Für große Fans des Pfeiferauchens während eines Konzerts wurde eine weitere knifflige Sache erfunden – Uilleann (Elbow) Pipe (irischer Dudelsack). Wie Sie wahrscheinlich schon vermutet haben, müssen Sie nicht hineinpusten. Luft wird mittels Blasebalg gepumpt. Standard-Tuning- D, aber sie machen alles auf Bestellung.

Die UP ist von den schottischen Dudelsäcken ebenso weit entfernt wie die Böhm-Flöte von der Visla: Die Spielpfeife ermöglicht die Aufnahme von Halbtönen, sodass die Stimmung prinzipienlos wird. Darüber hinaus ermöglicht das Rohrblatt, durch Anblasen eine Oktave höher zu blasen. Mit Hilfe zusätzlicher Regler an Drohnen wird es möglich, alles Mögliche zu tun interessante Dinge als würde man Akkorde spielen.

Neben dem vollständigen UP-Paket gibt es Halbpakete – ohne zusätzliche Atemregler, und Studentenpakete – ohne Drohnen.

Ein traditionelles irisches Schlaginstrument, normalerweise ein mit Naturleder überzogener Holzrahmen. Halten Sie mit der linken Hand fest, während Sie auf Ihrem Bauch ruhen. Sie schlagen mit der rechten Hand und halten darin einen Stock wie einen Füllfederhalter, so dass bei gleitenden Schlägen nach oben und unten beide Enden des Stocks auf die Haut treffen (Grundtechnik).

Stöcke können neben der Standardform auch prätentiös und mit verschobenem Schwerpunkt noch prätentiöser sein.

Die Art des Geräusches ändert sich erheblich je nach Schlagwinkel und Position der linken Hand auf der Innenfläche der Haut. Es gibt abstimmbare und nicht abstimmbare Modelle mit einem Durchmesser von 14-22 Zoll.

Eine andere Familie von Mandolinen als die übliche kleine Mandolinen inklusive großer Schwester Mandola, Mutter Mandocello und Papa Mandobass- Leg das Lächeln beiseite! Eines Tages wurde eine kleine Mandoline von einem Wildfang verführt Banjo. Die Frucht ihrer jungen Liebe, die nach der vorgegebenen Zeit erschien, wurde genannt Mandobanjo. Eine solche Wendung der Ereignisse konnte nur Auswirkungen auf die nächsten Verwandten haben. Onkel Sitar war so verärgert, dass er statt ADADA wie ADGAD und manchmal sogar wie DGDAD und Tante zu klingen begann Bouzouki- welche Namen haben diese Griechen! - Ich habe mir sogar ein zusätzliches Saitenpaar zugelegt, um nicht aus der geordneten Riege der Mandolinenfamilie herauszustechen. Unterdessen waren die Exzesse des Banjo-Perversen damit noch nicht zu Ende. Von klassischen Formen angezogen, entehrte er die ehrwürdige Gitarre und hinterließ eine Tochter als Andenken an seine leidenschaftliche afrikanische Geliebte Gitarrenbanjo. Aus Angst vor Vergeltungsmaßnahmen seitens der empörten Öffentlichkeit unternahm das Banjo einen schwachen Versuch, sich zu erholen – es erwarb eine fünfte Saite (fünf Nummern kleiner – offenbar von einem Kind übernommen) und änderte die Stimmung auf GDGBD. Aber das half ihm nicht, der Antwort auszuweichen: Er wurde von einer wütenden Menge erwischt und ... nun ja, im Allgemeinen rissen sie ihm die Bünde ab und zogen Nylonschnüre über seinen Hals.

Die Mandoline ist genauso gebaut wie eine Geige – GDAE. Neben der klassischen italienischen Form mit birnenförmigem Korpus (runder Rücken) wird in der Volksmusik häufiger ein Modell mit flachem Korpus (flacher Rücken – zum Beispiel die Mandola) verwendet. Und kein Wunder. Ein Instrument, dessen Rückseite eine verlängerte Halbkugel ist und sogar mit Lack überzogen ist, kann man nur im nüchternen Zustand, sitzend in der klassischen „Bein-an-Bein“-Position, getrost in den Händen halten. Wie Sie wissen, führten solche Anforderungen an den Musiker nicht zur Stärkung eines nüchternen Lebensstils, sondern zur Entstehung eines Instruments, das fest zwischen den Beinen steht. Das neue Design heißt „Celtic“.

Die Tenor-Mandola ist genauso aufgebaut wie die Alt-Mandoline (CGDA) und sieht aus wie eine ausgewachsene Mandoline. Zwar wird in der irischen Musik häufiger die Oktavmandola (die Amerikaner nennen sie Oktavmandoline) verwendet, die als GDAE eine Oktave tiefer als die Mandoline gestimmt ist.

Das Mandocello ist eine Oktave tiefer als die Tenor-CGDA-Mandola gebaut. Es sieht entsprechend eine Oktave größer aus.

Mandobass wird von EADG gebaut. Sieht aus, hmm... entsprechend.

Die Sitar (Sitern) hat, wie auch andere Instrumente der Mandolinenfamilie, vor Kurzem ihr Design auf ein Modell mit flachem Boden geändert, so dass der Hauptunterschied weiterhin das Vorhandensein von 10 gepaarten Saiten ist, die nach Belieben gebaut werden können, und ein kürzerer und breiterer Hals (Tatsächlich kann es mehr oder weniger Zeichenfolgen geben - von 8 bis ...). Es gibt Optionen zum Einstellen von ADADA, ADGAD, DGDAD, außerdem wird häufig ein Kapodaster verwendet.

Bouzouki ist eine griechische Version der Laute. Traditionelle griechische Modelle werden von CFAD gebaut. Früher wurden sie eigentlich mit sechs Saitenpaaren (DAD) hergestellt, heute stellen die griechischen Hersteller meist achtsaitige CFADs mit birnenförmigem Korpus (runder Boden) her.

In ihrem Wunsch, alle derartigen Instrumente in GDAE nachzubauen, ignorierten irische Musiker die Bouzouki nicht und brachten gleichzeitig das Design auf einen gemeinsamen Nenner. Das Aufkommen von Modellen mit flachem Rücken machte die Bouzouki der Oktavmandola sehr ähnlich, nur dass die Bouzouki einen längeren Hals hatte. Eine solche Anpassung führte dazu, dass die Grenze zwischen der „irischen“ Bouzouki und der Oktavmandola etwa beim 58. Zentimeter der Griffbrettskala lag, sodass alles, was kürzer ist, eine Mandola, alles, was länger ist, eine Bouzouki ist. Der Klang der „irischen“ Variante ist offener und heller als der griechische und liegt angenehmer in der Hand.

