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1. Juli, wenn auf dem Plakat Repertoiretheater Die Sommer-Nebensaison rückt näher, in Moskau startet im RAMT ein einzigartiger Ballettmarathon – „Sommer Ballettsaisonen". Das ist ein Nonstop-Klassiker mitten in der Hauptstadt: Zwei Monate lang täglich auf der Bühne - Perlen der Weltballettkunst, begleitet von einem Orchester.

Traditionsgemäß wird die Uraufführung der „Sommerballettsaison“ das wichtigste russische Ballett sein – „ Schwanensee„Aufgeführt von einem neuen Teilnehmer des Projekts – dem Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB). Eines der größten russischen Musiktheater bringt 4 Vorstellungen nach Moskau und tanzt vom 1. bis 7. Juli bei den „Jahreszeiten“. Der Hauptchoreograf von Die Gruppe ist Yuri BURLAKA.

Am 1. und 2. Juli haben Zuschauer die einmalige Gelegenheit, „Schwanensee“ in einer Fassung des Stücks zu sehen Bolschoi-Theater 1901-1922 (Dauer 3 Stunden 15 Minuten). Bearbeitete Choreografie von Alexander Gorsky erstellt Chefchoreograf SATOB Yuri Burlaka.

Am 4. und 5. Juli präsentiert die Samara-Balletttruppe „Dornröschen“ in der Inszenierung des Preisträgers des Nationaltheaterpreises. Goldene Maske„ Gabriela Komleva.

6. und 7. Juli Samara akademisches Theater Oper und Ballett zeigen das für den National nominierte Ballett „Esmeralda“. Theaterpreis„Goldene Maske“ für „ Bessere Arbeit Choreograf". Die Handlung basiert auf berühmter Roman V. Hugo „Kathedrale“ Notre Dame von Paris". Musik Italienischer Komponist Cesar Pugni, Libretto von Jules Perrault.

Das Repertoire der Jahreszeiten umfasst in diesem Jahr 10 berühmte klassische Ballette – Schwanensee, Der Nussknacker, Aschenputtel, Don Quijote, Dornröschen, Giselle, Romeo und Julia – Produktionen der legendären Choreografen Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lawrowski, Wassili Vainonen und Alexander Gorski.

Einen seltenen Titel für die Bühne der Hauptstadt – das Ballett „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ zur Musik von Bogdan Pawlowski – präsentiert das Art-Da Ballet Theatre – eine vielversprechende Gruppe, deren Auftritte in den vergangenen Spielzeiten vom Publikum begeistert aufgenommen wurden . Eine Truppe mit Hochgefühl kreatives Potenzial sowohl in klassischer als auch moderne Richtungen arbeitet unter dem Motto „Talent und Hingabe an die klassischen Traditionen des russischen Balletts“.

Marius Petipas Ballett „La Bayadère“ wird erneut im Repertoire der „Summer Ballet Seasons“ erscheinen – aufgeführt vom National klassisches Ballett. Die 2010 gegründete junge Truppe tourt ausgiebig durch Russland und die Welt, bewahrt sorgfältig die Traditionen des russischen Balletts und hat sich bereits als eifriger Hüter der klassischen Ballettkunst etabliert.

Auch in diesem Jahr sind Solisten der Pariser Opéra Garnier (Grand Opéra) wieder an den Aufführungen des Projekts beteiligt. Junge, talentierte Tänzer Pariser Oper Héloïse BOURDON und Jérémie Lou KEUR werden die Hauptrollen in den Balletten „Giselle“ am 21. Juli und „Schwanensee“ am 23. Juli spielen.

Im Laufe von 18 Jahren wurden die Aufführungen der Sommerballettsaison von mehr als 800.000 Menschen besucht. Ursprünglich war das Projekt für ausländische Touristen konzipiert, die Moskau nach dem Ende der Theater- und Konzertsaison besuchen. Aber die Bewohner der Hauptstadt zeigten nicht weniger Interesse an den Sommervorstellungen, und schon bald wurden die „Jahreszeiten“ zu einem bemerkenswerten Ereignis und mittlerweile zu einer guten Tradition Kulturleben Sommer Moskau.

