Studio Holmax

Kollektiver Geist

Die glorreichen Sieben Rock-Logos

Während AC/DC-Leadgitarrist Angus Young über die Zukunft der Band nach dem Weggang wichtiger Mitglieder nachdenkt, sollten wir uns daran erinnern, dass es nicht nur die Musik war, die es der australischen Band ermöglichte, ihren Platz im Rock'n'Roll Valhalla einzunehmen.

Seit siebzig Jahren erscheint das AC/DC-Logo auf den Listen der besten Rocklabels und hat sich zu einem wahren Grafikklassiker entwickelt. Hinter diesem Logo steckt wie vielen anderen eine erstaunliche Geschichte. legendäre Bands. Einige Logos erschienen unerwartet und spontan, andere waren das Ergebnis langer Überlegungen und kreativer Suche der Musiker selbst.

Wer sind also diese sieben herausragenden Rock-Logos?

1. AC/DC: Biblical Lightning, Designer Gerard Huerta, 1977.

1977 beauftragte Bob Defrin, der Art Director von Atlantic Records, den 24-jährigen freiberuflichen Grafiker Gerard Huerta, den Namen von AC/DC auf dem Cover ihres zweiten amerikanischen Albums „Let There Be Rock“ darzustellen. Huerta hatte bereits den Lightning-Schriftzug für ihr erstes amerikanisches Album High Voltage gemacht.

„Mein Ziel war es, das Thema oder den Titel des Albums durch Buchstaben darzustellen“, sagt Huerta, „und „Let There Be Rock“ weckte direkte Assoziationen mit der Bibel.“

Zwei Jahre zuvor hatte Huerta Typografie für ein Album der New Yorker Band Blue Oyster Cult gemacht: „Auf dem Cover war eine leere Limousine vor dem Hintergrund einer kleinen Kirche und eines bedrohlichen Himmels zu sehen. Für diesen Job habe ich religiöse Typografie studiert.“ Sein Favorit war die Schriftart Johannes Gutenberg berühmte Veröffentlichung Eine Bibel aus dem 15. Jahrhundert, die Huerta zur Erstellung des Blue Oyster Cult-Logos herangezogen hat. „Als ich also den Auftrag erhielt, am Schild für „Let There Be Rock“ zu arbeiten, wandte ich mich wieder an Gutenberg.“
Das Albumcover zeigt die Band unter einem düsteren Himmel, durchdrungen von hellen Himmelslichtern. Huerta zeichnete mehrere Kombinationen der Gutenberg-Schriftart und eines Blitzes, und am Ende entschied man sich für die 3D-Version in Orange.

Aber bis Huerta anfing, Logos für Blue Oyster Cult und AC/DC zu zeichnen, hatte er noch nie davon gehört Musikgenre wie Heavy Metal, aber sein Design wurde später im Film This Is Spinal Tap (einer Mockumentary über eine Fiktion aus dem Jahr 1984) parodiert Britische Rockband, dessen Erfolg schwindet).
40 Jahre lang lagen Huertas Zeichnungen für „Let There Be Rock“ in einer Schublade, begraben unter Tausenden anderer Werke, bis er sie im Juli dieses Jahres auf seiner Facebook-Seite veröffentlichte. Huerta wird nicht sagen, wie viel er für die Gestaltung des Logos bezahlt wurde, das zunächst als Marke für nur einen Job diente, aber er hatte nie Kontakt zur Band und traf auch keine Mitglieder von AC/DC.

Huerta entwarf die Logos und Dekoration für mehrere andere Gruppen (z. B. Foreigner, Boston, Ted Nugent) und Design für Top-Magazine wie Time und People Weekly. Zu seinen Arbeiten gehören das Emblem der Schweizer Armee und die Entwicklung der Lebensmittelmarke Nabisco. Laut Huerta selbst ist das Logo, das durch die Musik von AC/DC bekannt wurde, nicht sein größter Stolz: „Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich 1981 das Logo von CBS Masterworks wählen, das auf einer Reihe berühmter Alben erschien.“ .“

2. DIE BEATLES: hervorstehendes „T“ – Designer Ivor Arbiter, 1963.

Ein kurzes Treffen zwischen Besitzer und Manager in einem Londoner Plattenladen Die Beatles Brian Epstein – Teil der Geschichte eines der berühmtesten Logos aller Zeiten. Das berühmte Logo des 20. Jahrhunderts wurde in wenigen Sekunden von einer Person ohne künstlerische Ausbildung gezeichnet.

