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Vigeland Park (Oslo, Norwegen): ausführliche Beschreibung, Adresse und Foto. Sport- und Erholungsmöglichkeiten, Infrastruktur, Cafés und Restaurants im Park. Bewertungen von Touristen.

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Statistisch gesehen ist der Vigeland Park eine der meistbesuchten Attraktionen der norwegischen Hauptstadt, und es gibt nicht weniger Einheimische als Touristen. Hauptgrund dieser Popularität - mehr als zweihundert Skulpturen des norwegischen Nationalbildhauers Gustav Vigeland, malerisch in den offenen Räumen eines gepflegten Parks gelegen. Aber das Herzstück dieser Open-Air-Ausstellung ist das riesige Monolith-Denkmal, das die Sinnlosigkeit des Wettlaufs um den Erfolg mit atemberaubendem Realismus darstellt.

Was zu sehen

Der Vigeland Park ist das perfekte Freilichtmuseum. Abgesehen davon, dass die Landschaften des Parks sehr schön sind, es viele Wege und bequeme Erholungsorte gibt, können Sie im Vigeland-Park die Schönheit berühren, ohne sich von der Natur zu lösen: Der größte Teil des kreativen Erbes des Bildhauers Vigeland wird ausgestellt zwischen seinen grünen Rasenflächen. Insgesamt gibt es 212 Skulpturen. Aus Bronze oder Granit gefertigt, beeinflussen sie das menschliche Leben in all seinen Erscheinungsformen: Hier sehen Sie Liebende, die in einem Anfall von Leidenschaft verschmolzen sind, Bettler und einen schelmischen Jungen.

Vigeland-Park

Das wichtigste Meisterwerk des Vigeland-Parks ist die 14 Meter hohe Skulptur "Monolith", die auf einem Hügel in der Mitte des Territoriums thront. Auf diesem kolossalen Felsen hat Vigeland 121 dargestellt menschliche Figur auf der einen oder anderen Position, die alle mit allen Mitteln nach oben streben. Die Entstehung dieser großformatigen Komposition dauerte 14 Jahre täglich Arbeit von drei Maurer - das ist wirklich wirklich, im Namen der Idee der Norweger wird nichts aufhören (erinnern Sie sich an Thor Heyerdahl und seine Reise "Kon-Tiki"). Auf den Stufen des Sockels des "Monolithen" können Sie ein weiteres interessantes Exponat sehen: Skulpturen, die die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen und Aktivitäten darstellen.

"Eine zerrissene Ganzheit -
nur ein Symbol kreativer Widrigkeiten.
Der Künstler sucht nach einem Juwel
Harmonie - und er wird sie finden."
Bella Ahmadullina.

So haben wir den vorherigen Teil damit beendet, dass Gustav Vigeland ein Brunnenprojekt für Oslo geschaffen hat, das aufgrund seiner Größe nicht in der Stadt umgesetzt werden konnte. Und dann beschloss das Bürgermeisteramt, das Viertel, in dem sich Vigelands Werkstatt befand, abzureißen und ihm am Rande von Oslo, im vernachlässigten Frognerpark, eine neue Werkstatt mit Wohnhaus zu bauen zu dieser Zeit.

Es wurde auch beschlossen, sowohl den Brunnen als auch die Granitstatuen zu platzieren, die bereits im Projekt enthalten waren. 1921 wurde mit dem Bürgermeisteramt ein für diese Jahre erstaunlicher Vertrag unterzeichnet, wonach Gustav Vigeland ein Haus mit Werkstatt in seinem lebenslangen Besitz erhielt, das nach seinem Tod ein Museum werden sollte. Der Bildhauer selbst hinterlässt im Gegenzug alle seine Werke der Stadt und kann damit beginnen, seinen Traum zu verwirklichen, einen Park – eine Ausstellung von Skulpturen im Freien, die durch eine einzige Idee vereint sind –, die alle wichtigen Momente des menschlichen Lebens und die Vielfalt menschlicher Beziehungen zeigt. Er widmete die letzten 20 Jahre seines Lebens der Verwirklichung dieser Idee.

Er hatte bereits einige Entwicklungen, an den anderen arbeitete er unermüdlich und stellte 1931 das Bürgermeisteramt vor, und sie genehmigte den Parkplan mit dem Brunnen, dem Monolith, der Skulpturenbrücke und dem skulpturalen Ensemble um den Monolith. Nicht nur das Bürgermeisteramt, sondern auch Gönner sponserten die Arbeiten, alle wollten, dass ihre Hauptstadt einen außergewöhnlichen Skulpturenpark hat, den einzigen weltweit.

Gustav selbst hat alle Skulpturen in voller Größe aus Ton gemeißelt, dann ein Gipsmodell angefertigt und eine große Gruppe von Fachleuten unter seiner Leitung in Bronze gegossen oder aus Stein gemeißelt.
Insgesamt nimmt der Vigeland-Skulpturenpark eine Fläche von 3,2 Hektar ein, auf 850 Metern befinden sich 214 Skulpturen, die aus einzelnen Figuren oder Gruppen bestehen (insgesamt etwa 600 Figuren), 13 geschmiedete Tore und der Park selbst mit seinen Blumenbeeten, Gassen und einem Zaun , wurde ebenfalls vom Bildhauer entworfen.
Bevor wir mit der Inspektion beginnen, möchte ich sagen, dass jede Interpretation dessen, was er gesehen hat, auf dem Gewissen des Interpreten selbst lag, da Gustav Vigeland keine offiziellen Erklärungen zu seinen Werken gab und Fragen beantwortete, was er sagen wollte diese oder jene Skulptur, ungefähr so: "Sehen Sie selbst und entscheiden Sie!" Werfen wir einen Blick darauf.
Wir starteten unsere Tour anders als sonst, nicht vom Main Gate, sondern vom Monolith am gegenüberliegenden Ende des Parks.

Es wurde vor langer Zeit, 1919, vom Bildhauer entworfen, 1925 in voller Größe aus Ton gefertigt, dann in Gips gegossen und im nächsten Jahr per Schiff nach Oslo geliefert. riesiges Stück Granit, der mehrere hundert Tonnen wog, wurde 1927 im Park installiert, und ein Jahr später begannen die Schnitzer, den Plan des Bildhauers zu erfüllen, indem sie begannen, Figuren von der Spitze des Monolithen zu schnitzen, ein Gipsmodell wurde in der Nähe als Modell installiert. 14 Jahre lang arbeiteten drei Schnitzer an dem Monolithen, Vigeland selbst hatte keine Zeit, ihn ohne Gerüst zu sehen.

In fertiger Form beträgt die Höhe des Monolithen 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich verschlingen, aneinander schieben, aneinander klammern. Je höher, desto mehr kleine Kinder schieben die Leute hoch. Wir werden uns bei der Suche nicht an eine bestimmte Version halten symbolische Bedeutung, aber es gibt mehrere davon: das Verlangen nach dem Spirituellen und Göttlichen, das Bild des Lebenszyklus und des Kampfes ums Dasein oder ein Phallussymbol ewiges Leben und Generationswechsel. Lassen wir die Idee, die Absicht des Künstlers zu enträtseln, gebe ich lieber Gelegenheit, selbst zu denken.
Rund um den Monolithen, auf einer aus Stufen gebildeten Erhebung, befinden sich 36 aus Granit gehauene Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen.

in verschiedenen Lebensabschnitten: von frühe Kindheit(Mutter mit Kindern)

zu einer schwierigen Jugend und zu Kämpfen reichenden Streichen (wir erinnern uns, dass Vigeland eine unverhohlene schlechte Einstellung gegenüber Kindern hatte),

durch die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau,

durch elterliche Liebe und Zuneigung,

durch Beziehungsschwierigkeiten und Streitereien zwischen Mann und Frau,

bis zur Reife und im Alter.

Es gibt auch, wie sie sagen, eine Reaktion auf die Beziehung zu Bruder Emanuel (denken Sie daran, im ersten Teil haben wir darüber gesprochen), sehen Sie sich diese beiden Männer an, die scheinbar nebeneinander sitzen, sich aber nicht ansehen.

Dann ist es auch im Alter schon zu spät, um über irgendetwas zu sprechen, und dann kann überhaupt nichts repariert werden, weil sich die Brüder nie versöhnt haben. Ob dem so ist, ob Vigeland diesen Werken eine solche Bedeutung beigemessen hat, wissen wir nicht.

Wenn Sie den Monolith umgehen, durchlaufen Sie den gesamten Weg einer Person von der Kindheit bis zum Tod und Sie verstehen, dass derselbe Gedanke wie ein ständiger Refrain in allen Kompositionen des Parks klingt.

