Matroschka Sie gilt als traditionelles russisches Souvenir und ist bei Russen und ausländischen Gästen am beliebtesten, aber nicht jeder kennt die Geschichte der Matroschka-Puppe.

Eine Matroschka erschien1890 Jahr. Sein Prototyp war eine gemeißelte Figur des buddhistischen Heiligen Fukurum, die von der Insel Honshu auf das Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau gebracht wurde. Die Figur stellte einen Weisen dar, dessen Kopf aus langen Gedanken herausgestreckt war; sie erwies sich als abnehmbar, und im Inneren war eine kleinere Figur versteckt, die ebenfalls aus zwei Hälften bestand. Insgesamt gab es fünf solcher Puppen.

Turner Vasily Zvezdochkin schnitzte die Figuren nach dem Vorbild dieses Spielzeugs und der Künstler Sergei Malyutin bemalte sie. Er stellte auf den Figuren ein Mädchen in einem Sommerkleid und einem Schal mit einem schwarzen Hahn in den Händen dar. Das Spielzeug bestand aus acht Figuren. Ein Junge folgte dem Mädchen, dann wieder ein Mädchen usw. Alle unterschieden sich irgendwie voneinander, und das letzte, achte, zeigte ein in Windeln gewickeltes Baby. Ein damals gebräuchlicher Name war der Name Matroschka – und so entstand jedermanns Lieblings-Matroschka.

Das Erscheinen der Nistpuppe in Russland Ende des letzten Jahrhunderts war kein Zufall. In dieser Zeit begann die russische künstlerische Intelligenz, sich ernsthaft mit dem Sammeln von Volkskunstwerken zu beschäftigen und versuchte auch, nationale Kunsttraditionen kreativ zu verstehen. Neben Zemstvo-Institutionen auch privat Kunstvereine und Workshops, in denen unter Anleitung professionelle Künstler Handwerker wurden ausgebildet und Haushaltsgegenstände und Spielzeug im russischen Stil hergestellt. Das Interesse an der Nistpuppe erklärt sich nicht nur aus der Originalität ihrer Form und dem dekorativen Charakter des Gemäldes, sondern wahrscheinlich auch aus einer Art Hommage an die Mode für alles Russische, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreitete zu den „Russischen Jahreszeiten“ von S.P. Diaghilew in Paris.

Auch die jährlichen Messen in Leipzig trugen zum massiven Export von Nistpuppen bei. MIT1909 Jahr wurde die russische Nistpuppe auch ein fester Teilnehmer der Berliner Ausstellung und des jährlichen Kunsthandwerksmarktes, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in London stattfand. Dank einer Wanderausstellung der Russischen Gesellschaft für Schifffahrt und Handel lernten Bewohner der Küstenstädte Griechenlands, der Türkei und der Länder des Nahen Ostens die russische Nistpuppe kennen.

Die Bemalung der Nistpuppen wurde immer bunter und vielfältiger. Sie zeigten Mädchen in Sommerkleidern, Schals, mit Körben, Bündeln und Blumensträußen. Es erschienen Matroschka-Puppen mit Hirten mit Pfeife, bärtigen alten Männern mit großem Stock, einem Bräutigam mit Schnurrbart und einer Braut im Hochzeitskleid. Die Fantasie der Künstler beschränkte sich auf nichts. Die Nistpuppen wurden so angeordnet, dass sie ihrem Hauptzweck gerecht wurden – eine Überraschung zu bieten. So wurden Verwandte in die „Braut und Bräutigam“-Puppe gelegt. Matroschka-Puppen könnten bestimmten Familiendaten gewidmet werden. Neben Familienthemen gab es auch Nistpuppen, die für ein gewisses Maß an Gelehrsamkeit und Bildung konzipiert waren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts großer Einfluss Das Thema wurde von der allgemeinen Leidenschaft für die russische Geschichte beeinflusst, die vom Moskauer Provinzsemstwo gefördert wurde. Seit1900 Von1910 Jahr erschien eine Reihe von Nistpuppen, die alte russische Ritter und Bojaren darstellten, die beide manchmal in helmförmiger Form geschnitzt waren. Zu Ehren des 100. Jahrestages des Vaterländischen Krieges1912 Jahr wurden „Kutuzov“ und „Napoleon“ mit ihrem Hauptquartier hergestellt. Auch die Geliebte wurde nicht ignoriert Volksheld Stepan Razin mit seinen engsten Mitarbeitern und der persischen Prinzessin.

Matroschka-Puppen wurden auch als Malobjekte verwendet literarische Werke Russische Klassiker: „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ von A.S. Puschkin, „Das kleine bucklige Pferd“ von P.P. Ershov, Fabel „Quartett“ von I.A. Krylova und andere.

100 -jähriges Jubiläum von N.V. Gogol rein1909 Das Jahr war geprägt vom Erscheinen einer Reihe von Nistpuppen, die die Helden seiner Werke darstellen. Ethnografische Bilder wurden oft nach Skizzen professioneller Künstler erstellt und zuverlässig wiedergegeben Charaktereigenschaften und Details traditionelle Kleidung Baltische Staaten, Hoher Norden und andere Regionen.

Jetzt stellen sie Nistpuppen her Volkshandwerker verschiedene Regionen Russlands. Sie unterscheiden sich in den Proportionen der Wendeform, der Bemalung, die die Merkmale nationaler Frauenkleidung, der charakteristischen Farbe und den Details der Tracht demonstrieren soll.

Geschichte der Matroschka begann, als in den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts Mamontovs Moskauer Spielzeugwerkstatt „ Kindererziehung", brachte seine Frau aus Japan eine Figur eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, des Weisen Fukuruma, mit. Es wird angenommen, dass dieses Spielzeug als Prototyp der modernen Matroschka-Puppe diente.

Im Allgemeinen ist Japan ein Land vieler Götter und jeder von ihnen ist für etwas verantwortlich: entweder für die Ernte, oder er hilft den Gerechten, oder er ist der Schutzpatron des Glücks und der Kunst. Die abnehmbare Figur des alten Weisen enthielt vier weitere Figuren seiner berühmten Schüler.

Ganze Sets von Götterfiguren waren damals in Japan beliebt. Fukuruma, der kahlköpfige alte Mann, war für Glück, Wohlstand und Weisheit verantwortlich.
Versucht man es weiter zu verfolgen, gehen die Wurzeln von Japan nach China, nach Indien, wo auch abnehmbare Hohlpuppen beliebt waren. Geschnitzte Knochenkugeln gibt es in China schon seit langem.

Die Schöpfer der ersten Nistpuppe sind Wassili Petrowitsch Swesdotschkin und Sergej Wassiljewitsch Maljutin. Zvezdochkin arbeitete dann in Mamontovs Werkstatt „Kindererziehung“ und schnitzte ähnliche Figuren aus Holz, die ineinander verschachtelt waren, und der Künstler Sergei Malyutin, ein zukünftiger Akademiker der Malerei, bemalte sie so, dass sie wie Mädchen und Jungen aussahen. Die erste Matroschka stellte ein Mädchen in einem einfachen Stadtkostüm dar: ein Sommerkleid, eine Schürze und einen Schal mit einem Hahn. Das Spielzeug bestand aus acht Figuren. Das Bild des Mädchens wechselte mit dem Bild des Jungen ab und unterschieden sich voneinander. Das letzte Bild zeigte ein gewickeltes Baby. Es wurde mit Gouache bemalt.
Diese erste Nistpuppe befindet sich heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad.

Es gibt viele Versionen, warum der Name für dieses Spielzeug gewählt wurde: Matryona – die gebräuchlichste –, dass es damals der gebräuchlichste Name war. Es basiert auch auf Lateinisches Wort„mater“, was „Mutter“ bedeutet. Dieser Name wurde mit der Mutter einer großen Familie mit guter Gesundheit und einer beleibten Figur in Verbindung gebracht und war perfekt für die neue russische Holzpuppe. Sie sagen auch, dass an den Abramtsevo-Abenden, die auf Mamontovs Anwesen stattfanden, Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde.