Das Tenorbanjo wird nicht nur in der traditionellen irischen Musik, sondern auch im traditionellen Jazz häufig verwendet. Es hat eine kleinere Mensur als das G-Banjo und ist mit vier Saiten CGDA gestimmt, aber praktisch alle irischen Spieler stimmen tiefer – GDAE, eine Oktave tiefer als Mandoline und Geige. Beliebter sind Instrumente mit verkürzter Mensur (17 statt 19 Bünde), da ihre Griffweise der einer Violine entspricht.

Das 5-saitige Banjo wird häufig in der Bluegrass- und Country-Musik verwendet, hat sich jedoch auch als Begleitung für Lieder verschiedener Genres entwickelt. Die gebräuchlichsten Konfigurationsoptionen sind gDGBD und gCGDB. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein einer fünften Saite aus, die auf der Seite des fünften Bundes auf der Seite der Basssaiten liegt. Das bundlose Banjo, meist mit Nylonsaiten, wurde aufgrund seines gleichmäßigeren Klangs früher zum Spielen mit der Geige verwendet.

Mandobanjo oder Banjolin (Mandobanjo oder Banjolin) ist, wie der Name schon sagt, das Ergebnis einer unsachgemäßen Auflösung eines Pogroms in einem Musikgeschäft: ein Banjo-Resonator, ein Mandolinenhals, der Klang – nun, das muss man hören.

Gitarren-Banjo ist eine ideale Lösung für einen Gitarristen, der Banjo-Sounds erzeugen möchte, aber zu faul zum Lernen ist. Eigentlich ein Gitarrenhals, 6 Saiten, die gleichen Akkorde und der Sound...

Was in Italien allgemein so genannt wird Geige, und in Russland verwandelt sich eine Geige in den Händen eines irischen Musikers in Geige. Wenn also jemand auf der Bühne jemanden Fiedler nennt, handelt es sich hier nicht um einen Wettbewerb junger jüdischer Talente, sondern um ein Konzert irischer Musik.

Basierend auf Materialien von der Website der Gruppe Armee der Samen (Slua Si)

Das Instrument, das heute unter irischen Musikern bekannt ist als , , oder Zinnflöte , hat einen langen Stammbaum in den historischen Annalen der Volksmusik.

Solche Pfeifen waren erstmals vor etwa 5000 Jahren in China bekannt. Ihr Entwurf gelangte etwa im 11. Jahrhundert nach Europa. Die ältesten erhaltenen Beispiele sind Knochenpfeifen aus dem 12. Jahrhundert, die kürzlich bei Ausgrabungen in der High Street im alten normannischen Viertel von Dublin entdeckt wurden.

Die verschiedenen Arten von Pfeifen, die die Vorläufer der modernen Tinwhistle waren, werden oft in den Geschichten und Gesetzen erwähnt, die die alte irische Gesellschaft regierten. Es gibt eine Geschichte, in der Ailen, Anführer eines magischen Stammes Tuatha de Danann, Verwendet Feadan um die Bewohner des Palastes des Obersten Königs zu erwecken Tara damit er seine jährlich stattfindende „Rache am Novemberabend“ durchführen kann (Man kann nur vermuten, was für eine Veranstaltung das ist).

Spieler weiter Feadan wird auch in der Erzählung des Königs von Irland erwähnt, die in den Gerichtsgesetzen aus dem dritten Jahrhundert n. Chr. zu finden ist.

Ein Gedicht aus dem 12. Jahrhundert erwähnt cuisleannach (Darsteller) auf cuisle oder Pfeifen), die schon in vorchristlicher Zeit oft auf Jahrmärkten vertreten waren. Der Dichter selbst beschreibt sie jedoch eher missbilligend (Vielleicht nur aufgrund persönlicher Feindseligkeit, oder auch wegen ihres Spiels).

Positivere Einstellung gegenüber cuisle ausgedrückt von einem Übersetzer aus dem 12. Jahrhundert in Acallam na Senorach, indem er dieses Instrument mit der Klangfarbe und dem Klang einer Mädchenstimme vergleicht.

Eine der interessantesten Referenzen stammt aus einem Gedicht, das in gefunden wurde alte Stadt Lehren Sie Miodhchuarta. Es enthält Beschreibungen der königlichen Bankette in Tara; cuisleannach werden derselben Abteilung zugeordnet wie Schmiede, Rüstungsmacher, Jongleure, Schuhmacher und Fischer (kurz: normale Leute, Handwerker), und werden ihre sozialen Landsleute genannt.

Dank der Forschung von Wissenschaftlern des 19. Jahrhunderts ist ein gewisses Verständnis der verschiedenen „Musikpfeifen“ möglich geworden, die damals ihre Blütezeit hatten.

Beide Instrumentennamen sind Feadan (auch genannt feadog ) Und cuisle (Cuiseach ), beziehen sich auf „Röhre, Röhre, Arterie, Vene“, die aus den gewölbten Stängeln von Pflanzen wie Schilf und anderen Kräutern hergestellt wurden, ( zusätzliche Bedeutung Feadan - „Hohlstab“)

Hersteller Uilleann-Pfeifen (Irischer Dudelsack) Patrick Annellay aus Chicago erinnerte sich, dass er als Junge in Mayo oft Musikinstrumente aus dem Stroh reifer Haferflocken herstellte, indem er einfach den Kern des Stiels entfernte und dann mit einem Taschenmesser die Pfeife und die Grifflöcher formte.

Höchstwahrscheinlich wurden die Grundprinzipien solcher Instrumente von vielen Menschen schon recht früh entdeckt. Später, als die Verarbeitungstechnologie voranschritt, wurden haltbarere Materialien wie Holz und Knochen sowie verschiedene Pfeifendesigns verwendet und Rohre und Stimmzungen erfunden, um in Instrumenten Klang zu erzeugen.

Steinmetzarbeiten aus dem 9. bis 11. Jahrhundert zeigen diese Flöten gerade oder manchmal an der Basis leicht gebogen. Sie hatten einen schmalen konischen Kanal, der sich zur Basis hin verbreiterte, und waren etwa 14 bis 24 Zoll lang.

Pfeifen, die derzeit in der Tonart B (zwei Stufen unter der „Standard“-Tonart D) hergestellt werden, sind 14,3/4 Zoll lang. Dies ist die geschätzte, aber nicht ganz genaue Stimmung der damaligen Zeit feadog oder cuisle .

Harmonisch und ggf. „overblown“, d.h. Es wurden „überhöhte“ Noten verwendet, wie bei ähnlichen Arten einfacher Flöten auf der ganzen Welt.

