Iwan Jakowlewitsch Bilibin – berühmt Russischer Künstler, Illustrator. Er wurde am 4. August 1876 im Dorf Tarkhovka in der Provinz St. Petersburg geboren und starb am 7. Februar 1942 in Leningrad. Betrachtet wird das Hauptgenre, in dem Ivan Bilibin arbeitete Buchgrafiken. Darüber hinaus schuf er verschiedene Gemälde, Tafeln und Bühnenbilder für Theateraufführungen und war an der Herstellung von Theaterkostümen beteiligt.

Dennoch kennen die meisten Fans des Talents dieses wunderbaren Russen ihn aufgrund seiner Verdienste Schöne Künste. Ich muss sagen, dass Ivan Bilibin es getan hat gute Schule die Kunst der Malerei und Grafik zu studieren. Angefangen hat alles mit der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste. Dazu kam das Atelier des Künstlers A. Aschbe in München; In der Schulwerkstatt von Prinzessin Maria Tenisheva studierte er Malerei unter der Anleitung von Ilya Repin selbst, dann gab es unter seiner Leitung die Höhere Kunstschule der Akademie der Künste.

I.Ya. Bilibin lebte den größten Teil seines Lebens in St. Petersburg. Er war Mitglied der World of Art Association. Ich begann, mich für den ethnografischen Malstil zu interessieren, nachdem ich auf einer der Ausstellungen das Gemälde „Bogatyrs“ des großen Künstlers Viktor Michailowitsch Wasnezow gesehen hatte. Zum ersten Mal schuf er mehrere Illustrationen in seinem erkennbaren „Bilibino“-Stil, nachdem er zufällig im Dorf Egny in der Provinz Twer landete. Das russische Hinterland mit seinen dichten, unberührten Wäldern, Holzhäuser, ähnlich den Märchen von Puschkin und den Gemälden von Viktor Wasnezow, inspirierte ihn mit ihrer Originalität so sehr, dass er ohne lange nachzudenken begann, Zeichnungen zu erstellen. Es waren diese Zeichnungen, die zu Illustrationen für das Buch „Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und“ wurden Grauer Wolf" Wir können sagen, dass sich hier, im Herzen Russlands, in seinen abgelegenen, in den Wäldern verlorenen Siedlungen, das ganze Talent dieses wunderbaren Künstlers manifestierte. Danach begann er aktiv andere Regionen unseres Landes zu besuchen und immer mehr Illustrationen für Märchen und Epen zu schreiben. In den Dörfern blieb das Bild der alten Rus noch erhalten. Die Menschen trugen weiterhin alte russische Kostüme traditionelle Feiertage, verzierte Häuser mit aufwendigen Schnitzereien usw. All dies hat Ivan Bilibin in seinen Illustrationen eingefangen, sodass sie durch Realismus und präzise notierte Details die Illustrationen anderer Künstler um Längen übertreffen.

Sein Werk ist die Tradition der altrussischen Volkskunst auf moderne Weise, im Einklang mit allen Gesetzen der Buchgrafik. Was er tat, ist ein Beispiel dafür, wie Moderne und die Kultur unserer Vergangenheit koexistieren können tolles Land. Als Illustrator von Kinderbüchern erregte seine Kunst große Aufmerksamkeit größeres Publikum Zuschauer, Kritiker und Kenner der Schönheit.

Ivan Bilibin illustrierte Märchen wie: „Das Märchen vom Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“ (1899), „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1905), „Wolga“ (1905), „Der goldene Hahn“ (1909). ) ), „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (1910) und andere. Darüber hinaus gestaltete er die Cover verschiedener Zeitschriften, darunter: „World of Art“, „ Goldenes Vlies", Veröffentlichungen von Rosehip und dem Moskauer Buchverlag.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin ist nicht nur für seine Illustrationen im traditionellen russischen Stil berühmt. Nach der Februarrevolution malte er einen Doppeladler, der zunächst das Wappen der Provisorischen Regierung war und von 1992 bis heute die Münzen der Bank von Russland ziert. Der große russische Künstler starb während der Blockade am 7. Februar 1942 in einem Krankenhaus in Leningrad. Letzter Job wurde zur Illustration für das Epos „Herzog Stepanowitsch“. Begraben darin Massengrab Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs.

Brillante Worte von Iwan Jakowlewitsch Bilibin: „Erst vor kurzem haben sie wie Amerika die alte künstlerische Rus entdeckt, zerstört, mit Staub und Schimmel bedeckt.“ Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste momentane Impuls derjenigen, die es entdeckt haben, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! zurückkehren!".