Tatsächlich ist die Matroschka-Puppe als Spielzeug und Phänomen in Russland kein Zufall. In dieser Zeit, am Ende des 19. und 20. Jahrhunderts, begann die russische künstlerische Intelligenz nicht nur, sich ernsthaft mit dem Sammeln von Volkskunstwerken zu beschäftigen, sondern versuchte auch, die reiche Erfahrung nationaler künstlerischer Traditionen kreativ zu erfassen. Auf Kosten der Gönner wurden Kunstwerkstätten und verschiedene Zirkel gegründet; verschiedene Haushaltsgegenstände und Spielzeuge im russischen Stil waren in Mode; es wird angenommen, dass die Mode für „alles Russische“ zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor allem dank der entstanden ist „Russische Jahreszeiten“ von S.P. Diaghilew in Paris.
In 1900 In den 1980er Jahren wurde die Werkstatt „Kindererziehung“ geschlossen, aber die Produktion von Nistpuppen wurde in Sergiev Posad fortgesetzt 70 Kilometer nördlich von Moskau, in einer Schulungs- und Demonstrationswerkstatt.
Sergiev Posad ist ein sehr altes, auf Produktion spezialisiertes Zentrum Holzspielzeug, oft sogar als „Spielzeughauptstadt“ bezeichnet, gab es im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster bereits im 15. Jahrhundert spezielle Werkstätten, in denen Mönche sich mit dreidimensionaler und Relief-Holzschnitzerei beschäftigten.
Höchstwahrscheinlich begann die Massenproduktion von Nistpuppen in Sergiev Posad nach der Weltausstellung in Paris 1900 Jahr nach dem erfolgreichen Debüt eines neuen russischen Spielzeugs in Europa. Zur Popularität der Nistpuppe trugen auch die jährlichen Jahrmärkte in Leipzig bei 1909 Jahr, der jährliche Berliner Kunsthandwerksmarkt, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in London stattfand. Später " Russische Gesellschaft Schifffahrt und Handel“ erstellte eine Wanderausstellung und führte die russische Nistpuppe in Griechenland, der Türkei und im Nahen Osten ein.

IN1911 Jahr wurde sogar eine japanische Fälschung von der Leipziger Messe mitgebracht, die eine exakte Kopie warSergievskaya Matroschka-Puppe Sie unterscheidet sich von ihr nur durch die Gesichtszüge und das Fehlen von Lack. IN 1904 Die Werkstatt von Sergiev Posad erhielt einen offiziellen Auftrag aus Paris für die Produktion große Party Nistpuppen Das Interesse an der Nistpuppe erklärt sich nicht nur aus der Originalität ihrer Form und dem dekorativen Charakter des Gemäldes, sondern wahrscheinlich auch aus einer Art Hommage an die Mode. Die Nachfrage nach Nistpuppen stieg jedes Jahr. Im selben Jahr eröffnete die Partnerschaft „Russische Handwerker“ ihr dauerhaftes Geschäft in Paris, in dem Produkte von Handwerkern aus Nischni Nowgorod (hergestellt in der Stadt Semenov und im Bezirk Semenovsky der Provinz Nischni Nowgorod) weit verbreitet waren – Löffel, Möbel, Geschirr mit Khokhloma-Malerei, Spielzeug. In diesem Jahr wurde der erste Auftrag zur Lieferung einer hölzernen Matroschka-Puppe im Ausland erteilt.

Mittlerweile gibt es viele Arten von Nistpuppen, die beliebtesten sind die Nistpuppen Maidanovsky (von Polkhov Maidan) und Semyonovsky.

Anfangs1990 In den 1980er Jahren begann die Matroschka-Malerei nicht nur in traditionellen Bereichen, sondern auch in Großstädte– Moskau, St. Petersburg, einzelne Touristenzentren. Als Grundlage dient meist die Form und der Stil, die für die Matroschka-Puppe von Sergijew Possad charakteristisch sind. Auf den Matroschka-Basaren findet man heute Produkte aus Moskau und St. Petersburg, die den Sergiew Possad-Puppen stark ähneln.
Trotz der Vielfalt des heutigen Sortiments lässt sich bereits ein gewisser Trend in der Entstehung des „Matroschka“-Stils erkennen 1990 -'S." Es zeichnet sich durch die Ausarbeitung der Tracht in betont russischen Traditionen mit Schals und Tüchern aus, die auf den berühmten Pawlowski-Trachten basieren.

Derzeit findet man auf Tabletts nicht nur im traditionellen Stil bemalte Nistpuppen, sondern auch sehr beliebte sogenannte Designer-Nistpuppen , gemacht von einem individuellen Künstler, einem Profi. Der Preis eines solchen Spielzeugs hängt sowohl vom Ruhm des Autors als auch von der Qualität des Werkes ab. Jetzt können Sie Nistpuppen finden, die in einer einzigen Kopie hergestellt wurden, bei einigen handelt es sich möglicherweise sogar um Kopien Berühmte Gemälde Künstler wie Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov usw.

Arten von Nistpuppen:

Sergijewskaja Matroschka - Dies ist ein pummeliges Mädchen in einem Schal und einem Sommerkleid mit einer Schürze, das mit leuchtenden Farben bemalt ist3-4 Farben (Rot oder Orange, Gelb, Grün und Blau). Die Gesichts- und Kleidungslinien sind schwarz umrandet. Nach der Umbenennung von Sergiev Posad in Zagorsk, in1930 Jahr wurde diese Art von Malerei Zagorsk genannt.

Mittlerweile gibt es viele Arten von Nistpuppen – Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatskaya. Die beliebtesten werden berücksichtigt Maidanovskie(von Polkhov Maidan) und Semenov-Nistpuppen .

Polkhovsky Maidan - der bekannteste Zentrum für die Herstellung und Bemalung von Nistpuppen , liegt im Südwesten der Region Nischni Nowgorod. Das Hauptelement der Polkhov-Maidan-Matroschka-Puppe ist eine mehrblättrige Hagebuttenblume („Rose“), neben der sich an den Zweigen möglicherweise halboffene Knospen befinden. Das Gemälde wird entlang einer zuvor mit Tinte erstellten Kontur aufgetragen. Die Lackierung erfolgt mit einer Grundierung mit Stärke, anschließend werden die Produkte zwei- bis dreimal mit transparentem Lack überzogen.

Für Semjonowskaja Matroschka gekennzeichnet durch leuchtende Farben, hauptsächlich Gelb und Rot. Der Schal ist meist mit Tupfen bemalt. Das erste Matroschka-Artel in Semenovo wurde in organisiert 1929 Jahr vereinte es die Spielzeughersteller von Semenov und den umliegenden Dörfern, obwohl die Stadt selbst vor allem für die Khokhloma-Malerei berühmt ist und die Spielzeugherstellung ein Nebenberuf der Semenov-Handwerker war.

Wjatka Matroschka - die nördlichste aller russischen Nistpuppen. Wjatka ist seit langem für Produkte aus Birkenrinde und Bast bekannt – Kisten, Körbe, Tuis –, bei denen neben kunstvollen Webtechniken auch Prägemuster zum Einsatz kamen. Die bemalte Holzpuppe „Wjatka“ erhielt 1990 eine besondere Originalität60 Als man in den Jahren begann, die Nistpuppen nicht nur mit Anilinfarben zu bemalen, sondern sie auch mit Strohhalmen zu versehen, wurde dies zu einer Art Innovation im Design von Nistpuppen. Für die Einlage verwendeten sie Roggenstroh, das in speziellen Gebieten angebaut und sorgfältig von Hand mit Sicheln geschnitten wurde.

Matroschka-Puppen - Produktionstechnologie

Zuerst müssen Sie einen Baum auswählen. In der Regel handelt es sich dabei um Linde, Birke, Espe und Lärche. Der Baum muss im zeitigen Frühjahr oder Winter gefällt werden, damit wenig Saft darin ist. Und es sollte glatt und ohne Knoten sein. Der Stamm wird verarbeitet und gelagert, sodass das Holz geblasen wird. Es ist wichtig, dass der Stamm nicht austrocknet. Die Trocknungszeit beträgt etwa zwei bis drei Jahre. Die Meister sagen, dass der Baum läuten soll.