Längsglieder der Flötenfamilie, die zuerst in der mittelalterlichen Bretagne und in Irland gefunden wurden, wurden später auch in Somerset und Mountoutshire, England, entdeckt. Zwei Pfeifen aus Hirschknochen hatten oben fünf Löcher; eine hatte zwei untere Daumenlöcher, während die andere Pfeife nur eines hatte. Eine Pfeife hatte einen Tonumfang von eineinhalb Oktaven, die zweite zweieinhalb Oktaven. Diese Instrumente wurden wieder funktionstüchtig gemacht und es wurde festgestellt, dass sie eine diatonische Tonleiter (wie moderne) erzeugen ). Dies deutet darauf hin, dass es damals möglich war, auf solchen Instrumenten einfache Melodien zu spielen.

Modern gehört zu einer Vielzahl von Musikinstrumenten, die (in der westlichen Tradition) Flageoletts - Harmonische, berühmtes Beispiel Das ist der Rekorder. Um diese Instrumente aufgrund ihres Aufbaus von anderen Flöten zu unterscheiden, wird auch die Bezeichnung „Pfeifenflöte“ oder „Pfeifenflöte“ verwendet. Geigenflöte". Ich möchte Sie jetzt darauf aufmerksam machen Flageolett sogenannte Pfeifenflöte, die vier obere und zwei untere Löcher hat, von denen eines eine Oktave ist.

Fipple (Pfeife, Fipple) – ein Gerät, das aus einem kleinen Block, meist aus Holz, besteht, der den Flötenkanal am oberen Ende abdeckt und einen Luftkanal bildet, durch den Luft in das Pfeifenblatt eindringt; In einigen Fällen wird dieser Holzblock nicht separat hergestellt, sondern ist ein integraler Bestandteil der Pfeife.

Fipples Mittelalterliche Knochenflöten wurden aus Ton hergestellt. Zwischen der Fippel und der Innenwand des Instruments entstand ein schmaler Raum in Form eines Spalts.

Der vom Interpreten erzeugte Luftstrom wird durch dieses System auf die scharfe Kante der Pfeife direkt hinter der Fipple geleitet und erzeugt so den Klang. Dieser Flötentyp mit Längsluftkanal wurde im 11. Jahrhundert in Europa bekannt und existiert laut Musikwissenschaftlern auch heute noch verschiedene Formen weltweit.

Englisch des frühen 19. Jahrhunderts nahm schließlich Gestalt als Instrument mit sechs Spiellöchern an. Manche hatte noch ein traditionelles Loch für den Daumen, aber die Blastechnik ermöglichte es, erfolgreich darauf zu verzichten.

Die Robert-Clark-Geschichte

Robert Clark lebte und arbeitete als einfacher Arbeiter auf einer Farm im kleinen Dorf Coney Weston in England. Er war talentierter Musiker, und bei jeder Gelegenheit spielte er ganz gut die Holzpfeife. Vielleicht gerade deshalb, vielleicht auch aus einem anderen Grund, aber 1843 beschuldigte ihn der Hofbesitzer der Unehrlichkeit und entließ den armen Kerl.

Robert musste einen Weg finden, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und gleichzeitig seine Familie zu ernähren.

Dann interessierte er sich für die Möglichkeit, eine Metallpfeife herzustellen, ähnlich der Holzpfeife, die er besaß. Warum Metall? Und fragen Sie moderne Hersteller von Holzpfeifen, warum sind sie so teuer? :) Robert erfuhr von der Existenz eines neuen Materials – „Weißblech“, also Weißblech. Dies war die Bezeichnung für mit Zinn beschichtete Stahlbleche. Zinn verhinderte die Korrosion von Stahl und verbesserte allgemein die ästhetischen Eigenschaften des Materials.

Clark ging zu einem Schmied, den er kannte, und fragte, ob er ihn bekommen könne Weißblech, und wie macht man eine Pfeife aus Blech „...wie diese aus Holz“? Da er darin keine Schwierigkeiten sah, half der Schmied (Wann haben die Jungs nicht geholfen?), und Robert erwies sich als gutes Instrument. Darüber hinaus war es so gut, dass er beschloss, ein Produktionsunternehmen zu gründen !

Sein Heimatdorf war kein Ort, an dem er ein richtiges Geschäft eröffnen konnte. Deshalb lud Clark, nachdem er seine Werkzeuge und andere Habseligkeiten eingesammelt hatte, alles in einen Karren und ging zusammen mit seinem Sohn (übrigens auch Robert) nach Lancashire, wo, wie ihm gesagt wurde, „Platz dafür ist.“ umdrehen."

Also marschierten sie, den Karren vor sich herschiebend, von Coney Weston bis nach Manchester.

Wenn es unterwegs Dörfer und Städte gab, in denen es einen Markt gab, hielt Clark dort an und stellte Blechpfeifen her, die er sofort verkaufte. Vor allen machte er seine Pfeifen und spielte sie sofort. Man sagt, dass der geschäftige Markt stillstand und unserem Helden zuhörte, wie er seine Lieblingsmelodie spielte. Danny Boy«.

Manchmal traf er irische Arbeiter, die am Bau waren Eisenbahnen und Kanäle, und er verkaufte ihnen Pfeifen – schließlich verlangte Robert wenig, und fast jeder konnte sich dieses einfache Musikinstrument kaufen. Auf diese Weise kamen die Tin Whistles nach Irland und wurden bald zum beliebtesten irischen Volksinstrument.

In Manchester angekommen gründete Robert Clarke eine Fabrik und entwickelte sich bald zu einem erfolgreichen Hersteller. Später baute er eine neue, richtige Fabrik, zwei

Häuser und sogar eine Kirche im nahegelegenen Dorf New Moston. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein ziemlich reicher Mann ...

Bisher Die Clarke Tinwhistle Company produziert Pfeifen, und sie sind immer noch für fast jeden erhältlich. Die Pfeife ist vielleicht eines der preiswertesten und einfachsten Musikinstrumente. Clark nannte seine ersten Pfeifen „Meg“, ein viktorianisches Wort, das eine halbe Penny-Münze bedeutete, das war der Betrag, für den das Instrument bei Robert gekauft werden konnte.

Das aktuelle Meg-Modell ist eine Hommage an diese Zeit und heute das günstigste (aber bei weitem nicht das Schlimmste) Pfeife der Welt.

Sie können dieses für sich selbst kaufen oder sogar die Originalversion - Clarke Original und berühren Sie die Geschichte von Robert Clarke – einem Mann, der Instrumente für die Menschen herstellte ...

