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Der feierliche Umzug der Balletttruppen geht weiter, gewidmet dem 200. Jahrestag der Geburt unseres Balletts „Alles“ Marius Petipa. Paquita vom Ballett der Uraloper (Jekaterinburg) schloss sich den festlichen Reihen der von Don Quijote angeführten Demonstranten im Leonid-Jakobson-Theater an. Ich war am 22. und 23. Februar bei der Premiere bloha_v_svitere. Diese „Paquita“ ist dazu bestimmt, ein Hit und das auffälligste Phänomen der Gegenwart zu werden Ballettsaison, obwohl seinem Erscheinen zu Beginn der tragische und plötzliche Tod des Regisseurs Sergei Vikharev vorausging Probenprozess. Die Premierenshows erhielten Denkmalstatus, Jekaterinburg – die ungewöhnlichste, faszinierendste und absolut unvorhersehbarste „Paquita“, Choreograf Vyacheslav Samodurov – ein ungeplantes Ballett, das er fertigstellen und ins Freischwimmen entlassen musste. Ein brillanter Stylist und Reenactor klassische Choreografie Sergei Vikharev komponierte in Zusammenarbeit mit Pavel Gershenzon eine völlig provokante Aufführung, ohne einen einzigen Handlungsschritt des Librettos von Paul Fouché und Joseph Mazilier aus dem Jahr 1846 zu ändern und die gesamte mehr oder weniger erhaltene Choreografie von Petipa sorgfältig in einer Reisetasche zu verstauen. In der Jekaterinburger „Paquita“ gibt es keine einzige formale Änderung im Drehbuch und in der Choreografie, die auf der Ebene der Instinkte bekannt wäre. Dennoch betrachtet sich die in ihrer Kindheit entführte französische Aristokratin als spanische Zigeunerin, weist die Behauptungen des Lagerleiters Inigo zurück, verliebt sich in einen brillanten Offizier und rettet ihm das Leben, indem sie eine komplexe Verschwörung mit vergiftetem Wein, vier Mördern und anderen zerstört ein Geheimgang im Kamin; identifiziert die ermordeten Eltern anhand von Familienporträts und heiratet den hübschen geretteten Jungen. Die Solisten von Pas de trois singen immer noch den müden Ballett-Chor-Chor „Glissade – Jeté, Glidesade – Jeté“, sie tänzeln immer noch im Hochzeits-Grand-Pas der „Vierer“ und „Zweier“ im Lehrbuch „Spanischer“ Gesang „pa galya – pa galya – Cabriole – Pose.“ Dabei handelt es sich jedoch um archäologische Artefakte, die beispielsweise beim Bau einer Brücke gefunden und als Beweis für die Existenz einer Zivilisation an diesem bestimmten Ort eingebaut wurden.

Ja, die Jekaterinburger „Paquita“ ist eine Brücke, die mutig das Unvereinbare verband: die Insel einer Ballettlegende des 19. Jahrhunderts mit der materialistischen Realität des 21. Jahrhunderts und stützte sich dabei auf den choreografischen Rationalismus des 20. Jahrhunderts. Seine Hauptdesigner, Vikharev und Gershenzon, trieben die Berge der Fantasie souverän in den wackeligen Boden einer nicht offensichtlichen Ballettdokumentation, etablierten die Stützen der eisernen Logik trotz der mächtigen Gegenströmung historischer Anekdoten und Vorfälle und rationalisierten die Bewegung in beide Richtungen – Vom Historismus zur Moderne und zurück. Die Paquita des 19. Jahrhunderts kam, nachdem sie einen Zigeunerwagen bestiegen hatte, am Steuer ihres eigenen Wagens im dritten Jahrtausend an Rennauto, überhaupt nicht überrascht von den Veränderungen, die stattgefunden hatten.

Die Autoren des Stücks teilten die drei Akte von „Paquita“ in drei auf verschiedene Epochen in Schritten von etwa 80 Jahren. Der erste Akt, mit einer gemächlichen Darstellung, mit der Vorstellung der Hauptfiguren, mit dem Beginn des Konflikts (weder der spanische Gouverneur noch der Direktor des Zigeunerlagers mögen den Offizier Lucien, der beschließt, ihn dafür zu töten), beruhigt die dem Publikum eine hochwertige Rekonstruktion einer der ikonischen Aufführungen aus der Blütezeit der Ballettromantik. Es hat alles, was man von „Paquita“ und Herrn Vikharev, einem brillanten Kenner der Archivchoreografie, erwartet: naive Bühnenpositionen, einfallsreiche und bezaubernde Tänze, detaillierte Pantomimendialoge, ideale Helden, wunderschöne Kostüme von Elena Zaitseva, in denen die Tänzer in einem üppigen Schaum aus Rüschen und Rüschen baden.

Im zweiten Akt erwartet den berührten und wachsamen Zuschauer ein schockierendes Erwachen. Es scheint, dass die Autoren des Stücks nur auf den Moment gewartet haben, um all diesen falschen romantischen Schleier abzureißen, der schändlicherweise über ein anderes physisches Wesen gezogen wurde. Die melodramatischste, fast halbstündige Pantomimeszene, die bei Balletttänzern wegen ihres virtuosen Schauspiels äußerst beliebt ist, würde selbst bei sorgfältigster Stilisierung der Techniken des Balletttheaters der Mitte des 19. Jahrhunderts lächerlich aussehen Best-Case-Szenario- archaisch. Der Regisseur führt, wie Bulgakovs Woland, eine Zaubersitzung mit anschließender Enthüllung durch und überträgt eine (im Allgemeinen) vulgäre Szene, die perfekt dazu passt ästhetisches Umfeld: zu Stummfilmen des frühen 20. Jahrhunderts. Die Puzzleteile passten perfekt zusammen! Der behaarte, hübsche Lucien und Femme fatale Paquita, mit großen Augen und langen Wimpern, liefert aktiv Linien, die auf die Leinwand projiziert werden; finstere Schläger mit furchteinflößenden Grimassen schwenken scharfe Messer; Der ideale Schurke (Gleb Sageev und Maxim Klekovkin) begeht dämonisch lachend seine abscheuliche Tat und wird selbst Opfer seiner eigenen List, wobei er sich malerisch in seinem Todeskampf windet. Die Handlung rast schnell auf die Auflösung zu, der brillante Demiurg-Tonbandkünstler German Markhasin (und, wie Sie wissen, der junge Dmitri Schostakowitsch arbeitete nebenbei als Bühnenkünstler in Kinos) zerstört gnadenlos romantische Illusionen, die im dritten Akt, betrunken vom Kaffee aus der Kaffeemaschine, werden wiederbelebt, um diese zusammenzufassen und zu verherrlichen Ewige Werte, enthalten in Petipovs Grand pas.

