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„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew

„Und was machst du, mein Lieber, hier? – fragte König Alfons von Spanien einmal Sergej Diaghilew während eines Treffens mit dem berühmten Unternehmer von „Russian Seasons“. – Du dirigierst kein Orchester und spielst kein Klavier. Musikinstrument, du malst keine Landschaften und tanzt nicht. Also wie geht's dir? Darauf antwortete er: „Sie und ich sind gleich, Majestät! Ich arbeite nicht. Ich mache nichts. Aber ohne mich schaffst du es nicht.“

Die von Diaghilew organisierten „Russischen Jahreszeiten“ waren nicht nur Propaganda für die russische Kunst in Europa, sie wurden zu einem integralen Bestandteil Europäische Kultur Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts und ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst.

Geschichte „Russische Jahreszeiten“ von Diaghilew und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Hintergrund der „Russischen Jahreszeiten“

Die Kombination aus juristischer Ausbildung und Interesse an Musik entwickelte in Sergei Diaghilev brillante organisatorische Fähigkeiten und die Fähigkeit, Talente selbst bei einem unerfahrenen Künstler zu erkennen, ergänzt durch Sprechen moderne Sprache, die Erfolgsserie eines Managers.

Diaghilevs enge Bekanntschaft mit dem Theater begann mit der Herausgabe des „Jahrbuchs der kaiserlichen Theater“ im Jahr 1899, als er am Mariinsky-Theater in St. Petersburg arbeitete. Dank der Unterstützung von Künstlern der World of Art-Gruppe, für die der Beamte zuständig ist besondere Aufgaben S. Diaghilev verwandelte er die Publikation von einem dürftigen statistischen Kompendium in eine echte künstlerische Zeitschrift.

Als Diaghilev nach einem Jahr als Herausgeber des Jahrbuchs den Auftrag erhielt, das Ballett „Sylvia oder die Nymphe der Diana“ von L. Delibes zu organisieren, kam es zu einem Skandal um die modernistische Kulisse, die nicht in die konservative Atmosphäre passte des damaligen Theaters. Diaghilew wurde entlassen und kehrte zur Malerei zurück, indem er Gemäldeausstellungen in Russland organisierte Europäische Künstler und „Mirsusniks“. Eine logische Fortsetzung dieser Tätigkeit war die wegweisende Kunstausstellung im Pariser Herbstsalon im Jahr 1906. Mit diesem Ereignis begann die Geschichte der Jahreszeiten ...

Höhen und Tiefen…

Inspiriert vom Erfolg des Herbstsalons wollte Diaghilew nicht aufhören und beschloss, eine Tournee russischer Künstler in Paris zu organisieren, und gab zunächst der Musik den Vorzug. So organisierte Sergej Pawlowitsch im Jahr 1907 „Historische Russische Konzerte“, zu deren Programm fünf Konzerte gehörten Sinfoniekonzerte Russische Klassiker, aufgeführt in der Pariser Grand Opera, den Jahreszeiten vorbehalten. Schaljapins hoher Bass, Chor Bolschoi-Theater, Nikischs Dirigentenkünste und Hoffmanns entzückendes Klavierspiel faszinierten das Pariser Publikum. Darüber hinaus ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, das Auszüge aus enthält „Ruslana und Ljudmila“ Glinka, „Weihnachtsnächte“ „Sadko“ Und „Schneewittchen“ Rimsky-Korsakow, „ Zauberinnen „Tschaikowsky“, Chowanschtschiny „ und „Boris Godunow“ von Mussorgski sorgten für echtes Aufsehen.

Im Frühjahr 1908 machte sich Diaghilew erneut daran, die Herzen der Pariser zu erobern: dieses Mal mit der Oper. Jedoch „Boris Godunow“ Das Theater war bei weitem nicht voll und der Erlös deckte kaum die Kosten der Truppe. Es musste dringend etwas entschieden werden.

Diaghilev wusste, was die damalige Öffentlichkeit mochte, und ging Kompromisse mit seinen eigenen Prinzipien ein. Er verabscheute Ballett und betrachtete es als primitive Unterhaltung für ebenso primitive Geister, doch 1909 brachte ein Unternehmer, der auf die Stimmung des Publikums reagierte, fünf Ballette heraus: „Pavillon von Armida“, „Kleopatra“, „Polovtsian Dances“, „ Sylphide " und "Fest". Der erstaunliche Erfolg der Produktionen des vielversprechenden Choreografen M. Fokin bestätigte die Richtigkeit von Diaghilews Wahl. Top-Künstler Ballett aus Moskau und St. Petersburg – V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina und andere – bildeten den Kern der Balletttruppe. Obwohl nach einem Jahr Pawlowa verlässt die Truppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Impresario, „Russian Seasons“ wird zum Sprungbrett in ihrem Leben, woraufhin der Ruhm der Ballerina nur noch wächst. Das Plakat von V. Serov, das für die Tournee 1909 angefertigt wurde und ein in anmutiger Pose eingefrorenes Bild von Pawlowa enthielt, wurde für den Künstler zur Prophezeiung des Ruhms.

Es war das Ballett, das den „Russischen Jahreszeiten“ großen Ruhm verschaffte, und es war Diaghilews Truppe, die die Geschichte der Entwicklung dieser Kunstform in allen Ländern beeinflusste, in denen sie auf Tournee ging. Seit 1911 enthielten die „Russischen Jahreszeiten“ ausschließlich Ballettnummern, die Truppe begann in einer relativ stabilen Zusammensetzung aufzutreten und erhielt den Namen „Diaghilews Russisches Ballett“. Jetzt treten sie nicht nur bei den Paris Seasons auf, sondern gehen auch auf Tournee nach Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österreich (Wien), Deutschland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

In Diaghilews Balletten bestand von Anfang an der Wunsch nach einer Synthese von Musik, Gesang, Tanz und Schöne Künste zu einem Ganzen, untergeordnet allgemeines Konzept. Es war dieses Merkmal, das für die damalige Zeit revolutionär war, und genau dieses Merkmal löste bei den Aufführungen von Diaghilews Russischem Ballett entweder Beifallsstürme oder Kritikstürme aus. Auf der Suche nach neuen Formen, dem Experimentieren mit Plastizität, Dekorationen, musikalische Gestaltung, Diaghilews Unternehmen war seiner Zeit deutlich voraus.

Als Beweis dafür kann man die Tatsache anführen, dass die Uraufführung des „Das Frühlingsopfer“ – ein Ballett, das auf russischen heidnischen Ritualen basiert , – wurde von Pfiffen und Schreien des empörten Publikums übertönt, und 1929 wurde seine Aufführung in London (Covent Garden Theatre) von enthusiastischen Ausrufen und tosendem Applaus gekrönt.

