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Das Comedy-Musical „My Fair Lady“ gehört längst zur Weltschatzkammer Musikkultur. Er debütierte 1956 am Broadway und erfreut sich seitdem großer Beliebtheit. Verfilmung des Theaterstücks mit Audrey Hepburn Hauptrolle wurde mit acht Oscars ausgezeichnet. Dank des Films wurden die wunderbaren Melodien von Frederick Lowe auf der ganzen Welt bekannt und beliebt.

Über die Leistung

Die Handlung spielt in London zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der bedeutende Linguist Henry Higgins schließt mit seinem Kollegen eine Wette ab: Er kann aus einem ungebildeten Blumenverkäufer eine echte Dame machen, die nicht von einer Herzogin zu unterscheiden ist. Die Wahl fällt auf Eliza Doolittle, ein einfältiges Mädchen mit rauem Straßenakzent. Mehrere Monate lang bringt er Eliza Manieren und Aussprache der High-Society bei und interessiert sich unmerklich für sie. Die Handlung von Shaws Stück hallt wider altgriechischer Mythosüber Pygmalion, einen Bildhauer, der eine wunderschöne Mädchenstatue schuf und sich in seine eigene Schöpfung verliebte.

„My Fair Lady“ erschien erstmals 1964 auf der Bühne des Operettentheaters. In der Titelrolle glänzte die charmante Tatiana Shmyga. Moderne Produktion Darüber hinaus verfügt er über eine starke Besetzung, ein aufgeräumtes Bühnenbild und farbenfrohe Kostüme. Dank vieler komischer Situationen und von Tanzmotiven durchdrungener Musik hüllt die Aufführung den Zuschauer in eine leichte, freudige Stimmung.

Schöpfer und Künstler

Musik - Frederick Lowe, Amerikanischer Komponist, Gewinner der Oscar- und Golden Globe-Preise.

Text und Poesie – Alan Jay Lerner, ein amerikanischer Dichter und Librettist, schuf zusammen mit Frederick Lowe die Musicals Brigadoon, Camelot, Gigi.

Der Produktionsleiter ist Alexander Gorban, der mit vielen Theatern in ganz Russland zusammengearbeitet hat und an der Mosoperette das Musical „Das Veilchen von Montmartre“ von I. Kalman inszenierte.

Choreograf - Sergei Zarubin, Schauspieler des Satyricon-Theaters, Verdienter Künstler Russlands.

Künstler: Anatoly Isaenko und Svetlana Sinitsina

Die Rollen werden gespielt von: Olga Belokhvostova, Alexander Markelov, Vasily Remchukov, Dmitry Shumeiko, Ella Merkulova.

Karten für „My Fair Lady“ im Operettentheater

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„My Fair Lady“ im Operettentheater ist eine prickelnde Komödie über gesellschaftliche Vorurteile, wundersame Verwandlung und unerwartete Liebe. Vergessen Sie den Alltag und tauchen Sie ein in die Geschichte der charmanten und spontanen Eliza Doolittle.

„Das ist das erste Mal, dass ich einen ehrlichen Produzenten sehe!“ - rief Bernard Shaw aus, als Gabriel Pascal auf die Frage, wie viel Geld er hatte, etwas Kleingeld aus seinen Taschen nahm. fragte Pascal berühmter Dramatiker Erlaubnis, ein Musical nach seinem Stück aufzuführen. Wenn Shaw nicht von Pascals Ehrlichkeit fasziniert gewesen wäre, hätte die Welt das großartige Musical My Fair Lady wahrscheinlich nicht gesehen.

