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Lerne die Rollen. Rolls sind bestimmte Melodien, die aus acht Tönen bestehen. Es gibt viele Grundrollen, bei denen Sie einfach die Melodie mit der rechten Hand wiederholen müssen.

• Die Vorwärtsrolle ist die einfachste. Um es zu spielen, müssen Sie die Saiten in der folgenden Reihenfolge anschlagen: 5-3-1-5-3-1-5-3. Die Zahlen sind die Saiten: Quinte, Terz und Erste. Da die Rolle aus acht Tönen besteht, passt sie genau in ein musikalisches Metrum.
• Sobald Sie die einfachste Rolle gelernt haben, können Sie mit dem Erlernen fortgeschrittener Rollen beginnen.

Übe das Spielen mit Rhythmus. Obwohl Sie einige Rollen gelernt haben, ist es keine leichte Aufgabe, sie ohne Unterbrechung zu spielen lange Zeit. Um Ihren Rhythmus zu verbessern, können Sie ein Metronom verwenden. Ein Metronom ist ein Gerät, das in einem von Ihnen festgelegten Rhythmus schlägt.

Lerne schwierigere Musik. Sobald Sie ein paar Rollen gelernt und Ihren Rhythmus verbessert haben, können Sie mit dem Erlernen von Liedern beginnen. Es kann wochenlanges Üben erfordern, um einen ganzen Song gut zu spielen, aber lassen Sie sich davon nicht entmutigen.

• Suchen Sie im Internet nach berühmten Banjo-Songs. Sie können auch spezielle Bücher kaufen, die Liedpartituren enthalten.
• Sie können Banjo-Tabs finden. Tabs sind eine Beschreibung einer Melodie durch Nummerierung der Saiten und Bünde eines Banjos. Um zu suchen, suchen Sie einfach nach „Banjo-Tabs“.

Trainieren Sie jeden Tag. Das Wichtigste beim Erlernen eines Musikinstruments ist das tägliche Üben. Um ein guter Banjospieler zu werden, müssen Sie jeden Tag mindestens eine halbe Stunde spielen. Auf den ersten Blick mag es langweilig und langweilig erscheinen, aber mit der Zeit werden Sie sich immer mehr dafür interessieren und das Spiel jeden Tag genießen.

Angenommen, Sie beschließen, irische Musik auf einem Banjo zu spielen, trotz der Fülle an Witzen über eine Bratpfanne mit Saiten... Hier habe ich versucht, alle Informationen zu sammeln, die für die Auswahl und Stimmung eines Banjos erforderlich sein könnten, denn Soweit ich weiß, gibt es so etwas auf Russisch nicht. Der Artikel erhebt nicht den Anspruch, die ultimative Wahrheit zu sein, aber viele der Aussagen wurden durch meine persönliche Erfahrung bestätigt.

Der Aufbau des Banjos und andere technische Aspekte.
Im Prinzip ist ein Banjo nicht viel komplizierter als eine Gitarre oder Mandoline, aber es ist grundlegend anders. Nicht einmal im Material des Oberdecks, sondern in der Tatsache, dass das Banjo ein modulares System ist. Fast jedes Designelement kann verändert werden – und der Klang des Instruments kann verändert werden, manchmal fast bis zur Unkenntlichkeit. Die Basis des Instruments sind die Holzteile – Hals und Korpus (Topf). Auch sie sind in der Regel nicht fest miteinander verbunden, wodurch übrigens viele wunderbare Vorkriegs-Tenöre durch den Einbau eines neuen Halses in 5-Saiter umgebaut wurden. Bei älteren Instrumenten ist die Fortsetzung des Halses, die den Korpus von innen nach außen drückt, die sogenannte. Dübelstab. Bei modernen Instrumenten wurde es durch zwei Stahlstangen mit Muttern ersetzt, mit denen Sie den Winkel des Halses einstellen können. Für Tenorbanjos gibt es zwei Tonleiterstandards, die üblicherweise durch die Anzahl der Bünde bezeichnet werden. 17-bündige Tenöre sind ein früheres Design und bequemer im Hinblick auf die Streckung der linken Hand (was die Verwendung von Geigengriffen ermöglicht), aber in einer so tiefen Stimmung wie GDAE haben sie oft Probleme mit dem Klang der G-Saite. Solche Banjos wurden vor dem Krieg von irischen Musikern in den Vereinigten Staaten verwendet, und die meisten modernen Modelle namens „Irish Tenor“ sind Instrumente mit 17 Bünden. Bei irischen Musikern dominieren jedoch mittlerweile Tenöre mit 19 Bünden, die heller und lauter, aber für die linke Hand weniger angenehm sind. Die meisten Menschen, die keine besonders großen Hände haben, müssen stattdessen ihren kleinen Finger benutzen Ringfinger, und um das obere B am 7. Bund zu erreichen – Position ändern.

Banjo-Wirbel haben ein sehr spezifisches Design. Banjos verwendeten ursprünglich Reibungswirbel. Vom Funktionsprinzip her erinnern sie ein wenig an Violinen und neigen auch dazu, sich zurückzudrehen, wenn sie nicht fest genug befestigt werden. Anders als bei Geigenwirbeln wird die Verriegelungskraft jedoch durch eine Schraube im Kopf des Wirbels eingestellt. Solche Stifte sind, wenn sie umgebaut werden, durchaus brauchbar, aber es ist trotzdem besser, einen Schraubenzieher dabei zu haben, denn wenn sich die Temperatur ändert, zum Beispiel wenn man das Instrument aus der Kälte in einen Raum bringt, können die Stifte durchaus ausbrechen locker und die Schrauben müssen von Zeit zu Zeit nachgezogen werden. Da das Banjo außerdem Stahlsaiten mit einer viel höheren Spannung als die Violine verwendet, erfordert das Stimmen mit diesen Wirbeln nur sehr kleine Bewegungen.

