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Bleistift ist ein sehr einfaches Zeichenmaterial, mit dem Künstler ihre Arbeit beginnen kreativer Weg. Sogar jedes Kind zeichnet seine ersten Linien mit einem Bleistift, bevor es zu komplexerem Material übergeht. Aber der Bleistift ist nicht so primitiv, wenn man ihn genauer studiert. Er kann dem Künstler bei der Erstellung von Skizzen, verschiedenen Illustrationen, Zeichnungen und Gemälden helfen. Bleistifte haben ihre eigenen Typen und es ist für jeden Künstler wichtig, das richtige Material für seine Arbeit auswählen zu können, damit die Illustration ein ansehnliches Aussehen erhält. Also lasst es uns herausfinden Wie wählt man einen Bleistift zum Zeichnen aus??

Wie ein Bleistift funktioniert

Wenn eine Person auf einen Bleistift drückt, gleitet die Mine über das Papier, und die Graphitpartikel werden in kleine Partikel zerbrochen und bleiben in den Fasern des Papiers hängen. Dadurch entsteht eine Linie. Während des Ziehvorgangs nutzt sich der Graphitstab ab und wird daher geschärft. Die gebräuchlichste Methode ist ein spezieller Schärfer; Sie können auch eine normale Klinge verwenden. Es ist wichtig zu verstehen, dass diese Methode besondere Sorgfalt und Vorbereitung erfordert, um Schnittwunden zu vermeiden. Aber dank der Klinge können Sie Graphit in der gewünschten Dicke und Form herstellen.

Arten eines einfachen Bleistifts

Die Grunddefinition eines Bleistifts ist ein Graphitstab, der in einen Holz- oder Kunststoffrahmen eingefasst ist. Einfache Graphitstifte gibt es in verschiedenen Ausführungen. Sie unterscheiden sich im Grad ihrer Steifigkeit.
Das menschliche Auge kann unterscheiden große Menge Graustufen, genauer gesagt -150 Töne. Trotzdem muss der Künstler mindestens drei Arten einfacher Bleistifte in seinem Arsenal haben – hart, mittelweich und weich. Mit ihrer Hilfe wird es möglich sein, etwas zu schaffen dreidimensionale Zeichnung. Unterschiedliche Härtegrade können Kontraste vermitteln, man muss nur geschickt damit umgehen.
Den Weichheitsgrad von Graphit können Sie anhand der auf der Bleistiftfassung aufgedruckten Bezeichnungen (Buchstaben und Zahlen) ermitteln. Die Skala von Härte und Weichheit weist Unterschiede auf. Wir werden uns drei Arten der Notation ansehen:

Russland

1. T- solide.
2. M- weich.
3. TM– mittlere Weichheit.

Europa

1. H- solide.
2. B- weich.
3. HB– mittlere Weichheit.
4. F– der mittlere Ton, der zwischen H und HB definiert ist.

1. #1 (B)- weich.
2. #2 (HB)– mittlere Weichheit.
3. #2½ (F)- durchschnittlich zwischen hart und mittelweich.
4. #3 (H)- solide.
5. #4 (2H)- sehr schwer.

Es ist unmöglich, einen solchen Moment als Hersteller nicht zu berücksichtigen. Manchmal unterscheiden sich Bleistifte verschiedener Hersteller aufgrund ihrer Qualität erheblich voneinander.

Eine Palette von Farbtönen eines einfachen Bleistifts

Bitte beachten Sie, dass die Weichheit von Stiften stark variieren kann. Mit anderen Worten, Weichheit und Härte werden durch die Tonalität voneinander getrennt. Die Bezeichnung H gilt als die härteste und B als die weichste. Es ist nicht verwunderlich, wenn es im Laden komplette Sets von 9H (am härtesten) bis 9B (am weichsten) gibt.
Am gebräuchlichsten und gefragtesten ist der mit HB gekennzeichnete Bleistift. Es verfügt über eine mäßige Weichheit und Härte, wodurch es leicht zu skizzieren ist. Aufgrund seiner subtilen Weichheit kann es zur Hervorhebung dunkler Bereiche verwendet werden.
Um den Kontrast des Musters zu verstärken, lohnt sich die Anschaffung von 2B. Künstler verwenden selten sehr harte Stifte, aber das ist Geschmackssache. Dieser Bleistifttyp eignet sich eher zum Zeichnen von Diagrammen oder zum Erstellen von Perspektiven für Landschaften, da er im Bild nahezu unsichtbar ist. Es ist nicht zu übersehen, dass Sie durch die größere Härte des Stifts einen sanften Übergang auf dem Haar erzielen oder einen kaum wahrnehmbaren Farbton hinzufügen können, ohne befürchten zu müssen, dass es dunkler wird.

Zu Beginn der Arbeit lohnt es sich, einen harten Bleistift zu verwenden, insbesondere wenn Sie sich über das Ergebnis der Illustration nicht sicher sind. Ein weicher Stift dient dazu, Schatten auszuarbeiten und die gewünschten Linien hervorzuheben.