Gemälde von Ivan Bilibin

Baba Jaga. Illustration zum Märchen Wassilisa die Schöne

Weißer Reiter. Das Märchen von Vasilisa der Schönen

Illustration zum Epos Wolga

Illustration zum Märchen Weiße Ente

Märchen Marya Morevna

Illustration zur Geschichte vom goldenen Hahn

Die Geschichte vom Zaren Saltan

Illustration zur Geschichte vom Zaren Saltan

Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem Grauen Wolf

Illustration zur Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf

Illustration zum Märchen „Feder von Finist, dem hellen Falken“.

Am 6. Juni feierten Bewunderer der Arbeit von Alexander Sergejewitsch Puschkin seinen Geburtstag. Heute möchten wir Ihnen Illustrationen zu den Märchen des Schriftstellers zeigen, die von einem wunderbaren russischen Künstler angefertigt wurden Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Natürlich kennen manche Menschen diesen Namen aus ihrer Kindheit. Es wird noch angenehmer sein, die Zeichnungen anzusehen, die Sie einst geliebt haben.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876–1942) fertigte Illustrationen für die russische Sprache an Volksmärchen„Die Froschprinzessin“, „Die Feder des Finist-Yasna-Falken“, „Wassilisa die Schöne“, „Marja Morewna“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Weiße Ente“, zu den Märchen von A. S. Puschkin – „Die Märchen vom Zaren Saltan“ (1904-1905), „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (1906-1907), „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ (1939) und viele andere.

Der Künstler entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene der Buchseite unterzuordnen. Eigenschaften Bilibin-Stil: Schönheit des gemusterten Designs, exquisite Dekorativität Farbkombinationen, subtile visuelle Verkörperung der Welt, eine Kombination aus heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.

Bilibin strebte eine Ensemblelösung an. Er betonte die Ebene der Buchseite durch eine Konturlinie, fehlende Beleuchtung, koloristische Einheit, konventionelle Raumaufteilung in Grundrisse und Vereinheitlichung verschiedene Punkte Ansicht in der Komposition.

Einer von bedeutende Arbeit Bilibin hatte Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. S. Puschkin. Iwan Jakowlewitsch illustrierte es zuerst. Hier ist die Seite, auf der Zar Saltan das Gespräch mithört drei Mädchen. Draußen ist es Nacht, der Mond scheint, der König eilt zur Veranda und fällt in den Schnee. An dieser Szene ist nichts Märchenhaftes. Und doch ist der Geist des Märchens vorhanden. Die Hütte ist echt, eine Bauernhütte, mit kleinen Fenstern und einer eleganten Veranda. Und in der Ferne steht eine Zeltkirche. Im 17. Jahrhundert Solche Kirchen wurden in ganz Russland gebaut. Und der Pelzmantel des Königs ist echt. In der Antike wurden solche Pelzmäntel aus Samt und Brokat hergestellt, die aus Griechenland, der Türkei, dem Iran und Italien importiert wurden.

Dieses Märchen mit seinen farbenfrohen Bildern des alten russischen Lebens lieferte reichlich Nahrung für Bilibins Fantasie. Mit erstaunlichem Können und großem Wissen stellte der Künstler antike Kostüme und Utensilien dar. Er spiegelte die wichtigsten Episoden von Puschkins Märchen wider.

Zwischen den Blättern der Serie sind jedoch unterschiedliche Quellen der Stilisierung erkennbar. Die Illustration, die Saltan beim Blick in das kleine Zimmer zeigt, ist emotional und erinnert an die Winterlandschaften von I. Ya. Die Szenen des Gästeempfangs und der Feste sind sehr dekorativ und reich an Motiven russischer Ornamentik.

Die Illustration mit einem auf dem Meer schwimmenden Fass erinnert an das berühmte „ Große Welle” Japanischer Künstler Katsushiki Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Holzschnitt „Die große Welle vor Kanagawa“. 1823-1829.

Der Prozess der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin erinnerte an die Arbeit eines Graveurs. Nachdem er eine Skizze auf Papier angefertigt hatte, präzisierte er die Komposition in allen Einzelheiten auf Pauspapier und übersetzte sie dann auf Whatman-Papier. Anschließend zeichnete ich mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittenem Ende, der einem Meißel ähnelt, mit Tinte einen klaren Drahtumriss entlang der Bleistiftzeichnung. IN Reifezeit Aufgrund seiner Kreativität verzichtete Bilibin auf die Verwendung des Stifts, auf den er in seinen frühen Illustrationen manchmal zurückgriff. Wegen seiner tadellosen Festigkeit in der Linie gaben ihm seine Kameraden scherzhaft den Spitznamen „Iwan der Beständige.“

