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Der Sommer ist Nebensaison, und so scheint es Musikleben hat eine Kalender-Auszeit genommen. Doch plötzlich „blitzte“ auf den Plakaten der Hauptstadt der Name einer phänomenalen Sängerin auf, die in ihrer Heimat Südkorea als Nationalschatz galt und deren Stimme der große Dirigent Herbert von Karajan „engelhaft“ nannte. Das Konzert ist dem 25. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen den beiden Ländern gewidmet Russische Föderation und die Republik Korea. Sumi Cho wird zusammen mit dem Orchester der Moskauer Akademie auf der Bühne des BZK auftreten Musiktheater benannt nach Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko unter der Leitung von Felix Korobov. Das Abendprogramm umfasst Auszüge aus italienischen und französischen Opern und natürlich koreanische Musik.

- Sie kommen nicht zum ersten Mal nach Moskau. Warum ist unsere Stadt für Sie interessant?

– Du verblüffst das Publikum nicht nur mit deinem virtuosen Gesang, sondern auch mit deinen tollen Outfits...

– Ach ja, ich bin dafür bekannt, dass ich mich nicht nur durch Musik gerne kleide und präsentiere. Ich möchte auf der Bühne attraktiv sein, ich flirte mit meinem Publikum und dafür muss ich sehr, sehr hübsch und süß sein. Ich genieße es, auf der Bühne mit meiner Zerbrechlichkeit spielen und sie gleichzeitig repräsentieren zu können starke Qualitäten deines Charakters. In Konzerten kann ich mich voll und ganz offenbaren und vermeide Vortäuschung und sinnlose Gewalt gegen mich selbst aus Gründen der Eitelkeit des Regisseurs, wie es in Theaterstücken oft der Fall ist.

– Ist es oft schwierig, Kontakt zu Kollegen zu finden?

– Grundsätzlich verstehe ich mich sowohl mit Dirigenten als auch mit Sängern gut. Aber ich mag es nicht, wenn ich nach der ersten Probe dasitze und weine und mich frage, warum ich hierher gekommen bin. Und manchmal passiert das. Trotz der Tatsache, dass ich der Typ Mensch bin, mit dem man leicht Freundschaft schließen kann. Und ganz nebenbei wäre ich eine wunderbare Ehefrau, weil ich wirklich gerne koche. Generell bin ich hinter den Kulissen ganz anders – ruhig und gelassen. Ich glaube, ich habe es trotzdem geschafft, meine Karriere und mein Privatleben in Einklang zu bringen. An dieser Moment Bei mir ist alles in Ordnung, ich kann mich, ohne zu lügen, glücklich nennen, obwohl ich bewusst die Entscheidung getroffen habe, dass ich aufgrund meines auf endlosen Touren aufgebauten Berufes kein Recht auf Kinder habe. Aber es scheint mir, dass alle Menschen, egal in welchem ​​Geschäft sie tätig sind, lernen müssen, eine positive Ausstrahlung um sich herum zu schaffen.

– Hatten Sie jemals Schwierigkeiten, weil Sie Koreaner sind?

- Sicherlich. Die meisten Probleme und Hindernisse auf meinem Weg sind genau aus diesem Grund entstanden. Opernsänger mit asiatischem Aussehen sind auf der ganzen Welt und insbesondere in Italien immer noch etwas Ausgefallenes und Exotisches. Viele amerikanische und europäische Regisseure weigerten sich, mit mir zusammenzuarbeiten, weil sie davon überzeugt waren, dass ich ihre Vorstellung von der Aufführung, Denkweise und Kultur nicht verstehen würde. Ich versuche, die Dinge realistisch zu betrachten und mich nicht aufzuregen, wenn so etwas passiert. Obwohl es natürlich eine Schande ist, wegen der Form Ihrer Augen abgelehnt zu werden.

– Was bedeutet es zu sein? moderne Diva?

– Leider haben moderne Operndiven das Mysterium verloren, das einst ein obligatorischer Bestandteil des Bildes einer Primadonna war. Heutzutage müssen Sänger ihren Namen im wahrsten Sinne des Wortes verkaufen und ständig für sich werben, damit die Leute ihre Alben, Theater- oder Konzertkarten kaufen. Das Gefühl, eine Ware zu sein, ist natürlich gelinde gesagt unangenehm. Ich bin kein Singvogel oder eine Jukebox. Andererseits trugen fast alle Diven der Vergangenheit 24 Stunden am Tag die Maske des „Unerreichbaren“ und waren im Leben tödlich allein. wahres Leben. Ich wünsche mir kein solches Schicksal und versuche, ein offener und optimistischer Mensch zu sein.

