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Die Entstehung des russischen Symbolismus Die Geschichte des russischen literarischen Symbolismus begann mit dem fast gleichzeitigen Auftauchen von literarischen Zirkeln in Moskau und St. Petersburg, die dekadente Dichter oder hochrangige Symbolisten vereinten. DS Mereschkowski W. Ja. Bryusov „Russische Symbolisten“ (1894) Vortrag „Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Tendenzen in der modernen russischen Literatur

Hauptprinzipien neue Literatur, laut Merezhkovsky, sollte sein: 1) Mystik; 2) Symbolik 3) Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit. Gleichzeitig publiziert er Gedichtsammlung"Symbole" (1892), von denen tatsächlich die Geschichte der russischen Symbolik begann.

Bis Anfang der 1910er Jahre. Die Symbolik steckt in der Krise und existiert als ganzheitliche Richtung nicht mehr. Das lag daran: -- erstens daran, dass die meisten talentierte Dichter habe deine gefunden kreative Weise und brauchte keine "Bindung" an eine bestimmte Richtung; - zweitens haben die Symbolisten kein einheitliches Bild von Wesen und Zielen der Kunst entwickelt

Künstlerische Prinzipien der Symbolik Das zentrale Konzept ästhetisches System Symbolik ist ein Symbol (aus dem Griechischen Symbolon - ein konventionelles Zeichen) - ein Bild, das eine unendliche Anzahl von Bedeutungen enthält. Das Symbol lässt Sie verstehen, was nicht in Worte gefasst werden kann, was jenseits der Sinne liegt. Die Kunst der Symbolik ist darauf ausgelegt, die Welt intuitiv zu erfassen, daher sind die Werke der Symbolisten einer rationalen Analyse nicht zugänglich. Die symbolistischen Gedichte zeichnen sich durch ihre Musikalität aus, da sie die Musik als die angestammte Grundlage des Lebens und der Kunst betrachteten. Die Musikalität der Poesie wird durch die häufige Verwendung von Assonanzen, Alliterationen und Wiederholungen erreicht. Wie in der Romantik dominiert in der Symbolik die Vorstellung von zwei Welten: Der irdischen Welt, der wirklichen Welt, steht die transzendentale „wirklichste“, ewige Welt gegenüber. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der symbolistischen Poesie innere Welt lyrischen Helden, über seine vielfältigen Erfahrungen im Zusammenhang mit dem tragischen Zustand der Welt, mit der geheimnisvollen Verbindung zwischen Mensch und Ewigkeit. Das Wort in den Werken der Symbolik ist polysemantisch, die Polysemie des Wortes wird nicht nur durch die Bedeutungen bestimmt, die der Autor hineinlegt, sondern auch durch den Kontext des Werks, den Kontext der Arbeit des Schriftstellers.

Symbolik ist ein in sich heterogenes Phänomen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden drei Strömungen in der Symbolik: "Dekadenten" - N.Minsky, D.Merezhkovsky, Z.Gippius und einige andere verbanden Kunst mit gottsuchenden Ideen. Sie predigten die Idee einer „Religionsgemeinschaft“. "Literarische Symbolik" oder Senior Symbolists. Hier dominierten V. Bryusov und K. Balmont. "Junior-Symbolisten" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis. Sie erklärten sich zu Anhängern des philosophischen und religiösen Weltverständnisses im Sinne von Vl. Solowjow.

Die Dekadenz manifestierte sich in folgenden Büchern: J. K. Huysmans „Im Gegenteil“ („A rebuars“, 1884) M. Nordau „Degeneration“ (1883) Die russische Dekadenz ist eine der Strömungen innerhalb der Symbolik Er sah seinen Ursprung nicht im Mentalen, sondern im sozialen Bereich.

Poesie des Silbernen Zeitalters Klasse 11

Lektion 15

Ziele und Ziele: eine Vorstellung von Symbolik geben; kurz das Werk der Begründer der Symbolik charakterisieren.