Ein modernerer Typ sind mechanische Heringe. Auch hier ist nicht alles einfach: beim Banjo offenbar aus Gründen Aussehen Dabei kommen Erdnägel mit Planetenmechanismus zum Einsatz. Sie sehen den alten Reibungsmodellen sehr ähnlich, aber hier enden ihre Vorteile. Planetenwirbel haben im Vergleich zu Gitarrenstimmgeräten mit Schneckengetriebe ein deutlich geringeres Übersetzungsverhältnis (4 zu 1 gegenüber 16 zu 1), sie sind viel teurer und neigen, wenn auch in viel geringerem Maße als Wirbelwirbel, manchmal dennoch dazu, sich zu lösen. Gitarrenwirbel sind es jedoch sicheres Zeichen billige Instrumente von geringer Qualität, und das gilt sowohl für alte amerikanische als auch für neue chinesische Instrumente.

Kommen wir nun zurück zum Körper. Die beiden traditionellen Materialien, die für seine Herstellung verwendet werden, sind Mahagoni und Ahorn. Ahorn sorgt für einen helleren Klang, Mahagoni zeichnet sich durch einen weicheren Klang aus, bei dem die mittleren Frequenzen vorherrschen. In größerem Maße als durch das Material des Korpus wird die Klangfarbe jedoch durch die Metallstruktur beeinflusst, auf der der „Kopf“ aus Kunststoff (oder Leder) ruht. Es gibt zwei grundlegende Arten von Tonern: Flattop (das Fell ist bündig mit dem Rand ausgestreckt) und Archtop (das Fell ist über das Niveau des Randes hinaus angehoben). Archtop klingt viel heller und ist seit langem die bevorzugte Option für irische Musik. Allerdings spielt Angelina Carberry beispielsweise ein Flattop mit 17 Bünden und klingt großartig... Archtop kann in Kombination mit dünnen Fellen und einer langen Mensur sogar zu hell sein.

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Hinsichtlich Kunststoffe– Mittlerweile werden meist unbeschichtete oder transparente Kunststoffe verwendet (sie sind am dünnsten und hellsten). Um bei lauten und hellen Instrumenten einen weicheren Klang zu erzielen, ist es sinnvoll, dickere Kunststoffe zu verwenden – beschichtet oder Naturleder imitierend (Fiberskin oder Remo Renaissance). An moderne Banjos Der Standard-Kunststoffdurchmesser beträgt 11 Zoll. Bei Vintage-Instrumenten kann es entweder kleiner oder größer sein. Ein weiterer Parameter ist die Höhe des Rings um den Umfang des Kunststoffs (Krone) – für Flattop benötigen Sie Kunststoffe mit hoher Krone oder mittlerer Krone, für Archtop eine niedrige Krone. Der führende Hersteller von Banjo-Köpfen ist Remo. Sie produzieren Köpfe mit einem Durchmesser von 10 bis 12 Zoll und einer Steigung von 1/16 Zoll. Ledermembranen, trotz des wunderbaren Klangs Standardsystem CGDA klingt im tiefen „Irish“ zu dumpf und reagiert zudem auf alle Änderungen der Luftfeuchtigkeit, wodurch sich auch die Höhe der Saiten über dem Griffbrett verändert. Im Allgemeinen ist es ein ziemlich erworbener Geschmack. Zum Festziehen der Membran wird ein spezieller Schraubenschlüssel verwendet. Derzeit wird der Gibson-Standard 1/4 Zoll verwendet, bei Vintage-Instrumenten sind jedoch 5/16 und 9/32 Zoll üblicher. Die Membran sollte bei abgenommenen Saiten und Steg über Kreuz gespannt werden und in regelmäßigen Abständen mit dem Finger darauf geklopft werden, bis bei jeder Schraube ein gleich hoher Ton zu hören ist. Als optimale Spannung gilt im Durchschnitt der Sol-Sol#-Klang der ersten Oktave, dies hängt jedoch stark vom Instrument und dem gewünschten Klang ab. Eine überdehnte Membran klingt trocken und verliert an Lautstärke. Sie werden es jedoch höchstwahrscheinlich nicht so fest anziehen können, dass es zerbricht – moderne Kunststoffe können dem Gewicht einer Person standhalten.

Resonator– eine optionale Sache für Banjo; viele Modelle klingen ohne es gut. Aber wenn es zu lauten Sitzungen kommt, ist ein Resonator ein Muss. Tatsächlich erhöht ein Resonator nicht einmal die Lautstärke, sondern konzentriert den Klang nach vorne. Daher erscheint ein Instrument mit Resonator für die Menschen um Sie herum deutlich lauter, während der Spieler selbst die offene Rückseite noch besser hören kann. Bei einigen Vintage-Instrumenten war das Schallloch auf einem Mittelbolzen montiert, sodass es entfernt und als Banjo mit offener Rückseite verwendet werden konnte. Dieser Trick funktioniert bei modernen Instrumenten nicht – die Resonatorhalterungen stören beim Spielen.

