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Banjo – Musikinstrument Jetzt ist es sehr in Mode und gefragt, früher war es in der GUS ziemlich schwierig, es zu kaufen, aber jetzt ist es in jedem Musikgeschäft. Das liegt wohl an der angenehmen Form, der leichten Spielbarkeit und dem angenehmen, leisen Klang. Viele Musikliebhaber sehen ihre Idole in Filmen beim Banjospielen und möchten sich auch dieses wunderbare Ding aneignen.

Tatsächlich handelt es sich um einen Gitarrentyp, der über einen eher ungewöhnlichen Resonanzboden verfügt – es handelt sich um einen Resonator, der wie ein Trommelfell über den Korpus gespannt ist. Das Instrument wird am häufigsten mit irischer Musik, dem Blues, Volkskompositionen usw. in Verbindung gebracht – der Anwendungsbereich erweitert sich dank der wachsenden Verbreitung des Banjos ständig.

Traditionelles amerikanisches Instrument

Es wird angenommen, dass es im 19. Jahrhundert kein wichtigeres Instrument für die traditionelle afrikanische Musik gab; Dank seiner Einfachheit kam es sogar in den ärmsten Familien vor und viele schwarze Amerikaner versuchten, es zu meistern. Dieses Tandem ist interessant: Einige Experten glauben, dass diese Kombination aus Geige und Banjo ein Klassiker der „frühen“ amerikanischen Musik ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber am häufigsten findet man ein 6-saitiges Banjo, da es nach der Gitarre leicht zu spielen ist, aber es gibt Varianten mit einer reduzierten oder umgekehrt erhöhten Saitenzahl

Blues und Country-Banjo

Es besteht kein Grund, eine andere Art amerikanischer Klassiker – Country – abzuschreiben – das sind feurige Songs mit charakteristischer Klang. Eine weitere Gitarre gesellt sich zum Duett und es entsteht ein vollwertiges Trio. Wichtig ist, dass Musiker Instrumente austauschen können, denn die Spieltechniken sind sehr ähnlich; der einzige grundlegende Unterschied ist der Klang, der eine andere Resonanz- und Klangfarbe aufweist. Es ist interessant, dass einige Leute denken, dass das Banjo fröhlich klingt und dies der Hauptunterschied ist, während andere im Gegenteil meinen, dass es durch einen traurigen „Blues“-Sound gekennzeichnet ist, dem kann man nur schwer widersprechen, da die Meinungen geteilt sind Und nicht immer lässt sich ein Kompromiss finden.

Banjo-Saiten

Saiten bestehen aus Metall und seltener aus Kunststoff (PVC, Nylon), es werden spezielle Wicklungen verwendet (Stahl und Nichteisenlegierungen: Kupfer, Messing usw.), die dem Klang einen klangvolleren und schärferen Ton verleihen. Als charakteristischer Klang eines Banjos gilt der Klang einer „Blechdose“, da der erste Eindruck darin besteht, dass die Saiten an etwas haften und klappern. Es stellt sich heraus, dass dies im Gegenteil gut ist und viele Musiker versuchen, diesen ursprünglichen „Schlagzeuggitarren“-Sound in ihrem Spiel wiederherzustellen. In der Autoindustrie gibt es eine Hohlschraube, die einigen Informationen zufolge mit Musik verwandt ist, tatsächlich aber mit ihrem Kopf (sie ist „fest mit der Unterlegscheibe verbunden“ und hat ein Loch zur Befestigung am Gewinde frei). Teil) ähnelt es der Struktur des Trommeldecks des Instruments, vielleicht hat es daher seinen Namen erhalten.

Siehe Foto - altes Banjo

Werkzeugdesign

Wie bereits erwähnt, handelt es sich beim Korpus nicht um einen klassischen Gitarren-Resonanzboden, sondern um eine Art Trommel; auf der Vorderseite ist eine Membran befestigt (sie ersetzt das Resonatorloch), die über einen Metallring gespannt wird. Das erinnert stark an Snare-Drum-Saiten. Und tatsächlich ist es so: Schließlich ist der Klang nicht äußerlich, wie der einer Gitarre oder Balalaika, Domra, sondern innerlich, trommelartig, die Membran klappert – deshalb bekommen wir so einen einzigartigen Klang. Der Ring wird mit Kabelbindern befestigt – das sind Spezialschrauben. Heutzutage werden Banjos selten aus Leder hergestellt, obwohl dies das Material war, das im Original verwendet wurde. Heute wird Kunststoff verwendet, der praktisch und bei Bedarf leicht auszutauschen ist und kostengünstig ist.

Der Saitenständer wird direkt auf der Membran platziert und bestimmt die Höhe, in der die Saiten platziert werden. Je niedriger sie sind, desto einfacher ist es für den Interpreten zu spielen. Der Hals ist aus Holz, massiv oder aus Teilen gefertigt und wird, wie bei einer Gitarre, mit einer Ankerstange befestigt, mit der man die Konkavität einstellen kann. Die Saiten werden über Wirbel gespannt, die über ein Schneckengetriebe verfügen.