– Roman war und bleibt mein Freund, er mag meine Stimme. Es war eine großartige Erfahrung. Aber im Moment sehe ich mich nicht in Filmen. Ich bin nur dann Schauspielerin, wenn ich die Möglichkeit habe zu singen. Wenn ich nicht singen kann, ist das für mich eine große Trauer. In solchen Momenten scheint es mir besser, genau dort zu sterben. Meine Stimme ist mein Leben. Ich experimentiere gerne damit, singe unterschiedliches Repertoire – von Mozart über Barock bis hin zu Crossover. Deshalb war ich sehr neugierig, mit einem so modernen russischen Komponisten wie Igor Krutoy zusammenzuarbeiten. Er hat ein sehr gutes geschrieben lyrische Musik für mich und meine Freunde Lara Fabian und Dmitry Hvorostovsky, denen ich heute mein Herz ausdrücke.

REFERENZ

Sumi Cho, mit bürgerlichem Namen Cho Soo-Kyung, wählte ihren Künstlernamen mit Bedeutung. Su bedeutet Vollkommenheit, Mi bedeutet Schönheit, Cho bedeutet Heiligkeit. Sie stammt aus Seoul und studierte an der Santa Cecilia Academy in Rom, wo sie viele Jahre lebt. Italienischen Lehrern ist es gelungen, die Stimme eines jungen koreanischen Schülers mit höchster Präzision zu schneiden. Und ein Jahr nach ihrem Abschluss sang sie bei den Salzburger Festspielen im berühmten „Ballo in Masquerade“ von Verdi unter der Leitung von Herbert von Karajan – der letzten Opernproduktion des großen Maestro. Anschließend fielen weitere Bastionen vor der koreanischen „Statue“ mit einer Kristallsopranistin – von der Pariser Oper und der Mailänder Scala bis hin zu Covent Garden und Metropolitan. Sumi Cho – Besitzer Grammy Awards(1993) gehört zu den meisten berühmte Sänger Frieden.

Jo Su-gyeong wurde am 22. November 1962 in Seoul geboren. Ihre Mutter sang und spielte Klavier auf Amateurniveau. Leider war es ihr nicht möglich, ihre eigene berufliche Laufbahn fortzusetzen. musikalische Ausbildung wegen politische Situation in Korea in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Sie beschloss, ihrer Tochter Möglichkeiten zu bieten, die sie nie hatte, und meldete das Mädchen im Alter von 4 Jahren zum Klavierunterricht an. Mit 6 Jahren begann Cho Sumi auch mit dem Gesang. Als Kind lernte Cho oft acht Stunden am Tag Musik.

1976 trat Cho in die renommierte Sun Hwa Arts School ein und schloss sie 1980 mit einem Abschluss in Gesang und Klavier ab. Von 1981 bis 1983 studierte sie an der Universität Seoul Nationaluniversität(Seoul National University) und dann ihr erster Profi Solokonzert. Darüber hinaus nahm Cho an mehreren vom Korean Broadcasting System übertragenen Konzerten teil und debütierte bei Opernbühne, als Susanna in Le nozze di Figaro an der Seoul Opera.

1983 verließ Cho die Universität Seoul und ging nach Rom, um dort zu studieren Nationale Akademie Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), von Meistern wie Carlo Bergonzi und Giannella Borelli. In dieser Zeit gab sie häufig Konzerte in Italienische Städte und im Radio und Fernsehen und beschloss, Sumi anstelle von Soo-Kyung zu verwenden Künstlername, damit es für Europäer einfacher wäre, ihren Namen wahrzunehmen. Cho schloss die Akademie 1985 mit einem Doppelstudium in Gesang und Klavier ab.

Sie absolvierte die Akademie, hörte aber nicht mit dem Studium auf – diesmal war ihre Mentorin die deutsche Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf. Cho wurde Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe in Seoul, Neapel, Enna, Barcelona und Pretoria. Im August 1986 verlieh ihr die Jury einstimmig den ersten Preis Internationaler Wettbewerb Internationaler Wettbewerb Carlo Alberto Cappelli in Verona, einer der bedeutendsten prestigeträchtige Wettbewerbe In einer Welt, in der nur die Gewinner anderer großer Gesangswettbewerbe teilnehmen können.