Doch vor dem Grand Pas muss man sich noch durch die dichte Menschenschicht durchkämpfen, die sich in der Pause der Aufführung am Künstlerbuffet des Theaters entspannt. IN neue Realität Lucien und Paquita werden Premierminister Balletttruppe, Luciens Vater ist der Direktor des Theaters, der spanische Gouverneur, der die Ermordung der Hauptfigur geplant hat, ist der Hauptsponsor der Truppe. Wjatscheslaw Samodurow, der Nostradamus unserer Zeit, sagte bereits zwei Tage vor dem Finale den Sieg der russischen Eishockeyspieler bei den Olympischen Spielen voraus, indem er auf der Bühne des von ihm geleiteten Theaters einen Fernseher aufstellte, der das Spiel übertrug. Dramatische Realität, Sport und Theater sind miteinander verwoben: Vor dem Hintergrund süßer Eishockeysiege erhält das entwurzelte Waisenkind Paquita einen Nachnamen, die Entlarvung korrupter Theaterbeamter und die Kombination aus Verhaftungen und Feierlichkeiten, gekrönt von einer Hochzeit als Grandpa.

Der Grand Pas wird nahezu perfekt getanzt: Eine gut ausgebildete Truppe schneidet recht synchron durch den Bühnenraum, glamourös mit Cabrioles und verführerisch mit Cancan Ambuate. Im Grand Pas sind die Köpfe der Tänzer nicht mit „spanischen“ Kämmen geschmückt, die siegreich aus ihren Kätzchen ragen, sondern mit bezaubernden französischen Hüten aus dem „Moulin Rouge“, und an ihren Füßen tragen sie schwarze Strumpfhosen und schwarze Spitzenschuhe, die miteinander verbunden sind Mit charmantem Lächeln verleihen Sie Petipas gebräunter, akademischer Choreografie ein rein Pariser Flair, Verspieltheit und Frivolität, das im vergangenen Jahrhundert völlig ausgelöscht wurde. Miki Nishiguchi und Ekaterina Sapogova spielen die Hauptpartie mit süßer französischer Prahlerei und sorgloser Gleichgültigkeit; sie suchen in der Choreografie nicht nach industriellen Rekorden und „braten“ Fouettés nicht mit einem Hauch ultimativer Wahrheit, aber alle ihre Tanzaussagen sind tadellos präzise und brillant artikuliert. Alexey Seliverstov und Alexander Merkushev, die abwechselnd die Rolle des Lucien spielten, schätzten die von den Regisseuren vorgeschlagene plastische Variabilität – den idealen Gentleman-Liebling im ersten Akt, den nachdenklichen neurotischen Helden im zweiten und den makellosen Aristokraten-Premier im dritten .

Aber „Paquita“ wurde zu dem, was es war, dank des Komponisten Yuri Krasavin, dem Autor der „freien Transkription“ der Partitur von Eduard Deldevez und Ludwig Minkus. Er schaffte einen musikalischen Durchbruch, indem er einfache Melodien und kleine Lieder in den kraftvollen polyphonen Klang einer unglaublich soliden und soliden Musik verwandelte faszinierende Arbeit. Diese Verwandlungen und die von Herrn Krasavin erdachten musikalischen Scharaden versetzen einen in rasende Freude. Die Einführung eines Akkordeons, eines Xylophons und die verstärkte Rolle des Schlagzeugs, manchmal vorsichtig und feinfühlig, manchmal von der Schulter abhackend und den „Applaus“-Schritt vorbereitend, verliehen der Partitur von „Paquita“ von Krasavin noch mehr Plastizität und „Französizität“. . Die Peitschenhiebe in den energetisch intensivsten Momenten erlauben es jedoch nicht, sich vom Charme eines täuschend antiken Balletts einzulullen.

