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Zum Moskauer Stadttag, der an diesem Wochenende den 872. Jahrestag der Hauptstadt feiert, haben wir eine Überraschung für Sie vorbereitet – eine Übersetzung von „Moscow Impressions“ von David Garrett. Aber zuerst ein kleiner Hintergrund.

Vor ein paar Wochen stießen wir auf Facebook in einer der Gruppen auf einen sehr interessanten Kommentar, in dem es um Davids russische Wurzeln und insbesondere um seinen Urgroßvater ging. Auf unsere Frage, woher diese Informationen kamen, antwortete die Frau (Italienerin) freundlich, dass die Quelle das Booklet zu David Garretts Album sei, das mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von M. Pletnev aufgenommen wurde. Wir haben eine Gelegenheit gefunden, ein lizenziertes Album zu erwerben und eine Übersetzung dieser Broschüre für Sie, Freunde, angefertigt.
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Ich möchte diese CD meinem Mentor widmen Lieber Freund Ida Hendel, deren Talent mich immer inspirieren wird.
Besonderer Dank geht an:
An alle Menschen, die an der Produktion dieses Albums beteiligt waren (Dr. D. Butchart, M. Campbell-White, M. Engstroem, C. Gansch, G. Horst. S. Max, C. Schmökel, I. Stern, R . Wright).
Herrn und Frau Grass-Talbot für ihre Großzügigkeit bei der Bereitstellung der San Lorenzo Stradivarius-Geige.
Dr. Müller-Wohlfahrt, dank dessen heilenden Händen meine Musik für immer bestehen bleibt.
An meine Familie, die mich in meiner Karriere immer unterstützt hat.
„Prinzessin Diva“, das ist meine Inspiration.
Russisch Nationalorchester bedankt sich bei der Anne and Gordon Getty Foundation für ihre Unterstützung bei der Aufnahme dieses Albums