Es wiederholt sich auch in den "Bäumen mit Menschen" eines riesigen Brunnens,

Es braucht viel Zeit, um herumzukommen und sich all die Skulpturen und Basreliefs anzusehen, aber der Anblick ist erstaunlich und fesselnd. Vor dem Brunnen selbst und um ihn herum ist ein Granitmosaik angelegt, ein Labyrinth mit einer Gesamtlänge von drei Kilometern.

Die Arbeiten an diesem Brunnen begannen Mitte der 1910er Jahre. Die von sechs Männern getragene Schale symbolisiert die Schwere des menschlichen Lebens auf der Erde, und die Menschenfiguren zwischen den Bäumen, die mit ihnen eine Einheit bilden, sollten offensichtlich die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, die zyklische Natur von allem widerspiegeln seine Manifestationen von der Geburt bis zum Tod. Unser Führer dachte so, der Bildhauer selbst gab keine Erklärungen ab.

Schauen Sie sich diesen "Baum" an, der von einem alten, todmüden Menschen umarmt wird.

Und nicht weit davon entfernt ist ein weiterer "Baum" buchstäblich mit fröhlichen Kindern "übersät",

oder verflochten seine Zweige mit den Händen von Liebenden und wiederholen denselben Lebenszyklus.

Insgesamt 20 dieser zwei Meter hohen Bronzeskulpturen von „Bäumen“, die mit menschlichen Körpern verflochten sind, sind entlang des quadratischen Umfangs des Brunnens installiert.
Wir sehen die gleiche Idee über das zyklische Leben allen Lebens auf der Erde auf 60 Flachreliefs, die die Brüstung des Brunnens schmücken, und der Sockel dafür ist aus weißem Granit als Kontrast.

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke

über den Teich, mit Anlegestelle für Boote und einem "Spielplatz" mit Skulpturen von Kindern,

auf dem sich 58 Bronzeskulpturen von Gustav Vigeland befinden,

die er 8 Jahre lang, von 1925 bis 1933, aus Ton und Gips konzipierte und realisierte und dank derer dieser Park Skulpturenpark genannt wurde.

Wir können wieder dasselbe Thema verfolgen - menschliche Beziehungen, ihre Erfahrungen und Laster, Liebe und Mutterschaft,

Hass führt zu einem Kampf,

und wieder - die komplexe Beziehung zwischen Vätern und Kindern, die in dieser mehrdeutigen Skulptur zum Ausdruck kommt. Was macht ein Mann mit diesen vier Kindern, wer sind sie für ihn? Vigeland hat einmal auf eine Frage zu dieser Skulptur geantwortet: „You never know what you see in a dream …“, und wir können nur vermuten, dass er damit seinen Unwillen und seine Unvorbereitetheit zur Vaterschaft oder zum „Verwerfen“ der Kindheit von sich selbst und zum Abwenden zum Ausdruck gebracht hat in einen erwachsenen Mann, oder im Gegenteil - das Spiel eines liebenden Vaters mit seinen Kindern, was mir nicht plausibel erscheint.

An den Ecken einer der Plattformen der Brücke wurden ganz am Anfang 4 Granitsäulen installiert, mit Figuren an der Spitze, die den Kampf eines Mannes mit Drachen darstellen, die aller Wahrscheinlichkeit nach menschliche Sünden und Dämonen verkörpern, mit denen er ist ständig gezwungen, in seiner Seele zu kämpfen. Dieses Thema der menschlichen Sündhaftigkeit schwingt mit seiner Arbeit im Nidarosdom in Trondheim mit, über die wir im ersten Teil gesprochen haben, und dann taucht es in seiner Arbeit auf.

Auf der Brücke in der Nähe des Teichs und darunter befinden sich mehrere Bronzefiguren von Kindern, eine davon, der berühmte „Angry ...“ oder „Cranky Boy“ (beide Namen sind zu finden) ist sogar ein Symbol von Oslo und genießt die Berührung Liebe Touristen, sie haben es bereits mit ihren Berührungen der Faust gerieben, um zu glänzen.

Dieses Baby (nur 83 Zentimeter) wurde wiederholt versucht, gestohlen zu werden, aber es kehrte immer wieder an seinen Platz zurück und stampfte weiterhin wütend mit dem Fuß auf.
Über den Park und seine Skulpturen könnte man noch lange reden: Über diese Skulptur zum Beispiel, die noch einmal die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau darstellt,

oder über diese angespannte Szene

oder sogar einen Kampf zwischen ihnen.

Jeder sieht in diesen Skulpturengruppen und Einzelfiguren etwas anderes, interpretiert sie nach seinen Vorstellungen, seiner Lebenserfahrung. Einige schämen sich für Nacktheit und halten diese Figuren für zu erotisch und sogar unanständig, obwohl ich viele muslimische Frauen im Park gesehen habe, die nackte Männer ganz ruhig ansahen.

Einige, wie zum Beispiel. der Autor des Artikels "Satan regiert dort den Park" V. Tikhomirov. Es wird allgemein angenommen, dass der Park eine Hymne an "ein neues Heidentum ist, das vom Teufel erfunden wurde, um die Menschen von Gott abzulenken". Im selben Artikel behauptet er auch, dass „der Vigeland-Park das einzige überlebende Beispiel der Nazi-Kunst war“, dass der Bildhauer die Ideen des Dritten Reichs singt und fördert (!). Für solche Anschuldigungen gibt es keine dokumentarischen Beweise, außer Vigelands Antwort auf eine Bitte um Besuch von Deutschen in seiner Werkstatt, in der er schrieb, dass er „gerne“ eine Werkstatt eröffnen und „disziplinierten deutschen Soldaten erlauben würde“, zwischen seinen Werken spazieren zu gehen. Er erklärte sich auch bereit, Mitglied des NS-Zentralrats für Kunst zu werden, dem auch der Schriftsteller Knut Hamsun angehörte. Diese Tatsachen malen ihn nicht und rechtfertigen ihn nicht, aber er war kein Faschist und hat sich nie öffentlich positiv über die Nazi-Ideologie geäußert. Mit dem gleichen Erfolg kann man den endlosen dickbeinigen „Mädchen mit dem Ruder“ die Idee des panslawischen Geistes durch den Gesang des Kultes eines starken menschlichen Körpers zuschreiben.

Ein anderer Vorwurf wird manchmal von Zuschauern gegenüber Vigeland geäußert, dass die meisten seiner Skulpturen Kitsch (deutsch: Kitsch), Pseudokunst seien, und als Beweis dafür die enorme Menge an Arbeit angeführt, die angeblich nur durch einen „Hack“ geschaffen werden kann. Ich werde diese Aussage nicht mit Fakten widerlegen, ich stimme ihnen nicht zu, aber hier würde ich gerne die Meinung von Kunsthistorikern wissen, ich konnte eine solche Einschätzung ihrerseits nicht finden, falls es eine gibt. Was meint ihr, ist das Kitsch?

In der vollen und endgültigen Inkarnation sah Gustav Vigeland nicht alle Größe und alle Kraft seines Plans, er starb 1943 an einer ansteckenden Herzkrankheit, wurde nach seinem Willen eingeäschert und eine Urne mit seiner Asche angefertigt seine eigene Skizze steht in seinem Arbeitszimmer Hausmuseum. Während seines Lebens schuf er eine große Anzahl von Zeichnungen und Skizzen, 420 Stichen, etwa 1600 Skulpturen, einige Skulpturen, die auf Vigelands Skizzen basierten und nach seinem Tod weiter daran gearbeitet wurden, wurden vor nicht allzu langer Zeit installiert, beispielsweise 1988 - die Skulpturengruppe „Klan“ und 2002 die Skulptur „Überrascht“, für die Vigeland 1940 von der Jüdin Ruth Mayer, der Norwegerin „Anne Frank“, posiert wurde.
Viele von uns, die den Park besuchten und mehrere Stunden dort verbrachten, kamen gedämpft, schockiert, überrascht heraus, unfähig, sich sofort für den Eindruck zu entscheiden - all dies musste berücksichtigt werden, viele Male auf Fotos und Aufzeichnungen zurückgreifend. Drei Monate sind vergangen, jetzt kann ich jedem, der in Oslo ist und sich für Kunst interessiert, getrost raten, einen Tag für einen Besuch im Gustav-Vigeland-Skulpturenpark einzuplanen.
Alle Fotos im Park wurden am 16.07.2016 von Natalia und Valeriy Nikolenko aufgenommen.

2. 1921 schenkte die Stadt dem Bildhauer ein Haus, in dem er mehr als zwanzig arbeitsreiche Jahre arbeitete und lebte.

