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Andrew Myers(Andrew Myers) ist ein einzigartiger Schöpfer: Er schafft seine dreidimensionalen Gemälde aus ... selbstschneidenden Schrauben, die er unterschiedlich tief einschraubt; er schraubt das Bild buchstäblich auf die Leinwand.

Interessant ist, dass der Meister alle Berechnungen und Umrisse manuell und ohne die Hilfe eines Computers durchführt. Er sagt, dass seine Schöpfung mit einer Skulptur vergleichbar sei, eine Form und ein Volumen habe, mit denen er arbeite. Kurz gesagt lässt sich das so erklären: Er legt eine Zeichnung auf die Oberfläche, markiert mit einem Raster Punkte – Schraubpunkte und „Schlüsselpunkte“ – zum Beispiel die Nasenspitze, die Augen usw. Die Löcher müssen so gebohrt werden, dass die Schraube genau senkrecht zur Oberfläche steht, ohne sich zu verbiegen. Den Hintergrund zu den Gemälden bilden die Seiten von Telefonverzeichnissen.

Werke von Andrew Myers

Den ersten Job „vermasseln“. Andrew Myers(Andrew Myers) verbrachte sechs Monate. Der Anfang ist immer schwierig: Während des Arbeitsprozesses tauchen viele Fragen auf. Zuerst bezweifelte der Meister, ob es notwendig sei, für jede Schraube Markierungen anzubringen (und wenn man bedenkt, dass es auf dem Bild 6.000 bis 10.000 davon gibt, erweist sich die Frage als wirklich wichtig), dann suchte er nach einer Möglichkeit, dies zu tun Markierungen unter bereits eingeschraubten Schrauben entfernen. Er hat einen Weg gefunden, hat es aber nicht eilig, das Geheimnis preiszugeben.

Mittlerweile liegen die durchschnittlichen Kosten für sein Gemälde bei etwa 35.000 US-Dollar, aber der Meister behauptet, dass er nicht nur des Geldes wegen arbeitet. Er sagt, dass junge Leute in seine Werkstatt kommen, die nicht gerne in Galerien und Ausstellungen gehen, und er ist froh, dass sie mit seiner Hilfe an die Kunst herangeführt werden. Zu seinen Fans zählen Blinde, die seine Bilder mit den Händen „bewundern“.

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Wir sind alle daran gewöhnt, dass ein Porträt ein auf Papier oder Leinwand gezeichnetes Bild einer Person ist. Doch ein Künstler und Grafikdesigner, Bruce McCley, brach mit allen Klischees und schuf Porträts aus Schrauben. Unglaubliche 3D-Porträts namens Descent und Turning Away, die entsprechend übersetzt sind

„The Fall“ und „The Turn“ verblüffen durch ihre Originalität und Ungewöhnlichkeit. Erstens ein ungewöhnliches Material zum Erstellen eines Porträts und zweitens Textur oder 3D-Effekt. Um solche Meisterwerke zu schaffen, musste der Künstler hart an diesen Werken arbeiten. Jedes Stück enthielt Tausende getönter Terrassendielen und Befestigungsschrauben, die in unterschiedlichen Tiefen gebohrt wurden, um eine Textur zu erzeugen. Solche Gemälde sind besonders für blinde Betrachter relevant, die dazu ermutigt werden, die Porträts zu berühren und sich so das Bild vorzustellen.

Porträt „Herbst“

Für das Herbstporträt, das er als „eine Erkundung von Gleichgewicht, Chaos und Harmonie“ bezeichnet, wurden Hunderte von Stunden damit verbracht, mehr als 20.000 bemalte Schrauben zu verfeinern. Und das alles, um einen faszinierenden dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Dieses Porträt wiegt etwa 359 Pfund und ist 7 Fuß hoch. Dieses lebendige, industrielle Mosaik bewegt sich auf der Grenze zwischen Malerei und Skulptur.

Trotz der vielen Einschränkungen des Materials, aus dem McCley seine Arbeiten fertigt, argumentiert er, dass dieses ungewöhnlich gewählte Medium es seinem Werk dennoch ermöglicht, sich durch die subtile Verwendung von Ton und Farbe hervorzuheben. Die von Bruce verwendete Methode ist ziemlich langwierig und komplex, ermöglicht es Ihnen aber gleichzeitig, etwas zu wiederholen oder dieselben Teile wiederzuverwenden.

„Turning Away“ – Bruce‘ erstes Werk

Sein erstes Werk „Turning Away“ diente als Inspiration für seine nachfolgenden Arbeiten mit Schrauben. Der Künstler hat in diesem Gemälde 9.000 Schrauben verwendet. Das Erstaunlichste ist, dass Bruce Autodidakt ist. Er hat keine formale Ausbildung in Kunst. Er war einfach fasziniert von Künstlern wie Frazetta, Giger, Parrish, Dali und anderen ebenso interessanten Künstlern dieser Zeit.