Methodische Techniken: Vortrag des Lehrers.

II. Lehrervortrag

Der Begriff „Silberzeitalter“ bezieht sich in erster Linie auf Poesie. Dafür1 etwa Zeit, aktiv Literarisches Leben: Bücher und Zeitschriften, ethische Abende und Wettbewerbe, literarische Salons und Cafés; die Fülle und Vielfalt poetischer Talente; ein großes Interesse an Poesie, vor allem an modernistischen Bewegungen, von denen die einflussreichsten der Symbolismus, der Akmeismus und der Futurismus waren.

Symbolismus - eine literarische und künstlerische Richtung, die das intuitive Erfassen der Welteinheit durch Symbole als Ziel der Kunst ansah. Das einigende Prinzip einer solchen Einheit wurde als Kunst angesehen, "das irdische Ebenbild göttlicher Kreativität". Der Schlüsselbegriff der Symbolik ist ein Symbol – eine mehrwertige Allegorie, im Gegensatz zu einer Allegorie – eine eindeutige Allegorie. Das Symbol enthält die Aussicht auf eine grenzenlose Bedeutungserweiterung. „Ein Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit“ (F. Sologub) Darüber hinaus ist ein Symbol auch ein vollwertiges Bild, es kann ohne die darin enthaltenen potenziellen Bedeutungen wahrgenommen werden. Das Symbol in komprimierter Form spiegelt das Verständnis der Einheit des Lebens wider, seine wahre, verborgene Essenz.

Viele künstlerische Entdeckungen u philosophische Ideen Das 20. Jahrhundert wurde von dem herausragenden Philosophen, Dichter und Übersetzer Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900) vorhergesagt. Er glaubte an die rettende Mission der Schönheit (Erinnern wir uns an die „positive All-Einheit“ - Schönheit, Güte und Wahrheit. Dostojewski schrieb darüber, mit dem Soloviev eng und jung war). Die Kunst war aufgerufen, ein Vermittler zu werden, um die "All-Einheit" zu erreichen. Das Erscheinen der „positiven totalen Einheit“ ist die Verkörperung des ewig weiblichen Prinzips in mystische Bilder Seelen der Welt. Weisheit Gottes, Sophia.

Ewige Weiblichkeit bei Solowjow - das Objekt eines platonischen Kultes und kontemplativer Bewunderung, und nicht eine Handlung, die ein wechselseitiges Gefühl impliziert. Solovyov neigte zum aktiven Gebrauch von Symbolen, die mysteriös in der Bedeutung, aber eindeutig in der Form waren. Der einzig wahre Weg der Poesie ist aus Sicht der Symbolisten die Einsicht in „andere Welten“ durch eine imaginäre, illusorische Realität. Ein Gedicht von V. Solovyov aus dem Jahr 1892 ist eine anschauliche Illustration dieser Ansichten:

Lieber Freund, kannst du nicht sehen

Das alles, was wir sehen

Nur Spiegelungen, nur Schatten

Von unsichtbaren Augen?

Lieber Freund, hörst du nicht

Dass der Lärm des Lebens knistert -

Nur eine verstümmelte Antwort.

Triumphale Harmonien?

Lieber Freund, hörst du nicht

Was ist eine Sache auf der ganzen Welt -

Nur was von Herz zu Herz geht

Hallo sagen?

Philosophische Bilder von Solovyov führten zu einer kreativen Reaktion seiner symbolistischen Forscher.

Theoretische Basis Symbolismus wurde von D. S. Merezhkovsky (1866-1941) gehalten, der 1892 einen Vortrag „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ hielt. Neue Trends mussten laut Merezhkovsky die Literatur wiederbeleben, nachdem sie "einen riesigen Übergang und Vorarbeit". Er nannte die Hauptelemente dieser Arbeit " mystischer Inhalt, Symbole und Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit". 1894 erschienen in Moskau drei Sammlungen mit dem Programmtitel „Russische Symbolisten“, deren Hauptautor der aufstrebende Dichter Valery Bryusov war. Sozial, bürgerliche Themen wurden von der Symbolik verdrängt. Existenzielle Themen traten in den Vordergrund: Leben, Tod, Gott.