Hinsichtlich Brücke/ Brücken – der De-facto-Standard ist eine Ahornbrücke mit drei Beinen und einem Ebenholzeinsatz unter den Saiten. Viele Handwerker stellen mittlerweile Hosen mit experimentellen Formen her, oft unter dem Einfluss von Geigenständern. Ich habe viele positive Kritiken über sie gehört, bin aber selbst nicht auf sie gestoßen. Stege mit 2 Beinen sind leichter und klingen etwas heller, neigen aber mit der Zeit dazu, in der Mitte durchzuhängen.

Ein weiteres wichtiges Detail - Saitenhalter(Saitenhalter). Allgemeine Regel Bei irischer Musik muss der Saitenhalter Druck auf die Saiten ausüben, dies liegt an der niedrigen Stimmung und dementsprechend geringen Spannung und großen Masse der Saiten. Daher sind Saitenhalter wie No-Knot und Waverly, die oft bei Open-Back-Banjos verbaut werden, nicht die optimale Option.
Saitenhalter wie Presto oder Clammshell (am häufigsten bei modernen Instrumenten) sind besser geeignet, müssen aber entsprechend angepasst werden, außerdem neigt Presto dazu, an der Biegung zu brechen. Ich persönlich empfehle den Kershner – es handelt sich um einen sehr massiven und langlebigen Saitenhaltertyp, der für eine gute Steigerung der Lautstärke und Helligkeit sorgt und die Intonation auf der 4. Saite leicht verbessert. Am meisten gute Option– Oettinger, ein Saitenhalter mit individuell einstellbarem Druck auf jede Saite, der es unter anderem ermöglicht, die etwas ungleichmäßige Spannung der Saiten in der irischen Stimmung auszugleichen. Allerdings sind solche Saitenhalter sehr teuer, vor allem die „Originale“, allerdings werden mittlerweile sehr gute Kopien speziell für Tenorbanjo hergestellt. Bei allen anderen Typen ignorieren Sie einfach das mittlere Loch, es sei denn, Sie stoßen auf eine Vintage-Tenor-Kopie – normalerweise mit 5 Saiten, aber das verursacht keine Probleme. Mit wenigen Ausnahmen sind Saitenhalter für geschlungene Saiten konzipiert. Kommen wir also zum wunden Punkt – zu Saiten.

Also - die erste traurige Tatsache: Auch wenn Sie einen Satz Tenor-Banjo-Saiten im Angebot finden, sind diese (mit sehr seltenen Ausnahmen) nicht für die irische Stimmung geeignet. Selbst Bausätze namens Irish Tenor (zum Beispiel von D'addario) sind für die meisten Instrumente zu dünn. Daher müssen Sie den Bausatz höchstwahrscheinlich selbst zusammenbauen. Wenn Sie einen eher „knurrenden“ Klang von Bronze mögen – von Gitarrensaiten. Bei Nickelsaiten, die heller sind, können Sie einen Satz für Tenor kaufen (falls Sie einen finden), die erste Saite wegwerfen, aber Sie müssen immer noch die vierte Saite auswählen, in diesem Fall eine E-Gitarre. In Moskau kann man an manchen Orten Saiten einzeln kaufen, aber in den meisten anderen Städten gibt es diesen Luxus nicht, was die Aufgabe noch komplizierter macht. Generell empfehle ich, viel auf einmal und in ausländischen Online-Shops zu kaufen. Dort finden Sie auch Newtone-Saiten – diese englische Firma scheint die einzige zu sein, die Saiten in akzeptabler Stärke für den irischen Tenor herstellt. Man sagt, es seien sehr gute Saiten, aber ich habe sie noch nicht ausprobiert.
Die zweite traurige Tatsache ist, dass Sie die Saiten mit der erforderlichen Stärke erhalten haben, diese aber nicht auf dem Banjo installieren können. Die Sache ist, dass alle modernen Gitarrensaiten am Ende einen Messingschaft haben. Und wir brauchen eine Schleife. Das ist das Fass, das wir loswerden werden. Wir nehmen scharfe Seitenschneider und machen vorsichtig, um den Kern der Saite nicht zu berühren, kreisförmige Kerben auf dem Lauf, bald beginnen Stücke davon abzubrechen (seien Sie vorsichtig mit Ihren Augen!), und nach einer Weile Höchstwahrscheinlich können die Reste des Laufs aus der Schlaufe gezogen werden. In der Regel reicht der Durchmesser der Schlaufe für die Montage auf einem Banjo aus.
Sie müssen bestimmte Stärken und Saitenmaterialien durch Experimentieren auswählen; für den 17-bündigen Vega-Tenor (Flattop) habe ich einen Satz 13-20-30-44 Nickel. Wenn Sie den Klang von Bronze bevorzugen, können Sie nach Saiten für eine Oktavmandoline suchen. Diese sind etwas schwerer, aber nicht kritisch, wenn mit dem Hals alles in Ordnung ist. Ich persönlich mag den Klang von Phosphorbronze auf einem Banjo nicht, 80/20 klingt interessanter, geht aber schneller kaputt. Bei einem Archtop mit nicht allzu tiefem Klang kann die Situation völlig anders sein, und Nickel kann dem Klang eine topfartige Färbung verleihen.
Für einen 19-bündigen Tenor benötigt man natürlich dünnere Saiten, zum Beispiel 11-18-28-38, muss aber in jedem Fall die exakten Stärken wählen. Bei zu dünnen Saiten schwebt die Intonation (daher würde ich auch bei langer Mensur eine zweite geflochtene Saite empfehlen), bei zu dicken Saiten klingen sie dumpf.