Durch kontinuierliche Experimente entstanden so originelle Aufführungen wie „Games“ (eine Fantasie zum Thema Tennis), „Blue God“ (eine Fantasie zum Thema indische Motive) und ein 8-minütiges Ballett „ Nachmittagsruhe Faun“, vom Publikum wegen der geradezu erotischen Plastizität der Koryphäe als das obszönste Phänomen im Theater bezeichnet, die „choreografische Symphonie“ „Daphnis und Chloe“ zur Musik von M. Ravel und anderen.

Diaghilew – Reformator und Modernist der Ballettkunst

Als Diaghilevs Truppe zum Ballett kam, herrschte völlige Starrheit im akademischen Konservatismus. Der große Impresario musste die bestehenden Kanonen zerstören, und auf der europäischen Bühne war dies natürlich viel einfacher als in Russland. Diaghilew beteiligte sich nicht direkt an den Aufführungen, aber er war die organisierende Kraft, dank der seine Truppe weltweite Anerkennung erlangte.

Diaghilev verstand intuitiv, dass das Wichtigste im Ballett ein talentierter Choreograf ist. Er verstand es, selbst bei einem unerfahrenen Choreografen die organisatorische Begabung zu erkennen, wie es bei M. Fokin der Fall war, und wusste, wie er die Qualitäten entwickeln konnte, die für die Arbeit mit seiner Truppe erforderlich waren, wie es beim 19-jährigen V. Myasin der Fall war. Er lud auch Serge Lifar zunächst als Darsteller in sein Team ein und ernannte ihn später neuer Stern in der Galaxie der Choreografen der Russischen Balletttruppe.

Die Produktionen von „Russian Seasons“ wurden stark von der Arbeit modernistischer Künstler beeinflusst. An den Bühnenbildern und Kostümen arbeiteten Künstler der Vereinigung „Welt der Künste“, die sich für Symbolik interessierten: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky sowie Avantgardisten Künstler N. Goncharova, M. Larionov, spanischer Monumentalist H.-M. Sert, italienischer Futurist D. Balla, Kubisten P. Picasso, H. Gris und J. Braque, französischer Impressionist A. Matisse, Neoklassizist L. Survage. Auch berühmte Persönlichkeiten wie C. Chanel, A. Laurent und andere waren als Dekorateure und Kostümbildner an Diaghilevs Inszenierungen beteiligt. Wie Sie wissen, beeinflusst die Form immer den Inhalt, wie das Publikum von „Russian Seasons“ beobachtete. Nicht nur die Kulisse, die Kostüme und der Vorhang waren großartig künstlerischer Ausdruck, Schockierend, Linienspiel: Die gesamte Inszenierung dieses oder jenes Balletts war von modernistischen Tendenzen durchdrungen, Plastizität verdrängte die Handlung nach und nach aus dem Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters.

Diaghilew verwendete für die Produktionen des Russischen Balletts eine große Vielfalt an Musik: von Weltklassikern F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss und russische Klassiker N. Rimsky-Korsakow , A. Glasunow, M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky , M. Glinka zu den Impressionisten C. Debussy und M. Ravel sowie zeitgenössische russische Komponisten I. Strawinsky und N. Tcherepnina.

Das europäische Ballett, das sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Entwicklungskrise befand, wurde mit den jungen Talenten von Diaghilews russischem Ballett beschenkt und durch seine neuen Aufführungstechniken, seine neue Plastizität und seine unübertroffene Synthese erfrischt verschiedene Arten Künste, aus denen etwas völlig anderes als das übliche klassische Ballett entstand.

Interessante Fakten

• Obwohl „Historische Russische Konzerte“ zu den „Russischen Jahreszeiten“ gezählt werden, enthielt erst das Plakat von 1908 diesen Namen zum ersten Mal. Es standen noch 20 solcher Spielzeiten bevor, doch die Tournee 1908 war der letzte Versuch des Unternehmers, auf Ballett zu verzichten.
• Für die Inszenierung von „Der Nachmittag eines Fauns“, das nur acht Minuten dauerte, benötigte Nijinsky 90 Proben.
• Diaghilew, ein begeisterter Sammler, träumte davon, A. Puschkins unveröffentlichte Briefe an Natalja Gontscharowa zu bekommen. Als sie ihm im Juni 1929 schließlich übergeben wurden, kam der Unternehmer zu spät zum Zug – ihm stand eine Reise nach Venedig bevor. Diaghilew legte die Briefe in den Safe, um sie nach seiner Ankunft zu Hause zu lesen ... aber es war ihm nie bestimmt, aus Venedig zurückzukehren. Das Land Italien akzeptierte den großen Impresario für immer.
• Während der Solopartie im Ballett „Orientalia“ im Jahr 1910 machte V. Nijinsky seinen berühmten Sprung, der ihn als „fliegenden Tänzer“ berühmt machte.
• Vor jeder Aufführung des Balletts „Das Phantom der Rose“ nähte der Kostümbildner erneut Rosenblätter an Nijinskys Kostüm, denn nach jeder Aufführung riss er sie ab und verschenkte sie an die vielen Fans der Tänzerin.

Filme über S. Diaghilew und seine Aktivitäten

• Im Film „Die roten Schuhe“ (1948) erhielt Diaghilevs Persönlichkeit eine künstlerische Neuinterpretation in einer Figur namens Lermontov. In der Rolle von Diaghilev - A. Walbrook.
• IN Spielfilme Auch „Nijinsky“ (1980) und „Anna Pawlowa“ (1983) widmeten sich Diaghilews Persönlichkeit. Seine Rollen werden jeweils von A. Bates und V. Larionov gespielt.