Die kleinste Nistpuppe, die sich nicht öffnen lässt, wird als Erste geboren. Darauf folgt der untere Teil (unten) für den nächsten. Die ersten Nistpuppen waren Sechssitzer, höchstens Achtsitzer und mehr letzten Jahren erschien35 -sogar diese Einheimischen70 - lokale Nistpuppen (in Tokio wurde eine Semjonow-Matroschka mit siebzig Sitzplätzen und einem Meter Höhe vorgeführt). Der obere Teil der zweiten Nistpuppe wird nicht getrocknet, sondern sofort auf den unteren Teil gelegt. Dadurch, dass der obere Teil an Ort und Stelle getrocknet ist, liegen die Teile der Nistpuppe eng aneinander und halten gut.
Wenn der Körper der Nistpuppe fertig ist, wird er geschliffen und grundiert. Und dann beginnt der Prozess, der jeder Nistpuppe ihre eigene Individualität verleiht – das Bemalen. Zunächst wird mit einem Bleistift die Grundfläche der Zeichnung aufgetragen. Manchmal wird die Zeichnung ausgebrannt und dann mit Wasserfarben getönt.

Anschließend werden die Konturen von Mund, Augen und Wangen nachgezeichnet. Und dann zeichnen sie Kleidung für die Matroschka. Beim Malen verwenden sie normalerweise Gouache, Wasserfarbe oder Acryl. Jeder Ort hat seinen eigenen Malkanon, seine eigenen Farben und Formen. Die Meister des Polkhovsky Maidan bemalen wie ihre Nachbarn Merinovsky und Semenovsky die Nistpuppen mit Anilinfarben auf einer zuvor grundierten Oberfläche. Farbstoffe werden mit einer Alkohollösung verdünnt. Die Bemalung von Sergievs Nistpuppen erfolgt ohne Vorzeichnung mit Gouache und nur gelegentlich mit Aquarell und Tempera, die Intensität der Farbe wird mit Hilfe von Firnis erreicht.

Eine gute Nistpuppe zeichnet sich dadurch aus, dass: alle Figuren problemlos ineinander passen; zwei Teile einer Nistpuppe passen fest und baumeln nicht; die Zeichnung ist korrekt und klar; Nun, und natürlich sollte eine gute Matroschka schön sein. Die ersten Nistpuppen waren mit Wachs überzogen, und als sie zu Kinderspielzeugen wurden, begann man, sie mit Lack zu überziehen. Der Lack schützte die Farbe, verhinderte ein schnelles Abblättern oder Abblättern und behielt die Farbe länger. Das Interessanteste ist, dass bei den ersten Nistpuppen die Gesichts- und Kostümkonturen ausgebrannt waren. Und selbst wenn die Farbe abblätterte, blieb das, was durch das Verbrennen entstanden war, noch lange bestehen.

Die russische Matroschkapuppe ist ein wahres Weltwunder. Gegenwärtig, weil es eine Schöpfung war und bleibt menschliche Hände. Ein Weltwunder – denn auf erstaunliche Weise bewegt sich das Spielzeugsymbol Russlands um die Welt, ohne Rücksicht auf Entfernungen, Grenzen oder politische Regime.

Eine Matroschka ist eine bunt bemalte Holzpuppe, die innen hohl ist und die Form einer halbovalen Figur hat, in die andere ähnliche Puppen kleinerer Größe eingesetzt werden.
(Wörterbuch der russischen Sprache. S.I. Ozhegov)

Es wird angenommen, dass die russische Nistpuppe nach einem aus Japan mitgebrachten Modell geschnitzt wurde. Einigen Berichten zufolge tauchten Nistpuppen in Russland erst nach dem Russisch-Japanischen Krieg und der Rückkehr von Kriegsgefangenen aus Japan nach Russland auf.

Japan ist ein Land vieler Götter. Jeder von ihnen war für etwas verantwortlich: entweder für die Ernte, oder er half den Gerechten, oder er war der Mäzen des Glücks der Kunst. Japanische Götter sind vielfältig und facettenreich: fröhlich, wütend, weise ... Yogis glaubten, dass ein Mensch mehrere Körper hat, von denen jeder von einem Gott beschützt wird. In Japan waren ganze Sets von Götterfiguren beliebt. Und hier zum Schluss 19. Jahrhundert jemand beschloss, mehrere Figuren ineinander zu platzieren. Der erste Spaß dieser Art war die Figur des buddhistischen Weisen Fukuruma, eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, der für Glück, Wohlstand und Weisheit verantwortlich war.

Es stellt sich heraus, dass die Klonmethode Ende des 19. Jahrhunderts bekannt war. Urteile selbst. Der japanische Vater Fukurumu wurde der Gründer... Mama war nicht da. Und das Klonen fand 1890 auf dem Mamontov-Anwesen in Abramtsevo bei Moskau statt. Der Besitzer des Anwesens brachte einen lustigen Gott aus Japan mit. Das Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur.

Porträt von Savva Mamontov

Selbstporträt von Sergej Maljutin

Wassili Swesdotschkin.

Die erste russische Nistpuppe – Mädchen mit Hahn

Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu tun. Natürlich wiederholte er die japanische Gottheit nicht; er zeichnete eine junge Bäuerin mit rundem Gesicht und buntem Kopftuch. Und um ihr ein sachlicheres Aussehen zu verleihen, zeichnete er einen schwarzen Hahn in ihre Hand. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch einer mit einem Laib Brot. Wie könnten die Schwestern ohne einen Bruder sein – und er erschien in einem bemalten Hemd. Eine ganze Familie, freundlich und fleißig.

Er beauftragte den besten Drechsler der Bildungs- und Demonstrationswerkstätten von Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, mit der Anfertigung seiner unglaublichen Arbeit.

Die erste Nistpuppe wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt. Mit Gouache bemalt sieht es nicht sehr festlich aus.
Hier sind wir alle Matroschka, ja Matroschka ... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus, und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.

Das neue Spielzeug erfreute sich sofort großer Beliebtheit. Im selben Jahr, in dem diese Puppe geboren wurde, berichtete der russische Konsul, dass in Deutschland die Nürnberger Firma „Albert Gerch“ und der Drechsler Johann Wilde damit begannen, die russische Nistpuppe zu fälschen. Die gleiche Nachricht kam aus Frankreich. Aber wie die Zeit gezeigt hat, haben diese Spielzeuge dort keine Wurzeln geschlagen.

Der weltweite Siegeszug der Nistpuppe erfolgte 1900 auf einer Ausstellung in Paris. Im Jahr 1911 kamen Bestellungen für das Spielzeug aus 14 Ländern der Welt.

Frau mit Knoten (Matroschka 10-Sitzer),

Die Matroschka erschien zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Sergiev Posad. Der erbliche Meister der Malerei S.A. Ryabyshkin erinnerte sich, wie sein Vater 1902 eine Matroschka-Puppe aus Moskau mitbrachte und alle Nachbarn hingingen, um sie sich anzusehen, sie waren überrascht und bewunderten die außergewöhnliche Puppe. Es sei darauf hingewiesen, dass die Nistpuppe damals sehr teuer war; laut N.D. Bartram beliefen sich die Kosten für das Spielzeug auf 10 Rubel pro Stück, was damals eine Menge Geld war. Anschließend begannen viele Ikonenmaler, Nistpuppen zu malen, darunter A. I. Sorokin, D. N. Picchugin, A. I. Tokarev sowie die Werkstätten von R. S. Busygin, den Brüdern V. S. und P. S. Ivanov und andere. Alte Nistpuppen zeichneten sich durch ihre Vornehmheit und Wärme der Farben aus; sie nutzten malerische Effekte der Ikonenmalerei: „Stoß“-Malerei, „Kontur“ und sorgfältige Zeichnung des Gesichts. Rohlinge zum Bemalen wurden aus Babenki im Bezirk Podolsk in das Dorf geliefert, wo die kommerzielle Weberei für Nistpuppen ihren Anfang nahm. Die Podolsker Meister waren in der Kunst des Drechselns unübertroffen.