Im Mai 1963 wurde Ivor Arbiter Eigentümer des ersten Schlagzeugfachgeschäfts in der Shaftesbury Avenue. Erstklassiges Schlagzeug gespielt Ringo Starr Er brauchte einen Ersatz, und der Manager der Beatles brachte ihn zum Arbiter-Laden. Wie er sich später erinnerte, erhielt er einen Anruf aus dem Laden: „Jemand namens Brian Epstein kam und mit ihm ein Schlagzeuger.“ Von den Beatles hatte ich damals noch nichts gehört.“

Starr wollte die Trommeln durch einen Bausatz derselben Premier-Firma ersetzen, aber die Verkäufer wurden angewiesen, für die Marke Ludwig zu werben, die Arbiter gerade mit dem Import aus den USA begonnen hatte. Als sich Starr für eine Installation der Marke Ludwig mit schwarz-weißer Perlmuttlackierung entschied, war Arbiter äußerst zufrieden. Aber Epstein sagte zu Arbiter, dass die Beatles großartig sein würden und dass er ihnen das 238-Pfund-Kit kostenlos geben sollte!

Der Schiedsrichter stimmte zu, Starrs ramponierte Trommeln als Teilzahlung zu nehmen, allerdings nur, wenn das Ludwig-Logo auf Starrs neuer Ausrüstung angebracht war. Epstein akzeptierte den Deal unter der Bedingung, dass der Name der Band tiefer und in größerer Schrift geschrieben wird. Und dann nahm Arbiter ein Blatt Papier und zeichnete darauf das, was heute jeder als das ikonische Logo der Beatles kennt, mit einem großen „B“ und einem von unten hervorstehenden „T“. Diese beiden Buchstaben ergeben ein Wortspiel: Das englische „beat“ bedeutet schlagen, schlagen.

Der Trommelverkäufer erhielt 5 Pfund dafür, dass er dafür sorgte, dass der örtliche Schilderhersteller Eddie Stokes gegen eine zusätzliche Gebühr während des Mittagessens ein brandneues Logo auf Ringos Ausrüstung malte. Das Logo wurde nach Epsteins Tod offiziell registriert. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Beatles gegründet Apple-Unternehmen Corps (ein Multimedia-Unternehmen, das The Beatles Ltd ersetzte). Dies ist vorerst das offizielle Logo.

3. THE WHO: Symbol des Mars – Designer Brian Pike, 1964.

Entsprechend offizielle Geschichte Die WHO Das 2015 veröffentlichte und unter Mitwirkung von Pete Townshend und Roger Daltrey verfasste Logo entstand im November 1964 für das Plakat des berühmten London Marquee Club. Das eher ausdrucksstarke Schwarz-Weiß-Poster zeigte Townshend (Leadgitarrist), wie er kraftvoll auf den Saiten klimpert. Die Typografie ist ebenso stark, wobei die beiden Buchstaben kombiniert sind und der Pfeil aus dem „O“ herausragt, eine Anspielung auf die Brutalität der Bandmitglieder.

Keith Lambert, der gerade Manager der ehemaligen Band High Numbers geworden war, und sein Partner Chris Stump gaben das Poster beim Designer Brian Pike in Auftrag. Die Typografie des Posters erschien bald auf Keith Moons Schlagzeug.

Obwohl Townsend einige Zeit studierte Kunstschule Ealing, er hatte nichts mit dem Logo zu tun. Aber Townsend beeinflusste die Popularität der Symbole der Royal Air Force. Im Jahr 1965 begann er, eine mit Weltkriegsmedaillen bedeckte Union-Jack-Jacke zu tragen und entwarf ein T-Shirt mit den RAF-Insignien, die die meisten seiner Landsleute mit der britischen Verteidigung in Verbindung brachten. Es sollte Ironie sein, keine Geste des Patriotismus.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning – Entworfen von Osley Stanley und Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley – Toningenieur bei The Grateful Dead – ärgerte sich immer über das Chaos hinter den Kulissen: die Ausrüstung verschiedene Gruppen auf einem Haufen liegen. Und 1969 entschied er, dass die Band eine Art Branding brauchte, um die Ausrüstung von The Grateful Dead vom Rest zu unterscheiden.