Auswahl eines Werkzeugs.
Das untere Preissegment ist vor allem mit in China hergestellten Instrumenten mit unterschiedlichen Namen besetzt, äußerlich handelt es sich meist um Variationen des Gibson-Mastertone-Themas. Genau diese Art von Instrumenten findet man in unserem Land immer wieder in Musikgeschäften. Hier gilt es vor allem, zusätzlich zu den üblichen Tests auf Halskrümmung etc. darauf zu achten, dass eine Tonisierung vorliegt. Ohne sie ist die irische Musik sehr traurig, und selbst einigermaßen angesehene Unternehmen wie Deering stellen billige Modelle ohne Toner her. Gleichzeitig werden sie als irischer Tenor positioniert (wie ich bereits geschrieben habe, dürfte das Vorhandensein/Fehlen des Wortes irish im Namen kein Interesse darstellen). Ein Resonator ist grundsätzlich nicht notwendig, im Durchschnitt sind Modelle mit Resonator aber meist von besserer Qualität und gehen bei einer Sitzung nicht verloren.
Darüber hinaus bewegen sich die DDR-Musima-Banjos, von denen es in den Weiten unseres Landes jede Menge gibt, im gleichen Preissegment. Sie haben einen vollwertigen Archtop-Ton und können im Prinzip ganz gut klingen. Allerdings müssen sie, wie die meisten Ostblock-Instrumente, mit einer Feile modifiziert, die Wirbel ausgetauscht werden (manchmal baumelt der Hals hier und da herunter) und so weiter. Im Grunde ein Do-it-yourself-Bausatz. Außerdem sorgt der lange Hals mit 20 Bünden dafür, dass die Dehnung auf der linken Seite recht groß ist.

Das mittlere Preissegment beginnt etwa bei 500 $. Es gibt hier nicht viele neue Instrumente, das heißt im Prinzip gibt es Goldtone, das scheint gute Instrumente zu sein. Aber das Interessanteste im Bereich von 500 bis 1.000 US-Dollar und mehr liegt im Vintage-Bereich. Wenn Sie eine Karte, den erforderlichen Geldbetrag und die Bereitschaft haben, ein altes Instrument zu kaufen, gehen Sie zu eBay, geben Sie „Tenorbanjo“ in die Suche ein und sabbern Sie aktiv. Leider möchten Verkäufer die meisten dieser Schönheiten nicht nach Russland schicken, was die Auswahl erheblich einschränkt. Worauf Sie also achten sollten:
Vega ist der älteste Hersteller von Tenorbanjos (sie haben es tatsächlich erfunden). Wenn Sie auf ein Tool namens Fairbanks stoßen, dann sind es auch sie, nur ein noch älteres Tool. Zu den bemerkenswerten Modellen gehören StyleN (Mahagoni)/Little Wonder (dasselbe, aber aus Ahorn) und weitere, in der Reihenfolge zunehmender Raffinesse: Whyte Ladie und Tubaphone/Style M. Dies sind alles Flattop-Instrumente, die sowohl mit offenem Boden als auch mit Resonator sehr gut sind auf die Aufgaben. Sie klingen recht weich, die Klangfarbe ist sehr angenehm. Es gibt Modelle mit 17 und 19 Bünden. Banjos unter dieser Marke werden noch heute hergestellt, aber nach dem Krieg wurde die Fabrik in Boston von der Firma Martin gekauft, und im Allgemeinen sind Nachkriegs-Vegas kein Kinderspiel mehr. Mein Instrument ist übrigens ein Vega Style N mit 17 Bünden und einem Resonator an der Zentralschraube.
Alle von Wm.Lange produzierten Modelle - mögliche Marken: Orpheum, Lange, Paramount. Sehr gute Archtops, sogar das einfachste Orpheum No.1. Die Topmodelle von Paramount liegen vielleicht schon in der höchsten Preisklasse.
Bacon&Day ist nach Vega der zweitgrößte Banjo-Hersteller der Zwischenkriegszeit. Besonders bekannt sind die Modelle Silver Bell und Senorita. Wie Vega haben sie ihren eigenen, völlig erkennbaren Sound.
Clifford Essex - Englisches Banjo, für eine lange Zeit– die Wahl professioneller Musiker in Irland. Einschließlich Barney McKenna (Paragon-Modell). Archtop.
Auch die deutschen Framus-Banjos der Nachkriegszeit werden gelobt, zumindest die Spitzenserie. Dies sind Archtops mit einer sehr lustigen Funktion – der verstellbaren Halshöhe mit einem Schlüssel, wie bei sowjetischen Gitarren.
Ich empfehle Harmony und Kay auf keinen Fall – sie besetzten hauptsächlich die aktuelle Nische der Chinesen, das heißt, sie stellten billige Instrumente in großen Mengen her. Slingerland und Ludwiig, bekannte Schlagzeugfirmen mit langer Geschichte, stellten auch Banjos her, aber wie bei Framus sind es vor allem die Spitzenmodelle, die Aufmerksamkeit verdienen. Darüber hinaus sind kleine Werkstätten wie Stromberg (NICHT Stromberg-Voisinet, das sind Instrumente der Kay- und Harmony-Ebene), Weymann usw. zu erwähnen – sie sind selten, aber in der Regel sehr gute Instrumente.
Allgemeine Punkte: Die meisten Vintage-Tenöre haben keinen Halsstab im Hals. Erkundigen Sie sich daher immer beim Verkäufer nach der Höhe der Saiten über dem 12. Bund. Beschädigte Geier sind schwierig und teuer zu reparieren. Grundsätzlich sind krumme Hälse bei Banjos mit 17 Bünden deutlich seltener anzutreffen. Zudem hält der dicke V-förmige Hals (besonders mit Ebenholzeinlage) die Last recht gut aus, aber die Instrumente sind alt, da kann alles passieren. Achten Sie außerdem auf die Abnutzung der Bünde. Dies bedeutet einerseits, dass das Instrument viel gespielt wurde und höchstwahrscheinlich klingt, andererseits müssen Sie jedoch etwas Geld für das Rollen/ Ersetzen der Bünde. Nun, solche Dinge wie das Vorhandensein aller Spannschrauben (oder zumindest die meisten davon), das Fehlen von erkennbarem Rost usw. Der Versand aus den USA kostet 100-150 Dollar; es ist sehr wünschenswert, dass das Instrument in einem Hartschalenkoffer transportiert wird, obwohl das Banjo kein so zerbrechliches Instrument ist wie eine Gitarre oder Mandoline.