David Garrett
MOSKAU-IMPRESSIONEN

Das Angebot der Deutschen Grammophon, die Violinkonzerte von Tschaikowsky und Konus in Moskau aufzunehmen, war für mich das denkwürdigste und bewegendste Erlebnis. Neben all den kreativen Eindrücken, die ich während meines Besuchs erhielt, war diese Reise in das neue, demokratische Russland auch eine Gelegenheit, das Land meiner Vorfahren kennenzulernen und so meine russischen Wurzeln zu entdecken. Meine Großmutter väterlicherseits floh vor der stalinistischen Diktatur; Mein Urgroßvater starb in einem sibirischen Internierungslager. Als ich vor dem Moskauer Publikum auf der Bühne stand, überkam mich eine Sehnsucht, die viele russische Musiker verspürt haben müssen, die ihre Heimat verlassen haben. Daher stellen diese Aufnahmen die Verkörperung meiner eigenen nostalgischen Träume dar.
Um Tschaikowskys Musik besser zu verstehen, habe ich seine Persönlichkeit vor der Aufnahme sorgfältig studiert. Seine Ambivalenz gegenüber Frauen, der Schrecken vor dem Verlust, der dadurch verursacht wird früher Tod seiner Mutter sowie seiner außergewöhnlich lebhaften Fantasie, die allzu oft drohte, die Grenzen zwischen Fantasie und Realität zu verwischen. Dies sind nur einige der Eindrücke, die mir geholfen haben, die in seiner Musik vorhandene psychologische Instabilität zu erkennen und sie in meiner Interpretation zum Ausdruck zu bringen.
Nicht weniger wichtig waren für mich die persönlichen Eindrücke meiner ersten Reise nach Russland. Trotz intensives Training Mir fehlte noch der letzte emotionale Bezug zur Musik Tschaikowskys. Als ich am Tag vor der Aufnahme in Moskau ankam, beschloss ich, einen langen Spaziergang durch die Innenstadt zu machen. Während meines Spaziergangs traf ich eine Gruppe von Straßentänzern und großartigen Musikern, deren Ausdruckskraft, Schwung und Temperament für mich zu einer Quelle der Inspiration wurden.
Am nächsten Abend, als ich mich wiederfand Tolle Halle Am Moskauer Konservatorium, wo die erste Probe stattfinden sollte, hat mich die Schönheit dieses Ortes sofort verblüfft. Die gemütliche Atmosphäre des Saals, die ein mystisches Gefühl der Geborgenheit auszustrahlen schien, schien eine perfekte Ergänzung zu der Größe zu sein, die ich im Tschaikowsky-Konzert suchte und fand. Wenn ich an all die Künstler dachte, die zuvor in diesem Saal aufgetreten waren, erfüllte mich ein Gefühl von Stolz und Respekt. Das Gefühl der Euphorie, das dieser von mehreren Kerzen beleuchtete Konzertsaal in mir weckte, bleibt unvergesslich. Auch die einzigartige Akustik faszinierte mich. Ich erinnere mich, wie die oft oberflächlich gespielte Orchestereinleitung hier so magisch und schön klang. ausgestreckt vor mir Märchenwelt Musik und ihre ungelösten Geheimnisse regten meine Fantasie an.
Das Russische Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev verlieh der Leidenschaft dieser Musik unvergleichliche Noblesse. Unser Auftritt wurde zu einem gemeinsamen kreativen Akt, bei dem wir in diesem Moment die Musik neu entdeckten. Dank eines großzügig geplanten Arbeitsplans konnten wir gehen Musikalische Reise, voller Entdeckungen. Dies wäre in einer Studioumgebung nicht möglich gewesen. Als an diesem Abend der letzte Ton erklang, schien es, als ob der Geist Tschaikowskys um uns herum schwebte. Ich hoffe, dass die Hörer unserer CD ein ähnliches Gefühl haben werden.
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Julius (Jules) Eduardovich Konyus wurde am 30. Januar 1869 in Moskau in einer Familie mit französisch-italienischen Wurzeln geboren. Wie viele andere russische Musiker erhielten er und seine beiden Brüder ihre Ausbildung am legendären Moskauer Konservatorium. Er bewegte sich in Künstlerkreisen und kommunizierte eng mit Kollegen wie Tschaikowsky und Rachmaninow. Später, Lebensweg brachte ihn ins Ausland, unter anderem nach Paris, wo er an verschiedenen Orten lehrte Musikakademien. Doch nach 20 Jahren im Ausland kehrte er 1939 in seine Heimatstadt zurück.
1896, 15 Jahre nach der Uraufführung von Tschaikowskys Konzert, schrieb Konyus sein Violinkonzert. Noch wenig bekannt, ist es das einzige große Konzertstück im Werk des Komponisten, hauptsächlich bestehend aus pädagogischem Material für die Violine. Bei der Uraufführung des Konzerts, die 1898 in Moskau stattfand, war Konyus Solist. Und wie man es von einem virtuosen Geiger erwarten würde, erfüllte er das von der Einheit der drei Stimmen durchdrungene Werk mit technischer Brillanz und Virtuosität. Das ist völlig Russische Arbeit, voller Farbe und Lyrik.
Das Eröffnungsthema mit symphonischem Charakter erinnert an Tschaikowsky, obwohl der leidenschaftliche Ausbruch der Melodie zunächst durch träge Basslinien und synkopierte hängende Akkorde gemildert wird, bevor er sich über dem tragenden Bass weit und üppig entfalten kann. Während die letzten Abschnitte der Orchestereinleitung ausklingen, reflektiert und denkt die Solovioline kurz über dieses erste Thema nach, bevor sie das zweite Thema einführt, dessen singende Schönheit einen tiefen Kontrast zum kraftvoll dominanten Hauptgedanken bildet. Vor dem Hintergrund der russischen Färbung der Melodien stechen modernere Harmonien im Stile Rachmaninows hervor, die mit ihren wechselhaften Akkorden und der Chromatik vorwegzunehmen scheinen tolle Ära Musik Hollywood-Filme. Zwei Orchesterzwischenspiele münden in einen langsamen Mittelsatz, in dem romantisches Thema Solovioline in H-Dur erscheint wie verschleierte Schönheit. Leichte Andeutungen aus dem ersten Satz runden den leidenschaftlichen Mittelsatz mit tänzerischem Charme ab. Der dritte und letzte Teil kehrt noch einmal zurück Einstiegsthemen und mündet mit Hilfe einer hypnotisierenden Solokadenz in einen virtuosen, schillernden Abschluss.
Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky war der einfühlsamste aller Komponisten des 19. Jahrhunderts. Er war ein Mann, der trotz schwerer Schicksalsschläge, darunter auch einer gescheiterten Ehe, ein äußerst freundliches, bescheidenes und hilfsbereites Wesen bewahrte, was von seinen Freunden, Verwandten und Musikerkollegen stets geschätzt wurde. Sein in wenigen Wochen im Frühjahr 1878 geschriebenes Violinkonzert konnte die bei der Uraufführung anwesenden Kritiker nicht überzeugen. Wie tief Tschaikowsky über dieses Scheitern schmerzte, geht aus einem Brief an seine langjährige Gönnerin Nadeschda von Meck hervor, in dem sich der Komponist auf eine Rezension des Konzerts in einer Wiener Zeitung bezieht: „Alle meine Werke [...] sind angeblich von geprägt.“ mangelnde Lesbarkeit und Geschmack, Unhöflichkeit und Wildheit. Der Anfang des Konzerts ist noch erträglich, aber dann wird alles immer schlimmer. Gegen Ende spielt die erste Violine nicht mehr ganz, sondern führt zu einem wilden Finale Das sieht nach einer Art ungezügelter russischer Trunkenheit aus. Dass diese Kritiken mit ihren teils nationalistischen, teils persönlichen „Unstimmigkeiten“ dem Werk in keiner Weise schaden konnten, beweist seine unsterbliche Popularität. Eine so perfekte Kombination aus zauberhaft schöner Melodie und Musik ist noch niemandem gelungen das höchste Niveau technische Virtuosität.

