Als Schatulle oder Schatulle bezeichnet man meist eine kleine Kiste oder Schublade, die meist die Form hat rechteckiges Parallelepiped. Sie eignen sich zum Aufbewahren von Schmuck, Geld, Papieren und anderen Kleinigkeiten. wertvolle Gegenstände. Es wird angenommen, dass die Kisten vor langer Zeit entstanden sind und aus Truhen stammen, in denen Kleidung aufbewahrt wurde. IN Zaristisches Russland V Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert ist dies besonders beliebt geworden Volkshandwerk wie eine Lackminiatur.

Die mit dieser Technik von Handwerkern aus dem Iwanowo-Dorf Palech hergestellten Kisten sind ein hervorragendes Beispiel für die Handwerkskunst und Originalität des russischen Volkes.

Historische Referenz

Die Geschichte der Palech-Miniaturen als Volkskunsthandwerk ist eng mit der Ikonenmalerei verbunden. Im 18. Jahrhundert lebten im Dorf Palech, das damals zum Bezirk Wjasnikowski in der Woiwodschaft Wladimir gehörte, Meister, die geschickt Ikonen malten. Neben der Ikonenmalerei beteiligten sich lokale Handwerker an der Bemalung und Restaurierung der Facettenkammer des Kremls und der Kirchen in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und auf dem Territorium des Nowodewitschi-Klosters.

Nach der Revolution von 1917 war es unmöglich, sich weiterhin mit der Ikonenmalerei zu beschäftigen, und so wurde ein Jahr später das Palekh Art Decorative Artel gegründet. Die dort eintretenden Künstler begannen, auf Holz zu malen. Als Begründer der Palech-Miniatur gelten Ivan Golikov und Alexander Glazunov. Meister haben gemeistert Neues Material– Pappmaché, das auf einer Masse basiert, die durch Mischen von Papier und Pappe mit Gips, Stärke und anderen Stoffen gewonnen wird. Im Jahr 1923 wurden Palekh-Miniaturen zur Allrussischen Landwirtschafts- und Handwerksausstellung geschickt, wo sie ein Diplom II. Grades erhielten.

Im Dezember 1924 gründeten sieben Meister aus Palech das Artel of Ancient Painting. Die Werke dieses Vereins wurden 1925 zur Weltausstellung in Paris geschickt. 1932 wurde die Union der Künstler von Palech gegründet und 1935 wurde das Artel in die Vereinigung der Künstler von Palech umgewandelt. Im Jahr 1954 entstanden die Palekh-Kunst- und Produktionswerkstätten des Kunstfonds der UdSSR. Derzeit können Sie die Kunst dieser Miniatur in 4 Jahren an der nach A. M. Gorki benannten Palekh Art School erlernen.

Herstellungstechnologie

Wie bereits erwähnt, Boxen in den Traditionen Lackminiaturen hatte eine Basis aus Pappmaché. Der Kartonzuschnitt wird komprimiert und anschließend mehrere Tage getrocknet. Als nächstes muss es 24 Stunden lang eingeweicht werden. Leinsamenöl und 2 Tage im heißen Ofen trocknen. Anschließend wird das Halbzeug mit einer Schmirgelbürste bearbeitet, poliert und mit den notwendigen Beschlägen versehen. Am Ende dieser Phase wird die Schachtel mit einer speziellen Zusammensetzung grundiert, in mehreren Schichten mit schwarzem Lack und 7 Schichten hellem Lack überzogen und jede Schicht sorgfältig im Ofen getrocknet.

Das Gemälde weist eine strenge Reihenfolge beim Auftragen der Tempera auf. Temperafarben werden seit der Antike verwendet; Künstler stellten sie aus trockenen Pulverpigmenten her, in denen Emulsionen als Bindemittel dienten: natürlich (Hühnereigelb) und künstlich (Öle in einer wässrigen Leimlösung). Die Fähigkeit, mit Tempera zu arbeiten, muss mehrere Jahre lang erlernt werden, nur dann kann man die ideale Glätte der Linien, Genauigkeit und Klarheit von Miniatursilhouetten erreichen.

An Erstphase Meistermaler malen die Komposition mit Weiß und betonen dabei dunkle und helle Stellen. Anschließend werden die zum Bemalen des Kastens notwendigen Farben aufgetragen. Handwerker zeichnen in mühevoller Kleinarbeit Eichhörnchenknochen selbstgemacht Konturen aller Elemente, wobei jedes Detail mit Farbe hervorgehoben wird und häufig eine Lupe verwendet wird. Am Ende des Gemäldes wird Gold aufgetragen (ein Blatt Gold wird zerkleinert und mit Leim vermischt), es verleiht der Zeichnung Wärme und Helligkeit und erzeugt das Gefühl, dass das Bild von innen heraus leuchtet.

Die Goldveredelung wurde von Palech-Meistern aus der Ikonenmalerei übernommen, wo Gold ein Symbol für göttliches Licht ist.

An letzte Stufe Vor der Produktion wird die Box mit Öllack beschichtet und poliert. Das Polieren erfolgt durch Auftragen mehrerer Lackschichten, die bei einer bestimmten Temperatur für eine bestimmte Zeit gut getrocknet werden. Anschließend wird die Oberfläche mit Glas und Bimsstein geebnet und anschließend auf einem speziellen beweglichen Rad, das mit Samt überzogen ist, poliert.

Originalität des Stils

Der Hintergrund für die Zeichnungen auf den Palekh-Boxen ist schwarz – er ist ein Symbol für die Dunkelheit, aus der Leben und Farben entstehen, und verleiht der gesamten Komposition Tiefe. Die Innenseite des Produkts ist immer rot. Die Palekh-Malerei zeichnet sich auch durch helle Temperafarben und Goldmalerei aus. Anmutig gezeichnete längliche Figuren sind ein Echo der Traditionen der Ikonenmalerei. Die Helden sind Figuren aus Märchen und Epen sowie klassische Werke und Lieder. Die Kisten haben eigene Namen, zum Beispiel „Troika“, „Ermaks Feldzug“, „Steinblume“, „Ruslan und Ljudmila“, „Wassilisa die Schöne“.

Wie unterscheidet man ein Original von einer Fälschung?