Ein bisschen darüber

Das Tool heißt jetzt (wörtlich: leise Pfeife) ist ein sehr enger Verwandter der gewöhnlichen Pfeife (ich werde diesen Ausdruck nicht verwenden). , was manchmal verwendet wird, um eine klarere semantische Unterscheidung zwischen diesen Instrumenten zu treffen). Große Popularität unter den traditionellen Musikern unserer Zeit lässt uns dieses relativ junge Instrument näher betrachten. Ein reicherer, komplexerer, tieferer und grüblerischer Klang ermöglicht interessante Arrangements von Werken nicht nur im traditionellen Folk-Genre, sondern auch in davon abgeleiteten Stilen.

Einwilligungen zur Herkunft Nein, es gibt drei Hauptversionen zum Ursprung des „Low Whistle“.

Tiefpfeife als Instrument des 17. Jahrhunderts

Aufgrund ihrer Form wurde die Low Whistle zunächst „Vertikalflöte“ genannt. Es ist ein Nachkomme von Blockflöten, die im 16. Jahrhundert entwickelt wurden. Erste hatte eine konische Bohrung und sechs Spiellöcher, angelehnt an frühe Querflöten. Sie bestanden aus Holz und waren nicht anpassbar. Ende des 17. Jahrhunderts, als die Metallverarbeitung das erforderliche Niveau erreichte, begann man mit der Herstellung von Tiefpfeifen aus Messing und Nickel. Dazu wurde das Metall in der Regel zu einem Rohr gerollt und verlötet, ähnlich einer konischen Clark-Pfeife. Einige Werkzeuge hatten bereits einen Schieber zum Einstellen. Diese Pfeifen wurden im gesamten 18. Jahrhundert verwendet und wurden in Irland, Großbritannien, Kanada und den Vereinigten Staaten gefunden. Die Wiedereinführung der aufrechten Metallflöte in die irische Musik soll in den 1970er-Jahren dem Musiker zu verdanken sein Finbar Fury. Es wird auch angenommen, dass er es war, der den Begriff „ «.

Low Whistle als Instrument des 20. Jahrhunderts

Die leise Pfeife ist eine neue Erfindung (vielleicht vor nicht mehr als 30 Jahren); und außerdem wurde es erst vor kurzem in die irische Tradition aufgenommen. Verwendung von Low Whistle in Shows „Riverdance“ trug zur Anerkennung und Popularisierung des Instruments bei, aber nur wenige Musiker fanden, dass dieses neue Produkt für den Einsatz anstelle traditioneller oder normaler Flöten geeignet war . Im Allgemeinen am häufigsten Wird als „Spezialeffekt“-Werkzeug für mehrere einzelne Melodien verwendet. Allerdings gibt es einige Interpreten, die ausschließlich Low Whistles spielen. Vielen scheint es, dass man mit einer tiefen Pfeife einen Klang ähnlich einer Flöte erzielen kann, ohne den technischen Aufwand, den eine Flöte erfordert. Diese Meinung ist nicht ganz richtig, da die Flöte immer noch einzigartig klingt und nicht immer so einfach zu spielen wie . Das kann man mit Sicherheit sagen - etwas zwischen einer Pfeife (hinsichtlich der Einfachheit des Spiels) und einer Flöte (hinsichtlich der Klangfülle). Aber das ist nur meine Meinung. Kommen wir zur dritten, häufigsten Theorie.

Low Whistle als Erfindung von Bernard Overton

In den späten sechziger Jahren waren die Brüder Eddie und Finbar Fury einer der berühmtesten Musiker, die den Ton in der englischen Folk-Szene vorgaben. Das Hauptphänomen war Finbars Komposition „The Lonely Boatman“. Finbar selbst spielte in dieser Gruppe die indische Bambusflöte in As. Letztendlich bekam dieses Instrument aufgrund der körperlichen Abnutzung Risse und konnte in seinen letzten Tagen nur noch dank Klebeband und Kaugummi gehalten werden. Eines Nachts setzte sich Finbar versehentlich auf seine unglückliche Flöte und beendete sie vollständig.

Der Bedarf an einem neuen Instrument zwang Finbar, einen Auftrag bei einem englischen Meister namens Bernard Overton zu erteilen. Zu dieser Zeit beschäftigte er sich mit der Herstellung von Querflöten. Bernard begann mit der Erstellung eines Prototyps in der Tonart G... Als das Instrument fertig war, gefiel es Finbar so gut, dass er Bernard bat, ein weiteres für ihn anzufertigen, in der Tonart D (unten). genau eine Oktave). Dies war die Geburt einer Dynastie Overton…

Finbar Fury erfreute sich großer Beliebtheit und bei Konzerten fragten ihn viele Leute, woher er dieses neue Instrument habe. So begann Bernard Overton, seine ersten Aufträge zu erhalten, und bald gab er alle anderen Arbeiten auf, da er ganz mit der Herstellung von Tiefpfeifen beschäftigt war. Derzeit leise Pfiffe Overton werden in mehr als 20 verschiedenen Tonarten hergestellt, es werden aber auch Sondermodelle (mit zusätzlichen Spiellöchern und nicht standardmäßigen Eigenschaften) hergestellt.

Viele Hersteller haben mit der Herstellung begonnen , die Modelle mehr oder weniger kopieren Overton. Allerdings ist es nur wenigen gelungen, auch nur annähernd an den Klang des „Weltraumabflussrohrs“ heranzukommen, wie diese Art von leiser Pfeife manchmal wegen ihres erkennbaren Klangs genannt wird.

Vor ein paar Jahren beschloss Bernard Overton, die Herstellung von Pfeifen aufzugeben – eine Entscheidung, die den fragilen Markt für handgefertigte Pfeifen hätte zerstören können. Bernard verkaufte die Rechte zur Herstellung von Pfeifen Overton zwei Personen - Colin Goldie und Phil Hardy.
Colin Goldie, da stimme ich voll und ganz zu selbstgemacht und stellt Pfeifen auf die gleiche Weise her, wie Bernard Overton sie hergestellt hat. Seine Instrumente genießen aufgrund ihrer tadellosen und gleichbleibenden Klangqualität hohes Ansehen und sind gefragt. Leider verstarb Birdnard im Jahr 2008 und seit August 2009 gibt Colin Goldie auf Wunsch der Familie von Bernard Overton seinen Pfeifen keinen Namen mehr. „Overton“. Jetzt benutzt er seine eigener Nachname — „Goldie“, sparen höchste Qualität und der einzigartige Klang der Instrumente. Phil Hardy ging einen kommerzielleren Weg. Er entwickelte sich recht schnell Neue Serien Pfeifen basierend auf Design Overton, aber fabrikgefertigt, nicht handgefertigt. Jetzt werden diese Pfeifen unter der Marke produziert "Häuptling" Dank der Massenproduktion und des guten Preis-Leistungs-Verhältnisses sind sie weit verbreitet. Phil Hardy produziert jedoch auch teurere Low-Whistles, komplett handgefertigt unter der Marke „Kerry Pro“.
„Hier ist wieder PR!“, sagst du, aber du kannst nichts dagegen tun... Seit vielen Jahren sind die Begriffe „ " Und " Overton „waren praktisch synonym, und ich kenne keine andere Geschichte, die die Geburt dieses neuen Instruments, eines der jüngsten Instrumente der Welt, angemessener erzählen könnte. Wunderschönes Instrument - schöne Geschichte, so ist es bei uns... :)