Arten von Banjos

Das ursprüngliche amerikanische Banjo hat nicht 6, sondern 5 Saiten (es heißt Blue Grass, übersetzt als blaues Gras), und die Basssaite ist auf G gestimmt und bleibt immer offen (sie ist gekürzt und klemmt nicht), das muss man besorgen Ich bin an diese Stimmung gewöhnt, obwohl sie eher der Gitarre nachempfunden ist, da die Technik des Akkordzupfens ähnlich ist. Es gibt Modelle ohne verkürzte fünfte Saite, das sind klassische Banjos mit vier Saiten: C, G, D, A, aber die Iren verwenden ihre spezielle Stimmung, bei der das G nach oben wandert, sodass es sehr schwer zu verstehen ist, was sie sind spielen, da die Akkorde auf komplizierte Weise gedrückt werden und überhaupt nicht so, wie es die Amerikaner gewohnt sind. Das sechssaitige Banjo ist das einfachste, es wird Banjogitarre genannt, es hat die gleiche Stimmung und ist daher besonders bei Gitarristen beliebt. Interessantes Werkzeug Banjolele, eine Kombination aus Ukulele und Banjo.
Und wenn es 8 Saiten gibt und 4 doppelt sind, dann ist es eine Banjo-Mandoline.
Es gibt auch eine beliebte Attraktion, das Banjo-Trampolin, das wenig mit Musik zu tun hat, aber sehr beliebt ist und für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen wird, da es eine gewisse Gefahr birgt. In einigen Ländern ist es aufgrund von Unfällen verboten, dies sind jedoch nur Einzelheiten. Die Hauptsache ist eine gute Versicherung und der richtige Einsatz der Schutzausrüstung.

„George hielt ein seltsames, in Wachstuch gewickeltes Paket in seinen Händen. Am Ende war es rund und flach, und aus ihm ragte ein langer, gerader Griff heraus. -Was ist das? - fragte Harris. - Bratpfanne? „Nein“, antwortete George und sah uns mit einem gefährlichen Glanz in den Augen an. - Dieses Jahr ist es sehr in Mode. Jeder nimmt sie mit zum Fluss. Das - Banjo».

Das Zitat aus dem beliebten Buch „Three in a Boat and a Dog“ des englischen Klassikers Jerome K. Jerome ist wohl jedem bekannt. Aber nur wenige Menschen wissen heute genau, was dieses „modische“ Instrument namens „Banjo“ Ende des 19. Jahrhunderts war.

(engl. Banjo) ist ein mit der Gitarre verwandtes Zupfinstrument. Sein Körper sieht aus wie ein flaches Tamburin mit einer einseitig gespannten Ledermembran. Mit Hilfe eines Plektrums erzeugt das Banjo einen sehr scharfen, scharfen Klang, der fast sofort ausklingt.

Der Korpus des Instruments sah zunächst wie eine flache, unten offene Trommel aus, die mit einer Ledermembran überzogen war und einen langen Hals mit Kopf und keine Bünde hatte. Das Banjo hatte vier bis neun Darmsaiten, von denen eine mit dem Daumen gezupft wurde und als Melodiesaite fungierte und die übrigen zur Begleitung dienten. Der zukünftige 3. Präsident der Vereinigten Staaten, Thomas Jefferson, beschrieb einen ähnlichen Fall, das „Bonjar“ genannt wurde. Es wurde aus einem halben getrockneten Kürbis hergestellt, auf den als Resonanzboden eine Lammhaut gespannt war. Die Saiten bestanden aus Hammelsehnen, als Griffbrett diente ein Brett.

Historiker, die Amerikanisch studieren Volksmusik, glauben, dass das Banjo ein Instrument schwarzer Nationalitäten ist, das entweder um das 17. Jahrhundert aus Afrika exportiert oder in Amerika nach einem afrikanischen Modell restauriert wurde. Am Griffbrett befanden sich zunächst keine Bünde. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass schwarze Musik keine präzise Intonation hatte. Zulässige Abweichungen vom Hauptton betrugen bis zu eineinhalb Töne. In der amerikanischen Popmusik hat sich dies bis heute erhalten (Jazz, Blues, Seele).

Aus dem schwarzen Umfeld fand das Banjo seinen Weg in die weiße Minstrel-Show. Der Tanz und der Klang des Banjos auf der Minstrel-Bühne waren untrennbar miteinander verbunden. Von den 1840er Jahren bis zum Aufkommen der ersten Jazzbands waren die Hauptdarsteller auf der Bühne zwei Solisten – ein Tänzer und ein Banjospieler. Gleichzeitig erfüllte der Musiker weitgehend beide Funktionen, indem er mit seinen Füßen komplexe Rhythmen tanzte und schlug, die für schwarze Tänze charakteristisch sind.

Es ist kein Zufall, dass Minnesänger von all den verschiedenen Instrumenten der Alten Welt, die auf dem amerikanischen Kontinent auftauchten, das Banjo wählten. Dieses Instrument erfüllte nicht nur die Rolle eines Solisten perfekt, sondern wurde auch zu einem unverzichtbaren Mitglied des zukünftigen Minnesänger-Ensembles (Bandes).

Das Banjo zeichnet sich unter anderen Instrumenten durch die Klarheit und Kraft des Klangs aus, den sein Kopf erzeugt. Daher übernimmt das Instrument in Jazzgruppen sowohl die rhythmische als auch die harmonische Begleitung. Hier kommt die viersaitige Version zum Einsatz.

Im 19. Jahrhundert wurde das Instrument verbessert: Zu den vier Saiten wurde eine weitere hinzugefügt, und am Hals erschienen Bünde. Das fünfsaitige Banjo ist charakteristisch für die amerikanische Volksmusik. Darauf werden Akkorde mit der rechten Hand mithilfe eines Plektrums gespielt (der Daumen wird für den Bass verwendet).

