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Cirque du Soleil, Show Alegria. Ticketpreise: von 2.500 bis 10.000 Rubel. Alegria Cirque du Soleil Die unvergessliche Cirque du Soleil-Show „Alegria“ ist eine Geschichte über einen Straßenpantomimen namens Frak, der den Sinn des Lebens verloren hat und von seiner Kunst desillusioniert ist. Nachdem ich mich entschieden habe...

Ich habe meine Tickets bereits gekauft. Ich gehe bald zum Cirque Du Soleil zur Alegria-Show.

Show Dralion Cirque du Soleil Ticketpreis: Kategorie 1 - 5200-6000 Rubel. Kategorie 2 - 4300-4800 Rubel. Kategorie 3 - 3500-3800 Rubel. Anordnung der Sitzplätze für Zuschauer im MSA Luzhniki: ...

Cirque du Soleil, OVO-Show UNENDLICHE VIELFALT EINER KLEINEN WELT Cirque du Soleil präsentiert die OVO-Show vom 8. bis 20. Mai 2018 in Moskau. Sie sind erstaunlich und neugierig. Sie sind unendlich vielfältig und schön. Sie bewohnen eine Welt, die unseren Augen verborgen bleibt. Cirque du Soleil bietet Ihnen...

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Quidam Cirque du Soleil Ticketpreise: Premium - 6800-10000 Rubel. Kategorie 1 - 5500-7500 Rubel. Kategorie 2 - 4400-6000 Rubel. Kategorie 3 - 3600-5000 Rubel. Anordnung der Sitzplätze für die Zuschauer der Quidam-Show im Luzhniki-Sportkomplex: ...

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Die Show „Corteo“ erreichte Russland fünf Jahre nach ihrer Geburt. Cirque du Soleil bewies einmal mehr seine Exklusivität in der Geschichte des Weltzirkus und fesselte die Fantasie des Zuschauers. Wie entfaltet sich die Handlung dieses aus Regie-Sicht schwierigen Films...

Ich erinnere mich an den Besuch bei Corteo, es war eine großartige Show. Ich empfehle es jedem!

Cirque du Soleil kreiert mit JOEL eine besondere Neujahrsshow für das russische Publikum. Die Zahlen und Charaktere der neuen Show werden schmücken Silvester in der Konzerthalle des Barvikha Luxury Village. JOEL: Aus Schnee! Für Russland gemacht! Die Ticketpreise beginnen bei 10.000 Rubel. Cirque du...

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Cirque du Soleil präsentiert sein neues Programm „Varekai“. Was bedeutet dieses unbekannte Wort? Im Großen und Ganzen ist der Name der Show eine Art Hommage an den Geist des Nomadenlebens, eines Wanderdaseins. Aus dem Zigeuner übersetzt bedeutet „Varekai“ einen undefinierten Punkt, ...

Schrecklich! Es tut mir sehr leid für das verschwendete Geld!

TORUK – Erster Flug Anordnung der Sitzplätze für Zuschauer bei TORUK – Erster Flug zum Luzhniki-Sportkomplex: ...

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Die Show CRYSTAL CRYSTAL ist eine Produktion des Cirque du Soleil, in der das Unternehmen erstmals die Möglichkeiten von Eis erkundet. Durch die Kombination von Akrobatik, Eiskunstlauf und Extremsport erfindet diese Show die Eisshow-Branche buchstäblich neu*! Premiere in Russland – 22. November 2019! ...

Kommende Shows:
22. November 2019 (20:00)
23. November 2019 (16:00)
23. November 2019 (20:00)
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Wenn Hollywood die Traumfabrik des Kinos ist, ist der kanadische Cirque du Soleil die Traumfabrik der Zirkuswelt. Diese Truppe ist berühmt für ihre fantastischen Auftritte, die eine unglaubliche Kombination aus Musik, Licht und natürlich dem Können der Künstler darstellen, das an der Grenze menschlicher Fähigkeiten liegt.

Das heutige Zirkusimperium entstand Anfang der 80er Jahre. An Erstphase Das Unternehmen beschäftigte nur 73 Mitarbeiter, aber mittlerweile sind 3,5 Tausend Menschen aus mehr als 40 Ländern an der Organisation der Show beteiligt. Die Truppe gewann wiederholt auf internationalen Festivals. Die Zahl der Zuschauer, die die Aufführungen des Cirque du Soleil gesehen haben, liegt im zweistelligen Millionenbereich. Alle Projekte von „Circus of the Sun“ sind eine Synthese aus östlichen und westlichen Stilen Zirkuskunst, unvorstellbare Bewegungen der Turner, atemberaubende Stunts, bezaubernde Spezialeffekte und Live-Musik. Derzeit präsentiert Cirque du Soleil 6 „Tourshows“ (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai) und 2 „Arenashows“ (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 weitere „permanente“ Shows finden in New York (Wintuk), Orlando (La Nouba) und Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, „O“, ZUMANITY) statt. Jede Show ist um ein zentrales Thema herum aufgebaut, sei es eine romantische Geschichte oder eine philosophische Erzählung.

Die Geschichte beginnt 1982 in der Stadt Baie-Saint-Paul in Quebec (Kanada). Dieses wunderschöne malerische Dorf, ein wahres kreatives Paradies, zieht viele Künstler, Maler und Touristen an. Eine Gruppe junger Straßenkünstler unterhält die Menge mit Jonglieren, Stelzentanzen und Feuerspeien. Inspiriert durch den scheinbaren Erfolg kamen sie auf die Idee, ein spektakuläres Festival zu veranstalten, das damals der Vorreiter für die Entstehung des Cirque du Soleil war.

Der Cirque du Soleil Soleil wird mit Unterstützung der Regierung der kanadischen Provinz Quebec im Rahmen einer feierlichen Zeremonie zum 450. Jahrestag der Ankunft von Jacques Cartier in Kanada gegründet.
Der Zirkus hatte ein völlig innovatives Konzept: eine außergewöhnliche Verschmelzung von Theaterkunst und Straßendarbietung, mutigen Experimenten, außergewöhnlichen Kostümen, magischer Beleuchtung und origineller Musik. Obwohl kein einziges Tier auf der Bühne steht, Unterscheidungsmerkmale dieses Zirkus sind von Anfang an spürbar. Das Debüt findet in der kleinen Stadt Gaspé in Quebec und anschließend in zehn weiteren Städten der Provinz statt. Das erste gelb-blaue Zelt bietet 800 Zuschauern Platz.

Nach Auftritten in Montreal, Sherbrooke und Quebec City verlässt der Cirque du Soleil seine Heimatprovinz und bringt seine Show zum ersten Mal in seine Nachbarprovinz Ontario. Die Aufführungen finden in Ottawa, Toronto und Niagara Falls statt.

Cirque du Soleil bringt seine neue Produktion von „The Magic Continues“ in acht Städte in ganz Kanada, darunter Vancouver, wo es im Rahmen von mehrere Vorführungen gibt Kinderfest und Expo'86. Auch international macht sich der Zirkus einen Namen, denn seine Darbietungen werden bei Festivals und Wettbewerben auf der ganzen Welt mit Top-Auszeichnungen ausgezeichnet. Um künftigem Wachstum gerecht zu werden, wird ein neues Zelt mit 1.500 Sitzplätzen angeschafft.

Dies ist das erste Mal, dass Cirque du Soleil Amerika besucht. Die Show „We're Remaking the Circus“, die in Kanada ein triumphaler Erfolg war, wird auf einem Festival in Los Angeles gezeigt und reist dann nach San Diego und Santa Monica. Ermutigt durch den herzlichen Empfang des kalifornischen Publikums feiert der Cirque du Soleil seinen Erfolg.

We're Remaking the Circus tourt weiterhin durch Nordamerika und macht einen kurzen Stopp in Calgary, der Heimat der Olympischen Winterspiele. Stoppt in San Francisco New York und Washington. Ein paar Wochen in Toronto. Überall ist das Ergebnis das gleiche: Alle Tickets sind ausverkauft und die Presse tobt vor Freude.

Miami, Chicago und Phoenix werden der Route im Laufe der Zeit hinzugefügt.

In Montreal findet die Premiere der Aufführung „New Experience“ der neuen Zirkusabteilung in einem Zelt mit bereits 2.500 Sitzplätzen statt. Dann geht das Stück auf die Straßen Kaliforniens. Mit dieser Show brach der Cirque du Soleil alle bisherigen Rekorde beim Ticketverkauf. Es fällt die Entscheidung für die erste Europatournee mit einer Aufführung des Stücks „We are remaking the Circus“ in London und Paris. Der Beginn des ersten Auslandsausflugs.

New Experience reist weiterhin durch Nordamerika und hat seinen ersten Auftritt in Atlanta. Am Ende der 19-monatigen Tournee durch Kanada und Amerika erreichte die Zuschauerzahl 1,3 Millionen.

Der Cirque du Soleil überquert den Pazifischen Ozean und feiert mit der Produktion von „Enchantment“ Erfolge im Land der aufgehenden Sonne beste Zahlen aus frühen Produktionen. Die Vorführungen beginnen in Tokio, dann reist die Show in andere Städte. In vier Monaten insgesamt 118 Vorstellungen. Zu dieser Zeit schließt sich der Cirque du Soleil in Europa mit dem Schweizer Zirkus Knie zusammen und tritt in mehr als 60 Städten im ganzen Land auf. „New Experience“ erhält einen Einjahresvertrag, um in Las Vegas unter dem gastfreundlichen Dach des Mirage Hotels zu arbeiten. Der Cirque du Soleil nimmt auch den monumentalen „Saltimbanco“ in seine Liste seiner Produktionen auf. Nach der Premiere in Montreal geht die Show auf eine lange Tournee durch Nordamerika.

Nach dem Erfolg der New Experience in Las Vegas zieht Cirque du Soleil in ein neues, speziell angefertigtes Theater im Treasure Island Hotel um. Mit Mirage Resorts wird ein 10-Jahres-Vertrag für eine gigantische Produktion von „Mystery“ abgeschlossen, die der Hauptstadt des Showbusiness würdig ist. „Saltimbanco“ setzt seine Tournee fort und steigert die Zuschauerzahl auf 1,4 Millionen.

„Saltimbanco“ geht für 6 Monate nach Tokio. Im selben Jahr feiert der Cirque du Soleil sein zehnjähriges Jubiläum mit einer neuen Produktion, Alegria. Der Überlieferung nach geht sie nach der Premiere in Montreal auf eine zwei Sommer dauernde Tournee. Unterdessen sorgt Mysteria in Las Vegas weiterhin für Aufsehen, und Saltimbanco reist für eine kurze Show nach Montreal.