Informationen für den Lehrer

Referenz: Existentialismus(Philosophie der Existenz) - ein Weltbild, das die Frage aufwarf, wie ein Mensch angesichts drohender historischer Katastrophen leben soll, basierend auf dem Prinzip des Gegensatzes von Subjekt und Objekt. Eine Person ist für alles verantwortlich, was sie tut, und rechtfertigt sich nicht durch „Umstände“.

Der Symbolismus erwies sich von Anfang an als heterogene Strömung. D. Merezhkovsky und V. Bryusov wurden die Führer der sogenannten "älteren Symbolisten", die Symbolik als verstanden Literarische Schule. Die Heterogenität des Flusses manifestierte sich sogar geografisch. Der Moskauer Flügel, der sich um Brjusow gruppierte, beschränkte die Aufgaben der neuen Richtung auf den eigenen literarischen Rahmen. Hauptprinzip ihre Ästhetik ist „Kunst um der Kunst willen“. Charakteristisch ist der Aphorismus von Bryusov: "Die Schöpfungen der Kunst sind angelehnte Türen zur Ewigkeit." Dem formalen Experimentieren, der Verbesserung der Verstechnik wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Einstellung zum Selbstwert, die Autonomie der Kunst drückt sich in den Zeilen von Bryusov aus: „Vielleicht ist alles im Leben nur ein Mittel für hellmelodische Verse.“ Eines der ikonischen Gedichte von Bryusov ist "Creativity" (1895):

(Von einem Lehrer oder einem vorbereiteten Schüler gelesen.)

Schatten ungeschaffener Kreaturen

Wiegen im Traum

Wie Klingen zum Flicken

An der Emailwand.

lila Hände

An der Emailwand

Zeichne schläfrig Geräusche

In schallender Stille.

Und transparente Stände

In schallender Stille

Wachsen wie Glitzer

Unter dem azurblauen Mond.

Der nackte Mond geht auf

Unter dem azurblauen Mond...

Die Geräusche sind im Halbschlaf

Klänge streicheln mich.

Geheimnisse der erschaffenen Kreaturen

streichle mich mit Zuneigung,

Und der Schatten des Flickens zittert

An der Emailwand.

III. Analyse des Gedichts "Kreativität"

- Was sind die Merkmale dieses Gedichts?

Notiz ursprünglicher Weg Strophenverbindungen: Die letzte Zeile wird zur zweiten in der nächsten Strophe. Beachten Sie das charakteristische Vokabular, Bilder: Schatten, Schlaf, Stille, Nacht, Geheimnisse, Mond; Farbmalerei: Violett, Azurblau und (d. h. Rot, nicht zu verwechseln mit Azurblau - Blau); Tonschrift: ausgeprägte Alliteration - die Konsonanz der glatten sonoren Konsonanten "l", "m", "n", "p", dank derer das Gedicht wie ein bezaubernder Klangstrom klingt.

Kommentare des Lehrers:

Erinnern wir uns an die Worte des französischen Vorgängers der russischen Symbolisten, Paul Verlaine: "Musik kommt zuerst." Musik ist für die Symbolisten die höchste Form der Kreativität, die maximale Ausdrucks- und Wahrnehmungsfreiheit bietet. Symbolisten versuchten, das Beste aus dem Musical zu machen Kompositionsprinzipien in Poesie. Wir bemerken, wie allmählich das im Titel des Gedichts formulierte Bild der Kreativität entsteht – es ähnelt den Bildern der Philosophie Platons: Die Realität ist nicht erkennbar, sie wird nur im Flattern von Schatten und Geräuschen erahnt.