Bojaren
(Matroschka 12-Sitzer),

Frau mit gefalteten Händen
(Matroschka 10-Sitzer),
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Im Jahr 1891 wurde in Sergiev Posad auf Initiative des Zemstvo eine Lehr- und Demonstrationsspielzeugwerkstatt eröffnet, deren Leiter Wladimir Iwanowitsch Borutski war; auf dieser Grundlage wurde 1913 ein handwerklich-industrielles Artel von Spielzeugherstellern organisiert, das nach der Revolution als nach der Roten Armee benanntes Artel bezeichnet wurde und dann im 1928-Jahr in eine Spielzeugfabrik (heute Spielzeugfabrik Nr. 1) umgewandelt wurde. Dort begannen sie nach der Schließung der Werkstatt „Kindererziehung“ in Moskau mit der Herstellung von Nistpuppen. Im Jahr 1905 lud V. I. Borutsky den Drechsler V. P. Zvezdochkin in die Sergiev-Werkstatt ein, der Hunderte von Studenten ausbildete. In den 30er Jahren kamen die Podolsker Dreher Romachins, Kusnezows, Beresins, Beloussows, Nefedows und Novizenzews nach Zagorsk (wie Sergiev Posad 1930 umbenannt wurde). Die Meister S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov bleiben immer noch die besten Hersteller von Nistpuppen.

Wirtschaftsprüfer
(zum 100. Geburtstag von N.V. Gogol),

Taras Bulba
(zum 100. Geburtstag von N.V. Gogol),
Künstler N. Bartram, Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Stepan Razin,
Meister Busygin,
Werkstatt der Provinz Moskau. Zemstvo, Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Matroschka verwendet sehr gefragt nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland. Nach der Weltausstellung in Paris (1900) erhielt die Zemstvo-Werkstatt Aufträge dafür, jedes Jahr erschien das Spielzeug auf der Messe in Leipzig, es kam sogar so weit, dass Ausländer begannen, die Nistpuppe zu fälschen, was St. Petersburg aus Deutschland durch den russischen Konsul im Jahr 1908 (die Nürnberger Firma „Albert Lerch“ war damit beschäftigt).

Nach und nach erweiterte sich das Sortiment an Nistpuppen in Sergiev Posad. Zusätzlich zu den Nistpuppen, die Mädchen in Sommerkleidern und Schals mit Körben, Knoten, Sicheln, Blumensträußen und Garben darstellen, begannen sie, Mädchen in einem Schaffellmantel mit einem Schal auf dem Kopf und Filzstiefeln in den Händen herzustellen, eine Hirte mit eine Pfeife, ein alter Mann mit dickem Bart und großem Stock, ein Altgläubiger in einem schwarzen Sommerkleid mit Rosenkränzen, das Brautpaar mit Kerzen in den Händen, Verwandte wurden hineingelegt.

Kutuzov mit seinem Stab
(Matroschka 8-Sitzer)
zum hundertjährigen Jubiläum Vaterländischer Krieg 1812, Meister I. Prochorow,
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Napoleon
(Matroschka 8-Sitzer)
zum 100. Jahrestag des Vaterländischen Krieges von 1812,

Es wurde eine große Serie von Bojaren produziert. Im Jahr 1909, zum 100. Geburtstag von N. V. Gogol, wurden die Puppen Taras Bulba, Gorodnichy hergestellt, in denen Anna Andreevna, Khlestakov, ein Richter, ein Postmeister und andere Figuren aus der Komödie „Der Generalinspekteur“ untergebracht waren. Im Jahr 1912, zum 100. Jahrestag des Vaterländischen Krieges mit den Franzosen, wurden achtsitzige Nistpuppen mit dem Bild von Kutusow und Napoleon herausgebracht, in denen Mitglieder ihres Hauptquartiers untergebracht waren. Die Handwerker stellten Nistpuppen zu den Themen Märchen und Fabeln her: „Rübe“, „Quartett“, „ Goldfisch„, „Das kleine bucklige Pferd“, „Iwan der Zarewitsch“, „Der Feuervogel“. Sie versuchten auch, die Form der Nistpuppen zu ändern, sie begannen, Figuren in Form eines alten russischen Helms sowie eines Kegels herzustellen -förmige, aber diese Spielzeuge fanden keine Nachfrage, ihre Produktion wurde eingestellt. Derzeit werden Matroschka-Puppen hergestellt traditionelle Form. Zu beachten ist, dass nicht alle Holzfiguren als Nistpuppen bezeichnet werden, sondern nur solche, die ineinander verschachtelt sind.

Baltische Völker
(Matroschka-Puppen 8- und 12-Sitzer),
Meister D. Pichugin, Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Schütze-Becher,
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Im Jahr 1911 stellte die Lehr- und Demonstrationswerkstatt Sergiev Zemstvo einundzwanzig Arten von Nistpuppen mit 2 bis 24 Sitzplätzen her. Am beliebtesten waren 3-, 8- und 12-Sitzer. Im Jahr 1913 wurde für eine Spielzeugausstellung in St. Petersburg eine Nistpuppe mit 48 Sitzplätzen vom Babensky-Dreher N. Bulychev gedreht.

In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts wurde die Produktion von Nistpuppen in der Provinz Nischni Nowgorod (heute Region Gorki) in der Stadt Semenov, im Dorf Merinovo und im Dorf Polkhov-Maidan etabliert. Meister A.F. Mayorov (1885-1937) brachte eine Matroschka-Puppe von Sergiev Posad mit, das Spielzeug gefiel ihnen, sie begannen, ihre eigenen Nistpuppen herzustellen: Sie malten sie auf Stärkegrund, die Zeichnung mit einem Stift wurde mit Anilinfarben koloriert.

Die Familie
(Matroschka 10-Sitzer),
Werkstatt der Provinz Moskau. Zemstvos,
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Die Semenovskaya-Nistpuppe ist schlanker und länglicher; statt eines Sommerkleides und einer Schürze sind auf der Puppe Blumen abgebildet. Zagorskaya (Sergievskaya – 1991 erhielt Zagorsk seinen alten Namen zurück – Sergiev Posad) Matroschka wurde mit Gouache bemalt, manchmal lackiert.

1918 wurde in Moskau das Spielzeugmuseum gegründet, in dem eine Werkstatt eröffnet wurde, in der Spielzeug hergestellt wurde. 1931 zog das Spielzeugmuseum nach Zagorsk.

Der Held und das Mädchen
(Matroschka-Puppen 6-Sitzer)
in Form eines alten russischen Helms,
Meister I. Prokhorov, Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Rübe
(Matroschka 8-Sitzer)
basierend auf dem gleichnamigen Märchen,
Meister Sharpanov, Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Im Jahr 1932 wurde in Zagorsk unter zahlreichen Mustern das weltweit erste wissenschaftliche und experimentelle Spielzeuginstitut eröffnet verschiedene Spielzeuge Für das 42. Jahr der Sowjetmacht wurde eine Nistpuppe mit 42 Sitzplätzen hergestellt. Mit Unterstützung des Spielzeuginstituts verbreitete sich die Produktion von Nistpuppen in vielen Regionen der UdSSR. In jeder Region hatte die Matroschka ihr eigenes Aussehen, so wurde die Kirow-Matroschka mit Stroh veredelt, die Matroschka aus Ufa (das Unternehmen Agidel) behielt den baschkirischen Nationalgeschmack.

Schwanenprinzessin
(Matroschka kegelförmig
mit Illustrationen zum Märchen von A.S. Puschkin“ Zar Saltan"),
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Das kleine Buckelpferd
(12-sitzige Nistpuppe nach dem gleichnamigen Märchen von P.P. Ershov),
Sergiev Posad, Anfang des 20. Jahrhunderts

Als traditionelles russisches Souvenir und Symbol unseres Landes ist die Nistpuppe ein sehr junges Spielzeug: Sie erschien erst vor etwas mehr als hundert Jahren, in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. Doch bereits im Jahr 1900, auf der Weltausstellung in Paris, wurden Nistpuppen vorgestellt Goldmedaille als Beispiel für „nationale Kunst“.