Die Entwicklung der Country- und Bluegrass-Stile begann eigentlich mit der Verbreitung des afroamerikanischen Banjos und der Fiddle sowie der stetigen Verbesserung der musikalischen Darbietungstechniken. Heutzutage wird das Banjo zunehmend in einer Vielzahl von Musikstilen verwendet, darunter Pop, Hardcore und Celtic Punk.

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Das Instrument wurde wahrscheinlich aus Westafrika nach Amerika gebracht, wo es einige Vorgänger gab Arabische Instrumente. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo erstmals von Minnesängern eingesetzt und fand so als Rhythmusinstrument Eingang in frühe Jazzbands. Das Banjo wird mit einem Plektrum, den sogenannten „Klauen“ (drei speziell angefertigte Plektren, die am Daumen, Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand getragen werden) oder einfach mit den Fingern gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Das Designmerkmal des Banjos ist Akustische Einhausung, im Aussehen ein wenig wie eine kleine Trommel, an deren Vorderseite ein Stahlring mit zwei Dutzend verstellbaren Spannschrauben befestigt ist, der die Membran spannt, und an der Rückseite – mit einem Spalt von 2 cm – ein etwas größerer Durchmesser Es ist ein abnehmbarer Halbkörperresonator aus Holz eingebaut (bei Bedarf abnehmbar, um die Lautstärke des Instruments zu verringern oder um an den Halsstab zu gelangen, der den Hals befestigt und den Abstand der Saiten zur Ebene des Halses reguliert). Die Saiten werden durch ein „Stutfohlen“ aus Holz (seltener aus Stahl) gespannt, das direkt auf der Membran ruht. Membran und Resonator verleihen dem Banjo einen reinen und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher fand es einen Platz in New Orleans-Jazzgruppen, wo es sowohl rhythmische als auch harmonische Begleitung und manchmal kurze, energische Soli und Übergänge spielte. Die vier Saiten eines Jazz-Tenor-Banjos sind normalerweise wie ein Alt-Banjo gestimmt ( do-sol-re-la) oder (seltener) wie eine Geige ( sol-re-la-mi).

In der amerikanischen Volksmusik wird am häufigsten ein Bluegrass-Banjo (manchmal auch Western-Banjo, Country-Banjo genannt) mit fünf Saiten, einer längeren Mensur und einer bestimmten Stimmung verwendet. Die verkürzte fünfte Saite wird nicht am Wirbelkopf gespannt, sondern an einem separaten Wirbel am Hals selbst (am fünften Bund). Das ursprünglich existierende Akkordspiel mit einem Plektrum wurde später durch das Arpeggio-Spiel mit „Klauen“, die an den Fingern getragen wurden, ersetzt. Auch das Spielen ohne „Krallen“ und verschiedene Schlagtechniken kommen zum Einsatz. Das 5-saitige Banjo kommt in traditionellen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre vor.

Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet. Zu den prominenten Banjospielern zählen Wade Meiner und Earl Scruggs, die für ihre innovativen Spieltechniken bekannt sind. In Europa wurde die tschechische Band Banjo Band von Ivan Mládek berühmt.

Das 6-saitige Banjo ist ein relativ seltenes Instrument; es ist bei Gitarristen beliebt, da seine Stimmung völlig identisch mit der einer Gitarre ist, jedoch nicht in der klassischen E-Stimmung, sondern einen Ton tiefer, in D (D-A-F-C-G-D).

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Notizen

1. Im australischen Slang bedeutet das Wort „Banjo“ 10 australische Dollar.

Literatur

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Enzyklopädie junger Musiker/ Igor Kubersky, E. V. Minina. - St. Petersburg: LLC „Diamant“, 2001. - 576 S.
• Alles über alles (Le Livre des Instruments de Musique) / Übersetzung aus dem Französischen. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 S.

Links

Banjo Spieltechniken Genres Menschen

Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Typische Werkzeuge Stilistischer Ursprung Sub- und Fusion-Genres Berühmte Feste Andere

