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Der russische Rap als kulturelles Phänomen entstand Ende der neunziger Jahre. Zu dieser Zeit entstanden viele Bands und Solokünstler, aber nur wenige konnten bleiben, ohne ihren Stil und ihre Popularität zu verlieren. Die besten russischen Underground-Rapper – davon wollen wir Ihnen heute erzählen.

Sklaven der Lampe

Mit der Aufnahme nur eines Albums ist die Gruppe für immer in die Geschichte des russischen Rap eingegangen und wird höchstwahrscheinlich noch lange dort bleiben. Der Gründer der Gruppe, Alexey Perminov, lebte unter dem Pseudonym Grundig nicht lange, hinterließ aber viele lebendige Erinnerungen kreative Ideen. Er schrieb seit seiner Kindheit Gedichte und jedes Jahr wurden seine Texte immer härter und spiegelten die Realität wider, die ihn umgab. Daraus entwickelte sich eine Leidenschaft für Rap und mit seinem Freund nahmen sie das Debütalbum „Does't It Hurt?“ auf, das zu einem Klassiker des russischen Rap wurde und sowohl in den Lesarten als auch in den verwendeten Themen lange Zeit Maßstäbe setzte in den Texten. Leider hielt die Gruppe nicht lange – Alexeys Drogensucht wurde zu einer Krankheit und zerstörte ihn anschließend. Nach dem Tod des Dichters wurde eine Sammlung seiner Gedichte mit dem Titel „Meine Dekadenz“ veröffentlicht. Das Buch beginnt mit einem von Alexei selbst verfassten Epigraph:
„Lauter Dreck. Der Dreck ist im Überfluss vorhanden.
Meine Dekadenz – Rotes Kreuz“

Größte Primzahl

SPBCh ist eine kreative Formation, zu der der Journalist Kirill Ivanov und das Duett elektronischer Musiker Ilya Baramia und Alexander Zaitsev – „Christmas Tree Toys“ gehören. Anfangs waren die Lieder eine Mischung aus Ambient- und Lesungen seltsamer, schmerzhafter Kindergedichte von Kirill. Charakteristisches Merkmal ist das Fehlen eines Beats und jeglicher Trommeln, diese Rolle übernimmt die Melodie, und das Rezitativ sollte das „Gewebe“ der Musik zerreißen. Laut Ivanov selbst sollte Musik distanziert sein und um sie zu hören, muss man sich anstrengen, als würde sie irgendwo in der Ferne spielen... Der Name selbst kann als dynamisch angesehen werden, da eine Primzahl eine Zahl ist, die durch eins und sich selbst teilbar ist , und es gibt keine Begrenzung für eine solche Anzahl . Mathematiker haben jedoch formuliert, wie man diese Zahl visuell darstellen kann: „232582657−1“. Der Text des Liedes zeichnet sich durch seine Originalität aus: Die Bilder und Intonationen scheinen aus der Kindheit bekannt zu sein, es ist sehr bemerkenswert, dass mehrere Generationen gleichzeitig diese Assoziationen haben. So können die Wiegen einer neuen Generation klingen, man muss nur den hypnotischen Rhythmen und außergewöhnlichen Texten lauschen.

Eitrig

Der wirkliche Name des Darstellers ist Vyacheslav Alekseevich Mashnov. Neben Gnoyny hat er noch viele weitere Pseudonyme, die er je nach Veröffentlichungsrichtung des Titels von Zeit zu Zeit verwendet: Glory to the CPSU, Valentin Dyadka, Sonya Marmeladova und viele andere. Heute gilt er als der beste Battle-Rapper Russlands. Sein letzter Kampf mit Oxxxymiron erlangte enorme Resonanz; dieses verbale Duell wurde zum besten in der gesamten Geschichte der russischen Schlachten. Slava selbst spricht über seine Arbeit so: „eng subkultureller Rap mit einer Menge interner Witze.“ Er wurde spürbar vom Anarchismus und der Punkkultur beeinflusst, was in Gnoynys aktuellen Texten Anklänge findet. Ihm zufolge wurde er auch von Gruppen wie „4 Positions Bruno“, „Lenina Packet“ und dem Anführer der Gruppe „Auction“ – Leonid Fedorov – beeinflusst. Gnoyny ist der produktivste Rapper Russlands – in nur wenigen Jahren hat er eine große Anzahl von Alben veröffentlicht, die die Meterzahl überschreiten diese Richtung.

Kaste

Die Gruppe entstand 1997 in Rostow am Don, als Rap in Russland gerade erst zu einem kulturellen Phänomen wurde. Heute setzt sich das Team wie folgt zusammen: Zmey, Vladi, Shym und Khamil. Die ersten Auftritte fanden auf Amateurbasis statt und fanden in einer freundlichen Atmosphäre statt, aber nach ein paar Jahren nahmen sie dieses Handwerk ernst: Weite Hosen und „Yo“-Ausrufe wurden bereits als Klischee wahrgenommen, und das war notwendig etwas Monolithisches und Fortschrittlicheres. Ohne zu kopieren ausländische Künstler Casta entwickelte ihren eigenen Stil und zeigte, dass Rap originell und aufrichtig sein kann. Mit eigenem Geld veröffentlichten sie 1999 ihre erste Liedersammlung „Three-Dimensional Rhymes“. Seitdem folgt der Erfolg der Gruppe: Album für Album, neue Zuhörer, Casta belegt den ersten Platz in den Musik-Charts, sie werden ins Fernsehen eingeladen, sie drehen ein Video nach dem anderen. Heute ist dies die berühmteste Gruppe in Russland, die über eine riesige Fangemeinde verfügt.

Die Tragödie Ihres Lebens

Die Tragödie ihres Lebens ist die kreative Vereinigung von Vetla Udalykh und Nikita Raskolnikov. Die Gruppe wurde vor mehr als zehn Jahren, im Jahr 2006, gegründet. Damals gehörten Tonych Goglev und Vetl Udalykh zur Besetzung. Später schloss sich der Gruppe Sasha Gorbaty an, der die Kompositionen arrangierte. Die erste CD der Gruppe, „Unbewusst“, wurde 2009 veröffentlicht, mehr als die Hälfte der Minuspunkte wurde von Gorbaty geschrieben, der Rest wurde von Vetl geschrieben. Nach dem ersten Album verlässt Tonych die Formation und beginnt Solokarriere, in eine ganz andere Richtung. Der Februar 2010 war geprägt von der Ankunft von Nikita Raskolnikov in der Gruppe. Die Gruppe schreibt nicht nur Lieder, sondern dreht auch hochwertige Videos – Lymphknoten, 2012; Allgemeiner Grund, 2013; Raskolnikov feat. Popek – Heiliger Vater, 2014; Slim, Raskolnikov – Nicht über den Sommer 2014. Die Gruppe ist sehr produktiv; seit 2009 wurden bereits 13 Alben veröffentlicht, die Solokompositionen der Interpreten nicht mitgerechnet. Die Gruppe konzentriert ihre Texte auf die Förderung des Sports und die Bekämpfung von Drogen.

Kunteynir

Das 2003 gegründete Moskauer Team, bestehend aus drei Personen – Pasha Technik, Blev MS und Maxim Sinitsyn – ist der einzige Schwarze, der russischen Rap liest. Im Jahr 2008 kam Pasha Technician (richtiger Name Ivlev) wegen des Verkaufs von LSD ins Gefängnis – Berichten zufolge wurde er von einem Fan angezeigt, der eine Überdosis der Marke erlitten hatte. Nachdem Paul das Gefängnis verlassen hatte, beschloss er, seinen früheren Ruhm wiederzuerlangen und ihn zu vergrößern. Der erste Moment, in dem die Leute wieder über ihn redeten, war sein Auftritt gegen den Rapper Broll bei Versus Battle im Jahr 2014. Im Jahr 2016 trat Pascha in einem Rap-Battle gegen Nikolai Dolzhansky an. Auf den Covern kommt wie in den Texten eine Symbiose aus Avantgarde-Kunst und Sport zum Einsatz; Das Team spricht sarkastisch über Rap und deutet an, dass Selbstironie die ursprüngliche Idee dieses Trends sei. Mitglieder der Gruppe sind häufig im Fanbereich zu sehen, häufig besuchen sie Fußballspiele. Sie haben viele Leistungen vorzuweisen: TVZh, Price of Laughter, Market Relations wurden in Tracks mit Kunteynir erwähnt.