Bezüglich des genauen Alters und der Herkunft der Nistpuppe Konsens Es gibt immer noch keine Forscher. Nach der gängigsten Version wurde die erste russische Nistpuppe in der Moskauer Werkstatt „Kindererziehung“ geboren, die der Familie des Verlegers und Typografen Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Industriellen und Philanthropen Savva Mamontov, gehörte. Der Legende nach brachte Anatoli Iwanowitschs Frau aus Japan, von der Insel Honshu, eine gemeißelte Figur des japanischen Gottes Fukurokoju mit. In Russland ist es unter dem Namen Fukuruma bekannt, aber in Japan gibt es überhaupt kein solches Wort, und dieser Name ist höchstwahrscheinlich das Ergebnis der Tatsache, dass jemand einmal nicht gut hörte oder sich nicht an den Namen erinnerte, der war für das russische Ohr fremdartig. Das Spielzeug hatte ein Geheimnis: Es war in zwei Teile geteilt und darin befand sich dieselbe Figur, aber kleiner, ebenfalls bestehend aus zwei Hälften... Dieses Spielzeug fiel in die Hände von berühmter Künstler Der russische Modernist Sergej Maljutin brachte ihn auf eine interessante Idee. Er bat einen Drechsler, einen erblichen Spielzeugmacher, Wassili Petrowitsch Swesdotschkin, eine leere Form aus Holz zu schnitzen, und dann bemalte er sie mit seinen eigenen Händen. Es war ein pummeliges, rundliches Mädchen in einem einfachen russischen Sommerkleid mit einem Hahn in der Hand. Daraus erschienen nach und nach andere Bauernmädchen: mit einer Sichel für die Ernte, einem Korb, einem Krug, ein Mädchen mit einer jüngeren Schwester, einem jüngeren Bruder, alles – etwas weniger. Das letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby. Es wird vermutet, dass die Matroschka ihren Namen spontan erhielt – so nannte sie jemand in der Werkstatt während des Produktionsprozesses (Der Name „Matroschka“ ist eine Neuinterpretation des Wortes „Matrona“, was bedeutet Mutter der Familie, Mutter, respektable Frau). Deshalb wurde das Mädchen Matrjona genannt, oder liebevoll, liebevoll – Matrjoschka. Das Bild des farbenfrohen Spielzeugs ist zutiefst symbolisch: Von Anfang an wurde es zum Inbegriff von Mutterschaft und Fruchtbarkeit.

Allerdings gibt es in dieser Legende viele weiße Flecken. Erstens enthält der Nachlass des Künstlers Malyutin keine Skizze der Matroschka-Puppe. Es gibt keine Beweise dafür, dass Malyutin diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus behauptete Drechsler V. Zvezdochkin, dass er es war, der sich ein neues Spielzeug ausgedacht hatte, nachdem er in einer Zeitschrift einen passenden Holzblock gesehen hatte. Nach ihrem Vorbild schnitzte er eine Figur, die „lächerlich aussah, einer Nonne ähnelte“ und „taub“ war (sich nicht öffnen ließ) und übergab den Rohling einer Gruppe von Künstlern zum Bemalen.

Vielleicht hätte der Meister im Laufe der Jahre vergessen können, wer genau die erste Nistpuppe gemalt hat. Es könnte durchaus S. Malyutin gewesen sein – er arbeitete damals mit dem Verlag A. I. Mamontov zusammen und illustrierte Kinderbücher. Wer erfand die Matroschka?“);“>*

Wie dem auch sei, es besteht kein Zweifel daran, dass die erste russische Nistpuppe Ende des 19. Jahrhunderts auf den Markt kam (es ist unwahrscheinlich, dass das genaue Jahr ermittelt werden kann). In Abramtsevo, im Mamontov-Artel, wurde die Massenproduktion von Nistpuppen etabliert. Die erste Nistpuppe ist ein Mädchen in Volkstracht, mit Gouache bemalt, sieht sehr bescheiden aus. Mit der Zeit wurde die Bemalung von Spielzeug immer komplizierter – es erschienen Nistpuppen mit komplexen Blumenmustern, malerische Szenen aus Märchen und Epen. Auch ihre Anzahl im Set hat zugenommen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden bereits 24-sitzige Nistpuppen hergestellt. Und 1913 schuf der Dreher Nikolai Bulychev eine Puppe mit 48 Sitzplätzen. In den 1900er Jahren wurde die Kindererziehungswerkstatt geschlossen, aber die Produktion von Nistpuppen wurde in Sergiev Posad, 70 Kilometer nördlich von Moskau, in einer Schulungs- und Demonstrationswerkstatt fortgesetzt.

Der vermeintliche Prototyp der Matroschka-Puppe – die Figur von Fukurokuju stellt einen der sieben Glücksgötter dar, den Gott akademische Karriere, Weisheit und Intuition. Schon das Bild von Fukurokuju zeugt von großer Intelligenz, Großzügigkeit und Weisheit: Sein Kopf hat eine ungewöhnlich verlängerte Stirn, groteske Gesichtszüge, tiefe Querfalten auf der Stirn und in den Händen hält er meist einen Stab mit einer Schriftrolle.

Die alten Weisen Japans glaubten, dass der Mensch sieben Körper hat, von denen jeder von einem Gott beschützt wird: physisch, ätherisch, astral, mental, spirituell, kosmisch und Nirvana. Daher beschloss ein unbekannter japanischer Meister, mehrere Figuren, die menschliche Körper symbolisierten, ineinander zu platzieren, und der erste Fukuruma war siebensitzig, das heißt, er bestand aus sieben ineinander verschachtelten Figuren.

Einige Forscher verbinden den Ursprung der russischen Nistpuppe mit einer anderen, ebenfalls japanischen Puppe – der Figur des Heiligen Daruma.

Dieses Spielzeug verkörpert das Bild eines Mönchs namens Daruma. Daruma ist die japanische Version des Namens Bodhidharma. Dies war der Name des indischen Weisen, der nach China kam und das Shaolin-Kloster gründete. Einer japanischen Legende zufolge meditierte Daruma neun Jahre lang unermüdlich, während er auf eine Wand blickte. Gleichzeitig war Daruma ständig verschiedenen Versuchungen ausgesetzt, und eines Tages wurde ihm plötzlich klar, dass er, anstatt zu meditieren, einschlief. Dann schnitt er mit einem Messer die Augenlider ab und warf sie zu Boden. Jetzt mit ständig mit offenen Augen Bodhidharma konnte wach bleiben, und aus seinen abgelegten Augenlidern erschien eine wunderbare Pflanze, die den Schlaf vertrieb – so wuchs echter Tee. Und später verlor Daruma durch das lange Sitzen seine Arme und Beine.

Aus diesem Grund wird die Holzpuppe, die Daruma darstellt, ohne Beine und ohne Arme dargestellt. Sie hat große Runde Augen, aber keine Schüler. Das liegt an einem interessantes Ritual, existiert bis heute.

Eine bemalte Daruma-Figur ohne Schüler wird im Tempel gekauft und nach Hause gebracht. Sie äußern einen Wunsch darauf und malen selbst eines der Augen des Spielzeugs. Diese Zeremonie ist symbolisch: Durch das Öffnen eines Auges bittet eine Person Daruma, seinen Traum zu erfüllen. Das ganze Jahr über steht Daruma im Haus an der ehrenvollsten Stelle, zum Beispiel neben dem buddhistischen Altar. Wenn im Laufe des Jahres der Wunsch in Erfüllung geht, „öffnen“ sie als Zeichen der Dankbarkeit, das heißt, sie malen das zweite Auge von Daruma. Wenn Daruma nicht die Ehre hatte, den Wunsch des Besitzers zu erfüllen, dann unter Neues Jahr Die Puppe wird zum Tempel zurückgebracht, wo sie gekauft wurde. In der Nähe der Tempel werden Freudenfeuer angezündet, auf denen Darum verbrannt werden, die nicht für die Erfüllung eines Wunsches gesorgt haben. Und statt Darum, die ihre Wünsche nicht erfüllen konnten, kaufen sie neue.

Ein ähnlicher Glaube besteht bei Nistpuppen: Man geht davon aus, dass, wenn man einen Zettel mit einem Wunsch in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Puppe gesteckt wird, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung.