Auszug, der Banjo beschreibt

Die absolute Kontinuität der Bewegung ist für den menschlichen Verstand unvorstellbar. Die Gesetze jeder Bewegung werden einem Menschen erst klar, wenn er willkürlich genommene Einheiten dieser Bewegung untersucht. Aber gleichzeitig sind die meisten menschlichen Fehler auf diese willkürliche Aufteilung der kontinuierlichen Bewegung in diskontinuierliche Einheiten zurückzuführen.
Bekannt ist der sogenannte Sophismus der Alten, der darin besteht, dass Achilles die vor ihm liegende Schildkröte nie einholen wird, obwohl Achilles zehnmal schneller geht als die Schildkröte: sobald Achilles den ihn trennenden Raum passiert Von der Schildkröte aus wird die Schildkröte ein Zehntel dieses Raums vor sich herziehen; Achilles wird dieses Zehntel gehen, die Schildkröte wird ein Hundertstel gehen usw. bis ins Unendliche. Diese Aufgabe schien den Alten unlösbar. Die Bedeutungslosigkeit der Entscheidung (dass Achilles die Schildkröte niemals einholen würde) rührte von der Tatsache her, dass diskontinuierliche Bewegungseinheiten willkürlich zugelassen wurden, während die Bewegung von Achilles und der Schildkröte kontinuierlich war.
Indem wir immer kleinere Bewegungseinheiten nehmen, kommen wir der Lösung des Problems nur näher, erreichen sie jedoch nie. Nur indem wir einen infinitesimalen Wert und eine aufsteigende Progression von diesem bis zu einem Zehntel zulassen und die Summe dieser geometrischen Progression bilden, gelangen wir zu einer Lösung der Frage. Ein neuer Zweig der Mathematik, der unter anderem die Kunst des Umgangs mit unendlich kleinen Größen erlangt hat komplexe Sachverhalte Die Bewegung liefert nun Antworten auf Fragen, die unlösbar schienen.
Dieser neue, den Alten unbekannte Zweig der Mathematik lässt bei der Betrachtung von Bewegungsfragen infinitesimale Größen zu, d Hilfreich ist es aber, statt kontinuierlicher Bewegung einzelne Bewegungseinheiten zu berücksichtigen.
Auf der Suche nach den Gesetzen der historischen Bewegung geschieht genau das Gleiche.
Die Bewegung der Menschheit, die aus zahlloser menschlicher Tyrannei resultiert, findet ununterbrochen statt.
Das Verständnis der Gesetze dieser Bewegung ist das Ziel der Geschichte. Aber um die Gesetze der kontinuierlichen Bewegung der Summe aller Willkürlichkeiten der Menschen zu begreifen, lässt der menschliche Geist willkürliche, diskontinuierliche Einheiten zu. Die erste Methode der Geschichte besteht darin, eine willkürliche Reihe kontinuierlicher Ereignisse zu nehmen und sie getrennt von den anderen zu betrachten, während es keinen Anfang eines Ereignisses gibt und auch keinen geben kann und ein Ereignis immer kontinuierlich auf ein anderes folgt. Die zweite Technik besteht darin, das Handeln einer Person, eines Königs, eines Befehlshabers, als die Summe der Willkür der Menschen zu betrachten, während die Summe der menschlichen Willkür niemals in der Aktivität einer historischen Person zum Ausdruck kommt.
Die Geschichtswissenschaft nimmt in ihrer Bewegung immer kleinere Einheiten in Betracht und strebt auf diese Weise danach, der Wahrheit näher zu kommen. Aber egal wie klein die Einheiten sind, die die Geschichte akzeptiert, wir empfinden die Annahme einer von einer anderen getrennten Einheit, die Annahme des Beginns eines Phänomens und die Annahme, dass die Willkür aller Menschen in den Handlungen einer historischen Person zum Ausdruck kommt an sich falsch.
Jeder Abschluss der Geschichte zerfällt ohne die geringste Anstrengung der Kritik wie Staub und hinterlässt nichts, nur weil die Kritik eine größere oder kleinere diskontinuierliche Einheit zum Gegenstand der Beobachtung wählt; worauf es immer Anspruch hat, da die genommene historische Einheit immer willkürlich ist.
Nur wenn wir eine unendlich kleine Einheit für die Beobachtung zulassen – das Differential der Geschichte, das heißt die homogenen Triebe der Menschen – und wenn wir die Kunst des Integrierens beherrschen (die Summen dieser Infinitesimalen nehmen), können wir hoffen, die Gesetze der Geschichte zu verstehen.
Die ersten fünfzehn Jahre 19. Jahrhundert in Europa stellen eine außergewöhnliche Bewegung von Millionen Menschen dar. Die Menschen verlassen ihre gewohnten Aktivitäten, eilen von einer Seite Europas zur anderen, rauben, töten sich gegenseitig, triumphieren und verzweifeln, und der gesamte Lebenslauf ändert sich für mehrere Jahre und stellt eine verstärkte Bewegung dar, die zunächst zunimmt, dann abschwächt. Was war der Grund für diese Bewegung bzw. nach welchen Gesetzmäßigkeiten erfolgte sie? - fragt der menschliche Geist.

Angenommen, Sie beschließen, irische Musik auf einem Banjo zu spielen, trotz der Fülle an Witzen über eine Bratpfanne mit Saiten ... Hier habe ich versucht, alle Informationen zu sammeln, die für die Auswahl und Stimmung eines Banjos erforderlich sein könnten, denn Soweit ich weiß, gibt es so etwas auf Russisch nicht. Der Artikel erhebt nicht den Anspruch, die ultimative Wahrheit zu sein, aber viele der Aussagen wurden durch meine persönliche Erfahrung bestätigt.

Der Aufbau des Banjos und andere technische Aspekte.
Im Prinzip ist ein Banjo nicht viel komplizierter als eine Gitarre oder Mandoline, aber es unterscheidet sich grundlegend. Nicht einmal im Material des Oberdecks, sondern in der Tatsache, dass das Banjo ein modulares System ist. Fast jedes Element des Designs kann verändert werden – und der Klang des Instruments kann verändert werden, manchmal fast bis zur Unkenntlichkeit. Die Basis des Instruments sind Holzteile – Hals und Korpus (Topf). Auch sie sind in der Regel nicht fest miteinander verbunden, wodurch übrigens viele wunderbare Vorkriegs-Tenöre durch den Einbau eines neuen Halses in 5-Saiter umgebaut wurden. Bei älteren Instrumenten ist die Fortsetzung des Halses, die den Korpus von innen drückt, die sogenannte. Dübelstab. Bei modernen Instrumenten wurde es durch zwei Stahlstangen mit Muttern ersetzt, mit denen Sie den Winkel des Halses einstellen können. Für Tenorbanjos gibt es zwei Tonleiterstandards, die üblicherweise durch die Anzahl der Bünde bezeichnet werden. 17-bündige Tenöre sind ein früheres Design und bequemer im Hinblick auf die Streckung der linken Hand (was die Verwendung von Geigengriffen ermöglicht), aber in einer so tiefen Stimmung wie GDAE haben sie oft Probleme mit dem Klang der G-Saite. Solche Banjos wurden vor dem Krieg von irischen Musikern in den Vereinigten Staaten verwendet, und die meisten modernen Modelle namens „Irish Tenor“ sind Instrumente mit 17 Bünden. Bei irischen Musikern dominieren jedoch mittlerweile Tenöre mit 19 Bünden, die heller und lauter, aber für die linke Hand weniger angenehm sind. Die meisten Leute, die keine besonders großen Hände haben, müssen am 19-Bund-Hals ihren kleinen Finger anstelle ihres Ringfingers verwenden und die Position ändern, um das hohe B am 7. Bund zu erreichen.