Die Mission des Projekts besteht darin, die reichen Traditionen des russischen Balletts zu bewahren – einen der wichtigsten und hellsten Teile kulturelles Erbe Russland. Eine ebenso wichtige Aufgabe besteht darin, ein möglichst breites Publikum an die Kunst des klassischen Balletts heranzuführen. Die Veranstalter der „Sommerballettsaisonen“ sind ständig auf der Suche nach neuen Berufsgruppen und herausragenden Produktionen, die die Kontinuität der Generationen in der Balletttanzkunst bewahren.

Alle Aufführungen werden von einem Orchester begleitet.

Das erste Viertel des 20. Jahrhunderts war eine Zeit der Innovation. Gleichzeitig fanden sie in Europa mit einem beispiellos vollen Haus statt. „Russische Jahreszeiten“, vereinbart worden Sergej Diaghilew. Dem Impresario ging es leidenschaftlich darum, die Grenzen des traditionellen Balletts zu erweitern, und so versammelte er talentierte Tänzer, Komponisten und Künstler um sich, die gemeinsam ein Ballett schufen, das seiner Zeit voraus war. Europa applaudiert seit 20 Jahren den „Russischen Jahreszeiten“.

Sergei Diaghilev verbrachte seine Kindheit und Jugend in Perm (Nördlicher Ural). Nachdem der zukünftige Impresario sein Jurastudium abgeschlossen hatte, wurde ihm klar, dass er sich der Kultur widmen wollte.

Der Wendepunkt im Leben von Sergej Diaghilew kam, als er 1906 von Russland nach Paris zog. Er organisierte dort eine Gemäldeausstellung einheimische Künstler, eine Reihe von Konzerten, der Kreativität gewidmet Russische Komponisten. Vor allem aber blieb er der Nachwelt als Organisator der „Russischen Jahreszeiten“ – innovativer Ballettproduktionen – in Erinnerung.

Im Jahr 1899 war ich Beamter für besondere Aufgaben Unter der Leitung des Imperial Theatres sah Diaghilew die Aufführung von Isadora Duncan und Mikhail Fokin. Tanzinnovationen begeisterten Diaghilew. Er kam zu dem Schluss, dass es nicht mehr möglich sei, das Publikum mit traditioneller Choreografie zu überraschen, und eröffnete 1909 in Paris die Saison des Russischen Balletts.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin und Vaslav Nijinsky haben etwas Einzigartiges geschaffen. Zusammengeführt neue Choreografie, Musik von Strawinsky, Debussy, Prokofjew, Strauss. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel und Henri Matisse verwirklichten ihre Fantasien in der Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern.

Die drei frühesten Ballette „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) sorgten für Aufsehen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Öffentlichkeit die Innovation von Diaghilew und seinem Team nicht sofort akzeptierte. Bei der Premiere des Balletts „Das Frühlingsopfer“ verstand das Publikum nicht, was auf der Bühne geschah: Es schrie so sehr, dass es das Orchester übertönte. Choreograf Nijinsky musste einen Takt einschlagen, damit die Künstler weitertanzen konnten. Doch nach den „Russischen Jahreszeiten“ erschien in Europa eine Mode für alles Russische: Ausländische Tänzer änderten ihre Namen auf russische Art und die Frau von König Georg VI. ging in einem Kleid, das mit Elementen der russischen Folklore verziert war, zum Altar.

20 Jahre lang applaudierte Europa den russischen Jahreszeiten. Obwohl Sergej Diaghilew ein gern gesehener Gast in den berühmtesten Adelshäusern Europas war, stand dieser Mann sein ganzes Leben am Rande des Ruins. Diaghilew litt lange Zeit an Diabetes, hielt sich jedoch nicht an die ihm verordnete Diät. 1929 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand stark; während seines Aufenthalts in Venedig fiel er ins Koma, von dem er sich nie mehr erholte.
Nach dem Zusammenbruch von Russian Seasons begeisterte sie das Publikum noch mehr als ein Jahrzehnt lang.