Diese Geschichte entspricht perfekt dem Geist des Stücks, auf das Pascal aufmerksam gemacht hat – „Pygmalion“: Wird wirklich alles auf der Welt durch Geld entschieden, was passiert, wenn man einen Menschen unterstützt, der kein Geld hat? Der Dramatiker bringt diese ewigen Fragen in eine nachhallende Handlung alter Mythos, dargelegt in Ovid Nasos „Metamorphosen“: Der Bildhauer Pygmalion verliebte sich in die von ihm geschaffene Statue schöne Frau, und die Liebesgöttin Aphrodite, die sich auf sein Gebet herabließ, hauchte ihr Leben ein ... In Shaws Stück sieht alles alles andere als erhaben aus – schließlich spielt die Handlung nicht in der Antike, sondern im viktorianischen England. Das arme Mädchen Eliza Doolittle – hässlich, gekleidet in einen geschwärzten Strohhut und einen „rot gefärbten Mantel“ mit „mausfarbenen“ Haaren – verkauft Blumen auf der Straße, aber das Einkommen, das dieser Beruf bringt, erlaubt ihr nicht, rauszukommen der Armut. Sie könnte ihre Situation verbessern, indem sie einen Job in einem Blumenladen bekommt, wird aber wegen ihrer falschen Aussprache nicht eingestellt. Um diesen Mangel zu beheben, wendet sie sich an Professor Higgins, einen berühmten Phonetik-Spezialisten. Er ist nicht geneigt, ein Bettlermädchen als Studentin aufzunehmen, aber sein Kollege Pickering, der Mitleid mit Eliza empfindet, bietet Higgins eine Wette an: Lassen Sie den Professor beweisen, dass er wirklich ein hochqualifizierter Spezialist ist, und wenn er sechs Monate später bestehen kann Wenn ein Mädchen bei einem gesellschaftlichen Empfang als Herzogin auftritt, soll er sich als Gewinner betrachten! Das „Experiment“ erweist sich sowohl für den Lehrer als auch für den Schüler, der unter Higgins‘ Arroganz und Willkür leidet, als schwierig, doch ihre Bemühungen sind von Erfolg gekrönt: Der junge Aristokrat Freddie Ainsfort Hill verliebt sich in Eliza, und auf dem Ball, auf dem die Professor bringt sie, Vertreter hohe Gesellschaft Ohne zu zögern akzeptieren sie sie als ihr Eigentum. Aber das Mädchen hat nicht nur ihre Selbstfürsorge verbessert, gute Manieren und die richtige Aussprache gelernt – sie hat auch an Selbstwertgefühl gewonnen, darunter leidet sie Vernachlässigung Higgins, die die Tragödie der Situation nicht verstehen kann: Sie möchte nicht mehr dorthin zurückkehren altes Leben und hat nicht das Geld, um ein neues zu gründen. Beleidigt über das Unverständnis des Professors verlässt sie sein Haus. Doch Elizas Ausbildung veränderte nicht nur das Mädchen selbst, sondern auch Higgins: Der alte Junggeselle entdeckt, dass er sich an Eliza „gewöhnt“ hat und dass er sie vermisst. Als er sich eine Aufnahme ihrer Stimme auf einem Phonographen anhört, hört er plötzlich die echte Stimme von Eliza, die zurückgekehrt ist.

Dies ist die Geschichte, die Produzent Gabriel Pascal in ein Musical übersetzen wollte. Um Musik zu machen, wandte er sich an zwei berühmte Broadway-Autoren – den Komponisten Richard Rodgers und den Librettisten Oscar Hammerstein, wurde jedoch von beiden abgelehnt (schließlich hatte er, wie bereits erwähnt, wenig Geld), aber junge Autoren stimmten zu – der Komponist Frederick Lowe und der Librettist Alan Jay Lerner. Bei der Überarbeitung des Librettos erfuhr die Handlung von Shaws Stück einige Änderungen. Das Nachwort, über das berichtet wurde zukünftiges Schicksal Eliza (Ehe mit Freddie, Eröffnung eines eigenen Ladens) – das war ganz im Sinne von Shaw, der dem skeptisch gegenüberstand romantische Liebe, aber das Broadway-Publikum hätte ein solches Ende nicht akzeptiert. Darüber hinaus wurde das Leben der gegensätzlichen „Pole“ der Gesellschaft – der Bewohner des Armenviertels und der Aristokraten – detaillierter dargestellt als in Shaw. Vom Aufbau her ähnelt das Werk mit dem Titel „My Fair Lady“ einer Musikkomödie. Lowes Musik ist voller Tanzrhythmen – es gibt eine Polka, einen Walzer, einen Foxtrott und sogar Habanera und Jota.