Artikel stammt von tinwhistle.breqwas.net

Heute Abend habe ich angefangen, Hüllen für meine Pfeifen zu nähen. Die Pfeife ist ein solches Instrument, das irgendwann zum Auftreten einer Krankheit namens Whistlemania beiträgt. Ich möchte alle Werkzeuge ausprobieren, die mir in die Finger kommen. Auch ich bin dieser Infektion nicht entgangen. Also beschloss ich, Bezüge zu nähen. Ich habe alle Pfeifen herausgenommen und ausgelegt. Dann fing er an, auf jedem etwas zu spielen. Wieder einmal wurde mir eine einfache Wahrheit klar: Wie unterschiedlich sie alle im Klang, im Charakter (in manchen Fällen sogar im Temperament) und in der Energie sind. Ich beschloss, für jeden von ihnen sozusagen eine kurze Beschreibung zu schreiben.

Clarke Sweetone D

DER ALLER ERSTE. Mein erster Pfiff. Es ist zwar schon vier Jahre alt, aber obwohl ich meine Vorlieben in diesem Bereich genau kenne, spiele ich es immer noch. Kunststoffpfeife, konischer Körper, aus einem Metallstreifen gerollt und geschweißt. Der Klang der ersten Oktave ist recht stabil, stellenweise sogar dicht – trotz der Tatsache, dass die Wände des Instruments recht dünn sind. Leicht schrill beim Vorwärtsschlag (besonders beim oberen A und B).

Ein wunderbares Instrument, ein Klassiker des Genres – ein konischer Korpus, ein Block aus hartem Holz (die Holzart konnte ich nicht herausfinden). Ich liebe seinen Sound. Eines meiner beliebtesten Instrumente. Wenn es nur etwas lauter klingen würde! Ich habe es leicht aufgewertet - den Block vorsichtig herausgenommen und eingeweicht Leinsamenöl und baute es wieder ein und versiegelte es mit Dichtmittel. Danach wurde der Luftverbrauch etwas geringer und die Seele schmerzt nicht dadurch, dass das Gerät durch Feuchtigkeit und Kondenswasser schnell beschädigt wird.

Ein Instrument, hergestellt in der Werkstatt von David Shaw (England). Der Typ ähnelt dem Original, diese Pfeife verjüngt sich jedoch zum Ende hin schärfer. Darüber hinaus sind seine Wände dicker und härter, wodurch die Pfeife einen schärferen und lauteren Klang hat. In der zweiten Oktave ist es launisch, aber das ist reine Gewohnheitssache und stellt daher kein besonderes Problem dar. Eine sehr temperamentvolle Pfeife. Und der Luftverbrauch ist ziemlich groß. Normalerweise spiele ich es auf der Straße.

Die Website chiffandfipple.com gibt meiner Meinung nach eine umfassende Beschreibung der Generation-Pfeifen: Wenn Sie sie kaufen, seien Sie vorsichtig, Sie werden definitiv eines von zwei Extremen bekommen – entweder das beste Instrument, das man sich vorstellen kann, oder blanken Schrott. Es scheint, dass es sich bei dem, was ich vorgefunden habe, um blanken Müll handelte. Um die Situation irgendwie zu ändern, gab es drei Wochen Sex mit Elementen der Perversion. Die Spiellöcher wurden gebohrt, die Pfeifen wurden verschoben, die Klingen wurden geschärft (oder umgekehrt abgestumpft), der Plastikrand im Inneren der Pfeifen wurde abgeschnitten ... Dadurch klingen die B-, C- und Eb-Instrumente jetzt mehr oder weniger weniger passabel. Menschen! Seien Sie äußerst vorsichtig, wenn Sie sich für den Kauf von Generation entscheiden!

Anpassbare Pfeife, klassische Dixon-Kunststoffpfeife und zylindrisches Aluminiumgehäuse. Die dicken Wände und die Gesamtmassivität verleihen dem Instrument einen sehr stabilen, dichten Klang, der bei entsprechender Atmung sehr sanft gestaltet werden kann.

Häufig gestellte Fragen zur Tin Whistle

Ich möchte eine Pfeife kaufen. Welches soll ich zuerst bekommen?
Nehmen Sie eines der preiswerten Modelle (lesen Sie weiter unten), in der Tonart Sopran D (D).
Die Tonart D bedeutet, dass die Pfeife bei geschlossenen Löchern die Note D als tiefste Note ausgibt und die ersten sieben Noten der D-Pfeife die D-Dur-Tonleiter bilden. Dies ist eine der gebräuchlichsten Tonarten in der irischen Musik, und wenn Sie nicht vorhaben, in absehbarer Zeit in einer Band zu spielen, wird Ihnen diese eine Tonart sehr lange Freude bereiten. Auch Aufzeichnungen von Tutorials und Videolektionen werden fast immer auf echten Pfeifen aufgezeichnet.
Der Sopran-Bereich besteht aus kleinen Pfeifen von etwa 30 cm Länge, achten Sie darauf. Es gibt auch gesunde Pfeifen in der Tonart Tenor D, das sind tiefe Pfeifen, und wenn Sie keine Erfahrung mit Blasinstrumenten haben, empfehle ich Ihnen nicht, als erstes Instrument eines zu kaufen, obwohl Sie im Prinzip mit dem Spielen beginnen können, es ist einfach so schwieriger.
Was Marken und Modelle betrifft, werden Ihnen auf jeden Fall Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost- und Every-Modelle) oder Susato (ich empfehle besonders die Susato der Kildare V-Serie) gefallen. Wenn Sie überhaupt kein Geld haben, können Sie Clarke Sweetone (nicht zu verwechseln mit Clare) nehmen, das ist die beste Pfeife, die Sie für so wenig Geld bekommen können. Es gibt auch billige Pfeifen der Marken Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, aber sie werden Ihnen höchstwahrscheinlich nicht gefallen (von diesen Marken kann man natürlich eine gute Pfeife finden, aber es gibt die Meinung, dass es einfacher ist im Sportlotto gewinnen). Wenn Sie mit den Methoden des Blasinstrumentenbaus nicht vertraut sind und zum ersten Mal eine Flöte in den Händen halten, wird es Ihnen höchstwahrscheinlich nicht gelingen, die Eigenschaften einer minderwertigen Pfeife zum Besseren zu verbessern („Tweak“). .