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew

„Und was machst du, mein Lieber, hier? – fragte König Alfons von Spanien einmal Sergej Diaghilew während eines Treffens mit dem berühmten Unternehmer von „Russian Seasons“. – Du dirigierst kein Orchester und spielst kein Klavier. Musikinstrument, du malst keine Landschaften und tanzt nicht. Also wie geht's dir? Darauf antwortete er: „Sie und ich sind gleich, Eure Majestät! Ich arbeite nicht. Ich mache nichts. Aber ohne mich schaffst du es nicht.“

Die von Diaghilew organisierten „Russischen Jahreszeiten“ waren nicht nur Propaganda für die russische Kunst in Europa, sie wurden zu einem integralen Bestandteil Europäische Kultur Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts und ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst.

Geschichte „Russische Jahreszeiten“ von Diaghilew und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Hintergrund der „Russischen Jahreszeiten“

Die Kombination aus juristischer Ausbildung und Interesse an Musik entwickelte in Sergei Diaghilev brillante organisatorische Fähigkeiten und die Fähigkeit, Talente selbst bei einem unerfahrenen Künstler zu erkennen, ergänzt durch Sprechen moderne Sprache, die Erfolgsserie eines Managers.

Diaghilevs enge Bekanntschaft mit dem Theater begann mit der Herausgabe des „Jahrbuchs der kaiserlichen Theater“ im Jahr 1899, als er am Mariinsky-Theater in St. Petersburg arbeitete. Dank der Unterstützung der Künstler der World of Art-Gruppe, zu der der Sonderbeauftragte S. Diaghilew gehörte, verwandelte er die Publikation von einem dürftigen statistischen Kompendium in ein echtes Kunstmagazin.

Als Diaghilev nach einem Jahr als Herausgeber des Jahrbuchs den Auftrag erhielt, das Ballett „Sylvia oder die Nymphe der Diana“ von L. Delibes zu organisieren, kam es zu einem Skandal um die modernistische Kulisse, die nicht in die konservative Atmosphäre passte des damaligen Theaters. Diaghilew wurde entlassen und kehrte zur Malerei zurück, indem er Gemäldeausstellungen in Russland organisierte Europäische Künstler und „Mirsusniks“. Die konsequente Fortsetzung dieser Tätigkeit war der Meilenstein Kunstausstellung im Pariser Herbstsalon. Mit diesem Ereignis begann die Geschichte der Jahreszeiten...

Höhen und Tiefen…

Inspiriert vom Erfolg des Herbstsalons wollte Diaghilew nicht aufhören und beschloss, eine Tournee russischer Künstler in Paris zu organisieren, und gab zunächst der Musik den Vorzug. So organisierte Sergej Pawlowitsch 1907 „Historische Russische Konzerte“, deren Programm fünf umfasste Sinfoniekonzerte Russische Klassiker, aufgeführt in der Pariser Grand Opera, den Jahreszeiten vorbehalten. Schaljapins hoher Bass, der Chor des Bolschoi-Theaters, Nikischs Dirigentenkünste und Hoffmanns entzückendes Klavierspiel faszinierten das Pariser Publikum. Darüber hinaus ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, das Auszüge aus enthält „Ruslana und Ljudmila“ Glinka, „Weihnachtsnächte“ „Sadko“ Und „Schneewittchen“ Rimsky-Korsakow, „ Zauberinnen „Tschaikowsky“, Chowanschtschiny „ und „Boris Godunow“ von Mussorgski sorgten für echtes Aufsehen.

Im Frühjahr 1908 machte sich Diaghilew erneut daran, die Herzen der Pariser zu erobern: dieses Mal mit der Oper. Jedoch „Boris Godunow“ Das Theater war bei weitem nicht voll und der Erlös deckte kaum die Kosten der Truppe. Es musste dringend etwas entschieden werden.