Noch vor Abschluss der Arbeit interessierte sich die berühmte Künstlerin Mary Martin, die am Broadway auftrat, für die Arbeit von Lowe und Lerner. Nachdem sie sich das fertige Material angehört hatte, rief sie aus: „Wie konnte es passieren, dass diese süßen Jungs ihr Talent verloren haben?“ Diese Worte stürzten Lerner in Verzweiflung – allerdings nicht für lange, und sie hatten sowieso nicht vor, Martin in die Rolle der Eliza einzuladen.

Die Premiere von My Fair Lady, die im März 1956 stattfand, war ein wahrer Triumph. Die Popularität des Musicals war fantastisch und Lowe war von dem Erfolg so schockiert, dass er den Leuten, die den ganzen Abend in der Warteschlange für Tickets gestanden hatten, Kaffee spendierte. 1964 wurde das Musical verfilmt und gewann einen Oscar in acht Kategorien, darunter auch Musik, aber der Preis ging an ... die Person, die die Musik für die Verfilmung arrangierte, und Frederick Loewe war nicht einmal nominiert.

1965 wurde das Musical erstmals in der UdSSR im Moskauer Operettentheater aufgeführt. Die Rolle der Eliza wurde von Tatjana Iwanowna Schmyga gespielt.

Das Musical „My Fair Lady“ ist voller lebendigem Humor und erstaunlichen Verwandlungen – von ein eingefleischter Junggeselle zum leidenschaftlichen Liebhaber und vom einfachen Kaufmann zur Prinzessin. Sie werden Zeuge, wie ein Mann zum Leben erwacht ... in einem Mann! Wundervolle Musik, Tanz und wunderschöne Dekorationen schaffen die Atmosphäre eines echten Urlaubs.

Bernard Shaws Theaterstück „Pygmalion“ wurde im letzten Jahrhundert weltweit aufgeführt berühmter Film„My Fair Lady“ von George Cukor mit der charmanten Audrey Hepburn. Ihre Eliza Dolittle, zunächst unhöflich und primitiv, verwandelte sich später in eine subtile und geheimnisvolle Schönheit, die man nicht anders als eine schöne Dame nennen kann. Jetzt spielt das Stück auf der Theaterbühne und das Originallibretto von Alan Jay Lerner und die Musik von Frederick Lowe werden durch eine Choreografie des russischen Choreografen Sergei Zarubin ergänzt. Die erste Produktion erschien bereits 1964. Um es jetzt zu sehen, kaufen Sie einfach Tickets für das Musical „My Fair Lady“ im Moskauer Operettentheater auf dem Ponominalu-Portal. ru. Die Aufführungsdauer beträgt 3 Stunden, mit einer Pause. Die Altersgrenze für Zuschauer beträgt 6 Jahre und älter.

Henry Higgins, Professor für Phonetik, entwickelte spezielle Technik. Es ermöglicht ihm, Menschen aus den unteren Schichten, die während der Industriellen Revolution reich wurden, schnell die Aussprache beizubringen, die den englischen Adel auszeichnete. Das war genau der Indikator gute Herkunft und gab den Weg zur Oberwelt frei.

Durch Zufall lernt er das Blumenmädchen Eliza Dolittle kennen, ein dunkles, ungebildetes Mädchen, das Higgins in sechs Monaten zum Model machen muss. gute Manieren. Genau diese Wette hat er mit seinem Freund, einem Amateurlinguisten, abgeschlossen. Während der gesamten Handlung beobachten die Zuschauer mit Staunen, wie sich eine schmutzige Frau, die nach den Gesetzen der Slums lebt, in eine Schönheit verwandelt, versteht, was Respekt ist, und beginnt, sich selbst als Person zu sehen.