In den Illustrationen von I. Ya. Bilibin aus den Jahren 1900-1910 verläuft die Komposition in der Regel parallel zur Blattebene. Große Figuren erscheinen in majestätischen, erstarrten Posen. Die bedingte Aufteilung des Raumes in Grundrisse und die Kombination unterschiedlicher Blickwinkel in einer Komposition ermöglichen die Wahrung der Flächigkeit. Die Beleuchtung verschwindet vollständig, die Farbe wird konventioneller, die unbemalte Oberfläche des Papiers spielt eine wichtige Rolle, die Art und Weise, eine Konturlinie zu markieren, wird komplizierter und ein strenges System aus Strichen und Punkten nimmt Gestalt an.

Die Weiterentwicklung des Bilibin-Stils besteht darin, dass der Künstler in späteren Illustrationen von populären Drucktechniken zu den Prinzipien der altrussischen Malerei überging: Die Farben werden klangvoller und reicher, aber die Grenzen zwischen ihnen werden nun nicht mehr durch einen schwarzen Drahtumriss markiert, sondern sondern durch tonale Verdickung und eine dünne Farblinie. Die Farben wirken strahlend, behalten aber ihre Lokalität und Flächigkeit bei, und das Bild ähnelt manchmal Cloisonné-Emaille.

Erst vor kurzem, wie in Amerika,
entdeckte die alte künstlerische Rus',
zerstört, mit Staub und Schimmel bedeckt.
Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste momentane Impuls derjenigen, die es entdeckten, durchaus verständlich ist:
zurückkehren! zurückkehren!
Iwan Jakowlewitsch Bilibin, 1876–1942

IWAN JAKOWLEWITSCH BILIBIN (Illustrationen zu russischen Märchen)

Iwan Jakowlewitsch Bilibin(1876–1942) – russischer Künstler, Buchautor Illustrator und Theatergestalter.

Am bekanntesten sind die poetischen und farbenfrohen Illustrationen von Ivan Bilibin zu russischen Märchen und Epen, die das Märchen nachbilden Fantasiewelt Russische Folklore.

Seit 1899 Erstellung von Designzyklen für Märchenausgaben (Wassilisa die Schöne, Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka, Finist der klare Falke, Die Froschprinzessin..., darunter Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den Goldenen Hahn), Iwan Jakowlewitsch Bilibin entwickelt - in der Technik der Tuschezeichnung, aquarelliert - besonderer Stil Buchillustration, basierend auf einer raffinierten Stilisierung von Motiven aus der Volks- und mittelalterlichen russischen Kunst (Spaltdrucke, Stickereien, Holzschnitzereien, Manuskriptminiaturen...). Dieser farbenfrohe Stil, der vom russischen Geist durchdrungen ist, wird zu Recht genannt Bilibinsky!

Wassilisa die Schöne (russisches Volksmärchen)

...Vasilisa ging die ganze Nacht und den ganzen Tag, erst am nächsten Abend kam sie auf die Lichtung, wo die Hütte der Baba Yaga stand; ein Zaun um die Hütte aus menschlichen Knochen; menschliche Schädel mit Augen ragen aus dem Zaun; Anstelle von Säulen am Tor gibt es menschliche Beine, anstelle von Schlössern gibt es Hände, anstelle eines Schlosses gibt es einen Mund mit scharfen Zähnen. Vasilisa war vor Entsetzen betäubt und blieb wie angewurzelt stehen. Plötzlich reitet der Reiter wieder: Er ist schwarz, ganz in Schwarz gekleidet und auf einem schwarzen Pferd; galoppierte zum Tor von Baba Jaga und verschwand, als wäre er durch die Erde gefallen – die Nacht kam ...

§ Baba Yaga umgeben von Meerjungfrauen auf der grünen Seite „Welcher der Helden besiegte die Schlange Gorynych?“ - Lösung logische Probleme mittels Algebra-Logik.

Ruslan und Lyudmila: Fingals Höhle
...Doch plötzlich war vor dem Ritter eine Höhle;
Es ist Licht in der Höhle. Er ist direkt zu ihr
Spaziergänge unter den ruhenden Bögen,
Artgenossen der Natur selbst...
Alexander Sergejewitsch Puschkin

Sadko:: Nacht am Ufer des Ilmensees
...Hell Sommernacht Sadko ging auf das steile Ufer des Ilmensees, setzte sich auf einen weißen, brennbaren Stein und dachte traurig nach. „Höre, du wogende Welle, du, weite Landfläche, auf mein bitteres Schicksal und auf meinen geliebten Gedanken“...