Eines Tages bemerkte er es unterwegs Straßenschild, stark verformt in den Seitenscheiben des Autos. Alles, was er sah, war ein orangefarbener Kreis oben und ein blauer Kreis unten, getrennt in der Mitte durch einen weißen Streifen. In diesem Moment wurde das Logo geboren, das Stanley berühmt machte: „Wenn wir das Orange in Rot und den Streifen in einen Blitz ändern, erhalten wir ein wunderbares Zeichen, an dem wir unsere Ausrüstung unterscheiden können.“

Zu Hause angekommen erzählte Stanley seinem Nachbarn, dem Designer Bob Thomas, der auch der Sicherheitsbeamte der Gruppe war, von der Idee. Thomas skizzierte es schnell und ihr Freund Ernie Fischbach zeigte, wie das Schild am Baum aussehen würde. Ein paar Tage später bat Stanley Thomas, „Grateful Dead“ kreisförmig hinzuzufügen, damit es aus der Ferne wie ein Totenkopf aussah.
„Ich glaube, ich war zu sehr von den damaligen Plakaten beeinflusst“, sagt Stanley. Das Design wurde mehrmals geändert, bis es auf dem Cover des Steal Your Face-Albums erschien.

5. THE ROLLING STONES: Zunge und Lippen – Designer John Pasche, 1969.

Im Jahr 1969 studierte der Designer John Pache noch am Royal College of Art, als er plötzlich zu einem Treffen mit Mick Jagger eingeladen wurde Probebasis Gruppen. Jagger war auf der Suche nach dem Richtigen junger Künstler, um im Gegensatz zu den meisten Plakaten der Band ein Plakat für die bevorstehende Europatournee 1970 anzufertigen.
Pache erinnerte sich später, dass er und Jagger sich über Kunst unterhielten und in Reiseplakaten der 1930er und 40er Jahre ein gemeinsames Interesse am klassischen Art Deco entdeckten. Paches Werk wurde schließlich 1970 für eine Europatournee, 1972 für eine US-Tournee und 1973 für eine Europatournee verwendet.

Dann erhielt Pache eine Einladung von Jagger, sein Haus in Chelsea Chain zu besuchen: Diesmal brauchte er ein Logo für Rolling-Stone-Tickets und Poster.
„Um ehrlich zu sein, war das Treffen kurz“, erinnert sich Pache. „Er schenkte mir eine Holzfigur, die er in einem Tante-Emma-Laden gekauft hatte. Es war ein Bild der Hindu-Göttin Kali mit heraushängender Zunge. Er sagte: „Ich sehe so etwas. Denken Sie über die Idee nach, dann treffen wir uns und besprechen Optionen.“

Gerüchten zufolge ließ sich Pascha sofort von Kali, dem Mund und der langen Zunge des Kunden, inspirieren. Doch Pache bestreitet alles: „Viele Leute fragen, ob das Bild von Mick Jaggers Zunge und Lippen inspiriert wurde.“ Zunächst nein. Aber es könnte unbewusst herausgekommen sein.“ Auf jeden Fall verließ er Jaggers Haus mit einem fertigen Bild eines ausdrucksstarken Mundes. „Ich habe gleich mehrere Zeichnungen angefertigt, die der Endfassung sehr nahe kamen.“ Jagger gefielen die Skizzen. „Ich habe das Schild fertiggestellt, er hat es dem Rest der Gruppe gezeigt und sie haben grünes Licht gegeben. Also begannen sie, das Schild zu verwenden, und ich erhielt eine Gebühr von 50 Pfund.“

Fans sahen das Logo erstmals 1971 auf dem Cover des Sticky Fingers-Albums, dann wurde es zu einer eingetragenen Marke der Gruppe und erschien auf allen ihren Alben. Warum ist das Zeichen auch heute noch relevant? „Ich denke, das Logo hat sich bewährt, weil es universell ist“, sagt Pache. „Die Zunge herauszustrecken ist mit Protest und Autoritätsverleugnung verbunden, diese Geste ist für jede Generation relevant.“

Paches Originalskizzen des Logos befinden sich heute in einer Privatsammlung in London; der Künstler hat sie 2015 für einen unbekannten Betrag verkauft.