Bemalte Schachteln aus Palekh sind eine wunderbare Innendekoration und ein einzigartiges Geschenk. Um aber keine Fälschung zu erwerben, sollten Sie beim Kauf auf folgende Details achten.

• Original Palekh-Boxen normalerweise außen schwarz (kann manchmal in Grün- oder Blautönen gestrichen werden) und innen immer rot gestrichen.
• Das Gemälde zeichnet sich durch mehrfarbige Schattenmalerei, leicht verlängerte Figurenbilder und eine präzise Zeichnung aller Elemente und Details aus.
• Produkte von Palekh zeichnen sich durch perfekte Politur außen und innen aus. Kratzer, Flecken und Blasen sind ein Zeichen dafür, dass die Verpackung nicht original ist.
• Der Deckel der Box sitzt immer fest auf dem Boden – der sogenannten Box.
• Das Originalstück muss eine vergoldete Inschrift „Palekh“ tragen, die sich immer in der unteren linken Ecke befindet, und in der unteren rechten Ecke ist der Name des Meisters zu lesen.
• Eine echte Palekh-Schachtel ist in einer Blechdose verpackt, in der sich eine Schicht geklebter Watte befindet, die den Lack und die Bemalung vor Beschädigungen schützen kann.
• Ein niedriger Preis für ein solches Produkt ist immer ein Indikator dafür, dass es sich um eine Fälschung handelt. Palekh-Miniaturen sind ein sehr arbeitsintensives Volkshandwerk, daher werden solche Dinge sehr geschätzt und können nicht billig sein.

Palekh-bemalte Kisten sind einzigartige Werke Kunst, in die der Meister seine ganze Seele und all seine langjährige Erfahrung steckt. Mit der Palekh-Technik hergestellte Schachteln sind auf der ganzen Welt bekannt und ein wesentlicher Bestandteil der ursprünglichen russischen Kultur.

Sehen Sie sich das Video an, um alles über Palekh-Boxen zu erfahren.

O. A. Kolesova, stellvertretender Direktor Landesmuseum Palekh-Kunst

Palech ist ein kleines malerisches Dorf im Herzen Zentralrusslands. Im 14. Jahrhundert wurde Palekh zum Zentrum des Apanage-Fürstentums Paletsky, dem feudalen Lehen der Paletsky-Fürsten, mit denen er später verwandt wurde königliche Familie. Nachdem sie jedoch in den Dienst der Moskauer Fürsten getreten waren, verloren die Paletskys ihre angestammten Ländereien und erhielten im Gegenzug andere Ländereien. IN spiritueller Wille Im Jahr 1572 übertrug Iwan der Schreckliche das Dorf Palech dem Anwesen seines Sohnes Iwan. Im Jahr 1627 wurde Palekh von Zar Michail Romanow dem Verwalter Iwan Matwejewitsch Buturlin und seinen Söhnen, die sich an der Miliz von Kusma Minin und Fürst Dmitri Poscharski beteiligten, „für den Moskauer Belagerungssitz des Königs“ verliehen.

Berühmt wurde Palech durch das im 17. Jahrhundert hier entstandene Handwerk der Ikonenmalerei. Viele Palech-Bewohner, die Leibeigene der Buturlin-Grundbesitzer waren, unterhielten Jamsky-Höfe, beschäftigten sich mit der Herstellung von Schaffellen und Handel, aber in der Regel verdiente im Winter, von November bis April, sicherlich jemand in der Familie Geld damit „Bilder schreiben“ sowohl in Palekh als auch darüber hinaus. Die Buturlins erteilten ihren Bauern bereitwillig die Erlaubnis, nach Moskau, St. Petersburg und in weiter entfernte Provinzen zu reisen. Palekh-Ikonen wurden ins Ausland exportiert – zu den Serben und Bulgaren, in türkische und österreichische Besitztümer.

Die Paleshaner waren nicht nur als Ikonenmaler berühmt, sondern auch als Meister monumentaler Gemälde. Ihre Arbeit an der Restaurierung antiker Fresken in den Wladimir-Kathedralen – Mariä Himmelfahrt und Dmitrievsky, Sophia von Nowgorod, in den Kathedralen des Moskauer Kremls und der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra ist bekannt. Die Palekh-Ikonenmalerfamilie Belousov malte 1882 die Facettenkammer im Moskauer Kreml. Die Paleshans schmückten auch bescheidene Provinzkirchen in benachbarten Städten und Dörfern mit Fresken: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Trotz der Nähe stark befahrener Straßen lebte Palekh in Abgeschiedenheit und bewahrte ein patriarchalisches Leben Bauernleben, alte Traditionen der mündlichen Volkskunst und Folklore. Zahlreiche Rezensionen, Notizen und Aufsätze von Forschern der russischen Provinz wiesen auf die besondere Lebensweise der Paleshaner, ihre hohe Moral und Spiritualität hin. IN Mitte des 19 Jahrhundert nannte der berühmte Experte für antike russische Malerei G.D. Filimonov, der Palech besuchte, es „eine Dorfakademie des Volkes“. Diese Definition hat bis heute nicht an Bedeutung verloren.

Die Oktoberrevolution von 1917 unterbrach für lange Zeit die Entwicklung des traditionellen Ikonenmalereihandwerks in Russland, auch in Palech. Im Dezember 1924 wurde hier das Artel of Ancient Painting zum Bemalen von Pappmaché-Produkten gegründet. Seine Gründer waren ehemalige Ikonenmaler: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Daraus entstand die neue Kunst von Palekh, die zu einem bedeutenden Phänomen der weltweiten Kunstkultur wurde.

Als Ergebnis erfolgreicher kreativer Suche zeigten die Palästinenser der Welt meisterhafte Kompositionen verschiedene Themen aus Pappmaché. Talentierte Handwerker nutzten gekonnt die dekorativen Möglichkeiten des Hintergrunds, des Materials und der Form von Objekten. Palekh-Künstler pflegten eine starke Verbindung zu den Traditionen der alten russischen Malerei. Sie gaben die übliche Technik des Schreibens mit Eierfarben und des Malens mit „geschaffenem Gold“ nicht auf. Besonderheit Palekhs Lackminiaturen begannen mit mittelalterlichen Stilisierungstechniken natürlicher und architektonischer Formen sowie Konventionen bei der Darstellung menschlicher und tierischer Figuren.