Ich möchte eine Pfeife/Lowwhistle kaufen. Wo kann ich es kaufen?
Wenn möglich, schalten Sie es offline, damit Sie die Qualität des Werkzeugs vor dem Kauf beurteilen können. Wenn Sie in Moskau oder St. Petersburg leben, besteht eine geringe Chance, in normalen Musikgeschäften High Whistles zu finden. Der Hauptsitz des Online-Shops ta-musica.ru befindet sich in Moskau, der verschiedene ethnische Instrumente verkauft, darunter Pfeifen und Pfeifen; in Nowosibirsk gibt es einen ähnlichen Online-Shop dpshop.ru von Danila Panfilov. Wenn diese beiden Geschäfte nicht das haben, was Sie brauchen, empfehle ich Ihnen, Pfeifen direkt auf offiziellen Websites oder direkt bei den Meistern zu kaufen und verschiedene Zwischenhändler wie Aliexpress und Amazon zu meiden. Hier finden Sie viele Links zu Websites ausländische Hersteller: http://whistle.jeffleff.com/makers.html. Auch Russland hat seine eigenen Herren. Alexander Karavaev stellt gute anpassbare Pfeifen und Low Whistles aus Metall her https://vk.com/whistles_workshop Anton Platonov stellt unter anderem gute Low Whistles aus Kunststoff, Kunststoff-Metall und High Whistles aus Holz her https://vk.com/antplatru.

Wie wählt man eine Pfeife aus? Worauf ist bei der Auswahl zu achten?
Lesen Sie den Abschnitt „Eine Pfeife auswählen“.

Ich möchte eine Pfeife kaufen, bin aber nicht von meinen Fähigkeiten überzeugt. Ist es schwer zu lernen? Braucht man eine musikalische Ausbildung? Wo lernen sie, Pfeife zu spielen?
An sich ist die Pfeife ein sehr einfaches Instrument, und man muss es beherrschen Basislevel Jeder kann es, sogar ein Kind. Daher ist das Pfeifenspielen einfach, berühmte Melodien Jeder kann. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass die Pfeife am häufigsten zum Spielen irischer Volksmusik verwendet wird, und dass es sich hierbei um ein sehr tiefgründiges und komplexes Genre mit vielen einzigartigen Merkmalen handelt, in dem die Fähigkeiten und das Potenzial der Pfeife am besten zur Geltung kommen. Dies führt zur Antwort auf Ihre nächste Frage: Es ist unwahrscheinlich, dass Sie in normalen russischen Musikschulen einen Lehrer finden, der sich mit den Nuancen der irischen Volksmusik auskennt. Sie sollten nicht glauben, dass sich das traditionelle Pfeifenspiel nicht von z. B. unterscheidet Beispiel: klassisches Blockflötenspiel. Insbesondere wird das traditionelle Pfeifenspiel auf ernsthaftem Niveau von sehr wenigen begeisterten Musikern unterrichtet, die den Unterricht einzeln, oft über Skype, leiten. Lassen Sie sich jedoch nicht entmutigen – irische Musik wird seit Jahrhunderten von Menschen ohne jegliche musikalische Ausbildung komponiert und gespielt, und die Tradition, sie zu studieren, basiert fast ausschließlich auf dem Hören von Musik und dem Versuch, das Gehörte zu wiederholen. Alles was du brauchst - gutes Werkzeug, Zugang zu traditioneller Musik (in unserem digitales Zeitalter damit wirst du keine Probleme haben) Grundwissen die aus Selbstlernbüchern und Lust erhalten werden können. Die Pfeife gehört zu den Instrumenten, die man alleine erfolgreich beherrschen kann. Der überwältigende Prozentsatz der Pfeifer hat gelernt, selbstständig zu spielen, und Sie werden es auch lernen.

Wie laut ist die Pfeife?
Verschiedene Pfeifenmodelle können in der Lautstärke stark variieren. Allerdings ist die Pfeife im Allgemeinen kein so lautes Instrument, sodass Sie höchstwahrscheinlich keine Probleme mit Ihren Nachbarn haben werden, insbesondere wenn Sie nachts nicht spielen. Für Dudelsackspieler und Saxophonisten ist es in dieser Hinsicht deutlich schwieriger. Wenn Sie immer noch Angst um den Frieden der Menschen um Sie herum haben, schauen Sie sich Modelle wie Clarke Sweetone oder Tony Dixon Trad genauer an, das sind ziemlich leise Instrumente. Susato-Pfeifen hingegen haben den Ruf, laut zu sein (obwohl es hier Nuancen gibt, klingen die Pfeifen der V-Serie beispielsweise leiser als die der S-Serie). Wenn Sie beabsichtigen, mit einer Gruppe auf der Bühne aufzutreten, müssen Sie höchstwahrscheinlich ein Mikrofon verwenden, da Sie sonst möglicherweise über einige Instrumente nicht gehört werden.

Kann man mit Lowwhistle gleich loslegen?
Es ist möglich, aber seien Sie vorsichtig. Nehmen Sie nicht sofort ein riesiges tiefes D, sondern beginnen Sie mit einem tiefen G. Seien Sie vorsichtig, bevor Sie im Internet Low Whistles bestellen – ermitteln Sie zunächst den Abstand zwischen den Löchern und finden Sie heraus, ob er zu Ihnen passt. Seien Sie sofort auf Probleme bei der Aufnahme von Audiobeilagen zu Lehrbüchern vorbereitet – sie sind alle auf echten Instrumenten aufgenommen. Wenn Sie also mitspielen möchten, müssen Sie deren Tonart in Audioeditoren ändern.

Mit welcher Hand soll ich die unteren drei Löcher schließen und mit welcher Hand soll ich die oberen drei schließen?
Bei Pfeifen spielt es keine Rolle, mit welcher Hand Sie die unteren drei Löcher schließen – links oder rechts, aber wenn Sie vorhaben, auf andere Blasinstrumente umzusteigen (irische Flöte, Querflöte, Blockflöte, Dudelsack...), bedenken Sie - normalerweise werden diese Instrumente für Rechtshänder hergestellt, für Linkshänder - nur auf Sonderbestellung, daher ist es besser, die unteren Löcher zu schließen rechte Hand, und die oberen - links.