Higgins gewinnt die Wette, Eliza besteht eine schwere Prüfung und spielt eine Herzogin der High Society. Doch nach diesen sechs Monaten kann sie seine Haltung ihr gegenüber nicht ertragen – wie eine seelenlose Puppe. Im Blumenmädchen erwachten Unabhängigkeit, Entschlossenheit und Selbstachtung. Zwar ist der Professor, der das alles selbst in ihr zur Sprache gebracht hat, für solche Veränderungen nicht bereit – er möchte denselben gefügigen, pflichtbewussten Narren sehen. Die Wege zwischen dem Schöpfer und seiner Schöpfung trennen sich.

Das größte Interesse am Musical „My Fair Lady“ in Moskau gilt dem Entstehungsprozess des zarten Geschöpfs selbst. Die schmutzige Sprache der Heldin, ihre Sturheit und ihr Unverständnis für die auferlegten Normen amüsieren und berühren das Publikum zunächst. Umso interessanter sind die Veränderungen, die sich am Blumenmädchen gegen Ende der Inszenierung ergeben.

Soziale Unterschiede, Liebe, Stolz – ewige Themen, auch heute noch relevant. Und in dieser Inszenierung steckt auch Humor, Wundervolle Musik und Tanzaufführungen von professionellen Künstlern. Zusammenfassung – aufgepasst für alle!

In zwei Akten, achtzehn Szenen.
Libretto und Text von A. J. Lerner.

Figuren:

Henry Higgins, Professor für Phonetik (Bariton); Oberst Pickering; Eliza Doolittle, Straßenblumenmädchen (Sopran); Alfred Doolittle, Aasfresser, ihr Vater; Mrs. Higgins, die Mutter des Professors; Mrs. Eynsford-Hill, Dame der Gesellschaft; Freddie, ihr Sohn (Tenor); Clara, ihre Tochter; Mrs. Pierce, Higgins' Haushälterin; George, Bierwirt; Harry und Jemmy, Dolittles Trinkfreunde; Frau Hopkins; Higgins‘ Butler; Charles, der Chauffeur von Frau Higgins; Polizist; Blumenmädchen; Lakai der Botschaft; Lord und Lady Boxington; Sir und Lady Tharrington; Königin von Siebenbürgen; Botschafter; Professor Zoltan Karpaty; Hausmädchen; Bedienstete im Higgins-Haus, Gäste beim Ball in der Botschaft, Hausierer, Passanten, Blumenmädchen.

Die Handlung spielt in London während der Regierungszeit von Königin Victoria.

Das Libretto von „My Fair Lady“ basiert auf der Handlung von „Pygmalion“ von B. Shaw, einer der beliebtesten Komödien des 20. Jahrhunderts. Der Librettist hat das Ausgangsmaterial erheblich verändert. Er verwandelte eine dreiaktige Komödie in eine Aufführung mit fast zwei Dutzend Szenen, die sich manchmal wie Filmstills ablösen. Die stärkere Fragmentierung der Handlung ermöglichte es den Autoren des Musicals, das Panorama des Lebens in London und seinen verschiedenen sozialen Schichten zu erweitern. Das Musical zeigt deutlich, worüber Shaws Stück nur am Rande spricht: den Alltag des Armenviertels, die Menschen, mit denen Eliza aufgewachsen ist, und andererseits – säkulare Gesellschaft, Aristokraten bei den Rennen in Ascot, bei einem High-Society-Ball. Die Musik des Stücks ist immer hell und melodisch und nimmt manchmal Züge der Ironie an. Der Komponist verwendet häufig die rhythmischen Intonationen Walzer, Marsch, Polka und Foxtrott; Hier können Sie auch Habanera, Jota und Gavotte hören. Die Struktur von My Fair Lady ist eine Musikkomödie. Das Bild der Hauptfigur spiegelt sich am besten in der Musik wider.