Akt eins

Szene 1. Tal in der Nähe von Saragossa. Auf den Hügeln in der Ferne sind große, grob geformte Steinbullen zu sehen. Rechts sind riesige Felsen mit einer natürlichen Treppe. Dort steht ein Zigeunerzelt.
Der Bildhauer schnitzt eine Inschrift auf eine Marmorplatte. Spanische Bauern liegen und stehen in Gruppen. Ist Französischer General begleitet vom Gouverneur der spanischen Provinz und seiner Schwester Serafina. Lucien unterstützt seine Großmutter. Die allgemeine Anweisung, die vom Bildhauer geschnitzte Inschrift zu zeigen. Es ist wie folgt:
„In Erinnerung an meinen Bruder Charles d’Hervilly, der mit seiner Frau und seiner Tochter am 25. Mai 1795 getötet wurde.“
Als er die Inschrift untersucht, erinnert er sich in einer mimetischen Geschichte an dieses traurige Ereignis, das sich auf seiner letzten Reise nach Spanien ereignete. Als Franzose und Sieger dieses Landes und damit mit Befehlsrecht verlangt er, dass diese Inschrift genau an der Stelle in den Felsen gemeißelt wird, an der sein Bruder durch den Dolch der Räuber starb. Lucien und seine Großmutter teilen seine Trauer. Um die düstere Stimmung irgendwie zu zerstreuen, kündigt der Gouverneur ihnen einen großen Dorffeiertag an, der genau dort und am selben Tag geplant ist, und verspricht, nach dem Feiertag den Willen seines Bruders bezüglich des Denkmals zu erfüllen. Don Lopez kümmert sich um die Gäste, die zu Besuch kommen, vor allem weil es ihm darum geht, mit ihnen in Kontakt zu treten.
Der General ist nicht gegen diese Verbindung, ergreift Seraphinas Hand und verbindet sie mit der Hand Luciens, mit Zustimmung der ersten. Auffällig ist, dass der Gouverneur diesem Bündnis zwar nach außen hin, erzwungen durch die politischen Umstände und die Übermacht der Sieger, zustimmt, nach innen jedoch weit davon entfernt ist. Als Spanier hegt der Gouverneur in seiner Seele einen Hass auf die Franzosen – einen Hass, der im letzten Spanischen Krieg mehr als einmal die Ursache für so viele Morde war.
Währenddessen fragt die Großmutter ihren Enkel leise, ob er die Braut liebt. „Nein“, antwortet der Enkel, „und mein Herz ist noch frei.“ - "Du schaffst das!" Du wirst Zeit haben, dich zu verlieben, die Zeit ist noch nicht vergangen“, sagt die alte Frau, und alle drei machen auf Einladung von Don Lopez einen Spaziergang und bewundern die malerische Umgebung von Saragossa.
Lebhafte und fröhliche Musik kündigt die Ankunft des Zigeunerlagers an. Sie kommen von den Bergen herab. Wagen, Tragen mit Habseligkeiten und anderen Habseligkeiten ziehen sich langsam über die Ebene. Alle freuen sich auf die bevorstehenden Feiertage, aber Inigo, der Leiter des Camps, schaut sich um und bemerkt, dass Paquita, seine erste, schönste und geschickteste Tänzerin, nicht da ist.
Auf seinen Befehl hin kehren einige für sie auf die Straße zurück, doch zu diesem Zeitpunkt erscheint sie auf dem Berg. Ohne ihren traurigen Blick von dem Blumenstrauß in ihren Händen abzuwenden, steigt Paquita langsam herab. Sie geht auf ihre Freunde zu und schenkt ihnen Blumen, die sie unterwegs gesammelt hat. Inigo ist wütend und wütend, dass sie zu spät kam. Es ist schwer, ihn zu halten. Er gibt verschiedene Befehle bezüglich des Feiertags und alle betreten das Zelt.
Mit Paquita allein gelassen, erzählt Inigo ihr von seinen Gefühlen und dass es in ihrer Hand liegt, ihn von einem stolzen und unbezwingbaren Herrn zu ihrem gehorsamsten Sklaven zu machen. Paquita ist durch ihre Sklaverei belastet, zieht sie aber dennoch der Liebe von Inigo vor. Sie hüpft von ihm weg, rennt, tanzt in einer Art Vergessenheit, als versuche sie, sowohl Inigos Vorschläge als auch die traurigen Gefühle, die sie hervorriefen, zu übertönen. Vergeblich versucht Inigo, sie aufzuhalten: Paquita hält ihn mit einem Blick zurück, in dem deutliche Empörung zu erkennen ist. Verwirrt geht Inigo.
Allein gelassen holt Paquita das auf ihrer Brust versteckte Porträt hervor, von dem sie sich seit ihrer Kindheit nicht mehr getrennt hat. Es zeigt weder den Clan noch die Heimat der abgebildeten Person. Aber Paquita stellt sich vor, dass es die süßen Züge der Person darstellt, der sie ihr Leben verdankt – der Person, mit der alle Freuden und Freuden des stillen Familienglücks verbunden sind. Als sie sich bereit macht, zu ihren Freunden zu gehen und sich in der Umgebung umzusehen, bleibt sie plötzlich stehen und erkennt mit Entsetzen den Ort, an dem sich vor ihren Augen ein blutiges Ereignis abspielte, von dem nur noch eine vage Erinnerung übrig ist. Hier, an diesem Ort, fiel der Beamte, der sie auf seinen Armen trug, tot um, dann wurde sie gepackt und weggetragen Fremde, dann... Doch der Lärm und die sich ansammelnden Massen von Zuschauern und Teilnehmern stören Paquitas Erinnerungen und erinnern sie an die traurige Realität. Sie geht ins Zigeunerzelt.
Die Bühne füllt sich. Der General, seine Mutter Serafina und der Gouverneur kehren zurück und nehmen die für sie vorbereiteten Plätze ein. Zigeuner in eleganten Kostümen kommen aus dem Zelt. Tanzen. Danach befiehlt Inigo, der auf Paquitas Schönheit vertraut, ihr, um das Publikum herumzugehen und Geld von ihnen einzusammeln. Paquita gehorcht, aber schüchtern, traurig, widerstrebend. Als sie an Lucien vorbeigeht, hinterlässt sie einen starken Eindruck auf ihn. Die Sammlung ist beendet. Doch trotz der Großzügigkeit des jungen Offiziers ist der gierige Inigo unglücklich. Er möchte den gesammelten Betrag wieder auffüllen und befiehlt ihr, wieder auf Paquita zählend, mit dem Tanzen zu beginnen. Ist Paquita dem gewachsen? Sie hat weniger Lust zu tanzen als je zuvor, sie ist traurig, sie ist gelangweilt, sie weigert sich. Inigo verliert die Beherrschung und will sie zwingen, doch Lucien setzt sich für die unglückliche Frau ein. Er beruhigt Paquita und betrachtet sie aufmerksam. Die Zärtlichkeit ihres Gesichts, die Weiße und der Adel verblüffen ihn. Alles deutet darauf hin, dass sie keine Zigeunerin ist und dass es ein tödliches Geheimnis gibt, das sowohl ihr Leben als auch ihre Herkunft verbirgt. Lucien bringt Paquita zu seiner Großmutter, die ebenfalls von der Schönheit des Mädchens begeistert ist und ihre Sorge um sie zum Ausdruck bringt. Lucien fragt Inigo, wer dieses Mädchen ist. Inigo antwortet, dass sie seine Verwandte ist. Lucien glaubt es nicht und fragt Paquita selbst. Paquita sagt, dass sie eines hat, das erklären kann, wer sie ist und woher sie kommt – dies ist ein Porträt, und sie beginnt, danach zu suchen, aber leider ... Das Porträt ist verschwunden. Als Inigo sah, welche Wendung diese Erklärung nahm, und aus Angst vor den Konsequenzen, stahl sie heimlich das Medaillon aus ihrer Tasche. Paquita gibt Inigo die Schuld an ihrer Trauer und Verzweiflung. Lucien ordnet seine Inhaftierung an, doch der Gouverneur greift ein und befreit den Zigeuner. Lucien besteht darauf, dass Paquita nicht zum Tanzen gezwungen werden sollte. Der eifersüchtige Inigo ist weit davon entfernt, etwas anderes zu behaupten. Aber Paquita möchte etwas tun, um ihre Dankbarkeit für ihre Teilnahme und Fürsprache auszudrücken junger Mann Sie selbst wollte tanzen, unwillkürlich auf seine Gefühle reagierend und von einem unwiderstehlichen Instinkt der unschuldigsten und natürlichsten Koketterie getrieben. Jetzt verhindert Inigo dies. Hier greift der Gouverneur ein und befiehlt, Paquita nicht daran zu hindern, zu tun, was sie will.
Ermutigt durch Lluciens Anwesenheit tanzt sie. Seine Liebe entflammt immer mehr, und Mendoza, der sich etwas Böses ausgedacht hat, beobachtet freudig die aufkommende Leidenschaft. Er lädt den General und seine Familie zum Abendessen ein, worüber ihn die eintretenden Bediensteten informieren. Die Gäste gehen, aber der Gouverneur bleibt noch einige Zeit unter dem Vorwand, er müsse am Ende der Feier anwesend sein.
Als er mit Inigo allein bleibt, fragt ihn der Gouverneur, ob er wütend auf Lucien sei. „Würde ich immer noch!“ - Inigo antwortet. „Und wenn ich verspreche, dich nicht zu verfolgen, wirst du ihn dann töten?“ - "Sein? Ihr zukünftiger Schwiegersohn? - „Ja, der zukünftige Schwiegersohn... Aber ich möchte nicht, dass er mein Schwiegersohn wird, und deshalb überrede ich dich, ihn zu töten...“ - „Aber das tust du nicht? Ihm helfen, näher an Paquita heranzukommen?“ „Und das ist nicht ohne Grund“, antwortet Mendoza. „Lasst Paquita ein unfreiwilliges Instrument unserer Rache sein.“
Paquita kehrt zurück. Mendoza geht zu seinen Gästen. Inigo sagt Paquita, dass er gehen möchte, und zieht sich ins Zelt zurück, um sofort sein gesamtes Lager auf einer Wanderung aufzubauen.
Paquita ist allein, aber es ist noch nicht einmal ein Moment vergangen, als Lucien angerannt kommt. Die jungen Leute verliebten sich auf den ersten Blick leidenschaftlich ineinander. Lucien, der sie immer noch für eine einfache und daher korrupte Zigeunerin hält, bietet ihr Geld an, aber die beleidigte Paquita lehnt es würdevoll ab. Lucien verspricht ihr, ihr Schicksal anders zu regeln, schwört, sie aus der Gefangenschaft zu befreien, in der sie sich befindet, und bittet sie, ihm zu folgen, doch Pahita erkennt den Unterschied in ihren Positionen – Luciens Adel und die Bedeutungslosigkeit ihrer eigenen Herkunft – nicht stimme dem zu. Lucien fleht sie an, ihm wenigstens zu erlauben, sie manchmal zu sehen, und verlangt als Pfand dieser Erlaubnis einen Blumenstrauß, den sie in ihren Händen hält, doch Paquita verweigert ihm auch diesen. Verzweifelt geht Lussien. Paquita hat Mitleid mit ihm, sie bereut ihre Grausamkeit und eilt ihm nach ... Und dann begegnet Paquita Inigos spöttischem und eifersüchtigem Blick. Er war hier, er sah alles, er hörte letzte Worte ihre Erklärungen. Paquita bleibt stehen; Da sie ahnt, dass Lucien in Todesgefahr ist, und weil sie nicht ihr Instrument sein will, freut sie sich über ihre Unnachgiebigkeit in der vorherigen Szene.
Inigo kommt zum Gouverneur und erzählt ihm von dem Treffen der jungen Leute und von dem Blumenstrauß, den Paquita Lucien nicht schenken wollte. Der Gouverneur schmiedet sofort einen sicheren Plan für Luciens Tod. Unterdessen wird der Abgang des französischen Generals bekannt gegeben. Als ginge es ihm nur um die Verabschiedung, erlässt der Gouverneur bei dieser Gelegenheit verschiedene Befehle und befiehlt unter anderem allen Bauern, Blumen und Blumensträuße zu sammeln und sie seinen Gästen als Zeichen des besonderen Respekts vor solch würdigen Verbündeten Spaniens zu bringen. Allerdings legt er Paquitas Blumenstrauß nicht in einen gemeinsamen Korb, sondern schenkt ihn stillschweigend einer jungen Zigeunerin, nachdem er ihr zuvor beigebracht hat, was und wie zu tun ist.
Der General und die alte Gräfin treffen ein, begleitet von Lucien und Serafina. Während der Blumensträuße überreicht eine junge Zigeunerin Lucien und überreicht ihm heimlich einen Blumenstrauß. Lucien ist erfreut, Paquitas Blumenstrauß zu erkennen. Er befragt den Zigeuner, der seine Vermutung bestätigt und zeigt, wo Paquita lebt, und hinzufügt, dass Lucien sie jederzeit sehen kann. Lucien will unverzüglich allein zu Pferd in die Stadt reiten und teilt dies seinen Verwandten mit. Der General und die alte Gräfin halten ihn nicht zurück, sondern bitten ihn nur, nicht zu spät zum bevorstehenden Ball zu kommen, auf dem seine Hochzeit mit Seraphina gefeiert werden soll. Lucien beeilt sich, zieht seinen Reiseumhang an, verabschiedet sich und geht. Bäuerinnen umringen die Gäste des Gouverneurs, während sich auch das Zigeunerlager unter der Führung von Inigo und Paquita auf eine Wanderung begibt. Lucien folgt ihnen aus der Ferne.