§ Für poetische Naturen lade ich Sie zum Genießen ein Mondlicht auf der grünen Seite „Der Mond in der Malerei“.
§ Über Variabilität und Unbeständigkeit Farben des Mondes lesen Sie auf der grünen Seite „Beschreibung des Mondes in poetischen Werken“ - Spazieren Sie durch Mondpoesie und Malerei.

Märchen „Die Froschprinzessin“
...Der ältere Bruder schoss einen Pfeil ab – er fiel auf den Hof des Bojaren, direkt gegenüber dem Herrenhaus; Der mittlere Bruder schoss – der Pfeil flog zum Hof ​​des Kaufmanns und blieb an der roten Veranda stehen, und auf der Veranda stand die Seelenjungfrau, die Tochter des Kaufmanns, der jüngere Bruder feuerte – der Pfeil traf den schmutzigen Sumpf und wurde von ihm aufgehoben ein Froschfrosch.
Zarewitsch Iwan sagt: „Wie kann ich mir den Frosch nehmen?“ Der Frosch ist für mich kein Gegner!
- „Nimm es!“ - Der König antwortet ihm. „Weißt du, das ist dein Schicksal“...

„Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“
...Der graue Wolf sprach diese Worte aus, landete auf dem feuchten Boden – und wurde zur wunderschönen Königin Helena, daher gibt es keine Möglichkeit zu wissen, dass sie es nicht war. Iwan Zarewitsch nahm den grauen Wolf, ging zum Palast von Zar Afron und befahl der schönen Prinzessin Elena, außerhalb der Stadt zu warten. Als Iwan Zarewitsch mit der imaginären Elena der Schönen zum Zaren Afron kam, freute sich der König in seinem Herzen darüber, dass er einen solchen Schatz erhalten hatte, den er sich schon lange gewünscht hatte ...

Kostümskizzen
zu Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“, 1908

Auch Ivan Bilibin nutzte den grafischen und ornamentalen Stil seiner Illustrationen in Theaterwerke . Im Jahr 1908 schuf Ivan Bilibin eine Reihe von Bühnenbildern und Kostümentwürfen für die Oper. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow „Der goldene Hahn“(1909, Opernhaus Sergej Iwanowitsch Zimin, Moskau) und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1937, Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach Sergej Mironowitsch Kirow).

", der Autor von Gemälden und farbenfrohen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen in dekorativer und grafisch-ornamentaler Weise, die auf der Stilisierung russischer Volks- und Volkskunst basieren mittelalterliche Kunst; einer von größte Meister nationalromantische Richtung in der russischen Version des Jugendstils.

Wer hat nicht schon Märchenbücher mit seinen großartigen Illustrationen gelesen? Die Werke des Meisters sind ein Eintauchen in die Welt der Kindheit, Märchen und Epen. Er hat seine eigene Welt geschaffen, die sich so sehr von der umliegenden Welt unterscheidet, dass Sie sich in Ihre Fantasie zurückziehen und den Helden auf gefährlichen und aufregenden Reisen folgen können.

Von 1895 bis 1898 studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of the Arts.

1898 studierte er zwei Monate im Atelier des Künstlers Anton Aschbe in München. Hier wurde dem Studium der Zeichnung ein besonderer Stellenwert eingeräumt und die Schüler entwickelten die Fähigkeit, einen individuellen künstlerischen Stil zu finden.

Während seines Aufenthalts in München lernt der 22-jährige Bilibin die Tradition der europäischen Malerei kennen:

In der Alten Pinakothek – mit Werken der Klassiker: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raffael.

In der Neuen Pinakothek – mit moderne Trends, insbesondere mit der Symbolik von Arnold Böcklin und Franz Stuck

Was er sah, war für den aufstrebenden Künstler äußerst aktuell. Und an der Ashbe-Schule lernte Bilibin seine charakteristischen Linien- und Grafiktechniken. Zuerst skizzierte er eine Skizze auf Papier, spezifizierte die Komposition in allen Einzelheiten auf Pauspapier, übertrug sie dann auf Whatman-Papier und zeichnete anschließend mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittener Spitze einen klaren Drahtumriss mit Tinte über die Bleistiftzeichnung .

Die Entwicklung von Bilibin als Buchgrafik wurde von anderen westlichen Einflüssen beeinflusst Buchmeister: William Maurice, der als einer der ersten die harmonische Architektur des Buches widerspiegelte – eine Synthese aus Literatur, Grafik und Typografie, und sein „Beautiful Book“;

Die Grafiker Walter Crane und Aubrey Beardsley;

Inspiriert von der geschwungenen Jugendstillinie von Charles Ricketts und Charles Shannon;

Ausdrucksstarkes Spiel aus schwarzen und weißen Flecken von Felix Vallotton; der Witz von Thomas Heine; Spitzenlinien von Heinrich Vogeler.