Die zahlreichsten und am erfolgreichsten gestalteten Kompositionen der ersten Jahre des Bestehens von Palekh-Miniaturen waren „Troikas“, „Jagden“, „Schlachten“, „Paare“, „Hirtinnen“, „Idyllen“, „Feste“. Sie zeichnen sich durch das Fehlen einer entwickelten Handlung und Ereignishaftigkeit aus, weisen aber gleichzeitig ein deutlich ausgeprägtes ornamentales Element auf.

Ivan Ivanovich Golikov gilt zu Recht als einzigartiger und unglaublich talentierter Künstler. Golikovs „Troikas“ sind dynamisch, ungestüm, manchmal stattlich und feierlich. Der Palekh-Meister wandte sich viele Male diesem Motiv zu und malte am häufigsten Winter- und Sommerdreier verschiedene Fächer: Broschen, Puderdosen, Zigarettenetuis, Tabletts. Seine „Schlachten“ und „Jagden“ mit fabelhaften dünnbeinigen Pferden und schicken Reitern sind Ausdruck einer wahrhaft unbändigen Fantasie.

Iwan Michailowitsch Bakanow galt in Palech als der beste Kenner der Traditionen der Ikonenmalerei. Er war einwandfrei Originaltechnologieübereinanderliegende Farbschichten. Durch die Übertragung der unteren Farbschichten durch die dünnen, transparenten oberen Schichten entsteht der Effekt der Beweglichkeit des Farbflecks, der Effekt des Übergangs eines Tons in einen anderen. Bakanov schuf viele wunderbare Werke, die zu Klassikern der Palech-Kunst geworden sind. Er wandte sich Liedthemen zu – „Stepan Razin“, „Auf der Bürgersteigstraße“ – und sang das Bild seiner Heimat Palekh. Aber seine besten Werke sind über Themen geschrieben Puschkins Werke- „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Von der Schwelle meiner Hütte“, „Bachtschissarai-Brunnen“.

Ivan Ivanovich Zubkov war ein begeisterter Kenner der ländlichen Natur. In seinen Miniaturen gibt es keine entwickelte Handlung; der Künstler scheint die Natur zu betrachten. Die Figuren haben sanfte, etwas langsame Bewegungen, die ein Gefühl von Ruhe und Frieden erzeugen. Der Künstler baut eine Farbpalette auf subtilen Tonbeziehungen auf, auf sanften Übergängen von einer Farbe zur anderen. Dies sind seine Miniaturen „Paar“, „Am Fluss“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“.

Einer der originellsten Palech-Künstler ist Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. In seinen Kompositionen kombinierte er gekonnt alte ikonografische Motive und neue Techniken, die er bei der Arbeit an Miniaturen beherrschte. Die Werke dieses Meisters zeichnen sich durch eine besondere Interpretation der Landschaft und den reichlichen Einsatz von Gold in den Ornamenten und Räumen aus. Die besten Miniaturen von A. A. Dydykin – „Du, Wanja, bist verrückt geworden“, „Demyanovs Ohr“, „Emanzipation einer Frau“, „Wolga – Russischer Fluss“ – befinden sich in der Sammlung des Staatlichen Museums für Palekh-Kunst.

Grosny Kriegszeit, eine Zeit, in der die moralische Stärke des Volkes auf die Probe gestellt wurde, führte dazu, dass in der Kunst von Palekh zahlreiche Werke auftauchten historische Themen. Im Jahr 1945 malte P. Chalunin eine wunderbare Miniatur, eine der besten in seinem Werk – „Die Schlacht von Tschelubey mit Peresvet“. Der Verzicht auf alltägliche Details und Einrichtungsgegenstände verleiht der Miniatur einen symbolischen Klang. Sich aufbäumende Pferde verkörpern die Kräfte von Dunkelheit und Licht, den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse. Aber Allegorie und Symbolik verbinden sich hier mit einer verlässlichen Beschreibung der Bilder. Das Gesicht eines mongolischen Kriegers mit breiten Wangenknochen und schräg gestellten Augen drückt eine ganze Reihe von Gefühlen aus: Wut, Hass, Kampfrausch. Das ruhige, aufgeklärte Gesicht von Peresvet zeugt von der klösterlichen Sanftmut, Freundlichkeit und moralischen Stärke des Schülers Sergius von Radonesch. Nur die beeindruckende Erscheinung des Pferdes Peresvet und das flatternde Klosterschema erinnern an die Flügel eines Fantastischen Raubvogel Machen Sie deutlich, wie groß der Wunsch des Kriegermönchs ist, den Feind zu besiegen.

Die Miniaturen von N. M. Zinoviev „Schlachten der Vorfahren um das russische Land“, A. M. Kurkin „Unsere Vorfahren“, A. A. Dydykin „Geschichte Moskaus“, A. I. Vatagin „Russische Generäle“ zeigen die Siege von Alexander Newski, Dmitri Donskoi und Dmitri Poscharski. Da die Militäroperationen während des Kampfes gegen die Polen und Litauer, die Moskau und andere russische Länder eroberten, auch unsere Region betrafen, sind die Ereignisse dieser Art von Bedeutung historische Ära fanden großen Niederschlag in der Kunst der Palesaner. IN Museumssammlung Miniaturen von A. A. Dydykin „Minin ruft zum Kampf gegen die polnischen Interventionisten“, A. I. Vatagin „Kozma Minin“, N. M. Parilov „Für das Vaterland“, N. I. Golikov „Ivan Susanin“ werden aufbewahrt. Das russische Volk mythologisiert die Bilder seiner Verteidiger und verleiht ihnen die Züge epischer Helden. So sehen sie auch Palekh-Künstler.

Das Porträt entwickelt sich als unabhängiges Genre Palekh-Lackminiaturen. Seine Gründer waren ehemalige persönliche Ikonenmaler: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Auf verschiedenen Pappmaché-Objekten – Teller, Schachteln, Broschen, Zigarettenetuis – malen Palekh-Künstler Porträts von Staatsmännern, historische Figuren und seine Zeitgenossen.