Die Hypothese über den Ursprung der Nistpuppe aus Daruma berücksichtigt nicht die Tatsache, dass diese Puppe überhaupt nicht zusammenklappbar ist. Im Wesentlichen ist das Daruma-Spielzeug... ein Trinkbecher. Ein Gewicht, meist aus Ton, wird an der Basis des Daruma aus Pappmaché angebracht, um ein Herunterfallen zu verhindern. Es gibt sogar ein solches Gedicht: „Schau! Daruma ist wie Vanka, er steht auf! Du legst ihn hin und Daruma springt auf, wie Vanka, er will sich nicht hinlegen!“ Daher ist Daruma höchstwahrscheinlich nicht der Vorfahre, sondern nur ein entfernter Verwandter sowohl der Nistpuppe als auch des Bechers.

Abnehmbare Figuren waren übrigens schon vor dem Aufkommen der Nistpuppen sowohl in Japan als auch in Russland beliebt. So waren in Russland „Pysanky“ im Umlauf – bemalte Ostereier aus Holz. Manchmal waren sie innen hohl und der kleinere wurde in den größeren gesteckt. Diese Idee wird auch in der Folklore untersucht: Erinnern Sie sich? - „Eine Nadel in einem Ei, ein Ei in einer Ente, eine Ente in einem Hasen …“

Geschichte der Matroschka

Diese russische Schönheit hat die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt erobert ...

Matroschka... Diese russische Schönheit hat die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt erobert. Jetzt ist sie nicht nur ein Volksspielzeug, eine Bewahrerin der ursprünglichen russischen Kultur: Sie ist auch ein Souvenir für Touristen – eine Gedenkpuppe, auf deren Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind; Sie ist auch ein wertvolles Sammlerstück, das Hunderte von Dollar kosten kann; und junge Künstler können mit ihrem Image experimentieren, indem sie spezielle „Rohlinge“ – „Leinen“ – in einem Kunstsalon oder beim Drechslermeister selbst kaufen. Die Matroschka ist das gleiche traditionelle Souvenir Russlands und ein Symbol seiner Kultur geworden, wie Dymkovo-Spielzeug, Zhostovo-Tabletts... Matroschkas sind nicht nur aus Holz und werden ineinander gesteckt – auch winzige glasbemalte Nistpuppen, die durch einen Faden verbunden sind, können es sein an einen Weihnachtsbaum gehängt; In Sergijew Possad – der Hauptstadt des russischen Spielzeugs – sehen wir viele Schlüsselanhänger, Anhänger und Anhänger mit Figuren „unteilbarer“ Nistpuppen auf Tabletts ...

Die erste Nistpuppe – ein pummeliges und rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht – wurde nicht, wie viele glauben, in der Antike geboren. Der Prototyp dieser Puppe war die Figur des buddhistischen Weisen Fukuruma, die Ende des 19. Jahrhunderts von der Insel Honshu (Japan) nach Abramtsevo gebracht wurde. Der hölzerne Salbei hatte einen länglichen Kopf und ein gutmütiges Gesicht – und war von einem bezaubernden Spielzeug (der Legende nach wurden solche Figuren zuerst von einem russischen Mönch geschnitzt, der auf der Insel Honshu lebte!), einem Spielzeug aus den frühen 1890er Jahren, inspiriert Der Drechsler Wassili Swesdotschkin schnitzte die erste russische Nistpuppe. Aus den Wänden der von der Philanthropin Savva Mamontov gegründeten Werkstatt „Kindererziehung“ tauchte ein wunderschönes, in Gouache gemaltes Mädchen mit rosigen Wangen und einem Hahn in den Händen auf, das zur ersten in Russland hergestellten Nistpuppe wurde. Die Skizze für die Bemalung stammt vom Künstler Sergej Maljutin, der die Matroschka-Puppe persönlich bemalt hat. Die erste Matroschka war achtsitzig – innen große Mädchen ein kleinerer Junge wurde platziert und so weiter – Jungen und Mädchen wechselten sich ab, und der kleinste, „unteilbare“ war eine Matroschka-Puppe – ein gewickeltes Baby.

Aber woher kommt dieser Name – Nistpuppe? Einige Historiker behaupten, dass dieser Name von dem in Russland beliebten und gebräuchlichen Namen Masha, Manya, stammt; andere - dass dieser Name vom weiblichen Namen Matryona (übersetzt aus dem Lateinischen mater – Mutter) stammt, und wieder andere glauben, dass der Name „Matroschka“ mit dem Namen der hinduistischen Muttergöttin Matri verbunden ist... Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert kam es in Russland zu einem enormen Anstieg des Interesses an der russischen Geschichte. Volkskunst, Märchen, Epen und Kunsthandwerk. Matroschka erlangte schnell große und verdiente Popularität die Liebe der Menschen. Aber sie war teuer – und diese für Kinder gedachte Puppe wurde vor allem von erwachsenen Kunstkennern gekauft. Bald nach den mit Blumenmustern bemalten Nistpuppen erschienen Matroschka-Puppen, die mit malerischen Szenen aus Märchen und Epen verziert waren. Solche Nistpuppen „erzählten“ ganze Geschichten. Im Jahr 1900 „erreichten“ russische Nistpuppen Paris – sie wurden in dieser Stadt auf der Weltausstellung ausgestellt, wo sie empfangen wurden weltweite Anerkennung und eine Medaille. Übrigens haben einige Nistpuppen zu Beginn des 20. Jahrhunderts tatsächlich das Laufen „gelernt“: Die Beine einer solchen Puppe, „beschuht“ mit Bastschuhen, sind beweglich – und sie kann laufen, wenn sie auf eine schiefe Ebene gestellt wird. Solche Spielzeuge werden „Matroschka-Wanderer“ genannt. Die Prinzipien der Herstellung von Nistpuppen haben sich im Laufe der Jahre nicht verändert lange Jahre dass dieses Spielzeug existiert. Matroschka-Puppen werden aus gut getrocknetem, haltbarem Linden- und Birkenholz hergestellt. Zuerst wird immer die kleinste, einteilige Matroschka-Puppe hergestellt, die sehr klein sein kann – so groß wie ein Reiskorn. Die Herstellung von Nistpuppen ist eine heikle Kunst, deren Erlernen Jahre erfordert. Einige geschickte Drechsler lernen sogar, wie man Matroschka-Puppen blind dreht! Vor dem Bemalen werden die Nistpuppen grundiert, nach dem Bemalen werden sie lackiert. Im 19. Jahrhundert wurden diese Spielzeuge mit Gouache bemalt – heute werden einzigartige Bilder von Nistpuppen auch mit Anilinfarben, Tempera und Wasserfarben geschaffen. Aber Gouache bleibt immer noch die Lieblingsfarbe von Künstlern, die Nistpuppen bemalen. Zuerst werden das Gesicht des Spielzeugs und die Schürze mit einem malerischen Bild bemalt und erst dann das Sommerkleid und der Schal. Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Nistpuppen nicht nur bemalt, sondern auch verziert – mit Perlmuttplättchen, Strohhalmen und später mit Strasssteinen und Perlen... Doch die ersten Puppen hatten diese Verzierungen nicht - und eine „echte“, ursprünglich russische Nistpuppe gilt immer noch als bemalte Holzpuppe, ohne Einlagen und „Auflagen“.

In Russland gibt es mehrere Städte und Dörfer, in denen traditionell Nistpuppen hergestellt werden – und überall haben diese Puppen ihre eigenen Eigenschaften. Handwerker aus dem Dorf Krutets experimentieren mit der Farbgebung und – ein wenig – sogar mit der Form von Nistpuppen. Im Dorf Polkhovsky Maidan ist die Nistpuppe der Ernährer und Lebensunterhalt des gesamten Dorfes: Die Bewohner leben fast ausschließlich von den Einnahmen aus dem Verkauf traditioneller Puppen. Die Nistpuppen aus diesem Dorf sind berühmt für ihr „Rosen“-Design – das Hauptelement der Verzierung dieser Spielzeuge ist die Hagebuttenblume. Semenov-Nistpuppen – hergestellt in der Stadt Semenov, Region Nischni Nowgorod – sind leicht an ihren ziemlich großen unbemalten Oberflächen und einem üppigen Strauß fantastischer Blumen auf der Schürze zu erkennen. Sie zeichnen sich durch ihre „Geräumigkeit“ aus – traditionell besteht eine solche Nistpuppe aus 15 bis 18 Puppen, und die geräumigste Nistpuppe in Russland, hergestellt in Semenov, besteht aus bis zu 72 Puppen, von denen die größte einen ganzen Meter lang ist Höhe! Die „nördlichste“ Puppe Russlands ist die Wjatka-Nistpuppe. Und in Sergiev Posad kauften sogar Mitglieder die berühmten bunten Nistpuppen königliche Familie der kam, um die Schreine der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra zu verehren.