Übersetzung von Marina Varnazova.
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David Garrett

IN Musikindustrie Es ist nicht einfach, ein signifikantes Niveau zu erreichen, aber einige schaffen es trotzdem. Der berühmte Geiger David Garrett investierte viel Zeit und Mühe, um sein Ziel zu erreichen. Trotz der Aussicht, ein berühmter klassischer Musiker zu werden und eines fast unterzeichneten Vertrags beschloss der junge Mann, seinen eigenen Weg zu gehen. Musik ist für ihn vor allem eine Möglichkeit zur Selbstverwirklichung seines inneren Potenzials.

Aus diesem Grund verlässt er eine der berühmtesten Musikhochschulen Großbritanniens. Und dies geschieht, um eine eigene Gruppe zu erstellen. Ein scheinbar rücksichtsloser Schritt wurde zu einem von vielen Schritten zum Erfolg. In den nächsten fünf Jahren verschaffte Davids Talent dem neuen Team beispiellose Popularität. Angebote für Konzerte kamen buchstäblich von allen Seiten.

Im Alter von 30 Jahren war David Garrett einer der beliebtesten Geiger der Welt. Seine Fähigkeit, klassische Musik für das Publikum interessant zu machen, ist in ihrer Vielseitigkeit ein unglaubliches Talent. Deshalb kein einziger internationale Veranstaltung kann nicht ohne seine Teilnahme auskommen.

Erfolge

Den ersten wirklichen Erfolg hatte David Garrett im Alter von 12 Jahren. Auf den aufstrebenden Musiker wurde die damals beliebte Geigerin Ida Händel aufmerksam. Bis 1993 reiste der Geiger in viele europäische Hauptstädte, wo sein Talent gelobt wurde beste Hallen. Dem jungen Mann wurde eine schwindelerregende Karriere in der Welt vorausgesagt klassische Musik, aber David selbst war dazu nicht bereit. Obwohl der junge Mann im Alter von 13 Jahren mehrere CDs aufnahm, faszinierte ihn die klassische Musik nicht ganz.

Nachdem David nur ein Jahr am britischen Royal College of Music studiert hat, beschließt er, es zu verlassen. Für viele war diese Entscheidung im wahrsten Sinne des Wortes ein Schock. Jahre später gab der Musiker zu, dass er das renommierte Unternehmen verlassen hatte Bildungseinrichtung nach Vereinbarung der Parteien. Der Rahmen der klassischen Musik erwies sich für David als zu eng.