In den 1980er Jahren begann eine neue Etappe in der Geschichte der Palech-Kunst, die durch den erstaunlichen kreativen Aufstieg vieler Meister gekennzeichnet war. Die Seele des Palech-Künstlerteams war zu dieser Zeit der Verdiente Künstler der RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Der dekorative Teller „Song“ ist eine Ikone seines Schaffens. IN Kiefernwald Am Ufer des Paleshki-Flusses versammelte sich eine freundliche Gruppe von Künstlern. Sie singen gefühlvoll. Aber diese einfache Handlung hat eine tiefe symbolische Bedeutung: V. M. Khodov stellte gleichzeitig die Künstler vor verschiedene Generationen. In der Mitte ist I. I. Golikov, links seine Zeitgenossen I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, rechts die Miniaturisten der Khodov-Ära G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior Zeitgenossen sowie V. F. Morokin, A. N. Klipov, die ihre begannen kreativer Weg zusammen mit V. M. Khodov.

Kontinuität der Generationen und Treue zu Traditionen sind zu den Hauptkriterien bei der kreativen Suche nach jungen talentierten Meistern geworden. Zu den ikonischen Werken dieser Jahre zählen viele kleine Schatullen einfacher Form. Die Idee der wahren Miniatur als Kunst der kleinen Formen wird durch die Werke von E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov vermittelt. Kleine Kästchen, Perlen und winzige Schatullen schmücken Kompositionen vieler Autoren zu Lied-, historischen und folkloristischen Themen.

In den Wendejahren der 1990er Jahre poetisierten Palekh-Künstler die Bauernarbeit, verwandelten eine alltägliche Handlung in ein Symbol, ein Ideal von Harmonie und Schönheit und malten das Bild ihres Heimatlandes.

IN In letzter Zeit Es erscheinen immer mehr Kompositionen, die keinerlei Handlung enthalten. In ihnen überwiegt eindeutig das symbolische Prinzip, das den Prozess der Spiritualisierung des irdischen Daseins widerspiegelt. Im Miniaturformat von A. N. Klipov „Melody“ am meisten häufige Anzeichen Herbst – helle Büschel von Vogelbeeren, abgefallenes Laub, reife Äpfel, ein Strauß Chrysanthemen – verwandeln sich in Zeilen einer leicht traurigen Elegie oder in die Klänge ruhiger und zarter Musik.

Einer der Trends in der Palekh-Kunst der letzten Jahrzehnte ist die religiöse Malerei. Dabei handelt es sich entweder um die eigentliche Ikone oder um eine Miniatur eines religiösen Motivs. Moderne Ikonenmaler aus Palech führen Aufträge zur Herstellung von Ikonostasen, zum Bemalen von Kirchen und zum Malen kleiner Bilder aus. Palech, als konsequentester Hüter der Stilmerkmale der Ikonenmalerei, kommt im Prozess ihrer Wiederbelebung eine besondere Rolle zu.

Derzeit leben mehr als 600 Künstler in Palekh; jeder zehnte Einwohner von Palekh ist ein Absolvent der Palekh Kunstschule benannt nach A. M. Gorki. Sie arbeiten in verschiedenen kreativen Gruppen: der Genossenschaft „Association of Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, Ikonenmalerei und Ikonostase-Workshops.

Von großer Bedeutung für die Erhaltung und Entwicklung eines einzigartigen Handwerks ist das Staatliche Museum für Palekh-Kunst, in dem sich die besten Beispiele der Palekh-Ikonenmalerei und Lackminiaturen befinden. Im Artel der antiken Malerei wurde ein Musterraum eingerichtet, der den Beginn der Museumssammlung markierte. In den 1930er Jahren wurde seine Gründung vom berühmten Kunstkritiker und ersten Direktor des Staatlichen Museums für Palekh-Kunst G. V. Zhidkov unter Beteiligung von A. M. Gorki, P. D. Korin, E. F. Vikhrev und A. V. Bakushinsky fortgesetzt. Die Eröffnung des Staatlichen Museums für Palekh-Kunst fand am 13. März 1935 anlässlich der Feierlichkeiten zum 10. Jahrestag des Artel of Ancient Painting statt.

Palech ist seit vorpetrinischer Zeit für seine Ikonenmaler bekannt. Die Palekh-Ikonenmalerei erlebte im 18. Jahrhundert ihre größte Blüte. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Der lokale Stil entwickelte sich unter dem Einfluss der Schulen Moskau, Nowgorod, Stroganow und Jaroslawl.

Neben der Ikonenmalerei beschäftigten sich die Palästinenser mit der Monumentalmalerei und beteiligten sich an der Bemalung und Restaurierung von Kirchen und Kathedralen, darunter der Facettenkammer des Moskauer Kremls, den Tempeln der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und dem Nowodewitschi-Kloster.

Nach der Revolution von 1917 waren Palech-Künstler gezwungen, nach neuen Formen der Verwirklichung ihrer Werke zu suchen kreatives Potenzial. Im Jahr 1918 gründeten Künstler die künstlerische Dekorationsart Palekh, die sich mit der Malerei auf Holz beschäftigte.

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Die Menschen in Palästina lernten das neue Material Pappmaché kennen, das ein Jahrhundert lang die Grundlage für Fedoskins Lackminiaturen bildete.

Die Meister beherrschten das neue Material und übertrugen darauf die traditionelle Technologie der Temperamalerei für antike russische Ikonen und den konventionellen Bildstil.

Autor von „Schneewittchen“. Polunina

Am 5. Dezember 1924 schlossen sich sieben Palekh-Künstler I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin im „Artel of Ancient Painting“ zusammen. Später kamen die Künstler I. P. Vakurov, D. N. Butorin und N. M. Zinoviev hinzu. Im Jahr 1925 wurden Palekh-Miniaturen ausgestellt Weltausstellung in Paris.

„Das Dorf Palekh.“ Schachtel, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain

Die Union der Palekh-Künstler entstand 1932. 1935 wurde das Artel in die Palech-Künstlervereinigung umgewandelt und 1954 wurden die Palech-Kunst- und Produktionswerkstätten des Kunstfonds der UdSSR gegründet.

Typische Motive der Palekh-Miniaturen sind entlehnt Alltagsleben, literarische Werke Klassiker, Märchen, Epen und Lieder. Die Arbeiten werden meist mit Temperafarben auf schwarzem Grund ausgeführt und mit Gold bemalt.