Schraffur und Schattierung

Unabhängig von der Weichheit müssen Sie immer daran denken, dass der Bleistift angespitzt werden muss. Striche und Linien lassen sich am besten mit einem harten Bleistift zeichnen, da die Mine nicht so schnell stumpf wird, sondern ihre spitze Form behält lange Zeit. Zum Schattieren empfiehlt sich ein weicher Stift, besser ist es jedoch, mit der Seite der Mine zu zeichnen, damit das Material gleichmäßig aufgetragen wird.

Merkmale der Arbeit mit einem Bleistift

Vergessen Sie nicht, dass die Mine eines Bleistifts ruhig ist zerbrechliches Ding. Jedes Mal, wenn ein Bleistift auf den Boden fällt oder getroffen wird, wird sein Kern beschädigt oder bricht sogar. Dadurch ist das Zeichnen umständlich, da die Mine zerbröckelt oder aus dem Holzrahmen fällt.

Endeffekt. Die wissenswerten Informationen sind für einen angehenden Künstler recht umfangreich. Aber es ist sehr nützlich, weil es bei der Schaffung zukünftiger Meisterwerke helfen wird. Mit der Zeit wird das Wissen automatisch vorschlagen, welcher einfache Bleistift in einer bestimmten Situation benötigt wird. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Experimenten zu haben

Ein Bleistift ist ein etwa 18 cm langer Graphitstab in einem Holzrahmen aus Weichholz, beispielsweise Zeder. Graphitstifte aus natürlich vorkommendem, unverarbeitetem Graphit wurden erstmals verwendet Anfang des XVII V. Zuvor wurden zum Zeichnen Blei- oder Silberstäbe (ein sogenannter Silberstift) verwendet. Moderne Form Ein Blei- oder Graphitstift in einem Holzrahmen kam zum Einsatz Anfang des 19. Jahrhunderts V.

Normalerweise „funktioniert“ ein Bleistift, wenn man ihn führt oder die Mine auf Papier drückt, dessen Oberfläche als eine Art Reibe dient, die die Mine spaltet winzige Partikel. Durch Druck auf den Bleistift dringen die Bleipartikel in die Faser des Papiers ein und hinterlassen eine Linie oder Markierung.

Graphit, eine Modifikation des Kohlenstoffs, ist neben Kohle und Diamant der Hauptbestandteil der Bleistiftmine. Die Härte des Bleis hängt von der Menge an Ton ab, die dem Graphit zugesetzt wird. Die weichsten Bleistiftmarken enthalten wenig oder gar keinen Ton. Künstler und Zeichner arbeiten mit einer ganzen Reihe von Bleistiften und wählen diese je nach Aufgabenstellung aus.

Sobald die Mine eines Bleistifts nachlässt, können Sie ihn weiter verwenden, indem Sie ihn mit einem speziellen Spitzer oder Rasiermesser anspitzen. Das Anspitzen eines Bleistifts ist ein wichtiger Vorgang, der die Art der Linien bestimmt, die der Bleistift erzeugt. Es gibt viele Möglichkeiten, Bleistifte zu spitzen, und jede davon liefert ihr eigenes Ergebnis. Ein Künstler sollte versuchen, Bleistifte auf unterschiedliche Weise zu spitzen, um genau zu wissen, welche Linien mit einem bestimmten Bleistift und verschiedenen Spitzmethoden gezeichnet werden können.

Sie müssen die Vor- und Nachteile eines Bleistifts genau kennen, wie jedes Material, mit dem Sie arbeiten. Für bestimmte Zwecke werden Bleistifte unterschiedlicher Marken verwendet. Im nächsten Abschnitt werden einige Arten von Zeichnungen besprochen und angegeben, mit welcher Marke von Bleistift oder Graphitmaterial sie erstellt wurden.

Die angegebenen Beispiele geben einen Eindruck von den Strichen und Linien verschiedene Bleistifte. Nehmen Sie beim Betrachten einen Stift nach dem anderen und sehen Sie, welche Striche Sie mit dem einen oder anderen Stift erzielen können. Sie werden nicht nur jeden Bleistift ausprobieren und neue Möglichkeiten des Zeichnens entdecken wollen, Sie werden auch plötzlich feststellen, dass Ihr „Bleistiftsinn“ zugenommen hat. Als Künstler spüren wir das Material, das wir verwenden, und dieses beeinflusst die Arbeit.

Materialien und Beispiele für Striche und Linien.

HARTER BLEISTIFT

Mit einem harten Bleistift können Sie fast identische Striche auftragen, außer vielleicht in der Länge. Der Ton wird normalerweise durch Kreuzschraffur erzeugt. Harte Bleistifte werden mit dem Buchstaben H bezeichnet. Wie weiche Stifte haben sie eine Härteabstufung: HB, N, 2H, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H und 9H (am härtesten).

Harte Stifte werden häufig von Designern, Architekten und Präzisionszeichnern verwendet, die feine, saubere Linien benötigen, beispielsweise beim Erstellen von Perspektiven oder anderen Projektionssystemen. Obwohl sich die mit einem harten Bleistift ausgeführten Striche kaum voneinander unterscheiden, können sie sehr ausdrucksstark sein. Der weiche Ton kann mit einem harten Stift durch Schattieren mit Kreuzlinien erzeugt werden, das Ergebnis ist jedoch eine dünnere und formalere Zeichnung.