Die hochrangigen Symbolisten des St. Petersburger Flügels unter der Leitung von Merezhkovsky hielten religiöse und philosophische Suchen für wichtig. In ihrer Poesie entwickelten sie die Motive der Einsamkeit, der Hoffnungslosigkeit, der fatalen Dualität eines Menschen, der Ohnmacht des Einzelnen, der Flucht aus der Langeweile des Alltags in die Welt der Fantasien und irrationalen Vorahnungen:„Ich bin ein Sklave meiner mysteriösen, / außergewöhnlichen Träume ... / Aber für die einzigen Reden / kenne ich die lokalen Wörter nicht ...“ (3. Gippius).

Hausaufgaben(nach Gruppen)

Präsentieren Sie die Arbeit der "Senior Symbolists" und analysieren Sie das Gedicht zur Auswahl: D. S. Merezhkovsky ("Parks", "Children of the Night", "Double Abyss"), 3. N. Gippius ("Lied", "Widmung", "Spinnen", "Alles ist in der Nähe"), V. Bryusov ("Dem jungen Dichter", "Dolch", "Assargadon", "Die kommenden Hunnen") nach folgendem Plan:

Datum des Schreibens und der Veröffentlichung.

Der Platz im Werk des Dichters besetzt. künstlerische Methode.

Kreative Geschichte. (Genrewahl. Tradition. Zensur.)

Hauptthema.

Die Bedeutung des Namens.

Lyrische Handlung und ihre Bewegung.Komposition. Das Vorhandensein eines Rahmens. Hauptstrukturteile.

Die Hauptstimmungen, Ton des Gedichts.

Leitmotive. Schlüsselwörter, die sie vermitteln.

Lyrischer Held, seine Originalität und Wege seiner Selbstoffenbarung.

lyrische Charaktere. Ihre Erfahrungen. Ihr Schicksal.

Kollision oder Verbindung verschiedener Bewusstseinsebenen.

Musik des Gedichts.

Rhythmus, Größe.

Reimen, die Natur der Reime.

Wortschatz. Sprache Ausdrucksmittel.

poetische Syntax.

Tonaufnahme. Phonetische Färbung des Verses.

Die Idee des Gedichts, die sich als Ergebnis der Analyse herausstellte.

Das Konzept von " Silbernes Zeitalter bezieht sich in erster Linie auf die Poesie. Während der Studienzeit nahm das Interesse an Poesie wieder zu, wie in der Zeit von A.S. Puschkin und M. Yu. Lermontov, „Das goldene Zeitalter“.

Der Unterschied zwischen den älteren und jüngeren Symbolisten bestand in der Zeit ihres Auftretens und in ihren Ansichten.

Dekadenz ist eine Art von Bewusstsein, Einstellung zur Welt in einer Krisenzeit, ein Gefühl der Niedergeschlagenheit, Angst, Lebensangst, Unglaube an die Fähigkeit eines Menschen, die Welt zu kennen, sie zu verändern und sich selbst zu verändern.

Die Symbolisten akzeptierten die umgebende Welt nicht und versuchten, ein Bild der idealen Welt zu schaffen.

Deutscher Philosoph F. Nietzsche war einer der Begründer der „Philosophie des Lebens“. Er widersetzte sich dem Rationalismus und appellierte an das Irrationale in der menschlichen Psyche. Nietzsche konzentrierte sich auf die Kritik des Christentums und des Rationalismus, die „den Lebenswillen unterdrücken“. Er schlug vor, diesen unterdrückenden Einfluss zu überwinden, indem er „ Vitalität"Mensch, um dem "Übermenschen", der "jenseits von Gut und Böse" steht, den Weg zu öffnen. Die künstlerische Intelligenz des frühen 20. Jahrhunderts wurde von dieser besonderen Bildhaftigkeit, einer eigentümlichen Kunstform, einem Aphorismus und Mysterium angezogen.