Als nächstes im Ernst großer Erfolg kam zu ihm um Anfang XXI Jahrhundert. In New York gewann David einen Wettbewerb für junge Komponisten. Die von ihm geschriebene Fuge beeindruckte die Jury so sehr, dass ihm einstimmig der erste Preis verliehen wurde. Im Alter von 17 Jahren hatte er mehrere erfolgreiche Verträge mit den besten Plattenfirmen abgeschlossen.

Der Eintritt in die internationale Musikszene erfolgte im Jahr der Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit Indiens. Die Teilnahme an einem Konzert von grandiosem Ausmaß erregte in vielen Ländern der Welt die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Musiker. Im Jahr 2009 baute David sein eigenes zusammen Musikgruppe. Der „Trick“ der Gruppe wird moderne Verarbeitung klassische Werke.

Der erste wirklich große Auftritt war die Teilnahme am Eröffnungsspiel des Champions-League-Fußballfinales im Jahr 2012. Anschließend war David an der Entstehung des Films The Devil's Fiddler beteiligt. Hier fungierte er als Produzent, Arrangeur und Schauspieler. Mit Stand Mitte 2016 hat der Musiker zahlreiche erfolgreiche Studioalben vorzuweisen:

• Frei;
• Virtuose;
• Klassische Romantik;
• Rocksymphonien;
• Vermächtnis;
• Musik;
• Garrett vs. Paganini.

David Garrett bei Ihrer Veranstaltung

Um einen Künstler zum Auftritt bei einer Veranstaltung einzuladen, müssen Sie viele Nuancen berücksichtigen, wie zum Beispiel: Verfügbarkeit freier Termine im Terminplan des Künstlers, individuelle Anforderungen an die Organisation der Fahrer, Zahlungsbedingungen. In diesem Fall kann es sein, dass der ausgewählte Künstler beispielsweise einem Auftritt in einem Restaurant nicht zustimmt oder einfach seine Meinung ändert.

Die internationale Konzertagentur RU-CONCERT vermittelt seit mehr als 10 Jahren erfolgreich Künstler für Urlaubs- und Firmenveranstaltungen in Russland und der GUS. Als Marktführer bieten wir einzigartige Kooperationsbedingungen:

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Direkte Kontakte zu den unzugänglichsten Stars. Im Gegensatz zu anderen Eventagenturen ist unser Unternehmen kein Vermittler. Aufgrund der Tatsache, dass wir direkt mit dem Künstlermanagement zusammenarbeiten und über eine ausreichende Erfolgsbilanz und Reputation verfügen, können wir Ihnen bei der Bereitstellung von Künstlern für Ihre Veranstaltung die höchste Qualität bieten.

David Garrett ( David Bongartz wurde am 4. September 1980 geboren.
in der Stadt Aachen (das ist 30 km von uns entfernt) - Sohn eines deutschen Anwalts
und die amerikanische Primaballerina erhielt sie als Erste
Violine mit 4 Jahren. Genauer gesagt war es ein Geburtstagsgeschenk
sein älterer Bruder.))))
Er nahm die Geige in die Hand und wollte sich nicht von ihr trennen.

Als David Garrett 10 Jahre alt wurde, gab er sein erstes Solo
Konzert auf der Bühne Staatsphilharmonie Hamburg.
Im Alter von 14 Jahren unterzeichnete David Garrett einen Exklusivvertrag
Vertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft,
als jüngster Solist in der Firmengeschichte

Im Alter von 17 Jahren, nach seinem Abschluss an der Juilliard School
(Juilliard School of Music) - einer der beliebtesten
berühmte amerikanische Konservatorien,
David Garrett begann mit Konzerten rund um die Welt zu touren.