Banjo-Wirbel haben ein sehr spezifisches Design. Banjos verwendeten ursprünglich Reibungswirbel. Vom Funktionsprinzip her erinnern sie ein wenig an Violinen und neigen zudem dazu, sich zurückzudrehen, wenn sie nicht fest genug befestigt werden. Anders als bei Geigenwirbeln wird die Verriegelungskraft jedoch durch eine Schraube im Kopf des Wirbels eingestellt. Solche Stifte sind, wenn sie umgebaut werden, durchaus brauchbar, aber es ist trotzdem besser, einen Schraubenzieher dabei zu haben, denn wenn sich die Temperatur ändert, zum Beispiel wenn man das Instrument aus der Kälte in einen Raum bringt, können die Stifte durchaus ausbrechen locker und die Schrauben müssen von Zeit zu Zeit nachgezogen werden. Da das Banjo außerdem Stahlsaiten mit einer viel höheren Spannung als die Violine verwendet, erfordert das Stimmen mit diesen Wirbeln nur sehr kleine Bewegungen.

Mehr moderner Typ– mechanische Heringe. Auch hier ist nicht alles einfach: beim Banjo offenbar aus Gründen Aussehen Dabei kommen Erdnägel mit Planetenmechanismus zum Einsatz. Sie sehen den alten Reibungsmodellen sehr ähnlich, aber hier enden ihre Vorteile. Planetenwirbel haben im Vergleich zu Gitarrenstimmgeräten mit Schneckengetriebe ein deutlich geringeres Übersetzungsverhältnis (4 zu 1 gegenüber 16 zu 1), sie sind viel teurer und neigen, wenn auch in viel geringerem Maße als Wirbelwirbel, manchmal dennoch dazu, sich zu lösen. Gitarrenwirbel sind es jedoch sicheres Zeichen Billiges Werkzeug von geringer Qualität und wird wie alt behandelt Amerikanische Instrumente, und an die neuen Chinesen.

Kommen wir nun zurück zum Körper. 2 traditionelle Materialien, die für seine Herstellung verwendet werden, sind Mahagoni und Ahorn. Ahorn erzeugt einen helleren Klang, Mahagoni zeichnet sich durch einen weicheren Klang aus, bei dem die mittleren Frequenzen vorherrschen. In größerem Maße als durch das Korpusmaterial wird die Klangfarbe jedoch durch die Metallstruktur beeinflusst, auf der der „Kopf“ aus Kunststoff (oder Leder) ruht. Es gibt zwei grundlegende Arten von Tonern: Flattop (Kunststoff, der auf Höhe des Randes gespannt ist) und Archtop (Kunststoff, der über das Randniveau hinausragt). Archtop klingt viel heller und lange Zeit war die bevorzugte Option für irische Musik. Allerdings spielt Angelina Carberry beispielsweise ein Flattop mit 17 Bünden und klingt großartig... Archtop kann in Kombination mit dünnen Fellen und einer langen Mensur sogar zu hell sein.

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Hinsichtlich Kunststoffe– Mittlerweile werden meist unbeschichtete oder transparente Kunststoffe verwendet (sie sind am dünnsten und hellsten). Um bei lauten und hellen Instrumenten einen weicheren Klang zu erzielen, ist es sinnvoll, dickere Kunststoffe zu verwenden – beschichtet oder Naturleder imitierend (Fiberskin oder Remo Renaissance). Bei modernen Banjos beträgt der Standardkopfdurchmesser 11 Zoll. Bei Vintage-Instrumenten kann es entweder kleiner oder größer sein. Ein weiterer Parameter ist die Höhe des Rings um den Umfang des Kunststoffs (Krone) – für Flattop benötigen Sie Kunststoffe mit hoher Krone oder mittlerer Krone, für Archtop eine niedrige Krone. Der führende Hersteller von Banjo-Köpfen ist Remo. Sie produzieren Köpfe mit einem Durchmesser von 10 bis 12 Zoll und einer Steigung von 1/16 Zoll. Ledermembranen, trotz des wunderbaren Klangs Standardsystem CGDA klingt im tiefen „Irish“ zu dumpf und reagiert zudem auf alle Änderungen der Luftfeuchtigkeit, wodurch sich auch die Höhe der Saiten über dem Griffbrett verändert. Im Allgemeinen ist es ein ziemlich erworbener Geschmack. Zum Festziehen der Membran wird ein spezieller Schraubenschlüssel verwendet. Derzeit wird der Gibson-Standard 1/4 Zoll verwendet, bei Vintage-Instrumenten sind jedoch 5/16 und 9/32 Zoll üblicher. Die Membran sollte bei abgenommenen Saiten und Steg über Kreuz gespannt werden und in regelmäßigen Abständen mit dem Finger darauf geklopft werden, bis bei jeder Schraube ein gleich hoher Ton zu hören ist. Als optimale Spannung gilt im Durchschnitt der Sol-Sol#-Klang der ersten Oktave, dies hängt jedoch stark vom Instrument und dem gewünschten Klang ab. Eine überdehnte Membran klingt trocken und verliert an Lautstärke. Sie werden es jedoch höchstwahrscheinlich nicht so fest anziehen können, dass es zerbricht – moderne Kunststoffe können dem Gewicht einer Person standhalten.