Lenin-Paket

Die Zusammensetzung des Teams besteht aus Babangida, Vanya Ivan, Double V, Ivan Smekh. Manchmal gesellt sich auch Guru Mikhailovich (Vail Skam) zu ihnen, der an den Arrangements arbeitet. Im Jahr 2008 wurde die Debüt-EP „Signs of the Uncious“ unter Beteiligung des SpaceCave-Teams, berühmter Beatmaker, veröffentlicht. Die bürgerliche Position des Teams spiegelt sich fast immer in den Texten wider; sie versuchen, beim Hörer ein Verlangen nach Schönheit zu wecken und ihm die wahren ästhetischen Räume des Wortes zu zeigen. Die Ablehnung des Konsumismus, die Dummheit und das Scheitern des Kapitalismus, die Obszönität bürgerlicher und niedriger Werte sind die Leitmotive der Kreativität der Formation. Im Lenin-Paket findet jeder etwas für sich: sei es kluger Rat, oder ein nettes Wort, oder ein Witz, über den man aus tiefstem Herzen lachen kann. Die Art der Aufführung ist ein raues, männliches Rezitativ, das wie ein Hammer die Grenzen der Wahrnehmung sprengt, in einfachen Worten Die Jungs vermitteln viel. Lenin Package arbeitete mit vielen Underground-Musikern zusammen: RZHB, Troupe Troupov, Buchenwald Flava, Resistance Rows und vielen anderen.

Nachtbeweger

Das Moskauer Duett, vertreten durch Evgeny Alekhin und Michal Enotov (Stanislav Mikhailov), wurde im Januar 2007 gegründet. Das Debütalbum wurde im selben Jahr, im Februar, unter dem Titel „Dance and Think“ aufgenommen. 2008 – das zweite Album erscheint – „2 mal mehr Schmerz, 2 mal mehr Liebe" 2009 – neues Album- „Oh, Mann.“ Im Jahr 2010 erschien „Criticism of the Pure Heart“, das neueste Album in der Diskographie der Gruppe. Im Jahr 2011 ging die Gruppe auf unbestimmte Zeit in Urlaub, um sich auf andere Projekte der Musiker zu konzentrieren. Die Band schlägt existentielle Texte mitten ins Gesicht und macht den Zuhörer zu einer Hülle für seine Gedanken, die nach ein paar Anhörungen anfängt, selbstständig zu denken.

Truppe der Leichen

Die Troupov-Truppe ist eine Samara-Gruppe, die aus zwei Personen besteht: Dmitry Zaduzhny (Drim) und Probel. Die Texte sind voll von Kritik an politischen Grundlagen, der Untätigkeit der Bevölkerung und direkten Handlungsanweisungen. Die Website Last Fm ordnete der Gruppe mehrere Genres zu: abstrakter Hip-Hop, Underground-Hip-Hop, russischer Hip-Hop, Underground-Rap. Sie haben viele Matches mit anderen Underground-Bands: Lenina Package, SpaceCave, Alcohol After Sports, KUNTEYNIR und vielen anderen. Das Team hat viele andere Namen: Republic of Coma, Three Microbes, July 77, Renaissance, Autonomous Movement of the Inanimate, Epoha Woz; auch jeder der Darsteller ist engagiert Solokarriere. Über die Musiker ist sehr wenig bekannt, es gibt fast keine Informationen und Fotos im Internet, aber man kann viele Lieder finden, die von der Troupe of Troupes geschrieben wurden. Die Beats werden von Drim gemacht, genau wie der Beatmaker hat er sein eigenes Projekt – Aboohashim. IN frühe Periode Kreativität, man kann deutlich den Einfluss der allerersten Underground-Gruppe in Russland hören – Slaves of the Lamp.

Mutant Kohvlam

Mutant Kohvlam ist ein Magnitogorsk-Team, das aus vier Personen besteht: Mikhail Shorokh, Alexey Rezanov, „Brother Two“ und Yang Li. Manchmal taucht in den Titeln Freddy auf – die verzerrte Stimme von Rustle. Der Stil wird als abstrakter Hip-Hop definiert, die Texte enthalten Hinweise darauf verschiedene Interpreten, Filme und allgemein anerkannte kulturelle Phänomene. Die Diskographie kann sich durchaus sehen lassen: 2008 – Narkoza’Ostra; 2009 - Patentlehre; 2010 – Blastyr; 2011 – Leizwiecht ’93; 2012 – Apokalypse; 2013 – Schmerzmittel; 2014 - Buchownost. Die Jungs gaben während des gesamten Bestehens der Gruppe nur wenige Konzerte und veranstalteten sie auch für Fans aus der ganzen GUS Online-Konzert— „Übertragung von schwer erreichbaren Orten.“ Die für Konzerte gefilmten Einladungsvideos zeichnen sich durch ihre Originalität aus, sie lassen sich problemlos der Arthouse-Kategorie zuordnen. Bekannt für ihre Leistungen mit Künstlern wie: Pikul, Tragedy of Life, Theatre of Sound, Litvin. Bruder Zwei ist auch Maler; seine Bilder sind auf verschiedenen Quellen zu finden. Die Gruppe selbst stellt fest: „Mutanten verkaufen keine CDs.“ Mutanten gibt es überhaupt nicht. Das ist ein Mythos.“

Wir ziehen den Zorn der Götter auf uns, indem wir die Top-Popularität russischer Rapper anhand sozialer Netzwerke zusammenstellen.

Woher weißt du, welcher Rapper cooler ist? Durch die Fähigkeit, Reime zu weben, oder durch einen Killerflow? Oder vielleicht anhand der Anzahl der Einschusslöcher im Körper oder des Grammys im Regal? Oder nehmen Sie Tour- oder iTunes-Verkäufe? Vielleicht hat hier jeder seine eigenen Maßstäbe für Coolness, Ruhm und Popularität. Aber zu messen, wie sehr ein Rapper von seinen Fans geliebt wird, ist gar nicht so schwer – wir schreiben das Jahr 2016 und relativ objektive Beliebtheitszahlen sind in den sozialen Netzwerken der Musiker deutlich sichtbar.

Mit der Hilfe unseres Freundes aus der Öffentlichkeit Imho Analytics Wir haben versucht, eine Beliebtheitsbewertung russischer Rapper auf der Grundlage sozialer Netzwerke zu erstellen. Warum soziale Netzwerke? Denn sie sind längst so selbstverständlich wie eine Alupfanne in der Küche oder ein Smartphone in der Hosentasche. Sogar die Großmütter der Nachbarn haben Konten in Odnoklassniki, und nur DMX weiß immer noch nicht, wie man einen Computer bedient. Und trotz der Möglichkeit des Betrugs sind Zahlen aus sozialen Netzwerken stabilere und verallgemeinerte Daten als beispielsweise Musikverkaufszahlen oder die Dichte des Tourneeplans.

Was haben wir gedacht?

Wir haben die durchschnittliche Anzahl der Abonnenten von Musikern in den sozialen Netzwerken Twitter, Instagram und VKontakte berechnet, weil... Viele Hörer folgen ihren Lieblingsmusikern auf mehreren sozialen Netzwerken gleichzeitig, und wir wollten die Zahlen nicht durch doppelte Informationen aufblähen.

Jetzt lass uns gehen.

Wie Sie sehen, waren die letzten zehn sehr abwechslungsreich – hier gibt es den Veteranen Karandash, junge Leute wie Basota und Punk-Kenner Anacondaz. Unerwartet wird die Spitze von Lupercal geschlossen, der das ganze Jahr über in den Nachrichten war und im Herbst mit der Veröffentlichung der Veröffentlichung „House of a Thousand Drafts“ an der Revolution des Spiels beteiligt war. Irgendwo in der Nähe soll der Pharao gewesen sein, der ebenfalls weithin bekannt war letztes Jahr, aber der Verein Dead Dynasty hat ein gemeinsames VK-Konto, sodass er die Wettbewerbsmechanik nicht bestanden hat.