6. KISS: Flash of Lightning – Designer Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, besser bekannt als Ace, schloss sich im Januar 1973 Paul Stanley, Gene Simmons und Peter Criss unter dem Namen Wicked Lester als Leadgitarrist an. Und er war es, der das Logo für die wiedergeborene Gruppe entwickelte, das aufgrund seiner offensichtlichen Anspielung auf Nazi-Symbole in den Fokus aller Medien geriet.

Zum ersten Mal kritzelte Frehley das Schild direkt auf ein „Wicked Lester“-Poster. Die Buchstaben „K“ und „I“ wurden gut angenommen, das doppelte „S“ bereitete jedoch große Probleme. Paul behauptete immer, sie als Blitze dargestellt zu haben, aber das Design erregte aufgrund seiner Ähnlichkeit mit Hitlers SS-Schultergurten Aufmerksamkeit. 1979 verbot Deutschland das Logo (gefolgt von Israel und einer Reihe anderer Länder) und brachte die „SS“ mit den Nazis und dem Holocaust in Verbindung. In diesen Ländern verwendet die Gruppe immer noch die weniger umstrittene Schreibweise.

Nachdem sich KISS nach ihrer „Abschiedstournee“ 2001–2002 auflöste, warfen Stanley und Simmons (beide Juden) Frehley und Criss vor, in den Anfangstagen der Band antisemitisch zu sein. In seiner Autobiografie Kiss and Make Up aus dem Jahr 2002 schrieb Simmons: „Ace war vom Nationalsozialismus fasziniert und drehte in betrunkenem Zustand mehrere Aufnahmen von sich und einem als Nazis verkleideten Freund.“ Simmons behauptete, Ace sei einmal in einer Nazi-Uniform in sein Hotelzimmer gestürmt und habe „Heil Hitler!“ gerufen.

7. NIRVANA: Smiley-Gesicht, Designer Kurt Cobain, 1991.

Die Typografie der Band entstand ganz zufällig, dank ihres ersten Albums, Bleach, auf Sub Pop Records im Jahr 1989: Um die Kosten zu senken, schlug Lisa Orth, die Art Directorin des Labels, dem Designer Grand Alden vor, die erste Schriftart zu verwenden, die ihm zur Verfügung stand über. Es stellte sich heraus, dass es sich um Onyx handelte, das immer noch auf allen Utensilien der Gruppe angebracht ist.
Es gibt viele Theorien darüber, was Krut genau dazu inspiriert hat, dieses Smiley-Gesicht zu zeichnen. Einer Version zufolge handelt es sich um das Emblem des Stripclubs „Lustful Lady“ in Seattle, 150 km von Aberdeen, Washington entfernt. Doch das Smiley-Gesicht, meist gelb auf schwarzem Grund, tauchte bereits 1964 als Symbol für Versicherungsmitarbeiter auf, gezeichnet vom Grafiker Harvey Ball. Leider ist die Wahrheit über den Ursprung des Smileys 1994 mit Cobain untergegangen.

Angesichts seines Selbstmords und seiner endlosen Drogengeschichte gibt es einen überraschenden Widerspruch zwischen dem Namen, den Kurt seiner Gruppe gab – dem höchsten Ziel des Buddhismus, der Befreiung der Seele aus dem Kreislauf von Tod und Wiedergeburt – und der außer Kontrolle geratenen Bedeutungslosigkeit seiner Skizze. Diese Kombination des Unpassenden macht das Logo vielleicht so stark. Und um ehrlich zu sein: Es spielt keine Rolle, warum oder wie er entstanden ist, solange er NIRVANA repräsentiert.

Gruppenlogos – 25 beste Logos

25. Ramones

Als Grundlage nahm Arturo Vega das Wappen des US-Präsidenten.

24. Neun-Zoll-Nägel

Die Idee für das Logo stammte von Trent Reznor, inspiriert vom Cover des Talking Heads-Albums „Remain in Light“.

23. Staatsfeind

22. Korn

Das Logo wurde von Jonathan Davis selbst mit Bleistift gezeichnet. Pate Nu Metal.