Diaghilev wusste, was die damalige Öffentlichkeit mochte, und ging Kompromisse mit seinen eigenen Prinzipien ein. Er verabscheute Ballett und betrachtete es als primitive Unterhaltung für ebenso primitive Geister, doch 1909 brachte ein Unternehmer, der auf die Stimmung des Publikums reagierte, fünf Ballette heraus: „Pavillon von Armida“, „Kleopatra“, „Polovtsian Dances“, „ Sylphide " und "Fest". Der erstaunliche Erfolg der Produktionen des vielversprechenden Choreografen M. Fokin bestätigte die Richtigkeit von Diaghilews Wahl. Top-Künstler Ballett aus Moskau und St. Petersburg – V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina und andere – bildeten den Kern Balletttruppe. Obwohl nach einem Jahr Pawlowa verlässt die Truppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Impresario, „Russian Seasons“ wird zum Sprungbrett in ihrem Leben, woraufhin der Ruhm der Ballerina nur noch wächst. Das Plakat von V. Serov, das für die Tournee 1909 angefertigt wurde und ein in anmutiger Pose eingefrorenes Bild von Pawlowa enthielt, wurde für den Künstler zur Prophezeiung des Ruhms.

Es war das Ballett, das den „Russischen Jahreszeiten“ großen Ruhm verschaffte, und es war Diaghilews Truppe, die die Geschichte der Entwicklung dieser Kunstform in allen Ländern beeinflusste, in denen sie auf Tournee ging. Seit 1911 enthielten die „Russischen Jahreszeiten“ ausschließlich Ballettnummern, die Truppe begann in einer relativ stabilen Zusammensetzung aufzutreten und erhielt den Namen „Diaghilews Russisches Ballett“. Jetzt treten sie nicht nur bei den Paris Seasons auf, sondern gehen auch auf Tournee nach Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österreich (Wien), Deutschland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

In Diaghilews Balletten bestand von Anfang an der Wunsch nach einer Synthese von Musik, Gesang, Tanz und bildende Kunst zu einem Ganzen, untergeordnet allgemeines Konzept. Es war dieses Merkmal, das für die damalige Zeit revolutionär war, und genau dieses Merkmal löste bei den Aufführungen von Diaghilews Russischem Ballett entweder Beifallsstürme oder Kritikstürme aus. Auf der Suche nach neuen Formen, dem Experimentieren mit Plastizität, Dekorationen, musikalische Gestaltung, Diaghilews Unternehmen war seiner Zeit deutlich voraus.

Als Beweis dafür kann man die Tatsache anführen, dass die Uraufführung des „Das Frühlingsopfer“ – ein Ballett, das auf russischen heidnischen Ritualen basiert , – wurde von Pfiffen und Schreien des empörten Publikums übertönt, und 1929 wurde seine Aufführung in London (Covent Garden Theatre) von begeisterten Ausrufen und tosendem Applaus gekrönt.

Durch kontinuierliche Experimente entstanden so originelle Aufführungen wie „Games“ (eine Fantasie zum Thema Tennis), „Blue God“ (eine Fantasie zum Thema indische Motive) und ein 8-minütiges Ballett „ Nachmittagsruhe Faun“, vom Publikum wegen der geradezu erotischen Plastizität der Koryphäe als das obszönste Phänomen im Theater bezeichnet, die „choreografische Symphonie“ „Daphnis und Chloe“ zur Musik von M. Ravel und anderen.

Diaghilew – Reformator und Modernist der Ballettkunst

Als Diaghilevs Truppe zum Ballett kam, herrschte völlige Starrheit im akademischen Konservatismus. Der große Impresario musste die bestehenden Kanonen zerstören, und auf der europäischen Bühne war dies natürlich viel einfacher als in Russland. Diaghilew beteiligte sich nicht direkt an den Aufführungen, aber er war die organisierende Kraft, dank der seine Truppe weltweite Anerkennung erlangte.