• Dokumentarfilm von A. Vasiliev „Das Schicksal eines Asketen. Sergei Diaghilev“ (2002) erzählt die Geschichte des Gründers der Zeitschrift World of Arts und des Unternehmers von Russian Seasons.
• Ein sehr interessanter und spannender Film „Genies und Schurken einer vergangenen Zeit.“ „Sergei Diaghilew“ (2007) spricht wenig bekannte Fakten im Zusammenhang mit Diaghilew und seinen Produktionsaktivitäten.
• Im Jahr 2008 widmete der Zyklus „Ballett und Macht“ Filme Vaslav Nijinsky und Sergei Diaghilev. Ihre kontroverse Beziehung und das Talent des jungen Tänzers gerieten jedoch in den Mittelpunkt vieler Filme, die eine gesonderte Rezension verdienen.
• Der Film „Coco Chanel und Igor Strawinsky“ (2009) berührt die Beziehung zwischen dem Unternehmer und dem Komponisten, der die Musik für viele seiner Auftritte schrieb.
• Der Dokumentarfilm „Paris of Sergei Diaghilev“ (2010) ist das grundlegendste Filmwerk über Leben und Werk eines talentierten Unternehmers.
• Der erste Film der Reihe „Die historischen Reisen des Iwan Tolstoi“ ist Sergej Diaghilew gewidmet – „Ein kostbarer Briefschatz“ (2011).
• Auch eine Sendung aus der Reihe „Die Auserwählten“ ist Sergej Diaghilew gewidmet. Russland. Jahrhundert XX“ (2012).
• Der Dokumentarfilm „Ballett in der UdSSR“ (2013) (Programmreihe „Made in the UdSSR“) berührt teilweise das Thema „Russische Jahreszeiten“.
• TV-Problem“ Absolute Tonhöhe„erzählt vom 13.02.2013 über Diaghilew und die Kunst des 20. Jahrhunderts und vom 14.01.2015 – über die Uraufführungen des Balletts „Der Nachmittag eines Fauns“.
• Im Rahmen der Programmreihe „Riddles of Terpsichore“ wurden zwei Filme veröffentlicht – „Sergei Diaghilev – ein Mann der Kunst“ (2014) und „Sergei Diaghilev – von der Malerei zum Ballett“ (2015).

Er kann zu Recht als Begründer des heimischen Showbusiness angesehen werden. Es gelang ihm, den schockierenden Charakter der Auftritte seiner Truppe auszunutzen und die Aufführungen gezielt mit verschiedenen modernistischen Techniken auf allen Ebenen der Komposition zu versehen: Bühnenbild, Kostüme, Musik, Plastik – alles trug den Abdruck der modischsten Trends der Epoche. Im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts, wie auch in anderen Kunstbereichen dieser Zeit, war die Dynamik aktiver Suche deutlich sichtbar Silbernes Zeitalter neue Ausdrucksmittel für die hysterischen Intonationen und gebrochenen Linien der Avantgarde-Kunst. " Russische Jahreszeiten" erzogen Europäische Kunst auf hochwertiger Basis neues Level Die Entwicklungen bis heute inspirieren kreative Bohemiens immer wieder auf der Suche nach neuen Ideen.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ an

Theaterballett Degilev

Das klassische russische Ballett veränderte die Kunst des Weltballetts. Es war viele Jahrzehnte lang berühmt und ist auch heute noch berühmt. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts brach der Star der neuen russischen Choreografie hervor und legte seine eigenen Traditionen fest – und diese Traditionen leben nicht nur bis heute, sondern sind zum Vorboten einer neuen Weltkunst geworden. Das russische Ballett des frühen 20. Jahrhunderts ist ein völlig unerwartetes Wort in der Ballettkunst, und die Ballettkultur scheint schon lange darauf gewartet zu haben.

Bisher speist sich das Weltballett aus den Entdeckungen und Innovationen der russischen Truppe, die in den 1910er bis 1920er Jahren in Europa auftrat, und entwickelt und transformiert die von ihr begründeten Traditionen. Durch eine seltsame Wendung des Schicksals wurde das neue russische Ballett geboren und erlangte außerhalb Russlands weltweite Berühmtheit, aber es wurde von russischen Künstlern, russischen Choreografen, Künstlern und Komponisten geschaffen. Es war kein Zufall, dass die Truppe „Russisches Ballett von Sergei Diaghilew“ genannt wurde. Diaghilevsie Ballettsaisonen nicht nur der Welt das neue russische Ballett vorstellte, sondern auch die Talente vieler russischer Künstler voll zur Geltung brachte und hier zu Weltruhm gelangte.

Alles begann im Jahr 1907, als Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russian Seasons“ eröffnete. Europa war der Name Diaghilew bereits bekannt. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, in Russland auch als seriöser Experte für Weltkultur bekannt, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und „Jahrbuch der kaiserlichen Theater“, Veranstalter Kunstausstellungen Diaghilew, eine Theaterfigur, eine Person, die sowohl den Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler und Komponisten nahe stand, hatte es zu diesem Zeitpunkt geschafft, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren, Vertreter dieser neuen russischen Kunst, die später entstehen sollte Man kann sie die Kunst des Silbernen Zeitalters nennen, die Kunst der Moderne

Diaghilew begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „ Historische Konzerte", an dem S. V. Rachmanow, N. A. Rimsky-Korsakow, A. K. Glasunow, F. I. Schaljapin und der Chor des Bolschoi-Theaters teilnahmen. IN nächstes Jahr Diaghilew brachte die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum Meisterwerke von Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov vor (die Hauptrollen wurden von Fjodor Schaljapin gesungen). In der Saison 1909 trat Ballett in Diaghilews Unternehmen auf. Ballettaufführungen ging mit der Oper in die Pause. Er brachte die Blüte der russischen Theaterkultur nach Europa – die Tänzer V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, der Choreograf M. M. Fokin, lud die Künstler A. N. Benois, L. S. ein, als Dekorateure zu arbeiten. Roerich, A. Ya. Golovin.

Erfolg Ballettaufführungen war so ohrenbetäubend, dass Diaghilev im folgenden Jahr die Oper aufgab und nur noch Ballett nach Paris brachte. Wir können sagen, dass er sich seit 1910 ausschließlich zum „Ballettunternehmer“ entwickelt hat. Diaghilev widmete den Rest seines Lebens dem Ballett.

Sergej Pawlowitsch Diaghilew hegt seit langem eine Leidenschaft für das Balletttheater. 1899-1901 Er leitete die Produktion auf der Bühne Mariinski-Theater„Sylvia“ von L. Delibes. Diaghilew versuchte, die Szenografie des Balletts zu aktualisieren, stieß jedoch auf den Widerstand der Theaterleitung und wurde entlassen, „weil er akademische Traditionen untergräbt“. Wie wir sehen können, zeigte sich Diaghilews Drang, neue Wege im Ballett zu finden, lange vor seinen Pariser „Jahreszeiten“.

Im Jahr 1910 brachte Diaghilev Fokines Ballette nach Paris, die dieser Choreograf auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte – „Scheherazade“ von N. A. Rimsky-Korsakov, „Cleopard“ von A. S. Arensky, „Pavilion of Armida“ von N. N. Cherepnin, „Giselle“ von A. Adam. Außerdem wurden Polovtsian-Tänze aus der Oper „Prinz Igor“ von A.P. Borodin aufgeführt. Die Vorbereitungen für die Saison begannen in St. Petersburg. Hier kam das herausragende Talent Diaghilews als Unternehmer voll zur Geltung. Zunächst wurden die St. Petersburger Produktionen bearbeitet, um die Choreografie komplexer zu gestalten. Mit Hilfe von M. F. Kshesinskaya, einem Mitglied der hofnahen Truppe, gelang es Diaghilev, einen beträchtlichen Zuschuss für diese Saison zu erhalten (unter den „Sponsoren“ befand sich auch Kaiser Nikolaus II.). Diaghilew gelang es, Förderer unter den französischen Kunstmäzenen zu finden.