21. Aerosmith

Das Logo – der Buchstabe A mit Flügeln – wurde vom Gitarristen der Band, Ray Tabano, erfunden.

20. Schwarze Flagge

Der Bruder des Gruppenleiters, der Künstler Raymond Pettibon, ist der Autor des berühmten Logos mit vier schwarzen Streifen.

19. Phish

Während Verschwörungstheoretiker glauben, dass es sich um einen Hund handelt und dass, wenn man den Schriftzug umdreht, „ACID“ zu lesen ist, sind wir uns ziemlich sicher, dass es nur ein Fisch ist, der „PHISH“ sagt.

18. H.I.M.

Ville Valo selbst hat sich dieses „Heartgram“ ausgedacht und bezeichnet es als „modernes Yin-Yang“.

17. Die Beatles

Die Geschichte des Logos ist sehr einfach: Es wurde 1963 von Ivor Arbiter erfunden, einem Mann, der Ringo seine Trommeln verkaufte.

16. Bauhaus

Halb Gesicht, halb Gebäude.

15. Die Krämpfe

Das Logo wurde einfach vom Cramps-Frontmann aus düsteren Comics geklaut Geschichten aus der Krypta, was allen in der Gruppe sehr gefiel.

14. Metallica

James Hetfield hat sich beide Versionen des Metallica-Logos ausgedacht: Die erste erschien Anfang der 80er Jahre und die zweite 1996, als sich jeder die Haare schnitt.

13. ABBA

Da der Name der Band ein Akronym aus den Namen zweier Paare war, drehte Designer Rune Soderqvist jedes B zu seinem A.

12. Wu-Tang-Clan

Das Logo wurde von DJ Allah Mathematics im Graffiti-Stil erstellt.

11. Königin

Freddie Mercury hat das Logo so gestaltet: Um den Buchstaben „Q“ herum stehen die 4 Sternzeichen der Bandmitglieder.

10. Van Halen

9. Die Außenseiter

Der Schädel wurde von einem Plakat für die Fernsehserie „The Crimson Ghost“ plagiiert, und die Schreibweise des Namens wurde von der Zeitschrift „Famous Monsters of Filmland“ plagiiert.

8. Die dankbaren Toten

7. Scherenschwestern

Berühmt wurde die Gruppe durch ihr Cover von Pink Floyd Angenehm taub... und das Logo wurde unter dem Eindruck erstellt Die Mauer.

6.AC/DC

5. Das Wer

1964 malte Brian Pike ein Pop-Art-Logo für das Konzertplakat der Band im Londoner Marquee Club. Das Logo erschien nie auf den Albumcovern der Band.

4. Kuss

Gitarrist Ace Frehley hat sich das Logo ausgedacht und die letzten beiden Buchstaben geschickt in Blitze verwandelt.

3. Ja

Der Künstler Roger Dean machte sich mit der Darstellung von Fantasielandschaften einen Namen. Er zeichnete auch viele Albumcover der Band und das Logo selbst.

2. Die Rolling Stones

Obwohl das Logo angeblich von Andy Warhol gezeichnet wurde, handelt es sich in Wirklichkeit um das Werk des Künstlers John Pasche, der 1970 die Idee mit der Zunge und den Lippen hatte. Der Prototyp war nicht nur Mick Jaggers berühmter Mund, sondern auch das Bild der indischen Göttin Kali.

1. Prinz

Rebranding der Gruppe

Metallica und Green Day haben beispielsweise erfolgreich ein Rebranding durchgeführt.

Die Smashing Pumpkins und Sonic Youth ändern die Schreibweise ihrer Namen von Album zu Album, aber sie sieht immer noch erkennbar aus.

Logos russischer Bands

Und welche Logos einheimischer Konzerne sehen aus wie eine erkennbare Marke? Meine Vorschläge:

Schicken

Hat dir der Beitrag gefallen? Mehr per Post

Ich verschicke Ideen und Aufsätze in Briefen zu Themen, die mir wichtig sind: nützliche Fragen und Prinzipien, Worte und Taten, kleine Schritte, Misserfolge, Selbstwahrnehmung, Wissen und Informationen, Mut, Bücher. Beispiele für Briefe und Abonnements auf der Seite.