PROJEKTIONSSYSTEME FÜR HARTEN BLEISTIFT

Harte Stifte eignen sich ideal zum Erstellen von Zeichnungen. Wie bereits erwähnt, werden solche Zeichnungen in der Regel von Ingenieuren, Designern und Architekten angefertigt. Fertige Zeichnungen müssen genau sein, auf ihnen sollten Maße angegeben sein, damit Künstler, zum Beispiel Handwerker, nach den Anweisungen ein Objekt entsprechend dem Projekt erstellen können. Zeichnungen können mit erstellt werden verschiedene Systeme Projektionen, beginnend mit einem Plan auf einer Ebene und endend mit perspektivischen Bildern.

Striche mit hartem Bleistift
Ich gebe keine Beispiele für Striche, die mit 7H-9H-Stiften aufgetragen wurden.

WEICHER BLEISTIFT

Ein weicher Stift bietet mehr Möglichkeiten zum Abtönen und Vermitteln von Texturen als ein harter Stift. Weiche Bleistifte werden mit dem Buchstaben B bezeichnet. Ein mit HB gekennzeichneter Bleistift ist eine Kreuzung zwischen einem harten und einem weichen Bleistift und ist das Hauptmedium zwischen Bleistiften mit extremen Eigenschaften. Das Sortiment an weichen Bleistiften umfasst die Bleistifte НВ, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В und 9В (die weichsten). Weiche Stifte ermöglichen es dem Künstler, seine Ideen durch Schattierungen, Texturen, Schattierungen und sogar einfache Linien auszudrücken. Die weichsten Stifte können zum Färben einer Gruppe von Objekten verwendet werden, obwohl es meiner Meinung nach in diesem Fall im Allgemeinen bequemer ist, einen Graphitstift zu verwenden. Es hängt alles davon ab, auf welche Oberfläche Sie den Ton auftragen möchten. Wenn es sich um eine kleine Zeichnung handelt, zum Beispiel auf AZ-Papier, dann ist ein weicher Bleistift wahrscheinlich besser geeignet. Wenn Sie jedoch einer größeren Zeichnung Ton verleihen möchten, würde ich Ihnen raten, einen Graphitstift zu verwenden.

Der einzige weiche Bleistift, der zum Anfertigen von Zeichnungen geeignet ist, die eine hohe Präzision erfordern – die Handfläche natürlich hinter einem harten Bleistift – ist ein Bleistift mit einer eingeklemmten dünnen Mine.

ANDERE ARTEN VON BLEISTIFTEN

Neben den oben beschriebenen Bleistiften gibt es noch weitere Bleistifte, die viel mehr Möglichkeiten zum Experimentieren und Entdecken im Bereich des Zeichnens bieten. Sie finden diese Bleistifte in jedem Geschäft, das Künstlerbedarf verkauft.

- Bleistift in einem Rahmen aus gerolltem Papier - Graphit in einem Rahmen aus gewelltem Papier, der abgeschraubt wird, um die Mine freizugeben.
- Rotationsstift – in vielen Ausführungen erhältlich, mit verschiedenen Mechanismen zum Öffnen der Graphitspitze.
- Bleistift mit Klemmmine – ein Bleistift zum Skizzieren mit einer sehr weichen, dicken oder dicken Mine.
- Standardmäßiger dicker schwarzer Bleistift, seit vielen Jahren als „Black Beauty“ bekannt.
- Zimmermannsbleistift – wird von Tischlern und Bauarbeitern verwendet, um Messungen vorzunehmen, Notizen zu machen und neue Ideen zu skizzieren.
- Graphitstift oder -stift. Dieser Bleistift besteht aus hartem Graphit und hat etwa die gleiche Dicke wie ein normaler Bleistift. Der dünne Film, der die Spitze von außen bedeckt, wendet sich ab und gibt den Blick auf den Graphit frei. Ein Graphitstift ist ein dickeres Stück Graphit, etwa Pastell, das in Papier eingewickelt ist und bei Bedarf entfernt wird. Dies ist ein Universalstift.
- Ein Aquarell-Skizzenstift ist ein normaler Bleistift, aber wenn man ihn in Wasser taucht, kann er als Aquarellpinsel verwendet werden.

Was ist Graphit?

Graphit ist die Substanz, aus der Bleistiftminen hergestellt werden, natürlich vorkommender Graphit wird jedoch nicht in einen Holzrahmen eingelegt. Der aus verschiedenen Lagerstätten abgebaute Graphit ist unterschiedlich dick und weist unterschiedliche Härte-/Weichheitsgrade auf. Wie Sie auf den Bildern sehen können, ist Graphit nicht für die Erstellung detaillierter Zeichnungen geeignet. Es eignet sich eher für ausdrucksstarke Skizzen; Graphit lässt sich bequem mit einem Vinyl-Radierer bearbeiten.