Hier haben wir eine noch vielfältigere Zehn. Ihre Parodie-Projekte Khleb und Big Russian Boss bilden das Schlusslicht, die stimmgewaltige Tati ist die Nachbarin ihres Labelkollegen und Helden des Jahres Scryptonite und Kravets und Joniboy verwässern den Patriotismus von Misha Mavashi und Harry Topor mit Romantik.

Starke Rap-Kämpfer konzentrierten sich in der Mitte der Liste – souverän und ohne Überraschungen. ST startet in den Top Ten und schließt mit Slim ab, der seinem Kollegen fast gleichauf liegt Centr Ptahoi- 125.000 Abonnenten gegenüber 128. In der Mitte der Liste stehen namengebende Meister Yanix, Smokey Mo, Rem Digga, The Chemodan Clan, MC Doni, Tony Routh und diejenigen, die 25/17 Rockmusik machen.

Die vielleicht umstrittensten und interessantesten zehn, über die die Redaktion am meisten gestritten hat. Ist es möglich, Dolphin der alten Zeiten zuliebe in diese Liste aufzunehmen? Wie nah sind Dorn oder Jah Khalib und Bianca am Rap? Achten Sie auch auf Platz 14 – der ukrainische Rapper Yarmak hat eine starke und große Fangemeinde.

Sind die Künstler des Labels Gazgolder entsprechend der Bewertung gleichmäßig verteilt, dann strebten die Vertreter von Black Star die Top Ten an. Es sind gleich vier davon hier – Mot, Christina Si, L „One und Timati. Plus Dzhigan, der die Reihen der Black Star-Mafia verlassen hat. Gleichzeitig belegte Basta mit beeindruckendem Vorsprung den ersten Platz Timati und Oksimiron, die buchstäblich überall aufblitzten, schließen nur die Top Ten ab.

Was müssen Sie wissen, bevor Sie anfangen, in den Kommentaren zu fluchen?

1. Die Daten werden für Ende Dezember und die ersten Januartage dieses Jahres erhoben. In der letzten Zeit gelang es den Künstlern, ein oder zwei zusätzliche Abonnenten zu gewinnen, aber aufgrund der Feiertage war die Aktivität nicht besonders hoch und diese Zahlen hatten keinen Einfluss auf das Endergebnis.

2. Für Gruppen wie Casta, Caspian Gruz, TGK und andere wurden die Gesamtindikatoren und die einzelnen Abonnenten in den Musikerkonten berechnet.

3. Die Summe der Abonnenten und Einzeldaten in sozialen Netzwerken wurde separat gerundet, so dass bei der Summierung der Daten das Endbild um ein Tausend nach oben oder unten abweichen kann, dies hat jedoch keinerlei Einfluss auf die Endplätze.

Heutzutage wird niemand mehr behaupten, dass Hip-Hop (oder Rap) fest in der Welt des Showbusiness verankert ist und keineswegs die letzte Position darin einnimmt. Wurden Künstler dieses Stils früher vor allem mit unangemessenen Possen, Skandalen, Schießereien und Drogen in Verbindung gebracht, bedeutet Rap heute viel Geld.

Rap als Lebensstil

Vor einigen Jahrzehnten befand sich die Rap-Kultur am Rande der Weltbühne. Es war eine Art Untergrundbewegung, etwas Neues und Fortschrittliches, das nur wenige verstehen konnten. Trotz seiner Neuheit hat sich Rap im Laufe der Zeit zu einem musikalischen Phänomen entwickelt, das junge, starke, ehrgeizige Männer und heute sogar Mädchen dominiert.

Um zu erfahren, dass man der beste Rapper der Welt ist, muss man hart arbeiten. Dieser Titel muss verdient werden. Diese musikalische Bewegung erfordert keinen Glanz oder Wiedererkennungswert. Musikkritiker Der Betrachter und Zuhörer bestimmt, wie scharfsinnig und relevant Ihr Stil ist. Und es ist unmöglich, diesen äußerst unvoreingenommenen Richter zu täuschen oder zu bestechen.

Geschichte der Rap-Kultur

Überraschenderweise entstand eine der beliebtesten Subkulturen unserer Zeit erst vor kurzem – in den späten 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Als Ursprungsort wird der Stadtteil Bronx in New York bezeichnet. Es ist allgemein anerkannt, dass Rap bzw. Rap ​​(beide Schreibweisen sind korrekt) eine Art Ableger des Hip-Hop geworden ist. Letzteres wiederum stammt aus Jamaika und war bei der afroamerikanischen Bevölkerung der Insel beliebt.

In den USA hatten nur Vertreter der Mittelschicht die Möglichkeit, Discos zu besuchen. Sie standen schwarzen Amerikanern im Allgemeinen nicht zur Verfügung. Dann entstanden im Gegensatz dazu Diskotheken in armen Gegenden New Yorks, und die Musik, die auf der Tanzfläche gespielt wurde, wurde vom DJ bestimmt, nicht von den Besuchern. Mit primitiver Ausrüstung spielten und arrangierten die „Musiker“ eine bestimmte Melodie und versuchten, die Menge mit einer Reimsilbe anzuregen. Damals gab es viele frischgebackene Musiker, die den Titel „Bester Rapper der Welt“ für sich beanspruchen konnten. Hier sind ein paar leuchtende Namen wegweisender Rapper: DJ Cool Herc, Gradmaster Flash, The Sugarhill Gang.

Legendäre Rapper

1979 spielten Radiosender das Lied „Rapper’s Delight“, das als offizieller Erstling dieses Stils gilt. Von diesem Moment an richteten Plattenfirmen und berühmte Produzenten ihre Aufmerksamkeit auf Rapper und ihre Beats.

Wir präsentieren Ihnen eine Liste von Legenden der Rap-Bewegung:

1. Obwohl seine Karriere im Alter von 25 Jahren abgebrochen wurde, trägt er immer noch den Titel „America's Best Rapper“ – 2 Pak. Zu seinen Lebzeiten verkaufte Tupac Amaru Shakur weltweit mehr als 75 Millionen Alben, einige davon wurden mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Der Darsteller bewegte sich in kriminellen Kreisen und wurde mehrfach wegen Vergewaltigung und Rowdytums angeklagt. Er wurde 1996 unter ungeklärten Umständen getötet.
2. Eine weitere Rap-Legende ist Biggie, auch bekannt als der König der Ostküste und The Notorious B.I.G. Im März 1997 wurde er von Unbekannten getötet. Die Polizei konnte den Täter nicht finden. Und heute gibt es eine Version, dass sein Mord eine Rache für den Tod von Tupac ist, für den Notorious als schuldig galt.
3. Ein weiterer Megastar der amerikanischen Rap-Kultur ist Rakim. Er zeichnet sich durch die Einführung des Autorenstils und die Verwendung komplexer Reimstrukturen in seinen Werken aus.
4. Königin Latifah ist das erste Mädchen, das kommerziell rappt.

Die heutige amerikanische Hip-Hop-Kultur ist endlich aus dem Schatten des Showbusiness hervorgetreten. Künstler dieses Stils sind laut Forbes-Magazin Publikumslieblinge und gehören zu den reichsten Musikern.

1. Den Titel „Amerikas bester Rapper“ trägt heute stolz der Ehemann der dunkelhäutigen Schönheit Beyoncé JayZ. Millionen Gagen, Fanmassen und Weltruhm sind die Realität aus den Slums. Dank seines Talents und seines echten Geschäftssinns hat Herr Jay Z ein Vermögen von einer halben Milliarde Dollar angehäuft.
2. Der zweite Platz in der Rangliste ging an den blonden Liebhaber von Scherzen und witzigen Worten: Eminem.
3. Dr. Dre ist ein Favorit des amerikanischen Publikums und eine der Koryphäen der Rap-Kultur. Er stand an der Spitze vieler Rap-Künstler, die populär wurden.
4. 50 Cent hat viele tolle Songs veröffentlicht. Alle seine Alben haben Multi-Platin-Status erreicht.
5. Snoop Dogg ist ein weltberühmter Rapper, Produzent und Schauspieler.
6. Earl Simmons, auch bekannt als DMX. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens im Gefängnis, doch dank seines Talents gelang es ihm, einer der besten Rapper der Welt zu werden.
7. Kanie West ist Rapper-Philanthrop, Produzent, Modedesigner und Ehemann von Kim Kardashian.
8. Ice Cube ist der talentierteste und einer der ersten Künstler überhaupt
9. PDiddy (Sean Combs) ist laut Forbes-Magazin die einflussreichste Figur im Hip-Hop.