Szene 2. Innenausstattung kleine Zigeunerwohnung.
Paquita kommt traurig und nachdenklich herein. Sie träumt von Lucien. Wird sie ihn jemals sehen? ... Plötzlich ist ein Geräusch zu hören. Paquita öffnet die Fensterläden, ein maskierter Fremder geht auf das Haus zu und steigt die Treppe hinauf. Paquita, die etwas Böses vermutet, versteckt sich hinter dem Schrank.
Der verkleidete Gouverneur und Inigo treten ein. Der Gouverneur sorgt für den Tod des vorgesehenen Opfers, das nicht in wenigen Minuten zu spät erscheinen wird. Inigo braucht weder Rat noch Anstiftung: Er hat bereits Vorräte angelegt Betäubungsmittel, das dem Getränk des erwarteten Reisenden beigemischt wird, und dann wird Lucien unweigerlich sterben. Inigo versteckt das Getränk im Schrank und schließt ihn ab, ohne zu bemerken, dass Paquita jede seiner Bewegungen beobachtet. Der Gouverneur geht und überreicht Inigo eine Handtasche für seinen zukünftigen Dienst. Danach ruft Inigo durch das Fenster vier Kameraden an, die seine Assistenten bei dem blutigen Plan sein sollten, und gibt ihnen einen Teil der Zahlung, die er erhalten hat. Um Mitternacht muss ein Verbrechen begangen werden. Inigo versteckt unterdessen zwei seiner Komplizen hinter der Kaminwand, die sich von selbst bewegt und dreht, mit Blick auf die Tür auf der anderen Seite. Plötzlich, genau in diesem Moment, berührt Paquita, die gehen und das unglückliche Opfer warnen möchte, den Stuhl und gibt sich dadurch unfreiwillig zu erkennen. Inigo dreht sich um, sieht Paquita und ergreift ihre Hand – ihr Ruin, wenn sie das Geheimnis mitbekommt ... Aber Paquita versichert, dass sie gerade eingetreten ist, und der beruhigte Inigo verlässt sie. In diesem Moment klopft es an der Tür. Es besteht keine Hoffnung mehr auf Erlösung – Lucien tritt ein.
Luciens Freude über die Begegnung mit Paquita – und Paquitas Entsetzen, als ihm klar wird, dass es sich bei der Person, die vor dem Tod steht, um Lucien handelt …
Inigo dankt ihm mit gespielter Unterwürfigkeit für diese Ehre. In allen Bewegungen, in allen Zeichen der Paquita ist etwas ganz anderes spürbar – sie scheint zu fragen: „Warum bist du hier?“ Warum gehst du in den Tod? Als Antwort zeigt Lucien ihr einen Blumenstrauß, den sie angeblich geschickt hat. Paquita bestreitet – vergebens: Lucien glaubt nicht und versteht sie nicht. Inigo befiehlt Paquita, den Gast zu bedienen. Lucien gibt Inigo den Säbel und Paquita den Umhang. Paquita wirft es wie aus Versehen über Inigos Kopf und erklärt Lucien, welche Gefahr ihm droht, doch Lucien glaubt ihr nicht: Er sieht sie an und denkt nur an sie, fremd gegenüber jeglichen Ängsten. In der Zwischenzeit bietet Inigo Lucien das Abendessen an und gibt, nachdem er gegangen ist, den entsprechenden Befehl. Dann nimmt er Paquita mit, die beim Gehen immer wieder Zeichen macht, dass Lucien vorsichtig und bereit für Gefahren sein soll.
Lucien bleibt allein zurück und bemerkt, dass sowohl im Haus selbst als auch bei seinem Besitzer tatsächlich etwas Seltsames und Verdächtiges ist; er geht zum Fenster – es ist verschlossen, zur Tür – das Gleiche. Hier erinnert er sich, dass sie seinen Säbel mitgenommen haben; er sucht danach, aber es ist versteckt. Während er über Schutzmöglichkeiten nachdenkt, betreten sie erneut den Raum.
Paquita kommt zuerst mit Besteck und Tellern herein. Hinter ihr steht Inigo. Das Abendessen wird serviert. Inigo will gehen, Paquita gibt Lucien ein Zeichen, ihn festzuhalten und keine Minute aus den Augen zu verlieren. Lucien zwingt Inigo, bei ihm zu bleiben und zu Abend zu essen. Nach langem Zeremoniell stimmt Inigo zu. Inigo schenkt Lucien ein Glas Wein ein, Paquita macht ein Zeichen, dass er trinken kann – Lucien gehorcht. Währenddessen gelingt es Paquita, Inigos Pistolen zu stehlen und Schießpulver aus den Regalen zu schütten. Inigo, der dies nicht bemerkt und nur Paquitas Liebkosungen und hilfsbereite Behandlung sieht, lädt sie ein, vor Lucien zu tanzen. Während er die Kastagnetten holt, gelingt es den jungen Leuten, einander mehrere Warnzeichen zu geben. Als er zurückkommt, gießt Inigo den Rest der Flasche in Luciens Glas, während es noch voll ist, und schlägt sich, als würde er sich an etwas erinnern, auf die Stirn, geht zum Schrank und holt eine vergiftete Flasche des angeblich besten Weins heraus, die er will den jungen Offizier behandeln. Paquita signalisiert Lucien, dass diese Flasche vergiftet ist. Nachdem Inigo es eingeschenkt hat, lädt er ihn zum Trinken ein, doch Lucien lehnt ab. Zu diesem Zeitpunkt lässt Paquita die Teller fallen. Inigo dreht sich um und geht wütend nachsehen, was kaputt ist, während Paquita es schafft, die Brille zu bewegen. Alles beruhigt sich, aber die Rollen ändern sich. Jetzt lädt Lucien Inigo ein, mit ihm in einem Zug zu trinken. Inigo, der nichts ahnt, stimmt zu. Danach lädt er Paquita, völlig überzeugt davon, dass sein Plan ein Erfolg war, zum Tanzen ein und tanzt mit ihr einen Zigeunertanz. Während des Tanzes gelingt es Paquita, Lucien sowohl die Anzahl der Mörder als auch die für den Mord angesetzte Stunde mitzuteilen. Außerdem befiehlt sie ihm, so zu tun, als würde er einschlafen. Lucien gehorcht und Inigo triumphiert, weil er glaubt, dass sein Gegner in seinen Händen ist, doch plötzlich bleibt er selbst stehen, gähnt und schließt unwillkürlich die Augen. Vergeblich versucht er, der Wirkung des Schlaftranks zu widerstehen – er knöpft sein Kleid auf und lässt das Medaillon fallen, das Paquita sofort aufhebt. Inigo taumelt zum Tisch, lässt sich auf einen Stuhl fallen und schläft ein. Dann lässt Paquita Lucien wissen, dass es keine Minute zu verlieren gilt und erklärt ihm ausführlich die aktuelle Situation. Lucien schnappt sich die Pistolen, aber leider ist kein Schießpulver in den Regalen. Lucien sucht seinen Säbel, findet ihn, aber was kann er gegen vier mit Pistolen bewaffnete Killer ausrichten! Mittlerweile schlägt es Mitternacht und die Kamintür beginnt sich zu drehen. Paquita ergreift Luciens Hand und rennt mit ihm zur Tür; sie lehnen sich an sie und als sie an der Reihe ist, verschwinden sie aus dem Raum – sie sind gerettet. Unterdessen tauchen Attentäter auf, die Inigo mit Lucien verwechseln und ihn töten.