Diaghilew verstand intuitiv, dass das Wichtigste im Ballett ein talentierter Choreograf ist. Er verstand es, selbst bei einem unerfahrenen Choreografen die organisatorische Begabung zu erkennen, wie es bei M. Fokin der Fall war, und wusste, wie er die Qualitäten entwickeln konnte, die für die Arbeit mit seiner Truppe erforderlich waren, wie es beim 19-jährigen V. Myasin der Fall war. Er lud auch Serge Lifar zunächst als Darsteller in sein Team ein und ernannte ihn später neuer Stern in der Galaxie der Choreografen der Russischen Balletttruppe.

Die Produktionen von „Russian Seasons“ wurden stark von der Arbeit modernistischer Künstler beeinflusst. An den Bühnenbildern und Kostümen arbeiteten Künstler des Vereins „Welt der Künste“, die sich für Symbolik interessierten: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky sowie Avantgardisten Künstler N. Goncharova, M. Larionov, spanischer Monumentalist H.-M. Sert, italienischer Futurist D. Balla, Kubisten P. Picasso, H. Gris und J. Braque, französischer Impressionist A. Matisse, Neoklassizist L. Survage. Auch berühmte Persönlichkeiten wie C. Chanel, A. Laurent und andere waren als Dekorateure und Kostümbildner an Diaghilevs Inszenierungen beteiligt. Wie Sie wissen, beeinflusst die Form immer den Inhalt, wie das Publikum von „Russian Seasons“ beobachtete. Nicht nur die Kulisse, die Kostüme und der Vorhang waren großartig künstlerischer Ausdruck, Schockierend, Linienspiel: Die gesamte Inszenierung dieses oder jenes Balletts war von modernistischen Tendenzen durchdrungen, Plastizität verdrängte die Handlung nach und nach aus dem Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters.

Diaghilew verwendete für die Produktionen des Russischen Balletts eine große Vielfalt an Musik: von Weltklassikern F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss und russische Klassiker N. Rimsky-Korsakow , A. Glasunow, M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky , M. Glinka zu den Impressionisten C. Debussy und M. Ravel sowie zeitgenössische russische Komponisten I. Strawinsky und N. Tcherepnina.

Das europäische Ballett, das sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Entwicklungskrise befand, wurde mit den jungen Talenten von Diaghilews russischem Ballett beschenkt und durch seine neuen Aufführungstechniken, seine neue Plastizität und seine unübertroffene Synthese erfrischt verschiedene Arten Künste, aus denen etwas völlig anderes als das übliche klassische Ballett entstand.

Interessante Fakten

• Obwohl „Historische Russische Konzerte“ zu den „Russischen Jahreszeiten“ gezählt werden, enthielt erst das Plakat von 1908 diesen Namen zum ersten Mal. Es standen noch 20 solcher Spielzeiten bevor, doch die Tournee 1908 war der letzte Versuch des Unternehmers, auf Ballett zu verzichten.
• Für die Inszenierung von „Der Nachmittag eines Fauns“, das nur acht Minuten dauerte, benötigte Nijinsky 90 Proben.
• Diaghilew, ein begeisterter Sammler, träumte davon, A. Puschkins unveröffentlichte Briefe an Natalja Gontscharowa zu bekommen. Als sie ihm im Juni 1929 schließlich übergeben wurden, kam der Unternehmer zu spät zum Zug – ihm stand eine Reise nach Venedig bevor. Diaghilew legte die Briefe in den Safe, um sie zu lesen, nachdem er zu Hause angekommen war ... aber es war ihm nie bestimmt, aus Venedig zurückzukehren. Das Land Italien akzeptierte den großen Impresario für immer.
• Während der Solopartie im Ballett „Orientalia“ im Jahr 1910 machte V. Nijinsky seinen berühmten Sprung, der ihn als „fliegenden Tänzer“ berühmt machte.
• Vor jeder Aufführung des Balletts „Das Phantom der Rose“ nähte der Kostümbildner erneut Rosenblätter an Nijinskys Kostüm, denn nach jeder Aufführung riss er sie ab und verschenkte sie an die vielen Fans der Tänzerin.