Bei der Benennung der besten Rapper Amerikas sind herausragende Künstler wie Lil Wayne, Timbaland und Icon zu erwähnen. Die Rap-Kultur in den Vereinigten Staaten hat sich heute in eine friedlichere Richtung entwickelt; Rapper aus dieser Region werden immer weniger mit Gangstertum, Gewalt und Drogen in Verbindung gebracht.

Die besten Rapper in Russland

In der UdSSR begann die Rap-Bewegung etwas später. In den späten 80er Jahren versuchten DJs auf den Tanzflächen der Hauptstadt des Landes, bereits bekannte Kompositionen zu mixen. 1984 veröffentlichte Sergei Minaev eine humorvolle Komposition, in der der Text rezitiert wurde.

Mit der Zeit gewann die Hip-Hop-Kultur in Russland immer mehr an Dynamik. Die Pioniere können Sergei Minaev, Bogdan Titomir, die Gruppe „Malchishnik“, Mister Small, Lika genannt werden.

Mitte der 90er Jahre erreichte die Rap-Kultur dank Künstlern wie Basta, Mikhey und Casta die Massen.

Heute hat sich die Hip-Hop-Kultur in einer eigenen Sparte des Showbusiness isoliert und ist weiter verbreitet. Und das alles dank der Darstellerin Timati. Er und sein Produktionszentrum haben mehrere Videos mit berühmten US-Rappern veröffentlicht und fördern heute junge talentierte Interpreten dieser Stilrichtung.

Laut Hörerumfragen wurde der Titel „Bester Rapper“ unseres Landes an den Künstler Vasily Vakulenko, alias Basta, verliehen.

Unsere Top 10 der reichsten Rapper Russlands informieren über solche Rap-Künstler, deren Jahreseinkommen in Millionenhöhe liegt.

10 Gruppe „25/17“

9 Seryoga

8 Guf

7 Max Korzh

6 Jah Khalib

5 Noise MC

4 Oxxxymiron

3 L'One

2 Basta

1 Timati

Das Hip-Hop-Geschäft wächst so schnell, dass man nicht immer Zeit hat, sich die Namen der aufstrebenden Stars zu merken. Der Westen explodiert mit neuen Gesichtern wie Lil B, Gucci Mane und Chance The Rapper. Russische Stars Die neue Schule wiederum kündigt gerne einen weiteren „Game Changer“ an, aber ist das wirklich so? Der Begriff Soundcloud-Rap hat sich in der ausländischen Presse neuerdings durchgesetzt. Es war ein neues Tag erforderlich, um eine Welle junger amerikanischer Rap-Künstler zu kennzeichnen, die noch nicht auf dem Radar der alten Medien angekommen sind und im Allgemeinen einem breiten Publikum nicht sehr bekannt sind, aber bereits die Charts der eher suchorientierten Künstler anführen neue Musik SoundCloud. Auch der russische Hip-Hop entwickelt sich heute aktiv weiter. Mit dem Bedeutungswandel von Hip-Hop auf dem Musikmarkt und der zunehmenden Bedeutung von Hip-Hop hat sich auch die Art der Interpreten verändert, von denen einige irgendwann zu neuen Klassikern werden. Wir haben unsere Liste junger, aber berühmter Rapper unserer Generation zusammengestellt.

1. LSP – Oleg Savchenko (28 Jahre alt/Vitebsk, Weißrussland)

Eine weißrussische Rap-Gruppe, die den Sommer 2015 mit dem Titel „Madness“ und dem unglaublich erfolgreichen Album „Tragic City“ einfing. LSP verliebte sich beim Hörer nicht nur wegen seiner für russische Hip-Hop-Musik, elektronischen Beats und Sound untypischen Präsentation, sondern auch wegen seiner hervorragenden Erzählfähigkeiten über schwierige Lebensumstände. LSP ist ein romantischer Intellektueller, der ständig zwischen Zynismus und Verletzlichkeit schwankt. Letzten Sommer starb eines der Gruppenmitglieder, Roma der Engländer, woraufhin Oleg LSP ankündigte, dass er weiterhin mit der Gruppe zusammenarbeiten würde, und Roma das Video zum Lied „Body“ widmete, das alle Zuhörer mit seiner Aufrichtigkeit und Erstaunen überraschte Nachricht.

Alben:

- „YOP“ (2014)

- „Der Galgen“ (2014)

- „Magische Stadt“ (2015)

- „Tragische Stadt“ (2017)

2. Scriptonite – Adil Zhalelov (27 Jahre alt/Leninsky-Dorf/Pawlodar, Kasachstan)

Adil Zhalelov, der in seiner frühen Kindheit an Hip-Hop erkrankte, begann bereits im Alter von 11 Jahren, Gedichte, Texte und bereits mit 15 Beats zu schreiben, die Klava Gidroponka während ihrer Teilnahme am „Battle for Respect“ verwendete. Wenig später waren diese Beats ausverkauft, aber die Tracks, von denen viele geschrieben wurden, wurden nirgendwo veröffentlicht. Im Jahr 2014 veröffentlichte ein lokal bekannter kasachischer Rapper im Netzwerk das Video VBVVCTND (steht für „Choice without options – all you done us“), das sechs Monate lang gedreht wurde und eine unvorstellbare Resonanz erhielt. Zwei große Labels boten Skryptonite sofort einen Vertrag an, doch die Wahl fiel auf TO „Gazgolder“.

Das vollwertige Debüt von Scryptonite fand 2015 nach der Veröffentlichung des Albums „House with Normal Phenomena“ statt, das von Kritikern und Musikliebhabern einstimmig zum besten russischsprachigen Album des Jahres 2015 gekürt wurde. Hauptmerkmal Alle Titel zeichnen sich nicht nur durch die Originalität der Musik aus, sondern auch durch die Veranlagung zum wiederholten Hören, und jedes Mal werden neue Details in der Musik entdeckt, die das Gesamtbild ergänzen oder völlig verändern. Das neueste Doppelalbum „Ouroboros“ hat einmal mehr bewiesen, dass Skryptonite eine der klügsten und einflussreichsten Figuren des russischen Hip-Hop ist, ein Künstler, dessen Titel in den letzten Jahren von jedem Redner in ganz Russland und den GUS-Staaten gehört wurden.

Alben:

- „Haus mit normalen Phänomenen“ (2015)

- „Holiday on 36 Street“ (2017)

- „Ouroboros“ (2017)

3. ATL – Sergey Kruppov (29 Jahre / Nowotscheboksarsk, Russland)

Ein faszinierender und talentierter Künstler aus Nowotscheboksarsk, ehemaliges Mitglied der Gruppe Aztecs, die sich 2012 nach der Veröffentlichung des Albums „Music will be Above Us“ auflöste und Tracks unter dem Namen ATL schrieb. Sein Pseudonym hat gleich zwei Interpretationen – die Anfangsbuchstaben der Stadt Atlanta und eine Anspielung auf den aztekischen Wassergott Atlu. Die kreative Inspiration des Musikers war Eminem. Nachdem ihm das Tonband des „weißen Rappers“ in die Hände fiel, beschloss er, in die gleiche Richtung zu gehen und um jeden Preis berühmt zu werden.

Der Rapper erlangte große Popularität, als er im Versus-Kampf einen ernsthaften Gegner, Andy Cartwright, besiegte. Sein Stil tendiert vor allem zum Trip-Hop (einer Mischung aus experimentellem Hop, Jazz, Soul, Rock), obwohl der Interpret selbst es vorzieht, sich nicht in den Rahmen einer Stilrichtung zu drängen. ATL liebt es, in seinen Liedern komplexe Metaphern und Anspielungen zu verwenden, das Leitmotiv seiner Werke ist Angst, das Ende der Utopie, die Gefahr eines Krieges und die völlige Aufgabe des Friedens auf Erden.