Zweiter Akt

Ein prächtiger Saal im Haus des französischen Kommandanten von Saragossa. Die Architektur ist maurisch, mit Verzierungen aus der Kaiserzeit. Ein großes Porträt mit einer ganzfigurigen Figur in Offiziersuniform im Vordergrund des Saals. Ball in den Traditionen der damaligen Zeit. Militärs aller Ränge und Jahre, Höflinge aller Stände und beiderlei Geschlechts, in den prächtigsten Uniformen und Kostümen der Kaiserzeit. Neben den Franzosen sind auch mehrere Spanier in Nationaltracht zu sehen.
Graf d'Hervilly kommt mit seiner zukünftigen Schwiegertochter und ihrem Vater, dem Gouverneur. Die alte Gräfin ist überrascht über Luciens Abwesenheit. Der Graf beruhigt sie und überredet sie, sich keine Sorgen zu machen. Auf seine Bitte hin beginnt die Quadrille. Die alte Frau ist besorgt, und diesmal teilt der Graf ihre Befürchtungen. Doch plötzlich tritt die Menge beiseite, Lucien erscheint und führt Paquita an der Hand. Luciens Geschichte über die Gefahr, der er entkommen ist, löst bei allen nicht nur Überraschung und Freude, sondern auch Entsetzen aus des Gouverneurs. Unterdessen verkündet Lucien, wem er seine Erlösung verdankt und welche Gefühle sie füreinander hegen. Lucien bittet darum, sich nicht in ihre Verbindung einzumischen, aber Paquita selbst will das nicht, da sie den Unterschied in ihrer Stellung in der Gesellschaft versteht Sie ist bereits froh, dass es ihr gelungen ist, Lucien zu retten, und will gehen. Lucien hält sie zurück, aber wenn sie Einspruch erhebt, ist er bereit, ihr überall hin zu folgen. Der Graf und die alte Gräfin versuchen, Lucien zu überreden, zumal der Gouverneur ist hier und ist bereit, die Erfüllung seines Versprechens zu fordern, Lucien mit seiner Schwester Seraphina zu verheiraten. Aber Horror! Paquita wirft einen Blick auf den Gouverneur und erkennt in ihm deutlich den Fremden, der Inigo zum Mord angestiftet hat. Die Verlegenheit des Gouverneurs überzeugt alle noch mehr davon, und er wird verhaftet und abgeführt. Serafina folgt ihm. Paquita willigt immer noch nicht in das ihr angebotene Glück ein, aber als sie wieder gehen will, bemerkt sie ein Porträt an der Wand, betrachtet es, holt ihr Medaillon heraus, vergleicht es mit dem Porträt und – oh Freude! - Dieses Porträt ist ein Porträt ihres Vaters, des Bruders des Grafen d'Ervilly, und sie selbst ist dasselbe Kind, das während des schrecklichen Verbrechens von 1795 gerettet und im Zigeunerlager von Inigo aufgezogen wurde. Der General küsst Paquita. Die Alte Frau nimmt sie mit. Paquita zieht sich um. Der General gibt ein Zeichen und der Ball geht weiter.