Während „Alegria“ in den Vereinigten Staaten triumphierend auf Tournee geht, veranstaltet Cirque du Soleil auf Anfrage der kanadischen Regierung eine Show speziell für das Treffen der G7-Regierungschefs in Halifax, Nova Scotia (Kanada). „Saltimbanco“ wird Europa erobern. Der Zirkus erhält ein beeindruckendes weißes Zelt mit 2.500 Sitzplätzen. Die erste Station ist Amsterdam, dann München, Berlin, Düsseldorf und Wien. Der europäische Hauptsitz des Cirque du Soleil wird in Amsterdam errichtet.

Im April startet der Zirkus eine neue Show „Quidam“. Nach Montreal – eine dreijährige Tour durch die USA.
Saltimbanco setzt seine Europatournee mit Stationen in London, Hamburg, Stuttgart, Antwerpen, Zürich und Frankfurt fort, während Alegria seine Asientournee um einige weitere Monate verlängert.

„Quidam“ erobert die Herzen der amerikanischen Zuschauer in zwei weiteren Städten – Denver und Houston. Auf der anderen Seite des Atlantiks endet die Saltimbanco-Europatournee in der Londoner Royal Albert Hall. Zwei Wochen später beginnt Alegria seine Reise durch Europa. Im selben Jahr wurde das Hauptbüro für Internationales in Montreal mit dem Namen „Studio“ in Betrieb genommen, in dem künftig alle neuen Zirkusvorstellungen entstehen werden.

Quidam beendet seine US-Tour mit einem Stopp in Dallas. Während dieser dreijährigen Reise wurden unter den Bögen des gelb-blauen Zeltes fast 1.000 Vorstellungen gezeigt, die von mehr als 2,5 Millionen Zuschauern gesehen wurden. Darüber hinaus wurde im Oktober 1998 die nächste permanente Cirque du Soleil-Show auf der Belagio-Bühne in Las Vegas eröffnet: „Oh!“ Dies ist die erste Wasservorstellung für den Zirkus. Im Dezember wird die dritte Dauershow „La Nouba“ im Disneyland in Orlando (Florida, USA) der Öffentlichkeit präsentiert.
Saltimbanco kommt für ein paar Wochen nach Ottawa, bevor er im Sommer auf Tour durch Asien und Australien geht.

„Saltimbanco“ startet eine dreijährige Tournee durch Australien-Asien in Sydney und „Quidam“ – eine dreijährige Tournee durch Europa – in Amsterdam. Darüber hinaus geht das neue Projekt „Dralion“ nach Montreal auf Amerika-Tournee. „Alegria“ lässt sich an einem festen Standort in Beau Rivage, Billoxi, Texas (USA) nieder. Schließlich veröffentlicht Cirque du Soleil seinen ersten Live-Action-Film basierend auf dem Theaterstück „Alegria“ sowie einen Fernsehfilm „Cirque du Soleil Presents Quidam“.

Zuschauer auf drei Kontinenten genießen weiterhin die vier Dauershows (La Nouba, Mystère, O und Alegria) und drei mobilen Shows (Quidam, Saltimbanco und Dralion) des Cirque du Soleil. Rund 6 Millionen Zuschauer weltweit sehen sich diese Produktionen an. Darüber hinaus wurde ein Stereofilm (im IMAX-Format) „The Journey of Man“ veröffentlicht. Die Hauptpremiere fand im Januar 2000 in Berlin statt, dann gleichzeitige Veröffentlichung in Montreal, New York und Los Angeles, dann überall.

Cirque du soleil

Cirque Du Soleil – Alegria-Clip

Aerial High Bar Act – ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act – CORTEO (Cirque du Soleil)

Lass mich fallen Cirque Du Soleil

Luftgurte - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION – Luftbild Pas de Deux (hochauflösend)

Cirque du Soleil – La Nouba – Akrobatik

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Cirque du soleil

Aufführung in Wien, 2004

Circus of the Sun beschäftigt mehr als 4.000 Mitarbeiter, die in verschiedenen Gruppen arbeiten, was es dem Unternehmen ermöglicht, gleichzeitig Shows an mehreren Orten auf der Welt aufzuführen. Führt spektakuläre Aufführungen durch, die in einer Arena unter einem provisorischen Zelt, in einer permanenten Zirkusarena sowie auf einer Theaterbühne aufgeführt werden. Der Jahresumsatz des Zirkus übersteigt 600 Millionen US-Dollar.

Über den Zirkus der Sonne sagt man, dass er der Zirkuskunst neues Leben eingehaucht habe. Zusammen mit den Superstars Popmusik Er unterhielt das Publikum bei den 74. Academy Awards, den 50th Anniversary Grammy Awards und dem Super Bowl XLI. Seine Leistungen wurden mit den führenden Preisen der Zirkuswelt gewürdigt und die Aufnahme einer ihrer Shows erhielt außerdem einen Emmy-Fernsehpreis. 2009 eröffnete dieser Zirkus in Moskau das Finale des Eurovision-Musikwettbewerbs. 2010 wurde ein Teil der Aufführung beim Scarlet Sails Festival in St. Petersburg gezeigt. Im Jahr 2010 trat der Zirkus auf der EC-Konferenz auf. Im Jahr 2011 trat ein kleiner Teil der Gruppe mit mehreren Nummern im Programm der Firma Rosneft und des Organisationskomitees von Sotschi 2014 auf – „Rosneft!“ Ökologie! Gesundheit!" (Uraufführung in der Stadt Neftejugansk). 2012 trat der Zirkus bei der Eröffnungsfeier der FIFA U-17-Frauen-Weltmeisterschaft in Aserbaidschan auf.

Produktionen in chronologischer Reihenfolge

Viele der Titel der Aufführungen des Zirkus der Sonne sind Eigennamen und bedürfen keiner Übersetzung.

• 1984 Le Grand Tour (Großes Abenteuer)
• 1987 Le Cirque Reinventé (Ein neu erfundener Zirkus)
• 1990 Neue Erfahrung (Neue Erfahrung)
• 1990 Faszination (Charme)
• 1992 Saltimbanco (Wandernder Akrobat) (erste Produktion im Zelt)
• 1993 Mystere (Magie)
• 1994 Alegria (Freude, Spaß)
• 1996 Quidam (Jemand)
• 1998 "Ö"(Au, Wasser)
• 1998 La Nouba (Party, verschwende dein Leben)
• 1999 Dralion (Drakolev)
• 2002 Varekai("Wo auch immer")
• 2003 Zumanität
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Gefolge)
• 2006 Delirium (Rave)
• 2006 Liebe (Liebe)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(Die Aufführung wurde in der permanenten Arena wiederhergestellt)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ENGEL Glaube
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Ei) – eine „spannende“ Reise in die Welt der Insekten voller Energie und ständiger Bewegung
• 2010 Bananenschale
• 2010 Totem (Totem)
• 2010 Viva Elvis
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson DIE IMMORTAL-Welttournee
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco – vom italienischen „saltare in banco“, was wörtlich „auf eine Bank springen“ bedeutet – erkundet das Stadtleben in seinen unzähligen Erscheinungsformen: die Menschen, die hier leben, die Dinge, die sie lieben und hassen, Familien und Gruppen, die Hektik der Straßen und riesigen Wolkenkratzer. Von Wirbelwind zu Ruhe und von Wagemut zu Poesie nimmt Saltimbanco das Publikum mit auf einen Spaziergang durch die Innenstadt voller Allegorien und akrobatischer Stunts.

Saltimbanco ist die Signature-Show des Cirque du Soleil, inspiriert vom städtischen Gefüge der Metropole und ihren malerischen Bewohnern. Zweifellos barock im Design, entführt die vielseitige Besetzung der Charaktere den Zuschauer in eine skurrile, Märchenwelt, zu einer Scheinstadt, in der Vielfalt als Bollwerk der Hoffnung dient.

Mystere

Alegria

Eine barocke Ode an die Energie, Anmut und Stärke der Jugend. Alegría ist eine Stimmung, ein Geisteszustand. Die Themen der Show, deren Name auf Spanisch „Jubel“ bedeutet, sind vielfältig. Leistung und das Machtübergabe im Laufe der Zeit, die Entwicklung von alten Monarchien zu modernen Demokratien, Alter, Jugend – vor diesem Hintergrund spielen die Charaktere von Alegría ihr Leben. Könige, Narren, Minnesänger, Bettler, alte Aristokraten und Kinder bilden sein Universum, zusammen mit den Clowns, die allein in der Lage sind, dem Lauf der Zeit und den damit einhergehenden sozialen Veränderungen zu widerstehen.

Quidam

Eine Geschichte über die Flucht eines Mädchens in eine Welt voller Träume und Fantasie

Zumanität

Varekai

Tief im Wald, auf dem Gipfel eines Vulkans, gibt es eine ungewöhnliche Welt – eine Welt, in der die erstaunlichsten Dinge passieren. Eine Welt namens Varekai. Das Wort „varekai“ bedeutet in der Sprache der Zigeuner – dieser Vagabunden, die um die Welt wandern – „wo auch immer“, „irgendwo“. Diese Produktion ist dem Geist der Nomaden, der Kunst und Atmosphäre des Zirkus, seinen Traditionen und der unstillbaren Leidenschaft derjenigen gewidmet, deren Schicksal sie auf den Weg nach Varekai führt.

KÀ

Corteo

LIEBE

Koozå

CRISS ENGEL Glaube

ZAİA

OVO

Eintauchen in die Welt der endlosen Energie der Insekten.

TOTEM

Viva Elvis

Zarkana

Die Hauptfigur der Serie, der Zauberer Zark, erlebt das Verschwinden seiner Geliebten und mit ihr seine magische Gabe. Er bittet höhere Mächte, seine Liebe zu erwidern. Zusammen mit Zark werden die Zuschauer in eine fantastische und unbekannte Welt entführt, die von mysteriösen, facettenreichen Charakteren bevölkert ist; eine Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung verschwimmen.

siehe auch

Anmerkungen

Links

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sehen Sie, was „Cirque du Soleil“ in anderen Wörterbüchern ist:

Cirque du soleil- Inc. Typ Privatunternehmen Branche Unterhaltung Gegründet 1984 Gründer ... Wikipedia

Cirque du soleil

Cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia auf Französisch

Cirque du soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo ... Wikipedia Español

Cirque du soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion in Wien Ci … English Wikipedia

Cirque du soleil- Es ist nicht möglich, mit dem Théâtre du Soleil in Konflikt zu geraten. Logo des Cirque du Soleil … Wikipédia auf Französisch

Vor fast einem Vierteljahrhundert wurde in der fernen Provinz Quebec ein Zirkus geboren, wie ein Dichter sagen würde: „Sterne namens Sonne“, der dazu bestimmt war, eine Fabrik neuer Zirkusträume zu werden. Der kanadische Cirque du Soleil (übersetzt als Zirkus der Sonne) wird als „das Morgen der globalen Unterhaltungsindustrie“, „die Geburtsklinik der Ideen“ und „die brillante Erfindung von Guy Laliberte“ bezeichnet.