Und auch der Einfluss (wie allgemein auf Vertreter des Jugendstils) japanischer Stiche des 17.-19. Jahrhunderts ist spürbar, aus denen die Schattierungen der Füllung, Konturen und Isometrien des Raums und der antiken russischen Ikonen sowie der byzantinischen Malerei abgeleitet sind .

Mehrere Jahre lang (1898–1900) studierte er unter der Leitung von Ilja Repin in der Schulwerkstatt der Prinzessin Maria Tenisheva, dann (1900–1904) unter der Leitung von Repin an der Höheren Schule Kunstschule Akademie der Künste.

Während Bilibins Studium an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste, wo Repin den jungen Mann unterbrachte, gab es eine Ausstellung von Viktor Wasnezow, der auf einzigartige romantische Weise über die Themen russische Mythen und Märchen schrieb. Die Ausstellung wurde von vielen unserer Künstler besucht, die in Zukunft berühmt werden würden. Unter ihnen war Bilibin Iwan Jakowlewitsch. Vasnetsovs Werke trafen den Studenten zutiefst; er gab später zu, dass er hier sah, wonach seine Seele sich unbewusst sehnte und wonach seine Seele sehnte.

V. Vasnetsov Drei Helden

Lebte hauptsächlich in St. Petersburg. Nach der Gründung des Kunstvereins „World of Art“ wird dieser aktives Mitglied.

Gruppenporträt von Künstlern der World of Art Society Kustodiev

Das schreibt Mstislav Dobuzhinsky, einer seiner Mitarbeiter des Vereins World of Art, über Bilibin:

„Er war ein lustiger, geistreicher Gesprächspartner (er stotterte, was seinen Witzen einen besonderen Reiz verlieh) und hatte das Talent, besonders unter dem Einfluss von Wein komische, pompöse Oden an Lomonossow zu schreiben. Er stammte aus einer angesehenen St. Petersburger Kaufmannsfamilie und war sehr stolz auf die beiden von Levitsky selbst gemalten Porträts seiner Vorfahren, die ihm gehörten, eines eines jungen Kaufmanns, das andere eines bärtigen Kaufmanns mit einer Medaille. Bilibin selbst trug einen russischen Bart à la Moujik und ging einmal, um eine Wette zu machen, in Bastschuhen und einem hohen Buchweizenhut aus Filz am Newski entlang.“

Also mit Sinn für Humor und Charisma)

Bilibin selbst sagte einmal in seiner Jugend:

„Ich, der Unterzeichner, gebe ein feierliches Versprechen ab, dass ich niemals wie Künstler im Geiste Gallens, Vrubels und aller Impressionisten werden werde. Mein Ideal sind Semiradsky, Repin (in seiner Jugend), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier und dergleichen. Wenn ich dieses Versprechen nicht erfülle, gehe ich in das Lager eines anderen, dann lasse ich mir die rechte Hand abschneiden und sie schicken in Alkohol konserviert an die Medizinische Akademie!“

Ära der Jahrhundertwende -> Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts -> Silbernes Zeitalter Russische Kultur -> Jugendstil -> Verein und die Zeitschrift „World of Art“, der Bilibin nahe stand.

Dieses grobe Diagramm bringt uns zu kreative Methode Künstler. Bilibin hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können richtige zeit am richtigen Ort.

Der russische Jugendstil (europäische Analoga: „Art Nouveau“ in Frankreich, „Secession“ in Österreich, „Jugendstil“ in Deutschland, „Horta-Stil“ in Belgien, „Neuer Stil“ in England usw.) verbindet auf organische Weise die Suche nach Neuem , moderne Formen mit Schwerpunkt auf nationalen kulturellen und historischen Quellen. Charakteristische Merkmale der Moderne sind die Ästhetisierung Umfeld, dekorative Details und Ornamente, Orientierung an der Massenkultur, der Stil ist erfüllt von der Poetik des Symbolismus.

Der Jugendstil hatte einen grundlegenden Einfluss auf Bilibins Kunst. Die Fähigkeiten des Künstlers und die Themen, die er liebte und verwendete, waren in dieser Zeit aus zwei Hauptgründen absolut relevant und modern.

Erstens die Anziehungskraft der Moderne (genauer gesagt eine der Richtungen, es gab auch andere) auf das Nationalepos, Märchen, Epen als Quellen für Themen und Handlungen und ein formales Überdenken des Erbes Altes Russland, heidnische Kunst und Volkskunst.