1986 gab Cho ihr europäisches Debüt als Gilda in Triest, und diese Aufführung erregte die Aufmerksamkeit von Herbert von Karajan, der ihr die Rolle des Oscar in „Un ballo in maschera“ auf derselben Bühne mit Placido Domingo anbot. Eigentlich sollte die Inszenierung 1989 bei den Salzburger Festspielen der Öffentlichkeit präsentiert werden, doch Karajan verstarb während der Proben und Georg Solti übernahm den Dirigentenstab. Allerdings nahm die Karriere der südkoreanischen Sängerin bereits Fahrt auf.

1988 debütierte sie an der Scala als Thetis in der seltenen Oper Fetont von Niccolò Jommelli, debütierte an der Bayerischen Staatsoper und sang die Barbarina in „Die Hochzeit des Figaro“ bei den Salzburger Festspielen. IN nächstes Jahr Sie debütierte an der Wiener Staatsoper und der Metropolitan Opera, wo Cho in die Rolle der Gilda in Rigoletto zurückkehrte. In den nächsten 15 Jahren sang sie viele Male die Gilda auf der Bühne dieses New Yorker Theaters.

Die Einladungen folgten einer nach der anderen: Lyrische Oper Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angeles Opera, Washington Opera, Paris Nationaloper(Opéra National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), Deutsche Oper in Berlin (Deutsche Oper Berlin) – das ist nur ein kleiner Teil der Theater, in denen sie auftrat. Die Sängerin verfügt über ein riesiges und abwechslungsreiches Repertoire, von Mozarts Königin der Nacht bis Lucia di Lammermoor, von Violetta bis Olympia in Hoffmanns Erzählungen ( Die Geschichten von Hoffmann). Darüber hinaus leitet sie eine rege Konzertkarriere, begleitet von den führenden Orchestern der Welt.

Die berühmte Opernsängerin Sumi Cho (Korea) sprach darüber, wann sie auf Russisch singen wird.

Sumi Cho kam zur IV. Internationale nach Krasnojarsk Musikfestival Länder der Asien-Pazifik-Region. Sie wird am 1. Juli singen, sie war gestern zu Besuch Jazzkonzert Amerikaner, und heute, am Vorabend des Konzerts, traf sie sich mit Journalisten.

Ich wollte Ihr Land schon immer besuchen, weil mir Hvorostovsky immer mit Herzlichkeit von Russland erzählt hat. Und jetzt komme ich oft. Hvorostovsky war übrigens sehr froh, als er erfuhr, dass ich in Krasnojarsk war, und traurig, dass er an diesem Konzert nicht teilnehmen konnte. Das Programm dieses Konzerts ist konkret: eine abenteuerliche Reise durch die Musik. Es wird Musik aus Italien, Deutschland und Frankreich aufgeführt... Und natürlich freue ich mich sehr über die Zusammenarbeit mit Mark Kadin und seinem Krasnojarsker Symphonieorchester.

Kadin, der neben ihm sitzt, antwortet mit einem Kompliment:

Wir freuen uns über den Besuch von Sumi Cho. Sie war noch nie in Krasnojarsk gewesen.

Sumi Cho erinnert sich sofort an ... Fußball und sagt, dass Korea und Russland kürzlich bei der Weltmeisterschaft aufeinandertrafen. Wir spielten 1:1. Und das ist durchaus symbolisch.

Man kommt nicht umhin, Sumi Cho nach ihrer Einstellung zur Partitur zu fragen. Russische Sänger und Dirigenten behandeln die Partitur normalerweise mit größter Ehrfurcht; sie halten es für inakzeptabel, auch nur die geringste Änderung der Notizen und Anweisungen des Autors vorzunehmen, ganz zu schweigen von Improvisationen. Sumi Cho fügt ihren Rollen problemlos alle von ihr erfundenen Funktionen hinzu. Sie formuliert die Antwort auf die Frage ernsthaft und nachdenklich.

Ich respektiere Komponisten, ich habe großen Respekt vor ihnen. Leider sind die meisten von denen, die ich singe, bereits gestorben – es ist unmöglich, sie anzurufen oder mit ihnen zu kommunizieren. Ich mache mir Notizen, mache Worte und habe mit jedem der Komponisten ein spirituelles Treffen. Ich schätze die Freiheit und das Recht eines Musikers, die Musik so zu fühlen und zu spielen, wie man sich fühlt. Das ist keine triviale Aufgabe – ich brauche viel Zeit, um zu spüren und zu verstehen, wie ich die einzelnen Werke aufführen werde. Ich respektiere auch Authentizität, möchte aber immer etwas Eigenes in den Auftritt einbringen...