Paquita ist ein Ballett mit Musik des Komponisten Edouard Deldevez und anschließenden musikalischen Ergänzungen des Komponisten Ludwig Minkus.
Libretto von Paul Foucher und Joseph Mazilier. Literarische Grundlage inspiriert von Miguel Cervantes‘ Kurzgeschichte „Das Zigeunermädchen“.
Die Uraufführung fand am 1. April 1846 in Paris auf der Bühne des Grand Opera Theatre statt, inszeniert vom Choreografen Joseph Mazilier zur Musik von Ernest Deldevez

Figuren:
Lucien d'Hervilly

Inigo, Leiter des Zigeunerlagers
Don Lopez de Mendoza, Provinzgouverneur in Spanien
Comte d'Hervilly, französischer General, Vater von Lucien
Bildhauer
Paquita
Doña Serafina, die Schwester von Don Lopez
Gräfin, Mutter des Comte d'Hervilly
Junger Zigeuner.

Zusammenfassung:

In Spanien lebt die schöne Paquita in einem Zigeunerlager. Aber sie ist keine Zigeunerin. Ihr Erscheinen im Lager steht im Zusammenhang mit einem schrecklichen Verbrechen im Jahr 1795 und ist voller Geheimnisse. Paquita bewahrt sorgfältig ein Miniaturporträt ihres Vaters auf, weiß aber nicht, wer er ist und warum er getötet wurde. Sie war noch sehr jung und kann sich nur noch daran erinnern, wie jemand sie mitgenommen hat.
Doch dann trifft der Comte d’Hervilly, ein französischer General, im Tal in der Nähe von Saragossa ein, wo das Zigeunerlager lebt. Er fordert, seinem einst mit seiner Frau und seiner Tochter ermordeten Bruder Karl an dieser Stelle ein Denkmal zu errichten.
Unterdessen plant der Gouverneur der spanischen Provinz, Lopez de Mendoza, wie er seine Schwester Serafina mit Lucien d'Hervilly verheiraten kann. Und Inigo, der Leiter des Zigeunerlagers, schmiedet seine eigenen Intrigen – er will die Liebe der schönen Paquita erlangen. Allerdings bemerkt er, dass zwischen Lucien und Paquita zärtliche Gefühle aufflammen. Inigo kommt zum Gouverneur Don Lopez de Mendoza und sie entwickeln einen Plan, um Lucien zu vernichten: Geben Sie ihm Wein mit Schlaftabletten, und dann werden speziell angeheuerte Mörder kommen.
Doch ihre Pläne werden nicht wahr – Paquita hat ihr Gespräch belauscht und rettet Lucien, indem sie die Weinflaschen ersetzt und Inigo Schlaftabletten gibt. Nachdem die angeheuerten Mörder den Befehl erhalten haben, denjenigen im Haus zu töten, töten sie fälschlicherweise Inigo selbst und nicht Lucien.
Und die Hauptfiguren Paquita und Lucien d'Hervilly kommen gemeinsam, lebendig und unverletzt nach all den Schwierigkeiten, an den Ort, an dem sie sich vorbereiten großer Ball und wo das Porträt des ermordeten Helden Charles d'Hervilly gemeißelt wurde.
Paquita spricht über den Verrat des Gouverneurs und wird verhaftet. Und im Porträt toter Held Sie vergleicht ihn mit dem Bild in ihrem Medaillon und erkennt ihren eigenen Vater.

Die Geschichte des Balletts.

Die Uraufführung des Zweiakters fand am 1. April 1846 in Paris im Grand Opera Theatre statt.
In den Hauptrollen: Paquita – Carlotta Grisi, Lucien – Lucien Petipa; in der Rolle von Inigo - Pearson.
Das Ballett lief bis 1851 an der Pariser Oper, während die Darstellerin der Hauptrolle, Carlotta Grisi, dort arbeitete (dann ging sie zu ihrem Ehemann, dem Choreografen Jules Perrot, nach Russland, wo sie einen Vertrag für zwei Spielzeiten erhielt und wo unter gespielte Teile es gab auch Paquita).
Ein wirklicher Erfolg erwartete dieses Ballett jedoch anderthalb Jahre später in Russland, wo es den Namen „Paquita“ erhielt und mehrmals aufgeführt wurde und seine Fortsetzung findet Bühnenleben bisher.
Die Inszenierung in Russland war die nächste nach der Pariser Uraufführung, sie wandelte sich von einem Zweiakter in einen Dreiakter und wurde am 26. September 1847 in der St. Petersburger Kaiserlichen Truppe auf der Bühne des Big Stone Theatre mit Musik von aufgeführt Deldevez, orchestriert von K. N. Lyadov und mit dem Zusatz von neue Musik Galopp
Marius Petipa wiederholte die gleiche Aufführung bei der Moskauer Kaiserlichen Truppe Bolschoi-Theater Am 23. November 1848 spielte er selbst zusammen mit seiner Partnerin E. Andreyanova die Hauptrollen.
Am 27. Dezember 1881 zeigte die St. Petersburger Kaisertruppe auf der Bühne des Bolschoi-Kamenny-Theaters eine neue Version des Balletts des Choreografen Marius Petipa, wobei Deldevez‘ Musik durch Minkus‘ Musik ergänzt wurde, für die M. Petipa eigens mehrere erfand Tanzszenen.
Die von Marius Petipa inszenierte Version des Balletts verschwand nicht. Es wurde von N. G. Sergeev aufbewahrt, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Ballettrepertoire der St. Petersburger Kaiserlichen Truppe nach dem choreografischen Aufnahmesystem seines Lehrers V. I. Stepanov aufzeichnete. Nachdem er ins Exil gegangen war, nahm N. G. Sergeev alle Aufnahmen mit und er selbst benutzte sie immer wieder und stellte sie auf Ballettaufführungen auf verschiedenen Bühnen, wohin ihn das Leben führte. Mittlerweile wird seine Sammlung in den USA in der Bibliothek der Harvard University aufbewahrt und steht allen Ballettschaffenden zur Verfügung.
Im Jahr 2000 wurde aus diesen Aufnahmen die Ausgabe von Marius Petipa von Pierre Lacotte für restauriert Pariser Theater Große Oper. Damit kehrte das Ballett – allerdings nicht in seiner ursprünglichen Form, sondern in der Version von Marius Petipa – auf die Bühne zurück, auf der seine Geschichte begann.

X-Oreographie von Marius Petipa.

Im Haus eines edlen spanischen Adligen wird die Hochzeit der schönen Paquita und Lucien gefeiert. Der prächtige Ball wird mit einer Mazurka für Kinder eröffnet. Im Solotanz beweisen Paquitas Freunde virtuoses Können. Die festliche Aktion endet mit dem Tanz der Hauptfiguren Paquita und Lucien.