Und zweitens die Entstehung von Kunstbereichen wie Buchgrafik und Szenografie zu einer völlig neuen Ästhetik höchstes Niveau. Außerdem war es notwendig, ein Ensemble aus Büchern und Theater zu synthetisieren und zu schaffen. Dies tun der Verein und die Zeitschrift „World of Art“ bereits seit 1898.

Die meisten Menschen, die in der UdSSR geboren wurden, begannen diese Welt mit den russischen Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Marja Morewna“, „Feder des Finista-Jasna-Falken“ und „Weiße Ente“ zu verstehen. , „Prinzessin“-Frosch“. Fast jedes Kind kannte auch die Märchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin – „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“.

Die ersten Bücher mit leuchtenden, schönen Illustrationen von Künstlern öffnen dem Kind ein Fenster in die Welt der lebendigen Bilder, in die Welt der Fantasie. Kind frühes Alter reagiert emotional, wenn er die farbenfrohen Illustrationen sieht, er drückt das Buch an sich, streicht mit der Hand über das Bild im Bild, spricht mit der vom Künstler gezeichneten Figur, als wäre er lebendig.

Dabei enorme Kraft die Wirkung von Grafiken auf ein Kind. Es ist spezifisch, zugänglich, verständlich für Kinder im Vorschulalter und hat eine enorme pädagogische Wirkung auf sie. B.M. Teplov charakterisiert die Besonderheiten der Wahrnehmung von Kunstwerken und schreibt, dass, wenn wissenschaftliche Beobachtung manchmal als „denkende Wahrnehmung“ bezeichnet wird, die Wahrnehmung von Kunst „emotional“ ist.

Psychologen, Kunsthistoriker und Lehrer stellten die Einzigartigkeit der Wahrnehmung von Kindern fest grafische Bilder: Anziehungskraft auf farbenfrohe Zeichnungen, und mit zunehmendem Alter bevorzugen sie echte Farben. Das Gleiche gilt für die Anforderungen von Kindern an realistische Bildformen.

Im Seniorenbereich Vorschulalter Kinder stehen der Konventionalität der Form negativ gegenüber. Die Wahrnehmung grafischer Werke kann unterschiedliche Grade an Komplexität und Vollständigkeit erreichen. Es hängt weitgehend von der Vorbereitung der Person, der Art ihrer ästhetischen Erfahrung, dem Spektrum ihrer Interessen usw. ab. psychologischer Zustand. Vor allem aber kommt es auf das Kunstwerk selbst an künstlerischer Inhalt, Ideen. Die Gefühle, die es ausdrückt.

Eltern und Großeltern lesen Märchen aus Kinderbüchern mit Bildern vor. Und wir kannten jedes Märchen auswendig und jedes Bild in unserem Lieblingsbuch. Bilder aus Märchenbüchern waren eines unserer ersten Bilder, die wir als Kinder auf natürliche Weise aufgenommen haben. Genau wie auf diesen Bildern stellten wir uns später Vasilisa die Schöne vor.

Und die meisten dieser Bilder gehörten dem Pinsel von Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Können Sie sich vorstellen, welchen Einfluss dieser Künstler auf unser Weltbild, unsere Wahrnehmung russischer Mythen, Epen und Märchen hatte? Mittlerweile sind diese Illustrationen über hundert Jahre alt.

Ivan Bilibin illustrierte seit 1899 Märchen und Epen („Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Finist der klare Falke“ usw., Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den Goldenen Hahn) und schuf in der Technik von Tuschezeichnung, hervorgehoben mit Aquarell, seinem eigenen „Bilibino-Stil“ der Buchgestaltung, basierend auf Motiven der Volksstickerei, populären Drucken, Holzschnitzereien und alten russischen Miniaturen.

Diese durch ihren ornamentalen Reichtum beeindruckenden Grafikzyklen erfreuen sich dank zahlreicher Nachdrucke auch heute noch großer Beliebtheit bei Kindern und Erwachsenen

Bilibin konzentrierte sich auf die Traditionen der alten russischen Kunst und der Volkskunst und entwickelte ein logisch konsistentes System grafischer Techniken, das während seines gesamten Schaffens grundlegend blieb. Dieses grafische System sowie Bilibins inhärente Originalität bei der Interpretation epischer und märchenhafter Bilder ermöglichten es, von einem besonderen Bilibin-Stil zu sprechen.