Im Gästebuch hinterlassen Zuschauer folgende Notizen in verschiedenen Sprachen: „Was ich gesehen habe, hat mich umgehauen wie ein Fan.“ „Visueller Orgasmus“ „Ich habe so heftig gelacht, dass ich mir fast in die Hose gemacht hätte.“ „Ich habe mir die Hände geschlagen und meine Stimme verloren. Heute ist der glücklichste Tag meines Lebens.“ „Gib deinen Mädchen meine Telefonnummer, lass sie alle anrufen, wann immer sie wollen, ich liebe dich für immer.“ „Du hast mir geholfen zu verstehen, wer ich wirklich bin. Ich möchte dir für den tiefen Schock danken, den ich erlebt habe – dafür, dass du mich in Freude, Liebe, Lachen, Freiheit und Träume hineingezogen hast.“

Die Idee von Guy Laliberte ist heute ein riesiges Unternehmen in der Welt des Showbusiness und lockt jedes Jahr mehr als zehn Millionen Zuschauer an. Es kann vielleicht mit dem Chelsea-Fußballclub verglichen werden, aber im Zirkusbereich, also dem reichsten Ort, an dem sich alle Talente versammeln.

Ein interessantes Paradoxon: Er machte den kanadischen Zirkus durch ein internationales Kreativteam bekannt, dem Vertreter aus mehr als vierzig verschiedenen Ländern angehören.

Derzeit arbeiten dort fast 4.000 Menschen, darunter über tausend Künstler, der Rest sind Direktoren und Verwaltung, Kreativwerkstätten (Regisseure, Choreografen, Künstler, Musiker), Trainer, technisches Personal, Personalabteilung, Lehrer, Köche, Sicherheit usw.

Im Hauptsitz, der sich in Montreal befindet, arbeiten die meisten der aufgeführten Nicht-Besetzungsmitglieder – 1.800 Mitarbeiter. In diesem riesigen Labor mit modernster Ausstattung versammeln sich die besten kreativen Kräfte des Planeten, um neue Zirkusprojekte zu schaffen. Das Ergebnis dieser Arbeit: Unter der Marke Cirque du Soleil gibt es heute siebzehn verschiedene Shows: zehn stationäre Hallen (in Las Vegas, New York, Orlando, Tokio und Macau), der Rest tourt seit Jahren durch die ganze Welt. Die durchschnittliche Kapazität des Zeltes beträgt zweieinhalbtausend Personen. Tickets für jede Aufführung des Cirque du Soleil kosten zwischen 50 und 180 US-Dollar.

Fast ausnahmslos sind in allen Shows dieses Zirkus russischsprachige Künstler beschäftigt. In einigen Produktionen, zum Beispiel in „Alegria“, stammen von den fünfzig auf der Bühne auftretenden Künstlern fast dreißig aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion. In anderen ist der Prozentsatz geringer, aber immer noch beeindruckend.

Um die Frage zu beantworten – warum gibt es dort so viele Russen und auf welchen Wegen kommen sie dorthin? müssen wir uns der Geschichte unseres Landes zuwenden: Über 150 Jahre haben wir eine hervorragende Zirkusschule aufgebaut, die auf alten Zirkustraditionen basiert Dann eröffnet sich Ihnen die Freiheit, im Rahmen von Verträgen dort zu arbeiten, wo Sie gefragt und am meisten geschätzt sind. Außerdem hat die Globalisierung begonnen. Nun, jeder Künstler des Cirque du Soleil hat seinen eigenen Fall, ein bestimmtes Schicksal.

Sozusagen sehr „typisch“, in ihrer Unkonventionalität, ist die Geschichte der Familie Ivanov aus der Stadt Jaroslawl. Seit 1995 touren Evgeny und Natalya Ivanov mit der Alegria-Tour. Jetzt sind sie beide Anfang vierzig, sie haben in ihrer Jugend geheiratet, sobald Zhenya aus dem Dienst in der Sowjetarmee zurückgekehrt war. Natasha und Zhenya sind selbst Absolventen des sowjetischen Sportsystems. Ihre jugendliche Romanze war mit Reisen zu Sportcamps und Auftritten verbunden. Nachdem Zhenya zahlreiche und erfolgreiche Auftritte bei internationalen Wettbewerben hatte, luden ihn seine Freunde ein, sich einer Zirkustruppe anzuschließen, die durch Mexiko tourte. Er unterzeichnete einen Vertrag mit einem mexikanischen Impresario und die ganze Familie begann ein Nomadenleben. Tochter Christina ist jetzt 23 Jahre alt, sie ist Zirkusakrobatin und arbeitet bereits in einer anderen Show des Cirque du Soleil, „La Nouba“ in Orlando. Ihr achtjähriger Sohn Timofey, der während einer Amerikareise geboren wurde, reist mit seinen Eltern und reist schon sein ganzes Leben lang.

Das Familienoberhaupt Evgeny Ivanov, der derzeit die Rolle des Roten Glöckners in „Alegria“ spielt und ein Akrobat im „Fast Truck“-Act ist, erinnert sich:

„Ich bin vor dreizehn Jahren eher zufällig zum Cirque du Soleil gekommen, als dieser Zirkus noch nicht so groß und reich war und es so viele Künstler und so wenige Programme gab, dass es einfacher war, als Tourist ins All zu fliegen, als dorthin zu gelangen in seine Truppe. Es war 1995 und Alegrias Show steckte noch in den Anfängen. Das erste Mal sah ich Cirque du Soleil auf Video, der Produktion von „Nouvelle Experience“. Es hat mir so gut gefallen, dass ich mir gesagt habe: Das ist der Zirkus, in dem ich arbeiten möchte.“

Zu diesem Zeitpunkt war Zhenya zweimal Weltmeister in einzelnen Disziplinen der Akrobatik, gewann fünf Mal Europameisterschaften, neun Mal in Russland. Er arbeitete mehrere Jahre in einem professionellen Zirkus in Mexiko. Er kam ins Studio in Montreal, wurde aber zunächst abgewiesen mit der Begründung, dass man dort keine Akrobaten mit solchen Qualifikationen brauche. Anscheinend schien seine Erfolgsbilanz zu beeindruckend. Ihm wurde ein Ticket nach Hause gegeben, aber Zhenya blieb zurück, nur um in Montreal zu bleiben und sich das Training anzusehen. Irgendwie wurde er zufällig gebeten, sich am Flughafen mit Gilles Saint-Croix zu treffen, einem grauhaarigen Mann, mit dem Zhenya ein gutes Gespräch auf Spanisch führte. Und er sagte ihm, er solle ins Studio kommen und ihm zeigen, was er könne. Es stellte sich heraus, dass Gilles der Vizepräsident für kreative Angelegenheiten des Zirkus war. Zhenya sprang für ihn auf das Trampolin, hörte aber keine Kommentare.

Und nun saß er mit einem Flugticket da und wartete auf ein Taxi, als plötzlich ein Mädchen auftauchte und sagte: „Bitte geben Sie Ihr Ticket ab. Hier sind die Schlüssel zum Hotel, checken Sie ein.“ Zhenya war so glücklich, dass er zunächst nicht einmal nach der Zimmernummer fragte. Diese Wohnungen kamen ihm einfach luxuriös vor, denn seit zwei Wochen lebte er mit einem Freund fast auf dem Teppich.

Die Arbeits- und Lebensbedingungen dort sind wirklich sehr gut. Auf Tour – Unterkunft in Vier- bis Fünf-Sterne-Hotels oder Eigentumswohnungen mit Küche, voller Krankenversicherung und Teilversicherung für die Familie. Der Vertrag sieht garantiertes Kapital vor jährliches Einkommen(welches im Vertrag selbst strengstens verboten ist, offenzulegen, aber es ist klar, dass sie in einem Provinzzirkus selbst in zehn Jahren nicht so viel Geld verdient hätten). Cirque Du Soleil hilft Künstlern, ihre Karriere zu ändern, wenn sie nicht mehr auftreten können.

Jede Tour verfügt über eigene Schulen mit Lehrern für die Kinder der Künstler, damit diese eine vollwertige Schulausbildung erhalten können. Im Hauptstudio in Montreal gibt es riesige Schulungsräume, die mit neuer Ausrüstung ausgestattet sind und von hochqualifizierten Trainern unterstützt werden. Alle, die zum Auftritt im Cirque du Soleil eingeladen werden, müssen spezielle Schulungen für Bühnenbewegung, Gesang und Tanz absolvieren. Mal handelt es sich dabei um Einzelproben, wie es bei Kristina Ivanova der Fall war, mal handelt es sich um kollektive Trainings, die sogenannte „Formation“, die in der Regel 4 Monate dauern. Die Regisseure sorgen dafür, dass jeder Neuankömmling seine volle Leistung entfaltet, das Maximum seiner Fähigkeiten entfaltet und gleichzeitig Schauspieler und Zirkusartist wird. Am Ende der Ausbildung erhalten die Besten einen Arbeitsvertrag.

Der Gründer des Unternehmens, Guy Laliberte, der vor 49 Jahren in Quebec City, Kanada, geboren wurde, war Straßenkünstler, Feuerschlucker, Akkordeonspieler und Stelzentänzer. Anfang der Achtzigerjahre scharte er zwei Dutzend befreundete Künstler um sich. Sie beteiligten sich an verschiedenen Straßenfeste Ein besonders erfolgreicher Auftritt war 1984 bei einer großen Feier zum 450. Jahrestag der Entdeckung Kanadas durch Jacques Cartier. Sie wandten sich an die Regierung der Provinz Quebec, die die Initiative unterstützte (die nicht hoch genug eingeschätzt werden kann) und neue Firma Nachdem es in den ersten Jahren seines Bestehens eine Menge Erfolg und Misserfolg erlebt hatte, nahm es Kurs auf die Eroberung beispielloser Höhen.