Diese Unwirklichkeit, die in den Gemälden dieser Künstler dargestellt wird, gab McCley die Angewohnheit, zu träumen und zu erschaffen. Und das gelingt ihm bis heute. Wenn Sie McCleys Werk persönlich sehen möchten, wird „The Fall“ diesen Herbst im The B.O.B. zu sehen sein. in der Innenstadt von Grand Rapids während ArtPrize 9.

Sein anderes Werk mit dem Titel „Turning Away“ verwendet mehr als 9.000 Schrauben.

Jede Schraube wird auf unterschiedlichen Ebenen in das Kiefernbrett gebohrt, um Tiefe und Struktur zu vermitteln.

Der Künstler Bruce McCley hat mehr als 20.000 Schrauben verwendet, um ein unglaubliches 3D-Porträt namens „The Fall“ zu erstellen.

Haben Sie bemerkt, dass viele Dinge in in letzter Zeit Material nicht nur für Kreativität, sondern auch für die Schaffung echter Kunstwerke werden? Das stimmt, denn selbst eine gewöhnliche selbstschneidende Schraube ist in den Händen eines Handwerkers bereits zu einem Bildelement geworden, aber nicht zu einem einfachen.

Mit selbstschneidenden Schrauben entstehen 3D-Porträts, die nicht nur Gesichtszüge präzise wiedergeben, sondern durch die unebene Oberfläche auch das Bild dreidimensional wirken lassen.

Habe mir dieses ausgedacht ungewöhnliche Technik Erstellen von Porträts von Andrew Myers. Der Bildhauer Andrew Myers wurde in Deutschland geboren und lebte dort, später zog er nach Spanien. Dein Kunsterziehung Andrew erhielt sein Studium in den USA, Kalifornien, am Institute of Arts, wo er tatsächlich weder Zeichnung noch Bildhauerei studierte.

Andrew Myers beschloss, nicht nach Europa zurückzukehren, sondern fand seinen einzigartigen Stil in der Verkörperung von Volumen Porträtbilder, die mit einem Schraubendreher und Hardware erstellt wird.

Seit mehr als dreizehn Jahren, seit 2002, nimmt Myers an Ausstellungen, Wettbewerben und Vernissagen teil, bei denen nicht-triviale Kunst präsentiert wird. Tatsächlich handelt es sich bei seinen Gemälden um Flachreliefs, bei denen Volumen aus der Fläche herausragt und das Bild dadurch trotz des verwendeten Materials realistisch wirkt.

Um jedes Gemälde zu schaffen, verwendet der Künstler Sperrholzplatten, Schrauben gleicher Größe, Ölfarben und einen Pinsel sowie Blätter alter Zeitungen. Wenn Andrew mit der Arbeit an einem Gemälde beginnt, markiert er mit einer Bohrmaschine kleine Löcher.

Anschließend wird eine Bleistiftskizze des Gemäldes auf das Sperrholz gezeichnet, gefolgt von einer Collage aus Zeitungsausschnitten, Telefonbüchern und alten Drucken, die in den Hintergrundraum um die Skizze geklebt werden.

Das Muster besteht aus selbstschneidenden Schrauben, die streng im rechten Winkel in das Sperrholz eindringen und aus der Oberfläche herausragen müssen, wodurch ein dreidimensionales Bild entsteht.

Während der Arbeit an dem Gemälde verwendet Andrew Myers keine moderne Technologien, das heißt, es berechnet das Bild nicht mithilfe von Programmen Computergrafik.

Die Erscheinung des Bildes erscheint in seiner Fantasie, die er dann zum Leben erweckt, indem er Schrauben fast dicht aneinander und unterschiedlich tief in eine dicke Sperrholzplatte einschraubt.

3D-Gemälde fallen recht groß aus, ihre Fläche erreicht eineinhalb Quadratmeter. Wenn alle Schrauben festgeschraubt sind, beginnt die Arbeit Ölfarben, das der Künstler mit einem Pinsel auf die Schraubenköpfe aufträgt.

Andrew Myers bringt mehr als nur Porträts in die Show ein. Zu seinen Werken zählen grafische Arbeiten, die an den Impressionismus erinnern.

Einer von Neueste Projekte Andrew Myers geht über Porträts hinaus und widmet sich dem gewöhnlichen Herrenhemd.

Der Titel des Gemäldes lautet „Es war ein langer Tag“, es zeigt das Hemd eines Mannes, das nach einem Arbeitstag auf Kleiderbügeln hängt, und der Hintergrund sind einzigartige Ausschnitte aus alten französischen Zeitungen des frühen 20. Jahrhunderts.

Für die Herstellung des Shirts waren sechseinhalbtausend Schrauben nötig! All dies verleiht dem Bild eine ungewöhnliche Aura; man wird nicht gleichgültig daran vorbeigehen.

All dies beweist einmal mehr, dass Talent seinen Platz in der Kunst finden und seinen eigenen, einzigartigen Stil kreieren kann.

Ist Ihnen aufgefallen, dass viele Dinge in letzter Zeit nicht nur zu Materialien für die Kreativität, sondern auch für die Schaffung echter Kunstwerke geworden sind? Das stimmt, denn selbst eine gewöhnliche selbstschneidende Schraube ist in den Händen eines Handwerkers bereits zu einem Bildelement geworden, aber nicht zu einem einfachen.

Mit selbstschneidenden Schrauben entstehen 3D-Porträts, die nicht nur Gesichtszüge präzise wiedergeben, sondern durch die unebene Oberfläche auch das Bild dreidimensional wirken lassen.

Diese ungewöhnliche Technik zur Erstellung von Porträts wurde von Andrew Myers erfunden. Der Bildhauer Andrew Myers wurde in Deutschland geboren und lebte dort und zog später nach Spanien. Andrew erhielt seine künstlerische Ausbildung in den USA, Kalifornien, am Institute of Arts, wo er tatsächlich weder Zeichnung noch Bildhauerei studierte.

Andrew Myers beschloss, nicht nach Europa zurückzukehren, sondern fand seinen einzigartigen Stil in der Verkörperung dreidimensionaler Porträtbilder, die er mit Hilfe eines Schraubenziehers und von Eisenwaren erstellt.

Seit mehr als dreizehn Jahren, seit 2002, nimmt Myers an Ausstellungen, Wettbewerben und Vernissagen teil, bei denen nicht-triviale Kunst präsentiert wird. Tatsächlich handelt es sich bei seinen Gemälden um Flachreliefs, bei denen Volumen aus der Fläche herausragt und das Bild dadurch trotz des verwendeten Materials realistisch wirkt.

Um jedes Gemälde zu schaffen, verwendet der Künstler Sperrholzplatten, Schrauben gleicher Größe, Ölfarben und einen Pinsel sowie Blätter alter Zeitungen. Wenn Andrew mit der Arbeit an einem Gemälde beginnt, markiert er mit einer Bohrmaschine kleine Löcher.

Anschließend wird eine Bleistiftskizze des Gemäldes auf das Sperrholz gezeichnet, gefolgt von einer Collage aus Zeitungsausschnitten, Telefonbüchern und alten Drucken, die in den Hintergrundraum um die Skizze geklebt werden.

Das Muster besteht aus selbstschneidenden Schrauben, die streng im rechten Winkel in das Sperrholz eindringen und aus der Oberfläche herausragen müssen, wodurch ein dreidimensionales Bild entsteht.

Bei der Arbeit an dem Gemälde verwendet Andrew Myers keine modernen Technologien, das heißt, er berechnet das Bild nicht mit Computergrafikprogrammen.

Die Erscheinung des Bildes erscheint in seiner Fantasie, die er dann zum Leben erweckt, indem er Schrauben fast dicht aneinander und unterschiedlich tief in eine dicke Sperrholzplatte einschraubt.

3D-Gemälde fallen recht groß aus, ihre Fläche erreicht eineinhalb Quadratmeter. Wenn alle Schrauben eingeschraubt sind, beginnt die Arbeit mit Ölfarben, die der Künstler mit einem Pinsel auf die Schraubenköpfe aufträgt.

Andrew Myers bringt mehr als nur Porträts in die Show ein. Zu seinen Werken zählen grafische Arbeiten, die an den Impressionismus erinnern.

Eines der neuesten Projekte von Andrew Myers geht über Porträts hinaus und widmet sich dem gewöhnlichen Herrenhemd.

Der Titel des Gemäldes lautet „Es war ein langer Tag“, es zeigt das Hemd eines Mannes, das nach einem Arbeitstag auf Kleiderbügeln hängt, und der Hintergrund sind einzigartige Ausschnitte aus alten französischen Zeitungen des frühen 20. Jahrhunderts.

Für die Herstellung des Shirts waren sechseinhalbtausend Schrauben nötig! All dies verleiht dem Bild eine ungewöhnliche Aura; man wird nicht gleichgültig daran vorbeigehen.

All dies beweist einmal mehr, dass Talent seinen Platz in der Kunst finden und seinen eigenen, einzigartigen Stil kreieren kann.