Graphitstifte können für schnelle, schwere, dramatische Skizzen mit energischen Linien, großen Flächen dunkler Töne oder interessant strukturierten Strichen verwendet werden. Diese Zeichenmethode vermittelt die Stimmung gut, ist aber zum Zeichnen völlig ungeeignet. Es ist besser, große Zeichnungen mit Graphit zu zeichnen: Die Gründe dafür sind jedem klar. Graphit ist ein universelles Medium. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, erfahren Sie mehr über seine Eigenschaften und Eigenschaften. Da es keinen Außenrahmen hat, können die Seiten vollständig genutzt werden. Wenn wir mit einem Bleistift zeichnen, haben wir diese Möglichkeit nicht. Sie werden angenehm überrascht sein, wenn Sie sehen, was Sie mit dem Malen mit Graphit erreichen können. Persönlich verwende ich immer Graphit, wenn ich frei und dynamisch zeichne. Wenn Sie auf diese Weise auch mit Graphit zeichnen, werden Sie zweifellos große Erfolge erzielen.

ZEICHNEN MIT WEICHEN BLEISTIFTEN UND GRAPHIT

Im Gegensatz zu einem harten Bleistift können Sie mit einem weichen Bleistift und Graphit dickere Striche machen und eine breite Palette an Farbtönen erzeugen – von tiefem Schwarz bis Weiß. Mit einem weichen Bleistift und Graphit können Sie dies schnell und effizient erledigen. Mit einem weichen, ausreichend scharfen Bleistift können Sie die Umrisse eines Objekts sowie sein Volumen vermitteln.

Mit diesen Mitteln erstellte Zeichnungen sind ausdrucksvoller. Sie sind mit unseren Gefühlen, Ideen, Eindrücken und Gedanken verbunden, das können beispielsweise Skizzen in einem Notizbuch sein, als Ergebnis unserer ersten Eindrücke von einem Objekt. Sie können Teil unserer visuellen Beobachtungen und Aufzeichnungen sein. Zeichnungen vermitteln Tonveränderungen während des Beobachtungsprozesses, entweder durch kreative Vorstellungskraft, oder drücken die Oberflächenstruktur aus. Diese Zeichnungen können den Ausdruck auch willkürlich erklären oder zum Ausdruck bringen, also selbst Werke sein bildende Kunst, und nicht Vorbereitungen für zukünftige Arbeiten.

Der Radiergummi verstärkt die Wirkung eines weichen Bleistifts. Mit einem weichen Bleistift und einem Radiergummi können Sie Ihrer Zeichnung mehr Ausdruckskraft verleihen. Der Radiergummi wird in Verbindung mit einem harten Bleistift am häufigsten zum Korrigieren von Fehlern verwendet und ist als Ergänzung zu einem weichen Bleistift und Kohle ein Mittel zum Erstellen eines Bildes.

Kann erreicht werden unterschiedliche Ergebnisse, wenn Sie sie beim Arbeiten mit weichem Bleistift und Graphit unterschiedlich drücken. Durch Drücken von können Sie das Bild transformieren, indem Sie entweder den Ton ändern oder die Striche kräftiger machen. Schauen Sie sich Beispiele für Tonabstufungen an und versuchen Sie selbst, in diese Richtung zu experimentieren. Versuchen Sie, den Druck auf den Stift zu ändern, indem Sie ihn ändern Höchstbetrag Bild mit verschiedenen Bewegungen.

Was sind Radiergummis?

In der Regel machen wir uns erst dann mit dem Radiergummi vertraut, wenn wir einen Fehler korrigieren müssen. Wir wollen die Stelle löschen, an der der Fehler gemacht wurde, und mit dem Zeichnen fortfahren. Da der Radiergummi mit dem Korrigieren von Fehlern in Verbindung gebracht wird, stehen wir ihm und seinen Funktionen eher negativ gegenüber. Ein Radiergummi scheint ein notwendiges Übel zu sein, und je mehr er durch den ständigen Gebrauch abgenutzt wird, desto mehr haben wir das Gefühl, dass er unseren Bedürfnissen nicht mehr entspricht. Es ist an der Zeit, die Rolle des Radiergummis in unserer Arbeit zu überdenken. Wenn Sie einen Radiergummi geschickt einsetzen, kann er beim Zeichnen das nützlichste Werkzeug sein. Aber zuerst müssen Sie die Vorstellung aufgeben, dass Fehler immer schlecht sind, denn aus Fehlern lernt man.

Beim Skizzieren denken viele Künstler über den Zeichenprozess nach oder entscheiden, wie die Zeichnung aussehen soll. Skizzen können fehlerhaft sein und müssen im Laufe der Arbeit korrigiert werden. Das passierte jedem Künstler – sogar so großen Meistern wie Leonardo da Vinci und Rembrandt. Überarbeitung ist fast immer Teil des kreativen Prozesses und zeigt sich in vielen Werken, insbesondere in Skizzen, in denen Künstler ihre Ideen und Entwürfe entwickeln.

Der Wunsch, die Fehler in der Arbeit vollständig zu beseitigen und wieder mit dem Zeichnen zu beginnen, ist einer der häufigsten Fehler angehender Künstler. Dadurch leisten sie mehr weitere Fehler oder frühere wiederholen, was ein Gefühl der Unzufriedenheit hervorruft und zu einem Gefühl des Versagens führt. Wenn Sie Korrekturen vornehmen, löschen Sie die ursprünglichen Linien erst, wenn Sie mit der neuen Zeichnung zufrieden sind und das Gefühl haben, dass die Linien unnötig sind. Mein Rat: Bewahren Sie die Spuren der Korrektur auf, zerstören Sie sie nicht vollständig, da sie den Prozess Ihres Denkens und der Verfeinerung der Idee widerspiegeln.