Alben:

- „Cyclone Center“ (2014)

- „Limbo“ (2017)

4. Max Korzh – Maxim Korzh (29 Jahre / Luninets, Weißrussland)

Max Korzh ist ein junger, vielversprechender Künstler aus Weißrussland. In einem der Innenhöfe der weißrussischen Stadt Luninez begann Max Korzh Mitte der 2000er Jahre mit dem Musizieren. Aber das alles war eher ein Schulspaß, bis die Zeit der Einschreibung kam: Das ganze Unternehmen zog nach Minsk – und Max Korzh spürte den Geist der Großstadt.

Kurz vor seinem Eintritt in die Armee nahm er das Lied „The Sky Will Help Us“ auf, das die Musiker sozusagen mitbrachte echter Ruhm. Die Studioaufnahme kostete ihn 300 Dollar, die er sich von seiner Mutter geliehen hatte. Dann veröffentlichte Max seine Debütkomposition im Internet und machte sich auf den Weg, um seinen Militärdienst zu erfüllen. „Der Himmel wird uns helfen“ erhielt viele Likes, die Komposition wurde von einigen lokalen Radiosendern ausgestrahlt und auf VKontakte weit verbreitet im Moment es existiert dort in fast 100.000 Exemplaren. Als der Mann nach Hause zurückkehrte, erfuhr er davon und erhielt einen starken Anreiz für weitere Kreativität. Die von ihm geschriebenen Lieder wurden schnell populär. Der Sänger hat bereits mehrere Alben veröffentlicht. Er ist nicht nur in Weißrussland bekannt, Korzh tritt in Russland, der Ukraine und europäischen Ländern auf. Max ist Gewinner mehrerer Musikpreise.

Alben:

- „Tierwelt“ (2012)

- „Zuhause“ (2014)

- „Der Kleine ist erwachsen Teil 1“ (2016)

5. Oxxxymiron – Miron Fedorov (33 Jahre alt / St. Petersburg, Russland)

Oksimiron (Oxxxymiron) ist ein in Russland und im Ausland bekannter und verehrter Rapper, der in jungen Jahren nach Deutschland ausgewandert ist. Er wurde berühmt für seine außergewöhnlichen mehrsilbigen Reime, eher witzigen Metaphern und seinen großen Wortschatz. Er gilt als Erneuerer des Grime-Genres in Russland. Miron „erschien“ etwa 2008 auf dem Radar der breiten Öffentlichkeit – zu dieser Zeit begann er, seine Demoaufnahmen im Internet zu veröffentlichen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Pseudonym Oxxxymiron angenommen, das zum einen auf seinen richtigen Namen und zum anderen auf den literarischen Begriff „Oxymoron“ verwies, und das dreifache „x“ verwies auf die großzügige Verwendung obszöner Sprache in seinen Liedern . Oxys Debütvideo „I’m a Hater“ sorgte im russischen Rap für viel Aufsehen.

Miron macht hauptsächlich Battle-Rap, aber einige Tracks, wie zum Beispiel „Last Call“, haben bewiesen, dass er auch großartig in Texten ist. Das Album „Gorgorod“ wurde plötzlich, ohne Werbung, Singles oder Videos veröffentlicht und ist eine der bekanntesten Hip-Hop-Veröffentlichungen letzten Jahren. Nach Gorgorod begannen sie darüber zu reden, „das Spiel umzudrehen“.

Alben:

- „Der ewige Jude“ (2011)

- „miXXXtape II“ (2013)

- „Gorgorod“ (2015)

6. T-fest – Kirill Nezboretsky (21 Jahre alt / Czernowitz, Ukraine)

Wie sich herausstellte, ist die Ukraine der Hauptexporteur nicht nur junger Popstars, sondern auch von Rap-Künstlern. Kirill ist ein junger, beliebter russischer Rapper, der bereits so viel erreicht hat. Kirill begann seine Karriere mit Coverversionen von berühmte Künstler, und er begann bereits 2009 zu rappen. In seiner Heimatstadt veröffentlichte er ein Mixtape, woraufhin er im Laufe mehrerer Jahre mehrere weitere Alben schrieb. Und erst 2017 veröffentlichte er seine erste offizielle Veröffentlichung, das Album „0372“. Sein Name ist die Telefonvorwahl von Czernowitz.

Später machte Schokk auf den Kerl aufmerksam und nahm ihn unter seine Schirmherrschaft. Melodische und musikalische Tracks über schwierige Kindheitsjahre, Diskussionen über Mädchen, Geld und Blunts, insbesondere das Video „One thing I know“, interessierten den Rapper Skryptonite, der die Interessen des Labels Gazgolder vertritt. Aber dann wusste Kirill nichts davon, er wollte nach Moskau, um beim Konzert seines Freundes Schokk aufzutreten, und bereits Anfang März werden T-Fest und Scryptonite ein gemeinsames Video „Lambada“ präsentieren. Wenig später wird bekannt, dass „Gazgolder“ T-Fest bei ihrem Label unter Vertrag genommen hat. Es ist erwähnenswert, dass Kirill zusammen mit seinem Bruder Maxim Nezboretsky (MacRae) auftritt. Im Oktober 2017 präsentierte Kirill sein zweites Studio-Soloalbum namens T-Fest – „Youth ’97“, das die russischen Charts in die Luft jagte.

Alben:

- „0372“ (2017)

- „Youth’97“ (2017)

7. Pharao – Gleb Golubin (22 Jahre alt / Moskau, Russland)

Ehemaliges Mitglied der Grindhouse-Gruppe, jetzt Anführer des Dead Dynasty-Teams – PHARAOH – Rapper aus Moskau. Im Alter von 6 bis 13 Jahren spielte Gleb hart Fußball und träumte davon berufliche Laufbahn Athlet. Er spielte für die Fußballvereine Lokomotiv, CSKA und Dynamo, verließ den Fußball jedoch schließlich auf Geheiß seiner Eltern, die die Karriere des Fußballers als wenig erfolgversprechend betrachteten. Dank des Videos zum Song „Nothing Has Changed“ und dem darauffolgenden Mixtape „Wadget“ kam man Ende 2014 erstmals ins Gespräch über den Rapper Pharaoh. In kurzer Zeit wurde die Komposition von „Dead Dynasty“, die vom Rapper von Ufa BOULEVARD DEPO kreiert und von Gleb geleitet wurde, durch eine Reihe talentierter und vielversprechender Beatmaker aller Art und Couleur ergänzt, von denen einige mit Vertretern zusammenarbeiteten der Western-Rap-Szene.

In seinen Titeln verwendet Pharaoh eine Terminologie, deren Verständnis nur mit der Zeit und durch langes und nachdenkliches Zuhören erreicht wird. Seine originellen natürlichen Metaphern und der Klang seiner Stimme haben Hunderte von Menschen dazu gebracht, sich in ihn zu verlieben. Die Stimme klingt oft wie ein Teil des Beats, wodurch sich die meisten Tracks wie ein DJ-Set anfühlen. Innerhalb einer Woche sammelte sein Video „Wildly zum Beispiel“ 5 Millionen Aufrufe auf YouTube und gleichzeitig fast 150.000 Aufrufe auf Genius.