3. Er hinterließ einen wunderbaren Skulpturenpark, der sowohl an den Künstler selbst erinnert als auch von der politischen und kulturellen Wiederbelebung Norwegens zeugt.

4. Der Park als solcher entstand durch einen Streit. Die Stadt Oslo wollte eine Bibliothek bauen. Leider der Ort neue Bibliothek stellte sich als genau dort heraus, wo Vigelands Haus gestanden hatte. Der langwierige Streit wurde schließlich beendet – Vigeland wurde zugesagt neues Haus und Werkstatt.

5. Stattdessen beschloss der Meister, etwas völlig Außergewöhnliches zu schaffen. Alle seine Werke sollten von diesem Moment an der Stadt gewidmet sein. Bei all seiner Pedanterie war Vigeland ein produktiver Autor – vielleicht hat die Stadt Oslo mehr bekommen, als er ursprünglich erwartet hatte.

6. Als Ergebnis eines solch außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und der Stadt Oslo verließen nur sehr wenige seiner Werke Norwegen.

7. Nur für den Fall, dass Sie eine Entschuldigung brauchen, um dieses Land zu besuchen – und davon gibt es viele – kann dieser Skulpturenpark eine Entschuldigung für Ihre Laune sein.

8. Das Unternehmen war keineswegs ein unbedeutendes Unternehmen. Am Ende standen zum Zeitpunkt von Vigelands Tod (er starb 1943) mehr als 200 Skulpturen des Meisters im Park mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern. Vigeland, ein Zeitgenosse und Freund Rodins, experimentierte damit moderne Formen Kunst der Renaissance und der Antike.

9. Seine ursprüngliche Inspiration war die Beziehung zwischen den Geschlechtern, zwischen Alt und Jung, zwischen Familienmitgliedern und der unvermeidliche Weg zum Tod, der selbst nicht abgeschlossen werden muss.

10. Vigelands Studio am Nobel Gate befindet sich in der Nähe des Frogner Parks (jetzt viel besser bekannt als Vigeland Park). Sein berühmtestes Werk, der Monolith, der Höhepunkt seines Lebenswerks, besteht aus 121 Figuren. All diese Leute kämpfen darum, die Spitze der Skulptur zu erreichen.

11. Darin liegt ein tiefes Verständnis sowohl des Konflikts als auch der Bequemlichkeit, die Beziehungen zwischen Menschen mit sich bringen. Der innere Dualismus unserer Bindungen an Familie und Gesellschaft ist allgegenwärtig.

12. Vigelands Arbeit offenbart uns die tiefe Einsamkeit, die er während seines gesamten Erwachsenenlebens akut erlebt hat. Die Idee des Todes taucht in vielen seiner Werke auf, und ihr Ausdruck variiert von Melancholie und Gebrochenheit bis hin zu tiefer Zärtlichkeit und sogar Jubel in den Armen des Todes.

13. Der Park als Ganzes ist jedoch viel mehr als nur eine Geschichte über das Leben und seine Wege, obwohl sie untrennbar mit dem Tod verbunden sind. Jede Gruppe und Einzelskulptur bringt einen Aspekt oder einen besonderen Lebensabschnitt zum Ausdruck – das ist der Weg eines jeden Menschen, ausgedrückt in Stein und Bronze.

14. Die Nacktheit dieser Figuren ist natürlich symbolisch und absichtlich. Natur und Skulptur verbinden sich in der Darstellung des Menschen. Diese Skulpturen sind nicht schamlos und scheuen sich nicht, der Tatsache ins Auge zu sehen, dass sie selbst sterblich sind.

15. Kein Park wäre komplett ohne einen Springbrunnen – und Vigeland stellt Oslo ein riesiges Stück zur Verfügung, darunter 60 Bronzereliefs. Hier sehen wir die Skelette von Kindern, die von den starken Armen riesiger Bäume in der Luft gehalten werden. Die Implikation hierin ist, dass die Natur selbst zyklisch ist und der Tod neues Leben bringt.

16. Vigeland entwickelte auch einen Plan für den Park, der die klassischen Formen der Gartengestaltung wiedergibt. Es besteht aus zwei langen Fußwegen, die senkrecht zueinander angeordnet sind. Schon das Tor hier ist ein wahres Wunder.

17. Hier gibt es bewusste, sorgfältig geplante Kontraste. Die menschliche Natur in ihrer schlimmsten Manifestation ist Seite an Seite mit blinder Liebe.

18. Die formale Gestaltung des Parks enthält so viele nackte Figuren, dass dies zur Dramatik des Ortes beiträgt – und zu seiner Mehrdeutigkeit. Nacktheit kann entmutigend sein. Im Jahr 2007 entdeckten die Stadtbewohner, dass die unverschämten Teile jeder öffentlich zugänglichen Skulptur mit weißen Papierstreifen bedeckt waren.

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21. Skulpturen, um die Wahrnehmung des Betrachters zu erleichtern, sind entlang einer Achse gruppiert, die zu dem unglaublichen Monolithen in der Mitte führt. Diese beeindruckende, über 17 Meter hohe Säule besteht aus 121 nackten Figuren, die alle miteinander verflochten sind.

22. Der Totempfahl des Monolithen erhebt (buchstäblich) den gesamten Kreislauf des Lebens – eine Botschaft, die der Park so leicht und natürlich vermittelt. Diese 36 Figuren veranschaulichen den gesamten Ablauf des menschlichen Lebens.

23. Trotz der Tatsache, dass die Instandhaltung des Parks seit über 20 Jahren betrieben wird, ist Vigelands kreativer Erfolg, seine Leistung, könnte man sagen, an sich schon erstaunlich. Es ist nicht nur eine Besessenheit – es ist eine erstaunliche Besessenheit.

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Warum ist der Skulpturenpark Vigeland berühmt? Wo befindet er sich und wie kommt man vom Zentrum Oslos oder vom Hauptbahnhof zum Skulpturenpark?

Normalerweise befinden sich die Kreationen kreativer Menschen - Bildhauer, Künstler, Musiker - in speziellen Institutionen. Gleichzeitig gelangen die meisten Kunstwerke erst nach dem Tod ihrer Schöpfer in Museen. Aber es gibt immer Ausnahmen, wenn kreative Leute persönlich an der Gründung von Museen und der Platzierung von Ausstellungen in ihnen teilnehmen. Es gibt einen solchen Park in der Hauptstadt Norwegens, in der Stadt Oslo, angelegt berühmter Bildhauer Gustav Vigeland für seine Kreationen. Die Open-Air-Galerie heißt Vigeland-Skulpturenpark.

Merkmale des Vigeland-Parks in Oslo

Vigeland im frühen 20. Jahrhundert erhielt von den Stadtbehörden die Genehmigung, ein Parkmuseum unter freiem Himmel zu errichten. Ihm wurde ein Grundstück zugeteilt, dessen Fläche fünfunddreißig Hektar betrug. Der Bau begann 1907 und wurde schließlich in 43 Jahren abgeschlossen. Obwohl die Installation der Skulpturen bereits 1942 abgeschlossen war, befinden sich im Park insgesamt zweihundertsiebenundzwanzig Werke des Künstlers aus Bronze und Granit. Bei der Erstellung von Skulpturen konzentrierte sich Vigeland auf internen Zustand Mensch, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Alle Kreationen zeigen das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod.

Großes Augenmerk wird darauf gelegt, den Zustand der Menschen beim Joggen, Tanzen, Kämpfen um das Leben von Kindern zu vermitteln. Jede Skulptur hat eine Tiefe philosophische Bedeutung, die durch ihre Symbolik und ihren Realismus auffällt.

Der Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark besteht aus fünf Toren, die durch Granit und Eisen miteinander verbunden sind. Im selben Tor gibt es zwei Tore für kleine Besucher und zwei spezielle Kontrollpunkte. An den Checkpoints sind ständig Wachen im Einsatz, die den Aufenthalt der Gäste im Park kontrollieren.

Das Tor, das den Haupteingang zum Vigeland-Skulpturenpark schmückt

Der Höhepunkt eines Spaziergangs im Park ist eine skulpturale Stele!

Attraktionen des Skulpturenparks

Unter den vielen Vigeland-Skulpturen im Park gibt es Werke, die man als ikonisch bezeichnen kann. Dazu gehören die kompositorische Schöpfung „Monolith“, die Skulptur eines wütenden Jungen, sowie der Brunnen „Tree of Life“. Die Aufmerksamkeit der Besucher wird durch angezogen Kunstmuseum im Park gebaut. Es enthält Gemälde des Bruders des Bildhauers - E. Vigeland. Eine weitere Attraktion des Bildhauerparks war die Brücke, die eine Länge von hundert Metern und eine Breite von fünfzehn Metern hat. Er beginnt am Haupttor und führt zum Brunnen. Auf beiden Seiten der Brücke wurden mehr als fünfzig verschiedene Skulpturen aufgestellt. Interessanterweise wurde die Brücke früher als andere Teile des Parks geöffnet.