Wie man von Fälschungen unterscheidet

Jedes von einem Meister handgefertigte Produkt wird nie wiederholt und spiegelt zweifellos die kreative Individualität des Autors wider.

Die einzigartige und subtile Kunst der Lackminiaturen in Palech basiert auf den Prinzipien der alten russischen Malerei und Volkskunst.

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Palekh-Miniaturen sind signiert von einheitliches Muster. Auf dem Umschlag des Artikels befinden sich eine Seriennummer des Halbzeugs, eine Ortsangabe (Palekh), der Nachname und die Initialen des Autors.

Seit 1934 befindet sich auf der Unterseite der Schachtel die Signatur „Made in UdSSR“, die 1992 in „Made in Russia“ geändert wurde. Alle Signaturen sind in kreiertem Gold gefertigt.

Ende der 80er Jahre tauchte auf den Werken der Palekh-Künstler ein Markenzeichen auf – der Feuervogel. Jedem Werk liegt ein Zertifikat bei, das die Echtheit des Werkes bestätigt.

Der Hauptproduktionsverband für die Herstellung von Miniaturen ist seit mehr als zehn Jahren „.

Verfügbarkeit Markenname Dieses Unternehmen zeugt von echter Palekh-Lackmalerei.

Leitfaden für russisches Kunsthandwerk, CC BY-SA 3.0

Kurz zur Technik

Die Arbeit eines Palekh-Künstlers beginnt mit der Vorbereitung der Farbe. Farben in Palekh werden mit Eiemulsion verdünnt.

Vor dem Lackieren wird die Oberfläche des Produkts mit Bimsstein behandelt. Anschließend bringt der Künstler mit einem fein gespitzten Bleistift eine Zeichnung auf das Halbzeug auf.
Anschließend wird das Bild mit einem sehr dünnen Eichhörnchenpinsel getüncht (die Künstler stellen auch ihre eigenen Pinsel her).

Eine weiße Schicht ist notwendig, damit beim anschließenden Überziehen des Gemäldes mit Firnis keine schwarzen Flecken durch die Farbe hindurch entstehen (der Firnis löst die Farbe leicht auf).

Marke „Schneewittchen“ Mariluna, CC BY-SA 3.0

Nachdem die Arbeit mit Farben beendet ist, greift der Künstler zum Gold. Blattgold (eine Portion – 10 Blatt 12x7 cm) wird sorgfältig zerkleinert und mit den Fingern gerieben. Auch die Goldmalerei erfolgt mit feinstem Pinsel.

Nachdem der Künstler das Produkt mit seiner Unterschrift versehen hat, wird es lackiert und getrocknet.

Anschließend wird das Stück auf einem mechanischen Rad poliert, das mit Plüsch oder Samt überzogen ist.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

Palekh-Miniatur

Vorfahren des Stils

Die Begründer des Palech-Stils sind I. I. Golikov und Alexander Aleksandrovich Glazunov, in dessen Moskauer Werkstatt Ivan Golikov das erste Werk im sogenannten Palech-Stil malte.

Erstes Geständnis

Zum ersten Mal wurden Palekh-Miniaturen auf Pappmaché im Auftrag des Handwerksmuseums 1923 auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Handwerksausstellung präsentiert und mit einem Diplom 2. Grades ausgezeichnet.

Training in Palekh-Miniatur

Im Jahr 1928 wurde in Palech eine Berufsschule für antike Malerei eröffnet, deren Ausbildung vier Jahre dauerte. 1935 wurde die Schule in eine Kunsthochschule umgewandelt. Im Jahr 1936 wurde die technische Schule in das System des All-Union Committee for Arts überführt und erhielt den Namen einer Schule (Palekh Art School, benannt nach A. M. Gorky), wo die Ausbildung 5 Jahre dauerte. In den 2000er Jahren wurde die Ausbildungszeit auf 4 Jahre verkürzt.

Merkmale des Palekh-Briefes

Der Stil der Palekh-Malerei zeichnet sich durch ein dünnes und glattes Muster überwiegend auf schwarzem Hintergrund, eine Fülle goldener Schattierungen und eine klare Silhouette abgeflachter Figuren aus, die manchmal die Oberfläche des Deckels und der Seitenwände der Schachteln vollständig bedecken. Die dekorative Wirkung der Landschaft und Architektur, die langgestreckten, anmutigen Proportionen der Figuren und die Farbe, die auf einer Kombination der drei Grundfarben Rot, Gelb und Grün basiert, gehen auf die Traditionen der alten russischen Ikonenmalerei zurück. Umrahmt wird die Komposition meist mit exquisiten Ornamenten aus geschmolzenem Gold. Gold in Palekh-Miniaturen ist nicht nur ein Schlüsselelement der Schreibtechnik, sondern auch Teil der künstlerischen Weltanschauung. Es ist mit dem Symbol des Lichts verbunden. In der christlichen Symbolik wird Licht zum Prototyp der göttlichen Gnade.

Zeitgenössische Künstler

Derzeit arbeiten in Palech weiterhin Werkstätten des Russischen Kunstfonds, kleine private Werkstätten und einzelne Künstler. Unter ihnen sind T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva und B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna und andere.

Mit einer Lupe

Die Arbeit eines Miniaturkünstlers erfordert mehr als nur kreative Inspiration, aber auch mit enormer Präzision und Gründlichkeit, weshalb Palekh-Maler oft auf die Hilfe einer Lupe zurückgreifen müssen.

Wolfszahn

Damit das auf das Produkt aufgetragene Gold glänzt, muss es poliert werden. Hierfür wird ein Wolfszahn verwendet – dieser hat eine besonders glatte Oberfläche. Selbst mit dem Aufkommen neuer Technologien und Materialien konnte dieses exotische Instrument durch nichts ersetzt werden.

Manuelle Endbearbeitung

Der letzte Feinschliff beim Polieren erfolgt ausschließlich per Hand. Die Oberfläche wird mit Schmalz bedeckt und eine Stunde lang mit einer mit Wasser angefeuchteten Handfläche behandelt. Durch die Reibung erwärmt sich die Lackoberfläche, wird vollständig eingeebnet und erhält einen Spiegelglanz.