Am oberen Ende der Preisspanne liegen Top-Vintage-Instrumente wie Paramount Style E, Epiphone Recording A, B und C (dies ist im Allgemeinen der „heilige Gral“ des Tenor-Sounds). Plus Gibson, aber sie kosten so viel, teilweise wegen des Namens und des maßlosen Fanatismus der Bluegrass-Musiker. Zu den Neuen gehören verschiedene Handwerksinstrumente wie Clareen und Boyle, aber meines Wissens haben wir in unserem Land keine Instrumente dieses Niveaus. In der Regel moderne Instrumente Irische Meister - Archtops mit 19 Bünden und Resonator, hergestellt unter dem Einfluss von Gibson. Lesen – sehr laut und übermäßig hell, aber perfekt, um den Effekt eines „musikalischen Maschinengewehrs“ zu erzeugen ...

gezupfte Saite Musikinstrument mit einem Körper in Form eines Tamburins und einem langen Holzhals mit einem Hals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784; Anscheinend wurde das Instrument von schwarzen Sklaven aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo seine Vorgänger einige arabische Instrumente waren. Im 19. Jahrhundert Das Banjo wurde von Minnesängern verwendet und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. IN modernes Amerika Das Wort „Banjo“ bezeichnet entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die tiefere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder ein fünfsaitiges Instrument mit einer anderen Stimmung.

Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

Sehen Sie, was „BANJO“ in anderen Wörterbüchern ist:

4-saitige Banjo-Klassifizierung Saiteninstrument, Chordophon ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (englisches Banjo), ein Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. gekauft moderne Form. Varianten des Banjos werden im Jazz verwendet. Musiker mit Banjo... Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch

- [Englisch] Banjo] Musik Saitenmusikinstrument, das auf der Rekonstruktion eines Volksinstruments basiert Amerikanische Schwarze; weit verbreitet im Jazz (JAZZ). Wörterbuch der Fremdwörter. Komlev N.G., 2006. Banjo (englisches Banjo)… … Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (englisches Banjo), ein gezupftes Saitenmusikinstrument. Um das 17. Jahrhundert von Westafrika in die Südstaaten der USA exportiert. In den 1830er Jahren. erhielt seine moderne Form. Banjo-Varianten werden im Jazz verwendet... Moderne Enzyklopädie

- (englisches Banjo) ein gezupftes Saitenmusikinstrument. OK. 17. Jahrhundert aus dem Westen transportiert. Afrika bis in die Südstaaten der USA. In den 1830er Jahren. nahm seine moderne Form an... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

BANJO, unkl., vgl. Saitenmusikinstrument. Spielen Sie auf b. Wörterbuch Oschegowa. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Substantiv, Anzahl Synonyme: 1 Instrument (541) ASIS-Synonymwörterbuch. V.N. Trishin. 2013… Wörterbuch der Synonyme

Unverändert; Heiraten [Englisch] Banjo]. Ein Saitenmusikinstrument mit einem zylindrischen, lederbezogenen Korpus und einem langen Hals (ursprünglich ein Volksinstrument amerikanischer Schwarzer). * * * Banjo (englisches Banjo), Zupfsaite, Musical... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Banjo- BANJO, uncl., Mi Ein Zupfinstrument mit Saiten, einem flachen, mit Leder überzogenen Korpus und einem langen Hals, tauchte erstmals bei amerikanischen Schwarzen auf. Ohne Banjo kann man keine Country-Musik spielen ... Erklärendes Wörterbuch der russischen Substantive

Banjo- Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 (anscheinend wurde das Instrument nach Amerika gebracht... ... Russischer Index k Englisch-Russisches Wörterbuch in der musikalischen Terminologie

Bücher

• Banjo. Befreiung, Jack Curtis, James Dickey. Diese Ausgabe enthält zwei actiongeladene Romane der Meister des psychologischen Detektivs Jack Curtis und James Dickey – „Banjo“ und „Deliverance“ …

Musikinstrument: Banjo

Die Kultur und Lebensweise der Bevölkerung eines jeden Landes spiegelt sich immer darin wider Volkskunst, zeichnet sich durch seine Originalität und seinen originellen, unnachahmlichen Geschmack aus. In den Vereinigten Staaten von Amerika eine der häufigsten und beliebtesten Sorten nationale Musik ist eine aufrührerische und fröhliche Country-Musik, die viele Stile und Trends der Auswandererbevölkerung des Landes, sowohl weißer europäischer Siedler als auch Afroamerikaner, aufgegriffen hat. Die wichtigsten Musikinstrumente der Country-Musik sind die Geige, die Gitarre und natürlich das Banjo. Dieses Instrument ist ein musikalisches Symbol und ein inhärenter Wert des amerikanischen Volkes, bei dem es sehr beliebt ist.