Andere positive Funktion Radiergummi – reproduzieren Sie helle Bereiche in einer Tonzeichnung mit Graphit, Kohle oder Tinte. Mit dem Radiergummi lassen sich Striche, die die Textur betonen, ausdrucksvoller gestalten – ein Paradebeispiel für diesen Ansatz sind die Zeichnungen von Frank Auerbach. Dabei ist die „Tonking“-Technik ein Beispiel für die Verwendung eines Radiergummis zur Schaffung einer Atmosphäre.

Es gibt viele Arten von Radiergummis auf dem Markt, mit denen sich Spuren aller Substanzen entfernen lassen, die ein Künstler verwendet. Nachfolgend sind die Arten von Radiergummis und ihre Funktionen aufgeführt.

Weicher Radiergummi („klyagka“). Es wird normalerweise für Kohle- und Pastellzeichnungen verwendet, kann aber auch für Bleistiftzeichnungen verwendet werden. Diesem Radiergummi kann jede beliebige Form gegeben werden – das ist sein Hauptvorteil. Es hilft dabei, eine positive Herangehensweise an das Zeichnen zu entwickeln, da es darauf abzielt, neue Dinge in die Zeichnung einzubringen und nicht das zu zerstören, was bereits getan wurde.

- Vinyl-Radierer. Normalerweise werden sie zum Löschen von Strichen mit Kohle, Pastell und Bleistift verwendet. Es kann auch zum Erstellen einiger Arten von Strichen verwendet werden.
- Indischer Radiergummi. Wird verwendet, um leichte Bleistiftstriche zu entfernen.
- Tintenlöscher. Es ist sehr schwierig, Tintenflecken vollständig zu entfernen. Radiergummis zum Entfernen von Tinte und Typoskript sind in Bleistiftform erhältlich oder haben runde Form. Sie können einen Kombi-Radierer verwenden, dessen eines Ende den Bleistift und das andere Ende die Tinte entfernt.
- Oberflächenreiniger, nämlich Skalpelle, Rasierklingen, Bimsstein, feiner Stahldraht und Schleifpapier, werden verwendet, um hartnäckige Tintenflecken von Zeichnungen zu entfernen. Bevor Sie diese Produkte verwenden, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Ihr Papier dick genug ist, damit Sie die oberste Schicht entfernen können, ohne Löcher zu hinterlassen.
- Auf Papier aufgetragene Produkte wie Korrekturflüssigkeit, Titan oder chinesisches Weiß. Falsche Striche werden mit einer deckenden weißen Schicht abgedeckt. Nach dem Trocknen können Sie die Oberfläche erneut bearbeiten.

Sicherheitsmaßnahmen des Künstlers.

Vergessen Sie beim Arbeiten mit Materialien nicht die Sicherheitsmaßnahmen. Gehen Sie vorsichtig mit Skalpellen und Rasierklingen um. Lassen Sie sie nicht offen, wenn Sie sie nicht verwenden. Finden Sie heraus, ob die von Ihnen verwendeten Flüssigkeiten giftig oder brennbar sind. Daher ist das Auftragen von Weiß eine sehr bequeme und kostengünstige Möglichkeit, wasserbasierte Tinte zu entfernen, Weiß ist jedoch giftig und muss mit Vorsicht verwendet werden.

Bimsstein wird verwendet, um schwer zu entfernende Flecken zu entfernen. Bimsstein sollte jedoch vorsichtig verwendet werden, da er das Papier beschädigen kann. Eine Rasierklinge (oder ein Skalpell) kann Spuren abkratzen, die auf andere Weise nicht entfernt werden können. Sie können im Notfall eingesetzt werden, denn durch das Entfernen unnötiger Schläge können Sie dies tun

Tatsächlich sind Sie wahrscheinlich wie die meisten Künstler und verwenden mehrere verschiedene Stifte, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten.

Die Wahl guter Stifte, um Ihre Skizzen und Kunstwerke zum Leben zu erwecken, kann überwältigend sein herausfordernde Aufgabe, aber es hängt alles von Ihrem Geschmack ab. Sobald Sie sich für eine Marke entschieden haben, die Ihnen gefällt, können Sie verschiedene Stifte verwenden und diese kombinieren. Sie werden sehen, dass es sich bei vielen unserer Angebote um Stiftsets handelt, mit denen Sie mit einer Vielzahl von Linien und Schattierungen experimentieren können. Jede Marke verkauft Stifte jedoch auch einzeln, wenn Sie das Set auffüllen müssen.

So wählen Sie den besten Bleistift zum Zeichnen aus

Bei der Auswahl des perfekten Graphitstifts ist zunächst Ihr Zeichenstil zu berücksichtigen. Für technische Zeichnungen und ähnliche Arbeiten mit feinen Linien sind die zum Schattieren verwendeten Stifte nicht geeignet. Verwenden Sie in Ihren Skizzen dunkle, dicke Linien oder bevorzugen Sie hellere, feinere Striche? Dein persönlicher Kunst Stil und Bedürfnisse helfen Ihnen bei der Auswahl eines guten Zeichenstifts.