Erste Aktion

Erstes Bild. Covent Garden Square vor dem Royal Opera House. Theaterfahrt an einem kalten, regnerischen Märzabend. Unter der Kolonnade der Paulskirche drängt sich eine Menschenmenge. Freddie Eynsford-Hill berührt versehentlich den Korb eines Blumenmädchens, das auf der Treppe sitzt und Veilchensträuße verstreut. Blumenmädchen Eliza Doolittle ist empört. Sie verlangt vergeblich, ihr die zerstörten Blumen zu bezahlen. Die Menge bemerkt, dass ein Herr jedes ihrer Worte aufzeichnet. Das ist Higgins. Den Anwesenden, die ihn als Polizeibeamten verdächtigten, erklärt er, sein Beruf sei Phonetik. Anhand der Besonderheiten der Aussprache bestimmt er, woher jeder seiner Gesprächspartner kommt. Über den smarten Gentleman mit militärischer Haltung sagt Higgins, dass er aus Indien stamme. Pickering ist schockiert. Nachdem sie sich einander vorgestellt haben, stellen Higgins und Pickering fest, dass sie schon lange davon geträumt haben, einander zu treffen. Schließlich interessieren sich beide für die gleiche Wissenschaft. Higgins schrieb alles, was Eliza sagte, in phonetischen Symbolen auf, da ihn das Mädchen mit ihrer schrecklichen Aussprache und den ständigen umgangssprachlichen Ausdrücken interessierte. Ihre Sprache, sagt Higgins, habe sie für immer definiert sozialer Status. Aber er, Higgins, konnte sie tadellos unterrichten Englische Sprache, und dann könnte sie die soziale Leiter erklimmen – sagen wir, nicht auf der Straße verkaufen, sondern ein Modegeschäft betreten.

Der Regen hört auf und Higgins bringt Pickering zu seinem Haus in der Wimpole Street. Die Menge löst sich allmählich auf. Eliza wärmt sich am von den Händlern angezündeten Feuer und singt das Lied „Ich möchte ein Zimmer ohne Risse“ – traurig, liebevoll, verträumt, mit einem verspielten Refrain „Das wäre toll.“

Zweites Bild. Bierhaus in einer schmutzigen Straße, in der sich Mietshäuser befinden. Dolittle erscheint an der Tür. Er wartet darauf, dass Eliza sie um ihr verdientes Geld betrügt. Als das Mädchen auftaucht, bringt der Müllmann sie dazu, ihr eine Münze für ein Getränk zu geben. Eliza versteckt sich in einem schäbigen Zuhause und Dolittle singt die fröhlichen Reime „God has gegeben uns starke Hände“, deren ausgelassener Refrain von seinen Trinkgefährten bereitwillig aufgegriffen wird.

Drittes Bild. Am nächsten Morgen in Higgins' Büro in der Wimpole Street. Higgins und Pickering hören sich die Aufnahmen an. Ihre Arbeit wird durch die Ankunft von Eliza unterbrochen. Sie erinnerte sich daran, was Higgins über sie gesagt hatte, und auch an seine Adresse, die er Pickering ziemlich laut mitgeteilt hatte. Sie möchte lernen, „auf gebildete Weise zu sprechen“. Pickering ist interessiert und bietet Higgins an, alle Kosten für das Experiment zu übernehmen, setzt aber darauf, dass sie trotzdem keine Herzogin wird. Higgins stimmt zu. Er fordert seine Haushälterin Mrs. Pierce auf, Eliza von ihren alten Lumpen fragwürdiger Sauberkeit zu befreien, sie gründlich zu waschen und zu säubern und sie zu bestellen neue Kleidung. Mit Pickering allein gelassen, legt Higgins seine Ansichten über das Leben – die eines eingefleischten Junggesellen – in den Versen dar: „Ich bin ein normaler Mann, friedlich, ruhig und einfach.“

Viertes Bild. Derselbe Wohnblock an der Tottenham Court Road. Die Nachbarn teilen aufgeregt die erstaunliche Nachricht mit: Eliza ist jetzt seit vier Tagen nicht mehr zu Hause, aber heute hat sie eine Nachricht geschickt, in der sie darum gebeten wird, ihr ihre Lieblingssachen zu schicken. Als Dolittle das hört, zieht er seine eigenen Schlussfolgerungen.

Fünftes Bild. Higgins' Büro am selben Tag, etwas später. Mrs. Pierce bringt einen Brief des amerikanischen Millionärs Ezra Wallingford mit, der Higgins zum dritten Mal bittet, in seiner Liga für den Kampf um moralische Verbesserung einen Vortragskurs zu halten. Der Butler kündigt Dolittles Ankunft an.