Kanadier, die die Methoden zur Ausbildung von Zirkusartisten in verschiedenen Ländern studiert und beherrscht haben, kommunizierten am meisten mit den Meistern berühmte Zirkusse und Zirkusschulen, herausragende Künstler und Regisseure haben eine Struktur mit einem sehr starken Management geschaffen. Neben Zirkusaufführungen nutzt das Unternehmen sein Potenzial auch in anderen Genres – Fernsehprojekten, Kino, im Unterhaltungsbereich von Zeremonien und Firmenveranstaltungen bewirbt es in großem Umfang seine CDs, DVDs, Souvenirs und andere Designerprodukte Markenname.

Die Erstellung jedes Zirkusprogramms dauert zwischen einem und drei Jahren, die Durchführung dauert jedoch 12 bis 15 oder sogar länger. Darüber hinaus hat der Produktionsumfang in den letzten Jahren zugenommen, beispielsweise wurden 2008 drei neue Shows gleichzeitig gestartet: in Tokio, Macau und Las Vegas. Der Vertrag mit jedem Künstler wird für mindestens ein Jahr geschlossen. Einige bleiben viele Jahre in der Show.

Wenn Guy Laliberte eine Idee für ein neues Programm hat, stellt er ein Kreativteam zusammen, das diese Idee von allen Seiten entwickelt: Hauptthema, Drehbuch, Musik, Beleuchtung, Charaktere, Kostüme. Der Trumpf ist die Einladung, mit möglichst originellen und talentierten Regisseuren zusammenzuarbeiten beste Künstler, Komponisten und Regisseure, wie zum Beispiel der Belgier Franco Dragone. Einst wurde ihm unbegrenzte kreative Freiheit eingeräumt und infolgedessen schuf er eine Reihe von Meisterwerken für den Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle Experience (1990), Saltimbanco (1992). , Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba und „O“ (1998).

Ihr Plan funktioniert nach einem völlig anderen Prinzip als alle Zirkusse der Welt. Markieren -

in einem besonderen kreativen Stil: eine Verschmelzung von theatralischer Ästhetik mit der spektakulären Atmosphäre des Zirkus, dazu ein grundsätzlicher Verzicht auf dressierte Tiere. Außerdem wird für jede Show eigens eine neue Musik geschrieben und es sind immer Live-Sänger als Charaktere auf der Bühne. Jeder der Charaktere ist ein einzigartiges Bild mit seiner eigenen Geschichte und seinem eigenen Zweck. Das Bühnenbild ist vielschichtig; gleichzeitig leben viele Charaktere in außergewöhnlichen Kostümen in verschiedenen Raumschichten. Die Aktion verläuft in einem einzigen Bach, in dem es Stromschnellen und ruhige Nebengewässer gibt. Licht ist ein lebendiger, vollwertiger Teilnehmer am Geschehen. Unkonventionelle und sehr starke choreografische Lösungen, zum Beispiel wenn die Sprünge mehrerer Akrobaten auf einem Trampolin kreuzweise zur Musik erstaunlich schöne gemusterte Flugbahnen bilden. Die Professionalität der Darsteller ist erstklassig.

Es stellt sich heraus, dass dieses Niveau von Anfang an festgelegt wurde, einschließlich der Beteiligung der Russen.

Pavel Brun, der mehr als zehn Jahre lang mit dem Cirque du Soleil zusammenarbeitete, spricht über die ersten „Schwalben“ aus Russland in diesem Zirkus:

„Alles begann klein und vor langer Zeit, im Jahr 1990, als ich die allerersten russischen Künstler, Vladimir Kekhayal und Vasily Demenchukov, in die Show „Nouvelle Experience“ integrierte. Es war eine erstaunliche Leistung, die die Messlatte des Cirque du Soleil für den Cirque du Soleil selbst und für alle Fans dieses Unternehmens, das mittlerweile zu einer Supermarke des Showbusiness auf globaler Ebene geworden ist, sehr hoch gelegt hat.“

1992 wurde Pavel Brun eingeladen, das Stück „Saltimbanco“ zu inszenieren, wo er der Choreografin Debbie Brown assistierte. Dann, 1992-93, bereitete er in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Zirkus am Tsvetnoy Boulevard eine große Luftdarbietung für die erste Cirque du Soleil-Show in Las Vegas vor, „Mystere“. Dieser Saal war vollständig mit russischen Künstlern besetzt, was für uns der erste große „Auftritt“ in den Cirque du Soleil war. Im Jahr 1994 wurde Pavel künstlerischer Leiter des Stücks „Alegria“, zu dem er Slava Polunin einlud, womit die fortlaufende Zusammenarbeit zwischen Cirque du Soleil und Litsedei begann. Außerdem bereitete Pavel für diese Show eine Luftdarbietung unter der Leitung von Andrei Lev vor. Die Präsenz der Russen in Alegria war zu diesem Zeitpunkt bereits sehr bedeutsam und greifbar.

Anfang 1995 wurde Pavel Brun nach Las Vegas „versetzt“, wo er die Arbeit mit der oben erwähnten Show „Mystere“ leitete. 1996, als die Arbeiten an der Wassershow „O“ für das neue Bellagio Casino in Las Vegas bereits begonnen hatten, wurde er zu diesem Projekt als künstlerischer Leiter eingeladen und wenig später, 1997, zum künstlerischen Leiter und künstlerischen Leiter ernannt des Las Vegas Division Cirque du Soleil, wo er gleichzeitig die Arbeit an zwei Shows, „Mystere“ und „O“, leitete. Es war erstaunlich und sehr schwierig. Er arbeitete bis Herbst 2001 an diesen beiden Shows, danach beschloss er, eine „Pause“ einzulegen und verließ den Cirque du Soleil.

Die Einbringung unserer Talente in diesen Zirkus geht in mehrere Richtungen. Erstens die Infrastruktur: Auf der Liste der lokalen russischsprachigen Trainer, Regisseure, künstlerischen Leiter und Personalvermittler stehen: Pavel Bryun, über den wir bereits gesprochen haben, Clown Slava Polunin, Trainer und Regisseure Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, Personalvermittlungsspezialist Pavel Kotov und viele andere. Zweitens gibt es viele Zirkusartisten, darunter die Akrobaten Brüder Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, den Jongleur aus der Ukraine Victor Ki (Kiktev) und andere. Drittens talentierte Sportler, wie zum Beispiel die Gewinner der Welt- und Europameisterschaften in der Sportakrobatik Alexey Lyubezny und Anatoly Borovikov aus Weißrussland oder unser Held aus Jaroslawl, der zweifache Weltmeister in der Akrobatik, Evgeniy Ivanov. Besonders hervorheben möchte ich Konstantin Beschetny, den Regisseur und Schöpfer des „Voltige“-Acts aus der Serie „Quidam“. Dieser Act erhielt übrigens den Grand Prix in Monte Carlo, da er im Auftrag des Cirque du Soleil dorthin geschickt wurde.

So wie das russische Ballett einst das Niveau demonstrierte, das Truppen in vielen Ländern anstrebten, so legen auch unsere Zirkusse hohe Maßstäbe an die Technik bei der Aufführung von Nummern.

Eine kleine Geschichte:

Ende des 19. Jahrhunderts war der Zirkus in Moskau beliebt, wo mehrere Saisonzirkusse betrieben wurden, und in St. Petersburg, wo der örtliche Adel dem Italiener Ciniselli half, das Recht zum Bau eines stationären Zirkus (heute St. Petersburger Zirkus) zu erhalten befindet sich dort). Staatszirkus), das 1877 entdeckt wurde und eine unglaubliche Kraft und Popularität erlangte. Sein Ausmaß kann anhand einer der Pantomime-Extravaganzen mit dem Titel „Die französische Armee in Algerien“ beurteilt werden, an der Fuß- und Pferdetruppen sowie zwei Chöre teilnehmen Militärmusik- nur 400 Personen. Damals demonstrierte der Ciniselli Circus breiteste Palette Genrenummern überhaupt hohes Level. In gewisser Weise war er der Maßstab, an dem sich andere Weltzirkusse orientierten.

Im nachrevolutionären Russland begann man, den Zirkus vom Staat zu unterstützen, und die ersten Produktionen für den sowjetischen Zirkus wurden unter anderem von Majakowski und Meyerhold geschaffen. Im 20. Jahrhundert erlebte der sowjetische Zirkus eine enorme Entwicklung und entwickelte sich zu einem weltweiten Flaggschiff, der größten Struktur auf seinem Gebiet, in der talentierte Vertreter zahlreicher Nationalitäten aus der UdSSR vertreten waren. Bei der Gestaltung, Musik, Choreographie und Komposition vieler Zirkusdarbietungen wurde die meisterhafte Darbietung der komplexesten und verblüffendsten Kunststücke oft mit naiven künstlerischen Ausdrucksmitteln und propagandistischem Pathos kombiniert. Aber die Ästhetik der Flug- und Sprunglinien, die Plastizität, die besondere Spiritualität in der Ausführung – das kann uns nicht genommen werden. Die Russen zeichnen sich durch ihren Wunsch nach kreativer Erfindung und aktiver Erfindung aus, um ihre Zahl ständig zu verbessern.

Wjatscheslaw Polunin war seit langer Zeit der erste russische Clown, der zum Cirque du Soleil eingeladen wurde. Sein besonderer Stil des lyrischen Clowns entstand aus der Verschmelzung verschiedener Genres. Zu seinen Inspirationsquellen zählen russische Possenreißer, Commedia dell'arto, Straßentheater, Pantomime von Marcel Marceau, Chapliniana, die Kunst von Buster Keaton, Leonid Engibarov usw. Die Einleitung Polunins metaphysisches Clownspiel hatte einen sehr starken Einfluss auf die Entstehung weiterer Clowntraditionen beim Cirque du Soleil. Nach Slava, der dort seine Nummer „Snow Storm“ aufführte, unterzeichneten vier weitere Ex-Litsedeya zu unterschiedlichen Zeiten Verträge mit diesem Zirkus: Sergei Shashelev (seit 1995 in der Show „La Nuba“, Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 in die Show „Alegria“) und das Duett Valery Keft, Leonid Leikin (seit 1997 auf der „Alegria“-Tour und seit 2000 in der Show „O“, Las Vegas). Letztes Jahr wurde Leonid sogar eingeladen, eine Clownshow in der neuen Cirque du Soleil-Show „Zaia“ in Macau zu inszenieren, Leikins Talent und Autorität in dieser Angelegenheit wurden sehr geschätzt.