Benötigt die Pfeife besondere Pflege?
Wenn Sie plötzlich von irgendwoher eine Holzpfeife bekommen haben, dann ja, Sie müssen die Feuchtigkeit nach dem Spielen abwischen und das Instrument von Zeit zu Zeit mit Öl tränken, genau wie bei anderen Holzblasinstrumenten – googlen Sie zum Beispiel, wie man sie pflegt Holzblockflöte, das Gleiche gilt auch für Holzpfeifen. Einige Pfeifen (z. B. Clarke Original) verfügen über einen Holzblock (Fipple), dessen Zustand besser überwacht werden kann. Bei anderen Materialien (Metall, Kunststoff) ist keine besondere, regelmäßige Pflege erforderlich, insbesondere wenn Sie das Instrument pfleglich behandeln – lassen Sie es nirgendwo liegen, waschen Sie Ihre Hände vor dem Spielen, spielen Sie nicht nach dem Essen/Rauchen einer Zigarette. Pfeifen aus Metall und Kunststoff werden in der Regel einfach von Zeit zu Zeit mit kaltem Wasser abgewaschen. Versuchen Sie, das Schicksal nicht herauszufordern, indem Sie das Instrument plötzlichen Temperaturschwankungen aussetzen. Interessante Tatsache- Wenn Sie die Innenseite der Pfeife und den Pfeifenkörper großzügig befeuchten, verbessert sich der Klang des Instruments für eine Weile. Übertreiben Sie es nicht, denken Sie daran, dass Wasser den Kleber aufweichen kann, der die Fipple/Pfeife an Ort und Stelle hält. Stecken Sie keine Plastikpfeifen hinein heißes Wasser Billiger Kunststoff kann seine Form verändern. Holzinstrument Halten Sie das Gerät generell von Wasser fern und wischen Sie nach dem Spielen angesammelte Feuchtigkeit ab.

Ich habe eine Pfeife mit einer nicht standardmäßigen Tonart gekauft und kann keine Fingersätze dafür finden.
Alle Pfeifen haben den gleichen Fingersatz, egal ob Sie eine C-Pfeife, eine D-Pfeife oder eine E-Lowpfeife in der Hand halten, spielen Sie so, als würden Sie eine Sopran-D-Pfeife halten. Die einzige Schwierigkeit kann auftreten, wenn die Note „natürliches C“ für Sopran-Re-Whistle und ähnliche Töne in anderen Tonarten gespielt wird. Diese Noten sind dafür bekannt, dass ihre Fingersätze je nach Pfeifenmodell stark variieren können.

Was ist der Unterschied zwischen High Whistles und Low Whistles?
In der Größe und damit auch in den Stimmlagen – hohe Pfeifen sind Sopran und Mezzosopran, sie sind kleiner, haben einen höheren, lauteren Klang, alle tieferen Stimmlagen sind tiefe Pfeifen, sie sind größer, haben einen tieferen, uterinen Klang. Lowwhistles werden gerne zum Abspielen langsamerer Melodien, wie zum Beispiel Airs, verwendet. Aufgrund der großen Abstände zwischen den Spiellöchern werden Lowwhistles anders gehalten, der sogenannte Piper-Griff – bei dem die meisten Löcher mit den Mittelphalangen und nicht mit den Fingerballen bedeckt sind. Low Whistles haben in der Regel einen höheren Luftdurchsatz und sind generell schwieriger zu spielen.

Wann sollten Sie C (natürliches C) und wann C# (Cis) spielen?
Kurz gesagt, natürliches C wird normalerweise in Melodien gespielt, die in der Tonart G-Dur geschrieben sind (ein Kreuz im Violinschlüssel der Notenzeile). Genauer gesagt: Natürliches C wird in Melodien im A-Dorischen, G-Ionischen, Mi-Äolischen oder Re-Mixolydischen Naturton gespielt. Melodien in anderen natürlichen Modi liegen eher im B-Äolischen, A-Mixolydischen, Midorischen oder D-Ionischen Modus vor und werden in Cis gespielt. Wenn Sie weitere Einzelheiten wünschen, lesen Sie den Abschnitt „Grundlegende Informationen“ im Hauptartikel über die Pfeife oder in einem anderen Buch über Musiktheorie. Natürliche Tonarten in der traditionellen irischen Musik werden in Gray Larsens Buch „A Basic Course in Irish Flute and Tinwhistle“ ausführlich behandelt.

Wie kann ich beim Tuner überprüfen, ob die Pfeife richtig konfiguriert ist?
Wenn Ihr Tuner (Gerät oder spezielles Programm) Noten nicht explizit anzeigt, sondern nur Frequenzen ausgibt, können Sie Frequenztabellen verwenden, beispielsweise aus dem Wikipedia-Artikel „Oktavsystem“.
Die untere Oktave der Sopranpfeife D entspricht der zweiten Oktave, die obere der dritten Oktave. Bei Lowwhistles ist der Tonumfang in die erste oder zweite Oktave verschoben. Machen Sie sich keine Sorgen über kleine Abweichungen (15–20 Cent), das ist akzeptabel.
Wenn Sie die Frequenzen von Noten in einer Oktave kennen, können Sie übrigens leicht die Frequenzen derselben Noten in anderen Oktaven berechnen – dazu reicht es zu wissen, dass sich die Frequenzwerte verdoppeln, wenn Sie eine Oktave höher gehen.

Ich habe das Stimmgerät überprüft und festgestellt, dass meine Pfeife nicht funktioniert. Was kann ich tun?
Wenn Sie eine solide Pfeife haben, kann nur eine Optimierung helfen. Wenn die Pfeife über eine bewegliche, abnehmbare Pfeife verfügt, versuchen Sie, sie nach oben und unten zu bewegen. Wenn Sie eine Pfeife mit befestigter Plastikpfeife haben, die nicht entfernt werden kann, aber deutlich vom Körper getrennt ist, können Sie versuchen, die Pfeife in warmes Wasser zu legen, den Kleber aufzuweichen und die Pfeife zu bewegen. Verwenden Sie diese Methode auf eigenes Risiko. Der Ton der Pfeife kann durch die Umgebungstemperatur beeinflusst werden, was wiederum durch eine Veränderung der Position der Pfeife ausgeglichen werden kann.