Im Alter von 19 Jahren spielte er mit Sinfonieorchester
Rundfunk in Berlin, geleitet von Raphael
Frübeck de Burgos und wurde sehr positiv aufgenommen
Musikkritiker. Danach wurde er eingeladen
auf der weltberühmten Ausstellung aufzutreten -
Expo 2000 in Hannover. Musikkritiker angerufen
David Garrett „Hip-Pop-Geiger“
obwohl dies nur teilweise wahr ist,
da der Musiker selbst sehr gerne Rock spielt

Die beliebtesten Klassiker sind Tschaikowsky und Rachmaninow.
in ihren Werken, wie David Garrett selbst feststellt,
man kann Leben und Leidenschaft spüren.

Er konnte „Flight of the Bumblebee“ spielen
(verg. Rimsky-Korsakov) in 66,5 Sekunden und zwei Monate später schlug er
seine eigene Platte, in der er „Bumblebee“ in genau 65 Sekunden spielte.

David Garrett ist eine interessante Person.
Von ihm kann man viel lernen. Ist ihm egal
der Ort, an dem er spielt und die Kleidung, die er trägt
im angezogenen Zustand. Es ist ihm egal, was jemand über ihn denkt
freies Verhalten auf der Bühne oder über sein Rapper-Outfit.
Er bricht mit über viele Jahrhunderte gewachsenen Stereotypen!
Es ist ihm egal, ob er in zerrissenen Jeans auf der Straße steht
und ein normales T-Shirt und genießen Sie die Zuhörer der Passanten
Menschen mit den Klängen ihrer Stradivari oder auf der Bühne
Londons Royal Albert Hall! David Garrett
Musiker ohne „Pose“, fühlt er
überall bequem. Für ihn geht es vor allem darum, sein eigenes zu vermitteln
Wir bringen virtuose Musik zu den Menschen und machen sie zu einem Teil ihres täglichen Lebens.

David Garrett ist ein virtuoser Geiger, der klassische Musik spielt und diese mit Folk, Rock, Jazz und Country kombiniert. Der Musiker genießt es, sowohl vor Passanten auf der Straße als auch vor ihnen aufzutreten High Society im Besten Konzertsäle Frieden. Garrett gelang es jedoch auch, sich als Model und Schauspieler zu beweisen Hauptverdienst Der Geiger war, dass er klassische Musik dem gewöhnlichen Hörer näher brachte.

Kindheit

Der wirkliche Name des herausragenden Musikers ist David Christian Bongartz. Für Auftritte nutzte der Geiger den Mädchennamen seiner Mutter als Pseudonym. David wurde am 4. September 1980 in Aachen (Deutschland) geboren. Der Vater der zukünftigen Berühmtheit, Georg Peter Bongartz, arbeitete als Anwalt und verkaufte Geigen. Dove Garretts Mutter war eine talentierte amerikanische Ballerina.

Davids Leidenschaft für Musik begann in dem Moment, als er zum ersten Mal eine Geige in die Hand nahm. Einer Version zufolge wurde die Geige Garretts älterem Bruder geschenkt, aber dieser hatte kein Interesse Musikinstrument, während der vierjährige David von ihm begeistert war. Einer anderen Version zufolge nahm David die Geige von seinem älteren Bruder und trennte sich nie von ihr.

Das Oberhaupt der Familie Bongartz war ein strenger und herrschsüchtiger Mann, daher verbrachte der Junge seine Kindheit mit Strenge und strenger Disziplin. Vater ließ sich nicht gern seinen Schwächen und Gefühlen hingeben und konzentrierte seine Aufmerksamkeit nur auf bestimmte Dinge. Zwischen Vater und Sohn herrschte kein herzliches, freundschaftliches Verhältnis, doch Davids Mutter glich diesen Mangel aus.

Garrett besuchte keine reguläre Schule, sondern lernte zu Hause bei Nachhilfelehrern. Der Junge konnte keine Freunde finden oder sich regelmäßig mit Gleichaltrigen treffen; sein Freundeskreis beschränkte sich auf seinen Bruder und seine Schwester. Die meiste Zeit spielte David Geige und interessierte sich vor allem für , und .

Ein Jahr nach dem Kauf der Geige nahm David daran teil Musikwettbewerb und es sogar geschafft, einen Preis zu gewinnen. Als der Junge 7 Jahre alt war, zog er nach Lübeck, wo er studierte höhere Schule Musik von Zakhar Bron.