In Russland gibt es ganze Museen, die Nistpuppen gewidmet sind. Der Erste in Russland – und weltweit! - Das Matroschka-Museum wurde 2001 in Moskau eröffnet. Das Moskauer Matroschka-Museum befindet sich auf dem Gelände des Volkshandwerksfonds in der Leontyevsky-Gasse. seine Direktorin, Larisa Solovyova, widmete mehr als ein Jahr dem Studium der Nistpuppen. Sie ist Autorin von zwei Büchern über diese lustigen Holzpuppen. Und erst kürzlich, im Jahr 2004, eröffnete es in der Region Nischni Nowgorod ein eigenes Nistpuppenmuseum – unter seinem Dach versammelten sich mehr als 300 Exponate. Präsentiert werden Matroschka-Puppen mit einem einzigartigen Polchowski-Maidanowski-Gemälde – dieselben Polchow-Maidanowski-Puppen, die auf der ganzen Welt bekannt sind und die Dorfbewohner seit vielen Jahrzehnten in riesigen Körben, manchmal mit bis zu hundert Stück, nach Moskau zum Verkauf bringen Kilogramm kostbares Spielzeug! Die größte Matroschka-Puppe in diesem Museum ist einen Meter lang und umfasst 40 Puppen. Und der kleinste ist nur so groß wie ein Reiskorn! Matroschka-Puppen werden nicht nur in Russland bewundert: Erst kürzlich, im Jahr 2005, kam eine Gruppe bemalter Puppen zur Internationalen Fachausstellung für hochwertige Konsumgüter „Ambiente-2005“ in Deutschland in der Stadt Frankfurt am Main. Das Bild der Matroschka vereint die Kunst der Meister und eine große Liebe zum Russischen Volkskultur. Jetzt können Sie auf den Straßen von St. Petersburg und Moskau eine Vielzahl von Souvenirs für jeden Geschmack kaufen – Nistpuppen mit Politikern, berühmte Musiker, groteske Charaktere... Aber dennoch stellen wir uns jedes Mal, wenn wir „Matroschka“ sagen, sofort ein fröhliches russisches Mädchen in einer bunten Tracht vor.

In Russland liebt man Mythen sehr. Altes noch einmal erzählen und Neues erfinden. Es gibt verschiedene Mythen – Traditionen, Legenden, Alltagsgeschichten, Erzählungen über historische Ereignisse, die im Laufe der Zeit neue Details erhielten ... nicht ohne Ausschmückung seitens des nächsten Geschichtenerzählers. Es kam oft vor, dass die Erinnerungen der Menschen an echte Ereignisse Mit der Zeit haben sie wirklich fantastische, faszinierende Details erhalten, die an eine echte Detektivgeschichte erinnern. Das Gleiche geschah mit einem so berühmten russischen Spielzeug wie der Nistpuppe.

Ursprungsgeschichte

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden? Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“? Was symbolisiert das? einzigartiges Werk Volkskunst? Versuchen wir, diese und andere Fragen zu beantworten.

Schon bei den ersten Versuchen erwies es sich als unmöglich, klare Antworten zu finden – die Informationen über die Nistpuppe erwiesen sich als ziemlich verwirrend. Es gibt zum Beispiel „Matroschka-Museen“, zu diesem Thema kann man in den Medien und im Internet viele Interviews und Artikel lesen. Aber wie sich herausstellte, widmen sich Museen oder Ausstellungen in Museen sowie zahlreiche Veröffentlichungen hauptsächlich verschiedenen künstlerischen Beispielen von Matroschka-Puppen, die in verschiedenen Regionen Russlands und zu unterschiedlichen Zeiten hergestellt wurden. Über den wahren Ursprung der Nistpuppe wird jedoch wenig gesagt.

Lassen Sie mich zunächst an die wichtigsten Versionen von Mythen erinnern, die regelmäßig als Durchschläge kopiert werden und durch die Seiten verschiedener Publikationen wandern.

Eine oft wiederholte bekannte Version: Die Nistpuppe erschien Ende des 19. Jahrhunderts in Russland, sie wurde vom Künstler Malyutin erfunden, vom Drechsler Zvezdochkin in Mamontovs Werkstatt „Kindererziehung“ gedreht und ist der Prototyp der russischen Nistpuppe Die Puppe war eine Figur eines der sieben japanischen Glücksgötter – des Gottes der Gelehrsamkeit und Weisheit Fukuruma. Auch bekannt als Fukurokuju, auch bekannt als Fukurokuju (in verschiedene Quellen verschiedene Transkriptionen des Namens sind angegeben).

Eine andere Version des Aussehens der zukünftigen Nistpuppe in Russland besagt, dass ein gewisser russisch-orthodoxer Missionsmönch, der Japan besuchte und ein zusammengesetztes Spielzeug von einem japanischen kopierte, angeblich der erste war, der ein solches Spielzeug schnitzte. Machen wir gleich einen Vorbehalt: Es gibt keine genauen Informationen darüber, woher die Legende über den mythischen Mönch stammt, und es gibt keine spezifischen Informationen in irgendeiner Quelle. Darüber hinaus stellt sich aus der Sicht der elementaren Logik ein seltsamer Mönch heraus: Würde ein Christ eine im Wesentlichen heidnische Gottheit kopieren? Wofür? Hat dir das Spielzeug gefallen? Zweifelhaft, obwohl es aus der Sicht der Kreditaufnahme und des Wunsches, es auf Ihre eigene Weise neu zu gestalten, möglich ist. Dies erinnert an die Legende über „christliche Mönche, die gegen die Feinde der Rus kämpften“, aber aus irgendeinem Grund trugen sie (nach der Taufe!) die heidnischen Namen Peresvet und Oslyabya.

Version drei – die japanische Figur wurde angeblich 1890 von der Insel Honshu auf das Anwesen der Mamontovs in Abramtsevo in der Nähe von Moskau gebracht. „Das japanische Spielzeug hatte ein Geheimnis: Seine ganze Familie versteckte sich im alten Mann Fukurumu. Eines Mittwochs, als die künstlerische Elite auf das Anwesen kam, zeigte die Gastgeberin allen eine lustige Figur. Das abnehmbare Spielzeug interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu tun. Natürlich wiederholte er die japanische Gottheit nicht; er zeichnete eine junge Bäuerin mit rundem Gesicht und buntem Kopftuch. Und um ihr ein sachlicheres Aussehen zu verleihen, zeichnete er einen schwarzen Hahn in ihre Hand. Die nächste junge Dame hatte eine Sichel in der Hand. Noch eines – mit einem Laib Brot. Wie könnten die Schwestern ohne einen Bruder sein – und er erschien in einem bemalten Hemd. Eine ganze Familie, freundlich und fleißig.

Er beauftragte den besten Drechsler der Bildungs- und Demonstrationswerkstätten von Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, mit der Anfertigung seiner unglaublichen Arbeit. Die erste Nistpuppe wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt. Mit Gouache bemalt sieht es nicht sehr festlich aus.