Die traditionelle Frage nach dem russischen Publikum versetzt Sumi Cho in heitere Stimmung.

Ich bin gerade in Moskau aufgetreten und es macht mir Freude, für das russische Publikum zu singen. Ihr Publikum ist emotional, ich erkenne sofort seine Reaktion, seine Gefühle in den Augen des Publikums. Das ist für mich ein sehr wichtiges Publikum.

Sumi Cho begann schon früh, Musik zu studieren, während viele ernsthaft glauben, dass man erst im Erwachsenenalter mit dem Opernsingen beginnen sollte.

Musiker zu sein ist harte Arbeit. Ich reise ständig, bin ständig von meiner Familie getrennt und probe ständig! Als ich vier Jahre alt war, lernte ich Klavier spielen und wurde acht Stunden lang in einem Raum eingesperrt, damit ich ungestört üben konnte. Und ich war bereit, etwas zu geben Jugend. Es gibt auch Vorteile, Sänger zu sein – Business-Class-Reisen, Tragen schoene Kleider... (lacht). Dennoch möchte ich in meinem Bett aufwachen, mehr zu Hause sein und mehr Zeit mit meinen Hunden verbringen. Aber ich verstehe, dass es meine Bestimmung ist, ein professioneller Sänger zu sein. Und ich stehe seit 28 Jahren auf der Bühne. Ich leite Meisterkurse mit jungen Musikern, und wenn ich wieder in Krasnojarsk bin, würde ich gerne Ihre jungen Musiker treffen und ihnen erzählen, was ich über den Beruf weiß.

Sumi Cho hat Dutzende CDs mit Aufnahmen von Popmusik, Crossover, Soundtracks ... veröffentlicht, was, ehrlich gesagt, untypisch ist Opernsänger zum Höhepunkt der Herrlichkeit.

Für mich als Musiker ist Musik nicht in Klassik und Nichtklassik unterteilt. Es wird in gut und nicht so gut unterteilt. Ich habe die Musik von Igor Krutoy mit Hvorostovsky aufgenommen. Ich liebe Disco, Jazz, Volksmusik, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Vieles. Ich mag Musik, die mich emotional macht! Manchmal muss ich Mozart hören, manchmal muss ich zum Beispiel Musik aus den 80ern hören. Wählen Sie jetzt die Musik aus, die Ihnen gefällt. Eine andere Sache ist, dass man lernen muss, klassische Musik zu hören, und das ist auf der ganzen Welt eine große Aufgabe und ein großes Problem, dafür muss man jungen Leuten das erklären klassische Musik- keine so komplizierte Sache, wie alle denken.

Zu Beginn ihrer Karriere gab Sumi Cho zu, dass sie in Europa häufig auf Manifestationen des Nationalismus gegenüber Asiaten gestoßen sei.

Ja, für uns asiatische Künstler ist es schwieriger, in Europa Fuß zu fassen. Aber wir sind gezwungen, dorthin zu gehen. In Korea gibt es viele talentierte Menschen Opernsänger, aber das Publikum hört lieber traditionelle Musik oder geht zu Karaoke statt zu Konzerten. Wir haben disziplinierte Sänger; sie sind seit ihrer Kindheit daran gewöhnt, lange und hart zu arbeiten. Um ein guter Profimusiker zu werden, braucht man Disziplin, Übung und die Pflege von Körper und Seele. Musiker sind auf der Bühne stark, im Leben jedoch verletzlich.

Es war unmöglich, Sumi Cho nicht nach der bekannten Skandalepisode zu fragen, als sie gleich zu Beginn ihrer Karriere Herbert von Karajan (der ihr im Grunde einen Start ins Leben ermöglichte) die Aufnahme der Rolle der Norma verweigerte. Und der Sänger erzählte die Details dieser alten Geschichte.