Einer der ältesten Künstler des Cirque du Soleil in der Show „Alegria“, Yuri Medvedev, wurde 1995 von Slava Polunin als sein Nachfolger verpflichtet. Er fand Yuri zufällig in New York, wo er als Taxifahrer arbeitete. Der ehemalige Pantomime und Schauspieler des Taganka-Theaters konnte sein Glück lange Zeit nicht fassen, dass er wieder auf der Bühne stand, und selbst als Solo-Clown einer solchen Show ...

Als Juri Medwedew mir in einer Pause zwischen den Vorstellungen davon erzählte, nieste er laut und seine Clownsnase fiel ab.

„Was ist das?“, sagte er und wischte sich das Gesicht ab. - Bei der Premiere der Nummer mit dem Sturm ist mir fast die Jacke weggeflogen und meine verklebten Haare sind abgefallen. Dann fand ich meine Perücke kaum noch unter den Zuschauerreihen.

Bis heute verfügt Cirque du Soleil über eine riesige Casting-Abteilung, die die interessantesten Acts, herausragenden Sportler und talentierten Künstler aus der ganzen Welt sucht und auswählt. Russland und die ehemaligen sozialistischen Republiken stehen im Fokus der Aufmerksamkeit. Ein kleines Detail: Auf der offiziellen Website des Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) gibt es in der Rubrik „Rekrutierung“ eine vollständig ins Russische übersetzte Version. Darin wird ausführlich beschrieben, welche Voraussetzungen der Bewerber mitbringen muss und wie er sich genau auf eine Stelle bewirbt. Außerdem gibt es eine vollständige Liste der derzeit offenen Stellen, und diese Liste bleibt immer lang...

Evgeny Ivanov hat Dutzende Länder und Städte bereist und teilt seine Erfahrungen mit:

„Zuerst habe ich in Alegria in der „Fast Track“-Nummer auf der Crosstrampolinbahn gearbeitet. Hierbei handelt es sich um eine Großgruppengruppe, in der ständig im Team gearbeitet wird. Und das ganze Team arbeitet für Sie, für den allerletzten Trick, meistens war es ein dreifacher Salto. Im Laufe der Jahre ist das technische Niveau der Aufführung stark gestiegen, insbesondere mit der Ankunft von Meistern wie meinem Landsmann aus Jaroslawl, Misha Vorontsov. Aber seit ein paar Jahren spiele ich eine rote Figur mit einem Buckel. Das ist auch deshalb interessant, weil es mit allen Zahlen verknüpft ist. Ich kann jederzeit rausgehen, umherschlendern, mit dem Publikum und anderen Charakteren plaudern. Als ich in einem schnellen Lkw arbeitete, las ich zwischen den Jobs vier oder fünf Bücher pro Woche. Jetzt ist keine Zeit mehr. Ich komme kaum in einem Monat damit fertig, eines zu lesen.

Was die gesamte Show betrifft, kann ich sagen, dass ich es bei unserer ersten Tour in Amerika für eine großartige Show gehalten habe, einfach super. Dann haben sie auf der Japan-Tour wirklich gut funktioniert. Wir sahen uns die amerikanischen Kassetten an und waren furchtbar erstaunt: Waren es wirklich wir, die so ungeschickt gearbeitet haben? Dann gab es eine Tournee in Europa, und jetzt, wenn wir uns diese Bänder ansehen, kommt uns alles sehr langsam und schwach vor. Vielleicht schämen wir uns auch, wenn wir in ein paar Jahren die aktuellen Aufnahmen betrachten. Es gibt also ein stetiges Wachstum.“

Evgeniy schweigt darüber, dass er einer von denen ist, dank denen die Show auf einem solchen Niveau weitergeht. Dieser Mann mit herausragendem Talent, langjähriger Erfahrung und Härte trug eine enorme Verantwortungslast auf seinen Schultern, in einer Situation, in der sein Kamerad Woronzow sich die Achillessehne riss und viele Monate lang außer Gefecht war. Zhenya, bereits ein 38-jähriger Mann, sprang während der gesamten Zeit ersatzlos jeden Tag dreifache Saltos. Die kalligraphischen Linien seiner Sprünge blieben makellos. Das ist wahrer Heldentum, der andere dazu inspiriert, ehrlich und selbstlos zu sein.

Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert (man wird nicht einfach nur Weltmeister). Der Übergang vom kollektiven Akt zur Solorolle des Roten Glöckners ist nur einer Person mit herausragenden Fähigkeiten möglich. Eugene ist völlig unkenntlich, als er sich in einen dickbäuchigen Buckligen verwandelt, gekleidet in einen lila Samt-Smoking und eine sagenhaft luxuriöse Weste, besetzt mit großen Diamanten. Mit seinem Schauspiel hält er die Handlung der gesamten Aufführung zusammen...

Für Künstler, die lange Zeit in einer Show gearbeitet haben, besteht die Möglichkeit, zu einer anderen, innerhalb des Cirque du Soleil, zu wechseln. Generell sind die Beziehungen zwischen Künstlern verschiedener Shows sehr eng. Evgeniy Ivanovs Tochter Christina zum Beispiel, die als Kind zusammen mit ihrem Vater in „Alegria“ auftrat, arbeitet jetzt erfolgreich in der Show „La Nouba“ im stationären Theater des Cirque du Soleil neben Disney Land in Orlando.

Christina, die Besitzerin eines bezaubernden Lächelns und einer atemberaubenden athletischen Figur, verfügt mit 23 Jahren über viel Berufserfahrung. Mit 11 Jahren begann sie beim Cirque du Soleil zu arbeiten. Davor, als ihr Vater bereits in der Show „Alegria“ arbeitete, ging sie mit ihren Eltern etwa anderthalb Jahre lang auf Tour und träumte davon, auch in der Show mitzumachen. Es muss gesagt werden, dass ihre Mutter und ihr Vater sie ab ihrem fünften Lebensjahr in Jaroslawl, wo sie geboren wurde, zum Sport mitnahmen. Sie wollten, dass Christina die gleichen Disziplinen beherrscht wie sie – Akrobatik, Springen auf der Akrobatikbahn. Und irgendwann wurde – wie durch ein Wunder – ein Platz frei, an dem sie die Rolle der „Nymphe“ spielen konnte. Das ist ein kleiner Vogel, der vor jeder Nummer tanzt.

„Ich liebe es wirklich, aufzutreten“, sagt Christina. - Bis heute genieße ich jede Show, das sind etwa 400-500 Auftritte pro Jahr. Meine Figur gab mir die Möglichkeit, alle Künstler aus der Nähe zu sehen und mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Natürlich habe ich sehr versucht, so viel wie möglich von ihnen zu lernen, um so gute Leistungen wie möglich zu erbringen. Ich strebe immer nach vollem Engagement, weil wir wirklich lieben, was wir tun, und ich hoffe, dass die Öffentlichkeit das spürt. Wenn Menschen während der Ovationen aufstehen, ist das ein großes Gefühl der Zufriedenheit – wir sehen, dass die Menschen glücklich sind. Das ist das Ziel, das wir anstreben. Jeder Künstler versucht, sein Bestes zu geben, und das ist es, was ich an der Zusammenarbeit mit Cirque du Soleil am meisten liebe.“

Kristinas Mutter, Natasha Ivanova, weiß sehr gut, was der Erfolg ihrer Tochter gekostet hat gehegter Traum. Als bekannt wurde, dass Christina einen Vertrag erhielt, reisten sie mit ihr aus Hongkong, wo die Tournee stattfand, zum Studio in Montreal, dem Hauptzentrum des Cirque du Soleil. Das war im November 1996. Dann gab es drei lange Monate der Vorbereitung, in denen fünf Lehrer mit Christina zusammenarbeiteten: ein Trainer für bestimmte Trampolinsprünge, Choreografen, ein Pantomime sowie Kostümbildner und ein Englischlehrer. Ich musste um sieben Uhr morgens aufstehen und gegen neun Uhr abends nach Hause zurückkehren. Fünf volle Arbeitstage pro Woche. Zwei freie Tage. Zum Glück gepfropft mit frühe Kindheit Eigenschaften wie Fleiß und Fleiß halfen dem Mädchen, die Belastungen zu bewältigen, die keineswegs kindisch waren. Es hat auch geholfen, dass sie immer als sehr fröhliche und fröhliche Person aufgewachsen ist. Ein kleiner Scherz und ein Lächeln erhellten ihr müdes, konzentriertes Gesicht. Die Lehrer liebten Christina und arbeiteten gerne mit ihr. Nach den Proben in Europa kehrte Christina im Februar 1997 in Amsterdam zur Tour zurück und beteiligte sich schnell an der Arbeit an der Show, zusammen mit erwachsenen Künstlern. Es erforderte die volle Anstrengung körperlicher und moralischer Stärke. Die Kommunikation erfolgte ausschließlich auf Englisch. Die Zirkusschule gewährte Kinderdarstellern das Recht, zu lernen, allerdings nur auf Französisch. Sie können sich vorstellen, dass ein 11-jähriges Kind morgens zur Schule geht, um Naturwissenschaften auf Französisch zu lernen, und nachmittags zu einer Probe geht, bei der alle Teams auf Englisch sind, und abends dann mit der Arbeit an einer Show beginnt, wo beide Sprachen, abzüglich ihrer Muttersprache Russisch. Darüber hinaus ist zu beachten, dass die Mutter im Zirkus eine Fremde ist und nicht in der Nähe sein sollte und der Vater derselbe Künstler ist, der seine eigenen Proben- und Arbeitszeiten hat. Es kam vor, dass wir keine Zeit hatten, einander auf Russisch zu sagen.

Natalya Ivanova sagt mit einem Seufzer:

„Ja, es war sehr schwierig. Aber ich habe es gesehen, Mama. Aber Christina schien alles so wahrzunehmen, wie es sein sollte. Es ist schwierig, ja, aber es ist notwendig. Und es gibt kein Wort „Ich will nicht“. So haben wir sie von Kindheit an erzogen. Die Premiere verlief für sie erfolgreich, ohne Ausfälle. Christina stand von Anfang an gern auf der Bühne. Und ihre künstlerischen Fähigkeiten wuchsen nach und nach, sie war keine Künstlerin, das lernte sie bei der Arbeit auf der Bühne, in der Öffentlichkeit. Unsere Familie war in der Vergangenheit zunächst eine Sportlerfamilie, keine Künstlerfamilie. Es ist anders..."