Die Brücke bringt die Besucher zu einem kleinen Spielplatz für Kinder, der umgeben ist Bronzestatuen. Jede der Skulpturen zeigt Kinder verschiedene Alter während des Spiels. Die Skulptur des Fötus wurde zur zentralen Figur der Komposition.

Vigeland Park auf der Karte von Oslo

Offizielle Adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegen

Vigeland-Skulpturenpark - Anfahrt

Der ungewöhnliche Gustav Vigeland Park liegt in der Nähe des Zentrums von Oslo. In den meisten Fällen können Sie einfach zu Fuß gehen, es dauert 15-20 Minuten. Sie können aber auch öffentliche Verkehrsmittel nutzen.

Wenn Sie sich in der Ufergegend befinden, ist die nächstgelegene U-Bahnstation für Sie Aker Brygge. Wenn Operatunnelen näher bei Ihnen liegt, dann ist es besser, ein paar Minuten zu Aker Brygge zu laufen. Dann 5 Haltestellen und Sie sind dran Brugata- Metrostation, wo sich der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo befindet. Von einem der zentralen Bahnhöfe Radhuset auch schnell zu erreichen Brugata: 3 Haltestellen oder 8 Minuten.

Wenn Sie sich im Bereich des Osloer Hauptbahnhofs befinden, können Sie auf jeden Fall zum Vigeland Park laufen, 5-7 Minuten und Sie sind dort.

Unterkunft: Hotels in der Nähe des Vigeland-Parks

Wir haben beliebte und günstige Hotels in der Umgebung des Vigeland Parks gefunden, es bleibt zu entscheiden, ob Sie sie buchen sollen? Ist dieser Ort bequem? Unsere Antwort ist 100% ja!

Erstens können Sie in unmittelbarer Nähe des Hauptbahnhofs in alle Richtungen abfahren. Aber zumindest Stavanger - alle Sehenswürdigkeiten stehen Ihnen zur Verfügung. Zweitens ist die Gegend nahe am Zentrum (Sie können zum Damm laufen), aber nicht so sehr, dass Sie dafür zu viel bezahlen müssen 😉

Skulpturenpark Gustav Vigeland (Vigeland)- ein einzigartiger Ort. Vielleicht sogar das Interessanteste in der norwegischen Hauptstadt. Oslo ist einen Besuch wert schon um diesen grandiosen Komplex zu sehen Skulpturen, die die ganze Bandbreite menschlicher Beziehungen, Leidenschaften und Altersstufen vermittelt. Vigeland hat eine einzigartige plastische Sprache. Seine Kreationen bleiben sofort und für immer in Erinnerung. Sie sind atemberaubend, verstörend und empathisierend – in diesen Stein- und Bronzestatuen steckt so viel Ausdruckskraft: Hier haben Sie stürmische Freude und Fürsorge und Zärtlichkeit und Selbstaufopferung und Aggression und Verzweiflung. Diese Menschen lächeln, spielen fröhlich oder sehen sich verträumt an. Sie werden wütend, ängstlich, beschämt oder ängstlich.

Männer und Frauen, Alte und Kinder – all diese Figuren ergeben allein oder im Zusammenspiel ein großes Bild. Kreislauf des Lebens, v verschiedene Bilder und Plots, die den Weg einer Person von der Geburt bis zum Tod zeigen, und in der Mitte erhebt sich wie ein Finger „Monolith“, der aus menschlichen Körpern besteht.

Der Vigeland Park entfaltet sich vor Ihnen wie ein Buch mit Lebensszenen oder sogar wie eine philosophische Abhandlung. Auf jeden Fall ist dies keine Sammlung disparater Skulpturen, sondern ein monumentaler Komplex, ein integrales Werk über das Schicksal eines Menschen.

Vigelands Arbeit berührt Fragen des ewigen Lebens: Geburt, Reifung und Verwelken des Lebens, Freundschaft, Liebe, Vaterschaft, Mutterschaft, Geschlecht und Generationenbeziehungen. Außerdem zeigt der Bildhauer all dies ohne Schnörkel, mit nackter (in jeder Hinsicht) Direktheit, aber sonst würden diese Kompositionen nicht so sehr „wehtun“. Einige glauben, dass Vigelands Skulpturen zu viel Grobheit, Grausamkeit und düstere Stimmungen haben. Viele nennen seine Arbeit zweideutig und "seltsam". Doch mit ihrer heidnischen Energie und spürbaren Emotionalität beeindrucken die Kreationen des Norwegers auch kunstferne Menschen.

In diesem Beitrag werden wir darüber sprechen die Geschichte des Vigeland-Parks in Oslo. Außerdem werden Sie sehen Fotos und Beschreibungen der meisten interessant und ungewöhnlich Parkskulpturen. Abschließend werden praktische Informationen zum Besuch des Parks gegeben.

Geschichte des Vigeland-Skulpturenparks (Frognerpark) in Oslo

Eigentlich Vigeland-Skulpturenpark Vigelandsparken) Ist Teil des breiteren Frogner (Fronier) Park ( Frognerparken) dessen Geschichte unten angegeben ist. Den südlichen Teil des Parks nimmt das alte Gut Frogner ein, dessen Gebäude heute zum Stadtmuseum gehören.

Herrenhaus Frogner (Fronier)

IN Mitte des achtzehnten Jahrhundert Besitzer Frogner Güter Hans Jacob Schiel ( Hans Jacob Scheel), der zukünftige General und Hofkämmerer, zertrümmert neben seinem neuen Herrenhaus barocker Garten. Nachfolgende Besitzer führten sein Geschäft weiter. Also, der reichste norwegische Kaufmann Bernt Anker ( Bernd Anker), der 1790 das Gut Frogner erwarb, baute das Hauptgebäude auf seine heutige Größe aus.

1836 wurde das Anwesen von einem bedeutenden norwegischen Industriellen und Landbesitzer deutscher Herkunft, Jacob Benjamin Wegner ( Jakob Benjamin Wegner), der um 1840 den Gutsgarten in einen romantischen Park verwandelte. aktuell Frogner Park, mit Ausnahme des zentralen Bereichs mit Vigeland-Skulpturen, ist ein solcher romantischer Landschaftspark, und historisch war die Parkfläche viel kleiner als heute.

Das Hauptgebäude des Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert beherbergt heute ( OsloBymuseet). Es ist geplant, den alten Barockgarten zu restaurieren.

Osloer öffentlicher Park

Ein Großteil des Ackerlandes spätes XIX Jahrhundert an private Eigentümer verkauft. Die restliche Fläche von ca. 1 qm. km 1896 von der Stadt gekauft Oslo (Christiania). Ursprünglich plante das Bürgermeisteramt hier den Bau eines neuen Wohnviertels, aber im Jahr 1900 wurde beschlossen, einen öffentlichen Park für Erholung, Unterhaltung und sportliche Aktivitäten der Bevölkerung zu schaffen. 1901 an der Straße Kirkeveien Das erste Frogner-Stadion entstand, und 1904 wurden die dem Anwesen am nächsten gelegenen Bereiche des Parks der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 1914 wurde das Stadion verlegt, was mit dem verbunden war Jubiläumsausstellung 1914(Jubileumsutstillingen), die dem 100. Jahrestag der norwegischen Verfassung gewidmet ist. Der Hauptort für die Ausstellungsveranstaltungen wurde gerade gewählt Frogner Park. Die Ausstellung wurde wichtige Veranstaltung im Leben des Landes wurde es von etwa 2 Millionen Menschen besucht.

In Vorbereitung auf die Ausstellung hat der Architekt Henrik Bull ( Henrik Stier) und seine Kollegen bauten im Park verschiedene Pavillons und andere temporäre Einrichtungen, die dann wieder abgebaut wurden. Diese Strukturen befanden sich auf beiden Seiten der Mittelachse des Parks, also genau dort, wo Vigeland-Skulpturen .

Skulpturenpark Vigeland: Entstehungsgeschichte

1917 entwarf der Chefgartenarchitekt von Oslo, Marius Röhne ( Marius Rohne) entwickelt genereller Plan neuer Park, der jedoch nicht umgesetzt wurde. 1924 genehmigten die Stadtbehörden eine Entscheidung, dass der Park westlich des Teichs einen Brunnen und Granitstatuen beherbergen sollte Gustav Vigeland (Vigeland) (GustavVigeland). Es folgten lange Diskussionen über die weitere Nutzung und Ausstattung des Parks, wobei Röhne einer der Hauptgegner von Vigelands skulpturalem Projekt war.