Bedenken Sie, dass die meisten Künstler mehr als einen Bleistifttyp verwenden. Tatsächlich stellen viele Hersteller Bleistiftsets her verschiedene Typen. Dadurch können Sie Werkzeuge entsprechend den Anforderungen eines bestimmten Designs kombinieren.

Sobald Sie wissen, für welche Art von Arbeit Sie einen Bleistift benötigen, müssen Sie herausfinden, wie viel Steifigkeit Sie benötigen. Obwohl wir oft über den Bleigehalt in Bleistiften sprechen, enthalten sie tatsächlich kein Blei. Während Buntstifte aus Wachs und Pigment bestehen, bestehen Graphitstifte aus Ton und Graphit. Die Kombination der beiden erzeugt glatte Striche, aber Graphitstifte erzeugen unterschiedliche Linien, je nachdem, wie viel Ton sie enthalten. Generell gilt: Je mehr Ton im Stift, desto steifer der Stift und desto heller die Schattierung.

Die russische Bleistifthärteskala verwendet die TM-Skala, der Rest der Welt verwendet jedoch eine andere Skala. Die meisten Hersteller verwenden die HB-Skala, wobei „H“ für Härte und „B“ für Weichheit und Schwärze steht.

Die HB-Skala reicht von 9H, einem harten Bleistift, der dünne, helle Linien erzeugt, bis 9B, einem weichen Bleistift, der viel Graphit enthält und kräftige, dunkle Linien erzeugt. Während die Hersteller jedem Bleistift eine Bezeichnung auf der Skala geben, ist alles innerhalb einer bestimmten Marke relativ. Denken Sie also daran, dass sich der 6H-Stift eines Herstellers geringfügig vom 6H-Stift eines anderen Herstellers unterscheiden kann.

Sobald Sie die Linien verstanden haben, die Ihre Stifte erzeugen, können Sie sie ganz einfach kombinieren, um ein Set Graphitstifte zu erstellen, das Ihren Bedürfnissen als Künstler entspricht.

Beste Graphitstifte zum Zeichnen

Derwent-Stifte sind in verschiedenen Sets erhältlich und eignen sich sowohl für Anfänger als auch für Profis. Sie können zwischen Sätzen weicher, mittlerer und harter Stifte wählen, von denen die Leute berichten, dass sie leicht zu spitzen sind. Dies ermöglicht sowohl detaillierte Arbeiten als auch Schattierungen. Durch die sechseckige Form liegt der Stift besser in der Hand.

Das Prismacolor-Set ist ein gutes Set für Anfänger. Es umfasst sieben verschiedene Arten von Graphitstiften sowie vier holzfreie Bleistifte. Sie erzeugen schöne, schwungvolle Striche und ermöglichen Experimente. Als zusätzlichen Bonus enthält das Stiftset wasserlösliche Graphitstifte, die bei Kontakt mit Wasser weicher werden. Daher ist dieses Set eine großartige Option zum Skizzieren.

Viele Künstler zeichnen mit Staedtler-Bleistiften. Das Mars Lumograph-Set ist für seine Stärke und Haltbarkeit bekannt und eignet sich daher hervorragend für Detailarbeiten. Bleistifte lassen sich außerdem sauber löschen, sodass keine Flecken auf dem Papier zurückbleiben. Das Standardset von Staedtler umfasst die Stifte 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H und ist somit äußerst vielseitig. „Ich verwende das Staedtler Lumograph-Set seit über 30 Jahren beruflich und habe in dieser Zeit kein besseres Set gefunden“, sagt Mike Sibley, Künstler und Kunstlehrer. „Ich gebe sie sogar in meine Werkstätten.“

Hochwertige Bleistifte von Lyra Art Design. Graphit ist ziemlich hart, daher eignet sich dieses Set für technisches Zeichnen und bereitet dank 17 Bleistifttypen hinsichtlich der Härte auch keine Probleme beim Schattieren. Ein Kritiker schreibt: „Die besten Bleistifte zum Zeichnen. Hochwertiger, glatter Graphit, der sich leicht mischen lässt. Eine große Auswahl an Steifigkeiten für alle Ihre künstlerischen Anforderungen.“

Faber-Castell ist eine deutsche Marke, die für ihre hochwertigen Künstlerbedarfsartikel bekannt ist, und dieses Bleistiftset bildet da keine Ausnahme. Die Marke stellt Bleistiftsets mit verschiedenen Härtegraden her, die Sie separat erwerben können. Starke und langlebige Bleistifte lassen sich leicht spitzen. Darüber hinaus ermöglicht die praktische Verpackung von Faber-Castell das Mitführen der Stifte. Es ist keine Überraschung, dass dies die Lieblingsstifte von Künstlern sind, unabhängig von Stil oder Können.

Der japanische Hersteller Tombow ist für seine äußerst langlebigen Stifte bekannt, die sich leicht spitzen lassen. Monostifte sind bekanntermaßen sehr dunkel und praktisch unauslöschlich. Die dunklen Linien des Tombow Mono ahmen fast die Tinte nach und machen ihn zu einem beliebten Bleistift für Künstler zum Schattieren und Umreißen.