Vladimir Solovyov (16.01.1853 - 31.07.1900) - Dichter, Kritiker, Publizist, Philosoph. Seine bekanntesten Werke sind Theoretische Philosophie (1897–1899), Rechtfertigung des Guten (1897–1899), Spirituelle Grundlagen des Lebens (1882–1884) usw.
Solovyov ging davon aus, dass es neben der eigentlichen Realität eine Sphäre des Göttlichen gibt, d.h. absolute, bedingungslose Anfänge, Wiedergabe positiver Einfluss auf die Menschheit.
Die Besonderheit seines Idealismus liegt in dem Wunsch, sich in Sprache auszudrücken philosophische Konzepte die menschliche Zugehörigkeit zu zwei Welten - der materiellen und der idealen.
Nach Solovyov sind Güte, Wahrheit und Schönheit die drei Hypostasen des idealen Seins, die wichtigsten Kategorien, die seine Einheit ausdrücken.
Echte Kunst sollte sich laut Solovyov durch die Synthese vitaler Inhalte und die Idee der Notwendigkeit auszeichnen, die Realität so nachzubilden, dass sie göttliche, menschliche und natürliche Elemente kombiniert.
Der poetische Ausdruck der Idee der Einheit sind die Symbole der "ewigen Weiblichkeit", " Seelen der Welt“, „goldenes Azur“, „überirdisches Licht“ und „Konsonanz des Universums“.

Dies ist die reale Welt.
Sichtbar
Reflexion, Schatten
Hörst du
Der Lärm des Lebens knistert
Reflexion verzerrt
Fühlen Sie
ganze Welt

Die Welt ist perfekt
unsichtbar
Triumphale Einberufung -
deren
ein
Nur das

Die erste Welt kann mit Hilfe des Sehens, Hörens usw. erkannt werden, und die ideale Welt ist etwas Höheres und Mysteriöses.

Ja, in dem Gedicht von Z. Gippius „Ich liebe das Abstrakte…“ gibt es auch die reale Welt und die ideale Welt, die sie ablehnt. Die heile Welt ist nicht immer zu sehen („Implizite Liebe…“).
Die Region der Träume, die flüchtig sind, wird poetisiert.
Die lyrische Heldin ist näher an der idealen Welt. Das belegen die Aussagen „Ich liebe das Abstrakte“, „Ich liebe das Implizite“, „Ich bin der Sklave meiner mysteriösen, außergewöhnlichen Träume.“ Sie glaubt, dass es nicht immer möglich ist, die Bedeutung von „den einzigen Reden“ mit „lokalen Wörtern“ zu vermitteln.

Die Gedichte sind in der ersten Person geschrieben. Sie gehören der Feder einer herausragenden Persönlichkeit an, höchstwahrscheinlich ist dies eine Person der Kunst, ein Künstler, ein Schöpfer, der an einer höheren Realität hängt.
„Lieber Freund“, das heißt, er sieht im Leser seinen Gleichgesinnten, will sich anhängen die Oberwelt Geheimnisse.

Aus dem Wort "Symbol".

Die Musik ist zweiteilig.

Der erste Teil der Etüde ist sehr lyrisch, er klingt nicht laut. Dies ist die ideale Welt, die Welt der Harmonie.
Wenn wir über den zweiten Teil sprechen, dann ist dies eine Welt der Katastrophen mit einem Schrei, einer Tragödie. Die störenden Töne werden am Ende des Werkes besonders verstärkt.

Musik transportiert Emotionen und Gefühle.
Nein, in der Musik und ohne Worte wird alles klar. Unterschiedliche Leute ohne Worte können sich verstehen.

Klang l in einem Gedicht wiederholt
verleiht ihm eine sehr melodiöse, musikalische Qualität.