Der Aasfresser, der vom Glück seiner Tochter profitieren will, hält eine so glänzende Rede, dass Higgins ihn, anstatt ihn wegen Erpressung rauszuwerfen, ihm Geld gibt und ihn dem Amerikaner als einen der originellsten Moralisten Englands empfiehlt. Nachdem Dolittle gegangen ist, beginnt der Unterricht. Higgins bringt Eliza in einen solchen Zustand, dass sie, allein gelassen, eine schreckliche Rache an ihm erfindet. Ihr Monolog „Warte eine Minute, Henry Higgins, warte eine Minute“ klingt parodistisch düster und wütend.

Es vergehen mehrere Stunden (Blackout). Eliza unterrichtet weiterhin. Higgins drohte, sie ohne Mittag- und Abendessen zurückzulassen, wenn sie die Aufgabe nicht erfüllte. Pickering und Higgins trinken Tee und Kuchen, und das arme hungrige Mädchen wiederholt endlose Übungen. Den Dienern tut ihr Herr leid, der so hart arbeitet.

Es vergehen noch mehrere Stunden. Schon Abend. Eliza lernt immer noch, „ermutigt“ durch die Schelte des hitzigen Professors. Bei ihr klappt nichts. Der kleine Dienerchor erklingt erneut.

Mitten in der Nacht, als das Mädchen bereits völlig erschöpft ist, spricht Higgins sie plötzlich zum ersten Mal sanft und mit sanften Ermahnungen an, und Eliza begreift sofort, wonach sie so lange vergeblich gesucht hatte. Erfreut springen alle drei auf, vergessen ihre Müdigkeit, beginnen zu tanzen und die schwüle Habanera „Just Wait“ zu singen, die sich dann in eine Jota verwandelt. Higgins beschließt, Eliza morgen einem Test zu unterziehen. Er wird sie in die Welt mitnehmen – zu den Rennen in Ascot. Und jetzt – schlafen! Inspiriert von ihrem ersten Erfolg singt Eliza „I Could Dance“ – mit einer fröhlichen, wie fliegenden Melodie.

Sechstes Bild. Eingang zur Rennbahn in Ascot. Pickering stellt respektvoll eine elegante ältere Dame vor – Mrs. Higgins. Er versucht verwirrt zu erklären, dass ihr Sohn ein Straßenblumenmädchen in ihre Kiste bringen wird. Die schockierte Frau Higgins erfasst nur sehr vage die Bedeutung seiner wirren Reden.

Siebtes Bild. Die Loge von Frau Higgins auf der Rennbahn. Es klingt wie eine elegante Gavotte. Chor der Aristokraten“ Elite Hier versammelt“ vermittelt eine ironische Charakteristik der sogenannten „Gesellschaft“. Die Damen und Herren zerstreuen sich langsam und anständig; Higgins und seine Mutter, Mrs. Eynsford-Hill mit ihrer Tochter und ihrem Sohn, und andere betreten die Loge. Pickering stellt allen Miss Dolittle vor, die einen unwiderstehlichen Eindruck von Freddie Eynsford-Hill macht. Es beginnt ein allgemeines Gespräch, bei dem Eliza hingerissen Ausdrücke macht, die in einer höflichen Gesellschaft völlig inakzeptabel sind. Das führt dazu, dass Freddy sichtlich amüsiert.

Er und Clara, die aufgrund ihrer Armut selten in der Gesellschaft sind, verwechseln Elizas Slang mit der neuesten säkularen Mode. Zwar spricht Eliza alle ihre Worte tadellos aus, aber der Inhalt ihrer Reden zeigt Higgins, dass noch viel Arbeit nötig ist.

Achtes Bild. Vor Higgins' Haus. Freddie kam hierher, um Eliza seine Liebe zu erklären. Er darf das Haus nicht betreten. Eliza ist so verärgert über ihr Scheitern, dass sie niemanden sehen möchte. Aber Freddie ist nicht verärgert: Wenn es sein muss, wird er sein ganzes Leben lang warten! Sein Lied „I’ve walk this street more than Once“ ist fröhlich, lyrisch und voller aufrichtiger Gefühle.