Ich betreibe einen Telegram-Kanal über das Unterrichten von Kindern und Erwachsenen. Abonnieren und ansehen:

Ein Logo ist ein sehr wichtiger Teil einer Musikgruppe. Diese Bilder sind auf allen Veröffentlichungen und Postern sowie auf T-Shirts zu sehen, die von Fans auf der ganzen Welt getragen werden. Und nicht nur auf der Kleidung ist das Logo einer Gruppe zu sehen; oft werden Bilder, die mit Ihren Lieblingsgruppen in Verbindung gebracht werden, zu Skizzen für Tätowierungen. Hier finden Sie eine Auswahl der Besten Musiklogos.

Metallica
Das Logo von Metallica wurde von James Hetfield gezeichnet und erschien erstmals auf dem Cover des Albums Kill Em All (1983). Mit der Veröffentlichung des Load-Albums im Jahr 1986 wurde das ursprüngliche Logo-Design geändert, aber die klassische Version des Bildes erschien später wieder auf dem Cover des Death Magnetic-Albums.

Außenseiter
Die Idee für das Misfits-Logo stammt von bekannten Marken, die sich auf Horrorfilme spezialisiert haben. So wanderte der Totenkopf vom Plakat zum Film „The Crimson Ghost“ und die Logoschrift erinnert an die Schriftart des Filmmagazins „Famous Monsters of Filmland“.

Slipknot
Das Teufelslogo von Slipknot entstand während der Bandgründung. Das Logo besteht aus neun Elementen und symbolisiert die Verbindung zwischen Teammitgliedern.

Schwarze Flagge
Dieses Logo wurde vom Bruder des Bandgründers Raymond Pettibon entworfen. Er hat sich auch einen Namen für die Gruppe ausgedacht, der Anarchie symbolisiert, wie Raymond in einem Interview sagte. Im Alter von 12 Jahren ließ sich Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl die Black Flag auf seinen linken Unterarm tätowieren, konnte es aber aufgrund der Schmerzen nur ertragen, sich drei Streifen der Flagge tätowieren zu lassen.

AC/DC
Das berühmte AC/DC-Logo wurde von Bob Defrin und Gerard Huerta entworfen und die Schriftart für dieses Logo stammt aus der Gutenberg-Bibel.

Aerosmith
Das geflügelte Logo von Aerosmith wurde vom Gitarristen Ray Tabano entworfen. Und obwohl Ray Tabano nicht lange in der Gruppe spielte, schuf er das Logo, das die Gruppe bis heute verwendet. Und zum ersten Mal war dieses Logo auf dem Cover des Albums „Get Your Wings“ (1994) abgebildet.

Königin
Der Autor des Queen-Logos ist der legendäre Freddie Mercury. Er schuf ein komplettes Wappen namens Queen Crest. Auf dem Logo sind rund um den Buchstaben Q vier Sternzeichen zu sehen, zu denen die Musiker der Band gehören.

Die WHO
The Who – Dieses Bild kann ohne Zweifel als Pop-Art eingestuft werden. Der Künstler Brian Pike fertigte es jedoch nur für das Plakat der Band an, das den Auftritt von The Who im Londoner Marquee Club (1964) ankündigte. Und im Laufe der Zeit wurde das Logo zu einem Element des damaligen ikonografischen Stils.

Motörhead
Das Motörhead-Logo kann ohne weiteres als das berühmteste Logo der Welt bezeichnet werden Hardrock. Der Anführer der Band, Lemmy Kilmister, bat den Künstler Joe Petango, „etwas zwischen einem rostigen, verfaulten, auseinanderfallenden Roboter und einem Ritter des mystischen Königreichs“ darzustellen. Und basierend auf diesen Wünschen entwickelte Joe Petango das finstere Bild von Snaggletooth oder War-Pig, das erstmals 1977 auf dem Cover des gleichnamigen Motörhead-Albums abgebildet war.

Die Ramones
Der Künstler und langjährige Freund der Ramones, Arturo Vega, entwickelte das Logo während einer Reise nach Washington Ende der 1970er Jahre. Das Ramones-Logo ist ein umfunktioniertes US-Wappen mit den Namen der Bandmitglieder am Rand.