Christina selbst erinnert sich an etwas anderes:

„Tourreisen sind eine der schönsten Phasen meines Lebens, denn sie gaben mir die Gelegenheit, viele Länder zu sehen und verschiedene Menschen, Kulturen, Traditionen und Lebensweisen kennenzulernen. Ich bin 7 Jahre lang mit Alegria gereist. Ich habe unter anderem einen Abschluss an einer Tour-Schule gemacht, die sich am Quebecer Schulsystem orientiert, sodass ich über einen kanadischen Schulabschluss verfüge. Dort habe ich Englisch und Französisch gelernt, die ich mittlerweile fließend spreche. Zu meiner Zeit hatten wir 4 Lehrer, die ständig an der Tour arbeiteten und 11 Schüler unterrichteten. Ich weiß, dass dort jetzt noch mehr Studenten sind als zuvor, und mein jüngerer Bruder Timosha studiert jetzt auch dort.“

Trotz der Tatsache, dass Christina ständig am Wochenende auftritt – zwei in einer Show am Tag –, gelang es ihr während ihrer Arbeit im La Nube in Orlando, ohne Unterbrechung einen Abschluss in der Korrespondenzabteilung eines örtlichen Colleges zu machen und ein Diplom in Innenarchitektur zu erhalten eine mögliche zukünftige Karriere. Das Geld für ihre Ausbildung verdiente sie selbst. Andere wären von einer solchen Belastung umgefallen, aber nicht Christina. Sie sieht ihre Eltern mehrmals im Jahr, fliegt zu ihnen, wenn sie ein Wochenende hat oder die Ferien beginnen. Er versucht jedes Jahr, mit ihnen nach Russland zu fliegen. Natürlich hat Christina Verletzungen und Momente der Schwäche, in denen alles wie Höllenarbeit erscheint. Dieser Lebensstil ist nichts für Schwache. Aber das zu tun, was man liebt, ist die beste Motivation seit der Kindheit.

Touring-Truppen sind für den Cirque du Soleil ein Thema, auf das man besonders stolz ist und das ihm große Sorge bereitet. Im Durchschnitt umfasst ein Zirkuslager bis zu zweihundert Personen, einschließlich Personal und Haushaltsmitglieder. Normalerweise sieht es so aus: Um ein schneeweißes (oder blau-gelb gestreiftes) Zelt mit zweieinhalbtausend Sitzplätzen, mit zahlreichen Türmen und Fahnen unterschiedlicher Höhe, einem riesigen Foyer mit Geschäften und Buffets, befindet sich eine Zirkusstadt. welches beinhaltet Fahrkartenschalter, Komplexe aus Verwaltungswohnwagen, eine Kantine für Mitarbeiter und Künstler, eine Technozone für Installateure, Elektroinstallationen, Sanitär- und Toilettenkommunikation, ein Stift für fünfzig vorübergehend eingestellte Ticketkontrolleure und drei Schulgebäude auf Rädern. Es ist zu beachten, dass der Zirkus nur Wasser und Wasser benötigt Telefonkommunikation und alles andere, bis hin zur Stromerzeugung, ist autonom. Am Eingang der Zirkusstadt steht eine beeindruckende Wächterhütte, das Gelände selbst ist von einem zarten, aber hohen und haltbaren Netz umgeben.

Dies ist ein Mikrokosmos mit eigenen Regeln, Gesetzen und etablierten Traditionen. Traditionell finden beispielsweise alle paar Jahre sogenannte „Talentshows“ statt, bei denen sich jeder bei einem besonderen Konzert gegenseitig seine alternativen Talente vorführt: Singen, Stepptanz, Heavy-Metal-Musik. Oder es gibt die „Techno Show“, eine Art Privatshow, bei der das Publikum die Darsteller der Show ist und das Personal und die Familienmitglieder die Show und die Beziehungen auf Tour teilweise auf sehr ironische Weise parodieren. Die Ehefrauen von Künstlern sind die kenntnisreichsten Menschen, Mundpropaganda funktioniert und jede Art von Hilfe ist üblich, beispielsweise wenn es um die Kinderbetreuung geht. Junge Leute gehen gerne in Nachtclubs, um zu tanzen. In regelmäßigen Abständen interessiert sich die Zirkusgemeinschaft massenhaft für Schach, die Organisation informeller Turniere, Tischtennis, den Besuch von mexikanischen Salsa-Kursen oder die Teilnahme an einem Paintball-Auswärtsspiel.

Zirkuskinder verfügen über umfangreiche Erfahrung darin, sich an die unterschiedlichen Bedingungen in verschiedenen Ländern anzupassen. Sie verfügen über Privilegien, die gewöhnlichen Kindern nicht zugänglich sind, zum Beispiel die Teilnahme an hochkarätigen Feierlichkeiten nach jeder Premiere in Begleitung hochrangiger Persönlichkeiten und Künstlereltern. Oder Ausflüge zu den besten Museen und Attraktionen in den Städten, in denen die Show stattfindet. Kinder dürfen im Klassenraum im Kreuzspalt oder mit dem Knie hinter der Schulter an ihren Tischen sitzen, weil es keinen Zweck hat, dies zu verbieten. Allerdings sprechen alle drei oder vier Sprachen fließend Muttersprache Sie sprechen ohne Akzent, sie verstehen es, den nächsten Reportern, die zur Schule kommen, lebhafte Interviews zu geben und führen auch bei Empfängen Smalltalk.

Sie sind sich bewusst, dass alle im selben Boot sitzen, daher müssen sie verantwortungsvoller und vorsichtiger miteinander umgehen – ihr enger Kontaktkreis ist durch das ständige Reisen zwangsweise eingeschränkt. Daher gilt: Toleranz gegenüber den nationalen, kulturellen und anderen Ansichten anderer Menschen. Für jüngere Schüler sind Oberstufenschüler fast wie Schwestern und Brüder; es besteht eine ständige enge Kommunikation mit ihnen.

Natasha Ivanova sagt:

„Familientraditionen auf Tour sind eine eigene Sache. In unserer Familie macht es zum Beispiel Spaß, den Geburtstag zu feiern und die Gäste nicht nur köstlich zu verwöhnen, sondern auch alle zum Lachen zu bringen, damit sich niemand langweilt. Spielen, singen, tanzen. Leider ist es schwierig, auf Touren die gewöhnlichen Familientraditionen aufrechtzuerhalten. Sie lassen sich leicht zu Hause pflegen, wenn Sie von Ihren Lieblingsgegenständen, Ihrer Familie und Ihren Freunden umgeben sind. Aber auf Tour ist das nicht der Fall. Man muss sich immer an neue Bedingungen anpassen.“

Natürlich vermissen sie aufgrund des endlosen Reisens die Kommunikation mit engen Freunden in Russland, sie vermissen ihre Heimat Jaroslawl und rufen ständig zu Hause an, egal wie viel Geld es kostet. Aber sie nutzen jede Gelegenheit, um ihre Eltern oder Freunde einzuladen, auf Tour zu bleiben und mit ihnen die Welt zu sehen. Und sie schätzen die Gelegenheit zu einem Besuch sehr Schöne Orte, Museen, vielfältige Natur sehen, Freundschaften mit Menschen anderer Nationalitäten schließen.

Während ihrer Arbeit unternahm die Familie Ivanov mehr als eine Tournee rund um den Globus: durch Japan und Neuseeland mit Australien, viele europäische Länder, quer durch die USA und Kanada, bis hin nach Brasilien, Argentinien und Chile. Jedes Jahr fliegen sie in den Urlaub nach Jaroslawl, um ihre Lieben zu sehen, und ihre gemütliche Wohnung füllt sich nach und nach mit exotischen Souvenirs.

Evgeniy fügt hinzu:

„Auf Tour passieren verschiedene Dinge. Eines Tages flogen wir mit dem Flugzeug von Land zu Land und mussten den Zoll passieren. Der Zollbeamte forderte mich misstrauisch auf, durch die Sicherheitsschleuse zu gehen, meine Taschen zu leeren, meine Hände zu heben, kurzum, schaute von allen Seiten und nickte dann irgendwo zu meinen Füßen und fragte: Was haben Sie da? Ich sage: Wo? Ich drehe mich um, ich verstehe nichts. Beine, sage ich. Er befiehlt mir: Zieh deine Hose hoch. Ich hebe meine Hosenbeine leicht an und der Zöllner beginnt tief zu erröten, so beschämt und verlegen war er. Er konnte sich offenbar nicht einmal vorstellen, dass menschliche Kälber tatsächlich solche Muskeln haben könnten. Er entschuldigte sich später.“

Evgeniy hat es wirklich genossen, Australien, Japan und Europa zu bereisen. Seiner Meinung nach reagierte das Publikum in Japan etwas zurückhaltender, in Europa, insbesondere in Spanien, gab es Gequiek, Geschrei und wilden Applaus. Und als Zhenya begann, die Rolle des Roten Glöckners zu spielen, bemerkte er zunehmend Nuancen in den Reaktionen des Publikums. Das beste Publikum sei seiner Meinung nach am Freitagabend, unabhängig vom Land. Nach dem Ende der Woche kommen Entspannung und andere Freuden. Am lethargischsten ist die Menge am Sonntagmorgen. Jemand kam zu spät, jemand bekam nicht genug Schlaf. Es gibt viele Kinder, die abgelenkt sind. Amerikaner sind wie Kinder, sie brauchen ständige Action, wenn es eine Pause gibt, dann fangen sie sofort an, Popcorn zu essen und zu kommunizieren. Und die Japaner werden mit großen Augen und offenem Mund so lange zusehen, wie sie wollen, egal wie lange man stillsteht.

Es gibt etwas, das man mit offenem Mund betrachten kann.

Die Verhandlungen über eine Reise nach Russland laufen bereits, so dass bald auch hier die Tournee des Cirque du Soleil stattfinden wird.