Alben:

- „PHLORA“ (2014)

- „Dolor“ (2015)

- „Pink Phloyd“ (2017)

8. Jah Khalib – Bakhtiyar Mamedov (24 Jahre alt / Almaty, Kasachstan)

Jah Khalib ist nicht nur ein talentierter kasachischer Sänger, sondern auch ein Beatmaker und Hip-Hop-Produzent. Unter dem Einfluss seines älteren Bruders interessierte er sich bereits im Alter von sechs Jahren für Rap. Er brachte ihm Platten von schwarzen Rappern mit und Bakhtiyar interessierte sich sehr für sie. Diese wurden vom berühmten amerikanischen Plattenlabel „Def Jam Recordings“ veröffentlicht – „DMX“, „Onyx“, „Swizz Beatz“. Und meine Mutter, die professionell Klavier spielte, brachte mir die Liebe zum Jazz und zum Jazz bei symphonische Musik. Dies hat die Entwicklung seines Musikgeschmacks in der Zukunft maßgeblich beeinflusst Musikpädagogik: Musikschule für Saxophon und nach Kurmangazy benanntes kasachisches Nationalkonservatorium. Aufgrund der Tatsache, dass er als Kind mit Problemen konfrontiert war nationaler Charakter Ab seinem dreizehnten Lebensjahr arbeitete er in einem Studio, mischte Gesang, und mit sechzehn arbeitete er gleichzeitig in sechs Studios, versuchte zu studieren, schrieb seine eigene Musik und veröffentlichte sie im Internet. Dies war notwendig, damit die Familie über Geld verfügte.

Seine erste große Popularität verschafften ihm die im Internet veröffentlichten Lieder „All We Love Is Sex, Drugs“, „Your Sleepy Eyes“, „Burning to the Ground“ und „Let's Fly Far“, die zu den Haupthits wurden von 2013. Ende 2015 wurde laut „The Flow“ Bakhtiyar Mamedovs Album „Khalibaniya of the Soul“ in die Liste der dreiunddreißig aufgenommen beste Alben des Jahres (erreichte den dreißigsten Platz), 2017 wurde sein Album „Wenn überhaupt, ich bin Bach“ zum beliebtesten Album des Jahres bei den Nutzern Apple-Musik, A neuer Clip„Medina“ erhielt innerhalb von 2 Tagen 5 Millionen Aufrufe. „Ich werde niemals unter der Flagge eines anderen Landes antreten. Ich werde nicht unter der Flagge von „Gazgolder“ oder „Black Star“ auftreten. Ich brauche es nicht. Was die Etiketten angeht, reicht mir ein Etikett – das ist mein Kasachstan“, sagt Jah Khalib.

Alben:

- „Khalibaniya der Seele“ (2015)

- „Alles, was wir lieben“ (2016)

- „Wenn überhaupt, bin ich Bach“ (2016)

- „E.G.O“ (2018)

Markuls Reise nach London war die längste: Bis zur 7. Klasse lebte er in Chabarowsk. Als Mark ein zwölfjähriger Teenager war, beschloss die Familie, in die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs zu ziehen. Der Typ hat in der örtlichen Schule studiert Bildungseinrichtung, der nicht für sein Ansehen und seinen guten Ruf bekannt war, arbeitete gleichzeitig als Lader und auf einer Baustelle. Unter dem Einfluss eines dysfunktionalen Umfelds probierte Markul sich mit weichen Drogen, ließ sich im Alter von 13 Jahren sein erstes Tattoo stechen und interessierte sich später für Rap.

Im Alter von 13 Jahren begann Markul zu schreiben, erfuhr zufällig in einem Forum, dass sich in London eine Rap-Szene zu bilden begann, und landete im Green Park, wo er die Gruppe „Tribe“ gründete, zu der zwei weitere russischsprachige Personen gehörten Jungs – Den Bro und Chiff. „Tribe“ existierte ein paar Jahre lang, und dann wurden nach und nach alle frei. Markul freigelassen Solo-Clip und verschwand für zwei Jahre. Und erst 2014 habe ich es gepostet neuer Job„Dry from the Water“, in dem der Künstler über die riskanten Möglichkeiten des Geldverdienens sprach, die ihm in London begegneten, wurde zum Hit im russischen Rap. Am 10. November 2016 wurde ein Video zum Track unseres Helden mit POSSESSES veröffentlicht. Diese Zusammenarbeit hat sich zu einer der erfolgreichsten im russischen Hip-Hop-Segment entwickelt. Im September feierte die Premiere von Mark und Oxxxymirons Single mit einer beeindruckenden Cyberpunk-Adaption namens „FATA MORGANA“, die immer noch die Musik-Charts anführt.

10. 104 und Truwer – Yuri Drobitko und Sayan Zhimbaev (25 Jahre, 23 Jahre / Pavlodar, Kasachstan)

Yuche ist ein Hip-Hop-Künstler aus Kasachstan, früher bekannt als Yurik Thursday. ehemaliges Mitglied Kollektiv Jillzay, eine ständige Mitarbeiterin von Scryptonite und jetzt Künstlerin seines neuen Labels Zorski. Im Jahr 2008 begann 104, Beats zu schreiben, und nur zwei Jahre später begann er zu rappen. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Gruppe Jillzay das Album „718 Jungle“, ein Straßen- und kraftvolles Album, das wie ein Blitz einschlug und die Bandmitglieder berühmt machte. Und davor lebte 104 in China und studierte Sprachen, aber wie er selbst behauptet, hatte er all das satt und kehrte in seine Heimatstadt Pawlodar zurück, um Musik zu studieren. 2017 veröffentlichte er zusammen mit seinem Freund und Labelmitglied Zorski Truwer das Album „Safari“, das auf Anhieb den ersten Platz bei Apple Music belegte! Bis Ende des Jahres erfreute Yura seine Fans mit zwei Titeln „Money and Power“ und „Queen“.

Sayan Zhimbaev ist ein junger und talentierter Künstler des Musiklabels Scryptonite Zorski. Sayan wurde in Pawlodar geboren und wuchs dort auf. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Training im Kyokushinkai-Karate und wurde mehrmals kasachischer Meister. 2013 erlitt er eine schwere Brustverletzung und beendete damit seine sportliche Karriere. Parallel zum Sport interessierte sich Sayan für Musik, insbesondere für Rap, und hörte 50 Cent. Nach einer zufälligen Bekanntschaft mit Scriptonite, die ihm einige Jahre nach dieser Bekanntschaft eine Zusammenarbeit anbot, begann er fruchtbar, sich im Hip-Chor zu engagieren. Damit begann ein neues Lebenskapitel namens „Jillzay“, das alle möglichen Charts in die Luft sprengte. 2017 veröffentlichte er zusammen mit seinem Freund und Mitglied des Labels Zorski 104 das Album „Safari“, das sofort den ersten Platz bei Apple Music belegte! Und bereits im April 2018 findet ihr erstes Solokonzert in Moskau statt.

11. Feduk – Fedor Insarov (26 Jahre / Moskau, Russland)

Fjodor Insarow, alias Feduk, ist ein beliebter russischer Musiker, dessen Kompositionen bei Fans der Musik dieses Genres ausnahmslos zu Hits werden. Fedors Musikstil ist sehr vielseitig und nicht auf ein Genre beschränkt. MIT frühe Kindheit Fedor hatte das Glück, durch ferne Länder zu reisen – als der Junge fünf Jahre alt war, zog die Familie Insarov nach China, und im Alter von 11 Jahren landete Fedor in Ungarn, wo er weitere vier Jahre lebte. Dort brachte ihn das Schicksal mit dem Rapper Rodnique zusammen, mit dem sie später begannen, gemeinsame Tracks aufzunehmen. Im Jahr 2012 erhielt Feduk ein Angebot, das ihm später großen Ruhm einbrachte – er wurde eingeladen, einen OST (Soundtrack) und ein Video für den Film „Okolofutbola“ aufzunehmen.

In den nächsten Jahren veröffentlichte Fedor neue Alben, doch im Sommer 2017 präsentierte er sein bisher erfolgreichstes Werk – das Album „F&Q“. Das Album erhielt einen ungewöhnlichen Sound, da es vom berühmten Elektronikingenieur Qoss produziert wurde. Viele Tracks von „F&Q“ haben Trends aufgegriffen. Später drehte Feduk ein Video zum Titel „WATER COLOR“. Höhepunkt der Popularität junger Künstler wurde der Titel „Pink Wine“, der zusammen mit dem Nowosibirsker Rapper Eldzhey aufgenommen wurde. Es wurde zu einem echten Musikereignis des Jahres 2017, belegte einen Ehrenplatz in den Top Ten des russischen iTunes und sammelte eine große Anzahl von Aufrufen auf YouTube.