Jede Kreativität, unabhängig von ihrer ursprünglichen Bedeutung – sei es ein kommerzielles Projekt oder einfach eine spirituelle Notwendigkeit, steht früher oder später vor der Frage der Förderung – wie einer meiner Freunde sang: „Der springende Punkt ist, dass wir nicht nach Ruhm streben, aber wenn wir es finden, werden Wir es niemandem geben!“

Wenn wir über Musik sprechen, dann hat Rock von allen seinen Genres vielleicht das optimalste Verhältnis zwischen der Breite des Publikums und dem Grad seiner Beteiligung. Und damit die reichhaltigste Schatzkammer an Werbemethoden.

Also hast du dir vorgenommen, berühmt zu werden. Das Team war gefunden, der Stil mehr oder weniger festgelegt, der Name erfunden. Es ist Zeit, über das Logo nachzudenken. Wie soll es sein? Zunächst empfehle ich Ihnen, sich mit den Ergebnissen vertraut zu machen.

Erstens sollten Farbe und Form des Logos die Komponenten Ihrer Kreativität widerspiegeln – Text, Ton, Show. In diesem Zusammenhang gilt die erste Regel:

1. Ausdruck der Musik im Logo. Schauen Sie sich die Bilder an. Der erste von ihnen zeigt den Kontrast zwischen der brutal blutigen „Cannibal Corpse“ und „Scorpions“, Visitenkarte was schon immer so war klarer Klang. Und im zweiten Bild wiederholt das Aria-Logo den Stil des Iron Maiden-Logos, ebenso wie die Gruppe selbst den Ton und sogar Fragmente kopiert Musikalische Kompositionen Könige des Heavy Metal.

Nun, Männer, erinnert euch an eure Kindheit! Wahrscheinlich haben nur die Faulsten unter uns noch nie die Umrisse der Metallica- und AC/DC-Logos auf eine Wand-/Schreibtisch-/Notizbuchhülle gezeichnet? Sogar diejenigen, die sie noch nie gehört hatten, taten dies. Ich vermute, dass Sie auch die Namen der Gruppen – der Leiter meiner oben genannten Umfrage – ermittelt haben. Bitte beachten Sie: Die Logos von „Alice“ und „DDT“ scheinen uns zu sagen: „Zeichne mich!“ Ich präsentiere Ihnen die zweite Regel eines Rockband-Logos. Nennen wir es so:

2. Einfache Reproduktion auf umgebenden Objekten. Diese Eigenschaft des Logos ist sehr wichtig, da einer der Kanäle zur Förderung einer Rockband virale Werbung auf Objekten der Architektur, Innenarchitektur usw. ist, die von jungen Fans verbreitet werden. Und das ist kein Zufall: Rockmusik trägt in sich Zweifel an gesellschaftlichen Grundlagen und einen Protest gegen deren Unverletzlichkeit, so wie die Inschrift an der Wand auf ihre Unvollkommenheit hinzuweisen scheint.

Lass uns weitermachen. Das Logo einer Rockband sollte leicht anzubringen sein und auf Utensilien wie T-Shirts, Hüten, Taschen, Anhängern usw. gut aussehen. Und je mehr das Logo es Ihnen ermöglicht, „herumzulaufen“, desto mehr mehr Leute er wird „angezogen“ und gesehen. Deshalb die dritte Regel:

3. Anpassungsfähigkeit an die Herstellung von Utensilien. Hierzu ist eine helle Farbe zu bevorzugen, Buchstaben mittlerer Dicke, möglichst ohne Umrisse. Was den Hintergrund betrifft, wurde vor langer Zeit die bequemste Farbe entdeckt – Schwarz. Allerdings ist er auch der „abgedroschenste“. Sie können natürlich mit einer anderen Farbe experimentieren, aber niemand traut sich. Denn je unterschiedlicher ein Rocker farblich ist, desto weniger wird er mit Rock in Verbindung gebracht.