Eine weitere „Geschichte mit Fortsetzung“ seien stationäre Sendungen. Jedes Projekt ist auf eine langjährige Betriebsdauer ausgelegt. Die Sendung „Mistere“ beispielsweise läuft seit 1993 und ist bis heute sehr erfolgreich. Zirkusmitarbeiter mieten oder kaufen Wohnungen an ihrem Standort und führen ein normales Stadtleben, arbeiten jedoch unter besonderen Bedingungen. Das Ausmaß der Fähigkeiten des Zirkus wird durch ein kurzes Zitat aus einem Interview mit Robert Lepage belegt, der die Show „Ka“ für den Cirque du Soleil inszenierte, der über eine feste Halle in der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Nevadas verfügt:

„Es ist eine sehr seltsame Situation in Las Vegas. Es gibt dort viel Geld, es gibt nur Multimilliardäre, also wird dort überhaupt nicht über Geld gesprochen. Sie sagen: „Unser einziger Wunsch ist es, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.“ - „Okay. Wie kann ich Ihnen helfen?“ - „Erfinden Sie etwas, das noch niemand zuvor gesehen hat. Tun Sie, was Sie wollen, experimentieren Sie, probieren Sie es aus, lassen Sie sich neue Technologien einfallen, führen Sie alle erforderlichen Recherchen und Tests durch. Sie können so lange arbeiten, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie es sind.“ sind zu Dingen gekommen, die vor dir nicht existierten.“ Das sind die Bedingungen. Wir haben gearbeitet, alle möglichen Experimente durchgeführt, erfunden, experimentiert ... Und das Gesamtbudget für die Show erschien erst ganz am Ende – 200 Millionen Dollar.“

Aus diesem Grund erhielt die Show „Ka“ (eine epische Geschichte im Geiste der Kampfkunst) im Jahr 2008 einen Sonderpreis für die Erfindung neuer Technologien herausragende Leistungen in der technischen Ausstattung. Der Bühnenraum nutzt sieben unabhängige Plattformen: Die Hauptplattform lässt sich über einen riesigen Hebel dreidimensional aufrichten und drehen, fünf Säulen tauchen von unten auf und verschwinden wieder, auf denen Akrobaten springen, und tief unten schützt ein für die Öffentlichkeit unsichtbares Sicherheitsnetz die Bühne Darsteller tauchen von oben. Schon das Ansehen eines Videos dieser Show auf der Zirkus-Website ist atemberaubend.

Zukünftige Projekte werden weitere Innovationen und Fusionen von Genres beinhalten, wie zum Beispiel Multimediafähigkeiten, Tanz, verschiedene Kampfsportarten, Illusionstricks, wie zum Beispiel für die neue Show „CRISS ANGEL® Believe™“. Criss Angel selbst sagt Folgendes über die neue Aufführung:

„Die Leute kommen auf mich zu und fragen: Wie ist deine Show? Und hier ist die Wahrheit: Erwarten Sie das Unerwartete, denn dieses Spektakel hat meine kühnsten Träume übertroffen. Das ist unverständlich. Die Show bietet Ihnen ein besonderes Erlebnis, das sich von allem unterscheidet, was die Unterhaltungswelt bisher zu bieten hat. Glauben Sie mir."

Eine Erfolgsgeschichte wie der Cirque du Soleil ist einzigartig. Dies ist einmal pro Ära möglich. Cirque du Soleil entwickelt derzeit eine wahrhaft globale kommerzielle Unterhaltungsindustrie. Laliberte übernimmt den Umfang und etablierten Namen seines Zirkus. Seine Projekte bringen völlig neue Ideen hervor und ernähren eine Vielzahl von Menschen; das Unternehmen beteiligt sich an zahlreichen gemeinnützigen Initiativen.

Einer der besten modernen Experten für die Geschichte des Weltzirkus, Pascal Jacob, glaubt, dass Cirque du Soleil aufgrund der Globalisierungsprozesse im Weltgeschäft in Zukunft zu einem absoluten Monopol werden wird. In dieser Gegend des Westens wird der Cirque du Soleil bald so allgegenwärtig sein wie Coca Cola. Es gibt eine allmähliche Verschmelzung der Bedeutung der Wörter „Circus“ und „Cirque du Soleil“, so wie im vorletzten Jahrhundert das Wort „Circus“ in Amerika das Spektakel „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth“ bedeutete.

Pavel Brun, einst künstlerischer Leiter und künstlerischer Leiter der Las Vegas-Abteilung des Cirque du Soleil, den wir bereits zu Beginn erwähnt haben, sagt:

„Man kann die Bedeutung der Russen im Cirque du Soleil kaum überschätzen. Warum? Ja, weil die russischen Traditionen und Technologien in der Zirkus- und Theaterkunst sowie im Sport sehr hoch und tief verwurzelt sind. Der Cirque du Soleil begann buchstäblich auf den Straßen von Quebec, ohne davon etwas zu wissen, aber, was man anerkennen muss, auch keine Angst zu haben. Schritt für Schritt haben wir einen russischen Künstler nach dem anderen zum Cirque du Soleil gebracht, einen Akt nach dem anderen geschaffen, einen Trainer nach dem anderen angezogen und dem Cirque das gezeigt, was wir wissen und besser können als viele (wenn nicht alle) auf der Welt.“

Die Auswirkungen dieses Beispiels auf den Rest der Zirkuswelt können nicht genug betont werden. Die Zahl der Zuschauer, die Cirque du Soleil-Produktionen gesehen haben, beläuft sich bereits auf 80 Millionen Zuschauer auf fünf Kontinenten.

Nachdem Sie sich eine Show des Cirque du Soleil angesehen haben, kann sich jeder von Ihnen ein buntes Programm kaufen, es auf der letzten Seite öffnen, sich die Zusammensetzung der Truppe ansehen, mit Fotos, Namen und Ländern, wer woher kommt und herausfinden, wie viele unserer Leute sind da. Und dann, nach dem Ende der Vorstellung, gehen Sie zum Gottesdienstausgang und sagen Sie ihnen auf Russisch: „Hallo, Freunde. Vielen Dank für Ihre Kunst. Wie geht es den Iwanows dort heutzutage?“

Irina TERENTYEVA.

Viele Russen (sowie Einwohner anderer Länder) freuen sich auf die jährliche Tournee des weltberühmten Cirque du Soleil. Am häufigsten kommt die Truppe am Ende des Frühlings in unser Land und tritt in mehreren Städten auf. Die Sendungen werden selten wiederholt – jedes Jahr versuchen die Regisseure von „du Soleil“, etwas Neues zu schaffen, und erregen bei vielen Zuschauern stets Bewunderung.

Cirque du Soleil – „Cirque du Soleil“

Cirque du Soleil (der Name wird aus dem Französischen als „Zirkus der Sonne“ oder „Zirkus der Sonne“ übersetzt) Sonniger Zirkus„) ist eine weltweit bekannte Zirkusshow. Obwohl der Zirkus fälschlicherweise als französisch gilt, hat er seinen Sitz in Kanada, in der Stadt Montreal. Bereits 1984 beschloss das Unternehmen, in seinen Aktivitäten die Formate Hochzirkuskunst und künstlerische Straßenaufführungen zu kombinieren. Zusätzlich zu ihren erstaunlichen Zirkuskünsten präsentieren die Darsteller von du Soleil dem Publikum originelle Designs, einzigartige Kostüme und skurrile Choreografien und kombinieren all diese Komponenten mit wunderschön ausgewählter Musik. Für diese Exklusivität ist der Cirque du Soleil bei Zuschauern auf der ganzen Welt beliebt. Darüber hinaus genießt der kanadische Zirkus bei Tierfreunden und Tierrechtsaktivisten besondere Wertschätzung: Die grundsätzliche Position der Montrealer Künstler besteht darin, die Einbeziehung von Tieren in ihre Darbietungen zu verweigern. Die gesamte Unterhaltung basiert ausschließlich auf Choreografie und Möglichkeiten menschlicher Körper.

Cirque du soleil

Das Unternehmen beschäftigt mehr als viertausend Künstler, die mehrere Ensembles bilden. Dies ermöglicht es dem Unternehmen, verschiedene Aufführungen gleichzeitig in mehreren Städten und sogar mehreren Ländern zu präsentieren. Wer den Auftritt der Haupttruppe sehen möchte, sollte nach Las Vegas fahren – in dieser amerikanischen Stadt gibt der Cirque du Soleil seine Hauptaufführungen. Bewohner vieler Länder auf der ganzen Welt haben jedoch die Möglichkeit, die Fähigkeiten der Künstler zu bewundern – der Zirkus tourt erfolgreich und tritt sowohl in temporären Arenen (Zelte und Zirkuszelte) als auch in Zirkusräumlichkeiten auf. Konzerthallen, Theater und Eispaläste.

Die enorme Popularität bestimmt auch die beträchtlichen Einnahmen des Unternehmens – der Gesamtjahresumsatz des Zirkus übersteigt 600 Millionen US-Dollar. Berühmte Modedesigner, Komponisten, Regisseure und Choreografen arbeiten mit du Soleil zusammen. Zu den Cirque du Soleil-Truppen gehören die besten Künstler aus aller Welt – darunter auch viele unserer Landsleute.

Jedes Jahr geht Cirque du Soleil mit einer neuen Show auf Tour. Und jedes Jahr wird es ein wirklich atemberaubendes Spektakel. Viele Menschen arbeiten an der Entwicklung jeder Leistung. Regisseure zerbrechen sich den Kopf über die Handlung, Choreografen denken über Bewegungen nach, Komponisten wählen Musik aus, Stylisten lassen sich inspirieren, Kostüme zu kreieren und den Darstellern vielschichtiges Make-up aufzutragen. Und die Künstler selbst nehmen sich Zeit für die Proben und feilen an jeder Bewegung, damit sie meisterhaft gelingt. Darüber hinaus wird viel Wert auf die Schaffung farbenfroher Landschaften gelegt.

Im Jahr 2019 haben Sie in Russland die Möglichkeit, eine neue Show des berühmten „Cirque du Soleil“ zu sehen – „Toruk“. Erster Flug". Es entstand nach dem Kultfilm „Avatar“ des berühmten amerikanischen Regisseurs James Cameron. Die Legende erzählt von Ereignissen, die viele tausend Jahre vor dem Erscheinen der ersten Menschen auf dem fiktiven Planeten stattfanden. Cirque du Soleil konnte der Geschichte neue Elemente einhauchen und sie mit unglaublichen Möglichkeiten ergänzen.

Die Hauptereignisse finden auf Pandora statt, einem fiktiven Himmelskörper, der den riesigen Gasball Polyphem im sonnennächsten Sternensystem, Alpha Centauri, umkreist. Dank geschickter Schöpfer werden die Zuschauer eine Vielzahl großartiger Kulissen sehen, die den wahren Reichtum der Natur zeigen.

Cirque du Soleil: Zeitplan

Dieses Jahr ist der Zeitplan des Cirque du Soleil in Russland nicht auf ein Programm beschränkt. Neben der Show „Toruk. „The First Flight“-Künstler werden Crystals Produktion zeigen. Der grundlegende Unterschied zu allen anderen Aufführungen des kanadischen Ensembles besteht darin, dass die Zirkusartisten während einer Aufführung zum ersten Mal auf dem Eis stehen. Beide Shows sind wegen ihrer atemberaubenden Effekte und talentierten Darsteller sehenswert.