Ich kenne meine Stimme sehr gut. Wie Sie wissen, werden Soprane in dramatische, lyrische, Koloratur usw. unterteilt. Ich habe also einen leichten Sopran. Karajan bat mich, Norma zu singen, die nicht für meine Stimme geschrieben war. Es ist einfach nicht meine Tessitura! Darüber hinaus ist es gefährlich, solche Experimente im Alter von 26 Jahren durchzuführen, wenn die Stimme noch nicht vollständig gefestigt ist. Ja, ich habe abgelehnt. Die Stimme ist ein empfindliches Instrument, und indem ich Nein sagte, habe ich meine Stimme geschützt. Und er hatte diese Idee. Karajan schlug vor, dass ich Norma so aufnehme, wie sie ist, und dann den Klang meiner Stimme technisch durch Studiobearbeitung verändere. Es kam mir falsch vor.

Sumi Cho hat einen großartigen Sinn für Humor. Dies kann anhand der Antwort auf die Frage beurteilt werden, welche Teile sie gerne singt.

Ich liebe Spiele, bei denen sie am Ende sterben. Lucia, Gilda und so weiter.

Und zum Abschied erzählte mir Sumi Cho, wann sie endlich etwas auf Russisch singen würde – sei es russische Klassiker oder eine Romanze.

In Moskau kam Ihr Kulturminister zu meinem Konzert, und dann kam er auf mich zu und hätte sich fast sogar beschwert – warum habe ich nichts auf Russisch gesungen? Ich habe ihm versprochen, dass ich singen würde. Und ich nehme meine Versprechen ernst! Sobald ich Freizeit habe, werde ich mit dem Erlernen der russischen Sprache beginnen. Ohne Kenntnisse der russischen Sprache ist es für mich unmöglich, russische Teile zu singen; ich spüre sie nicht so, wie ich es brauche. Aber ich verspreche, dass ich lernen und singen werde!

Aus dem Kreis der Sängerin sind jedoch bereits Informationen durchgesickert, dass Sumi Cho bei einem Konzert in Krasnojarsk Russisch singen wird – „Vocalise“ von Rachmaninow. Denn – ohne Worte.

Eine moderne Operndiva mit asiatischem Aussehen, die es liebt, eine positive Aura um sich herum zu erzeugen.

Der talentierteste Absolvent eines der Ältesten Musikinstitutionen in der Welt. Die aus Seoul stammende Koreanerin Sumi hat ihren hohen, fesselnden Tonfall der Santa Cecilia Academy in Rom anvertraut, um sie zu perfektionieren. Ein Jahr nach ihrem Abschluss erklang ihr Kristallsopran bei den Salzburger Festspielen. Verdis berühmtes „Un ballo in maschera“ unter der Leitung des großen Herbert von Karajan – ist das nicht eine einmalige Gelegenheit, Ihren Weg als Opernprimus zu beginnen?

Dann Pariser Oper, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... und Weltruhm.

In ihrer Heimat Südkorea wird Sumi Yo mit riesigen Honoraren begrüßt staatliche Auszeichnungen, was der Diva den Star-Status eines „Nationalschatzes“ verleiht.

Ich möchte nicht die Maske der Unzugänglichkeit, der fatalen Einsamkeit und des Mysteriums anprobieren, die inhärent ist Opernsänger Früher war ein dünner koreanischer Sumi ein offener und optimistischer Mensch im Leben. Sie flirtet mit ihrem Publikum auf der Bühne, schockiert das Publikum mit tollen Outfits und bevorzugt die Freiheit eines Konzerts gegenüber Vortäuschung und Selbstbeleidigung, um manchen Opernregisseuren zu gefallen. Gleichzeitig findet sie problemlos Harmonie mit Dirigenten und Sängerkollegen, obwohl sie aufgrund der Form ihrer Augen oft auf eine voreingenommene Haltung gegenüber sich selbst stieß.

Sie liebt Experimente: Sie variiert ihr Repertoire von Barock bis Crossover. Ihre Sopranistin ist in Roman Polanskis Film „Das neunte Tor“ zu hören, aber Sumi möchte nicht in Filmen mitspielen und sich auf der Bühne voll verwirklichen.

Russland wird sich natürlich an die Fusion der Sopranistin Sumi Yo und des Baritons Dmitri Hvorostovsky im Staatlichen Kremlpalast erinnern.