Veröffentlichungen in der Rubrik Traditionen

Von der Ikone bis zur Schatulle

Palekh. Der Name, der auf der ganzen Welt für das Können der Künstler bekannt ist, wurde nicht immer mit bunten Schachteln in Verbindung gebracht. Der Legende nach flohen Ikonenmaler aus Wladimir und Susdal in die Wälder am Ufer des Flusses Paleschka. Sie ließen sich nieder und bauten an der Stelle des verbrannten Waldes. Vor der Revolution wurden Ikonen gemalt und neue Regierung, hart gegenüber religiösen Themen, zwang mich, weltliche Motive aufzugreifen – Märchen, Legenden, Epen. Sie begannen, Miniaturen auf Kisten zu malen. Wir laden Sie ein, sich mit Natalya Letnikova an 10 Fakten aus der Geschichte der Fischerei zu erinnern.

In den Traditionen der ersten Meister. „Palekh – Dorfvolksakademie“- sagte Georgy Filimonov, Verwalter christlicher und russischer Altertümer im ersten öffentlichen Museum in Moskau und Leiter des Archivs der Rüstkammer im Jahr 1863. Der Palekh-Stil basiert auf den Traditionen vieler Schulen der Ikonenmalerei. Palekh-Ikonen zeichnen sich durch ihre besondere Feinheit der Schrift, weiche, glatte Linien und Zurückhaltung aus Farbschema. Kleidung und Schmuck erstrahlen in Gold – ein Symbol des Lichts. Die Farbe des Edelmetalls in Palekh-Miniaturen ist nicht nur eine Maltechnik. In der christlichen Symbolik ist Licht der Prototyp der göttlichen Gnade.

Palech, Region Iwanowo. Foto: russia-open.com

Kathedrale der Erhöhung des Heiligen Kreuzes. Palech, Region Iwanowo. Foto: sobory.ru

Palech, Region Iwanowo. Foto: venividi.ru

Ikonografische Wurzeln der Palekh-Malerei. Umgeben von Wäldern und abseits der Hauptstraßen, entlang des malerischen Flusses Paleshki. Sie lebten getrennt im Dorf und Händler kamen praktisch nie zu Besuch. So bewahrten Ikonenmaler ihre Traditionen von Generation zu Generation. Erst Mitte des 17. Jahrhunderts erreichten Gerüchte über Palech-Meister Moskau. Und erst dann landeten die Künstler selbst in Belokamennaya. Die Paleshans wandten ihre Fähigkeiten in der Facettenkammer des Moskauer Kremls, der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und dem Nowodewitschi-Kloster an.

Neue Zeit, neue Bilder, neues Handwerk. Nach der Oktoberrevolution mussten Künstler lange Zeit die biblischen Bilder verlassen und sich auf die Suche nach anderen Themen machen. Die Revolution begünstigte die Ikonenmalerei nicht. Dann erschienen der moderne Palekh-Stil und Pappmaché-Boxen im Stil von Fedoskino. Ehemalige Ikonenmaler bemalten Kisten und Schatullen mit Szenen aus Volksmärchen, Genreszenen, Bildern des Landlebens und Landschaften.

„Artel der antiken Malerei“. Von Künstlern bewegt Temperamalerei auf Kisten und zu einem Artel vereint. Im Jahr 1924 wurde auf Initiative einer Gruppe talentierter Ikonenmaler mit Unterstützung des Kunstkritikers und Professors Anatoly Bakushinsky das „Artel der antiken Malerei“ gegründet. Maxim Gorki, der die Künstler unterstützte, wurde Ehrenmitglied des Vereins. Meister bemalten Schatullen, Kisten, Teekannen, Schnupftabakdosen und Puderdosen. Zunächst kaufte man Rohlinge in Fedoskino, baute aber schon bald eine eigene Produktion auf.

Michail Parilow. Nikolaus der Wundertäter. Ende des 19. Jahrhunderts GMPI

Nikolai Korin. Johannes der Täufer in der Wüste. 1806. GMPI

Iwan Safonow, Michail Nefedow. Johannes der Theologe schweigend. Anfang des 20. Jahrhunderts GMPI

Talente und Fans. Palech-Ikonen wurden von Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov und Anton Tschechow bewundert. Im Jahr 1814 zeigte Johann Goethe besonderes Interesse an den Werken russischer Ikonenmaler. Der deutsche Dichter erhielt sogar vom Gouverneur von Wladimir als Geschenk zwei in Palech gemalte Ikonen – „Das Zwölfte Fest“ und „Die Mutter Gottes“. Im Jahr 1930 fand im Staatlichen Russischen Museum eine große Ausstellung von Palech-Miniaturen statt. Die Werke der Palech-Meister wurden zu einem Exportartikel. Die bemalten Kisten wurden von Vneshtorg gekauft und gegen Devisen verkauft.

Dynastien und Geheimnisse des Handels. Das Artel war berühmt für seine Dynastien. Die Geheimnisse der Meisterschaft sind Familiensache. Die Maler haben sich von Kindesbeinen an großgezogen. Eine der ältesten Palekh-Familien sind die Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - Ikonenmaler. Er begann 1926 im Artel zu arbeiten. Für seinen Urenkel Evgeniy Belousov wurden Lackminiaturen zum Lebenswerk. Und es gibt viele solch glorreiche Familien in Palekh. Die Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs ... Die Geschichte des Handels und die Geheimnisse des Handwerks wurden einst im Familienkreis gehütet. Sie heirateten sogar ihre eigenen Leute, Palekh-Leute, um die Geheimnisse der Malerei zu schützen.

Palekh-Lackminiatur. Foto: palekh.narod.ru

Palekh-Lackminiatur. Foto: kanon-tradition.ru

Weltweite Anerkennung. Die ersten auf Bestellung gefertigten Werke der Palekh-Ikonenmaler im neuen Genre der Lackminiaturen Kunsthandwerksmuseum, erhielt ein Diplom ersten Grades auf der Ausstellung der Akademie der Künstlerischen Wissenschaften. Im Jahr 1924 sorgten Palekh-Boxen bei der Kunstvernissage in Venedig für Furore. Die Italiener baten sogar darum, Handwerker zu entsenden, um die Schule zu organisieren. Die Künstler weigerten sich, Russland zu verlassen. Und ein Jahr nach der Gründung des Artels erhielt die Palekh-Malerei eine Goldmedaille auf der Weltausstellung in Paris.