Musik

David Garretts erster großer Auftritt fand statt, als der Junge erst 8 Jahre alt war. Bereits im Alter von 12 Jahren gab David Konzerte mit der britischen Geigerin Ida Händel. Ein Jahr später spielte der Musiker mit dem amerikanischen Dirigenten und Geiger Yehudi Menuhin. Das Talent des Jungen war so offensichtlich, dass ihn viele anerkannte Musiker als den größten Geiger bezeichneten.

David Garretts Fähigkeiten wurden bald in Deutschland und Holland geschätzt, woraufhin der Musiker begann, in lokalen Fernsehshows aufzutreten. Die Popularität des jungen Geigers wurde durch die Einladung des deutschen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker zu einem Konzert in der Villa Hammerschmidt (der Residenz des Präsidenten) unter Beweis gestellt. Als Zeichen der Anerkennung schenkte der Leiter der FRF David eine Stradivari-Geige.

1994, als David 14 Jahre alt war, unterzeichnete er einen einzigartigen Vertrag mit der Plattenfirma Deutsche Grammophon Gesellschaft. 1997 nahm Garrett an Veranstaltungen zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit Indiens teil. Mit dem Münchner Ensemble trat der junge Geiger in Delhi und Bombay auf Philharmonisches Orchester unter der Leitung des indischen Dirigenten Zubin Mehta.

Im Alter von 17 Jahren trat Garrett in das King's College London ein, obwohl er bereits ein erfahrener Musiker war. Aber konstante Leistungen ließen es nicht zu junger Mann Konzentrieren Sie sich auf das Lernen. Daher verließ David im ersten Semester diese Bildungseinrichtung.

Publikum und Kritiker schätzten Davids Können, das der junge Geiger bei einem Auftritt in Berlin mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester unter Beweis stellte. Zu diesem Zeitpunkt war der Mann erst 19 Jahre alt. Nach diesem Erfolg wurde Garrett eingeladen, auf der Expo 2000 in Hannover aufzutreten.

Mit der Zeit begann sich David für mehr als nur klassische Musik zu interessieren. Der Typ interessierte sich für die Lieder von AC/DC, Metallica, Queen usw. Bald hatte der Geiger die Idee, klassische Musik mit anderen Stilen zu kombinieren.

Mit 19 Jahren beschließt Garrett, nach New York zu ziehen Musikpädagogik an der Juilliard School. Die Eltern unterstützten die Absichten ihres Sohnes nicht und David brach die Beziehung zu ihnen ab. Der talentierte Musiker musste sein Studium selbst bezahlen und arbeitete sogar Teilzeit, indem er Geschirr und Toiletten spülte.

In dieser Zeit gelang es dem Mann, sich als Model zu versuchen. Groß und schönes Aussehen waren wenig mit klassischer Musik verbunden, entsprachen aber den Anforderungen des Modelgeschäfts. Manchmal wurde Garrett sogar mit verglichen.

Im Jahr 2007 lud das auf die Herstellung von Luxusstiften spezialisierte Unternehmen Montegrappa den Musiker ein, das „Gesicht“ einer neuen Produktlinie zu werden. David nahm an Präsentationen in mehreren Städten auf der ganzen Welt teil: New York, Rom, Berlin, Hongkong usw. Während der Veranstaltungen gab Garrett kleine Konzerte auf der Stradivari-Geige.

Der talentierte Musiker schrieb Geschichte in der klassischen Musik, nachdem er 2007 das berühmte Zwischenspiel „Flight of the Bumblebee“ in 66,5 Sekunden aufführte. Diese Leistung des Geigers steht im Guinness-Buch der Rekorde, doch Garrett wurde später von Ben Lee und Maimouna übertroffen.

Im Jahr 2008 veröffentlichte der Geiger ein Album namens „Encore“, das Davids persönliche Arrangements und seine Lieblingskompositionen enthielt. Bald versammelte Garrett eine Gruppe von Musikern und begann, Konzerte zu geben, bei denen er beides aufführte klassische Werke sowie Rocksongs und Kompositionen aus Filmen.