Filme über S. Diaghilew und seine Aktivitäten

• Im Film „Die roten Schuhe“ (1948) erhielt Diaghilevs Persönlichkeit eine künstlerische Neuinterpretation in einer Figur namens Lermontov. In der Rolle von Diaghilev - A. Walbrook.
• IN Spielfilme Auch „Nijinsky“ (1980) und „Anna Pawlowa“ (1983) widmeten sich Diaghilews Persönlichkeit. Seine Rollen werden jeweils von A. Bates und V. Larionov gespielt.

• Dokumentarfilm von A. Vasiliev „Das Schicksal eines Asketen. Sergei Diaghilev“ (2002) erzählt die Geschichte des Gründers der Zeitschrift World of Arts und des Unternehmers von Russian Seasons.
• Ein sehr interessanter und spannender Film „Genies und Schurken einer vergangenen Zeit.“ „Sergei Diaghilew“ (2007) spricht wenig bekannte Fakten im Zusammenhang mit Diaghilew und seinen Produktionsaktivitäten.
• Im Jahr 2008 widmete der Zyklus „Ballett und Macht“ Filme Vaslav Nijinsky und Sergei Diaghilev. Ihre kontroverse Beziehung und das Talent des jungen Tänzers gerieten jedoch in den Mittelpunkt vieler Filme, die eine gesonderte Rezension verdienen.
• Der Film „Coco Chanel und Igor Strawinsky“ (2009) berührt die Beziehung zwischen dem Unternehmer und dem Komponisten, der die Musik für viele seiner Auftritte schrieb.
• Der Dokumentarfilm „Paris of Sergei Diaghilev“ (2010) ist das grundlegendste Filmwerk über Leben und Werk eines talentierten Unternehmers.
• Der erste Film der Reihe „Die historischen Reisen des Iwan Tolstoi“ ist Sergej Diaghilew gewidmet – „Ein kostbarer Briefschatz“ (2011).
• Auch eine Sendung aus der Reihe „Die Auserwählten“ ist Sergej Diaghilew gewidmet. Russland. Jahrhundert XX“ (2012).
• Der Dokumentarfilm „Ballett in der UdSSR“ (2013) (Programmreihe „Made in the UdSSR“) berührt teilweise das Thema „Russische Jahreszeiten“.
• TV-Problem“ Absolute Tonhöhe„erzählt vom 13.02.2013 über Diaghilew und die Kunst des 20. Jahrhunderts und vom 14.01.2015 – über die Uraufführungen des Balletts „Der Nachmittag eines Fauns“.
• Im Rahmen der Programmreihe „Riddles of Terpsichore“ wurden zwei Filme veröffentlicht – „Sergei Diaghilev – ein Mann der Kunst“ (2014) und „Sergei Diaghilev – von der Malerei zum Ballett“ (2015).

Er kann zu Recht als Begründer des heimischen Showbusiness angesehen werden. Es gelang ihm, den schockierenden Charakter der Auftritte seiner Truppe auszunutzen und die Aufführungen gezielt mit verschiedenen modernistischen Techniken auf allen Ebenen der Komposition zu versehen: Bühnenbild, Kostüme, Musik, Plastik – alles trug den Abdruck der modischsten Trends der Epoche. Im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts, wie auch in anderen Kunstbereichen dieser Zeit, war die Dynamik aktiver Suche deutlich sichtbar Silbernes Zeitalter neue Ausdrucksmittel für die hysterischen Intonationen und gebrochenen Linien der Avantgarde-Kunst. " Russische Jahreszeiten" erzogen Europäische Kunst auf hochwertiger Basis Neues level Die Entwicklungen bis heute inspirieren kreative Bohemiens immer wieder auf der Suche nach neuen Ideen.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ an

Alles Theater junge Zuschauer ihnen. A.A. Bryantsev“ Theater „Music Hall“ St. Petersburger Staatliches Akademisches Balletttheater, benannt nach Leonid Yakobson Produktionsfirma von Ilya Averbukh Moskauer Synodalchor „Astrachan“ Staatsensemble Lied und Tanz „Bolschoi“ Symphonieorchester Mossovet-Theater der Staatlichen Akademischen Philharmonischen Gesellschaft Swerdlowsk Vokalensemble„INTRADA“ Kaluzhskaya regionale philharmonische Gesellschaft Kasaner Staatliches Konservatorium, benannt nach N.G. Schiganow Akademie des Russischen Balletts, benannt nach A.Ya Allrussisches Museum A.S. Puschkin Allrussisches Museum für Kunst und Handwerk Volkskunst"Moskau Musiktheater„Helikon Opera“ unter der Leitung von Dmitry Bertman“ Landesmuseum Geschichten Russische Literatur benannt nach V.I.Dal State Academic Mariinsky-Opernhaus Staatliches Akademisches Zentrales Puppentheater, benannt nach S.V. Obraztsov Kammerorchester Staatliches Denkmal-, Literatur- und Naturlandschaftsmuseum „Moskauer Virtuosen“ von A.S. Puschkin „Michailowskoje“ Staatliches Museumsreservat Staatliches Museumsreservat „Peterhof“ Staat „Zarskoje Selo“. Museum und Ausstellungszentrum Staatliches wissenschaftliches Forschungsmuseum für Architektur „ROSIZO“, benannt nach A.V. Shchusev, Jekaterinburger Theater für zeitgenössische Choreographie „Provinztänze“ Kraevoye autonome Institution„Staatsphilharmonie Altai-Region» Moskauer Staatliche Akademische Philharmonie Moskauer Theater „Et Cetera“ Museum der Weltmeere Museum des Sieges ( Zentralmuseum Großartig Vaterländischer Krieg 1941-1945) Nowosibirsk Staatsphilharmonie Projekt Russisch Orthodoxe Kirche St. Petersburger Staatliches Akademisches Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I.E. Repin Russische Akademie Künste „Staat Akademische Kapelle St. Petersburg“ „Akademisches Theater des Boris-Eifman-Balletts“ Theater benannt nach E.B. Wachtangow Theater auf Serpuchowka unter der Leitung von Teresa Durova Staatliches Wladimir-Susdal-Museumsreservat „Staatliches Museum für Religionsgeschichte“ Sojusmultfilm Pianist Rem Urasin Jugendsinfonieorchester des Russischen Filmfestivals „Short Encounters“ der Republik Tatarstan staatlich finanzierte Organisation Kultur der Region Archangelsk „Staatliche akademische Nordrussische“. Volkschor» Russisch-Deutsch Musikakademie Surguter Musik- und Theatertage der russischen spirituellen Kultur, Konferenz „Granin und Deutschland. Der schwierige Weg zur Versöhnung“ Staatliche Autonome Kulturinstitution „Rjasaner Regionalphilharmonie“ Staat Puschkin Theaterzentrum in St. Petersburg Theater „Myrt“ (Workshop Integriertes Rehabilitationstheater) Staatliche Autonome Institution der Republik Komi „Republikanische Philharmonie Komi“ Akademie für Aquarelle S. Andriyaki Staatliche Haushaltsinstitution für Kultur der Stadt Moskau „Moskauer Staatliches Akademisches Tanztheater „Gzhel „Staatliche autonome Kulturinstitution Region Nowosibirsk„Staatlicher Akademischer Sibirisch-Russischer Volkschor“ Bundesbehörde zum Thema Drucken und Massenkommunikationen(Rospechat) Föderales Staatsunternehmen „Russische Staatszirkuskompanie“ Tage der russischen spirituellen Kultur Internationales Festival Ballett DANCE OPEN Academic Großer Chor„Meister Chorgesang» Pskower Akademisches Schauspieltheater, benannt nach A.S. Puschkin FKP „Rosgostsirk“