Wo finde ich Noten für eine Pfeife?
Noten für die Pfeife unterscheiden sich grundsätzlich nicht von den Noten anderer Blasinstrumente, der gleichen Blockflöte, allerdings gibt es spezielle Sammlungen (Whistlebooks) von Melodien (hauptsächlich Irish Folk) für die Pfeife, die sogar Griffmuster zum Schließen von Löchern darunter enthalten können Hinweis für Anfänger. Ich rate Ihnen, sich nicht an diese Schemata zu gewöhnen und das Lesen von Musik zu meistern. Aber übertreiben Sie es auch nicht – die Notenschrift von Volksmusik ist nicht ganz dasselbe wie die Notenschrift klassische Werke Volkskünstler betrachten die musikalische Notation einer Melodie nicht als die einzig richtige Version der Melodie, sondern als eine Art Grundlage, einen Ausgangspunkt, von dem aus sie auf dem Werk aufbauen und es nach ihren Vorlieben verändern können (so entstehen Variationen von Volksmelodien erklingen). Verzierungen werden selten in Volksmusiknotation aufgezeichnet, weil... Jeder Musiker spielt sie, wie er will und wo er will (außerdem sind sie noch nicht einmal etabliert Musiknotation für Schnitte, Schläge, Rollen und einige andere Muster aufgrund ihrer Spezifität). Wenn möglich, lernen Sie die ABC-Notation zu lesen, Volksmusik werden häufig in diesem Format aufgezeichnet und gespeichert.

Was ist Überblasen?
Dies ist eine Erhöhung der Kraft des geblasenen Luftstroms, um Noten der oberen Oktave zu spielen.

Bei einer kontinuierlichen Steigerung der Kraft des geblasenen Strahls höre ich beim Übergang von einer Note der unteren Oktave zu einer Note der oberen Oktave in der Mitte des Übergangs einen unangenehmen Oberton.
Darunter leiden viele preisgünstige Pfeifenmodelle. Versuchen Sie, eine Note in der oberen Oktave mit einem Anschlag zu spielen und dabei diese unangenehme Lücke zu überspringen ...

Was ist das Spielen einer Note mit Anschlag?
Dies ist eine Artikulationstechnik, die es Ihnen ermöglicht, den Anfang einer Note sauberer zu spielen. Dies ist eine leichte Bewegung der Zunge, mit der der Vorgang des Einblasens eines Luftstroms in die Pfeife beginnt. Diese Bewegung entsteht beispielsweise, wenn das Wort „Tu“ flüsternd ausgesprochen wird.
Ein ähnlicher Begriff im Englischen ist „Tonguing“.

Wie lernt man Melodien?
Genau wie bei der Poesie: Teilen Sie die Melodie in kleine Fragmente auf, merken Sie sich jedes einzeln und fügen Sie sie dann zu einer Melodie zusammen.

Kaufen Sie eine Pfeife in Ihrem örtlichen Musikgeschäft oder online. Zinnflöten werden in allen möglichen Tonarten verkauft. Die gebräuchlichste Pfeife in D spielt die Oktaven D- und G-Dur. Die zweithäufigste Pfeife in C spielt die C- und F-Dur-Oktaven. Der tiefste Ton der Pfeife, wenn Sie alle Löcher mit den Fingern schließen, wird als Tonart bezeichnet – auf der Pfeife „D“ ist die Tonart der Ton „D“.

„Halten Sie Ihre Pfeife richtig.“''" Die Pfeife sollte in einem Winkel von 45 Grad nach unten gerichtet sein. Ihre dominante Hand sollte unten und Ihre andere Hand oben liegen. Die kleinen Finger werden im Spiel nicht verwendet, sondern spielen eine unterstützende Rolle oder werden in verwendet Spielen Sie die größte (und tiefe Oktavpfeife) mit den großen Fingern. Bedecken Sie die Löcher der Pfeife mit Ihren Fingerspitzen – nicht mit Ihren Zähnen.

„Lernen Sie, verschiedene Noten zu spielen.“„Eine Standardpfeife dauert zwei Oktaven. Im Falle der D-Pfeife umfasst dies die Töne vom zweiten D über dem mittleren C bis zum vierten D über dem mittleren C. Theoretisch ist es durch Anblasen eines besonders starken Luftstroms möglich, höhere Töne anzuschlagen, in der Praxis erweist sich der Klang jedoch als zu laut und verstimmt. Normalerweise erzeugt jeder erhobene Finger und jedes offene Loch in der Pfeife einen höheren Ton. Werfen Sie einen Blick auf die D-Whistle-Tabulatur unten. Weiße Kreise deuten auf ein offenes Loch hin, schwarze Kreise auf ein geschlossenes Loch. Das +-Zeichen unter der Tabulatur bedeutet die zweite Oktave.

''Spielen Sie die Noten in einer tiefen Oktave. Nehmen Sie die Pfeife und verschließen Sie alle Löcher mit Ihren Fingern. (Sie müssen Ihre Finger nicht zu stark drücken, achten Sie nur darauf, dass Ihre Fingerspitzen das Loch vollständig bedecken.) Pfeifen Sie, während Sie Ihre Zunge in der Position halten, als würden Sie „auch“ sagen. Der resultierende Ton ist die „Taste“ (d. h. die Note „D“ auf einer „D“-Pfeife). Wenn Sie zu leicht blasen, wird die Note zu dünn klingen; wenn Sie zu stark blasen, erklingt die Pfeife in der zweiten Oktave oder erzeugt einen scharfen Pfeifton. Lernen Sie, einen gleichmäßigen Luftstrom auszublasen, um einen schönen tiefen Klang mit der richtigen Note zu erzeugen. Ziehen Sie Finger für Finger ab und gehen Sie so alle Töne der Tonleiter durch, bis Sie zu dem Ton gelangen, bei dem alle Löcher der Pfeife offen sind (Cis). Um die Pfeife bei geöffneten Löchern zu stützen, verwenden Sie den kleinen Finger Ihrer dominanten Hand.

Spielen Sie die Noten der zweiten Oktave. Mit den Fingern alle Löcher wieder verschließen und mit doppelter Kraft in die Pfeife blasen. Wenn Sie eine Note in der zweiten Oktave nicht treffen können, versuchen Sie, das erste Loch (das Ihrem Mund am nächsten liegt) ein wenig zu öffnen – diese Taktik wird Ihnen bei allen Noten in der zweiten Oktave helfen. Öffnen Sie wie in der ersten Lektion nacheinander alle Löcher der Pfeife und spielen Sie die Tonleiter in der zweiten Oktave bis zur höchsten Note (Cis). Je höher die Noten, desto stärker müssen Sie blasen.

Lerne eine Melodie zu spielen! Wenn Sie noch nicht wissen, wie es geht, lernen Sie, Musik aus der Sicht und mit Noten zu spielen.