Die Symbolik in der Malerei wurde in den Gemälden von Künstlern wie I. Kramskoy, V.E. Borisov-Musatov, M. Vrubel. Die folgenden Werke dieser Künstler sind am bekanntesten: „Ghosts“ (1903) von V.E. Borisov-Musatov.
"Unbekannt" (1883) I. Kramskov. Das Gemälde zeigt eine junge Frau aus aristokratischen Kreisen. Dies zeigt sich in ihrer Kleidung, ihrem Schmuck und ihrem stolzen Blick. Aber sonst wissen wir nichts über sie. Wir werden Zeugen eines flüchtigen Bildes: Eine unbekannte Person fährt in einer Kutsche, es scheint, dass noch eine Minute, und sie wird wieder aus dem Blickfeld verschwinden.
M. Vrubel wurde dank seiner "Dämonen" in vielerlei Hinsicht berühmt. Seine Palette wird von Blau und Blau dominiert lila Farben. Das Bild des Dämons ist ein Symbol für die Ära der schmerzhaften Suche und der Unmöglichkeit, die innersten Geheimnisse des Seins zu enthüllen. Riesige Augen, in denen das Leiden erstarrte, und ein titanisches Bild herausragende Persönlichkeit(Für den Dämon, der sitzt, als ob der Rahmen des Bildes klein wäre), lässt das "Mosaik" des Bildes über den Mangel an Integrität im modernen Menschen nachdenken.

Pan ist in der antiken griechischen Mythologie der Gott der Wälder und Felder, die Schwanenprinzessin ist ebenfalls eher ein Fabelwesen. Daraus kann geschlossen werden, dass symbolistische Künstler von der Mythologie angezogen wurden, was sich in ihrer Arbeit widerspiegelte.

Lila.

Mit Gemälden von M. Vrubel, dessen Palette ebenfalls von blauen und lila Farben dominiert wird.

Diese Farben finden sich in der ersten Strophe („Wenn das Blau brennt, wächst der Crimson Day wütend ...“) und geben ein Gefühl von Angst, Katastrophe.
In der zweiten Strophe stellen die Symbolisten traditionell die irdische Welt der irdischen Welt gegenüber. Die hellen Sonnenstrahlen werden durch das obskure Flackern einer Kerze kontrastiert.
Am Ende des Gedichts steht ein Traum über die Verschmelzung zweier Welten, über Harmonie und Frieden („Dass irgendwo nicht unsere Verbindung ist, sondern ein strahlender Glanz ...“).
Glänzen glänzen.

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Beschriftungen der Folien:

Russische Symbolik und ihre Ursprünge. Lehrerin Gazizova G.K. MOU "Beregovskaya Sekundarschule"

Der Symbolismus ist eine literarische und künstlerische Richtung, die das intuitive Verständnis der Einheit der Welt durch Symbole als Ziel der Kunst ansah.

Vortrag von D. S. Merezhkovsky "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur" 1892. 1894 Drei Gedichtsammlungen "Russische Symbolisten".

Existentialismus (die Philosophie der Existenz) ist eine Weltanschauung, die Fragen aufwarf, wie ein Mensch angesichts drohender historischer Katastrophen leben sollte, basierend auf dem Prinzip des Gegensatzes von Subjekt und Objekt. Eine Person ist für alles verantwortlich, was sie getan hat, und rechtfertigt sich nicht durch „Umstände“.

"Senioren" der 1890er Jahre D. Merezhkovsky, V. Bryusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont. Sie akzeptierten die Realität nicht und wandten sich in mystischen Erfahrungen der jenseitigen Welt zu. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. Sie akzeptierten die Realität, indem sie die Kluft zwischen ihr und dem Jenseits überbrückten. Symbolisten: "Jüngere" 1900er

Dekadenz ist eine Art von Bewusstsein, Einstellung zur Welt in einer Krisenzeit, ein Gefühl der Niedergeschlagenheit, Angst, Lebensangst, Unglaube an die Fähigkeit eines Menschen, die Welt zu kennen, sie zu verändern und sich selbst zu verändern.