Und doch ist sie zwar geschmeichelt über den Erfolg, den das Projekt in ihrem Heimatland Korea hatte (wo alle neues Album Während die Sängerin die Spitzenplätze der Charts einnimmt und ihr Name längst von einer Aura des Ruhms umgeben ist, hat die Sopranistin andere Prioritäten. „Mein Hauptziel ist es, mein Image als Opernkünstler aufrechtzuerhalten, denn die Tatsache, dass ich in meinem eigenen Land zu einer Berühmtheit geworden bin, bedeutet, dass ich das Haus nicht mehr ohne breitkrempigen Hut und Sonnenbrille verlassen kann. Und es gefällt mir nicht. Ich möchte, dass die Öffentlichkeit mich genau als Sopranistin wahrnimmt, als Primadonna, und nicht etwa als Filmstar oder irgendeine sehr beliebte Persönlichkeit …“

Sumi wählte Rom als ihre Heimatstadt, die Stadt, in der sie als Studentin an der Accademia di Santa Cecilia studierte. Hier führt sie mit ihrem langjährigen Partner ein völlig geregeltes Privatleben. In ihrer beruflichen Laufbahn sieht sich die Koreanerin weiterhin mit Hindernissen konfrontiert. „Ich singe ein ziemlich breites Repertoire, aber es gibt das Beste, das ich singen kann – Belcanto-Rollen, insbesondere Bellini, Donizetti, Rossini. Aber leider ist es in Italien ziemlich schwierig, solche Rollen zu spielen, da die Italiener Ausländern nicht wirklich zutrauen, Bellini und andere Belcanto-Rollen zu singen.“

Dazu Richard Bonings Kommentar: „Außerhalb Italiens gibt es viele gute Sänger, aber nicht viele, die herausstechen. Ich glaube, dass Sumi Yo einer der Herausragenden ist. Was auch immer Sie von ihr verlangen, sie geht sofort darauf ein. Sie ist sehr klug, sehr musikalisch und hat eine schnelle Reaktion.“

Das Timbre des Sängers leidet möglicherweise etwas unter dem Mangel an sofortigem Wiedererkennungswert, dieser einzigartigen „Markenzeichen“-Stimmpersönlichkeit, die in die Ohren des Zuhörers eindringt. Wenn ich Yo zuhöre, erinnere ich mich an die treibenden, sportlich-anmutigen Passagen von Christina Deutekom zu Beginn ihrer Karriere oder an Edita Gruberova und Nathalie Dessay. Yo kommt ihnen hinsichtlich der stimmlichen Darbietung und des Anschlags nahe, ist in der stimmlichen Fülle unterlegen, aber in der Beweglichkeit und Rundheit überlegen. Yo kann natürlich sehr geschmeidig singen, aber in beeindruckend schnellen Passagen verfügt sie über rhythmische Elastizität und ein klares Staccato, das, gepaart mit präziser Intonation, das Publikum beim Hören ihrer Königin der Nacht begeistert – eine Rolle, deren Wirkung dadurch nicht gemindert wird durch eine etwas bescheidene Klangfarbenpalette. Sumi weiß, dass sie eine jugendlich klingende Stimme hat und fügt ihr gerne zusätzliche Akzente hinzu, wie zum Beispiel ein Tremolo zu einem romantischen Broadway-Stück oder ein nasales Mitsingen zu einer langsamen dramatischen Partitur. Ihre natürliche Wärme passt gut zu den deutschen „Liedern“. Unabhängig vom Kontext und Inhalt der Musik ist es genau ihre einzigartige Kombination aus natürlicher Intensität und Leichtigkeit, die den Zuhörer in ihren Bann zieht...

Für den Komponisten und Dirigenten Steven Mercurio, der mit Sumi Yo bei Konzerten, Opernbühnen und Aufnahmestudios zusammenarbeitet, ist ihre Stimme „ein sehr, sehr transparenter, fokussierter Klang“. Der Maestro erinnert sich an die Aufführungen von „Rigoletto“, die er in Detroit dirigierte, und betont, dass Sumi im Gegensatz zu anderen Sängern, die vom Dirigenten verlangen, ihrer eigenen Interpretation von Gilda zu folgen, so süß und kontaktfreudig war, dass man nicht anders konnte, als darüber nachzudenken, wie sie sich schlagen würde alles Mögliche, um zu helfen: „Oh, Sumi, brauchst du an diesem Ort noch etwas Zeit?“

Sumi Yos Aufstieg zum Ruhm begann 1986, als Karajan sie für die Oscar-Verleihung in der kommenden Salzburger Produktion und anschließenden Aufnahme von „Un ballo in maschera“* besetzte. In den nächsten zwei Jahren arbeitete sie sehr eng mit dem Maestro zusammen, lernte alles Neue in ihrem Beruf, was er ihr beibrachte, und freundete sich mit ihm an.