Banjo ist ein sehr interessantes Musikinstrument mit einem originellen, einzigartigen Klang. Es ist überhaupt nicht schwer zu spielen, und wenn man ein wenig Vorkenntnisse hat Gitarre, dann wird es Ihnen nicht schwer fallen, das Banjo zu beherrschen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte des Banjos und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Banjo klingt sehr fröhlich und frech. Aber wenn wir die Stimme des Instruments beschreiben, kann man sie nicht anders als scharf, klingend und scharf bezeichnen. Durch die spezielle Membran ist es sehr klar und klangvoll. Die Klangquelle eines Banjos sind die Saiten; indem der Spieler sie mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Die Spieltechnik des Instruments ähnelt der der Gitarre. Die Hauptmethoden der Klangerzeugung sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten, ausgeführt mit speziellen Plektren, die an den Fingern getragen werden und Krallen sehr ähnlich sind. Künstler können auch mit den Fingern der rechten Hand oder mit einem normalen Plektrum wie eine Gitarre spielen.

Besonders verwendete Spieltechniken auf dem Banjo sind Tremolo und Arpeggiation.

Das Banjo hat einen Tonumfang von fast drei Oktaven. Die Stimmung des beliebtesten fünfsaitigen Banjos ist G; Re; Salz; si; Re.

Foto:

Interessante Fakten

• In einigen afrikanischen Staaten wird das Banjo als heiliges Instrument verehrt und ausschließlich von Hohepriestern oder Herrschern verwendet.
• Ein Musiker, der Banjo spielt, wird Banjospieler genannt.
• Der legendäre Gitarrist der weltberühmten Band The Beatles, John Lenon, wusste, wie man Banjo spielt.John wurde bei seiner ersten Beherrschung dieses Instruments von seiner Mutter Julia unterstützt. Nach dem Banjo konnte D. Lenon jedoch lange Zeit nicht Gitarre spielen, da er die 5. und 6. Saite mit seinem Daumen dämpfte.
• Der berühmte amerikanische Komiker Steve Martin, unserem Publikum aus vielen Filmen wie „Vater der Braut“, „Der rosarote Panther“ und „Cool Guy“ bekannt, brachte sich in seiner Jugend selbst das Banjospielen bei. Nachdem er seine eigene Gruppe „Steve Martin und die Steep Canyon Rangers“ tritt er mit Erfolg auf, indem er seine Songs im Bluegrass-Stil vorträgt.

• Ende des 19. Jahrhunderts kam in England ein Instrument namens Banjo so in Mode, dass der englische Klassiker Jerome K. Jerome es in seinem Werk sehr prominent erwähnte berühmtes Werk„Drei im Boot, die Hunde nicht mitgerechnet.“
• Der berühmte amerikanische Komponist D. Gershwin verwendete in seiner Oper den Klang eines Banjos. Porgy und Bess ».
• Frank Converse, der maßgeblich zur Popularisierung des Banjos beitrug, wurde von seinen Freunden „Der Vater des Banjos“ genannt.
• Der Klang des Banjos wird sehr häufig in verschiedenen Fernsehsendungen verwendet, beispielsweise im weltberühmten Kinderfernsehen Bildungsprogramm„Sesamstraße“.
• Das viersaitige Banjo wird häufig in Musicalstücken verwendet, die am Broadway aufgeführt werden. Er ist in Musicals wie „Cabaret“, „Hello Dolly“, „ Chicago ».
• Die kommerzielle Produktion des Banjos begann in den Vereinigten Staaten in der Musikinstrumentenfabrik von William Boucher. Drei Instrumente aus dem Jahr 1845 sind in einem der Museen der Smithsonian Institution in Washington ausgestellt.

• Die Herstellung von Banjos erfolgt überwiegend durch produzierende Unternehmen Gitarren . Der führende Hersteller unter ihnen ist American Fender. Auch Instrumente der südkoreanischen Firma Cort, der chinesischen Firma Veston und der amerikanischen Firma Washburn and Gibson gelten bei professionellen Künstlern und Musikliebhabern als sehr beliebt.
• Das erste elektrische Banjo mit fünf Saiten wurde 1960 von Wilburn Trent und David Jackson entwickelt.
• Das ebenfalls sehr beliebte sechssaitige Banjo, das wie eine Gitarre gestimmt ist, wurde von einem gebürtigen Engländer, William Templett, erfunden.

Design

Das äußerst originelle Design des Banjos umfasst einen Akustikkörper runde Form und ein eigenartiger Geier.