Im Jahr 2011 nahm David Garrett an der spektakulären Royal Variety Performance teil, bei der er eine Coverversion des Songs „Smells Like Teen Spirit“ von Nirvana präsentierte. IN nächstes Jahr Garrett trat zusammen mit dem Opernsänger Jonas Kaufmann vor dem Endspiel der UEFA Champions League auf und sang deren Hymne.

2012 begeisterte der Geiger seine Fans mit dem neuen Album „Music“, das Originalkompositionen im Pop- und Rockstil enthielt. Ein Jahr später spielte Garrett Hauptrolle in Bernard Roses biografischem Drama „The Devil's Fiddler“. Darüber hinaus sorgte David musikalische Begleitung Dieser Film meistert die Verantwortung des Komponisten hervorragend.

Veröffentlicht im Jahr 2014 neues Album Garrett namens „Caprice“. Gitarrist Steve Morse trug zu seiner Entstehung bei. Opernsänger und Popsänger.

Persönliches Leben

Für David Garrett steht die Arbeit an erster Stelle. Ständige Konzerte und Proben lassen keine Zeit für Freunde und Mädchen. Der talentierten Geigerin wurden jedoch enge Beziehungen zu Tatiana Gellert, Alena Herbert, Jana Fletoto, Chelsea Dunn und Shannon Hanson zugeschrieben. Doch aus diesen flüchtigen Hobbys entwickelte sich nichts Ernsthafteres.

David wird ständig von Scharen von Fans verfolgt, obwohl der Musiker mit solchen Mädchen nicht zufrieden ist. Laut Garrett ist er altmodisch und zieht es vor, selbst Frauen zu verfolgen. Relativ zukünftige Familie In einem Interview sagte David, dass er vorhabe, seine Kinder in einer demokratischen Atmosphäre großzuziehen, im Gegensatz zum autoritären Stil seines Vaters. Doch der berühmte Geiger ist seiner Mutter dankbar, dass sie ihm Sparsamkeit und Ordnungsliebe vermittelt hat.

Auch heute noch entwickelt und verbessert sich der talentierte Geiger weiter. Im Jahr 2015 zeigte sich Garrett erneut in Filmen und spielte eine Cameo-Rolle in der amerikanischen Fernsehserie Quantico. Dieses Fernsehprojekt erzählt die Geschichte einer Gruppe von FBI-Rekruten, die auf dem Stützpunkt Quantico eine Ausbildung absolvieren.

David ist außerdem ständig auf Tour und gibt etwa 200 Konzerte pro Jahr. Bei Auftritten präsentiert der Musiker klassisches Repertoire kombiniert mit Coverversionen. Dem Geiger ist es bereits gelungen, das anspruchsvolle Publikum in Wien und Rom zu fesseln, er hat in Paris und Hongkong brillant gespielt, sein Können in New York und London unter Beweis gestellt usw.

Im Jahr 2015 talentierter Musiker erfreute seine Fans in Russland. Garrett gab ein Konzert in Moskau, bei dem er eines davon aufführte beste Werke Brahms. Gleichzeitig spielte David eine Stradivari-Geige aus dem Jahr 1716, die zuvor Adolf Busch gehörte.

Ebenfalls im Jahr 2015 präsentierte David das Album „Explosive“, das Symphonic Rock und „Crossover“ durchdacht verband. Im folgenden Jahr veröffentlichte Garrett dieses Album auf Vinyl. Während einer Tournee durch Mexiko präsentierte der Geiger der breiten Öffentlichkeit neue Entwicklungen. Darüber hinaus gab der Musiker 2016 Präsentationskonzerte in Zürich, Moskau, Kiew usw.

Im Jahr 2017 plant David Garrett, seine Tournee durch Europa fortzusetzen. Der volle Terminkalender umfasst Auftritte in Deutschland, Österreich, Polen usw. Zahlreiche Fans des Musikers haben Fanclubs gegründet und überwachen seine Konzertauftritte aufmerksam. Die besten Konzertauftritte und Videos von Garrett werden über YouTube verbreitet: „Palladio“, „The 5th“, „Dangerous“, „Viva La Vida“ usw. Der Geiger pflegt den Kontakt zu den Fans über