Aus dem Buch „Marius Petipa. Materialien, Erinnerungen, Artikel“ (1971):

<...>„In den ersten vier Monaten meines Aufenthaltes in St. Petersburg lernte ich die Stadt kennen, besuchte oft die Eremitage, reiste gerne zu den Inseln, machte aber gleichzeitig jeden Morgen Sport und Tanzkunst an der Kaiserlichen Theaterschule.

Drei Wochen vor der Saisoneröffnung begann ich im Auftrag des Herrn Direktors mit der Inszenierung des Balletts „Paquita“, in dem ich mein Debüt geben und zusammen mit Madame Andreyanova auftreten sollte, die die besondere Schirmherrschaft Seiner Exzellenz genoss.

Diese Künstlerin befand sich nicht mehr in ihrer ersten Jugend und hatte beim Publikum keinen großen Erfolg mehr, obwohl sie sehr talentiert war und in der Schule den berühmten Taglioni nicht nachstand.

Der ältere Choreograf Titus hatte zu diesem Zeitpunkt seinen Dienst am St. Petersburger Theater verlassen und war vollständig nach Paris abgewandert. Endlich kam die Uraufführung von „Paquita“, und ach, Freude, ich hatte das Glück und die Ehre, in Anwesenheit Seiner Majestät Kaiser Nikolaus I. aufzutreten, der zu meinem Debüt kam.

Eine Woche später wurde mir ein Ring mit Rubinen und achtzehn Diamanten überreicht, den mir Seine Majestät geschenkt hatte. Es gibt nichts zu sagen darüber, wie glücklich mich dieses erste königliche Geschenk gemacht hat, das für mich immer noch die erfreulichste Erinnerung an den Beginn meiner Karriere ist.“<...>

Aus dem Artikel von Elena Fedorenko „Das Lager läuft auf Spitzenschuhen“, Zeitung „Culture“ (2013):

<...>„Heute ist das Ballett Paquita, ohne das die Geschichte des Weltballetts nicht zu verstehen ist, nur noch auf der Bühne zu sehen Pariser Oper in einer Wiederaufnahme des französischen Choreografen Pierre Lacotte.<...>

Mit „Paquita“ begann Marius Petipa seine Eroberung seiner zweiten und geliebten Heimat.<...>Dreieinhalb Jahrzehnte später ergänzte Marius, bereits Iwanowitsch und bereits anerkannter Meister, das Original durch neue Tänze, verkomplizierte das bekannte Pas de trois und komponierte vor allem einen Grand Pas zu einer eigens vom Komponisten Ludwig hinzugefügten Musik Minkus. Das Ballett selbst verschwand anderthalb Jahrhunderte lang in der Geschichte, verschwand dann völlig von der Bühne und der lebensbejahende Grand Pas (Hochzeitsdivertissement) wurde zu einem der Beispiele der „Weltordnung“ des Balletts. Letzteres ist in der Tat der akademische imperiale Stil, den Petipa in Russland etablierte und für den das russische klassische Ballett berühmt ist.

Die besten Truppen tanzen den Grand Pas aus „Paquita“ mit nicht weniger Ehrfurcht als der weiße Akt aus „ Schwanensee„oder der Akt „Shadows“ aus „La Bayadère“.

Seine unerschöpfliche Fantasie ermöglichte es ihm, fantastische Spitzentänze zu weben und sie mit ironischer Pantomime im Retro-Stil zu würzen. Das Ergebnis war „Paquita“.<...>

Aus dem Buch „Dance Profiles“ von V. Krasovskaya über den Darsteller Hauptrolle Gabriele Komleva (1999):

„Sie ist die Hüterin von Traditionen, die Erbin jahrhundertealter Fundamente.“<...>Das Selbstvertrauen eines Meisters und die Ruhe eines Virtuosen bringen Komleva der ersten Nikiya, Ekaterina Vazem, näher. Wenn Petipa sehen könnte, wie Nikiya Komleva in den Kurven schneller Jetés kopfüber über die Bühne fliegt, wie sie sie mit einer Kette perfekt aneinandergereihter Touren überquert, würde er glauben, dass das Leben seiner Idee nicht vergehen wird, solange es solche gibt Tänzer.“

„Paquita“ wurde vom Choreografen Joseph Mazilier komponiert. Aus literarische Quelle(„Zigeunerin“ von Cervantes) blieb im Libretto nur das Motiv einer edlen Jungfrau, die als Baby von Zigeunern gestohlen wurde. Alles andere, das im 16. Jahrhundert verschwunden war, erwachte im 19. wieder zum Leben und reduzierte sich auf Liebesabenteuer vor dem Hintergrund des Krieges zwischen Franzosen und Spaniern zur napoleonischen Zeit.

Ein Jahr nach der Premiere landete das Ballett in Russland, wo es von einem kürzlich angekommenen jungen Franzosen inszeniert wurde – dem zukünftigen Meister des kaiserlichen Balletts, Marius Iwanowitsch Petipa. Viele Jahrzehnte später kehrte der Meister zur „Paquita“ zurück, arrangierte sie erneut und komponierte eine Mazurka für Kinder und „Grand Pas“ zur Musik von Minkus – die Apotheose des weiblichen Tanzes, ein brillantes hierarchisches Ensemble-Divertissement unter Beteiligung der Prima, die Uraufführung, der erste und zweite Solist. In dieser wechselnden Parade fanden eingefügte Variationen aus anderen Aufführungen problemlos ihren Platz: Petipa kam bereitwillig den Wünschen der Ballerinas nach.

Nach 1917 verboten die Bolschewiki, „Paquita“ als Relikt des verdammten Zarismus zu zeigen. Aber „Grand Pas“ als eigenständiges Konzertstück hat überlebt und gelebt eigenes Leben, auch auf der Bühne der St. Petersburger Theater. Heutzutage ist die Idee entstanden, „Paquita“ vollständig zu restaurieren. Allerdings ist die Choreografie des Balletts nicht erhalten und die vorhandenen Aufnahmen der vorrevolutionären Aufführung sind unvollständig.

Paquita-Enthusiasten arbeiten auf unterschiedliche Weise mit dem Erbe. Alexey Ratmansky beispielsweise konzentrierte sich darauf, Archivdokumenten zu folgen und den alten St. Petersburger Aufführungsstil zu stilisieren. Pierre Lacotte suchte nach Möglichkeiten, zu zeigen, wie Maziliers Auftritt aussehen könnte.