Holzlose Bleistifte kosten etwas mehr, halten aber im Allgemeinen länger als normale Holzstifte. Das Cretacolor-Set eignet sich ideal zum Schattieren. Der Graphit in den Stiften ist wasserlöslich und ermöglicht so weiche Schattierungen. Das Creatacolor-Set enthält außerdem einen Radiergummi und einen Spitzer, sodass Sie alles haben, was Sie brauchen notwendige Werkzeuge in einem Paket.

Der 2H Prismacolor Ebony Stift ist eine ausgezeichnete Wahl für satte, samtige Linien. Weicher Stift, leicht zu schattieren, erzeugt keine dicken schwarzen Linien. Aufgrund seiner Weichheit muss er oft angespitzt werden, aber viele Leute verwenden diesen Stift zum Schattieren.

Lassen Sie sich vom Preis nicht abschrecken. Caran D'ache ist ein Set für ernsthaftes Skizzieren. Als einziger Bleistifthersteller in der Schweiz hat die Marke gründliche Recherchen durchgeführt und Bleistifte geschaffen, die viele Künstler bewundern. Das Set enthält 15 Grafik- und 3 wasserlösliche Graphitstifte sowie Einige sagen, dass dies die besten Bleistifte zum Zeichnen sind, und wenn Sie sie einmal ausprobiert haben, werden Sie nie wieder zu anderen Bleistiften zurückgreifen.

Die besten Druckbleistifte zum Zeichnen

Rotring ist die dominierende Marke in der Druckbleistiftindustrie. Ein professioneller Zeichenstift ist langlebig, sodass Sie weniger Geld für neue Werkzeuge ausgeben müssen. Mit einer einziehbaren Mine und einem rutschfesten Metallschaft ist dieser Bleistift eine großartige Option zum Skizzieren.

Es gibt einen Grund, warum dieser Bleistift für sein Design Preise gewonnen hat. Gummipunkte entlang des gesamten Körpers sorgen dafür, dass das Werkzeug äußerst komfortabel und griffig ist. Dieser Bleistift hat auch einen Radiergummi.

Welcher Bleistift eignet sich zum Zeichnen? Video

Habe ein paar tolle Tipps gefunden von Bobby Chiu(einer der führenden Lehrer für Schulismus) erklärt, wie es geht Schwarz-Weiß-Zeichnungen bessere, die ich teile. Manches davon mag einfach erscheinen, aber alle Tipps funktionieren wirklich. Monochrome Zeichnungen sind ein wichtiger Teil des Zeichnenlernens. Sie entwickeln ein Verständnis für Ton, Lautstärke und mehr und erleichtern gleichzeitig das Zeichnen. Die folgenden Tipps gelten für das Zeichnen mit Bleistiften, Kugelschreibern und Markern.

Entfernen Sie überschüssige Tinte auf einem separaten Blatt.
Kugelschreiber sind ein wunderbares Material, mit dem sich schöne, dezent kontrastierende Striche erzeugen lassen.
Doch beim Zeichnen mit dem Stift entsteht beim Arbeiten immer überschüssiger Kleister auf dem Stab, der entfernt werden muss. Ich habe gesehen, wie Künstler dies oft am Rande ihrer Arbeit getan haben, aber es ist besser, dafür ein separates Blatt zu verwenden. Sie müssen die Spitze des Stabes auf das Papier drücken und ihn ein wenig drehen. Auf diese Weise werden die Linien des Stifts klar und dünn sein und es entstehen keine Flecken auf der Arbeit.

Verwenden Sie verschiedene Grautöne.
Dieser Tipp funktioniert hervorragend mit Markern – es gibt sie normalerweise in vielen kühlen und warmen Grautönen. Indem Sie nicht nur einen, sondern mehrere Marker verwenden, können Sie der Zeichnung Tiefe verleihen und sie wird interessanter aussehen.

Zeichnen Sie eine Skizze für eine Markierungszeichnung mit einem einfachen Bleistift.
Skizzieren Sie vor der Arbeit mit einem Marker eine Skizze mit einem einfachen Bleistift. Das Schöne an der Methode ist laut Bobby, dass die Bleistiftzeichnung nach dem Trocknen der Marker leicht gelöscht werden kann, ohne dass die Markerzeichnung beschädigt wird.

Werfen Sie trockene Marker nicht weg.
Viele Leute neigen dazu, den Marker beim ersten Anzeichen des Trocknens nachzufüllen, aber halbgetrocknete Marker und Filzstifte sind völlig unabhängige Werkzeuge zum Erstellen beeindruckender Texturen. Versuchen Sie, damit flache Schatten oder unebene Flächen in Ihrer Zeichnung zu zeichnen.

Machen Sie das Beste aus Ihrem Bleistift.
Bleistiftzeichnungen sind einzigartig, genau wie Handschriften. Verwenden Sie verschiedene Striche und Druck, um die Form hervorzuheben und eine Textur zu erzielen. Ich füge hinzu, dass es sehr nützlich ist, sich ein Blatt mit einer „Texturbibliothek“ zu erstellen, in der Sie Striche sammeln können verschiedene Formen und Richtungen, und schauen Sie es sich beim Zeichnen an, um nicht bei gewöhnlichen Strichen hängen zu bleiben.