Die Idee, hier Werke von Vigeland zu installieren, entstand nicht aus dem Nichts. Tatsache ist, dass der Bildhauer zu diesem Zeitpunkt bereits seinen eigenen hatte Werkstatt im Frognerpark. Die Stadtverwaltung beschloss 1919, es zu bauen, und der endgültige Vertrag, der 1921 unterzeichnet wurde, sah vor, dass Vigeland alle seine Werke der Stadt vermachte im Austausch für das Recht, diese Werkstatt bis zu seinem Tod weiter zu nutzen. Es wurde auch beschlossen, dass dieses Atelier nach Vigelands Tod sein Museum werden sollte, und im obersten Stockwerk des Gebäudes wurde eine Wohnung für den Bildhauer eingerichtet. ().

Der älteste im Archiv erhaltene Plan des Vigeland-Parks (Quelle):

1924 zog Vigeland in dieses Haus, wo er mit seiner Frau Ingerid (Ingrid) ein ruhiges, friedliches Leben führte. Er war völlig in Kreativität versunken. 1931 genehmigten die Stadtbehörden den von Vigeland entwickelten Parkplan, der neben dem Brunnen und dem Monolithen die Schaffung einer Brücke mit Skulpturen vorsah und in den 1930er Jahren die aktivste Bauphase darstellte Skulpturenpark. Das Projekt des majestätischen Haupttors wurde bereits 1927 genehmigt.

Der Bildhauer selbst hat alle Skulpturen in voller Größe aus Ton modelliert, und sie wurden bereits von professionellen Handwerkern – Assistenten, mit denen Vigeland zusammenarbeitete – in Bronze gegossen oder in Granit gehauen. Ihre Hilfe war bei der Arbeit an einem so grandiosen Projekt von unschätzbarem Wert.

Ein altes Foto, das den Fortschritt der Arbeiten an der Brücke mit Skulpturen zeigt (Quelle):

Die Hauptfinanzierungslast übernahm die Stadt Oslo, aber es gab auch mehrere Privatpersonen und Handelsunternehmen, die das Projekt großzügig unterstützten und wollten, dass die Hauptstadt Norwegens einen besonderen Park erwirbt, den es nicht mehr auf der Welt gibt.

Die Arbeit am Park erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte. Vigeland arbeitete von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod, also bis 1943, an seiner Hauptidee. 1947 wurde sein Museum in Vigelands Werkstatt eröffnet. Und der Park selbst mit allen skulpturalen und architektonischen Elementen war erst 1950 vollständig fertig.

Spaziergang im Skulpturenpark von Gustav Vigeland (Vigeland): Skulpturen im Park Fronier (Frogner). Parkführer

Allgemeine Beschreibung und Anordnung des Parks

Fronierpark (Frogner), auf dem Territorium eines historischen Anwesens gelegen, ist das größte Publikum parken in Oslo. Es ist ein beliebter Ort für Einheimische, um spazieren zu gehen: Oft sieht man hier Menschen, die mit Kindern oder Hunden spazieren gehen, grillen und picknicken, Badminton spielen oder einfach nur ein Sonnenbad nehmen.

Darüber hinaus ist es eines der wichtigsten und interessantesten Sehenswürdigkeiten in Oslo die jedes Jahr von mehr als einer Million Menschen besucht wird. Und das alles, weil ein Teil des Parks von einer öffentlichen Ausstellung besetzt ist Skulpturen von Gustav Vigeland (Vigeland). Da es sich hier um einen „Park im Park“ handelt, ist der Ausdruck „ Vigeland-Park» ( Vigelandsparken) ist nicht richtig zu verwenden. Dies ist ein informeller Name, der hauptsächlich unter Touristen verbreitet wird. Die Norweger argumentieren, dass es richtiger ist, diesen Ort "Vigeland-Raum" zu nennen ( Vigelandsanlegget). Der Einfachheit und Klarheit halber bleiben wir beim üblichen „Touristen“ -Namen, da uns im gesamten Park eines interessiert - bildhauerische Werke. Tatsächlich ist der Park nicht auf sie beschränkt (auf seinem Territorium gibt es insbesondere ein Stadion, Freibäder mit Pool, ein Stadtmuseum, ein Café und ein Restaurant).

Vigeland-Park(derselbe „Skulpturenraum“ im Frogner Park) umfasst eine Fläche von 3,20 Hektar (wobei der gesamte Frogner Park 4,5 Hektar groß ist). Dies ist die größte der Welt Skulpturenpark erstellt von einem Künstler. Der Park präsentiert 214 Skulpturen aus Bronze und Granit - insgesamt etwa 600 Figuren. Es gibt auch 13 geschmiedete Tore. Alle diese Werke wurden von Gustav Vigeland entworfen, und auch der Park selbst mit seinen Zäunen, Alleen und Rasenflächen wurde nach seinen Zeichnungen angelegt. In diesem Park können Sie den größten Teil des künstlerischen Erbes sehen Norwegischer Bildhauer. .

Der Vigeland Park ist 850 Meter lang und liegt symmetrisch zu beiden Seiten der Mittelachse ( cm. Vigeland-Skulpturenpark Karte). Die Skulpturen sind in der Form gruppiert fünf wesentlich Kompositionszentren: Haupttor , Skulpturenbrücke und Spielplatz , Brunnen , Monolithplateau und Rad des Lebens .

Der Hauptteil der Statuen zeigt Menschen bei verschiedenen Aktivitäten: Sie rennen, kämpfen, tanzen, umarmen, halten sich an den Händen usw. Es treten jedoch auch periodisch abstraktere Kompositionen auf.

Lass uns jetzt ausgeben Selbstgeführte Tour durch den Vigeland Park, bewundern Sie die Skulpturen und versuchen Sie, mehr über die künstlerische Intention des Autors und die Entstehungsgeschichte dieser ungewöhnlichen Kunstwerke zu erfahren.

Haupteingang

Das monumentale Haupttor ( Hovedportalen), die zum Gebiet des Vigeland-Parks führen, befinden sich auf seiner Mittelachse, von der Seite der Kirkeveien-Straße ( Kirkeveien) (cm. Parkplan). Viele Besucher halten sie für den Haupteingang des Parks, obwohl sie traditionell sind Haupteingang befindet sich vor den Gebäuden des Gutshofes Frogner. Tatsächlich können Sie von mehreren Seiten in das Gebiet des Frogner Parks (und insbesondere des Vigeland Parks) gelangen. Die meisten Touristen treten jedoch durch dieses Tor ein.

Das Tor besteht aus Granit und Schmiedeeisen und dienen als Ausgangspunkt der 850 Meter langen Mittelachse, die weiter zur Westseite des Parks führt - zur Brücke, zum Brunnen, zum Monolithen und schließlich zum Rad des Lebens, das die Komposition vervollständigt.

Tatsächlich ist das Tor eine große komplexe Struktur: Es ist ein langer, abgerundeter Zaun, darunter fünf große Tore mit Laternen, zwei kleine Tore für Fußgänger und zwei Torwächterhäuser aus Granit - beide mit geprägten Bronzetüren und einem vergoldeten Kupferdach Wetterfahne.

Obwohl Gustav Vigeland Nicht sehr berühmt für Schmiedearbeiten, diese Arbeiten sind, wie Sie selbst sehen können, sehr stilvoll und interessant. Ein weiteres Beispiel künstlerischen Schmiedens werden wir am Tor in der Nähe des Monolith-Plateaus sehen (und Neugierige können noch ins Vigeland-Museum schauen, wo dieser Teil seiner Arbeit ausführlicher präsentiert wird). Das Haupttor des Parks ist das komplexeste und größte Schmiedewerk von Vigeland. Er entwarf auch kleinere Dinge (zum Beispiel entwarf er Kronleuchter und Kerzenhalter für seine Wohnung).

Haupteingang wurden 1926 von Vigeland entworfen, krönen aber das Gebäude Laternen wurden später hinzugefügt, als der Bildhauer das Projekt teilweise überarbeitete. Der Einbau des Tores erfolgte 1942. Die Erstellung des Tors wurde vollständig von einer großen norwegischen Bank bezahlt OsloErsatzbank. Schmiedearbeiten wurden in Vigelands eigener Schmiede ausgeführt, die 1928 neben seiner Werkstatt (heute ein Museum) gebaut wurde. Früher beschränkte sich der Bildhauer darauf, verschiedenen Schmieden Zeichnungen zu geben, aber die Schaffung eines Parktors erforderte so viel Arbeit, dass er eine eigene Schmiede baute, wo er seinen befreundeten Schmied Alfred Mikkelsen einlud ( Alfred Mikkelsen) und zwei weitere Meister.