Natürlich kommt niemand an der Pracht des Grand Pas vorbei. Auch der Regisseur von „Paquita“ am Mariinski-Theater, Juri Smekalow, scheiterte, obwohl er das Ballett radikal anging. Smekalov gab das vorherige Libretto auf. Er hat seine eigene Novelle komponiert, die der Novelle von Cervantes sehr nahe kommt. Protagonist wurde der spanische Adlige Andres, der aus Liebe zu schöne Zigeunerin Pakhite wandert mit ihrem Lager umher. Ein Zigeunermädchen, das in seiner Kindheit dank der erhaltenen Familienerbstücke gestohlen wurde, wird plötzlich zu einer Adligen, und ihre gefundenen Eltern bewahren Andres nicht nur vor falschen Diebstahlsvorwürfen, sondern segnen auch die Hochzeit des jungen Paares. (Eigentlich ist „Grand Pas“ im Kontext des Stücks eine Hochzeitszeremonie).

Aus irgendeinem Grund spielt sich die Handlung im neuen Libretto, wie in der alten „Paquita“, nicht zur Zeit von Cervantes, sondern im frühen 19. Jahrhundert, zur Zeit von Goya (die Uraufführung von „Paquita“ im Mariinsky-Theater) ab An seinem Geburtstag fand Theater statt). Die Farben der Kostüme und Details der Szenerie (Künstler Andrei Sevbo) weisen auf die Gemälde des Künstlers hin.

Das Hauptkriterium für die Inszenierung – mit neu formatierter Musik und Einlagen mehrerer Ballettkomponisten des 19. Jahrhunderts – war Unterhaltung. Im Theater ist ein neues, großes und farbenfrohes Kostümballett mit klassischem Tanz erschienen, das beim Publikum besonders beliebt ist. Auf der Bühne stehen Zigeuner mit Ohrringen in den Ohren, Zigeuner in vielschichtigen bunten Kleidern, Obstverkäufer, ein Corps de Ballet, das in bunten Umhängen spielt, Offiziere in roten Uniformen und tanzend mit Säbeln an der Seite. Riesige Porträts adeliger Vorfahren an den Hauswänden, auf den Fersen stampfende Mädchen mit Rosen im Haar, ein rundlicher springender Priester. Die von der Sonne erwärmten roten Häuserwände in leuchtendem Grün, „verirrte“ Bäume, ein komisches „Pferd“ aus zwei Tänzern – im Allgemeinen sind die Menschen glücklich. Und Unterhaltung in klassisches Ballett- ein völlig normales Verlangen. Am Ende war auch das Kaiserliche mit dem prachtvollen Bild beschäftigt. Balletttheater Petipas Zeit. Auch die vorgeschlagene Verbindung von Alt und Neu ist grundsätzlich nicht verwirrend. Die Co-Autoren des Balletts nennen dies „einen Blick auf „Paquita“ aus dem 21. Jahrhundert.“ Und sollten wir, die wir mit sowjetischen Ausgaben antiker Ballette aufgewachsen sind, Angst vor dem Eklektizismus haben? Eine andere Sache ist, wie dieser Eklektizismus zusammengesetzt ist.

Zwei Drittel der choreografischen Darbietung wurden komplett neu komponiert. Obwohl Smekalovs Co-Autor Yuri Burlaka, ein Spezialist für Ballettrekonstruktionen, versuchte, es nach Möglichkeit wiederherzustellen Frauentanz im „Grand Pas“ in seiner ursprünglichen Form. Im Vergleich zur sowjetischen Ausgabe hat sich viel geändert. Aber Burlaka, ein nüchterner und umsichtiger Historiker und Praktiker, versuchte nicht, modernen Künstlern alle Nuancen des Aufführungsstils des 19. Jahrhunderts zu vermitteln, obwohl solche Versuche in der Positionierung der Hände der Solisten sichtbar sind. Er protestierte nicht gegen die hohen Aufzüge im Duett, die es zum Zeitpunkt der Entstehung des „Grand Pas“ noch nicht gab. Und er fügte eine männliche Variation hinzu, die im letzten Jahrhundert komponiert wurde. Was kann man tun, wenn ohne Solotanz Ist das Bild der Hauptfigur jetzt undenkbar?

Smekalovs Performance, die scheinbar auf bewährte Regeln zugeschnitten ist, lässt immer etwas vermissen. Regie – Konsequenz: Viele Enden der Handlung werden einfach abgerissen. Die Choreografie ist vielfältig: Ihre Einfachheit unterscheidet sich deutlich von den eleganten Kombinationen Petipas, der auf dem „Leitmotiv“ eines Schrittes eine ganze plastische Welt aufbauen könnte. Smekalovs Zigeuner und Adlige tanzen fast auf die gleiche Weise. Einige Lösungen sind unklar. Warum war es beispielsweise notwendig, männlichen Solisten den traditionell weiblichen Umhangtanz zu geben, der in der Ballettliteratur (als historische Tatsache!) beschrieben wird und bei dem „die Herren von Travestietänzern aufgeführt wurden“? Das Straßenpublikum ist zu lethargisch, es fehlt ihm die leidenschaftliche Lebensfreude des Südens. Die Pantomime ist nicht sehr verständlich und zudem pingelig. Abgesehen von der detaillierten Szene des Diebstahlsvorwurfs scheint der Rest der Geschichte, sogar das Erkennen der Eltern und die Hochzeit (aus irgendeinem Grund nicht in einer Kirche, sondern im Gefängnis) in wenigen Sekunden zu geschehen. Indem er jedoch das Tanzen auf Absätzen mit dem Tanzen auf Spitzenschuhen und die Ideen des spanischen Volkstanzes mit den grundlegenden Posen und Schritten der Klassiker kombinierte, übermittelte Smekalov, so gut er konnte, Grüße an die reichen Traditionen des russischen Balletts in Spanien. natürlich mit Don Quijote.

Foto: Natasha Razina/ Mariinsky-Opernhaus

Natürlich gleicht die Truppe des Mariinsky-Theaters die Mängel der Inszenierung weitgehend aus. Die gewinnende Art von Victoria Tereshkina (Paquita) mit ihrer klaren Posenfixierung und ihrem „scharfen“ Fuß kam im Finale besonders gut zur Geltung, mit einer rasanten Darbietung von Fouetten, die sich abwechselnd einfach und doppelt abwechselten. Ekaterina Kandaurovas Paquita war sanft, in den Linien leicht „verschwommen“, das Fouetté wurde schlechter gespielt, sorgte aber für mehr weibliche Gemütlichkeit auf der Bühne. Timur Askerov (Andreas) startete mit strahlendem Lächeln spektakulär in Sprüngen und Pirouetten und brach in regelmäßigen Abständen plötzlich zusammen, wahrscheinlich vor Müdigkeit. In der zweiten Besetzung gelang Andrei Ermakov der Sprung noch leichter, aber er war noch nicht ganz bereit, den verliebten Spanier zu spielen. Und wofür das Mariinsky-Theater berühmt ist, ist sein Ballett auf mittlerem Niveau – Solisten in Variationen, die den „Grand Pas“ recht fleißig (wenn auch nicht ohne Vorbehalte für einige Damen) ausarbeiteten. Petipas Meisterwerk, das die Aufführung abschließt, nimmt zu Recht den Platz des semantischen Zentrums des Balletts ein. Alles andere ist im Wesentlichen nur ein langes Vorwort.