Resonator– eine optionale Sache für Banjo; viele Modelle klingen ohne es gut. Aber wenn es zu lauten Sitzungen kommt, ist ein Resonator ein Muss. Tatsächlich erhöht ein Resonator nicht einmal die Lautstärke, sondern konzentriert den Klang nach vorne. Daher erscheint ein Instrument mit Resonator für die Menschen um Sie herum deutlich lauter, während der Spieler selbst die offene Rückseite noch besser hören kann. Bei einigen Vintage-Instrumenten war das Schallloch auf einem Mittelbolzen montiert, sodass es entfernt und als Banjo mit offener Rückseite verwendet werden konnte. Dieser Trick funktioniert bei modernen Instrumenten nicht – die Resonatorhalterungen stören beim Spielen.

Hinsichtlich Brücke/ Brücken – der De-facto-Standard ist eine Ahornbrücke mit drei Beinen und einem Ebenholzeinsatz unter den Saiten. Viele Handwerker fertigen mittlerweile Reithosen mit experimentellen Formen, oft unter dem Einfluss von Geigenständern; ich habe viele positive Kritiken über sie gehört, bin aber selbst nicht auf sie gestoßen. Stege mit 2 Beinen sind leichter und klingen etwas heller, neigen aber mit der Zeit dazu, in der Mitte durchzuhängen.

Ein weiteres wichtiges Detail - Saitenhalter(Saitenhalter). Als allgemeine Regel für irische Musik gilt, dass der Saitenhalter Druck auf die Saiten ausüben muss, was auf die tiefe Stimmung und entsprechend geringe Spannung und große Masse der Saiten zurückzuführen ist. Daher sind Saitenhalter wie No-Knot und Waverly, die oft an Open-Back-Banjos verbaut werden, nicht die optimale Option.
Saitenhalter wie Presto oder Clammshell (am häufigsten bei modernen Instrumenten) sind besser geeignet, müssen aber entsprechend angepasst werden, außerdem neigt Presto dazu, an der Biegung zu brechen. Ich persönlich empfehle den Kershner – es handelt sich um einen sehr massiven und langlebigen Saitenhaltertyp, der für eine gute Steigerung der Lautstärke und Helligkeit sorgt und die Intonation auf der 4. Saite leicht verbessert. Am meisten gute Option– Oettinger, ein Saitenhalter mit individuell einstellbarem Druck auf jede Saite, der es unter anderem ermöglicht, die etwas ungleichmäßige Spannung der Saiten in der irischen Stimmung auszugleichen. Allerdings sind solche Saitenhalter sehr teuer, vor allem die „Originale“, allerdings gibt es mittlerweile sehr gute Kopien speziell für Tenorbanjo. Bei allen anderen Typen ignorieren Sie einfach das mittlere Loch, es sei denn, Sie stoßen auf eine Vintage-Tenor-Kopie – normalerweise mit 5 Saiten, aber das verursacht keine Probleme. Mit wenigen Ausnahmen sind Saitenhalter für geschlungene Saiten konzipiert. Kommen wir also zum wunden Punkt – zu Saiten.

Also - die erste traurige Tatsache: Auch wenn Sie einen Satz Tenor-Banjo-Saiten im Angebot finden, sind diese (mit sehr seltenen Ausnahmen) nicht für die irische Stimmung geeignet. Selbst Bausätze namens Irish Tenor (zum Beispiel von D'addario) sind für die meisten Instrumente zu dünn. Daher müssen Sie den Bausatz höchstwahrscheinlich selbst zusammenbauen. Wenn Sie einen eher „knurrenden“ Klang von Bronze mögen – von Gitarrensaiten. Bei Nickelsaiten, die heller sind, können Sie einen Satz für Tenor kaufen (falls Sie einen finden), die erste Saite wegwerfen, aber Sie müssen immer noch die vierte Saite auswählen, in diesem Fall eine E-Gitarre. In Moskau kann man an manchen Orten Saiten einzeln kaufen, aber in den meisten anderen Städten gibt es diesen Luxus nicht, was die Aufgabe noch komplizierter macht. Generell empfehle ich, viel auf einmal und in ausländischen Online-Shops zu kaufen. Dort finden Sie auch Newtone-Saiten – diese englische Firma scheint die einzige zu sein, die Saiten in akzeptabler Stärke für den irischen Tenor herstellt. Man sagt, es seien sehr gute Saiten, aber ich habe sie noch nicht ausprobiert.
Die zweite traurige Tatsache ist, dass Sie die Saiten mit der erforderlichen Stärke erhalten haben, diese aber nicht auf dem Banjo installieren können. Die Sache ist, dass alle modernen Gitarrensaiten am Ende einen Messingschaft haben. Und wir brauchen eine Schleife. Das ist das Fass, das wir loswerden werden. Wir nehmen scharfe Seitenschneider und machen vorsichtig, um den Kern der Saite nicht zu berühren, kreisförmige Kerben auf dem Lauf, bald beginnen Stücke davon abzubrechen (achten Sie auf Ihre Augen!), und nach einer Weile Höchstwahrscheinlich können die Reste des Laufs aus der Schlaufe gezogen werden. In der Regel reicht der Durchmesser der Schlaufe für die Montage auf einem Banjo aus.
Sie müssen bestimmte Stärken und Saitenmaterialien durch Experimentieren auswählen; für den 17-bündigen Vega-Tenor (Flattop) habe ich einen Satz 13-20-30-44 Nickel. Wenn Sie den Klang von Bronze bevorzugen, können Sie nach Saiten für eine Oktavmandoline suchen. Diese sind etwas schwerer, aber nicht kritisch, wenn mit dem Hals alles in Ordnung ist. Ich persönlich mag den Klang von Phosphorbronze auf einem Banjo nicht, 80/20 klingt interessanter, geht aber schneller kaputt. Bei einem Archtop mit nicht allzu tiefem Klang kann die Situation völlig anders sein, und Nickel kann dem Klang eine topfartige Färbung verleihen.
Für einen 19-bündigen Tenor benötigt man natürlich dünnere Saiten, zum Beispiel 11-18-28-38, muss aber in jedem Fall die exakten Stärken wählen. Bei zu dünnen Saiten schwebt die Intonation (daher würde ich auch bei langer Mensur eine zweite geflochtene Saite empfehlen), zu dick, und sie klingen dumpf.