Der Prozess der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin ähnelte der Arbeit eines Graveurs. Bilibins Bücher sehen aus wie bemalte Kisten. Es war dieser Künstler, der ein Kinderbuch erstmals als ganzheitlichen, künstlerisch gestalteten Organismus verstand. Seine Bücher sind wie alte Manuskripte, denn der Künstler denkt nicht nur über die Zeichnungen nach, sondern auch über alle dekorativen Elemente: Schriftarten, Ornamente, Dekorationen, Initialen und alles andere.

„Eine strenge, rein grafische Disziplin […]“, betonte der Künstler, „richtet ihr Augenmerk nicht nur auf die Zeichnung und den Stärkeunterschied einzelner Punkte, sondern auch auf die Linie, auf ihren Charakter, auf die Fließrichtung einer ganzen Reihe benachbarter Linien, zu deren Gleiten entlang der Form und so diese Form zu betonen, zu erklären und zu enthüllen, indem diese bewussten Linien sie umfließen und einhüllen. Diese Linien können manchmal mit einem Stoff verglichen werden, der sich einer Form anpasst, wobei die Fäden oder Streifen die Richtung annehmen, die ihnen durch die gegebene Form vorgegeben wird.“

I. Ya. Bilibin entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene der Buchseite unterzuordnen. Charakteristische Merkmale des Bilibin-Stils: die Schönheit gemusterter Designs, exquisite dekorative Farbkombinationen, subtile visuelle Verkörperung der Welt, eine Kombination aus heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.

Der Künstler strebte eine Ensemblelösung an. Er betonte die Flächigkeit der Buchseite mit Konturlinie, fehlende Beleuchtung, koloristische Einheitlichkeit, konventionelle Raumaufteilung in Grundrisse und die Kombination verschiedener Blickwinkel in der Komposition.

Iwan Jakowlewitsch illustrierte Märchen so, dass es den Anschein hat, als würden Kinder mit den Märchenhelden gefährliche und spannende Abenteuer erleben. Alle uns bekannten Märchen sind mit einem besonderen Verständnis für Volksgeist und Poesie geschrieben.

Das Interesse an altrussischer Kunst entstand bereits in den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. In den folgenden Jahrzehnten wurden Expeditionen zur Erforschung von Denkmälern der vorpetrinischen Architektur organisiert und Alben mit altrussischer Kleidung, Ornamenten und populären Drucken veröffentlicht. Aber die meisten Wissenschaftler kamen näher künstlerisches Erbe Alte Rus' nur aus ethnographischer und archäologischer Sicht. Ein oberflächliches Verständnis seines ästhetischen Wertes kennzeichnet den pseudorussischen Stil, der in der Architektur weit verbreitet ist und Angewandte Kunst zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Auf neue Weise altrussisch und Volkskunst wurde in den 1880er - 1890er Jahren von V.M. Vasnetsov und anderen Künstlern des Mamontov-Kreises übernommen, deren nationale Aufgaben sich durch größere Originalität und kreative Originalität auszeichneten. Bilibins Worte sollten an diese Künstler gerichtet werden:

„Erst vor kurzem entdeckten sie wie Amerika die alte künstlerische Rus, zerstört, mit Staub und Schimmel bedeckt. Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste momentane Impuls derjenigen, die es entdeckt haben, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! zurückkehren!"

Der Traum der Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts von der Wiederbelebung Hochkultur In der Vergangenheit war es utopisch, auf dieser Grundlage einen neuen „großen Stil“ zu schaffen, aber es bereicherte die Kunst helle Bilder Und Ausdrucksmittel, trug zur Entwicklung seiner „Nicht-Staffelei“-Typen bei, für eine lange Zeit insbesondere als zweitrangig angesehen Theaterkulisse und Buchgestaltung. Es ist kein Zufall, dass im Mamontov-Kreis neue Prinzipien der dekorativen Malerei Gestalt annahmen. Es ist kein Zufall, dass dieselben Meister, die ständig mit Werken der alten russischen Kunst kommunizierten, eine Leidenschaft für die Idee hatten, alte Handwerke wiederzubeleben.

Buch und Theater erwiesen sich als jene Bereiche, in denen die Kunst unmittelbar der Befriedigung moderner gesellschaftlicher Bedürfnisse diente und in denen gleichzeitig die Stiltechniken vergangener Jahrhunderte ihre natürlichste Anwendung fanden und in denen die Synthese des Anderen erreicht werden konnte Formen künstlerische Kreativität blieb unerreichbar.

Im Jahr 1899 kam Bilibin zufällig im Dorf Egny im Bezirk Vesyegonsky in der Provinz Twer an. Hier schuf er zunächst Illustrationen im späteren „Bilibin“-Stil für sein erstes Buch „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“.