Was trägt noch dazu bei, Ihrem Logo einen bleibenden Charakter zu verleihen? Natürlich die Schilder, die Ihnen als Erstes den Inhalt Ihrer Arbeit verraten. Regel vier:

4. Zusätzliche semiotische Elemente. Sie helfen dabei, die Philosophie der Gruppe zu erkennen und sich so den Namen zu merken. Allerdings haben sie auch ein Minus – ein Klischee, das sich nur sehr schwer „abwaschen“ lässt, wenn sich die Felsrichtung ändert. Nutzen Sie also Ihren eigenen Ermessensspielraum. Wenn Sie also eine Idee predigen universelle Liebe- Sie können dem Logo „pacific“ hinzufügen. Wenn Sie Macht nicht erkennen, können Sie dies mit dem Zeichen der Anarchie sagen. Ihr lyrischer Held erlebt starke seelische Qual? Das Kreuz wird darauf hinweisen. Fügen Sie Ihrem Logo ein Pentagramm hinzu, wenn Ihre Songs von etwas Unheimlichem und Unheilvollem durchdrungen sind. Sie können auch etwas Geheimnisvolles hinzufügen. Zum Beispiel Runen (wie auf dem Logo der Picnic-Gruppe). Die Frage ist nur, ob sie jeder wahrnimmt und versteht.

Nun bitte ich Sie, noch einmal auf die Ergebnisse meiner Umfrage zu achten. Wie Sie sehen können, haben alle stimmberechtigten Führer kurze Logos. Prägnanz! Hier ist noch etwas, das Ihnen helfen wird, sich daran zu erinnern. Fünfte Regel:

5. Leicht lesbares und kurzes Logo. Und selbst wenn Sie schon in Eile sind, einen langen Namen zu finden, können Sie ihn jederzeit in eine Abkürzung oder Abkürzung umwandeln. Merken Sie sich solche zweiten Namen von Gruppen wie „NAU“ („Nautilus Pompilius“), „AU“ („Automatic Satisfiers“), „GO“ ( Zivilschutz“), und sogar Boris Grebenshchikov ist besser als „BG“ bekannt als als Anführer von „Aquarium“.

Die meisten unserer Landsleute haben ein solches Merkmal – das Verlangen nach fremden Dingen. Und viele Musiker schreiben die Namen ihrer Bands auf Latein, was die Wahrnehmung „vernebelt“ und die sechste Regel vergessen lässt:

6. Authentische Sprache.„Schreiben“ Sie in der Sprache, in der Sie singen. Und Sie und Ihr Logo werden eins sein.

Und die letzte Grundregel. Vergessen Sie nicht die richtige Emotionsmatrix, die für alle Logos charakteristisch ist (die Richtung des Hauptteils des Logos von der unteren linken Ecke nach oben rechts). Und denken Sie auch an die Alternative zur Emotionsmatrix in Rockband-Logos – Symmetrie.

7. Richtige Matrix von Emotionen und Symmetrie. Das erste verleiht dem Logo Dynamik und Entwicklungsorientierung, das zweite die Perfektion, zu der sich jeder Musikfan unbewusst hingezogen fühlt.

Schauen wir uns das Logo eines der Umfrageleiter an – der Alice-Gruppe. Das Logo erzählt zunächst einmal die Geschichte der Gruppe. Eine in der UdSSR geborene Gruppe mit großer Zukunft. Die Zukunft der Gruppe wird durch die Kombination der richtigen Emotionsmatrix mit Symmetrie „prophezeit“. Achten Sie auf den Zeitrahmen des Alice-Logos: Es ist so geschrieben, als ob es sich um das Thema des Tages handelt. Fakt ist aber, dass solche aktuellen Themen in unserer Gesellschaft immer gefragt sind. Darüber hinaus verfügt das Logo über eine „schnelle Handschrift“, die die revolutionäre Stimmung der Kreativität der Gruppe vermittelt. Cool? Und das alles passt in eine lakonische Inschrift.

Als alternatives Beispiel präsentiere ich Ihnen das Logo mit dem Wappen der Queen-Gruppe. Es wurde von einem professionellen Designer, dem Anführer der Gruppe Freddie Mercury, entworfen und erzählt nicht nur von der Philosophie der Gruppe, sondern auch von ihren Mitgliedern. Und obwohl dieses Kunstwerk aufgrund der Komplexität hauptsächlich nur Sammlern der Werke der Gruppe bekannt ist, ist die bloße Existenz des Wappens der Musikgruppe an sich historisch. Und die Gruppe kompensierte das wenig bekannte Logo mit Schock in anderer Richtung.