In den späten Stunden, wenn der Park fast leer ist, wirken die Tore besonders düster und geheimnisvoll. Unter anderem geschmiedetem Dekor sticht ein stilisierter Drache hervor. Dieses für die nordische Mythologie charakteristische Motiv werden wir noch später in anderen Werken von Vigeland bemerken.

Rechts neben dem Tor ist Touristeninformationszentrum wo kann ich kaufen Parkkarte. Eine schlichte und unauffällige Bronze Statue von Gustav Vigeland, 1942 vom Bildhauer selbst geschaffen und 1993 an dieser Stelle aufgestellt (dieses Selbstporträt ist übrigens fast die einzige bekleidete Skulptur im gesamten Park).

Brücke mit Skulpturen

Vom Tor aus können Sie den Park und seine Skulpturen sehen, die sich vor Ihnen erstrecken.

Wenn wir ein wenig nach vorne gehen, kommen wir zu Brücke mit Skulpturen (Broen) über den Teich geworfen Frognerdammen(Frogner Altwasser) und entlang der Mittelachse des Parks.

Er selbst entwarf diese Brücke in Vorbereitung auf Jubiläumsausstellung 1914 Architekt Henrik Bull ( Henrik Stier). Im Gegensatz zu temporären Ausstellungspavillons wurde die Brücke gerade als dauerhaftes Bauwerk geschaffen.

Später begann die Brücke jedoch einzustürzen und wurde in den 1920er Jahren durch eine neue, haltbarere (aber fast ähnlich aussehende) Struktur ersetzt, entlang der die Bronzekreationen von Gustav Vigeland platziert wurden.

Die Brücke ist 100 Meter lang und 15 Meter breit.

Die Brücke ist zweifellos eine der interessantesten Sehenswürdigkeiten des Parks. Entlang der Granitbrüstungen der Brücke sind stilvolle Kuben angeordnet Laternen, sowie 58 Bronze Vigeland-Skulpturen, von ihm 1925-1933 entworfen. 1930 öffnete Vigeland seine Werkstatt für die Öffentlichkeit, um den Entwurf der Brücke und Modelle dieser Skulpturen zu zeigen.

Alle diese Werke sind gewidmet Hauptthema Park - "menschliche Staaten". Hier sieht man viele Figuren von Kindern, Männern und Frauen unterschiedlichen Alters, allein oder in Gruppen.

Die dominierenden Motive sind menschlichen Beziehungen: zwischen Männern und Frauen, Kindern und Erwachsenen.

Figuren in statischen Posen, die an den Seiten der Laternen platziert sind, wechseln sich mit dynamischen Gruppen ab. Eine der Hauptattraktionen für Touristen auf dieser Brücke ist es, Fotos zu machen, die die Posen der Statuen nachahmen.

Im mittleren Teil, auf der Höhe des Wasserfalls, der durch das Frogner-Altwasser führt, verbreitert sich die Brücke leicht, und diese Stelle ist durch zwei ungewöhnliche Skulpturen in Form von Figuren markiert, die in massiven Bronzerädern (Symbol der Ewigkeit) platziert sind.

Neben einer dieser Kompositionen ist zu sehen die beliebteste Skulptur im Park - "Wütendes Baby" (Sinnatags), dessen Projekt 1928 von Vigeland erstellt wurde. Diese kleine (83 cm hohe), aber ausdrucksstarke Figur eines weinenden, stampfenden Babys wurde zu einer von ihnen Symbole von Oslo und wahrscheinlich die meisten berühmtes Werk Vigeland. Die wütende Erdnuss wurde immer wieder zerstört und fiel sogar Dieben zum Opfer, kehrte aber immer wieder an ihren rechtmäßigen Platz zurück.

Touristen bemühen sich immer, mit einem launischen Jungen zu fotografieren und seine Hand zu halten. Jemand "tröstet" also das Baby, jemand glaubt, dass es Glück bringt. So oder so ist die Faust schon auf Hochglanz gerieben, was bei Denkmalschützern Alarm schlägt. Solch ein scheinbar harmloses Touristenritual ist mit ernsthaften Schäden behaftet, daher fordert die Verwaltung die Besucher auf, sich auf das Fotografieren zu beschränken. Aber Touristen, die sehen, wie die Bronzefaust glänzt, fühlen sich einfach „verpflichtet“, sie auch zu berühren. Glücklicherweise wurden bereits Maßnahmen gegen die schädliche Tradition ergriffen: Der Griff ist mit Wachs und einer speziellen dunklen Beschichtung überzogen, die den Glanz dämpft. Leider verbreiten einige Reiseleiter aktiv den Mythos, dass das Berühren des "Angry Baby" Glück bringt, und ermutigen ihre Gruppen, sich gemeinsam die kleine Hand zu reiben; Die Verwaltung bittet die Führer, den Touristen weiterhin zu erklären, dass dies nicht getan werden sollte.

Obwohl die Skulpturen auf der Brücke zu Vigelands späteren Schöpfungen gehören, waren sie die ersten, die im Park aufgestellt wurden. Bereits im Sommer 1940, als der Rest des Parks noch eine Großbaustelle war, wurde die Brücke der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Gleichzeitig wurden an den Rändern der Brücke 4 hohe Granitsäulen installiert, die Szenen darstellen Menschen mit Eidechsen bekämpfen.

Das Motiv eines Kampfes mit Drachen und anderen Monstern findet sich häufig in Vigelands Werk. Das Interesse an diesen Themen geht auf die Zeit zurück, als der Bildhauer mit der Restaurierung der mittelalterlichen Kathedrale in Trondheim beschäftigt war (mehr dazu in der Notiz „Biographie von Gustav Vigeland“). Seitdem taucht in seinen Werken das Bild eines Drachen auf, der die Sünde symbolisiert und gleichzeitig die Naturgewalten verkörpert, die gegen den Menschen kämpfen.

In seinem Skulpturenpark Vigeland stellte sich vier Eidechsendämonen vor, die sich mit einem Mann im Kampf auseinandersetzen oder ihre Opfer bereits vollständig in Besitz nehmen. Diese beängstigenden Granitskulpturen gepanzerter Monster stehen in scharfem Kontrast zu den Bildern unbeschwerter Spiele und Lebensfreude, die auch auf der Brücke dargestellt werden.

Drei der vier Gruppen zeigen Männer, die sich Dämonen widersetzen (oder bereits von ihnen besiegt wurden), und die vierte – eine Frau langer Rock und mit nacktem Oberkörper, der anders als Männer der Versuchung nicht widersteht, sondern ihr mit einem Lächeln erliegt.

Eine weitere beliebte Skulptur in diesem Teil des Parks ist neben dem „Angry Baby“ die Komposition „ Babys angreifen„(Man findet auch andere Namensvarianten: „Mann von Babys angegriffen“, „Mann jongliert mit vier Babys“, „Statue Vater vieler Kinder"und sogar" Denkmal für den Vaterhelden "). Hier ist ein Mann, der gegen eine ganze Bande Babys kämpft. Jemand sieht in dieser Szene einen Kampf eines Menschen mit seinen Kindern - oder sogar mit der Idee der Geburt dieser Kinder (psychologische Unvorbereitetheit für ihr Erscheinen). Jemand hält dies für eine Metapher für das Erwachsenwerden: die Gewohnheiten der Kindheit loswerden und ein Mann werden. Da der offizielle Titel dieser Arbeit jedoch „ Ein Mann vertreibt vier (böse) Geister» ( Mann jager feuergenier), andere Interpretationen sind möglich.

Neben der Brücke auf der Südseite ist eine Runde Kinderspielplatz (Barneplassen), auf dem sich acht bronzene Babys aufstellten (Fotoquelle:).

In der Mitte, auf einer niedrigen Granitsäule, befindet sich die Figur eines ungeborenen Kindes (in fötaler Position), und um sie herum, jedes auf einem eigenen Sockel, tummeln sich acht spielende Kinder (Fotoquelle:).

Wie vom Bildhauer konzipiert, symbolisiert diese Komposition die Geburt des Lebens. Vigeland entwarf auch die „Kinderfähre“ – ein Boot zur Unterhaltung der jungen Besucher des Parks. Nicht weit von hier gab es auch einen besonderen Granitdamm. Boot gebraucht lange Zeit nach dem zweiten weltkrieg schwimmen nur noch schwäne und enten im teich.