Alben:

- „Ghetto Space“ (2014)

- „Unsere Insel“ (2015)

- „Kostenlos“ (2016)

- „F&Q“ (2017)

12. Husky – Dmitry Kuznetsov (25 Jahre alt / Ulan-Ude, Russland)

Schnell erobert musikalischer Olymp Rapper Husky gilt als typischer Held der Neuzeit. Unter dem Einfluss von „Caste“ und „Ellipsis“ begann er im Alter von 15 Jahren, Rap zu schreiben. Er sagt auch, dass er sich schon immer zu schwarzen Frauen hingezogen gefühlt habe. Musikkultur. Huskys Bilder und Metaphern sind komplex; er hat viele schlaflose Nächte damit verbracht, mit ihnen herumzuspielen, aber er präsentiert sie uns, als ob wir sie genauso lange und vertraut kennen würden. Bekanntheit erlangte er erstmals 2011 durch das Musikvideo zum Song „Seventh of October“. Das Video wurde auf YouTube veröffentlicht. Die Komposition hatte einen sehr gesellschaftlichen Unterton und war dem Geburtstag von Wladimir Putin gewidmet.

Im Laufe mehrerer Jahre hat der Rapper sowohl bei Kollegen als auch bei normalen Zuhörern und Internetnutzern zunehmend Interesse an sich geweckt. Insbesondere erhielt Dmitry positive Kritiken von Rappern wie ATL, Oxxxymiron, Karandash. Im Jahr 2016 veröffentlichte Dmitry ein Video zum Song „Black-Black“. Als nächstes folgten die Videoclips „Panelka“, „Bullet-Fool“ und „Ai“. Und am 1. April 2017 wurde Huskys erstes Studioalbum in voller Länge veröffentlicht - „(Imaginary) People’s Favourite Songs“, das die Top 5 bei iTunes erreichte.

Alben:

- „Sbch life“ (2013)

- „Lieblingslieder von (imaginären) Menschen“ (2017)

13. Eldzhey – Alexey Uzenyuk (23 Jahre alt / Nowosibirsk, Russland)

Eljay ist ein junger Rap-Künstler aus Nowosibirsk, der dieses Jahr mit seinen Tracks die Charts sprengte. Übrigens prägen sich Alexejs Aussehen und Image ebenso ins Gedächtnis ein wie die Texte seiner Lieder. Kreativer Weg Eldzheya begann im Jahr 2009. Eljay nimmt seine ersten Tracks auf und veröffentlicht sie auf VKontakte. Im Jahr 2013 begann Alexey mit dem Rapper Malaya zusammenzuarbeiten. Das Duo veröffentlichte das Album „Gundezh“, in dem Alexey den Zuhörern seine Überzeugungen über die Weltordnung mitteilte.

Danach veröffentlichte er mehrere weitere Alben, aber der Wendepunkt in Eldzheys Werk ist im September 2016 zu verzeichnen. Damals erschien der gemeinsame Track mit Kravets „Disconnect“, der sofort „Shots“ machte und in allen Charts den ersten Platz einnahm und wird zum Hit auf allen Partys. Danach nahm Eljays Karriere rasant Fahrt auf; er veröffentlichte das Album „Sayonara Boy“, das lange Zeit auf den ersten Plätzen bei „iTunes“ und „PlayMusic“ blieb. Im Jahr 2017 veröffentlichte Eljay ein weiteres Soloalbum, „Sayonara Boy ろ“. Mit deren Veröffentlichung wird nämlich der eigene Stil geformt Aussehen, Tattoos und natürlich die erkennbaren weißen Augen. Der Höhepunkt der Popularität ist der August 2017, denn zu diesem Zeitpunkt erschienen die gemeinsame Komposition mit Feduk „Pink Wine“ und der Solotrack „Torn Jeans“, der ohne Zweifel zum Haupthit des Sommers 2017 wurde .

Alben:

- „Chefs rauchen“ (2014)

- „Cannon“ (EP) (2015)

- „Katakomben“ (2016)

- „Sayonara Boy“ (2016)

- „Sayonara Boyろ“ (2017)

14. Gesicht – Ivan Dremin (20 Jahre / Ufa, Russland)

Face ist ein Rap-Künstler, dessen Werk voller parodistischem Humor und Anspielungen auf die Jugend-Internetkultur als „Meme-Rap“ eingestuft wird. Die ursprüngliche Version des aktuellen Pseudonyms war „PunkFace“, aber mein Bruder hat mir davon abgeraten, den ersten Teil davon zu entfernen und nur „Face“ übrig zu lassen. Der Künstler erklärt, dass er das Gesicht der Jugend sei.

Der junge Künstler stieg 2015 in die Musik ein und veröffentlichte das Mini-Album „Cursed Seal“. Ivan selbst denkt nicht dieses Werk bezeichnend, denn die Kompositionen aus der Veröffentlichung waren nicht sehr ernst, und wenn man die gesamte EP in wenigen Worten beschreibt, dann sind das einige „Gedanken eines Teenagers“. Allerdings wurde auf dieser Veröffentlichung das Lied „Gosha Rubchinsky“ veröffentlicht, das Ivan viel Hype bescherte.

Im Jahr 2016 veröffentlichte der Künstler eine EP „VLONE“ und EP "Playboy" , Und bereits auf diesen Veröffentlichungen klangen die Kompositionen modern und stilvoll, und die Themen der Texte waren äußerst relevant, sodass diese Werke als hochwertig bezeichnet werden können. Doch im selben Jahr veröffentlichte Face den ungewöhnlichen Track „Payback“ und die EP „Mayhem“, bei der die Themen aller Werke stark im Widerspruch zu den vorherigen standen und der Sound völlig anders wurde. Im April veröffentlichte Face das Album „Hate Love“ und ging auf Tour durch 23 Städte. Face ist eine äußerst kontroverse Figur, aber er versteht es, Trends zu erkennen, wodurch er in ganz Russland riesige Hallen versammelt. Seine Tracks sind voll von obszöner Sprache, sodass sie möglicherweise nicht jedem Zuhörer gefallen. Allerdings glaubt Face nicht, dass in seinen Spuren irgendetwas Schlimmes steckt. Im Gegenteil, er ist davon überzeugt, dass es ernste gesellschaftliche Themen gibt, die einfach noch nicht gesehen oder verstanden werden.

Alben:

- „Hate Love“ (2017)

- „No Love“ (2017)

15. Obladaet – Nazar Votyakov (26 Jahre alt / Irkutsk, Russland)

Der junge Grime-Rapper Obladaet wurde in der sibirischen Stadt Irkutsk geboren und wuchs dort auf. Als Teenager verließ Nazar seine Heimatstadt und zog nach St. Petersburg, wo seine Entwicklung als Rapper begann. Nazar ging in die Massen, nachdem er den Grime-Battle der Grime Music Group gewonnen hatte, wo er während des gesamten Battles nur gute Ergebnisse zeigte. Unbeirrt veröffentlicht er auf der Welle des Hypes einen Remix von Drakes Track „0 to 100“, der den Hype um den gewonnenen Kampf nur noch verstärkt. Aber natürlich sollte man ihn nicht nur als Grime-Künstler wahrnehmen, denn er ist durchaus vielseitig. Teilnehmer des ersten russischsprachigen Grime Clash, bei dem Redo sein Gegner war. Nazar nahm auch am Rap-Wettbewerb „Beats & Vibes“ teil, aus dem er leider ausschied.

Im Moment ist OBLADAET einer der stärksten, produktivsten und vielversprechendsten „New School“-Rapper. Mit beneidenswerter Häufigkeit veröffentlicht er Kompositionen, Videos und unternimmt Stadtrundfahrten mit Konzerten.