Neuntes Bild. Higgins' Büro eineinhalb Monate später. Die ganze Zeit hat Eliza über alle Maßen hart gearbeitet, und heute ist die entscheidende Prüfung. Sie gehen zu einem Ball in der Botschaft. Pickering ist nervös. Higgins ist absolut ruhig. Eliza rein Ballkleid schön wie eine Vision. Der Colonel wird mit Komplimenten überhäuft, Higgins murmelt durch die Zähne: „Nicht schlecht!“

Zehntes Bild. Der Treppenabsatz der großen Treppe der Botschaft am Eingang zum Ballsaal. Lakaien berichten über ankommende Gäste. Ein üppiger, feierlicher Walzer ist zu hören. Mrs. Higgins, Professor Higgins und Colonel Pickering besprechen Elizas ersten Erfolg. Higgins' Kollege Professor Karpati kommt herein. Er begleitet die Königin von Siebenbürgen. Sein Lieblingshobby- Betrüger anhand der Aussprache identifizieren. Pickering bittet Higgins zu gehen, bevor Karpati Eliza trifft, aber er möchte den Prozess bis zum Ende durchziehen.

Elftes Bild. Ballsaal. Eliza tanzt begeistert mit dem einen oder anderen Herrn, darunter auch Karpathy, der sich sehr für sie interessiert. Higgins schaut zu, entschlossen, den Ereignissen ihren natürlichen Lauf zu lassen.

Zweiter Akt

Zwölftes Bild. Higgins' Büro.

Müde kehren Eliza, Higgins und Pickering nach dem Ball zurück. Das Mädchen kann kaum auf den Beinen stehen, doch die Männer schenken ihr keine Beachtung. Die Diener gratulieren dem Meister zu seinem Erfolg. Es entfaltet sich eine große Ensembleszene, in der zunächst die stürmische Polka „Nun, lieber Freund, Sieg“ erklingt und dann Higgins‘ Geschichte über Karpathy – brillant parodistisch, mit einem witzigen Einsatz abgedroschener ungarischer Melodiewendungen.

Endlich mit Higgins allein gelassen, offenbart Eliza ihm wütend alles, was sich in ihrer Seele angesammelt hat. Schließlich ist ihre Situation nun aussichtslos – sie kann nicht in ihr altes Leben zurückkehren, und wie sieht ihre Zukunft aus? Für Higgins ist alles einfach: Das Experiment ist hervorragend abgeschlossen und Sie müssen nicht mehr darüber nachdenken! Der Professor geht und versucht, seine Würde zu wahren, und Eliza wiederholt vor Wut erstickt: „Nun, warte, Henry Higgins, warte!“

Dreizehntes Bild. Wimpole Street vor Higgins' Haus. Dämmerung. Freddie sitzt auf der Treppe. Seit vielen Tagen verlässt er diesen Posten nur noch zum Essen, Schlafen und Umziehen. Sein Lied klingt immer noch fröhlich und zärtlich. Eliza kommt mit einem kleinen Koffer aus dem Haus. Es entfaltet sich die lyrisch-komische Duettszene „Ihre Reden haben mich gefesselt“. Gegen den Willen des Mädchens, das ihre Wut an ihm auslässt, rennt Freddie los, um sie zu verabschieden.

Vierzehntes Bild. Covent Garden Flower Market, gegenüber – ein bekannter Biergarten. Frühmorgen, der Markt fängt gerade erst an aufzuwachen. Dieselben Händler wärmen sich am Feuer wie in der Nacht, als Eliza Higgins traf. Sie singen ihr Lied („That's Great“). Eliza kommt herein, aber niemand erkennt sie. Sie sieht einen gut gekleideten Dolittle aus dem Pub kommen – mit Zylinder und Lackschuhen, mit einer Blume im Knopfloch. Es stellt sich heraus, dass Wallingford, dem Higgins ihn einst empfohlen hatte, Doolittle in seinem Testament einen beträchtlichen Geldbetrag hinterlassen hatte. So solide, dass Dolittle es nicht übers Herz brachte, es abzulehnen. Und jetzt ist er ein fertiger Mann. Er ist zu einem der angesehensten Bürger geworden, er muss sich anständig benehmen. Seine langjährige Partnerin, Elizas Stiefmutter, beschloss ebenfalls, sich einen Namen zu machen, und heute heiraten sie. Seine Freiheit war verloren, sein unbeschwertes Leben war vorbei!