„Ich hatte überhaupt keine Angst vor ihm“, erinnert sich die Sängerin, „Karajan sagte, ich sei der Einzige gewesen, der überhaupt keine Angst vor ihm hatte.“ Bei unserem ersten Treffen habe ich versucht, sein Haar zu streicheln, es kam mir so wunderbar vor, wie das eines Kindes. Und ich sagte: „Maestro, darf ich?“ Ich denke, dass er über diese Freiheit meinerseits ziemlich schockiert war, aber er ließ sie trotzdem zu. Und ich sagte: „Weißt du, du hast so schöne blaue Augen, wie ich sie noch nie zuvor gesehen habe.“ Kann ich sie mir einfach genauer ansehen?“ Er sagte mir, dass ich mich wie seine Enkelin benahm. Wissen Sie, der springende Punkt ist, dass buchstäblich jeder schreckliche Angst vor ihm hatte. Sogar Domingo und Leo Nucci schickten mich mit Fragen zum Maestro, wenn sie etwas wissen wollten.“ Ihre Kommunikation wurde etwas angespannt, als Sumi es wagte, Karajans Einladung, Norma aufzunehmen, abzulehnen. „Ich habe dem Maestro gesagt: ‚Gott, wie ist das möglich, ich komme mit der Rolle nicht klar!‘, aber er versicherte mir, dass alles gut werden würde, ich mit meiner Technik Norma perfekt machen würde und dass ich ihm einfach vertrauen sollte .“

Aber Sumi Yo hatte genug Mut, Nein zu ihm zu sagen.

Das zweite „Nein“ kam von ihren Lippen, als Sumi sich weigerte, mit Carlo Bergonzi in „Louise Miller“ zu singen. Da sie schon in jungen Jahren ihr „Idol“ gewesen sei, versicherte der Tenor Sumi, dass sie es getan habe lyrischer Sopran, und wird mit Louises Party zurechtkommen. Als sie das Angebot schließlich ablehnte, war Bergonzi sehr verärgert und verletzt und sprach eine Woche lang nicht mit ihr.

So fiel es ihr vor dem Hintergrund früherer Beispiele leichter, beispielsweise ein Engagement im Musical „Miss Saigon“ abzulehnen, da Sumi glaubt, dass die Genres „Unterhaltungsmusik“ und Musikkomödie nur Nebenverdienste seien. die Teil ihres Images sind und Sänger, die zu ihrer Förderung beitragen.

Zu ihren Leidenschaften und Vorlieben gehören so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Doris Day und Marilyn Monroe (sie liebt Filme der 60er und 70er Jahre). Dazu passt sie perfekt mit Interpretationen von Ravels „Kaddish“ (dafür studierte sie das Stück speziell beim Hauptkantor der römischen Synagoge), einer Nummernfolge aus dem beliebten Broadway-Musical „Jekyll and Hyde“ (aufgenommen auf ihrer neuesten CD). „Only Love“), ein vielfältiges französisches Repertoire (einschließlich der „Kronrollen“ von Olympia und Lakmé).

„Mein Traum ist es, Violetta zu singen und sogar aufzunehmen, aber nicht sofort, sondern etwas später. Nicht nur stimmlich, sondern auch emotional muss ich noch zwei, drei Jahre warten, um persönliche Erfahrungen zu sammeln, um ein bisschen zu werden eher eine Frau, und weniger bambina, was immer noch oft als ich wahrgenommen wird.

Das Wichtigste für mich ist, dass ich nicht mein ganzes Leben nur Rollen wie die Königin der Nacht, Lucia oder Gilda singen möchte. Ich möchte wirklich eine große Auswahl haben und so viel wie möglich alle Seiten meiner Persönlichkeit offenbaren.“

Übersetzung aus dem Englischen von K. Gorodetsky.
Basierend auf Materialien des Opera News Magazins.

Notiz:
* Sumi Yo wurde am 22. November 1962 in Seoul geboren. Hier stand sie erstmals in der Rolle der Suzanne auf der Opernbühne. Das europäische Debüt der Sängerin fand 1986 in Triest (Gilda) statt. Zu den besten Rollen: Gilda, Lakme, Königin der Nacht, Olympia, Lucia usw.