Alben:

- „Homerun“ (2016)

- „Double Tap“ (2016)

- „Dateien“ (2017)

- „Freunde & Familie“ (2017)

16. Yanix – Yanis Badurov (24 Jahre alt / Krasnogorsk, Russland)

Yanix ist ein Rap-Künstler, von dem man, wie auch von vielen anderen Rappern, sagen kann, dass der Musiker alles aus eigener Kraft erreicht hat. Yanix ist seit 2010 kreativ aktiv. In seiner Arbeit strebt er stets nach dem südlichen Klang, schon bevor eine solche Richtung Interesse erregte und ihr Publikum fand. Im Jahr 2011 erschien Yanix‘ erste Veröffentlichung, „Finish Him“. Das Mixtape, eine Sammlung von mit westlichen Instrumenten aufgenommenen Titeln, trug keine Früchte und blieb unbemerkt. Der nächste Abschnitt der Biografie von Yanix kann als kleine kreative Krise bezeichnet werden. 2013 erschien er auf dem Mixtape von 4EU3 und präsentierte anschließend seine eigene Platte mit dem Titel „Ghetto Streets Show“.

2014 war ein Wendepunkt für den Künstler - Damals präsentierte der Künstler die Veröffentlichung „Ghetto Street Show II“, in der Rapper wie Decl (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro und andere auftraten. Zwei Jahre später, im Jahr 2016, erschien Janis‘ nächstes Album - „Gianni.“ Die Songs dieser Platte „Don't Tell Them“, „Night Life“ (ein Duett mit dem weißrussischen Künstler LSP) und „Chain“ wurden von Fans der Rap-Musik am meisten geliebt.

- „Straßenshow 2“ (2014)

- „Blockstar“ (2015)

- „Gianni“ (2016)

- „Bla bla land“ (2017)

- „Till Trap Do Us Part“ (2018)

17. Jacques Anthony - Jacques-Anthony Menshikov (25 Jahre alt / Wologda, Russland)

Jacques-Anthony (ehemals Dxn Bnlvdn) ist ein Rap-Künstler und Künstler beim Label Reigun Records. Seine erste Veröffentlichung war das Mixtape „Molly Cyrus“ aus dem Jahr 2014, das 2015 offiziell erneut veröffentlicht wurde. Der Künstler erlangte jedoch wenig später großen Ruhm – nach der Veröffentlichung eines Videos mit dem Titel „Old Testament“, das den gesamten russischen Rap in die Luft jagte, und die Komposition selbst wurde in die Veröffentlichung „Live and Do“ aufgenommen. Auf der Welle des Ruhms veröffentlicht der Künstler das Mixtape „#NONAME“ (2015). Im Herbst desselben Jahres erschien sein Debütalbum „Breathless“. Im Jahr 2016 veröffentlichte Jacques „Dorian Gray“ und kündigte fast sofort die Fortsetzung an, an der der Künstler noch immer schreibt.

Im Jahr 2017 veröffentlichte die Sängerin mehrere neue Lieder, eines davon, „Our District“, wurde zum Soundtrack zu Fjodor Bondarchuks Fantasyfilm „Attraction“. Das ist ein echter Durchbruch. Dem berühmten Regisseur gefiel das Lied, also beschloss er, es zum Soundtrack zu machen. Erfahren Sie mehr über Jacques Anthony mehr Leute. Der Sänger hörte damit nicht auf; er arbeitet weiter an der Musik und kreiert neue Lieder. Auf Tournee reist er durch Russland und die Nachbarländer.

- „Atemlos“ (2015)

- „Dorian Gray.“ Band 1" (2016)

- „DoroGo“ (2017)

18.Garry Topor – Garry Alexandrov (29 Jahre / St. Petersburg, Russland)

Harry Topor ist ein Rap-Künstler und Battle-MC, der sich durch seinen düsteren, fesselnden Underground-Rap auszeichnet. Der Rap-Künstler positioniert sich in seinem Werk als „Angry Rap“ und vereint Aggression und Humor zugleich. In einer relativ kurzen Zeit seiner Biografie gelang es dem Rap-Künstler, mit Künstlern aus Russland, der Ukraine, Belgien, der Türkei, Deutschland, Frankreich, Kanada und Israel zusammenzuarbeiten. Jetzt nimmt er wie viele andere berühmte Rapper aus St. Petersburg im Studio von Berlin Records auf.

Harry Topor vertritt eine Lebenshaltung, die Alkohol, Zigaretten und Drogen verachtet, dies spiegelt sich in vielen seiner Tracks wider. Höchstwahrscheinlich liegt das an dem, was er als Kind in der Piterskaya-Straße gesehen hat « Dybenko. Allerdings fand er Gesellschaft bei Leuten wie Tony Routh, mit dem er bis heute zusammen bleibt. Bis heute hat Igor 5 Veröffentlichungen hinter sich. Das « Postulate der Wut » , « Mein Feind » , « Echos des Krieges » , « Echo des Krieges. Neuausgabe » , « Die Autopsie wird es zeigen » und im Jahr 2013 « Anatomisches Theater » , und auch « Kaffeereise durch Guatemala » . Gleichzeitig ist Harry Axe ein sehr starker Kampf-MC, was er beim Versus Battle unter Beweis stellte. Vier Rivalen und drei Axe-Siege!

- „Anatomisches Theater“ (2012)

- „Unser Volk“ (2013)

- „Wasp Country“ (2015)

- „Makintosh Bootleg“ (2010)

- „Der Mann mit dem eisernen Handschuh“ (2017)

19. Dirty Molly – Kirill Bledny (20 Jahre alt / Zmiev, Charkow, Ukraine)

Kirill Bledny, besser bekannt als Leadsänger der Gruppe „Vulgar Molly“, ist ein Musiker ukrainischer Herkunft, der nach der Veröffentlichung des Albums „Vulgar Molly“ – „8 Ways to Quit Jerk Off“ große Popularität erlangte. In kurzer Zeit erlangte die No-Name-Band Vulgar Molly große Popularität und veröffentlichte nur ein einziges Album, was nicht jedem Musiker gelingt. Die Band beginnt zu touren Konzertreisen, sowohl in der Ukraine als auch in Russland.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums veröffentlichte die Gruppe am 30. Januar ihr zweites Studioalbum mit dem Titel „SAD GIRL WITH EYES LIKE A DOG“. Das Album enthält 6 Kompositionen, die sich klanglich deutlich von der ersten Platte unterscheiden, die der modernen Jugend nahe stehenden Themen der Titel blieben jedoch unverändert.

- „8 Möglichkeiten, mit dem Wichsen aufzuhören“ (2017)

- „Trauriges Mädchen mit Augen wie ein Hund“ (2018)

20. Bumble Beezy – Anton Vatlin (23 Jahre alt / Pawlodar, Kasachstan)

Bumble Beezy ist einer der technisch versiertesten und unglaublich produktivsten Künstler der neuen Schule. Flow, Rhythmus, Technik und Präsentation – all das hat Bumblebees Werk in Hülle und Fülle. Anfang 2014 veröffentlichte Anthony sein Debütalbum – Wasabi. Das Album erweist sich als qualitativ hochwertig, aber da Busy zu diesem Zeitpunkt noch niemandem bekannt war, gab es nur wenige Leute, die Wasabi hörten. Aber so kam es, dass Big Russian Boss und Young PH einen der Tracks „No Hook“ von Bumble Beezy schätzten, woraufhin im Herbst 2014 der gemeinsame Track der Rapper „Black Snow“ veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2016 erschien das neue Album von Bumble Busy, Wasabi 2, das großen Anklang fand. Dank der Veröffentlichung von Wassabi 2 markierte Busys Flow sogar Oksimiron auf seinem Twitter.

Nach vielen Monaten der Vorfreude präsentierte Bumble Beezy im Frühjahr 2017 endlich das Album mit dem Titel „BeezyNOVA: Main Effect“ der Öffentlichkeit. Das Album enthielt 10 Titel und der einzige Gast bei der Veröffentlichung war Steam. Später präsentiert der Künstler seine neue Veröffentlichung „BeezyNOVA: Side Effects“ und ist eine vollwertige Ergänzung zu dem vor weniger als einem Monat veröffentlichten „BeezyNOVA: Main Effect“. Im Oktober 2017 erschien eine Platte namens „Wasabi III“, die die beste Veröffentlichung der gesamten Trilogie sein soll.

- „Wasabi“ (2013)

- „Wasabi-2“ (2016)

- „BeezyNOVA: Haupteffekte“ (2017)

- „BeezyNOVA: Nebenwirkungen“ (2017)

- „Wasabi-III“ (2017)