Fünfzehntes Bild. Halle des Higgins-Hauses, Morgen. Beide Herren sind schockiert und verärgert über Elizas Weggang. Higgins‘ Verse „Was sie dazu brachte, zu gehen, verstehe ich nicht“ sind durchsetzt mit Pickerings Argumentation und seinen Telefonanrufen entweder bei der Polizei oder beim Innenministerium, in denen er forderte, den Flüchtigen zu finden.

Sechzehntes Bild. Etwas später das Haus von Frau Higgins. Eliza ist hier. Bei einer Tasse Tee erzählt sie Mrs. Higgins von allem, was passiert ist. Higgins platzt herein und beginnt zu toben. Mrs. Higgins lässt ihren Sohn mit Eliza allein und es kommt zu einer Erklärung zwischen ihnen. Es stellte sich heraus, dass er spürte, wie sehr er sie vermisste. Aber das Mädchen bleibt hartnäckig. Elizas Reden klingen entschieden und voller Inspiration: „Die Sonne kann ohne dich scheinen, England kann ohne dich leben.“ Ja, sie wird nicht verloren gehen: Sie kann Freddy heiraten, sie kann Karpatis Assistentin werden ... Eliza geht und lässt Higgins verwirrt zurück.

Siebzehntes Bild. Am selben Tag vor einem Haus in der Wimpole Street. Dämmerung. Higgins kehrt zurück. Er machte eine unerwartete und schreckliche Entdeckung: „Ich verstehe nicht, was mit mir los ist, ich bin so an ihre Augen gewöhnt …“

Achtzehntes Bild. Ein paar Minuten später in Higgins' Büro. Traurig schlaff hört er sich alte Aufnahmen von Elizas Ankunft in seinem Haus an. Das Mädchen betritt leise und leise den Raum. Sie hört eine Weile mit Higgins zu, schaltet dann den Plattenspieler aus und macht sanft für ihn weiter ... Higgins richtet sich auf und seufzt zufrieden. Eliza versteht ihn ohne Worte.

L. Mikheeva, A. Orelovich

„My Fair Lady“ ist die Geschichte des Blumenmädchens Eliza Doolittle, die ein einsames, unauffälliges Leben führte, bis sie Professor Higgins traf, der sich zum Ziel setzte, sie zu einer echten Dame zu machen. Der Tag wird kommen, an dem Eliza der Königin von England persönlich vorgestellt wird ...

Das Musical „My Fair Lady“ im Operettentheater

Musical in 2 Akten nach dem Theaterstück „Pygmalion“ von B. Shaw

Für die Moskauer Operette war diese Aufführung wahrlich epochal. Die Uraufführung fand 1964 statt und von diesem Moment an begann die Geschichte des Musicals in Russland. Die Rolle der Eliza Doolittle, die durch Audrey Hepburn berühmt wurde, wurde von der brillanten Tatyana Shmyga gespielt.

Auch in der aktuellen Inszenierung erwartet die Zuschauer eine wunderbare Besetzung, wunderbare Musik, die bereits zu einem Klassiker des Genres geworden ist, originelle Choreografien und strahlende Lichteffekte. Der berühmte Professor Henry Higgins schließt mit seinem Freund eine Wette ab, dass er dem ungebildeten, schmutzigen Blumenmädchen korrekte Sprache und soziale Manieren beibringen und sie dann als echte Dame ausgeben kann. Funkelnder Humor, lustige Situationen, ein schmutziges kleines Mädchen verwandelt sich vor den Augen des Publikums in eine Prinzessin und ein überzeugter Junggeselle in eine Geliebte.