Auswahl eines Werkzeugs.
Das untere Preissegment ist vor allem mit in China hergestellten Instrumenten mit unterschiedlichen Namen besetzt, äußerlich handelt es sich meist um Variationen des Gibson-Mastertone-Themas. Genau diese Art von Instrumenten findet man in unserem Land immer wieder in Musikgeschäften. Hier gilt es vor allem, zusätzlich zu den üblichen Tests auf Halskrümmung etc. darauf zu achten, dass eine Tonisierung vorliegt. Ohne ihn drin Irische Musik Es ist sehr traurig, dass selbst einigermaßen seriöse Unternehmen wie Deering günstige Modelle ohne Toner herstellen. Gleichzeitig werden sie als irischer Tenor positioniert (wie ich bereits geschrieben habe, sollte das Vorhandensein/Fehlen des Wortes irish im Namen überhaupt nicht von Interesse sein). Ein Resonator ist grundsätzlich nicht notwendig, im Durchschnitt sind Modelle mit Resonator aber in der Regel qualitativ hochwertiger und gehen bei einer Sitzung nicht verloren.
Im gleichen Preissegment liegen zudem die DDR-Musima-Banjos, von denen es in den Weiten unseres Landes jede Menge gibt. Sie haben einen vollwertigen Archtop-Ton und können im Prinzip ganz gut klingen. Allerdings müssen sie, wie die meisten Ostblock-Instrumente, mit einer Feile modifiziert, die Wirbel ausgetauscht werden (manchmal baumelt der Hals hier und da herunter) und so weiter. Im Grunde ein Do-it-yourself-Bausatz. Außerdem sorgt der lange Hals mit 20 Bünden dafür, dass die Dehnung auf der linken Seite recht groß ist.

Das mittlere Preissegment beginnt etwa bei 500 $. Es gibt hier nicht viele neue Instrumente, das heißt im Prinzip gibt es Goldtone, das scheint gute Instrumente zu sein. Aber das Interessanteste im Bereich von 500 bis 1.000 US-Dollar und mehr liegt im Vintage-Bereich. Wenn Sie eine Karte, den erforderlichen Geldbetrag und die Bereitschaft haben, ein altes Instrument zu kaufen, gehen Sie zu eBay, geben Sie „Tenorbanjo“ in die Suche ein und sabbern Sie aktiv. Leider möchten Verkäufer die meisten dieser Schönheiten nicht nach Russland schicken, was die Auswahl erheblich einschränkt. Worauf Sie also achten sollten:
Vega ist der älteste Hersteller von Tenorbanjos (sie haben es tatsächlich erfunden). Wenn Sie auf ein Tool namens Fairbanks stoßen, dann sind es auch sie, nur ein noch älteres Tool. Zu den bemerkenswerten Modellen gehören StyleN (Mahagoni)/Little Wonder (dasselbe, aber aus Ahorn) und weitere, in der Reihenfolge zunehmender Raffinesse: Whyte Ladie und Tubaphone/Style M. Dies sind alles Flattop-Instrumente, die sowohl mit offenem Boden als auch mit Resonator sehr gut sind auf die Aufgaben. Sie klingen recht weich, die Klangfarbe ist sehr angenehm. Es gibt Modelle mit 17 und 19 Bünden. Banjos werden immer noch unter dieser Marke hergestellt, aber nach dem Krieg wurde die Fabrik in Boston von der Firma Martin gekauft, und im Allgemeinen sind die Nachkriegs-Vegas kein Kinderspiel mehr. Mein Instrument ist übrigens ein Vega Style N mit 17 Bünden und einem Resonator an der Zentralschraube.
Alle von Wm.Lange produzierten Modelle - mögliche Marken: Orpheum, Lange, Paramount. Sehr gute Archtops, sogar das einfachste Orpheum No.1. Top Paramount – vielleicht schon in der höchsten Preisklasse.
Bacon&Day ist nach Vega der zweitgrößte Banjo-Hersteller der Zwischenkriegszeit. Besonders bekannt sind die Modelle Silver Bell und Senorita. Wie Vega haben sie ihren eigenen, völlig erkennbaren Sound.
Clifford Essex - Englisches Banjo, für eine lange Zeit– die Wahl professioneller Musiker in Irland. Einschließlich Barney McKenna (Paragon-Modell). Archtop.
Auch die deutschen Framus-Banjos der Nachkriegszeit werden gelobt, zumindest die Spitzenserie. Dies sind Archtops mit einer sehr lustigen Funktion – der verstellbaren Halshöhe mit einem Schlüssel, wie bei sowjetischen Gitarren.
Ich empfehle Harmony und Kay auf keinen Fall – sie besetzten hauptsächlich die aktuelle Nische der Chinesen, das heißt, sie stellten billige Instrumente in großen Mengen her. Slingerland und Ludwiig, bekannte Schlagzeugfirmen mit langer Geschichte, stellten auch Banjos her, aber wie bei Framus sind es vor allem die Spitzenmodelle, die Aufmerksamkeit verdienen. Darüber hinaus sind kleine Werkstätten wie Stromberg (NICHT Stromberg-Voisinet, das sind Instrumente der Kay- und Harmony-Ebene), Weymann usw. zu erwähnen – sie sind selten, aber in der Regel sehr gute Instrumente.
Allgemeine Punkte: Die meisten Vintage-Tenöre haben keinen Halsstab im Hals. Erkundigen Sie sich daher immer beim Verkäufer nach der Höhe der Saiten über dem 12. Bund. Beschädigte Geier sind schwierig und teuer zu reparieren. Grundsätzlich sind krumme Hälse bei Banjos mit 17 Bünden deutlich seltener anzutreffen. Zudem hält der dicke V-förmige Hals (besonders mit Ebenholzeinlage) die Last recht gut aus, aber die Instrumente sind alt, da kann alles passieren. Achten Sie außerdem auf die Abnutzung der Bünde. Dies bedeutet einerseits, dass das Instrument viel gespielt wurde und höchstwahrscheinlich klingt, andererseits müssen Sie jedoch etwas Geld für das Rollen/ Ersetzen der Bünde. Nun, solche Dinge wie das Vorhandensein aller Spannschrauben (oder zumindest die meisten davon), das Fehlen von erkennbarem Rost usw. Der Versand aus den USA kostet 100-150 Dollar; es ist sehr wünschenswert, dass das Instrument in einem Hartschalenkoffer transportiert wird, obwohl das Banjo kein so zerbrechliches Instrument ist wie eine Gitarre oder Mandoline.