Für beide Programme Tour Cirque du Soleil-Tickets können ab sofort erworben werden. Das geht ganz einfach auf der offiziellen russischen Website – Cirque du Soleil hat eine. Zeigen Sie „Toruk. „First Flight“ wird in Moskau vom 19. April bis einschließlich 5. Mai im Luschniki-Sportpalast und in der Kulturhauptstadt Russlands vom 5. bis einschließlich 8. Mai im Eispalast vorgeführt. Die Eintrittspreise für Vorstellungen für Erwachsene beginnen bei 2.300 Rubel, für Kinder ab 1.840 Rubel. Darüber hinaus hat jeder die Möglichkeit, ein Ticket vergünstigt zu erwerben. Bezahlen Sie dazu einfach den Einkauf mit einer MasterCard-Karte.

Die Aufführungen des Cirque du Soleil werden viele Zuschauer, unabhängig vom Alter, ansprechen. Wir empfehlen jedoch nicht, mit sehr kleinen Kindern zur Show zu gehen – höchstwahrscheinlich werden sie einfach kein Interesse an der Aufführung haben, da kanadische Künstler ein Spektakel präsentieren, das sich etwas vom Zirkus in unserem traditionellen Verständnis unterscheidet.

Cirque du Soleil in Moskau 2019 – wohin Sie nach dem Auftritt in Moskau gehen sollten

In der russischen Hauptstadt beginnt das Programm des Cirque du Soleil am Freitag, den 19. April. Insgesamt werden mehr als zwanzig Vorstellungen für Moskauer und Gäste der Stadt aufgeführt. Von Wochentage Die Aufführungen finden meist abends statt (Beginn 19.00 oder 20.00 Uhr), am Wochenende gibt es zwei Vorstellungen: tagsüber und abends.

Wenn Sie davon träumen, die Welt mit Ihren eigenen Augen zu sehen berühmte Show, sollten Sie sich beeilen: Die Tickets für den Cirque du Soleil fliegen in rasendem Tempo aus dem Verkehr.

Nach einem farbenfrohen Spektakel möchte man noch einmal darüber nachdenken, und das gelingt am besten bei einem herzhaften und leckeren Mittag- oder Abendessen. Daher empfehlen wir Ihnen, nach der Vorstellung des Cirque du Soleil in Moskau in eines der nahegelegenen Restaurants zu gehen.

Restaurant ARTYASHOK & LA VERANDA

Ganz in der Nähe des Luschniki-Sportpalastes befindet sich ein Restaurant. Es bietet seinen Gästen Gerichte der traditionellen russischen und klassischen europäischen Küche. Einige Gerichte werden nach eigener Interpretation des Küchenchefs zubereitet. Man kann nicht sagen, dass sich die in der Einrichtung servierten Speisen durch ein besonderes Design oder ein einzigartiges Design auszeichnen, aber sie sind sehr raffiniert und angenehm für das Auge. Darüber hinaus ist der Geschmack bei jedem Restaurantgericht viel wichtiger. Man kann nicht sagen, dass dieses Restaurant bei diesem Kriterium verliert.

Es ist erwähnenswert, dass tagsüber Gerichte aus dem Restaurant ARTYASHOK & LA VERANDA mit einem angenehmen Rabatt bestellt werden können. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, ein Festpreismenü zu wählen. In jedem Fall ist die Einrichtung eine gute Möglichkeit, gemütlich mit Familie oder Freunden zusammenzusitzen und die gerade gesehene Aufführung zu besprechen.

Im Point 58 Café finden Sie leckeres Essen zu vernünftigen Preisen. Hier kann man für relativ wenig Geld deftig essen und ein angenehmes Interieur und unaufdringliche Musik genießen. Die Speisekarte des Restaurants ist nicht sehr umfangreich, aber jedes Gericht ist von ausgezeichneter Qualität.

Den Besuchern werden Gerichte der europäischen und russischen Küche angeboten, außerdem gibt es eine umfangreiche Alkoholkarte – die Kommunikation kann bei einem Glas Wein oder Bier viel aktiver sein. Darüber hinaus können Sie bei warmem Wetter im April und Mai angenehme Tage auf der Sommerterrasse des Gastro-Cafés genießen.

Restaurant „Tramplin“

Experten bezeichnen das Clubrestaurant als einen der romantischsten Orte der Hauptstadt. Jeden Abend können Sie in diesen Mauern Live-Musik und eine gemütliche Atmosphäre genießen. Darüber hinaus genießen Sie vom Fenster aus einen Panoramablick auf die Hauptstadt. Und der unaufdringliche Service macht Ihren Abend nahezu perfekt. Gleichzeitig sind die Preise im Lokal sehr günstig.

Restaurant „Tramplin“

Besonders bekannt ist das Restaurant für Gerichte aus der hauseigenen Räucherei, wie zum Beispiel Schweinerippchen, Chicken Wings oder Forellensteak. Darüber hinaus gibt es noch viele weitere leckere Gerichte auf der Speisekarte – hier ist für jeden etwas dabei.

Liebhaber von Meeresfrüchten und mediterraner Küche sollten unbedingt in dieses Lokal gehen – dafür ist die Speisekarte bekannt. Darüber hinaus bietet das Restaurant viele ungewöhnliche Gerichte der originellen Küche, eine gesunde Speisekarte für Liebhaber gesundes Essen und eine große Auswahl an Qualität alkoholische Getränke für Kenner.

Bitte beachten Sie, dass sich das Restaurant in der 22. Etage befindet, sodass Ihnen beim Abendessen ein schwindelerregender Blick auf das leuchtende Moskau garantiert ist. Speziell für diejenigen, die lieber im Freien speisen, verfügt das Lokal über eine kleine Terrasse.

Diese Einrichtung befindet sich im Hotel, öffnet aber herzlich ihre Türen für alle. Das Restaurant ist hauptsächlich auf italienische Küche spezialisiert. Hier können Sie auch die typischen Desserts des Küchenchefs probieren oder sich einen fantastischen Cocktail gönnen.

Unter den bemerkenswerten Merkmalen von Il Rosso ist der Innenhof erwähnenswert Wintergarten und ein wunderschöner stilisierter Brunnen. Dadurch schafft das Lokal eine wunderbare und entspannte Atmosphäre.

„Cirque du Soleil“ in St. Petersburg 2019 – wohin nach dem Auftritt in St. Petersburg

Der Cirque du Soleil wird nur fünf Tage in der nördlichen Hauptstadt bleiben – vom 8. bis einschließlich 12. Mai. Während dieser Zeit haben die Einwohner von St. Petersburg die Möglichkeit, neun Vorstellungen zu besuchen. Die Auftrittszeiten der Künstler unterscheiden sich praktisch nicht von denen in der Hauptstadt, bei Eintrittskarten für Aufführungen ist die Situation jedoch ernster. Wir raten Ihnen nicht, lange über den Kauf nachzudenken: in St. Petersburg auf der Messe „Toruk. Für den Erstflug vom „Cirque du Soleil“ sind bereits deutlich weniger Tickets im Verkauf als in Moskau.

Unweit des Eispalastes, wo Sie in St. Petersburg die Aufführung des Cirque du Soleil sehen können, gibt es auch viele Lokale mit guter Küche und angenehmem Service. Einige davon haben wir speziell für Sie zusammengestellt.

Dieses Projekt kann als einzigartig für St. Petersburg bezeichnet werden: Drei Einrichtungen befinden sich unter einem Dach auf drei Etagen. Jedes hat seine eigene Spezialisierung, sein einzigartiges Design und seine eigene Küche. Sie haben nur eines gemeinsam: In jedem von ihnen finden Sie hochwertigen Service und unglaublich leckeres Essen.

Im Erdgeschoss finden Sie ein Restaurant, das auf europäische und orientalische Küche spezialisiert ist. Liebhaber panasiatischer Gerichte sollten in die zweite Etage gehen – sie können in der Karaoke-Bar Bar-in probiert werden. Im dritten Stock gibt es eine Terrasse und einen Bankettsaal.

Im Lokal werden Gerichte der orientalischen (hauptsächlich usbekischen) Küche serviert. Auf der Speisekarte stehen herzhafte Gerichte wie Pilaw und Manti sowie auf dem Grill zubereitete Speisen. Allerdings ist der europäischen Küche eine eigene Seite in der Speisekarte gewidmet.

Das Restaurant empfängt Sie mit einer orientalisch-gastfreundlichen Atmosphäre. Es ist sehr angenehm, mit Familie oder Freunden in einem gemütlichen Raum zu sitzen, zu plaudern und zu entspannen.

Die Besitzer bezeichnen ihr Lokal als „italienisches Familienrestaurant“ und geben zu, dass sie versuchen, diesem Titel gerecht zu werden. Dies ist ein wirklich gemütlicher und sonniger Ort – genau richtig für eine düstere Stadt im Norden.

In der gemütlichen „Trattoria“ können Sie original neapolitanische Pizza mit dünnem Boden oder köstliche Pasta aus Hartweizen probieren. Darüber hinaus stehen auf der Speisekarte viele weitere köstliche Gerichte, für die das freundliche Italien bekannt ist. Alle werden aus außergewöhnlich hochwertigen Zutaten hergestellt.

Einer der angesagtesten Orte in St. Petersburg. Hier finden Sie immer exzellenten Service und Qualitätsservice. Sie möchten ein so freundliches und gemütliches Lokal erst am Morgen verlassen.

Das Lokal ist vor allem auf japanische und andere asiatische Küche spezialisiert. Aber auch europäische, amerikanische oder russische Gerichte finden sich auf der Speisekarte. Sie werden alle frisch sein und Sie angenehm überraschen.

Ein Entourage-Café, das exquisit im Stil einer alten italienischen Straße gestaltet ist, wird Sie mit seiner exquisiten Inneneinrichtung begeistern. Neben Räumen auf zwei Etagen verfügt das Café über eine Sommerterrasse (die im Mai sehr beliebt sein kann).

Die Speisekarte des Restaurants wird mit erstaunlicher Regelmäßigkeit aktualisiert. Aber Sie finden immer köstliche Gerichte vom Grill und eine abwechslungsreiche Palette köstlicher Gerichte aus der mediterranen, europäischen, russischen und anderen Küche.

Wenn Sie Interesse an einem Besuch haben Auftritte des Zirkus du Soleil, beeilen Sie sich und holen Sie sich Ihre Tickets. Am besten besuchen Sie eine Aufführung in einer großen Gruppe von Freunden oder Verwandten. Und dann schauen Sie in einem der Restaurants in der Nähe vorbei, um den Abend noch angenehmer und runder zu gestalten.

Text: Ekaterina Oparina