• Der Korpus des Instruments ähnelt einer kleinen Trommel. Auf der Vorderseite befindet sich eine Membran, die mit einem Stahlring gespannt wird, der mit Schrauben – Kabelbindern – befestigt wird. Der Kopf moderner Banjos besteht meist aus Leder oder Kunststoff. Auf der Rückseite des Instruments ist ein abnehmbarer Resonatorhalbkörper angebracht, dessen Durchmesser im Vergleich zur Membran etwas größer ist. An der Seite des Banjos, die meist aus Holz oder Metall besteht, ist ein Saitenhalter angebracht. Auf der Membran ist ein Ständer angebracht, durch den die Saiten gespannt werden.
• Der mit einer Ankerstange am Korpus befestigte Hals endet mit einem Kopf mit Zapfen zum Spannen der Saiten. Das Griffbrett ist in Bünde unterteilt, die in chromatischer Reihenfolge angeordnet sind. Das beliebteste Banjo hat fünf Saiten. Die fünfte Saite eines solchen Instruments ist verkürzt und der Wirbel dafür befindet sich direkt am Hals, am fünften Bund.

Sorten

Die Popularität und allgemeine Anerkennung des Banjos nahm zunächst sehr schnell zu. Die Hersteller haben ständig an der Entwicklung gearbeitet verschiedene Arten Werkzeug ab

Piccolo und Schluss mit Bass. Heutzutage gibt es viele Arten von Banjos mit unterschiedlicher Saitenanzahl, am häufigsten werden jedoch Instrumente mit vier, fünf und sechs Saiten verwendet.

• Fünfsaitig – wird normalerweise zum Spielen von „Country“-Musik oder, wie die Amerikaner es selbst nennen, „Bluegrass“ verwendet. Das Tool hat interessante Funktion- eine verkürzte fünfte Saite, die beim Spielen nicht eingespannt ist (offen). Die Stimmung dieses Banjos ist (G) D, G, B, D;
• Viersaiter – Banjo – Tenor ist klassisch. Wird zum Spielen in Orchestern, zur Begleitung oder zum Soloauftritt verwendet. Die Struktur des Instruments ist C, G, D, A. Das gleiche Banjo wird für die Aufführung irischer Musik verwendet, nur mit einer etwas anderen Stimmung – G, D, A. mi;
• sechssaitig – hat den Namen Banjo – Gitarre. Es ist bei Gitarrenspielern sehr beliebt, da beide Instrumente gleich gestimmt sind – E, A, D, G, B, E 2;
• Banjolele – hat vier einzelne Saiten, die auf C, G, D, G gestimmt sind;
• Banjo-Mandoline - charakteristisches Merkmal sind vier Doppelsaiten, gestimmt wie eine Primamandoline: G, D, A, E.

Anwendung und Repertoire

Das Einsatzspektrum des Banjos, das durch seinen hellen und einzigartigen Klang auffällt und sich deutlich von anderen Instrumenten abhebt, ist recht umfangreich. Mit dem Aufkommen der Ära Jazz, Blues und Ragtime, es wurde selbstbewusst und fest Teil der damals neuen Instrumentalgruppen Musikstile, zunächst die Rolle eines rhythmischen und harmonischen Instruments spielend.

Derzeit wird das Banjo, das normalerweise mit Musikstilen wie Country und Bluegrass in Verbindung gebracht wird, häufig in der Popmusik, im Celtic Punk, im Punkrock, im Folk Rock und im Hardcore verwendet.

Aber auch als Solo-Konzertinstrument zeigte sich das Banjo deutlich. Typischerweise komponieren Komponisten und Interpreten Werke für das Banjo, darunter Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith und andere.

Erwähnenswert ist auch, dass das Repertoireverzeichnis der Werke großzügig durch Originaltranskriptionen von Werken großer Klassiker ergänzt wird: IST. Bach, PI. Tschaikowsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Im Gegenzug ist es wichtig anzumerken, dass Komponisten wie George Gershwin, Hans Werner Henze und Daniel Mason den Klang des Banjos in ihre symphonischen Werke einbezogen haben.

Darsteller

Ursprünglich hauptsächlich von der afroamerikanischen Bevölkerung der Vereinigten Staaten verwendet, erregte das Banjo nach und nach die Aufmerksamkeit weißer Spieler. Einer der ersten Banjospieler, der das Instrument nicht nur erfolgreich auf die Konzertbühne brachte, sondern auch maßgeblich zu seiner Verbesserung beitrug, war Joel Walker Sweeney, ein echter Banjo-Enthusiast.

In der Folge brachte das Instrument, das bei den Zuhörern immer mehr Anerkennung fand, immer mehr talentierte Interpreten – Virtuosen – auf die Bühne, unter denen sich besonders A. Farland hervorhob, der durch die Aufführung von Transkriptionen europäischer Musikwerke auf dem Banjo berühmt wurde. klassische Musik, wie Sonaten L.V. Beethoven und Ouvertüren von D. Rossini.

Da das Banjo nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auf der ganzen Welt sehr beliebt wurde, bewiesen immer mehr Interpreten ihre Liebe zu diesem Instrument.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Ellwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyck – das ist nur eine kleine Liste berühmter Musiker, die die Zuhörer mit ihrem gekonnten Auftritt begeisterten .

Da das Instrument in verschiedenen Genres Anwendung gefunden hat, sind besonders die Interpreten zu erwähnen, die mit ihren Darbietungen Jazzkompositionen schmückten. An frühes Stadium Zu erwähnen sind D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Heute sind K. Urban, R. Stewart und D. Satriani sehr berühmte Jazz-Banjo-Spieler.