Die Ideen von F. Nietzsche widersetzten sich dem Rationalismus und appellierten an das Irrationale in der menschlichen Psyche. (ohne Regelmäßigkeit und daher nicht vernunftbegreiflich) Christentum und Rationalismus „unterdrücken den Lebenswillen“ Es ist notwendig, diese Unterdrückungswirkung durch die Freisetzung der „Lebenskräfte“ eines Menschen zu überwinden, um den Weg zum „Übermenschen“ zu öffnen stehen "jenseits von Gut und Böse". Quellen der Symbolik:

Rationalismus ist eine Richtung in der Philosophie, die den Geist als einzige Quelle des Wissens anerkennt und die Bedeutung der Erfahrung, der Sinneswahrnehmung im Erkenntnisprozess unterschätzt oder überhaupt nicht leugnet. Der Irrationalismus ist eine idealistische Strömung in der Philosophie, die die irrationale Natur des Seins anerkennt und die kognitiven Fähigkeiten des Geistes einschränkt, indem er ihr Intuition, Instinkt, Gefühl usw. entgegensetzt. als Wissensbasis.

„Theoretische Philosophie“ „Begründung des Guten“ „Geistige Lebensgrundlagen“ – neben der eigentlichen Wirklichkeit gibt es die Sphäre des Göttlichen, d.h. absolute Prinzipien, die sich positiv auf die Menschheit auswirken. Der Mensch gehört zwei Welten an - der materiellen und der idealen. Güte, Wahrheit und Schönheit sind die drei Hypostasen eines idealen Wesens. Vl. Solovyov (1853-1900) - Dichter, Kritiker, Philosoph, Publizist.

Wladimir Solowjow.

Zinaida Gippius.

Gemälde von Borisov-Musatov. In dem Gemälde „Geister“ (1903) entwickelt sich eine vage Vorahnung zur Melancholie. Welche Hoffnungslosigkeit in den gesichtslosen gespenstischen Gestalten, die in der Dämmerung um das verlassene Gut wandern!

I. Kramskoy "Unbekannt".

Unbekannt ist ein Gemälde des russischen Künstlers Ivan Kramskoy aus dem Jahr 1883. Das Bild ist wie die meisten berühmtes Werk Kramskoy, und das mysteriöseste und faszinierendste. Der Künstler nannte das Gemälde „Unbekannt“ und umgab das Gemälde mit einer geheimnisvollen Aura. Die Leinwand zeigt eine junge Frau, die in einer offenen Kutsche über die Anitschkow-Brücke fährt. Sie ist in der neuesten Mode der 1880er Jahre gekleidet. Sie trägt einen Samthut mit Federn, einen mit Pelz und Bändern verzierten Mantel, einen Muff und dünne Lederhandschuhe. Der Look ist königlich, mysteriös und ein wenig traurig. "Unknown" ist immer noch ein Rätsel des Künstlers. Weder in den Briefen noch in den Tagebüchern erwähnte er die Identität des Unbekannten. Es gibt eine Version, in der das Kursker Bauernmädchen Matryona Savvishna, die den Adligen Bestuschew heiratete, als Prototyp für das Bild diente. Kramskoy traf sie in St. Petersburg und war von ihrer Schönheit fasziniert.

M. Vrubel "Dämon"

M. Vrubel "Die Schwanenprinzessin"

M. Vrubel "Pan"

Poetik der Anspielung und Allegorie; Einstellung zum Wort, zur Chiffre irgendeiner geistigen Geheimschrift, zum symbolischen Inhalt gewöhnlicher Worte; Apologie (Lob) des Augenblicks, der die Ewigkeit widerspiegelt; Der Wunsch, ein Bild zu schaffen ideale Welt, existierend nach den Gesetzen der ewigen Schönheit; Tiefgründiger Historismus, exquisite Bildsprache. Musikalität und Leichtigkeit der Silbe. Die Hauptmerkmale der Symbolik.

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