Brunnen

Von allen Skulpturen im Park Brunnen (Fontenen) hat die längste Geschichte. Die Idee eines monumentalen Bronzebrunnens beschäftigt Gustav Vigeland seit Anfang des 20. Jahrhunderts. Die auf der Ausstellung 1906 präsentierte Gipsskizze war ein großer Erfolg, und die Stadtverwaltung von Oslo beauftragte den Bildhauer, einen Brunnen für den Eidsvol-Platz zu entwerfen ( Eidsvolls Kunststoff) vor dem norwegischen Parlament (Storting). In der Folge kamen Zweifel an der Wahl des Standorts des Brunnens auf und die Fertigstellung der Arbeiten wurde verschoben.

Vigeland blieb derweil nicht untätig. Während des Ersten Weltkriegs erweiterte er das ursprüngliche Projekt um eine Reihe von Skulpturengruppen aus Granit, und 1919 fügte er der Komposition des Brunnens eine riesige Granitsäule hinzu. Schließlich wurde 1924, wie wir bereits wissen, der endgültige Standort für den Brunnen festgelegt - der Frognerpark. Während dieser Zeit nahm Vigeland erneut eine Reihe von Änderungen am Projekt vor. Insbesondere wurde der geschwungene neobarocke Grundriss durch ein Quadrat ersetzt, was das wachsende Engagement des Bildhauers für klassische Ideale widerspiegelt. Die „Baumgruppen“ um die zentrale Schale wurden in die Ecken verschoben, die sechs Riesen, die das Gewicht der Schale tragen, höher und imposanter platziert – nicht zuletzt wegen Vigelands Sorge um die Fernwirkung des Brunnens. Der Brunnen wurde erst 1947 fertiggestellt.

Die zentrale Schale des Brunnens ist die „Last des Lebens“, die mächtige Titanen mit Anspannung auf ihren Schultern tragen.

Entlang des Umfangs des Brunnens befinden sich 20 zwei Meter große Bronzegruppen " Menschen in den Bäumen“, die 1906-1914 von Vigeland entworfen wurden. Sie sind menschliche Körper, die mit Ästen und Stämmen verflochten sind. So wollte der Bildhauer die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur vermitteln.

Außerdem werden hier verschiedene Stationen des menschlichen Lebens vermittelt, von der Wiege bis zum Tod. "Lebensbäume" verstricken Kinder, Jugendliche, Alte und sogar Skelette. Unsere Zeit auf der Erde ist nur ein Bruchteil ewiger Kreislauf ohne Anfang und ohne Ende. Und das ist kein Zufall Skulpturengruppe mit einem zerfallenden Skelett steht ein Baum, dessen Krone und Äste buchstäblich mit Babys bedeckt sind. So wird auf den Knochen der Toten geboren neues Leben. Es ist möglich, dass Vigeland auf den Weltbaum des Lebens und des Schicksals anspielte - die Esche Yggdrasil, in deren Form die alten Skandinavier das Universum darstellten.

Näher an der linken Ecke sehen wir Jungen und Mädchen in den Baumkronen. Hier sind zwei Teenager, die sich liebevoll ansehen, aber ein junges Mädchen, das ihre Brüste mit den Händen bedeckt, als würde es in den Abgrund tauchen.

Diese Skulptur wird oft als „Die Schwalbe“ oder einfach „Das Mädchen im Baum“ bezeichnet. Es wird angenommen, dass Vigeland auf diese Weise das Thema Pubertät, Pubertät darstellen wollte. Das Mädchen hing zwischen den Zweigen in der Luft. Sie versteht die Welt um sie herum und den neuen Zustand ihres Körpers immer noch nicht ganz. Mit Angst und Verlegenheit stürzt sie in die unbekannte Zukunft. Mit leicht gespreizten Hüften, offenem und weitem Mund Augen auf, späht sie aufmerksam in die geheimnisvolle Ferne.

Auch die Brüstung, auf der die Holzkompositionen stehen, ist nicht einfach. Draußen ist es mit verschiedenen dekoriert bronzene Flachreliefs, auch zum Thema des ewigen Kreislaufs von Leben und Tod (Bildquelle:).

Da der Bau des Brunnens sehr lange dauerte, schuf Vigeland ständig neue Basreliefs. So waren bis 1936 bis zu 112 Basreliefs fertig, aber als Ergebnis wurden nur 60 davon zur Dekoration des Brunnens verwendet (Fotoquelle:).

Der quadratische Bereich um den Brunnen ist geschmückt Mosaik aus schwarzem und weißem Granit. Ein skurriles geometrisches Muster entwickelt sich zu einem etwa 3 km langen Labyrinth.

Monolith

Hinter dem Brunnen, im nordwestlichen Teil des Parks, befindet sich eine Steinplattform, zu der von verschiedenen Seiten breite Treppen führen.

Entlang des Umfangs ist die Plattform von einer niedrigen Granitbalustrade mit würfelförmigen Laternen und umgeben geschmiedete Tore.

Diese acht figurativen Tore, die eine Person in verschiedenen Altersstufen darstellen, wurden 1933-1937 entworfen, aber die Arbeit an ihrer Schaffung wurde erst nach Vigelands Tod abgeschlossen. Das Tor wurde erst 1952 eingebaut. Mit einer minimalen Menge Metall auf einer zweidimensionalen Oberfläche gelang es dem Bildhauer, durch das Spiel von Linien und Muskeln von Männern und Frauen ein atemberaubendes Gefühl von dreidimensionalem Raum zu schaffen.

Sobald wir das Tor betreten haben, gelangen wir zum sogenannten Monolith-Plateau, dessen zentraler Teil von einem runden Hügel mit dem Höhepunkt des gesamten Parks eingenommen wird - Monolith. Der Hügel besteht aus konzentrischen Reihen von Stufen und 36 Skulpturengruppen.

Obwohl diese Kompositionen in einem völlig anderen Stil als der Brunnen gemacht sind, widmen sie sich auch dem Thema des "Kreislaufs des Lebens" und der Beziehung einer Person zu Verwandten und Freunden.

Alle diese Granitskulpturen zeigen Menschen unterschiedlichen Alters, in unterschiedlichen Lebenssituationen und emotionale Zustände. Spezieller Ort befasst sich mit dem Thema der Beziehungen zwischen Mann und Frau sowie der Mutterschaft und allgemein den Beziehungen zwischen Vertretern verschiedener Generationen in der Familie.

Sie können hier leicht sowohl helle Momente des gegenseitigen Verständnisses und der Zärtlichkeit als auch Konfliktgeschichten sehen: Die Weitergabe von Erfahrungen und die Erziehung von Kindern verlaufen nicht immer reibungslos und schmerzlos, und Kinder sind oft gefühllos und undankbar.

Steinmenschen helfen einander, opfern sich auf, erbarmen sich, spielen, trösten, lieben, streiten, kämpfen. Kinder, Jungen und Mädchen, reife Männer und Frauen, alte Männer und Frauen werden in verschiedenen Posen dargestellt. Vigeland hat den Leichenhaufen nicht vergessen, der den Kreislauf des Lebens absolut geschlossen macht.

Vigeland begann etwa zur Zeit des Ersten Weltkriegs mit der Arbeit an diesen Granitgruppen und beendete sie 1936.

Ihre Installation auf dem Plateau in der vom Bildhauer konzipierten Reihenfolge begann erst nach seinem Tod im Jahr 1947.

am meisten Hochpunkt Der Park ist von seiner berühmtesten Attraktion besetzt - der Skulptur " Monolith» ( Monolitten). Die Komposition ist aus einem einzigen Granitblock geschnitzt, daher ihr Name: griechisches Wortμονόλιθος ("Monolith") leitet sich von μόνος ("einer" oder "nur") und λίθος ("Stein") ab. Der Hauptteil des massiven Denkmals, ein Haufen ineinander verschlungener menschlicher Körper (insgesamt 121 Figuren), hat eine Höhe von 14,12 m, und die Gesamthöhe des Monolithen beträgt 17,3 m.

Die Symbolik des Obelisken kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Auf der einen Seite mag es uns so erscheinen brutales Bild des gleichen ewigen Lebenszyklus, in dem neue Generationen auf den Knochen von Vätern und Großvätern geboren werden, oder die Verkörperung des Kampfes ums Dasein, des ungezügelten egoistischen Strebens nach Glück, das einen Menschen, der andere vergisst, beides mit Füßen treten lässt die alten und die jungen.

Auf der anderen Seite gibt es oft eine positivere Interpretation, an der Vigeland übrigens selbst festhielt. Laut dem Bildhauer symbolisiert der Monolith den Wunsch der Menschen nach einem höheren Prinzip, den Wunsch, dem Göttlichen und Spirituellen näher zu kommen. Viele menschliche Körper bilden ineinander verschlungen eine Säule, die sich nach oben erstreckt. Sie werden nicht nur von Bitterkeit und Verzweiflung getrieben, sondern auch von Freude, Hoffnung und Gemeinschaftssinn. Ein menschlicher Strom steigt wie eine Welle in den Himmel und wirft kleine Kinder nach oben.