Palekh-Farben sind nicht für Kampfszenen geeignet. Zufälligerweise handelt es sich bei Palekh immer mehr um Bilder aus dem Landleben und märchenhafte Motive. Aber das ist drin Friedliche Zeit. Als das ganze Land mit einem einzigen Gedanken an den Sieg lebte, wurde die Schlacht von Stalingrad zu einer Inspirationsquelle für Künstler: „Volksrächer“, „Auf den Spuren des Feindes“, „Angriff“, „ Volkskrieg" Die Handwerker arbeiteten im Hinterland und hielten ihr Handwerk auch während des Krieges aufrecht. Es arbeiteten nur alte Menschen und Jugendliche, die noch nicht zum Wehrdienst eingezogen waren. Auch die Kunstschule der „Dorfakademie“ – wie Palekh genannt wurde – wurde nicht geschlossen.

Palekh-Miniatur ist eine Art volkstümlicher russischer Miniaturmalerei mit Tempera auf Lackgegenständen aus Pappmaché (Boxen, Schatullen, Zigarettenetuis). Es entstand 1923 im Dorf Palech in der Region Iwanowo auf der Grundlage der Ikonenmalerei. Palekh-Miniaturen zeichnen sich durch alltägliche, literarische, folkloristische und historische Themen, helle lokale Farben auf schwarzem Hintergrund, dünne, glatte Muster, viel Gold und anmutige längliche Figuren aus.

Geschichte

Palech ist seit vorpetrinischer Zeit für seine Ikonenmaler bekannt. Die Palekh-Ikonenmalerei erlebte im 18. und frühen 19. Jahrhundert ihre größte Blüte. Der lokale Stil entwickelte sich unter dem Einfluss der Schulen Moskau, Nowgorod, Stroganow und Jaroslawl. Neben der Ikonenmalerei beschäftigten sich die Palästinenser mit der Monumentalmalerei und beteiligten sich an der Bemalung und Restaurierung von Kirchen und Kathedralen, darunter der Facettenkammer des Moskauer Kremls, den Tempeln der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und dem Nowodewitschi-Kloster.

Nach der Revolution von 1917 hörte die Ikonenmalerei in Palech auf zu existieren. Am 5. Dezember 1924 wurde in Palech das „Artel of Ancient Painting“ gegründet, um Pappmaché-Produkte zu bemalen. Seine Gründer waren I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkow. Als Ergebnis langer kreativer Suche zeigten ehemalige Ikonenmaler der Welt virtuose Kompositionen auf Pappmaché-Boxen, bemalt mit einem Regenbogen aus Farben und goldenen Mustern. Die Palästinenser gaben die übliche Technik des Malens mit Eifarben unter Verwendung von künstlichem Gold nicht auf. In den figurativen Lösungen neuer Werke bedienten sie sich noch mittelalterlicher Stilisierungstechniken und konventioneller Formen. Die beliebtesten und erfolgreichsten Kompositionen der ersten Jahre der Existenz von Palekh-Miniaturen waren „Troikas“, „Jagden“, „Schlachten“, „Paare“, „Hirtinnen“, „Idyllen“ und „Feste“. Diese Werke hatten weder eine entwickelte Handlung noch helles Bild, nur ein stark ausgeprägter ornamentaler Anfang. Spontaneität, Aufrichtigkeit und Poesie verliehen den ersten Werken der Paleshaner Charme und Wärme.

Einer der hellsten und talentierte Künstler Palech war Iwan Iwanowitsch Golikow. Er wurde der Meister des Pferdes, der Schlacht und der Drei genannt. Die fabelhaften Pferde mit zerbrechlichen Beinen in Golikovs Miniaturen sind in allen Farben des Regenbogens gefärbt, und „Schlachten“ und „Jagd“ sind Ausdruck der unbezwingbaren Fantasie des Palekh-Künstlers. Golikovs „Troikas“ sind dynamisch, ungestüm, aber manchmal stattlich und feierlich. I. I. Golikov wandte sich viele Male diesem Motiv zu und zeichnete winterliche und sommerliche Dreiergruppen auf eine Vielzahl von Objekten: Broschen, Puderdosen, Zigarettenetuis, Tabletts.

IHNEN. Bakanov galt in Palech als der beste Experte für die Traditionen der Ikonenmalerei. Er beherrschte die ursprüngliche Technik des Auftragens von Farbschichten perfekt. Durch die Übertragung der unteren Farbschichten durch die dünnen, transparenten oberen Schichten entsteht der Effekt eines inneren Leuchtens des Gemäldes, der Effekt des Übergangs eines Tons in einen anderen. Bakanov schuf viele wunderbare Werke, die zu Klassikern der Palech-Kunst geworden sind. Er wandte sich Liedthemen zu („Stepan Razin“, „On the Pavement Street“) und sang das Bild seiner Heimat Palekh. Seine besten Werke wurden zu den Themen von Puschkins Werken geschrieben: „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Von der Schwelle meiner Hütte“, „Der Bachtschissarai-Brunnen“.

Iwan Iwanowitsch Zubkow war ein begeisterter Kenner der ländlichen Natur seiner Heimat. In seinen Miniaturen gibt es keine entwickelte Handlung; der Künstler scheint die Natur zu betrachten. Die Figuren haben sanfte, etwas langsame Bewegungsrhythmen, die ein Gefühl von Ruhe und Frieden vermitteln. Künstlerisches Denken I.I. Zubkov war malerisch und plastisch und nicht dekorativ und dekorativ. Der Künstler baut eine Farbpalette auf subtilen Tonbeziehungen auf, auf sanften Übergängen von einer Farbe zur anderen. Dies sind seine Miniaturen „Paar“, „Am Fluss“, „Landschaft“.

