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Johnson war ein vollendeter Dolmetscher, der einfach sprach Musikalische Formen auf das Niveau eines echten Kunstwerks, während viele andere sich damit begnügten, nur die Kanons zu beachten. Johnson war der erste Bluesmusiker seiner Generation, der die Aufnahmen anderer Künstler kreativ nutzte und deren Ideen so adaptierte und verbesserte, dass die Kompositionen, die sie schufen und ihn inspirierten, nun wie nichts anderes klangen als das Werk von Robert Johnson selbst.

Ungeachtet des Umfangs, in dem sein Werk bisher studiert wurde, muss festgehalten werden, dass nur seine erste Platte, „Terraplane Blues“, eine kommerzielle Nachfrage hatte und selbst seine Freunde und Verwandten über das Schicksal seiner Aufnahmen im Unklaren blieben Sie haben sie erhalten, darunter Forscher wie Gayle Dean Wardlow und Mack McCormick. Insgesamt nahm Johnson während 5 Aufnahmesitzungen, von denen die erste am 23. November 1936 und die letzte am 20. Juni 1937 stattfand, 29 Kompositionen auf (eine Aufnahme einer anderen obszönen Komposition, die auf Wunsch der Toningenieure aufgeführt wurde, bleibt unentdeckt). Es wurde nie geklärt, welche seiner Kompositionen (wenn überhaupt) speziell für Studioaufnahmen gelernt und welche von ihm regelmäßig aufgeführt wurden, obwohl Johnny Shines, der mit ihm auftrat, Augenzeuge der Wirkung war, die die Aufführung des Liedes auf die Zuhörer hervorrief „Komm in meine Küche“.

Ebenso entstand Johnsons Image als schüchternes, ungeselliges Blues-Genie durch Johnsons Art, den Tontechnikern den Rücken zu kehren und aus der Ecke des Raumes zu singen, was Ry Cooder jedoch als „Corner Loading“ charakterisiert – eine Technik, die es erlaubte erreichen Sie einen klangvolleren Gesang. Diese Klangfülle und Klarheit des Gitarrenspiels zeigt sich bereits beim ersten Durchlauf des Blues „Kind-Hearted Woman“, der wie „I Believe I“ll Dust My Broom“ und „Sweet Home Chicago“ ohne Schnörkel vorgetragen wird in Form von Bottleneck Picking. Alle acht Nummern, die bei Johnsons erster Aufnahmesitzung aufgenommen wurden, sind Beispiele für die Verwendung leichter rhythmischer Strukturen (später charakteristisch für den Chicago Blues der Nachkriegszeit und insbesondere für Jimmy Reed), die er auf der Grundlage des „Walking Bass“ für Gitarre arrangiert hat ", normalerweise. gespielt mit der linken Hand eines Boogie-Pianisten.

Nach zwei Tagen wurden acht weitere Nummern aufgenommen, darunter „Walkin‘ Blues“ aus dem Son House-Repertoire und „Cross Road Blues“, ein Echo der Legende, nach der Johnson seine Seele für die Kunst des Aufführens an den Teufel verkaufte Blues; sowie „Preachin“ Blues“ und „If I Had Possession over Judgement Day“, deren mitreißende Darbietung beweist das höchste Niveau Johnsons Können.

Die letzte Zeile seines Repertoires kam sieben Monate später während einer zweiwöchigen Aufnahmesitzung in Dallas am 19. und 20. Juni 1937. Die 11 aufgenommenen Songs repräsentieren dann große Auswahl Gefühle, bei denen Melancholie, Zärtlichkeit und offensichtliche sexuelle Anspielungen dämonischer Besessenheit, Paranoia und Verzweiflung weichen. Tendenziöse Kritiker neigen dazu, „Hellhound on My Trail“ und „Me and the Devil“ eher als wörtliche Geständnisse denn als wirksame Verkörperungen der Erfahrungen zu betrachten, die in den Texten dieser Kompositionen zum Ausdruck kommen.

Johnsons Fähigkeit, emotionale Emotionen zu vermitteln, gepaart mit seinem bekannten Ansatz, Themen und Techniken von seinen Zeitgenossen zu übernehmen, widerlegen die fantastischen Erklärungen für seine Leistungen. Andererseits ist das Drama von Johnsons Musik zweifellos ein Spiegelbild des Dramas seines Lebens, des Lebens eines wandernden Musikers, der stets auf der Suche nach einer Möglichkeit war, den weiblichen Teil des Publikums zu beeindrucken. Ein solcher Flirt führte später zu seinem Tod – ein Jahr nach seiner letzten Aufnahmesession, als er in einem Diner in Three Forks in der Nähe von Greenwood, Mississippi, auftrat, wurde der Alkohol, den Johnson trank, von einem seiner eifersüchtigen Ehemänner vergiftet. Etwa zur gleichen Zeit suchte Columbia-Mitarbeiter John Hammond bereits nach Johnson, um ihn als Vertreter des Country-Blues in einem Konzert mit dem Titel „From Spiritual to Swing“ zu arrangieren, das im Dezember in der Carnegie Hall in New York stattfand 23, 1938. Anstelle von Johnson trat Big Bill Broonzy auf.

Robert Johnson war ein einzigartiger Musiker, der weder unter seinen Zeitgenossen noch unter seinen Anhängern seinesgleichen suchte. Das Ausmaß seines Einflusses auf die spätere Entwicklung der Musik kann nicht gemindert werden, obwohl sein Werk nicht isoliert von dem Werk seiner Zeitgenossen betrachtet werden sollte. Dank eines in den 1980er Jahren in Angriff genommenen Projekts, seinen gesamten Katalog an Aufnahmen neu aufzulegen, geriet Johnsons Name nicht in Vergessenheit.

Robert Leroy Johnson im Landhausstil ist einer der Besten berühmte Künstler klassischer Blues. Der Musiker wurde am 8. Mai 1911 in Hazelhurst, USA, geboren. Robert Johnson, dessen Biografie von endlosen Reisen von Ort zu Ort geprägt war, zuerst mit seinen Eltern und dann alleine, träumte seit seiner Kindheit vom Blues.

Robert Johnson begann mit knapp 13 Jahren Gitarre zu spielen. Er hatte überhaupt keine Spieltechnik, er saß einfach nur da und zupfte stundenlang die Saiten. Die Beharrlichkeit des Teenagers wurde durch den beharrlichen Charakter erklärt, den er von seinem Vater geerbt hatte. Und wenn Robert sich entschied, etwas zu erreichen, versuchte er immer, sein Ziel zu erreichen. Am Ende geschah es, aber nicht sofort.

Versuche, das Instrument zu beherrschen

Die Gitarre in den Händen des Teenagers wollte nicht erklingen und bis auf unverständliches Klimpern konnten keine Töne erzeugt werden. Der Wunsch, eines Tages Blues zu spielen, war jedoch so groß, dass Robert weiterhin die Saiten quälte. Um der Kunst der Spirituals, des Gospels und des Boogie-Woogie näher zu kommen, traf der junge Mann zwei professionelle Blueskünstler, Willie Brown und Sun House. Beide Musiker nahmen aktiv an Johnsons Schicksal teil, konnten ihm jedoch nicht das Gitarrenspielen beibringen.

Arbeit auf der Plantage

Am Ende war der neunzehnjährige Robert gezwungen, seinen Traum aufzugeben und in einen anderen Staat zu ziehen, wo er seinen Lebensunterhalt mit dem Baumwollpflücken verdienen konnte. Nun griff der junge Afroamerikaner nur noch abends, nach der Arbeit, zur Gitarre. Das Instrument hörte immer noch nicht zu, die Musik funktionierte nicht. Das ging über ein Jahr so. Und da Robert an Gott glaubte, betete er jedes Mal, wenn er die Kirche besuchte, und bat den Allmächtigen, ihm musikalisches Talent zu schicken, und versprach, sofort mehrere Gospellieder zur Ehre des Herrn zu spielen.

Einblick

Vielleicht hat Gott ihn gehört, aber als Robert Johnson eines Sonntags plötzlich aus der Kirche zurückkam und aus Gewohnheit anfing, gleichzeitig etwas auf der Gitarre zu spielen und zu summen, hatte er das Gefühl, eine Art Melodie zu hören. Inspiriert von dem Erfolg, auf den er so lange gewartet hatte, begann Johnson, die neu erfundene musikalische Phrase immer wieder zu wiederholen, und erfand ein Lied. Er hat sich sofort den Refrain ausgedacht. Der zukünftige Musiker probte mehrere Abende und am Ende entstand eine Komposition, die nach allen Regeln des Blues entstand. Dies war der berühmte Hellhound On My Trail, der später zu einem der wenigen Lieder von Robert Johnson wurde. Der erste Erfolg gab ihm Kraft und der aufstrebende Musiker machte sich mit neuer Energie an die Arbeit.

Die nächsten Abende verbrachten wir damit, zwei weitere Songs zu komponieren: „Cross Road Blues“ und „Me“. Und das Teufelsblues. Johnson war glücklich, es gelang ihm, sein Lebenstraum wurde wahr. Jetzt konnte Robert Johnson, dessen Musik endlich ihre Form gefunden hatte, den Blues schreiben und aufführen. Sobald die Baumwollernte vorbei war, eilte er zu seinen Freunden. Sun House und Willie Brown freuten sich, ihren jüngeren Freund zu sehen, wollten ihm aber nicht beim Gitarrenspielen zuhören.

Geständnis

Und erst als Robert darauf bestand, alle seine Lieder spielte und sang, saßen seine Freunde lange Zeit mit offenem Mund da und verstanden nichts. Um seinen Erfolg in der Musik irgendwie zu erklären, ließ er sich dringend ein Gleichnis darüber einfallen, wie er an der Kreuzung zweier Straßen dem Teufel begegnete, ihm seine Seele verkaufte und ihm beibrachte, Gitarre zu spielen und Blues zu singen. Die Freunde lachten, gratulierten Johnson aber und luden ihn ein, mit ihnen aufzutreten.

Uraufführungen

Seitdem haben sich die Musiker nicht getrennt. Robert spielte akustischen Country-Blues und schrieb Melodien. Musikwissenschaftler nennen Johnson den verbindenden Faden zwischen Chicago- und Delta-Blues, obwohl diese beiden Stile streng genommen nicht miteinander verbunden werden müssen, jeder lebt sein eigenes Leben. Der Delta-Blues ist sanfter, melodischer und mit einer guten Portion Melancholie ausgestattet, während der Chicago-Blues im Gegensatz dazu voller Staccato-Noten, synkopierter musikalischer Phrasen und langer Gitarrensoli ist, die sich zu einem Crescendo steigern.

Studioaufnahmen

Robert Johnsons Kunst war zunächst so unprätentiös wie die Lieder der meisten anderen Blueskünstler. Die gleichen primitiven Texte aus einem Wirrwarr bedeutungsloser Phrasen, aber seine Musik war völlig anders, tiefgründig und melodisch. Johnson hat wenig aufgezeichnet das letzte Mal er wurde am 20. Juli 1937 im Studio gesehen. Vom 15. bis 20. gelang es ihm, 13 Lieder aufzunehmen, die später als separates Album veröffentlicht wurden.

Aufnahmequalität

Die Autorität von Robert Johnson als neue Welle wuchs sprunghaft. Seine erste Aufnahmesession fand im November 1936 in einem der Studios in San Antonio statt. Damals war die Ausrüstung primitiv, ein Cutter erstellte eine Tonspur auf einer Aluminiumplatte, die Klangqualität ließ zu wünschen übrig. Aber dem Sänger gefiel der Klang seiner Stimme und er saß bis spät in die Nacht am Gerät.

Erste Gebühr

Nach einiger Zeit wurde Johnson zu American Record eingeladen, einer der führenden US-amerikanischen Plattenfirmen. Diese Einladung sah etwas ungewöhnlich aus. Zu dieser Zeit wurde Blues praktisch nicht aufgenommen; nur Jazz war beliebt. Im Rahmen dieser Einladung spielte Robert Johnson jedoch acht seiner Lieder, die in guter Qualität aufgenommen wurden. Einige Tage später wurde die Session fortgesetzt und der Song „Blues 32-20“ aufgenommen. Gleichzeitig erhielt Johnson für seine Arbeit ein Honorar.

Der Volksmusikforscher Bob Groom schrieb in seinem Artikel: „Der Musiker Johnson steht an einem Scheideweg in der Entwicklung des Genres. Hinter ihm steht der Delta-Blues, vor ihm der Chicago-Blues.“ Er schaute ins Wasser und Robert tat genau das.

Fehlgeschlagene Leistung

Robert Johnson, dessen Blues sowohl im Delta-Stil als auch im Chicago-Stil klang, machte keinen Unterschied zwischen ihnen. Vielleicht wurde der Musiker deshalb in den späten dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts zum Gipfel des Blues. Das Talent des bereits voll ausgebildeten Bluesmanns wurde vom Jazzproduzenten John Hammond bemerkt. Er beschloss, Johnson zur Teilnahme an seinem Projekt einzuladen, mehreren Herbstkonzerten authentischer „schwarzer“ Musik, die er organisierte, um die Entwicklung der amerikanischen Kultur in diese Richtung zu demonstrieren.

Viele Agenten machten sich auf die Suche nach der Sängerin. Robert Johnson, dessen Foto alle Kuriere erhielten, tauchte nirgends auf. Dutzende Menschen suchten nach dem Bluesmann, und zu diesem Zeitpunkt lag er bereits im Grab. Der Musiker starb am 16. August 1938 im Alter von 27 Jahren.

Die Geschichte vom Tod des Sängers

An diesem denkwürdigen Tag befand sich Johnson in einem Dorf namens Triple Fork. Der Ort lag wenige Kilometer von Greenwood entfernt, einer kleinen Stadt im Süden von Mississippi. Am Ortseingang gab es eine Kneipe mit Musik, einer Bar und einer Tanzfläche. Die Besucher wurden von einer schönen Mulattin begrüßt, die ihr Mitgefühl für Robert nicht verbarg. Auch er war dem Spaß nicht abgeneigt und die jungen Leute verabredeten sich für den Abend.

Robert Johnson flirtete mit aller Kraft und wurde vom Besitzer des Etablissements, einem grausamen eifersüchtigen Mann, der den Mulatten als seine Frau betrachtete, genau beobachtet. Robert nahm die Gitarre und begann, wie gewohnt Blues zu spielen. Nichts deutete auf Ärger hin, bis dem Sänger als Anerkennung für sein Talent eine Flasche Whisky geschickt wurde, die aber aus irgendeinem Grund offen war. Johnson nahm ein paar Schlucke und wurde wenige Stunden später bewusstlos in einem Krankenwagen in die Stadt gebracht. Das vergiftete Getränk zeigte keine sofortige Wirkung; der Musiker starb erst am dritten Tag. Damit endete das Leben des berühmten Bluesmusikers.

TV-Serie „Supernatural“, im Fantasy-Genre gedreht, erfreute sich schnell großer Beliebtheit Russische Zuschauer. Die erste Staffel erschien im Jahr 2005. Seit der Premiere wurden 11 Staffeln gedreht, die letzte davon begann im Jahr 2015. Jede Staffel umfasst bis zu 25 Episoden, in denen die Hauptfiguren Sam und Dean mystische Ereignisse am Rande des Horrors untersuchen.

Es stößt nicht nur bei Fans der Serie, sondern auch bei Musikliebhabern auf großes Interesse. musikalische Begleitung. Zwei Komponisten trugen zum Schreiben des Soundtracks bei Christopher Lennertz und Jay Gruska.

Christopher Lennertz schreibt Musik für Filme, Fernseh Show und Videospiele und kann auf eine lange Liste an Erfolgen zurückblicken, darunter einen Grammy für das beste Latin-Rock-Album – dies geschah während seiner Arbeit mit Ozomatli und ihrer gemeinsamen Aufnahme des Albums Street Signs im Jahr 2004. Wenn wir über „Supernatural“ sprechen, dann wegen seiner herausragenden Qualität Musikalische Kompositionen Lennertz wurde für einen Emmy, einen Fernsehpreis, nominiert.

Jay Graska Neben der Erstellung von Soundtracks für Filme ist er in den 2000er Jahren auch als Komponist der beliebten Fernsehserien „Charmed“ und „Beverly Hills 90210“ in Russland bekannt. Graska sagt: „Trotz seiner langen und arbeitsreichen Karriere fühlt er sich immer noch wie ein Student, wenn er Musik komponiert, und freut sich aufrichtig über jede Gelegenheit, in ein Gebiet einzutauchen, das er bereits kennt, oder die Feinheiten eines neuen Handwerks zu erlernen.“

Die Serie „Supernatural“ von Anfang an letzte Episode gefüllt unglaubliche Geschichten, aber Episode 8 der zweiten Staffel ist von besonderem Interesse - "Kreuzung Blues".

Die Handlung basiert auf die Legende von Robert LeRoy Johnson(Robert Leroy Johnson). Die Geschichte besagt, dass Johnson angeblich seine Seele an den Teufel verkauft habe, um den Blues meisterhaft spielen zu können. Es geschah alles in Mississippi. Der zukünftige brillante Gitarrist und Sänger erzählte seinen Freunden einmal, dass er lernen würde, den Blues so zu spielen, dass er auf der ganzen Welt seinesgleichen hätte. Seine Worte wurden nicht ernst genommen – schließlich verfügte Robert zu dieser Zeit über keine herausragenden Fähigkeiten und musikalisches Talent. Doch nach einiger Zeit verschwand Leroy Johnson aus den Augen der Nachbarsjungen. Er war mehrere Monate lang abwesend und kehrte so plötzlich zurück, wie er verschwunden war.

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Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, spielte er Blues auf der Gitarre... Die örtlichen Musiker waren erstaunt. Von dem ehemaligen Amateur-Bluesmusiker war keine Spur mehr übrig – vor ihnen spielte ein Profi so faszinierend, dass man kaum glauben konnte, dass vor ihnen dieselbe Person stand – Robert Leroy Johnson. Dann wurde die Legende über den Bluesmusiker geboren, der einen Deal mit dem Teufel selbst machte. Nach dem Tod des legendären Bluesgitarristen versuchten Fans des Musikers verzweifelt, diesen Mythos zu entlarven, indem sie argumentierten, dass Johnson von Geburt an mit Talent ausgestattet sei und als er populär wurde, sei einfach seine Zeit gekommen.

Die Crossroads Blues-Reihe beginnt im selben Bundesstaat Mississippi im Jahr 1930. Um die Chance zu erhalten, ein unnachahmlicher Gitarrist zu werden, schließt Robert Leroy Johnson einen Deal mit einem rotäugigen Dämon oder dem Dämon vom Scheideweg ab, der bereit ist, seine Seele für die Erfüllung all seiner Wünsche zu verlangen. Der Deal kam zustande und wurde mit einem Kuss besiegelt. Acht Jahre später spielt Johnson in Lloyd's Bar den Blues auf der Gitarre. Als er Hunde auf der Straße bellen hörte, rannte er weg, um sich zu verstecken. Aber erfolglos. Robert wird im Sterben aufgefunden und redet ständig von schwarzen Hunden mit roten Augen.

Unsere Tage. Sam und Dean erfahren vom Tod von Sean Boyden, einem Architekten, der vom Dach eines nach seinem eigenen Entwurf erbauten Gebäudes gesprungen ist. Augenzeugen sagten, er habe endlos von dem Hund im Gebäude gesprochen ...

Die Serie enthält Soundtracks:

• Robert Johnson – Hell Hound On My Trail
• Robert Johnson – Crossroad Blues
• Son House – Downhearted Blues
• Little Walter – Schlüssel zur Autobahn
• Brian Tichy – Chaos umgibt dich
• Nazareth – Haare des Hundes

Robert Johnson ist einer der Pfeiler des Blues, dessen Leben von Legenden umgeben war. Obwohl nur sehr wenige Aufnahmen seines Vermächtnisses erhalten sind, sind viele seiner Lieder zu Standards des Genres geworden. Sie wurden nicht nur von hartgesottenen Bluesmusikern nachfolgender Generationen aufgeführt, sondern auch von ehrwürdigen Rockern wie den Rolling Stones, Eric Clapton, der Steve Miller Band und Led Zeppelin, und 1986 wurden Johnsons Verdienste gewürdigt, indem sein Name in die Rock Hall aufgenommen wurde Fame -n-Rolla“ in der Spalte „Früher Einfluss“. Robert wurde am 8. Mai 1911 geboren, obwohl einige Quellen dieses Ereignis auf das Jahr 1912 datieren. Aufgewachsen am Ufer des Mississippi, ein Junge mit junges Alter träumte davon, ein großer Bluesmusiker zu werden, aber zunächst sahen seine Versuche lächerlich aus. Als Teenager begann Johnson Mundharmonika, und jedes Mal trat er bei Tänzen auf, bei denen seine Idole Son House, Charlie Paton und Willie Brown spielten.

Zwischen den Liedern versuchte er, eine Melodie auf seinem Instrument zu spielen, aber der Klang war schrecklich, und das amüsierte nur seine älteren Kameraden. Robert heiratete früh (im Alter von 18 Jahren) und wurde früh verwitwet. Seine Frau starb während der Geburt und nach diesem Ereignis verschwand der Mann für einige Zeit aus seiner Stadt.

Wohin er wanderte und was er tat, ist nicht wirklich bekannt, aber als Johnson nach seiner Rückkehr in Anwesenheit von House und Brown mehrere Blues-Stücke spielte, klappten ihnen vor Überraschung die Kinnlade herunter. In relativ kurzer Zeit lernte ihr jüngerer Kollege nicht nur meisterhaft Gitarre zu spielen, sondern begann auch selbst Lieder zu komponieren, was natürlich nur für Erstaunen sorgte. Anscheinend entstand damals die wichtigste Legende über das Leben des Musikers, die wie folgt lautet. Irgendwie um Mitternacht auf Trinkgeld sachkundige Leute Robert erschien an einer Kreuzung, wo er einen großen schwarzen Mann traf. Der Teufel (wer sonst könnte es sein?) nahm ihm die Gitarre weg, richtete sie richtig ein und gab sie dem Besitzer zurück, wodurch er sich in einen großartigen Musiker verwandelte (natürlich bezahlte er mit seiner Seele).

Tatsächlich erwarb Johnson alle Fähigkeiten durch sorgfältiges Studium des Fachs und Praktika bei so prominenten Bluesmusikern seiner Zeit wie Ike Zinnemann. Darüber hinaus hatte Robert die Gabe, alles, was er zum ersten Mal hörte, sofort wiederzugeben. Und da er an verschiedenen Orten auftreten musste und das Publikum verlangte, was es wollte, spielte Johnson nicht nur Blues, sondern auch Hillbilly-, Jazz- und Pop-Standards.

Doch trotz der Vielfalt des Materials, das er spielte, hatte Robert charakteristische Tricks, von denen der bedeutendste die Boogie-Basslinie war, die auf den tiefen Saiten gespielt wurde (diese Technik wurde später von vielen berühmten Bluesmusikern übernommen). Im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen tourte der Musiker gern, nahm aber praktisch keine Aufnahmen auf. Alles Material, das wir hören konnten nachfolgende Generationen, wurde bei den Sitzungen 1936 aufgenommen. Dann nahm er 29 Lieder auf und mehrere davon alternative Optionen. Zu seinen Lebzeiten wurden nur „Terraplane Blues“ und „Last Fair Deal Gone Down“ auf Schallplatten veröffentlicht. Das erste dieser Exemplare wurde ein großer Erfolg und verkaufte sich 5.000 Mal, was in den 1930er Jahren einen bedeutenden Erfolg darstellte.

Leider wurden Johnsons andere Kompositionen erst nach dem Tod des Musikers veröffentlicht. Der Tod des Künstlers ereignete sich übrigens unter nicht vollständig geklärten Umständen, doch der gängigsten Version zufolge wurde er vom Besitzer des Saloons vergiftet, mit dessen Frau Robert eine Affäre begann.

Robert A. Johnson ist ein amerikanischer Jungscher Analytiker, geboren 1921, lebt heute in San Diego, Kalifornien.

Johnsons Lebenslauf begann vielleicht mit Autounfall, bei dem er im Alter von 11 Jahren stürzte und dabei sein Bein verlor. Wie Parzival im Gralsmythos führte Robert Johnsons jugendliche spirituelle Suche zu Begegnungen mit verschiedenen Weisen, Heiligen und Sündern und gipfelte in seiner Entdeckung des Schweizer Psychiaters Carl Jung.

Johnson begann seine analytische Ausbildung am Jung-Institut in Zürich im Jahr 1947, als dieses eröffnet wurde. Nach seiner Ausbildung bei Carl Jung, Emma Jung und Jolanda Jacobi absolvierte er seine analytische Ausbildung bei Fritz Kunkel in Los Angeles und Tony Sussman in London.

Im Jahr 2002 erhielt Robert Johnson die Ehrendoktorwürde des Doctor of Humane Letters.

Johnson studierte auch bei Krishnamurti, Sri Aurobindo Ashram in Pondicherry, Indien. 19 Jahre lang lebte er zwischen Südkalifornien und Indien.

Robert war einige Zeit Benediktinermönch in der Episcopal Church (Kirche von England).

Johnson ist ein angesehener Dozent und seine Bücher wurden mehr als zwei Millionen Mal in neun Sprachen verkauft. Robert Johnsons Bücher sind nicht nur für ihre Weisheit und Einsicht bekannt, sondern auch für die Nacherzählung zeitloser Mythen und Geschichten, insbesondere des Gralsmythos und der archetypischen Merkmale von Parzival und dem verwundeten Königsfischer.

Zu Roberts Werken gehören: + „Inneres Gold: Psychologische Projektion verstehen“, „Zufriedenheit: Der Weg zum wahren Glück“, „Den eigenen Schatten verstehen“, „Er: Tiefe Aspekte der männlichen Psychologie“, „Sie: Tiefe Aspekte der weiblichen Psychologie“ , „Wir: tiefe Aspekte romantische Liebe».

Bücher (4)

Wir: Die tiefsten Dimensionen romantischer Liebe

Kann man über die Psychologie der Liebe sprechen? Was ist Verlieben und wie unterscheidet es sich von wahrer Liebe? Was sind historische Wurzeln romantische Liebe, und gibt es eine solche Liebe in unserer Zeit? Wie hat sich ihre Psychologie verändert?

Diese und andere Fragen im Zusammenhang mit der Psychologie der Beziehungen zwischen Mann und Frau sind Gegenstand von R. Johnsons Buch „We: The Deeper Aspects of Romantic Love“.

Er: Tiefe Aspekte der männlichen Psychologie

Was bedeutet es, ein Mann zu sein? Was sind die wichtigsten Meilensteine ​​auf dem Weg zur Männlichkeit? Wie kann man die Eigenschaften von Parsifal und dem Fischerkönig in sich selbst erkennen? Wie manifestieren sie sich im Leben? moderner Mann? Welchen Platz nehmen Frauen im Leben eines Mannes ein? Wie unterscheidet sich ein Gefühl von einer Emotion und wo sind die Ursprünge zu suchen? schlechte Laune?

Sie: Tiefe Aspekte der weiblichen Psychologie

Inwieweit ähneln sich die Lebensgeschichten aller Frauen und was sind ihre wesentlichen psychologischen Unterschiede? Welchen Platz nehmen Männer im Leben einer Frau ein? unterschiedliche Bühnen seine Entwicklung? Wie können Frauen Psyche und Aphrodite in sich entdecken? Was ist weibliche Reife?

Die Antworten auf all diese Fragen finden sich in Robert Johnsons faszinierendem Buch, das den tiefgreifenden Problemen der weiblichen Psychologie gewidmet ist.

Leserkommentare

Martha/ 13.08.2019 Danke an Anna für die Buchauswahl))

Anna/ 06.07.2017 Ich kann gar nicht zählen, wie viele Bücher ich in den letzten 10 Jahren zum Thema Selbstentwicklung gelesen habe. Ich begann mit dem Thema Träume und kam schließlich zu ihnen. Wahrscheinlich war es in meinem Fall notwendig, aber vielleicht findet jemand meinen Rat nützlich: Verschwenden Sie keine Zeit und führen Sie ein Tagebuch über Ihre Träume, studieren Sie sie und behandeln Sie sie mit tiefem Respekt. Sie enthalten alle Antworten, Bücher werden auch benötigt, aber ohne Übung gerät das Wissen in Vergessenheit. Die Bücher von Robert Johnson haben mir sehr gut gefallen und mir bei meiner Selbstentwicklung geholfen. Ich möchte auch die Bücher von Olga Kharitidi empfehlen; die Autorin widmet dem Thema Träume nicht weniger Aufmerksamkeit. Zur Selbstentwicklung möchte ich die Bücher von Roman Zyulkov hervorheben, das sind Bücher zum Üben. Ich darf mir auch das Buch von Jeanette Rainwater nicht entgehen lassen.
Es liegt in Ihrer Macht, Ihr eigener Psychotherapeut zu werden, der Ihnen auch wirklich hilft, sich selbst zu verstehen.

Valeria/ 01.05.2012 Die Bücher sind erstaunlich tiefgründig und gleichzeitig in einer sehr einfachen, leicht verständlichen Sprache geschrieben. Ich verwende die vom Autor vorgeschlagenen Technologien zur Arbeit mit Träumen. Die Ergebnisse übertrafen alle Erwartungen! Ich bin sehr froh, dass ich auf dieser Seite so nützliche Bücher gefunden habe!