Die Menschen unterstützen sich gegenseitig, klammern sich fest aneinander in dieser Bewegung von der endlichen irdischen Natur zum Heil. Für einige von ihnen ist es schwierig, und jemand steigt fast mühelos auf: Das Leben wird nicht jedem auf die gleiche Weise geschenkt. Schließlich gibt es noch eine andere – bei Touristen sehr beliebte – Interpretation, wonach der Monolith ein phallisches Symbol ist (offensichtlich legt die Form der Komposition solche Gedanken nahe).

Ein bisschen über die Entstehungsgeschichte des Monolithen. Die ersten Zeichnungen dieser riesigen Säule stammen aus dem Jahr 1919. In den Jahren 1924-1925 fertigte Vigeland in seiner neuen Werkstatt in Frogner ein Tonmodell des Monolithen in Originalgröße an. Diese Arbeit dauerte 10 Monate. Dann wurde die Säule in Gips gegossen. Schließlich wurde 1926 ein mehrere hundert Tonnen schwerer Granitblock aus einem Steinbruch in der Nähe der norwegischen Stadt Halden auf dem Wasserweg in den Oslofjord geliefert. Den Rest des Weges bis zum Frogner Park wurde der Block mit Hilfe von Schienen und einer ausgeklügelten Hebevorrichtung gezogen.

Der Block kam Anfang 1927 an seinem Bestimmungsort an und wurde im folgenden Jahr in aufrechter Position an seinem endgültigen Standort installiert. Um die zukünftige Säule herum wurde ein hölzernes Vordach gebaut, um sie vor Witterungseinflüssen zu schützen. Neben dem Block wurde ein Gipsmodell installiert, das als Modell dienen sollte. 1929 begannen die Meister, zahlreiche Figuren des Denkmals zu schaffen. Sie begannen von der Spitze der Säule zu schneiden und gingen allmählich nach unten.

Drei Maurer brauchten 14 Jahre, um die Arbeiten abzuschließen (vom Sommer 1929 bis zum Sommer 1942). 1943 wurde der letzte Teil des Gipsmodells schließlich demontiert und ins Vigeland Museum geschickt, wo es noch heute zu bewundern ist. Am Weihnachtstag 1944, noch bevor das hölzerne Vordach demontiert wurde, bekamen die Einwohner und Gäste von Oslo ein Geschenk: Sie durften hineingehen und den Monolithen aus nächster Nähe bewundern.

Fast 180.000 Neugierige stiegen die steilen Stufen des Baldachins hinauf, um das erstaunliche Denkmal im Detail zu sehen. Im Gegensatz zu den heutigen Besuchern hatte das damalige Publikum die Möglichkeit, alle Figuren aus der Nähe zu sehen und nicht von unten nach oben.

Fast fertiger Monolith auf einem alten Foto von 1945 (Quelle):

Sonnenuhr und Rad des Lebens

Abgesehen von der Mittelachse gibt es auch mehrere andere Statuen, die nach Abschluss der Hauptarbeiten zur Schaffung des Parks hinzugefügt wurden. Dies sind insbesondere die Kompositionen „Girl and Lizard“ (entstanden 1938, installiert 1958) und „Triangle“ (installiert 1993). 2002 erschien im Park die Skulptur „Überrascht“, für die Vigeland von der „Norwegerin Anne Frank“ Ruth Mayer ( RuthMaier) (1920-1942).

Praktische Informationen zum Besuch des Vigeland-Skulpturenparks (Öffnungszeiten, Adresse usw.). So kommen Sie zum Park

Die Einzigartigkeit des Vigeland-Parks besteht auch darin, dass er für die Öffentlichkeit zugänglich ist rund um die Uhr, 365 Tage im Jahr. Eintritt in den Park - frei. Keiner Eintritts Karten nicht vorgesehen.

Hinter dem Haupttor befindet sich ein Touristeninformationszentrum mit Café und Souvenirladen.

Der Park liegt westlich des Zentrums von Oslo, an Kirkeveien, 0266. Siehe den Standort des Vigeland-Parks auf der Karte Dürfen . Vom Zentrum von Oslo ist der Park in 15 Minuten mit der Straßenbahnlinie 12 (Haltestelle Vigelandsparken ). Alternativ können Sie den Park auch zu Fuß erreichen (ein angenehmer Spaziergang, ca. 3 km).

Das Folgende ist Straßenbahnkarte Oslo.

Museum von Gustav Vigeland (Vigeland) in Oslo

Wer sich besonders für die Werke des norwegischen Bildhauers interessiert, kann mehr über sein Leben und Wirken in erfahren Vigeland-Museum (Vigeland-museet ). Das Museum befindet sich südlich des Vigeland-Parks, 5 Gehminuten vom Haupttor des Parks entfernt. an die Adresse Nobeltor 32, 0268. Suchen Lage des Museums auf der Karte von Oslo Sie können oder im Diagramm unten.

Öffnungszeiten des Vigeland Museums in Oslo: vom 2. Mai bis 31. August ist das Museum außer montags von 10:00 bis 17:00 Uhr geöffnet; Vom 1. September bis 30. April ist das Museum von 12:00 bis 16:00 Uhr geöffnet, Montag ist auch ein Ruhetag. Außerdem ist das Museum am 1. Januar um geschlossen Guter Freitag, Ostersonntag, 1. und 17. Mai, 24., 25. und 31. Dezember.

Preis der Eintrittskarte zum Vigeland-Museum: Erwachsenenticket kostet 60 NOK, ermäßigt (für Rentner über 67 Jahre und Kinder) - 30 NOK. Kinder unter 7 Jahren können das Museum kostenlos besuchen. Für Inhaber der Touristenkarte Oslopass der Eintritt ist ebenfalls frei. Außenansicht des Museumsgebäudes (Bildquelle:):

Das Vigeland Museum befindet sich in einem neoklassizistischen roten Backsteingebäude, das 1921–1924 von den Osloer Behörden speziell für den Bildhauer nach dem Entwurf des norwegischen Architekten Karl Buch ( Karl Buch) und Lorenz Ree ( LorenzHarboeRee). 1921 wurde eine Vereinbarung zwischen dem Bildhauer und den Stadtbehörden von Oslo geschlossen, wonach die Behörden eine Werkstatt und eine Unterkunft (und ein zukünftiges Museum) für den Bildhauer bauen sollten, und im Gegenzug ließ er alle seine Werke zurück und Zukunft, als Geschenk an die Stadt.

Ab 1923 wohnte Vigeland in diesem Gebäude, hier befand sich auch seine Werkstatt, in der er mit Gehilfen bis zu seinem Tod 1943 arbeitete. Gemäß einer Vereinbarung mit dem Bürgermeisteramt wurde nach dem Tod des Bildhauers in der Werkstatt ein Museum eingerichtet. Es wurde 1947 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht (Foto von der Website).

Im Museum können Sie den Hauptteil des künstlerischen Erbes von Vigeland sehen: wie eigenständige Werke Kunst (Skulpturen aus Granit, Bronze, Marmor, Metallarbeiten) und Gipsmodelle für Büsten und Denkmäler sowie Skizzen für Skulpturen, die von Vigeland für erstellt wurden Parka, befindet sich 5 Gehminuten vom Museumsgebäude entfernt. Zum Beispiel, getrennter Raum widmet sich der Arbeit am berühmten Monolithen, in einem anderen werden die Etappen der Entstehung des Brunnens nachgezeichnet. Zahlreiche Exponate in 13 Sälen des Museums ermöglichen es Ihnen, die Entwicklung von Vigelands Werk nachzuvollziehen, seinen Übergang vom expressiven Stil der 1890er Jahre (frühe Werke, die den Einfluss von Rodin widerspiegeln) zu einer klassischeren und erfahreneren Art späterer Jahre (Foto aus dem Grundstück). (Mehr über kreative Weise der Bildhauer ist in der Notiz "Biografie von Gustav Vigeland: Leben und Werk" nachzulesen.

Momentan in museale Sammlung Es gibt ungefähr 1600 Skulpturen, 420 Stiche und 12 Tausend Zeichnungen sowie Notizbücher, mehrere tausend Briefe, eine umfangreiche Vigeland-Bibliothek und eine Fotosammlung. Die Urne mit der Asche des Bildhauers befindet sich nach seinem Willen in einem Raum im Turm des Gebäudes. Auch seine Wohnung im Dachgeschoss ist erhalten (Besichtigung - nach Absprache mit der Museumsleitung).

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Interessant Zusätzliche Materialien über die Arbeit von Vigeland und seinen Skulpturenpark: