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Ziel der Lektion: Den Schülern eine neue Richtung in der Kunst – den Impressionismus – vorstellen und die Merkmale der Manifestation des Impressionismus in Musik und Malerei berücksichtigen.

Unterrichtsziele:

1. Den Studierenden die Kunstrichtung „Impressionismus“ näherbringen;
2. Entwickeln Sie Fähigkeiten zum Vergleichen und Gegenüberstellen; Fantasie entwickeln logisches Denken;
3. Interesse und Liebe für Musik wecken, das Bedürfnis, mit ihr zu kommunizieren;
4. Eine positive Einstellung zur Kunst fördern;

Ausrüstung:

• Computer
• Multimedia
• Bildschirm
• Präsentation
• Musikinstrument
• Noten-App

Unterrichtsfortschritt

Eingangsmusik: „Celebrations“ von C. Debussy (Fragment).

U: Hallo Leute, heute stellen wir euch eine neue Richtung in der Kunst vor. Achten Sie auf die Bilder, sagen Sie mir, was sie verbindet?

Präsentation von Folie Nummer 3.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der französischen Malerei eine Richtung namens Kunstkritik„Impressionismus“ (von Französisches Wort Eindruck – Eindruck). ( Folie Nr. 4)

Künstler dieser Bewegung versuchten, in ihren Werken flüchtige Eindrücke der Realität zu vermitteln. existierende Welt, mit künstlerischen Mitteln, die Illusion von Licht und Luft erzeugend, mit breiten Strichen und Farbe in ihrer ganzen Reinheit. Die Impressionisten hörten auf, Objekte in Haupt- und Nebenobjekte zu unterteilen. Von nun an tauchten auf den Gemälden Heuhaufen, ein Fliederbusch, Menschenmengenbewegungen und Stadtgebäude auf. Die Ursprünge dieses Trends waren die französischen Künstler C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir und E. Degas. ( Folie Nr. 5)

U: Was ist charakteristisch für die Impressionisten? ( Folie Nr. 3)

Die Leuchtkraft der Malerei, die Übertragung der endlosen Variabilität der Natur auf die Leinwand. Schauen Sie sich die bewegten Striche an, die in verschiedenen Winkeln platziert sind, die Kontraste der Farbflecken, die manchmal hell und gesättigt, manchmal getrennt sind und den Effekt von Vibration, Schillern und Variabilität der Welt erzeugen.

Dieser Trend in der Malerei übertrug sich auf die Musik. Prominente Vertreter Zu dieser Richtung gehören die französischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel.

Der französische Komponist, Dirigent und Pianist Claude Debussy ( Folie Nummer 6) war ein herausragender Meister der Klangmalerei. Er malte viele Gemälde für Sinfonieorchester, Klavier und Gesang. Zu Beginn der Unterrichtsstunde wurde ein Fragment des Musikwerks von C. Debussy „Festivities“ gespielt. Achten Sie beim Hören dieses Werkes darauf, wie die Prinzipien der impressionistischen Malerei in Musik umgesetzt werden.

Anhörung. K. Debussy „Feierlichkeiten“.

U: Was hast du gehört? Welche Bilder haben Sie präsentiert? Erlauben uns die musikalischen Farben des symphonischen Bildes „Feierlichkeiten“, zu hören, zu welcher Tageszeit die festlichen Feierlichkeiten stattfinden? In welcher Form ist die Arbeit geschrieben?

Die Musik von C. Debussy ist farbenfroh, elegant, luftig. Geschrieben in 3-teiliger Form. In den äußersten Teilen gibt es das Flackern prosaischer Lichter, das fröhliche Treiben des Nachtkarnevals. In der Mitte steht ein festlicher Umzug, der irgendwo in der Ferne auftaucht und sich uns allmählich nähert. Die Musik von „Celebrations“ ist sehr „malerisch“ und ruft lebendige visuelle Bilder in unserem Kopf hervor – Bilder der Natur, Bilder von Volksfesten.

Maurice Ravel, ein Zeitgenosse von Claude Debussy, war ein französischer Komponist und Impressionist. ( Folie Nr. 7) Er liebte Literatur, Malerei und Musik sehr verschiedene Nationen. Im Laufe seines Lebens entwickelte der Komponist die Motive seines geliebten Spaniens. So entstand „Spanische Rhapsodie“ für Orchester, komische Oper„Spanische Stunde“, „Bolero“. Ravel widmete den Genres der Tanzmusik große Aufmerksamkeit. „Habanera“ – alt spanischer Tanz, später wurde aus Habanera Tango gebildet.

Hören wir uns M. Ravels Werk „Habanera“ an, hören wir genau hin: Bestimmen Sie die Form, das Soloinstrument.

Anhörung. M. Ravel „Habanera“

U: Welches Instrument war der Solist?

In welcher Form ist die Arbeit geschrieben?

Wie viele Personen können tanzen: einer oder mehrere?

Maurice Ravel hat dieses Stück für gedämpfte Trompete geschrieben. ( Folie Nr. 8)

Surdina – (von Lateinisches Wort dumpf, dumpf klingend) – ein Gerät, das verwendet wird, um die Stärke des Klangs zu verringern, den Klang weicher zu machen und die Klangfarbe zu ändern Musikinstrument. Wird in den Rohrstutzen eingesetzt.

U: Sind die Prinzipien des Impressionismus in Habanera vorhanden?

So versuchten impressionistische Künstler, das wechselnde Lichtspiel, die subtilsten Farbtöne auszudrücken und ihre flüchtigen Stimmungen zu vermitteln, und impressionistische Komponisten – C. Debussy und M. Ravel – erbten von Künstlern den Wunsch, die subtilsten Stimmungen und die Variabilität von zu vermitteln das Spiel des Lichts und zeigen verschiedene Farbnuancen. Ihre Musikalische Werke Sie sind besonders farbenfroh und bunt.

Impressionistische Musik erzählt uns keine Fakten, sie ist keine realistische Beschreibung, sie enthält nur Farbe, Bewegung, Andeutung. Das Hauptidee was alle Impressionisten bekennen.

U: Leute, ich schlage vor, die heutige Lektion mit dem Singen eines Liedes zu beenden.

Atemübungen und Gesang.

Aufführung des Liedes „Song about Paintings“. (Folie Nr. 9)

Gedichte von Alexander Kushner. Musik von Grigory Gladkov.

Zusammenfassung der Lektion:

Welche Eindrücke haben Sie von Musik und Malerei? (Kinder äußern ihre Eindrücke).

Welche Werke sind uns heute begegnet?

Zu welcher berühmten Kunstrichtung gehören sie?

Was ist Impressionismus?

Hausaufgaben: Zeichnen Sie eine Illustration für ein Musikstück (optional). ()

Folie Nr. 10

(Noten für die im Unterricht erbrachten Leistungen werden bekannt gegeben).

Lektion beendet, vielen Dank für Ihre Arbeit.

„Wolken“ Orchesterzusammensetzung:

2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, Pauken, Harfe, Streicher.

„Wolken“"Feierlichkeiten"

3 Flöten, Piccoloflöte, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, 2 Harfen, Pauken, kleine Trommel (in der Ferne), Becken, Streicher.

„Wolken“„Sirenen“

3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 2 Harfen, Streicher; Frauenchor (8 Sopranistinnen und 8 Mezzosopranistinnen).

Da Debussy sein erstes reifes symphonisches Werk noch nicht vollendet hatte, konzipierte er 1894 die Nocturnes. Am 22. September schrieb er in einem Brief: „Ich arbeite an drei Nocturnes für Solovioline und Orchester; das Orchester des ersten besteht aus Streichern, das des zweiten aus Flöten, vier Hörnern, drei Trompeten und zwei Harfen; das Orchester der dritten vereint beides. Im Allgemeinen handelt es sich hierbei um eine Suche nach verschiedenen Kombinationen, die dieselbe Farbe hervorbringen kann, wie zum Beispiel beim Malen einer Studie in Grautönen.“ Dieser Brief ist an Eugene Ysaye gerichtet, den berühmten belgischen Geiger und Gründer des Streichquartetts, der im Vorjahr als Erster das Debussy-Quartett spielte. Im Jahr 1896 behauptete der Komponist, die Nocturnes seien speziell für Ysaïe geschaffen worden, „den Mann, den ich liebe und bewundere ... Nur er kann sie aufführen.“ Wenn Apollo mich selbst darum gebeten hätte, hätte ich ihn abgelehnt!“ Allerdings bereits drin nächstes Jahr Der Plan ändert sich und Debussy arbeitet seit drei Jahren an drei „Nocturnes“ für ein Sinfonieorchester.

Von ihrem Ende berichtet er in einem Brief vom 5. Januar 1900 und schreibt dort: „Mademoiselle Lily Texier änderte ihren dissonanten Namen in die viel wohlklingendere Lily Debussy... Sie ist unglaublich blond, schön, wie in den Legenden, und noch mehr.“ Geschenke, dass es sich keineswegs um den „modernen Stil“ handelt. Sie liebt Musik... nur ihrer Fantasie nach ist ihr Lieblingslied ein Reigen, bei dem wir reden darüberüber einen kleinen Grenadier mit rötlichem Gesicht und schrägem Hut.“ Die Frau des Komponisten war ein Model, die Tochter eines kleinen Beamten aus der Provinz, für den er 1898 eine Leidenschaft entfachte, die ihn im folgenden Jahr fast in den Selbstmord trieb, als Rosalie beschloss, mit ihm Schluss zu machen.

Die Uraufführung von „Nocturnes“, die am 9. Dezember 1900 bei den Lamoureux-Konzerten in Paris stattfand, war nicht abgeschlossen: Damals wurden unter der Leitung von Camille Chevilard nur „Clouds“ und „Festivities“ aufgeführt und „Sirens“ trat ihnen ein Jahr später, am 27. Dezember 1901, bei. Diese Praxis der getrennten Aufführung wurde ein Jahrhundert später fortgesetzt – das letzte „Nocturne“ (mit Chor) ist viel seltener zu hören.

Das Nocturnes-Programm ist von Debussy selbst bekannt:

„Der Titel „Nocturnes“ hat eine allgemeinere und insbesondere dekorative Bedeutung. Hier geht es nicht um die übliche Form von Nocturne, sondern um alles, was dieses Wort an dem Eindruck und der Empfindung von Licht enthält.

„Wolken“ sind Standbild Himmel mit langsam und melancholisch schwebenden und schmelzenden grauen Wolken; Wenn sie sich entfernen, verschwinden sie, sanft beschattet von weißem Licht.

„Festivities“ ist eine Bewegung, ein tanzender Rhythmus der Atmosphäre mit plötzlichen Lichtexplosionen, es ist auch eine Episode einer Prozession (eine schillernde und chimäre Vision), die durch das Festival zieht und mit ihm verschmilzt; aber der Hintergrund bleibt die ganze Zeit – das ist ein Feiertag, das ist eine Mischung aus Musik mit leuchtendem Staub, der Teil des Gesamtrhythmus ist.

„Sirenen“ ist das Meer und sein unendlich vielfältiger Rhythmus; Zwischen den mondsilbernen Wellen erscheint der geheimnisvolle Gesang der Sirenen, zerstreut sich vor Lachen und verschwindet.“

Gleichzeitig blieben die Erläuterungen anderer Autoren erhalten. Bezüglich „Wolken“ erzählte Debussy Freunden, es sei „ein Blick von einer Brücke auf Wolken, die von einem donnernden Wind getrieben werden; die Bewegung eines Dampfschiffes auf der Seine, dessen Pfeifen durch ein kurzes chromatisches Thema des Englischhorns nachgebildet wird.“ Die „Festlichkeiten“ lassen „die Erinnerung an die früheren Vergnügungen der Menschen im beleuchteten und überfüllten Bois de Boulogne wieder aufleben; Ein Trompetentrio ist die Musik der Republikanischen Garde, die die Morgendämmerung spielt.“ Einer anderen Version zufolge spiegelt es die Eindrücke des Treffens der Pariser mit dem russischen Kaiser Nikolaus II. im Jahr 1896 wider.

Es ergeben sich viele Parallelen zu den Gemälden französischer impressionistischer Künstler, die es liebten, fließende Luft und Glanz zu malen Meereswellen, die Vielfalt des festlichen Publikums. Der Titel „Nocturnes“ selbst entstand aus dem Namen der Landschaften des englischen präraffaelitischen Künstlers James Whistler, für die sich der Komponist in seiner Jugend interessierte, als er nach seinem Abschluss am Konservatorium mit dem Rom-Preis in Italien lebte. in der Villa Medici (1885-1886). Dieses Hobby blieb bis zu seinem Lebensende bestehen. Die Wände seines Zimmers waren mit Farbreproduktionen von Whistlers Gemälden geschmückt. Auf der anderen Seite, Französische Kritiker schrieb, dass Debussys drei „Nocturnes“ eine Tonaufnahme dreier Elemente sind: Luft, Feuer und Wasser, oder ein Ausdruck dreier Zustände – Kontemplation, Aktion und Rausch.

Musik

« Wolken„sind mit subtilen impressionistischen Farben von einem kleinen Orchester bemalt (von den Blechbläsern werden nur Hörner verwendet). Ein unsicherer, düsterer Hintergrund entsteht durch das gemessene Schwanken der Holzbläser, die bizarre gleitende Harmonien bilden. Die eigentümliche Klangfarbe des Englischhorns verstärkt die modale Ungewöhnlichkeit des kurzen Hauptmotivs. Die Farbgebung hellt sich im Mittelteil auf, wo die Harfe erstmals einsetzt. Zusammen mit der Flöte führt sie das pentatonische Thema wie mit Luft gesättigt in die Oktave; es wird von Solovioline, Bratsche und Cello wiederholt. Dann kehrt die düstere Melodie des Englischhorns zurück, Echos anderer Motive entstehen – und alles scheint in die Ferne zu schweben, wie schmelzende Wolken.

« Feierlichkeiten„bilden einen scharfen Kontrast – die Musik ist schnell, voller Licht und Bewegung.“ Fluggeräusch von Streichern und Holzinstrumente unterbrochen von klingenden Ausrufen der Blechbläser, Tremolo-Pauken und spektakulärem Glissando der Harfen. Ein neues Bild: Vor dem gleichen tänzerischen Hintergrund der Streicher führt die Oboe ein spielerisches Thema an, das von anderen Blasinstrumenten in der Oktave aufgegriffen wird. Plötzlich endet alles. Von weitem nähert sich eine Prozession (drei Posaunen mit Dämpfern). Die zuvor stille kleine Trommel (in der Ferne) und tiefe Blechbläser setzen ein, der Aufbau führt zu einem ohrenbetäubenden Höhepunkt-Tutti. Dann kehren leichte Passagen des ersten Themas zurück und andere Motive blitzen durch, bis die Klänge der Feier in der Ferne verklingen.

IN " Sirenen„wieder, wie in „Clouds“, dominiert langsames Tempo, aber die Stimmung hier ist nicht Dämmerung, sondern erhellt von Licht. Die Brandung plätschert leise, die Wellen rollen herein und in diesem Plätschern kann man die verlockenden Stimmen von Sirenen hören; Wiederholen von Akkorden ohne Worte einer kleinen Gruppe Frauenchor Ergänzen Sie den Klang des Orchesters mit einer weiteren skurrilen Farbe. Die kleinsten Zweitonmotive variieren, wachsen und verflechten sich polyphon. In ihnen sind Anklänge an die Themen der vorangegangenen „Nocturnes“ zu hören. Im Mittelteil werden die Stimmen der Sirenen eindringlicher, ihre Melodie ausgedehnter. Die Trompetenversion kommt dem Englischhorn-Thema aus „Wolken“ unerwartet nahe, und die Ähnlichkeit wird durch den Appell dieser Instrumente noch stärker. Am Ende verstummt der Gesang der Sirenen, gerade als die Wolken schmolzen und die Geräusche der Feier in der Ferne verschwanden.

A. Königsberg

Unter symphonische Werke Debussys Nocturnes zeichnen sich durch ihre lebhaft-malerische Farbgebung aus. Dabei handelt es sich um drei symphonische Gemälde, die in einer Suite nicht so sehr durch eine einzige Handlung, sondern durch einen ähnlichen figurativen Inhalt vereint sind: „Wolken“, „Feierlichkeiten“, „Sirenen“.

Zu jedem von ihnen gibt es ein kurzes literarisches Vorwort des Autors. Nach Ansicht des Komponisten selbst sollte es keine Handlungsbedeutung haben, sondern lediglich die bildliche Absicht des Werks offenbaren: „Der Titel – „Nocturnes“ – hat eine allgemeinere und insbesondere dekorative Bedeutung. Hier geht es nicht um die übliche Form von Nocturne, sondern um alles, was dieses Wort an Eindrücken und besonderen Lichtempfindungen enthält.

Erste Nocturne – „ Wolken„ist ein bewegungsloses Bild des Himmels mit langsam und melancholisch vorbeiziehenden und schmelzenden grauen Wolken; Wenn sie sich entfernen, gehen sie hinaus, sanft beschattet von weißem Licht.“ Wie aus der Erläuterung des Autors und noch mehr aus dem Werk selbst hervorgeht, bestand die künstlerische Hauptaufgabe des Komponisten hier darin, mit den Mitteln der Musik ein rein malerisches Bild mit seinem Hell-Dunkel-Spiel zu vermitteln, das durch eine reiche Farbpalette ersetzt wird einander - eine Aufgabe, die dem impressionistischen Künstler nahe steht.

Die Musik der ersten „Nocturne“, in frei interpretierter dreiteiliger Form geschrieben, ist in sanften „Pastellfarben“ gestaltet, mit sanften Übergängen von einer harmonischen oder Orchesterfarbe zur anderen, ohne grelle Kontraste, ohne spürbare Bildentwicklung . Vielmehr entsteht das Gefühl von etwas Gefrorenem, das nur gelegentlich seine Schattierungen wechselt.

Dieses musikalische Bild kann mit einigen Landschaften verglichen werden, zum Beispiel von Claude Monet, die unendlich reich an Farben sind, eine Fülle von Halbschatten aufweisen und die Übergänge von einer Farbe zur anderen verbergen. Die Einheit des Bildstils in der Darstellung vieler Gemälde von Meer, Himmel und Fluss wird von ihm oft dadurch erreicht, dass er die entfernten und nahen Pläne im Bild nicht trennt. Etwa einer von die besten Gemälde Monet – „Segelboot in Argenteuil“ – der berühmte italienische Kunstkritiker Lionello Venturi schreibt: „Violett- und Gelbtöne sind sowohl in das Blau des Wassers als auch in das Blau des Himmels eingewebt, deren unterschiedliche Töne eine Unterscheidung ermöglichen.“ Diese Elemente und die spiegelnde Oberfläche des Flusses werden sozusagen zum Fundament des Himmelsgewölbes. Sie spüren die kontinuierliche Bewegung der Luft. Es ersetzt die Perspektive.“

Der Anfang von „Clouds“ gibt das malerische Bild der bodenlosen Tiefe des Himmels mit seiner schwer zu definierenden Farbe, in der verschiedene Farbtöne aufwendig gemischt sind, präzise wieder. Die gleiche fortschreitende, scheinbar schwankende Folge von Quinten und Terzen für zwei Klarinetten und zwei Fagotte ändert daran nichts über einen langen Zeitraum seinen gleichmäßigen Rhythmus und wird in einer fast ätherischen, subtilen Klangfülle gehalten:

Der einleitende Viertakt hat kein klar definiertes melodisches Bild und erweckt den Eindruck eines „Hintergrunds“, der oft dem Erscheinen des Hauptthemas vorausgeht (seine Musik wurde von Debussy der Klavierbegleitung von Mussorgskys Romanze „Der laute Müßiggang“ entlehnt). Der Tag ist vorbei“). Aber dieser „Hintergrund“ erhält im Laufe der ersten „Nocturne“ die Bedeutung des zentralen. künstlerisches Bild. Häufige Änderungen in der „Beleuchtung“ (Klangfarbe, Dynamik, Harmonie) sind im Wesentlichen die einzige Technik musikalische Entwicklung in „Clouds“ und ersetzt eine spannungsgeladene melodische Entwicklung durch helle Höhepunkte. Um das Figurative noch weiter zu betonen ausdrucksstarke Rolle„Hintergrund“ vertraut Debussy später einer klangvollen Streichergruppe an und nutzt zudem eine sehr farbenfrohe Harmonisierung: Ketten „leerer“ Akkorde mit fehlenden Terzen oder Quinten werden durch Sequenzen „würziger“ Nichtakkorde oder einfacher Dreiklänge ersetzt.

Das Erscheinen einer helleren melodischen „Körnung“ im Englischhorn im fünften Takt mit seinem charakteristischen „matten“ Timbre wird nur als schwache Andeutung des Themas wahrgenommen, das im gesamten ersten Satz sein melodisches Muster kaum verändert und Klangfarbe:

Der Beginn des zweiten, mittleren Teils von „Clouds“ lässt sich nur durch das Erscheinen einer neuen, äußerst kurzen und gedämpften Melodiephrase im Englischhorn vor dem Hintergrund fast derselben „eingefrorenen“ Begleitung wie im ersten Teil erahnen. Zwischen dem ersten und zweiten Teil gibt es in „Clouds“ keinen greifbaren figurativen und melodischen Kontrast. Der einzige wahrnehmbare Kontrast im Mittelteil entsteht durch eine neue Klangfarbenfärbung: Vor dem Hintergrund eines gehaltenen Akkords, String-Gruppe divisi Eine weitere melodische Phrase erscheint in der Oktave von Harfe und Flöte. Es wird mehrmals wiederholt und verändert dabei kaum sein melodisches und rhythmisches Muster. Der Klang dieses kleinen Themas ist so transparent und glasig, dass es dem Glanz von Wassertropfen in der Sonne ähnelt:

Der Beginn des dritten Teils von „Clouds“ wird durch die Rückkehr des ersten Themas des Englischhorns erkennbar. In einer Art „synthetischer“ Reprise werden alle melodischen Bilder von „Clouds“ zusammengefasst, allerdings in noch stärker komprimierter und unexpandierter Form. Jeder von ihnen wird hier nur durch das Ausgangsmotiv repräsentiert und von den anderen durch klar ausgedrückte Zäsuren getrennt. Die gesamte Themendarstellung der Reprise (Dynamik, Instrumentierung) zielt darauf ab, den Effekt eines ständigen „Verlassens“ und „Auflösens“ der Bilder zu erzeugen, und wenn wir auf Bildassoziationen zurückgreifen, dann so, als würden die Wolken im Bodenlosen schweben Himmel und langsam schmelzen. Das Gefühl des „Fading“ entsteht nicht nur durch die „Fading“-Dynamik, sondern auch durch die eigentümliche Instrumentierung, bei der Pizzicato der Streichergruppe und Tremolo der Pauke zum Einsatz kommen S nur die Rolle eines Hintergrunds zugewiesen, auf dem sich feinste bunte „Flitzer“ der Klangfülle von Holzinstrumenten und Hörnern schichten.

Das episodische Auftreten einzelner melodischer Phrasen, Debussys Wunsch, die Hauptsache im Nebenthema (begleitetes Thema) gleichsam aufzulösen, der unendlich häufige Wechsel von Klangfarbe und harmonischer Färbung glätten nicht nur die Grenzen zwischen den Formabschnitten „Wolken“ ermöglichen es aber auch, über die Durchdringung bildnerischer und musikalischer Techniken der Dramaturgie in diesem Werk von Debussy zu sprechen.

Zweite „Nocturne“ – „ Feierlichkeiten" - sticht durch seine leuchtende Genrefärbung unter anderen Werken von Debussy hervor. In dem Bemühen, die Musik von „Celebrations“ näher an eine Live-Szene von zu bringen Volksleben Der Komponist wandte sich alltäglichen Musikgenres zu. Die dreiteilige Komposition „Celebrations“ basiert auf dem kontrastierenden Gegensatz zweier musikalischer Hauptbilder – Tanz und Marsch.

Der schrittweise und dynamische Einsatz dieser Bilder verleiht dem Werk eine spezifischere programmatische Bedeutung. Der Komponist schreibt im Vorwort: „The Celebrations“ ist eine Bewegung, ein tanzender Rhythmus der Atmosphäre mit plötzlichen Lichtexplosionen, es ist auch eine Episode einer Prozession (eine schillernde und chimäre Vision), die durch das Festival zieht und mit ihm verschmilzt ; aber der Hintergrund bleibt immer bestehen – es ist ein Feiertag; Es ist eine Mischung aus Musik und leuchtendem Staub, die Teil des Gesamtrhythmus ist.“

Von den ersten Takten an wird durch einen federnden, energiegeladenen Rhythmus ein Gefühl der Festlichkeit erzeugt:

(das eine Art rhythmisches Grundgerüst des gesamten zweiten Teils der „Nocturnes“ darstellt), die charakteristischen Quartfünftelharmonien der Violinen ff in einem hohen Register, die dem Satzanfang eine helle, sonnige Farbe verleihen.

Vor diesem farbenfrohen Hintergrund erscheint das Hauptthema des ersten Teils der „Feierlichkeiten“, das an eine Tarantella erinnert. Seine Melodie basiert auf einem progressiven Satz mit zahlreichen Gesängen unterstützender Klänge, aber der Triolenrhythmus und das schnelle Tempo, die für eine Tarantella typisch sind, verleihen der Bewegung des Themas Leichtigkeit und Schnelligkeit:

Bei seiner Offenlegung bedient sich Debussy nicht der Methoden der melodischen Entwicklung (Rhythmus und Umrisse des Themas bleiben im gesamten Satz nahezu unverändert), sondern greift auf eine Art Variation zurück, bei der jede weitere Umsetzung des Themas neuen Instrumenten zugeordnet wird und wird von einer anderen harmonischen Färbung begleitet.

Die Vorliebe des Komponisten für „reine“ Klangfarben weicht diesmal subtil gemischten Orchesterfarben (der Klang des Themas mit Englischhorn und Klarinette wird durch Flöten mit Oboen, dann durch Celli und Fagotte ersetzt). In harmonischer Begleitung erscheinen Durdreiklänge entfernte Tonalitäten und Ketten von Nichtakkorden (erinnert an einen dicken Strich auf einem Gemälde). In einer der Umsetzungen des Themas basiert sein melodisches Muster auf einer Ganztonskala, die ihm eine neue modale Schattierung (einen erhöhten Modus) verleiht, die von Debussy oft in Kombination mit Dur und Moll verwendet wird.

Im gesamten ersten Teil der „Celebrations“, episodisch Musikalische Bilder(Zum Beispiel hat eine Oboe zwei Töne – la Und Zu). Doch einer von ihnen, der intonatorisch der Tarantella ähnelt und sich gleichzeitig bildlich und rhythmisch von ihr abhebt, beginnt gegen Ende des Satzes allmählich eine immer dominierendere Stellung einzunehmen. Klarer unterbrochener Rhythmus neues Thema verleiht dem gesamten Schlussteil des ersten Teils der „Feierlichkeiten“ einen dynamischen und willensstarken Charakter:

Debussy vertraut fast die gesamte Umsetzung dieses Themas Holzblasinstrumenten an, doch am Ende des ersten Satzes tritt die Streichgruppe des Orchesters ein, die bisher hauptsächlich die Rolle der Begleitung spielte. Ihre Einleitung verleiht dem neuen Bild deutlichen Ausdruck und bereitet den Höhepunkt des gesamten ersten Teils vor.

Debussys seltene langfristige Steigerung der Dynamik am Ende des ersten Teils der „Festivitäten“, erreicht durch die schrittweise Einbeziehung immer neuer Instrumente (außer Blechbläsern und Schlagzeug) und eine zunehmende Wirbelwindbewegung, erweckt den Eindruck von ein spontan entstehender Massentanz.

Interessant ist, dass im Moment des Höhepunkts wieder der Triolenrhythmus und der Intonationskern des ersten Themas, die Tarantella, dominieren. Aber das ist die Höhepunktepisode von allen musikalisches Bild Der erste Teil endet etwas impressionistisch. Es besteht kein Gefühl einer klar zum Ausdruck gebrachten Vollendung des Teils. Es mündet direkt und ohne Zäsuren in den Mittelteil der „Celebrations“.

Der größte, fast theatralische Kontrast (äußerst selten bei Debussy) liegt in den Nocturnes gerade im scharfen Übergang zum zweiten Teil der Celebrations – dem Marsch. Die schnelle Bewegung der Tarantella wird durch einen Ostinato-Quintenbass ersetzt, der sich gemessen und langsam in einem Marschrhythmus bewegt. Das Hauptthema des Marsches erklingt zunächst von drei Trompeten mit Dämpfern (wie hinter der Bühne):

Der Effekt einer allmählich herannahenden „Prozession“ entsteht durch eine Steigerung der Klangfülle und eine Veränderung der Orchesterdarstellung und Harmonie. Die Orchestrierung dieses Teils der „Nocturnes“ umfasst neue Instrumente – Trompeten, Posaunen, Tuba, Pauken, kleine Trommel, Becken – und es herrscht eine viel konsequentere und strengere Logik der Orchesterentwicklung als in den „Wolken“ (das Thema wird aufgeführt). zunächst von gedämpften Trompeten, dann von der gesamten Gruppe der Holzblasinstrumente und zum Höhepunkt Trompeten und Posaunen).

Dieser gesamte Teil der „Celebrations“ zeichnet sich durch seine modusharmonische Entwicklung aus, die für Debussy hinsichtlich Spannung und Integrität überraschend ist (zentriert um die Tonarten Des-Dur und A-Dur). Es entsteht durch eine langfristige Anhäufung modaler Instabilität mit Hilfe zahlreicher elliptischer Umdrehungen, einer langen Orgelpassage und einem langen Fehlen der Tonika der Haupttonart.

Zur harmonischen Ausleuchtung des Marschthemas verwendet Debussy satte Farben: Ketten von Septakkorden und deren Umkehrungen in verschiedenen Tonarten, darunter ein Ostinato-Bass As oder Gis.

Im Moment der kulminierenden Entwicklung des Mittelteils der „Feierlichkeiten“, wenn das Thema des Marsches grandios und feierlich aus Trompeten und Posaunen erklingt, begleitet von Pauken, einer Militärtrommel und Becken, Saiteninstrumente die Tarantella erscheint in Form einer Art polyphones Echo. Die Prozession nimmt nach und nach den Charakter einer festlichen Feier, eines prickelnden Spaßes an, und plötzlich, ebenso unerwartet wie beim Übergang zum Mittelteil, endet die Durchführung abrupt, und wieder erklingt ein Tarantella-Thema, sanft in seinen Umrissen und dem Klangfülle zweier Flöten.

Vom Moment seines Erscheinens an beginnt es intensives Training Reprise, bei der das Tarantella-Thema nach und nach den Marsch ersetzt. Seine Klangfülle nimmt zu, die harmonische Begleitung wird reicher und abwechslungsreicher (auch Nicht-Akkorde verschiedener Tonarten). Sogar das Marschthema, das im Moment des zweiten Höhepunkts des Mittelsatzes von den Trompeten erklingt, erhält einen rammenden Rhythmus. Damit sind alle Voraussetzungen für den Beginn des dritten Wiederholungsteils der „Feierlichkeiten“ geschaffen.

Dieser Abschnitt der Form enthält wie in „Wolken“ fast alle melodischen Bilder eines Teils des Zyklus und ist extrem komprimiert. Die Reprise erzeugt zusammen mit der Coda den Lieblingseffekt des Komponisten, die Prozession zu „entfernen“. Fast alle Themen der „Celebrations“ finden sich hier wieder, allerdings nur als Echos. Die Hauptthemen der „Feierlichkeiten“ – die Tarantella und der Marsch – erfahren am Ende des Satzes besonders große Veränderungen. Der erste von ihnen, gegen Ende der Coda, erinnert nur mit einzelnen Intonationen und dem Triolen-Begleitrhythmus von Celli und Kontrabässen an sich selbst, und der zweite – mit dem Rhythmus eines Marsches, der von einer Militärtrommel geschlagen wird S und kurze Tertz-Vorschläge in der Nähe von Trompeten mit Dämpfern, die wie ein entferntes Signal klingen.

Drittes „Nocturne“ – „ Sirenen„- kommt in der poetischen Absicht „Wolken“ nahe. Die literarische Erklärung dafür offenbart nur malerische Landschaftsmotive und das darin eingeführte Element der märchenhaften Fantasie (diese Kombination erinnert entfernt an „Die versunkene Kathedrale“): „Sirenen“ ist das Meer und sein unendlich vielfältiger Rhythmus; In den vom Mond versilberten Wellen erscheint der geheimnisvolle Gesang der Sirenen, zerstreut sich vor Lachen und verschwindet.“

Die gesamte schöpferische Vorstellungskraft des Komponisten in diesem Bild zielt nicht darauf ab, ein helles melodisches Bild zu schaffen, das die Grundlage des gesamten Satzes oder seines Abschnitts bilden würde, sondern darauf, durch die Musik die reichsten Lichteffekte und Kombinationen zu vermitteln Farbkombinationen, die unter verschiedenen Lichtverhältnissen auf See erscheinen.

Das dritte „Nocturne“ ist in seiner Präsentation und Entwicklung ebenso statisch wie „Clouds“. Der Mangel an hellen und kontrastreichen melodischen Bildern wird teilweise durch die farbenfrohe Instrumentierung ausgeglichen, bei der ein Frauenchor (acht Sopranistinnen und acht Mezzosopranistinnen) mit geschlossenem Mund singt. Dieses einzigartige und erstaunlich schöne Timbre wird vom Komponisten im gesamten Satz nicht so sehr als melodische Funktion, sondern als harmonischer und Orchester-„Hintergrund“ verwendet (ähnlich der Verwendung einer Streichergruppe in „Clouds“). Aber diese neue, ungewöhnliche Orchesterfarbe spielt hier die wichtigste Ausdrucksrolle bei der Schaffung eines illusorischen, fantastischen Bildes von Sirenen, deren Gesang wie aus den Tiefen eines ruhigen, in unendlich vielen Schattierungen schillernden Meeres kommt.

Debussy. „Nocturnes“

„Wolken“

Orchesterzusammensetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, Pauken, Harfe, Streicher.

"Feierlichkeiten"

Orchesterzusammensetzung: 3 Flöten, Piccoloflöte, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, 2 Harfen, Pauken, kleine Trommel (in der Ferne), Becken, Streicher.

„Sirenen“

Orchesterzusammensetzung: 3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 2 Harfen, Streicher; Frauenchor (8 Sopranistinnen und 8 Mezzosopranistinnen).

Geschichte der Schöpfung

Da er sein erstes reifes symphonisches Werk noch nicht vollendet hatte, „ Nachmittag eines Fauns„Debussy konzipierte 1894 die „Nocturnes“. Am 22. September schrieb er in einem Brief: „Ich arbeite an drei Nocturnes für Solovioline und Orchester; das Orchester des ersten besteht aus Streichern, das des zweiten aus Flöten, vier Hörnern, drei Trompeten und zwei Harfen; das Orchester der dritten vereint beides. Im Allgemeinen handelt es sich hierbei um eine Suche nach verschiedenen Kombinationen, die dieselbe Farbe hervorbringen kann, wie zum Beispiel beim Malen einer Studie in Grautönen.“ Dieser Brief ist an Eugene Ysaye gerichtet, den berühmten belgischen Geiger und Gründer des Streichquartetts, der im Vorjahr als Erster das Debussy-Quartett spielte. Im Jahr 1896 behauptete der Komponist, die Nocturnes seien speziell für Ysaïe geschaffen worden, „den Mann, den ich liebe und bewundere ... Nur er kann sie aufführen.“ Wenn Apollo mich selbst darum gebeten hätte, hätte ich ihn abgelehnt!“ Im folgenden Jahr änderte sich der Plan jedoch und Debussy arbeitete drei Jahre lang an drei „Nocturnes“ für ein Sinfonieorchester.

Von ihrem Ende berichtet er in einem Brief vom 5. Januar 1900 und schreibt dort: „Mademoiselle Lily Texier änderte ihren dissonanten Namen in die viel wohlklingendere Lily Debussy... Sie ist unglaublich blond, schön, wie in den Legenden, und noch mehr.“ Geschenke, dass es sich keineswegs um den „modernen Stil“ handelt. Sie liebt Musik... nur ihrer Fantasie nach ist ihr Lieblingslied ein Reigen, bei dem es um einen kleinen Grenadier mit rötlichem Gesicht und einem Hut auf einer Seite geht.“ Die Frau des Komponisten war ein Model, die Tochter eines kleinen Beamten aus der Provinz, für den er 1898 eine Leidenschaft entfachte, die ihn im folgenden Jahr fast in den Selbstmord trieb, als Rosalie beschloss, mit ihm Schluss zu machen.

Die Uraufführung von „Nocturnes“, die am 9. Dezember 1900 bei den Lamoureux-Konzerten in Paris stattfand, war nicht abgeschlossen: Damals wurden unter der Leitung von Camille Chevilard nur „Clouds“ und „Festivities“ aufgeführt und „Sirens“ trat ihnen ein Jahr später, am 27. Dezember 1901, bei. Diese Praxis der getrennten Aufführung wurde ein Jahrhundert später fortgesetzt – das letzte „Nocturne“ (mit Chor) ist viel seltener zu hören.

Das Nocturnes-Programm ist von Debussy selbst bekannt:

„Der Titel „Nocturnes“ hat eine allgemeinere und insbesondere dekorative Bedeutung. Hier geht es nicht um die übliche Form von Nocturne, sondern um alles, was dieses Wort an dem Eindruck und der Empfindung von Licht enthält.

„Clouds“ ist ein bewegungsloses Bild des Himmels mit langsam und melancholisch schwebenden und schmelzenden grauen Wolken; Wenn sie sich entfernen, verschwinden sie, sanft beschattet von weißem Licht.

„Festivities“ ist eine Bewegung, ein tanzender Rhythmus der Atmosphäre mit plötzlichen Lichtexplosionen, es ist auch eine Episode einer Prozession (eine schillernde und chimäre Vision), die durch das Festival zieht und mit ihm verschmilzt; aber der Hintergrund bleibt die ganze Zeit – das ist ein Feiertag, das ist eine Mischung aus Musik mit leuchtendem Staub, der Teil des Gesamtrhythmus ist.

„Sirenen“ ist das Meer und sein unendlich vielfältiger Rhythmus; Zwischen den mondsilbernen Wellen erscheint der geheimnisvolle Gesang der Sirenen, zerstreut sich vor Lachen und verschwindet.“

Gleichzeitig blieben die Erläuterungen anderer Autoren erhalten. Bezüglich „Wolken“ erzählte Debussy Freunden, es sei „ein Blick von einer Brücke auf Wolken, die von einem donnernden Wind getrieben werden; die Bewegung eines Dampfschiffes auf der Seine, dessen Pfeifen durch ein kurzes chromatisches Thema des Englischhorns nachgebildet wird.“ Die „Festlichkeiten“ lassen „die Erinnerung an die früheren Vergnügungen der Menschen im beleuchteten und überfüllten Bois de Boulogne wieder aufleben; Ein Trompetentrio ist die Musik der Republikanischen Garde, die die Morgendämmerung spielt.“ Einer anderen Version zufolge spiegelt es die Eindrücke des Treffens der Pariser mit dem russischen Kaiser Nikolaus II. im Jahr 1896 wider.

Es ergeben sich viele Parallelen zu den Gemälden französischer impressionistischer Künstler, die es liebten, fließende Luft, den Glanz der Meereswellen und die Vielfalt einer festlichen Menschenmenge zu malen. Der Titel „Nocturnes“ selbst entstand aus dem Namen der Landschaften des englischen präraffaelitischen Künstlers James Whistler, für die sich der Komponist in seiner Jugend interessierte, als er nach seinem Abschluss am Konservatorium mit dem Rom-Preis in Italien lebte. in der Villa Medici (1885-1886). Dieses Hobby blieb bis zu seinem Lebensende bestehen. Die Wände seines Zimmers waren mit Farbreproduktionen von Whistlers Gemälden geschmückt. Andererseits schrieben französische Kritiker, dass Debussys drei Nocturnes eine Tonaufzeichnung dreier Elemente seien: Luft, Feuer und Wasser, oder ein Ausdruck dreier Zustände – Kontemplation, Aktion und Rausch.

Musik

« Wolken„sind mit subtilen impressionistischen Farben von einem kleinen Orchester bemalt (von den Blechbläsern werden nur Hörner verwendet). Ein unsicherer, düsterer Hintergrund entsteht durch das gemessene Schwanken der Holzbläser, die bizarre gleitende Harmonien bilden. Die eigentümliche Klangfarbe des Englischhorns verstärkt die modale Ungewöhnlichkeit des kurzen Hauptmotivs. Die Farbgebung hellt sich im Mittelteil auf, wo die Harfe erstmals einsetzt. Zusammen mit der Flöte führt sie das pentatonische Thema wie mit Luft gesättigt in die Oktave; es wird von Solovioline, Bratsche und Cello wiederholt. Dann kehrt die düstere Melodie des Englischhorns zurück, Echos anderer Motive entstehen – und alles scheint in die Ferne zu schweben, wie schmelzende Wolken.

« Feierlichkeiten„bilden einen scharfen Kontrast – die Musik ist schnell, voller Licht und Bewegung.“ Der fliegende Klang von Streichern und Holzinstrumenten wird durch die sonoren Ausrufe von Blechbläsern, Tremolo-Pauken und spektakulären Glissandi von Harfen unterbrochen. Ein neues Bild: Vor dem gleichen tänzerischen Hintergrund der Streicher führt die Oboe ein spielerisches Thema an, das von anderen Blasinstrumenten in der Oktave aufgegriffen wird. Plötzlich endet alles. Von weitem nähert sich eine Prozession (drei Posaunen mit Dämpfern). Die zuvor stille kleine Trommel (in der Ferne) und tiefe Blechbläser setzen ein, der Aufbau führt zu einem ohrenbetäubenden Höhepunkt-Tutti. Dann kehren leichte Passagen des ersten Themas zurück und andere Motive blitzen durch, bis die Klänge der Feier in der Ferne verklingen.

IN " Sirenen„Wie schon in „Clouds“ dominiert wieder ein langsames Tempo, doch die Stimmung ist hier nicht dämmrig, sondern von Licht erleuchtet. Die Brandung plätschert leise, die Wellen rollen herein und in diesem Plätschern kann man die verlockenden Stimmen von Sirenen hören; Die wiederholten, wortlosen Akkorde einer kleinen Gruppe von Frauenchören verleihen dem Klang des Orchesters eine weitere Ebene skurriler Farbe. Die kleinsten Zweitonmotive variieren, wachsen und verflechten sich polyphon. In ihnen sind Anklänge an die Themen der vorangegangenen „Nocturnes“ zu hören. Im Mittelteil werden die Stimmen der Sirenen eindringlicher, ihre Melodie ausgedehnter. Die Trompetenversion kommt dem Englischhorn-Thema aus „Wolken“ unerwartet nahe, und die Ähnlichkeit wird durch den Appell dieser Instrumente noch stärker. Am Ende verstummt der Gesang der Sirenen, gerade als die Wolken schmolzen und die Geräusche der Feier in der Ferne verschwanden.

A. Königsberg

MKOU „Novousmanskaya-Sekundarschule Nr. 4“

Musikunterricht

in der 7. Klasse

Sinfonisches Gemälde „Feierlichkeiten“ von C. Debussy.

Instrumentalkonzert.

MKOU „Novousmanskaya-Sekundarschule Nr. 4“

Makukhina Marina Nikolaevna

Mit. Neuer Usman

2014

Thema der Lektion: Sinfonisches Gemälde „Festivitäten“ von C. Debussy.

FOLIE 1

Der Zweck dieser Lektion:

Bereicherung kultureller und spirituelle Welt Kinder, durch das musikalische, literarische und künstlerische Erbe der Völker der Welt.

Aufgaben:

Entdecken Sie mithilfe der Informationstechnologie die Vielfalt und den Reichtum der Kultur der Völker.

Entwicklung vielfältiger Interessen in verschiedenen Bereichen der Kunst, Förderung der Liebe und des Respekts für Musik, Literatur und künstlerisches Erbe anderen Völkern, um den Grundstein für eine ästhetische Wahrnehmung des umgebenden Lebens zu legen.

Bereicherung der spirituellen Welt der Kinder. Ausbildung ihres musikalischen, künstlerischen und ästhetischen Geschmacks.

FOLIE 2

Unterrichtsplan:

NEIN.

Unterrichtsphasen

Zeit, min.

Organisatorischer Moment

Vorbereitung auf die aktive und bewusste Aufnahme neuer Stoffe.

Wissensgenerierung. Präsentation neuen Materials, sowohl musikalisch als auch literarisch

Praktische Arbeit

Festigung neuen Wissens

Lied „Orange Summer“

Zusammenfassend

FOLIE 3

Lehrer: Leute, was seht ihr auf dem Bildschirm?

Studenten: Rahmen

Lehrer: Für welchen Zweck wird dieser Rahmen benötigt?

Schüler: Dieser Rahmen ist für ein Bild.

Lehrer: Wie können die Bilder anders benannt werden?

Studenten: Malerei

Lehrer: Wie kann man Malerei und Musik nennen?

Studierende: Kunst.

Lehrer: Bitte geben Sie eine Definition: Was ist Kunst?

Studierende: Kunst ist der Prozess und das Ergebnis eines sinnvollen Ausdrucks von Gefühlen in einem Bild.

Kunst ist eine der Formen öffentliches Bewusstsein, Komponente...

Musik ist zu sehen und Malerei zu hören. Die Malerei wird das ausdrücken, was mit Worten nicht gesagt werden kann, und die subtilsten Farbtöne offenbaren menschliche Seele. Lehrer: Also kann unsere Lektion auch etwas anderes als nur Musik genannt werden?

FOLIE 4

Studierende: „Malerische Musik“

FOLIE 5

Ziele und Vorgaben; Schaffen Sie eine Atmosphäre der Leidenschaft und des Interesses am Unterricht. Entwickeln Sie ganzheitliche Fähigkeiten Musikalische Analyse. Bitten Sie die Kinder, ihre Stimmung durch die Musik, die sie gehört haben, auszudrücken. Heben Sie Intonationen hervor, um das Bild des Werkes hervorzuheben. Erwecken Sie kreative Entdeckungen.

Bei den Schülern eine emotional bewusste Wahrnehmung des musikalischen Bildes zu entwickeln.

Lehrer: Musik hat verschiedene Richtungen. Welche kennen Sie? MUSIKALISCHE Richtungen MUSIKSTILE?

Studierende:

1 Volksmusik

2 Geistliche Musik

3 Inder klassische Musik

4 Arabische klassische Musik

5 Europäische klassische Musik

6 Lateinamerikanische Musik

7 Blues

8 Rhythmus und Blues

9 Jazz

10 Land

12 Elektronische Musik

13 Rock

14 Pop

15 Rap (Hip-Hop)

16. Folklore

17. Klassik usw.

FOLIE 6

Hören Sie die Musik von „Celebrations“ – Claude Debussy

FOLIE 7

Lehrer: Wer kennt dieses Werk und den Autor7?

Studenten: „Festivities“ von Claude Debussy

Lehrer: Achille-Claude Debussy – französischer Komponist, Musikkritiker.

1872, im Alter von zehn Jahren, trat Claude in das Pariser Konservatorium ein. In der Klavierklasse lernte er mit berühmter Pianist und Lehrer Albert Marmontel, in der Solfeggio-Grundkursklasse mit dem bedeutenden Traditionalisten Albert Lavignac, und Cesar Frank selbst brachte ihm das Orgelspiel bei. Am Konservatorium studierte Debussy recht erfolgreich, obwohl er als Student mit nichts Besonderem glänzte. Erst 1877 würdigten die Professoren Debussys Klaviertalent und verliehen ihm für seine Aufführung einer Schumann-Sonate den zweiten Preis.

Debussy begann erst im Dezember 1880 bei einem Professor, einem Mitglied der Akademie, systematisch Komposition zu studieren Bildende Kunst, Ernest Giro. Sechs Monate vor seinem Eintritt in Guirauds Klasse reiste Debussy als Heimpianist und Musiklehrer in der Familie der wohlhabenden russischen Philanthropin Nadezhda von Meck durch die Schweiz und Italien. Debussy verbrachte die Sommer 1881 und 1882 in der Nähe von Moskau auf ihrem Anwesen Pleschtschejewo. Die Kommunikation mit der Familie von Meck und der Aufenthalt in Russland wirkten sich positiv auf die Entwicklung aus junger Musiker. In ihrem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirew und ihnen nahestehenden Komponisten kennen.

FOLIE 8

Debussys Komposition „Moonlight“ strahlt vor Liebe. Claude Debussy liebte im Allgemeinen das Licht des silbernen Erdtrabanten. In mondhellen Nächten komponierte er besser.

Der Komponist N. Ya. Moskovsky schrieb über Debussys Werk: „...In den Momenten, in denen er (Debussy) es unternimmt, seine Wahrnehmung der Natur einzufangen, geschieht etwas Unverständliches: Ein Mensch verschwindet, als ob er sich auflöst oder sich in einen schwer fassbaren Staubkorn verwandelt.“ , und herrscht über alles wie eine ewige, veränderliche, unveränderliche, reine und stille, alles verzehrende Natur selbst, all diese stillen, gleitenden „Wolken“, sanftes Spiel und Aufsteigen von „spielenden Wellen“, Rascheln und Rascheln von „Frühlingsrundtänzen“ , sanftes Flüstern und träge Seufzer des Windes, der mit dem Meer spricht – ist das nicht der wahre Atem der Natur? Und ist der Künstler, der die Natur in Klängen nachgebildet hat, nicht ein großer Künstler, ein außergewöhnlicher Dichter?“

Seine Musik basiert auf visuellen Bildern, gefüllt mit dem Spiel von Hell-Dunkel, transparenten, scheinbar schwerelosen Farben, die das Gefühl von Klangflecken erzeugen.

Der Einfluss der Malerei auf Komponisten war so groß, dass er vielen seiner Kompositionen entsprechende Titel gab Schöne Künste: „Drucke“, „Skizzen“ usw. Verstehen, wie ein Orchester zeichnen kann szenische Gemälde, kam zu K. Debussy größtenteils vom russischen Komponisten N. Rimsky-Korsakov.

Debussy war nicht nur einer der bedeutendsten Französische Komponisten, sondern auch eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte Wende des 19. Jahrhunderts und XX Jahrhunderte; seine Musik stellt eine Übergangsform von der spätromantischen Musik zur Moderne in der Musik des 20. Jahrhunderts dar.

Lehrer: Leute, welche anderen Komponisten kennt ihr:

Studenten: Tschaikowsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Schostakowitsch, Schnittke und andere.

Lehrer? Welche musikalischen Werke kennen Sie?

Studenten: „ Schwanensee„, „Der Nussknacker“, Leningrader Symphonie– „Der Einmarsch der Nazis während des Großen Vaterländischen Krieges“, „Moonlight“, „Jahreszeiten“. „Walzer“ und andere.

Lehrer: Kann Musik definiert werden?

Studenten: Musik ist Rhythmus, Klang, Tempo... Musik braucht die Seele.

FOLIE 9

Hören Sie die Musik „Moonlight“ von Claude Debussy

FOLIE 10 – 16

Lehrer: Haben Sie sich beim Musikhören etwas vorgestellt? Vielleicht haben Sie Farben, Lacke oder etwas anderes gesehen?

Die Antworten sind sehr unterschiedlich. Von warmen Tönen bis zu den kältesten, von Weiß zu schwarz.

Lehrer: Leute, lässt sich alles, was wir gerade gehört haben, darstellen?

Studenten: Ja.

Lehrer: JETZT MACHEN WIR EIN WENIG praktische Arbeit. Stellen Sie sich vor, was Sie gerade GEHÖRT haben. Teilen wir uns in drei Gruppen auf. Manche Leute arbeiten mit Gouache. Andere arbeiten mit Tinte und Faden. Wieder andere arbeiten mit farbigem Papier, Pappe und Kleber. Machen wir uns an die Arbeit.

Schutz von Werken.

FOLIE 17

Melodierezitation von Gedichten zur Musik von C. Debussy

„Im Mondlicht“

In Momenten der Traurigkeit in der Nacht

Müde vom Unglück,

Nicht in der Eitelkeit weltlicher Freuden,

Im Frieden suchst du das Glück.

Vergiss dich selbst, verschmelze mit der Stille,

Alles Irdische wegwerfen,

Allein mit Melancholie

Sprich mit Luna.

Luna, deshalb liebe ich dich,

Was ist nur im Mondlicht

Ich vergesse den Winter

Und ich denke an Lethe.

Henker meines Geistes

Hart, aber schön – Luna!

Ich schaue sie an,

Ich verliere meinen klaren Verstand.

Der Mond stört und lockt,

Und im Mondlicht schmelzen,

Ich mache eine Pause von den Sorgen

Die Vergangenheit vergessen.

Das Nachtlicht erfreut den Blick

Ich schwelge in Träumen

Und Mondlicht in den Stoff der Träume

Fließt ein, verflochten -

Zu einem dünnen Schleier weben

Aus schwereloser Spitze...

Lärm. Türen knarren.

Ich blieb wieder stecken, ohne mich selbst zu finden.

"Mondlicht"

Wladimir Wodnew

Gib mir einen Mondstein

Gib mir Mondlicht!

Leicht wahrnehmbare Striche

Ich male das Mondlicht

Was seit Jahrhunderten auf die Erde strömt

Derjenige, der allen Planeten am nächsten ist.

Lass es mehr als einmal singen,

Aber es lockt immer noch

Und fesselt alle Dichter

Die blasse Farbe prägt ihre Wangen.

Nur wenn wir alleine sind

(Schon mehrfach überprüft!) –

Wird Ihre Stimmung heben

Das Licht ihrer kalten Augen.

Und getrieben von Schlaflosigkeit

Sowohl Künstler als auch Dichter

Zeichnen Sie für Ihre Liebsten

Silbernes Mondlicht.

Es gibt kein begehrenswerteres Geschenk

In der kurzen Frühlingsnacht

Sternenhimmel unter dem Bogen -

Der bezaubernde Blick des Mondes...

„NACHTMOND“

Und wieder weicht der Abend der Nacht,

Die Welt ist von Dunkelheit umgeben,

Und der himmlische Weg beginnt

Nachtwanderer-Mond.

Von Jahr zu Jahr den gleichen Weg gehend,

Sie erleuchtet neblig die Dunkelheit,

Und sein Licht wird nur von wenigen verstanden,

Wer könnte die Schönheit der Natur begreifen?

Das Licht des Mondes ist schwach, aber es ist nicht gut für uns

Es ist eine Sünde, ihr die Unschuld dieser Sünde vorzuwerfen,

Die irdische Nacht ist dunkel, aber dennoch,

Ohne den Mond kann man darin nichts sehen.

Wir haben uns so daran gewöhnt, dass wir aufgehört haben

Um ihren himmlischen Marsch zu bemerken,

Nur die Auserwählten, die mit dir in die Ferne rufen,

Sie wurde nie müde, zu überraschen.

Und da ist etwas im Mondlicht,

Was ich nicht verstehen konnte

Kein Wunder, dass Liebende so sehr lieben

Machen Sie Dates im Mondlicht.

FOLIE 18 – 19

Lehrer:

Und mit zehn Jahren und mit sieben und mit fünf

Alle Kinder lieben es zu zeichnen.

Und jeder wird mutig zeichnen

Alles, was ihn interessiert.

Alles ist interessant:

Ferner Raum, nahe Wald,

Blumen, Autos, Märchen, Tanzen...

Lasst uns alles zeichnen!

Wenn es nur Farben gäbe

Ja, ein Blatt Papier liegt auf dem Tisch,

Ja, Frieden in der Familie und auf Erden.

FOLIE 20 – 21

Lehrer: Lass uns ein Quiz machen. Finden wir die richtige Antwort heraus.

Lehrer: Leute, jetzt würde ich wirklich gerne wissen: Was habt ihr heute im Unterricht Neues gelernt?

Antworten der Studierenden.

Lehrer: Kann ich das Lied sehen?

Studenten: Ja.

Lehrer: Was ist eine Strafe?

FOLIE 22

Studenten: Lied ist eine Brücke zwischen Poesie und Musik.

FOLIE 23 - 31

Lehrer: Wir machen mit Ihnen ein kleines Aufwärmtraining. Und wir werden unsere Lektion mit einem wunderbaren Lied beenden. „Orange Planet“

Zusammenfassend.

FOLIE 32

Lehrer: Danke für die Lektion.

1. Symphonisches Werk von Debussy

1) Debussy wurde von den Franzosen entwickelt. Musik im Vordergrund (Paris - Musikzentrum).

2) Debussy – der Begründer der Antiromantik

Fehlen von Themen wie Beichte, Kampf, einsamer Held

Fehlende Autobiografie

3) Debussy war der erste, der sich der Mythologie zuwandte

Seine Helden sind Faun, Ondine, Najaden, Sirenen

4) Karnevalspoetik und das Konzept des Spiels

Vision der Welt durch die volksfestliche Ebene (als Reaktion auf die Tragödie)

Ursprünge - mittelalterlicher Karneval

Beispiele:

Puppenkuchen-Spaziergang

Masken

Minnesänger

Feierlichkeiten...

5) Einflüsse

Wagner ( Tristan, Parsifal)

Russische Musik (Mussorgski, Boris Godunow)

Bizet, Carmen(op. Debussy: Alhambra-Tor, Abend in Grenada, unterbrochene Serenade, Iberia)

6) Debussy ist der Begründer der Musik. Impressionismus (spiegelt den Impressionismus in der Malerei fast vollständig wider)

Das Hauptthema ist die Landschaft, im weiteren Sinne die Außenwelt

Das Reich der Lichtfarben bei Künstlern/das Reich der Klangfarben bei Debussy

Erhöht die Bedeutung eines klingenden Akkords als klangliches Element

Künstler haben das präzise Relief/Debussy abgeschafft – von der Reliefmelodie

Der dunkle Hintergrund und die dicken Pinselstriche sind aus dem Gemälde verschwunden; Debussys Pinselführung ist eine dichte, massive Textur.

7) Debussy nahm den Neoklassizismus vorweg

Die Art der antiken Suite wurde wiederbelebt

Die Textur von Keyboardmusik

Spanisch Vintage-Formen

8) B Orchestermusik entfernte sich vom Symphonie-Genre, von Sonatenprinzipien, schuf eine Art halbprogrammiertes einsätziges oder zyklisches Stück und eröffnete die Ära des impressionistischen Orchesters (Holzbläser treten in den Vordergrund, Streicher verlieren ihre dominierende Rolle)

Debussys symphonische Partituren – „Der Nachmittag eines Fauns“ (1892), „Nocturnes“ (1897-1899), drei symphonische Skizzen „Das Meer“ (1903-1905), „Iberia“ aus der Reihe „Bilder“ – gehören zu ihm die meisten Repertoirewerke.

„Nocturnes“ sind ein symphonisches Triptychon: „Wolken“, „Feierlichkeiten“ und „Sirenen“. Den Zyklus verbindet die tonale Einheit: Der erste Teil ist in H-Moll geschrieben, das Finale ist im gleichen H-Dur. Es gibt auch figurative und intonatorische Verbindungen: Beide Extremteile sind landschaftlicher Natur (Wolken- und Meeresbilder), sie umrahmen den Genre-Mittelteil der Tanz- und Spielstruktur.

In der Orchestrierung spielen die tiefen Klangfarben der Holzbläser und gedämpften Streicher die Hauptrolle. Besonders hervorzuheben sind das immer wieder wiederholte „geheimnisvolle“ Solo des Englischhorns und die kalten Farben der Flöte. In einer Gruppe Blechblasinstrumente- nur ein Hörnerquartett.

Die Form von „Clouds“ ist typisch für Debussy – dreiteilig mit einer kontrastarmen Mitte und einer verkürzten „Fading“-Reprise eines synthetischen Lagerhauses.

Die Musik der Exposition besteht aus zwei thematischen Elementen: absteigende Phrasen von Klarinetten und Fagotten, die mit dem bereits erwähnten kurzen Motivsignal des Englischhorns beantwortet werden, gefolgt von einem entfernten Echo von Hörnern.

Der Mittelteil von „Clouds“ klingt transparent und leicht distanziert. Die melancholische, melodische Melodie der Flöte (und Harfe) bewegt sich stetig entlang der Stufen der pentatonischen Tonleiter (auf schwarzen Tasten); es wird wie ein Echo von drei Solosaiten wiederholt – Violine, Bratsche und Cello

Die deutlich verkürzte „synthetische“ Reprise reproduziert bekannte thematische Elemente aller vorherigen Abschnitte, jedoch in einer anderen Reihenfolge.

Einen scharfen Kontrast zu „Wolken“ bildet das zweite Stück des Zyklus – „Feierlichkeiten“ – ein Bild einer feierlichen Prozession, der Straße jubelt einer fröhlichen Menge. Es verwendet eine kraftvollere Orchesterbesetzung mit Trompeten und Posaunen, Becken, Pauken und kleiner Trommel.

Im Gegensatz zu den vagen, statischen Klängen von „Clouds“ zeichnet sich dieses Stück durch den Reichtum seiner Gesangs- und Tanzbilder aus, die der italienischen Folklore nahestehen. Der feurige Rhythmus der Tarantella dominiert die äußersten Abschnitte der ausgedehnten dreiteiligen Form.

Das „Tarantel“-Thema erfährt bereits in der Einleitung und in der weit entwickelten Exposition Klangfarben- und Modaltransformationen: Es erklingt entweder im dorischen oder mixolydischen Modus oder im Ganztonmodus; Die sanfte Bewegung im 12/8-Takt wird durch skurrilere Drei-Takt- und sogar Fünf-Takt-Formeln ersetzt. Innerhalb der Ausstellung entsteht ein Genrekontrast – eine neue, scharf punktierte Melodie im Geiste einer Serenade, die die Rolle eines „Seitenteils“ spielt.

Die rein theatralische Wirkung des wachsenden Marschzuges wird im Mittelteil der „Feierlichkeiten“ dargestellt. Vor dem Hintergrund einer rhythmisch getippten Orgelstation (Harfe, Pauke und Pizzicato-Streicher) setzt eine elastische Fanfarenmelodie aus drei gedämpften Trompeten ein.

Der festliche Satz wird immer kraftvoller: Schwere Blechbläser setzen ein, und das „Widder“-Thema aus dem ersten Abschnitt gesellt sich als Echo zum Marschthema.

Die Musik von „Sirens“, der dritten der „Nocturnes“, ist erneut von der Betrachtung der Natur inspiriert, dieses Mal – der Elemente des Meeres. Das Bild fantastischer Meeresschönheiten wird hier durch einen Frauenchor dargestellt, der ohne Worte singt (acht Sopranistinnen und acht Mezzosopranistinnen). Das Sirenenorchester ist reich an dekorativen und visuellen Effekten.

Im Vergleich zu „Clouds“ und „Festivities“ ist die Form von „Sirens“ weniger kontrastreich, monothematischer. Es basiert auf einem zweiten absteigenden „Meereswellenmotiv“. Daraus erwachsen sowohl die chromatische Phrase des Englischhorns, die in der Einleitung viele Male wiederholt wird, als auch die einladend verführerische Melodie des Frauenchors, die die Exposition des Stücks eröffnet:

Die modale Originalität des Sirenenthemas wird durch die lidomyxolydische Tonleiter (H-dur mit einer erhöhten IV-Stufe und einer niedrigeren VII) dargestellt, die der bei den Impressionisten so beliebten Ganztonskala nahe kommt.

Beide in der Ausstellung dominierenden Motive behalten auch im Mittelteil von „Sirenen“ (Ges-dur) ihre Hauptrolle.

Reprise und Coda der „Sirenen“ zeichnen sich, wie bei Debussy üblich, durch betonte Prägnanz aus. Neu ist hier die Rückkehr einiger charakteristischer Motive aus „Clouds“ (insbesondere eines leicht modifizierten Englischhorn-Motivs).

Meer

1) 1905 – Jahr des Schreibens

2) Drei Teile

-Von der Morgendämmerung bis zum Mittag auf See

- Wellenspiele

- Dialog zwischen Wind und Meer

3) Erster Teil

Beginnt mit einem langsamen Intro in h-Moll

Vor einem ruhigen, oszillierenden Streicherhintergrund erklingt ein Thema (für gedämpfte Trompete und Englischhorn, Nummer 1), das einzelne Episoden vereint (wie ein Leitmotiv „vom Autor“, das im Finale erscheint).

Der Hauptteil in Des-Dur mit dem Thema der gedämpften Hörner (Nummer 3)

Die mittlere Episode in B-Dur bringt neue Farben (Cello Solo Divisi, Nummer 9)

In der letzten Episode wird der Hauptteil des Des-Dur-Teils nicht wiederholt, sondern nur klanglich darauf zurückgegriffen (Tres modere, Unisono von Solo-Englischhorn und Cello, 4. Takt nach Nummer 13).

Thema für die Hörner (Choral), unterstützt von Blechbläsern und Fagotten (Nummer 14, erscheint im 3. Teil)

4) Zweiter Teil

Zwei Hauptthemen: Nummer 16 und 3. Takt nach Nummer 21, Englischhorn-Solo

Drittes Thema: Nummer 25, Oboe Solo

Nach einigen Aufhellungen im Orchester „verklingt“ in der Coda der Klang, das Unisono der Soloharfen erklingt

5) Dritter Teil

Dramaturgie: Bild eines Sturms auf See; durch die Windböen scheinen Notsignale vom Schiff zu hören (Solotrompete mit Dämpfer, Nummer 44)

Das symphonische Allegro, cis-moll, Nummer 46, beginnt nach dem Paukenschlag

Das Windthema wird durch chromatische Holzphrasen dargestellt, die sich langsam entfalten und zu heulen scheinen

Der lebhafteste Dialog der Elemente findet in der Zahl 51 (Höhepunkt) statt.

Nach dem Klangabfall beginnt der Mittelteil in Des-Dur (das Bläserthema verändert seinen Charakter)

Im letzten Abschnitt (nach der Nummer 57) wird der Satz noch einmal belebt, jedoch bereits ohne unruhige, dramatische Züge (ein Bild vom Triumph der aufgehenden Sonne).

Die Coda basiert auf dem Chorthema der Hörner aus dem ersten Satz (Nummern 60-61).

6) Zusammensetzung des Orchesters

2 Klarinetten (A, B)

Kontra-Fagotto (in echtem Ton aufgenommen!)