Er stellte eine Unternehmertruppe aus jungen Leuten zusammen, hauptsächlich aus Anhängern von Fokines Choreografie – das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Coralli, Geltser und Mordkin ein. Die Franzosen waren vom russischen Ballett schockiert – sowohl von der Originalität der Choreografie als auch von der Brillanz der Darsteller, der Bemalung der Kulissen und den spektakulären Kostümen. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Die Diaghilew-Saisons wurden „Russische Auslandssaisonen“ genannt und fanden bis 1913 jährlich statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilev, eine eigene Balletttruppe namens „Diaghilev Russian Ballet“ zu gründen. Fokine wurde sein Hauptchoreograf. Hier wurden sie platziert legendäre Auftritte„Die Vision einer Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Tcherepnin, „Daphnis und Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev.

Das Hauptereignis der ersten Spielzeiten war das 1911 von Fokine inszenierte Ballett „Petruschka“ zur Musik von I. F. Strawinsky (Künstler war A. N. Benois), wo führende Rolle Nijinsky sprach. Dieser Teil wurde zu einem der Höhepunkte im Schaffen des Künstlers.

Seit 1912 beginnt Diaghilews Truppe, die Welt zu bereisen – London, Rom, Berlin, amerikanische Städte. Diese Tourneen trugen nicht nur dazu bei, den Ruhm des neuen russischen Balletts zu stärken, sondern auch zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder und in der Folge beispielsweise zur Entstehung von Balletttheatern in Ländern, die noch kein eigenes Ballett hatten , in den Vereinigten Staaten, in einigen lateinamerikanischen Ländern.

Diaghilews Truppe war dazu bestimmt, eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters zu eröffnen, und Diaghilew wurde dank seiner Aktivitäten darin zu Recht als „Schöpfer eines Neuen“ bezeichnet künstlerische Kultur"(Die Worte gehören dem Tänzer und Choreografen Sergei Lifar). Die Truppe existierte bis 1929, also bis zum Tod ihres Schöpfers. Sie war immer von Ruhm begleitet; die Aufführungen von Diaghilevs Truppe verblüfften durch ihren Höhepunkt künstlerisches Niveau In ihnen strahlten herausragende Talente, die Diaghilev zu finden und zu fördern wusste.

Die Aktivitäten der Truppe sind in zwei Zeiträume unterteilt – von 1911 bis 1917. und von 1917 bis 1929. Die erste Periode ist mit den Aktivitäten von Fokine, den Tänzern Nijinsky, Karsavina, Pavlova sowie mit der Arbeit der Künstler der „Welt der Kunst“ – Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, mit den russischen klassischen Komponisten N. A. verbunden. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tschaikowsky an das Volk mit modernen russischen Komponisten N. N. Cherepnin, I. F. Strawinsky, C. Debusset.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Massine, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und russischen Avantgarde-Künstlern verbunden - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne Russen und ausländische Komponisten- Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

Im Jahr 1917 lud Diaghilev als Lehrer und Tutor den berühmten Ernesto Cecchetti ein, einen Bewunderer und Experten der russischen Sprache klassisches Ballett: Diaghilew erklärte nie einen Bruch mit den großen Traditionen des russischen Balletts, selbst in seinen „modernistischsten“ Produktionen blieb er immer noch in ihrem Rahmen

Es kommt selten vor, dass eine renommierte Truppe drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs bleibt. Diaghilevs Truppe blieb 20 Jahre lang auf dem Niveau des Weltruhms. Der Regisseur von Diaghilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Den Einfluss über 20 Saisons hinweg aufrechtzuerhalten, ist eine ziemliche Leistung.“ Im Laufe der Jahre ihres Bestehens hat die Kompanie mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist unmöglich, dies nach 1917 nicht zu berücksichtigen Balletttheater geriet in eine Krise. Klassische Schule Ich habe mich ausgepowert, es tauchten nur wenige neue Ideen und Namen auf. Es war dieser Moment der Krise, in dem Diaghilews brillantes Team der Welt Beispiele gab hohe Kunst, stattete das Weltballett mit neuen Ideen aus und schlug neue Wege für seine Entwicklung vor.

1. Juli, wenn auf dem Plakat Repertoiretheater Die Sommer-Nebensaison naht und ein einzigartiger Ballettmarathon – „Summer Ballet Seasons“ – startet in Moskau im RAMT. Das ist ein Non-Stop-Klassiker mitten in der Hauptstadt: Zwei Monate lang täglich auf der Bühne – Perlen der Weltballettkunst, begleitet von einem Orchester.

Traditionsgemäß wird die Uraufführung der „Sommerballettsaison“ das wichtigste russische Ballett sein – „ Schwanensee„aufgeführt von einem neuen Teilnehmer des Projekts – dem Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB). Eines der größten russischen Musiktheater bringt 4 Vorstellungen nach Moskau und tanzt vom 1. bis 7. Juli bei den „Jahreszeiten“. Der Hauptchoreograf der Gruppe ist Yuri BURLAKA.

Am 1. und 2. Juli haben die Zuschauer die einmalige Gelegenheit, „Schwanensee“ in der Fassung der Aufführung des Bolschoi-Theaters von 1901-1922 zu sehen (Dauer 3 Stunden 15 Minuten). Bearbeitete Choreografie von Alexander Gorsky erstellt Chefchoreograf SATOB Yuri Burlaka.

Am 4. und 5. Juli präsentiert die Balletttruppe Samara „Dornröschen“ in der Inszenierung des Preisträgers des Nationaltheaterpreises. Goldene Maske„ Gabriela Komleva.

6. und 7. Juli Samara akademisches Theater Oper und Ballett zeigen das für den National nominierte Ballett „Esmeralda“. Theaterpreis„Goldene Maske“ für „ bessere Arbeit Choreograf". Die Handlung basiert auf berühmter Roman V. Hugo „Kathedrale“ Notre Dame von Paris". Musik Italienischer Komponist Cesar Pugni, Libretto von Jules Perrault.

In diesem Jahr umfasst das Repertoire der Jahreszeiten 10 berühmte klassische Ballette – Schwanensee, Der Nussknacker, Aschenputtel, Don Quijote, Dornröschen, Giselle, Romeo und Julia – Produktionen der legendären Choreografen Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lawrowski, Wassili Vainonen, Alexander Gorski.

Einen seltenen Titel für die Bühne der Hauptstadt – das Ballett „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ zur Musik von Bogdan Pawlowski – präsentiert das Art-Da Ballet Theatre – eine vielversprechende Gruppe, deren Auftritte in den vergangenen Spielzeiten vom Publikum begeistert aufgenommen wurden . Eine Truppe mit Hochgefühl Kreativität sowohl in klassischer als auch moderne Richtungen arbeitet unter dem Motto „Talent und Hingabe an die klassischen Traditionen des russischen Balletts“.

Marius Petipas Ballett „La Bayadère“ wird erneut im Repertoire der „Sommerballett-Saisons“ erscheinen – aufgeführt vom Nationalen Klassischen Ballett. Die 2010 gegründete junge Truppe tourt ausgiebig durch Russland und die Welt, bewahrt sorgfältig die Traditionen des russischen Balletts und hat sich bereits als eifriger Hüter der klassischen Ballettkunst etabliert.

Auch in diesem Jahr sind Solisten der Pariser Opéra Garnier (Grand Opéra) wieder an den Aufführungen des Projekts beteiligt. Junge, talentierte Tänzer Pariser Oper Héloïse BOURDON und Jérémie Lou KEUR werden die Hauptrollen in den Balletten „Giselle“ am 21. Juli und „Schwanensee“ am 23. Juli spielen.

Im Laufe von 18 Jahren wurden die Aufführungen der Sommerballettsaison von mehr als 800.000 Menschen besucht. Ursprünglich war das Projekt für ausländische Touristen konzipiert, die Moskau nach dem Ende der Theater- und Konzertsaison besuchen. Aber die Bewohner der Hauptstadt zeigten nicht weniger Interesse an den Sommeraufführungen, und schon bald wurde „Seasons“ zu einem bemerkenswerten Ereignis und mittlerweile zu einer guten Tradition kulturelles Leben Sommer Moskau.

Die Mission des Projekts besteht darin, die reichen Traditionen des russischen Balletts zu bewahren – einen der wichtigsten und hellsten Teile kulturelles Erbe Russland. Eine ebenso wichtige Aufgabe besteht darin, ein möglichst breites Publikum an die Kunst des klassischen Balletts heranzuführen. Die Veranstalter der „Summer Ballet Seasons“ sind ständig auf der Suche nach neuen Berufsgruppen und herausragenden Produktionen, die die Kontinuität der Generationen in der Balletttanzkunst bewahren.

Alle Aufführungen werden von einem Orchester begleitet.

Das erste Viertel des 20. Jahrhunderts war eine Zeit der Innovation. Gleichzeitig fanden sie in Europa mit einem beispiellos vollen Haus statt. „Russische Jahreszeiten“, arrangiert Sergej Diaghilew. Der Impresario war begeistert davon, die Grenzen des traditionellen Balletts zu erweitern, und so versammelte er talentierte Tänzer, Komponisten und Künstler um sich, die gemeinsam ein Ballett schufen, das seiner Zeit voraus war. Europa applaudiert seit 20 Jahren den „Russischen Jahreszeiten“.

Sergei Diaghilew verbrachte seine Kindheit und Jugend in Perm (Nördlicher Ural). Nachdem der zukünftige Impresario sein Jurastudium abgeschlossen hatte, wurde ihm klar, dass er sich der Kultur widmen wollte.

Der Wendepunkt im Leben von Sergej Diaghilew kam, als er 1906 von Russland nach Paris zog. Er organisierte dort eine Gemäldeausstellung einheimische Künstler, eine Reihe von Konzerten, der Kreativität gewidmet Russische Komponisten. Vor allem aber blieb er der Nachwelt als Organisator der „Russischen Jahreszeiten“ – innovativer Ballettproduktionen – in Erinnerung.

Im Jahr 1899 erlebte Diaghilew als Beamter mit besonderen Aufgaben unter der Leitung des Kaiserlichen Theaters die Aufführung von Isadora Duncan und Michail Fokin. Tanzinnovationen begeisterten Diaghilew. Er entschied, dass es nicht mehr möglich sei, das Publikum mit traditioneller Choreografie zu überraschen, und eröffnete 1909 in Paris die Saison des Russischen Balletts.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin und Vaslav Nijinsky haben etwas Einzigartiges geschaffen. Zusammengeführt neue Choreografie, Musik von Strawinsky, Debussy, Prokofjew, Strauss. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel und Henri Matisse verwirklichten ihre Fantasien in der Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern.

Die drei frühesten Ballette „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) sorgten für Aufsehen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Öffentlichkeit die Innovation von Diaghilew und seinem Team nicht sofort akzeptierte. Bei der Premiere des Balletts „Das Frühlingsopfer“ verstand das Publikum nicht, was auf der Bühne geschah: Es schrie so sehr, dass es das Orchester übertönte. Choreograf Nijinsky musste einen Takt einschlagen, damit die Künstler weitertanzen konnten. Doch nach den „Russischen Jahreszeiten“ erschien in Europa eine Mode für alles Russische: Ausländische Tänzer änderten ihre Namen auf russische Art und die Frau von König Georg VI. ging in einem Kleid, das mit Elementen der russischen Folklore verziert war, den Altar entlang.

20 Jahre lang applaudierte Europa den russischen Jahreszeiten. Obwohl Sergej Diaghilew ein gern gesehener Gast in den berühmtesten Adelshäusern Europas war, stand dieser Mann sein ganzes Leben am Rande des Ruins. Diaghilev litt lange Zeit an Diabetes, hielt sich jedoch nicht an die ihm verordnete Diät. 1929 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand stark; während seines Aufenthalts in Venedig fiel er ins Koma, von dem er sich nie mehr erholte.
Nach dem Zusammenbruch von Russian Seasons begeisterte sie das Publikum noch mehr als ein Jahrzehnt lang.

In diesem Beitrag möchte ich direkt über die „Russischen Jahreszeiten von Diaghilew“ selbst und ihren Einfluss sprechen Weltkunst, insbesondere zur Ballettkunst des 20. Jahrhunderts.

Was waren also die Jahreszeiten? Das waren Tourneeaufführungen russischer Opern- und Ballettkünstler im Ausland. Alles begann 1908 in Paris, dann ging es 1912 in Großbritannien (London) und ab 1915 in anderen Ländern weiter.

Um ganz genau zu sein: Die „Russischen Jahreszeiten“ begannen schon damals 1906 das Jahr, in dem Diaghilew eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. Es war ein unglaublicher Erfolg, daher wurde beschlossen, seinen Horizont bereits zu erweitern 1907 Jahr fand in der Großen Oper eine Reihe von Konzerten russischer Musik („Historische Russische Konzerte“) statt. Tatsächlich begannen die „Russischen Jahreszeiten“ im Jahr 1908 in Paris, als hier Modest Mussorgskys Oper „Boris Godunow“, die Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Michail Glinka, „Fürst Igor“ von Alexander Borodin und andere aufgeführt wurden. Paris hörte zum ersten Mal den Gesang Schaljapins und die Musik Rimski-Korsakows, Rachmaninows und Glasunows. Von diesem Moment an beginnt die Geschichte von Diaghilews berühmten „Russischen Jahreszeiten“, die alles Russische sofort zu den modischsten und relevantesten der Welt machten.

Fjodor Schaljapin in der Oper „Prinz Igor“

IN 1909 Die ersten gemeinsamen Opern- und Ballettaufführungen fanden in Paris statt. In den folgenden Jahren begann er, hauptsächlich Ballett zu exportieren, was enormen Erfolg hatte. Von diesem Moment an beginnt die Periode der Ballettsaison. Dennoch existierte die Oper noch: in 1913 Jahr der Aufführung der Oper „Khovanshchina“ (Schaljapin spielte die Rolle des Dosifey), in 1914 In der Grand Opera fand die Weltpremiere von Strawinskys Oper „Die Nachtigall“ statt.

Der fantastische Erfolg der ersten Spielzeiten, zu deren Programm die Ballette „Feuervogel“, „Petruschka“ und „Das Frühlingsopfer“ gehörten, machte dem europäischen Publikum klar, dass es Fortschritte gab Russische Kunst- ein vollwertiger und höchst interessanter Teil des weltweiten künstlerischen Prozesses.

Vaslav Nijinsky im Ballett „Petruschka“

Vaslav Nijinsky im Ballett „Scheherazade“, 1910

Uraufführungsprogramm des Balletts „Scheherazade“

Erfolg der „Russischen Saison“ in Paris 1909 Das Jahr war wirklich triumphal. Für alles Russische gibt es eine Mode. Aufführungen auf der Bühne des Chatelet-Theaters wurden nicht nur zu einem Ereignis Geistesleben Paris, hatte aber auch einen starken Einfluss auf Westliche Kultur in seinen vielfältigsten Erscheinungsformen. Die Franzosen schätzten die Neuheit der Bühnenbildmalerei und Choreografie, erhielten aber höchstes Lob darstellende Künste führende Tänzer des Mariinsky- und des Bolschoi-Theaters: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, Adolf Bolm, Mikhail Mordkini und Grigory Rozay.

Anna Pavlova und Vaslav Nijinsky im Ballett „Armidas Pavillon“, 1909

Anna Pawlowa

Der französische Schriftsteller Jean Cocteau sprach über die Aufführungen wie folgt:"Der rote Vorhang hebt sich über den Festen, die Frankreich auf den Kopf stellten und die Menschenmengen nach dem Wagen des Dionysos in Ekstase versetzten".

IN 1910 Jahr lud Diaghilew Igor Strawinsky ein, Musik für ein Ballett zu schreiben, das im Rahmen der Russischen Jahreszeiten aufgeführt werden sollte, und die nächsten drei Jahre wurden vielleicht zur „herausragendsten“ Periode im Leben sowohl des ersten als auch des zweiten. In dieser Zeit schrieb Strawinsky drei großartige Ballette, die jeweils Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ zu einer weltweiten kulturellen Sensation machten: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1911–1913).

Interessante Tatsache über das Ballett „Firebird“: „Der Feuervogel“ ist das erste Ballett zu einem russischen Thema im Werk von Sergei Diaghilew. Der Regisseur (Choreograf) und Darsteller der männlichen Hauptpartie ist Mikhail Fokin. Als er erkannte, dass Paris mit etwas ursprünglich Russischem „verwöhnt“ werden musste, kündigte er diesen Namen bereits 1909 auf dem Plakat der ersten Staffel an. Aber sie hatten keine Zeit, das Ballett aufzuführen. Der clevere Impresario begann damit zu jonglieren – obwohl auf dem Plakat „Der Feuervogel“ stand, wurde auf der Bühne das den Parisern unbekannte Pas de deux von Prinzessin Florine und dem Blauen Vogel aus dem Ballett „Dornröschen“ aufgeführt, und zwar in New Oriental Kostüme von Leon Bakst. Nur ein Jahr später erschien in Paris der echte „Feuervogel“ – die erste Ballettpartitur von Igor Strawinsky, die den Namen des damals aufstrebenden Komponisten außerhalb Russlands verherrlichte.

Kostümskizze für das Ballett „Feuervogel“ des KünstlersLeona Baksta,1910

Mikhail Fokin im Kostüm des Blauen Vogels, Ballett „Dornröschen“

Im selben Jahr 1910 umfasste das Repertoire die bereits inszenierten Ballette „Giselle“ und „Karneval“ zur Musik von Schumann und dann „Scheherazade“ von Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova sollte die Hauptrollen in den Balletten „Giselle“ und „Firebird“ spielen, doch aus mehreren Gründen verschlechterte sich ihre Beziehung zu Diaghilev und sie verließ die Truppe. Pavlova wurde durch Tamara Karsavina ersetzt.

Tamara Karsavina und Mikhail Fokin im Ballett „Feuervogel“

Tamara Karsavina

Tänzer. Ballett von Igor Strawinsky „Das Frühlingsopfer“ auf den Champs-Élysées. 29. Mai 1913

Plakat zum Theaterstück „Russische Jahreszeiten“, Skizze von Leon Bakst mit Vaslav Nezhinsky

Und wieder ein voller Erfolg beim Pariser Publikum! Allerdings hatte dieser Erfolg auch Rückseite: Einige Künstler, die dank Diaghilevs Spielzeiten berühmt wurden, verließen die Truppe und gingen ins Ausland. Und nachdem Nijinsky aufgrund eines Skandals aus dem Mariinsky-Theater entlassen wurde, beschloss Diaghilew, eine feste Truppe zu rekrutieren. Viele Tänzer des Kaiserlichen Balletts stimmten zu, mit ihm dauerhafte Verträge abzuschließen, und diejenigen, die sich entschieden, am Mariinsky-Theater zu bleiben – zum Beispiel Karsavina und Kshesinskaya – erklärten sich bereit, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen. Die Stadt, in der Diaghilevs Firma ihren Sitz hatte und in der Proben und Vorbereitungen für zukünftige Produktionen stattfanden, war Monte Carlo.

Interessante Tatsache:Monte Carlo nahm besonderer Ort im Herzen von Diaghilew. Es ist hier drin 1911 „Russisches Ballett“ wurde von ihm in eine feste Theatertruppe umgewandelt, hier zeigte er erstmals einige seiner bedeutendsten Inszenierungen und verbrachte hier seit 1922 ausnahmslos seine Winter. Dank Großzügigkeit Herrscherhaus Grimaldi und der Ruhm des Casinos, das eine solche Großzügigkeit ermöglichte, wurde Mote-Carlo kreatives Labor Diaghilew 1920er Jahre. Ehemalige Ballerinas Die kaiserlichen Theater, die Russland bereits für immer verlassen hatten, teilten die Geheimnisse ihres Handwerks mit den aufstrebenden Stars der Emigration, die Diaghilev eingeladen hatte. In Monte Carlo ist er dabei Letztes Mal Ich erlag der Versuchung meines Lebenstraums – zu leben und mich ganz der Kunst zu widmen.

IN 1911 In diesem Jahr wurden 5 neue Ballette aufgeführt: „ Unterwasserreich„(aus der Oper „Sadko“), „Narziss“, „Peri“, „Das Phantom der Rose“, das ein exquisites darstellt Pas de deux Karsavina und Nijinsky und die wichtigste Neuheit der Saison - das dramatische Ballett „Petruschka“ von Strawinsky, in dem Nijinsky die Hauptrolle des Jahrmarktsnarren spielte, der im Finale stirbt.

Vaslav Nijinsky als Petruschka

„Sadko“, Bühnenbild von Boris Anisfeld, 1911

Aber schon drin 1912 Diaghilew begann sich nach und nach von seinen russischen Verbündeten zu befreien, was ihm Weltruhm einbrachte. Der charismatische Führer Diaghilew duldete keinen Widerstand. Als Träger ist ihm der Mensch wichtig kreative Idee: Nachdem Diaghilew die Idee ausgeschöpft hat, interessiert er sich nicht mehr dafür. Nachdem er die Ideen von Fokine und Benois ausgeschöpft hatte, begann er, Ideen europäischer Künstler zu generieren und neue Choreografen und Tänzer zu entdecken. Die Unstimmigkeiten in Diaghilews Team wirkten sich auch auf die Produktionen aus: Leider löste die Saison 1912 beim Pariser Publikum keine große Begeisterung aus.

Alle Ballette dieser Saison wurden von Mikhail Fokine inszeniert, bis auf eines – „Der Nachmittag eines Fauns“ wurde auf Vorschlag von Diaghilew von seinem Lieblings-Nijinsky inszeniert – diese Aufführung wurde zum Debüt seiner kurzen Karriere als Choreograf.

Ballett „Nachmittag eines Fauns“

Nach dem Scheitern in Paris zeigte Diaghilew seine Inszenierungen (plus Ballette aus frühes Repertoire) in London, Berlin, Wien und Budapest, wo sie vom Publikum positiver aufgenommen wurden. Dann gab es Touren zu Südamerika und wieder ein voller Erfolg! Während dieser Tourneen kam es zu einem Konflikt zwischen Diaghilew und Nijinsky, woraufhin Sergej Pawlowitsch die Dienste eines Tänzers verweigerte, sie aber noch einige Zeit weiter zusammenarbeiteten, doch dann kam es zu einer endgültigen Pause.

In die Jahre gekommen Erster Weltkrieg Diaghilews Balletttruppe ging in den USA auf Tournee, da zu dieser Zeit das Interesse an Kunst in Europa nachließ. Übrig blieben nur Benefizkonzerte, an denen sie dennoch teilnahmen.

Die Zofen der Schwanenprinzessin im Ballett „Russische Märchen“, 1916

Skizzen des Bühnenbildes von Natalia Gontscharowa für eine der herausragendsten Inszenierungen Diaghilews – Les Noces, 1917

Die vollständige Rückkehr der Diaghilev-Staffeln auf ihre früheren Positionen begann im Jahr 1917 Jahr. Nach Europa zurückgekehrt, gründete Diaghilew eine neue Truppe. Der junge Tänzer des Bolschoi-Theaters, Leonid Massine, nahm als Choreograf einen festen Platz in der Truppe ein. Die von ihm inszenierten Aufführungen waren voller Innovationsgeist und fanden in Paris und Rom großen Anklang.

Im selben Jahr lud Diaghilew Pablo Picasso ein, das Ballett „Parade“ zu entwerfen; derselbe Picasso entwarf auch die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett „Der Dreispitz“. Ein neues beginnt letzte Periode Russische Ballettsaison, in der Diaghilews Team beginnt, sich durchzusetzen Französische Künstler und Komponisten.

Markiert wurde das Ballett „Parade“, 1917 von Leonid Massine zur sarkastischen Musik von Erik Satie und im kubistischen Design von Picasso inszeniert neuer Trend Diaghilevs Truppe – der Wunsch, alle Ballettkomponenten zu entmythologisieren: Handlung, Ort, Schauspielmasken („Parade“ stellte das Leben eines Wanderzirkus dar) und ersetzte den Mythos durch ein anderes Phänomen – die Mode. Pariser Haushaltsmode, Mode im paneuropäischen Stil (insbesondere Kubismus), globale Mode für den freien (mehr oder weniger großen) Tanz.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya und Jean Cocteau in Paris anlässlich der Uraufführung des Balletts „Parade“, 18. Mai 1917

Skizze von Pablo Picasso für das Ballett Parade, 1917

Bühnen- und Kostümentwurf für das Ballett „Der Dreispitz“, Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova als Kleopatra, 1918

Verschärft politische Situation in Europa machte es unmöglich, nach Frankreich zu kommen, also begann die Pariser Saison 1918 Es gab kein Jahr, aber es gab Tourneen in Portugal, Südamerika und dann fast ein ganzes Jahr lang in Großbritannien. Die Jahre 1918-1919 wurden für Diaghilew schwierig: die Unfähigkeit, in Paris Ballette aufzuführen, eine kreative Krise, der krankheitsbedingte Austritt eines der führenden Tänzer, Felix Fernandez, aus der Truppe (er wurde verrückt). Aber am Ende 1919 Die Saisons in Paris wurden wieder aufgenommen. Die Kulisse für eines der diesjährigen Ballette, Strawinskys „Die Nachtigall“, wurde vom Künstler Henri Matisse geschaffen, um verlorene Werke von Benois zu ersetzen.

Der Zeitraum 1920-1922 kann als eine Zeit der Krise und der Stagnation bezeichnet werden. Der Choreograf Leonid Myasin stritt sich mit Sergej Pawlowitsch und verließ die Truppe. Aus diesem Grund wurden in diesem Zeitraum nur zwei Neuproduktionen veröffentlicht – das Ballett „Der Narr“ zur Musik von Sergej Prokofjew und die Tanzsuite „Quadro Flamenco“ mit Dekorationen von Picasso.

Im Herbst 1921 brachte Diaghilev „Dornröschen“ nach London und lud die Ballerina Olga Spesivtseva ein, die Hauptrolle zu spielen. Diese Produktion fand großen Anklang beim Publikum, brachte Diaghilew aber gleichzeitig in eine katastrophale Situation: Der Gewinn aus den Gagen konnte die Ausgaben nicht ausgleichen. Diaghilev befand sich am Rande des Ruins, die Künstler begannen zu fliehen und sein Unternehmen hörte fast auf zu existieren. Glücklicherweise kam eine alte Freundin von Diaghilev, Misya Sert, zu Hilfe. Sie war sehr befreundet mit Coco Chanel, die von Diaghilews Werk so inspiriert war, dass sie beträchtliche Mittel für die Wiederherstellung seiner Truppe spendete. Zu diesem Zeitpunkt war Bronislava Nijinska, die jüngere Schwester von Vaslav Nijinsky, aus Kiew ausgewandert, und Diaghilev beschloss, sie zur neuen Choreografin seiner Staffeln zu machen. Nijinska schlug vor, die Truppe mit ihren Kiewer Schülern zu aktualisieren. Im gleichen Zeitraum lernte Diaghilew Boris Kochno kennen, der sein Vater wurde persönliche Sekretärin und Autor von Libretti für neue Ballette.

Im Frühjahr 1923 choreografierte Bronislava Nijinska eine der herausragendsten Produktionen Diaghilews, Strawinskys Les Noces.

Bühnenbildskizzen von Natalia Goncharova für das Ballett „Le Noces“

IN 1923 Jahr wurde die Truppe sofort mit fünf neuen Tänzern ergänzt, darunter Diaghilevs zukünftiger Favorit, der 18-Jährige Serge Lifar. Wie Diaghilev über ihn sagte: „Lifar wartet auf seine eigene Stunde, um eine neue Legende zu werden, die schönste aller Ballettlegenden.“.

In den folgenden Jahren, den Jahren der Wiederbelebung der russischen Balletttruppe, arbeiteten Picasso und Coco Chanel mit Diaghilew zusammen, die Truppe tourte viel, präsentierte nicht nur Ballett, sondern auch Opernproduktionen, symphonische und Kammerkonzerte. George Balanchine wurde in dieser Zeit zum Choreografen. Nach seinem Abschluss an der Theaterschule des Mariinski-Theaters emigrierte er aus Russland und bereicherte in Zusammenarbeit mit Diaghilew die Choreografie seiner Spielzeiten erheblich.

George Balanchine (alias Georgy Balanchivadze)

Trotz seines scheinbaren Wohlstands geriet Diaghilew erneut in finanzielle Schwierigkeiten. Daraufhin nahm Diaghilew eine Leihe auf und begann, nachdem er die Depression überwunden hatte, eine neue Saison in Paris und London. So habe ich über die Saison gesprochen 1926 des Jahres Serge Lifar: „ Ich werde mich in all den Jahren meines Lebens in Diaghilews Russischem Ballett an keine glänzendere und triumphalere Londoner Saison erinnern: Wir wurden buchstäblich in unseren Armen getragen, mit Blumen und Geschenken überschüttet, alle unsere Ballette – sowohl neue als auch alte – wurden begrüßt Begeisterung und Dankbarkeit und löste einen endlosen Sturm des Applauses aus.“

Bald begann Diaghilew das Interesse am Ballett zu verlieren und widmete immer mehr Zeit und Energie einem neuen Hobby – dem Sammeln von Büchern.

IN 1928 Die erfolgreichste Produktion der Saison war Balanchines Inszenierung von „Apollo Musagete“ zu Strawinskys Musik, ein Meisterwerk nach Diaghilews Meinung, mit Bühnenbildern von Beauchamp und Kostümen von Coco Chanel. Das Publikum spendete Lifar, dem Solisten dieses Balletts, lange Ovationen, und auch Diaghilew selbst schätzte seinen Tanz sehr. In London wurde „Apollo Musagete“ 11 Mal gezeigt – von 36 Produktionen im Repertoire.

Alexandra Danilova und Serge Lifar im Ballett Apollo Musagete, 1928

1929 Das Jahr ist geworden letztes Jahr Existenz von Diaghilews Russischem Ballett. Im Frühjahr und Frühsommer tourte die Truppe aktiv durch Europa. Ende Juli und Anfang August gab es dann kurze Touren in Venedig. Dort verschlechterte sich Diaghilews Gesundheitszustand plötzlich: Aufgrund seiner sich verschlimmernden Diabeteserkrankung erlitt er einen Schlaganfall, an dem er am 19. August 1929 starb.

Nach Diaghilews Tod löste sich seine Truppe auf. Balanchine ging in die USA, wo er zum Reformer des amerikanischen Balletts wurde. Massine gründete zusammen mit Oberst de Basile die Truppe „Russisches Ballett von Monte Carlo“, die das Repertoire von Diaghilews russischem Ballett bewahrte und dessen Traditionen weitgehend fortführte. Lifar blieb in Frankreich und machte sich auf den Weg Balletttruppe Grand Opera und leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des französischen Balletts.

Diaghilew besaß ein brillantes künstlerisches Gespür dafür, alles Neue zu antizipieren oder vergessene Kunst vergangener Epochen als neu zu entdecken. Er verstand es, jede seiner Ideen mit fantastischer Beharrlichkeit zu verwirklichen. Er setzte seinen Namen und sein Vermögen aufs Spiel, faszinierte seine Freunde, russische Kaufleute und Industrielle mit seinen Ideen, borgte sich Geld und investierte es in neue Projekte. Für Sergei Diaghilew gab es nur zwei Idole, die er sein ganzes Leben lang verehrte – Erfolg und Ruhm.

Als außergewöhnliche Persönlichkeit und Besitzer einer einzigartigen Gabe, Talente zu entdecken und die Welt mit Neuheiten zu überraschen, brachte Sergei Diaghilev neue Namen herausragender Choreografen in die Welt der Kunst – Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; Tänzer und Tänzer - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Er gründete und vereinte eine wunderbare Truppe talentierter Cordkünstler.

Dem sind sich viele Zeitgenossen sowie Forscher von Diaghilews Leben und Werk einig der Hauptverdienst Sergej Pawlowitsch wurde zu der Tatsache, dass er mit der Organisation seiner „Russischen Jahreszeiten“ tatsächlich den Prozess der Wiederbelebung der Ballettkunst nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt einleitete. Die in seinem Unternehmen entstandenen Ballette sind bis heute der Stolz der Größten Ballettszenen auf der ganzen Welt und werden erfolgreich in Moskau, St. Petersburg, London, Paris und vielen anderen Städten aufgeführt.