Hier sind wir, alle Matroschka und Matroschka... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus – und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.“

Lassen Sie uns an dieser Stelle zunächst einmal innehalten. Dem obigen Auszug nach zu urteilen, wurde die erste Nistpuppe in Sergiev Posad geschnitzt. Aber erstens arbeitete der Drechsler Swesdochkin erst 1905 in den Werkstätten von Sergiev Posad! Dies wird weiter unten besprochen. Zweitens sagen andere Quellen, dass „sie (Matroschka – ca.) genau hier geboren wurde, in der Leontjewski-Gasse (in Moskau – ca.), im Haus Nr. 7, wo sich früher die Werkstatt „Kinderbildung“ befand, „gehörte Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Savva. Anatoly Ivanovich war wie sein Bruder gern nationale Kunst. In seiner Werkstatt arbeiteten Künstler ständig daran, neues Spielzeug für Kinder zu schaffen. Und eines der Muster wurde in Form einer Holzpuppe hergestellt, die auf einer Drehbank gedreht wurde und ein Bauernmädchen mit Kopftuch und Schürze darstellte. Diese Puppe öffnete sich, und da war noch ein anderes Bauernmädchen, und da war noch eins drin ...“

Drittens ist es zweifelhaft, dass die Nistpuppe im Jahr 1890 oder 1891 aufgetaucht sein könnte, worauf weiter unten näher eingegangen wird.

Jetzt ist bereits Verwirrung entstanden, nach dem Prinzip „Wer, wo und wann war oder nicht war“. Die vielleicht sorgfältigste, gründlichste und ausgewogenste Recherche wurde von Irina Sotnikova durchgeführt; ihr Artikel „Who Invented the Matryoshka Doll“ ist im Internet zu finden. Die vom Autor der Studie vorgebrachten Argumente spiegeln am objektivsten die tatsächlichen Fakten des Erscheinens eines so ungewöhnlichen Spielzeugs wie der Matroschka-Puppe in Russland wider.

UM exaktes Datum Aussehen der Nistpuppe I. Sotnikova schreibt Folgendes: „...manchmal wird das Aussehen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 datiert, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram 1 schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und im Jahr 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen, ist ziemlich problematisch. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts erwähnt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung Anerkennung fand Paris, und Aufträge für seine Produktion gingen im Ausland ein.“

Es folgt eine sehr interessante Bemerkung über den Künstler Malyutin, ob er tatsächlich der Autor der Matroschka-Skizze war: „Alle Forscher nennen ihn wortlos den Autor der Matroschka-Skizze.“ Die Skizze selbst gehört jedoch nicht zum Erbe des Künstlers. Es gibt keine Hinweise darauf, dass der Künstler diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus schreibt Dreher Zvezdochkin die Ehre, die Nistpuppe zu erfinden, sich selbst zu, ohne Malyutin überhaupt zu erwähnen.“

Was den Ursprung unserer russischen Nistpuppe aus dem japanischen Fukuruma angeht, erwähnt Zvezdochkin auch hier nichts über Fukuruma. Jetzt sollten wir auf ein wichtiges Detail achten, das anderen Forschern aus irgendeinem Grund entgeht, obwohl es, wie sie sagen, mit bloßem Auge sichtbar ist – wir sprechen über eine bestimmte ethische Frage. Wenn wir die Version des „Ursprungs der Nistpuppe vom Weisen Fukuruma“ als Grundlage nehmen, entsteht ein ziemlich seltsames Gefühl – SIE und ER, d.h. Von ihm, dem japanischen Weisen, stamme die russische Nistpuppe, heißt es. Eine symbolische Analogie zur alttestamentarischen Geschichte, in der Eva aus der Rippe Adams erschaffen wurde (das heißt, sie kam von ihm und nicht umgekehrt, wie es in der Natur natürlich vorkommt), drängt sich auf verdächtige Weise auf. Das erweckt einen sehr seltsamen Eindruck, aber wir werden weiter unten auf die Symbolik der Nistpuppe eingehen.

Kehren wir zu Sotnikovas Forschungen zurück: „So beschreibt der Drechsler Zvezdochkin die Entstehung der Matroschka-Puppe: „...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Puppe und schicke sie auf eine Ausstellung in.“ Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 V.I. Borutsky 2 schreibt mich an Sergiev Posad in Moskovskys Werkstatt Provinzsemstwo als Meister.“ Aus den Materialien der Autobiographie von V.P. Zvezdochkin, geschrieben im Jahr 1949, ist bekannt, dass Zvezdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Das bedeutet, dass die Nistpuppe nicht vor 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Erscheinen der Nistpuppe auf etwa 1898–1900 datiert werden kann. Wie bekannt, Weltausstellung wurde im April 1900 in Paris eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher, vielleicht 1899, hergestellt wurde. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.“

Aber was ist mit der Form des Spielzeugs und hat Zvezdochkin die Idee der zukünftigen Nistpuppe übernommen oder nicht? Oder war es der Künstler Malyutin, der die Originalskizze der Figur angefertigt hat?

„E.N. hat es geschafft, interessante Fakten zu sammeln. Shulgina, die sich 1947 für die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe interessierte. Aus Gesprächen mit Zvezdochkin erfuhr sie, dass er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Holzblock“ gesehen und nach dessen Vorbild eine Figur geschnitzt hatte, die „lächerlich aussah, einer Nonne zu ähneln schien“ und „taub“ war ( nicht geöffnet). Auf Anraten der Meister Belov und Konovalov schnitzte er es anders, dann zeigten sie das Spielzeug Mamontov, der das Produkt genehmigte und es einer Gruppe von Künstlern, die irgendwo am Arbat arbeiteten, zum Bemalen gab. Dieses Spielzeug wurde für eine Ausstellung in Paris ausgewählt. Mamontov erhielt einen Auftrag dafür, und dann kaufte Borutsky Muster und verteilte sie an die Handwerker.

Über die Beteiligung von S.V. werden wir wohl nie sicher etwas erfahren können. Malyutin bei der Herstellung von Matroschka-Puppen. Nach den Memoiren von V.P. Zvezdochkina, es stellt sich heraus, dass er sich die Form der Nistpuppe selbst ausgedacht hat, aber der Meister hätte vergessen können, das Spielzeug zu bemalen; viele Jahre vergingen, die Ereignisse wurden nicht aufgezeichnet: Schließlich hätte sich damals niemand vorstellen können, dass die Matroschka würde so berühmt werden. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A.I. zusammen. Mamontov illustrierte Bücher, damit er problemlos die erste Matroschka-Puppe bemalen konnte, und dann bemalten andere Meister das Spielzeug nach seinem Modell.“

Kehren wir noch einmal zur Studie von I. Sotnikova zurück, in der sie schreibt, dass es zunächst auch keine Einigung über die Anzahl der Nistpuppen in einem Set gab – leider herrscht diesbezüglich in verschiedenen Quellen Verwirrung:

„Turner Zvezdochkin behauptete, er habe ursprünglich zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, dasselbe Mädchen mit rundem Gesicht in Sommerkleid, Schürze und geblümtem Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht, sondern sieben Puppen waren; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.

Nun zum Prototyp der Nistpuppe. Gab es Fukuruma? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der hölzerne Gott immer noch im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens, N.D. selbst Bartram, Direktor des Spielzeugmuseums, bezweifelte, dass wir die Nistpuppe „von den Japanern geliehen haben“. Die Japaner sind große Meister auf dem Gebiet des Drechselns von Spielzeug. Aber ihre bekannten „Kokeshi“ ähneln im Prinzip keiner Matroschka-Puppe.“

Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, der gutmütige kahlköpfige Weise, wo kommt er her? ...Der Tradition nach besuchen die Japaner am Neujahrstag Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort ihre kleinen Figuren. Könnte es sein, dass der legendäre Fukuruma die anderen sechs Glücksgottheiten in sich trug? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).

V.P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass es im russischen Volkshandwerk abnehmbar ist Holzhandwerk Auch die bekannten Ostereier erfreuten sich großer Beliebtheit. Daher ist es schwierig herauszufinden, ob es Fukuruma gab oder nicht, aber das ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!“

Tasche aus dem Hause Chanel in Form einer russischen Puppe

Designer-Nistpuppen, die zum Jubiläum des VOGUE-Magazins entworfen wurden und zum Verkauf bei einem Startpreis von 5.000 Euro vorgesehen sind. Jede Nistpuppe ist der Kreativität eines Modehauses gewidmet. (Wohltätigkeitsauktion)