Früh romantische Werke BIN. Gorki, die auf einem Liedrhythmus aufgebaut sind, stehen dem Stil der Palekh-Miniaturen nahe und stimmen mit ihm überein. Als Beispiel dafür kannten die Palästinenser praktisch keine Misserfolge. Unter beste Werke– Box I.P. Vakurov „Sturmvogel“. Die rote Silhouette eines Arbeiters mit Hammer scheint aus einem Steinblock zu wachsen. „Ich wollte, dass dieser Mensch wie ein Arbeiter, ein Schriftsteller und ein Baumeister ist und dass er den Staat mit Bedacht regieren kann“, so erklärte I.P. seinen Plan. Vakurov in E. Vikhrevs Buch „Paleshans“. In dieser Miniatur, wie auch in anderen dramatischen Kompositionen von Vakurov sehr wichtig hat einen schwarzen Hintergrund. Große Flächen des Hintergrunds lässt der Künstler unberücksichtigt und verknüpft sie mit intensiv klingenden Farbflächen.

Einer der originellsten Palech-Künstler ist Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. In seinen Kompositionen kombinierte er gekonnt alte ikonografische Motive und neue Techniken, die er bei der Arbeit an Miniaturen beherrschte. Die Werke dieses Meisters zeichnen sich durch eine besondere Interpretation der Landschaft und den reichlichen Einsatz von Gold in den Ornamenten und Räumen aus. Die besten Miniaturen von A.A. Dydykina: „Du, Wanja, bist verrückt geworden“, „Demyanovs Ohr“, „Emanzipation einer Frau“, „Russische Wolga“ – befinden sich in der Sammlung des GMPI. Die Miniatur „Du, Wanja, bist verrückt geworden“ wurde zum Thema eines alten russischen Liedes geschrieben. Im Zentrum der Komposition steht ein weinendes Mädchen, das ihren Verlobten in die Stadt begleitet. Ihre vor Trauer herabhängende Gestalt wird von den geneigten Bäumen und den sanft umrissenen Hügeln widergespiegelt und vermittelt die Sanftheit und Melodie der russischen Melodie.

In der Kunst der Palekh-Lackminiaturen entwickelt sich die Porträtmalerei zu einem eigenständigen Genre. Seine Gründer waren ehemalige persönliche Ikonenmaler: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Porträtbilder entstehen auf verschiedenen Pappmaché-Objekten: Teller, Schachteln, Broschen, Zigarettenetuis. Palekh-Künstler malen Porträts von Staatsmännern, historischen Persönlichkeiten und ihren Zeitgenossen.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts verstärkten sich realistische Tendenzen in der Kunst Palechs, die sich im Wunsch vieler Künstler nach äußerer Wahrhaftigkeit bei der Darstellung der Handlung und einzelner Bilder äußerten. Viele Kompositionen dieser Jahre zeichnen sich durch Prunk, übertriebene Monumentalität und Dekoration aus.

Die folgenden Generationen von Miniaturisten versuchten, die von den Gründern der Palekh-Miniaturen geschaffenen Traditionen wiederzubeleben. Die Kunst der Lackminiaturen ist noch nicht erschöpft; sie hat ein enormes Potenzial.

Palekh-Künstler zeigen ihr Talent in vielerlei Hinsicht bildende Kunst: monumentale Malerei, Buchgrafiken, Theaterkulisse.

Derzeit leben und arbeiten mehr als 600 Künstler in Palekh; jeder zehnte Einwohner von Palekh ist Absolvent der Palekh Art School. BIN. Gorki. Sie arbeiten in verschiedenen kreativen Gruppen: der Genossenschaft „Association of Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, Ikonenmalerei und Ikonostase-Workshops.

Zigarettenetui „Battle“, 1930
Golikow Iwan Iwanowitsch 1886 - 1937
Holz, Tempera, Gold, Silber, Lack. 16,2 x 24,7 x 3,2

Box „Das Märchen vom goldenen Hahn“, 1934

Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 19,7 x 26,9 x 4,5

Tafel „Und wirft sie über Bord...“, 1929
Bakanow Iwan Michailowitsch 1870 - 1936
Porzellan, Keramikfarben. 22,7 x 35

Box „Kranich und Reiher“, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 9 x 17 x 4,5

Teller „Flourish, Kollektivwirtschaftsland“, 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. D - 32. Std. - 2,5

Cover der Schatulle „The Tale of Igor's Campaign“, 1956.
Kotuchina Anna Alexandrowna, geboren 1915
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 11,5 x 19

Teller „Palekh“
Tschikurin Alexander Wassiljewitsch 1875 - 1965
Papiermache. Tempera, Gold.

Schachtel „Tschitschikow in Korobochka“, 1936
Salabanow Wassili Michailowitsch 1902 - 1941
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 19,6 x 26,7 x 4,4

Schachtel „Chapaev“, 1955
Zaitsev Alexander Wassiljewitsch 1918 - 2001
Pappmaché, Tempera, Gold, Aluminium, Lack. 6,2 x 8 x 4

Schatulle „Die Geschichte von Iwan Zarewitsch und grauer Wolf", 1984
Buldakow Waleri Wassiljewitsch, geboren 1951

Schatulle „Hochzeit“, Schatulle 1994
Lopatina Nina Pawlowna geboren 1948
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 9,5 x 14,5 x 9,5

Platte „Lied“, 1979
Chodow Walentin Michailowitsch 1942 - 1988
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. D – 26, Std. – 2,5

Box „Faust“, 1957
Golikov N.I.
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack.

Teller „Reiter auf weißem Pferd“, 1984
Ermolaev Boris Michailowitsch 1934 - 2001
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. D - 23,5, h - 2,5

Box „Russisches Leinen“, 1974
Kukuliewa Kaleria Wassiljewna, geboren 1937
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 19,7 x 26 x 8

Box „Nastya“ 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna wurde 1947 geboren
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 9,5 x 12 x 3

Box „Kaufmann Kalaschnikow“, 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich, geboren 1945

Box „Winter“ 1993
Ivanova A.N.

Box „Tschelubeys Kampf mit Pereswet“, 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 18 x 23 x 7

Box „Das Märchen vom goldenen Hahn“, 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich, geboren 1941
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 20 x 26,5 x 5,5

Zigarettenetui „Guidon“, 1999
Ljubimow Gleb Wassiljewitsch, geboren 1945
Pappmaché, Tempera, Gold, Lack. 12,5 x 10 x 2,5