Geschichte

Das Banjo, das auf dem amerikanischen Kontinent erschien, hat eine sehr interessante Geschichte, die bis ins Jahr 1600 zurückverfolgt werden kann, obwohl die Vorfahren dieses Instruments schon lange vor dieser Zeit, vor etwa 6.000 Jahren, in Westafrika auftauchten. Bisher gibt es mehr als 60 Studien zur westafrikanischen Musik verschiedene Instrumente, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Banjo haben und dessen wahrscheinliche Vorgänger sein könnten.

Die Erstbeschreibung des Instruments erfolgte 1687 durch den englischen Arzt und Naturforscher Hans Sloan, nachdem er Jamaika besucht hatte, wo er unter aus Afrika gebrachten Sklaven ein Banjo sah. Frühe Instrumente, so der Engländer, bestanden aus getrocknetem Kürbis oder einem Holzkörper, der oben dicht mit Leder überzogen war. Auf einem Holzgriffbrett wurden zusätzlich zu den Hauptsaiten eine oder mehrere Bordunsaiten hinzugefügt. Und die erste Erwähnung in der Presse des Banjos, das lange Zeit als Instrument schwarzer Sklaven galt, erschien in Nordamerika « New York Weekly“ von John Peter Zenger aus dem Jahr 1736.

Banjo vom Anfang des 19. Jahrhunderts zusammen mit Violine war das Meiste beliebtes Werkzeug in der afroamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten. Doch dann begannen auch weiße professionelle Künstler, sich aktiv dafür zu interessieren und das Banjo einem breiteren Publikum vorzuführen. In den 1830er Jahren war Joel Walker Sweeney der erste weiße Musiker, der das Instrument nicht nur beherrschte und auf die Bühne brachte, sondern auch als Banjospieler große Anerkennung erlangte. D. Sweeney wird auch eine bedeutende Modernisierung des Banjos zugeschrieben: Er ersetzte den Kürbiskörper durch einen Trommelkörper, begrenzte den Halshals durch Bünde und ließ fünf Saiten übrig: vier lange und eine kurze. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfreut sich das Banjo nicht nur an Konzertorten, sondern auch bei Musikliebhabern großer Beliebtheit.

Im Jahr 1848 erschien das erste Handbuch zur selbstständigen Beherrschung des Instruments. Es gibt Informationen zur Durchführung verschiedener Wettbewerbe darstellende Fähigkeiten auf Banjo. Die ersten Werkstätten zur Herstellung dieser Instrumente wurden in Baltimore und New York eröffnet, wo kleinere Banjos speziell für Frauen hergestellt wurden. Die Hersteller experimentierten mit dem Design des Instruments und ersetzten Darmsaiten durch Metallsaiten. IN letztes Quartal Im 19. Jahrhundert wurden Banjos unterschiedlicher Größe gebaut, beispielsweise Bass-Banjos und Piccolo-Banjos, aus denen später Banjo-Bands gegründet wurden. Ähnliche Musikgruppen tauchten an Hochschulen auf; eine der ersten war das Hamilton College Ensemble. Gegen Ende des Jahrhunderts hatte die Banjo-Begeisterung ihren Höhepunkt erreicht. Professionelle Musiker führten auf Konzertbühnen sogar Werke klassischer Komponisten auf, zum Beispiel von Meistern wie L.V. Beethoven und D. Rossini arrangierten für Banjo. Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Entstehung neuer Stilrichtungen wie Ragtime, Jazz und Blues, in denen das Instrument einen wichtigen Platz einnahm. Doch in den dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts begann das Interesse an dem Instrument aufgrund des Aufkommens der E-Gitarre, die im Vergleich zum Banjo einen helleren Klang hatte, zu schwinden. Allerdings hielt dies nicht relativ lange an. In den 40er Jahren kehrte das Banjo erneut erfolgreich in Konzertsäle zurück.

Heute ist das Banjo, einst das Instrument schwarzer Sklaven, bei Musikern aller Hautfarben in allen Teilen der Welt sehr gefragt. Es wird erfolgreich in Kompositionen verschiedener moderner Musikstile eingesetzt und begeistert die Zuhörer mit seinem frechen und eingängigen Klang. Die fröhliche und klingende Stimme des Instruments stimmt Sie positiv und hebt Ihre Stimmung.

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BANJO, unkl., vgl. Saitenmusikinstrument. Spielen Sie auf b. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

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Unverändert; Heiraten [Englisch] Banjo]. Ein Saitenmusikinstrument mit einem zylindrischen, lederbezogenen Korpus und einem langen Hals (ursprünglich ein Volksinstrument amerikanischer Schwarzer). * * * Banjo (englisches Banjo), Zupfsaite, Musical... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Banjo- BANJO, uncl., Mi Ein Zupfinstrument mit Saiten, einem flachen, mit Leder überzogenen Korpus und einem langen Hals, tauchte erstmals bei amerikanischen Schwarzen auf. Ohne Banjo kann man keine Country-Musik spielen ... Erklärendes Wörterbuch der russischen Substantive

Banjo- Banjo ist ein Saitenmusikinstrument mit einem tamburinförmigen Korpus und einem langen Holzhals, auf dem 4 bis 9 Kernsaiten gespannt sind. T. Jefferson erwähnt das Banjo im Jahr 1784 (anscheinend wurde das Instrument nach Amerika gebracht... ... Russischer Index zum englisch-russischen Wörterbuch der Musikterminologie

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