Am oberen Ende der Preisspanne liegen Top-Vintage-Instrumente wie Paramount Style E, Epiphone Recording A, B und C (dies ist im Allgemeinen der „heilige Gral“ des Tenor-Sounds). Plus Gibson, aber sie kosten so viel, teilweise wegen des Namens und des maßlosen Fanatismus der Bluegrass-Musiker. Zu den Neuen gehören verschiedene Handwerksinstrumente wie Clareen und Boyle, aber meines Wissens haben wir in unserem Land keine Instrumente dieses Niveaus. In der Regel moderne Instrumente Irische Meister - Archtops mit 19 Bünden und Resonator, hergestellt unter dem Einfluss von Gibson. Lesen – sehr laut und übermäßig hell, aber perfekt, um den Effekt eines „musikalischen Maschinengewehrs“ zu erzeugen ...

Banjo- ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang.

Die Membran verleiht dem Banjo einen klaren und kraftvollen Klang, der es von anderen Instrumenten abhebt. Daher erhielt es einen Platz in den Jazzgruppen von New Orleans, wo es rhythmische und harmonische Begleitung leistete. Seine vier Saiten sind wie eine Geige gestimmt ( sol-re-la-mi) oder wie eine Bratsche ( do-sol-re-la).

In der amerikanischen Volksmusik wird in den meisten Fällen das fünfsaitige Banjo verwendet. Die 5. Saite wird an der Stimmbox am Griffbrett selbst befestigt. Dieses Banjo spielt Akkorde rechte Hand mit einem Plektrum (einschließlich eines riesigen Fingers für den Bass). Diese Art von Banjo findet man in klassischen amerikanischen Musikgruppen zusammen mit der Geige, der flachen Mandoline und der Folk- oder Dobro-Gitarre. Das Banjo wird auch häufig in der Country- und Bluegrass-Musik verwendet.

Afrikanische Sklaven in Südamerika gaben den ersten Banjos die Form eng verwandter afrikanischer Instrumente. Einige der frühen Instrumente waren als „Kürbisbanjos“ bekannt. Der Hauptkandidat für die Vorfahren ist höchstwahrscheinlich das Banjo akonting, eine Volkslaute, die vom Diola-Stamm verwendet wird. Es gibt andere Instrumente, die dem Banjo ähneln (Xalam, Ngoni). Modernes Banjo wurde dank des Minnesängers Joel Sweeney populär (Joel Sweeney) in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Das Banjo wurde in den 1840er Jahren von den Sweeneys, amerikanischen Minnesängern, nach Großbritannien gebracht und erfreute sich schnell großer Beliebtheit.

Quellen:

ru.wikipedia.org – Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie;

EOMI – Enzyklopädie der Musikinstrumente.

Zusätzlich auf der Seite:

Was ist eine Mandoline?

Was ist eine Gitarre?

Was ist Perkussion?

Was ist die Geschichte des Schlagzeugs?

Was ist ein Banjo?

Banjo ist ein Zupfinstrument, eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen); 4-9 Saiten. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt. Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline, einem direkten Nachkommen der afrikanischen Laute. Es gibt jedoch einen deutlichen Klangunterschied zwischen der Mandoline und dem Banjo – das Banjo hat einen klingenderen und raueren Klang. Die Membran weist...