In den Jahren 1902, 1903 und 1904 besuchte Bilibin die Provinzen Wologda, Olonez und Archangelsk, wohin er von der ethnografischen Abteilung des Alexander-III.-Museums geschickt wurde, um Holzarchitektur zu studieren.

In den Jahren 1899–1902 veröffentlichte die Russische Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere eine Reihe von Büchern mit hervorragenden Illustrationen für Volksmärchen. Es gab grafische Gemälde zu den Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Die weiße Ente“, „Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“ und viele andere. Der Autor der Zeichnungen war Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Illustrationen für Volksmärchen Sein Verständnis des Nationalgeistes und der Poesie, die die russische Folklore atmet, entstand nicht nur unter dem Einfluss einer vagen Vorliebe für Volkskunst. Der Künstler wollte leidenschaftlich die spirituelle Komponente seines Volkes, seine Poetik und Lebensweise kennenlernen und studieren. Von seinen Reisen brachte Bilibin eine Sammlung von Werken mit Volkskünstler, Fotografien von Holzarchitektur.

Seine Eindrücke resultierten in journalistische Arbeiten Und wissenschaftliche Berichte O Volkskunst, Architektur und Nationaltracht. Ein noch fruchtbareres Ergebnis dieser Reisen waren Bilibins Originalwerke, die die Leidenschaft des Meisters für Grafik und einen ganz besonderen Stil offenbarten. In Bilibin lebten zwei kluge Talente – ein Forscher und ein Künstler, und eine Gabe nährte die andere. Iwan Jakowlewitsch arbeitete mit besonderer Sorgfalt an den Details und erlaubte sich nicht, eine einzige Zeile zu verfälschen.

Die Volkskunst vermittelte dem Meister auch einige Techniken: ornamentale und volkstümliche Druckgestaltungsmethoden künstlerischer Raum, die Bilibin in seinen Kreationen zur Perfektion brachte.

Seine Illustrationen zu Epen und Märchen sind überraschend detailliert, lebendig, poetisch und nicht ohne Humor. Der Meister achtete auf die historische Authentizität des Bildes, die sich in den Zeichnungen in den Details von Kostümen, Architektur und Utensilien manifestierte, und verstand es, eine Atmosphäre von Magie und geheimnisvoller Schönheit zu schaffen. Das kommt dem Geiste sehr nahe kreativer Verein„Welt der Kunst“. Sie alle einte das Interesse an der Kultur der Vergangenheit, an den verführerischen Reizen der Antike.

Bilibins künstlerisches Talent zeigte sich deutlich in seinen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen sowie in seiner Arbeit an Theaterproduktionen. Neben dem „Märchen“-Stil mit altrussischen Ornamentmotiven kam es 1909 zur Inszenierung der von Bilibin entworfenen Oper „Der goldene Hahn“ im Zimin-Theater in Moskau.

Im Geiste des französischen Mysteriums präsentierte er „Das Wunder des hl. Theophilus“ (1907), der ein mittelalterliches religiöses Drama nachstellt; Die Kostümentwürfe für Lope de Vegas Drama „Der Frühling des Schafes“ und Calderons Drama „Das Fegefeuer von St. Patrick“ - Theaterproduktion„Antikes Theater“ im Jahr 1911. Eine humorvolle Karikatur desselben Spaniens geht aus Fjodor Sologubs Varieté „Ehre und Rache“ hervor, das Bilibin 1909 inszenierte.

Einbrüche, Endungen, Cover und andere Werke von Bilibin finden sich in Zeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts wie World of Art, Golden Fleece und in Veröffentlichungen von Rosehip und dem Moskauer Buchverlag.

Im Exil

Am 21. Februar 1920 wurde Bilibin mit dem Dampfschiff Saratow aus Noworossijsk evakuiert. Aufgrund der Anwesenheit kranker Menschen an Bord konnte das Schiff keine Menschen von Bord bringen

Illustrationen talentierter Künstler Ivan Bilibin zu russischen Märchen (und nicht nur). Bevor Sie sich seine wunderbaren Werke ansehen, empfehle ich Ihnen, Freunde, diesen hervorragenden Artikel zu lesen

7 Hauptfakten aus dem Leben des fabelhaften Künstlers Ivan Bilibin

Ivan Bilibin ist ein Modernist und Liebhaber der Antike, ein Werber und Geschichtenerzähler, der Autor des revolutionären Doppeladlers und ein Patriot seines Landes. 7 Hauptfakten aus dem Leben von Iwan Jakowlewitsch Bilibin

1. Künstler-Anwalt