Erinnere dich an das Licht.
Beim Zeichnen mit einem Bleistift ist es sehr einfach, die hellen Bereiche abzudunkeln und zurückzugeben heller Ton Es kann sehr schwierig sein, also beeilen Sie sich nicht, die Zeichnung kontrastreich zu gestalten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild dunkler wird, legen Sie die Zeichnung eine Weile beiseite, um zu verstehen, wo Sie aufhören müssen und wo Sie noch arbeiten können.

Benutzen Sie mehrere Stifte.
Niemand verbietet das Zeichnen mit einem Bleistift, aber schöne Striche, klare Zeichnungen und tiefe Schatten lassen sich in der Regel nur mit Bleistiften erzielen unterschiedliche Weichheit. Die Arbeitsreihenfolge ist vom härtesten zum weichsten. Es ist praktisch, die Skizze und die ersten Schatten mit einem H-Stift zu skizzieren und nach und nach entlang des Weichheitslineals zu bewegen, um das Bild abzudunkeln (normalerweise höre ich bei 6B oder 8B auf).

Schützen Sie Ihre Arbeit.
Solch ein einfacher Rat und aus irgendeinem Grund vernachlässigen ihn viele Menschen. Beifügen Leeres Blatt Legen Sie Papier unter Ihre Arbeitshandfläche, um die Zeichnung nicht zu verschmieren. Life-Hack: Verwenden Sie besser mattes Transparentpapier – so können Sie das gesamte Werk sehen.

Zeichnen Sie Skizzen oder Miniaturansichten, bevor Sie mit der Arbeit beginnen.
Auch das ist ein einfacher Rat und wird auch oft nicht befolgt. Miniaturansichten sind kleine Handschriften mit der Position und Zusammensetzung der zukünftigen Zeichnung. Dies ist zuvor ein obligatorischer Schritt große Werke, aber es hilft auch bei kleinen Zeichnungen. Die Skizze mag sehr ungefähr sein, aber selbst sie wird das Leben erheblich vereinfachen.

Wie diese einfache Tipps Eine gute Übung wird Ihnen helfen, Ihre Zeichnung genauer zu machen und Ihnen gute Gewohnheiten beizubringen. Was hilft Ihnen beim Zeichnen mit Bleistift, Kugelschreiber oder Markern?

In den Werkstätten vergangener Jahrhunderte, in denen brillante Kunstwerke entstanden, gab es bei den Zeichenmaterialien keine luxuriösen Exzesse. Eine einfache Steinkohle könnte entstehen ein echtes Meisterwerk. Zur Inspiration brauchte man lediglich die Natur in Form einer Person bzw gemeinsamer Gegenstand Innere Aber der Fortschritt steht zweifellos nicht still und hat enorme Auswirkungen auf die künstlerische Sphäre. Zunächst erfuhren die professionellen Zeichenstifte Veränderungen. Es gibt so viele davon in den Regalen der Geschäfte, dass einem bei der Auswahl einfach die Augen offen stehen. Deshalb werden wir versuchen, im Detail zu überlegen, welche Arten von Bleistiften es gibt und für welche Zwecke sie gedacht sind.

Schwarz und weiß

Dies ist das erste Material, das von den großen Künstlern vergangener Jahrhunderte weit verbreitet war. Es eignet sich gut zum Einfärben bestimmter Bereiche der Leinwand und eignet sich auch sehr gut zum Zeichnen menschlicher Silhouetten.

Heute ist es weit verbreitet. Mit diesem Zeichenmittel übertragen Künstler ihre Gefühle auf die Leinwand und legen dabei keinen besonderen Wert auf die Farbigkeit des Werkes.

Diese Kohlesorte wird hauptsächlich aus Weide oder Weide hergestellt. Vor relativ kurzer Zeit kam ein Bleistift auf den Markt. IN weite Kreise es heißt Graphit.

Dieses Werkzeug eignet sich zum sorgfältigen Ausarbeiten eines Bildes auf einer Leinwand. Es ist besser, es mit Schleifpapier zu schärfen.

Graphitkohle und Conte-Bleistift

Ein schwarzer Zeichenstift ist die Grundlage für das Schreiben eines Meisterwerks. Schließlich ist eine mit einem solchen Werkzeug erstellte Skizze ein „Rahmen“ für eine zukünftige Kreation.

Graphitkohle und Conte-Bleistift sind sehr wichtige Werkzeuge für künstlerischer Prozess, da jedes seine eigene, einzigartige Note und seinen eigenen Farbton auf das Papier bringt.

Beim Arbeiten mit einer Zeichnung lohnt sich der Einsatz dennoch verschiedene Materialien, zum Beispiel durch die Kombination von Wachs mit Graphit oder komprimiertem Kohlenstoff. Die Erweiterung dieses Arsenals wird es ermöglichen, sich auszudrücken verschiedene Aspekte arbeitet mit allen möglichen Techniken. Karnadash Conte oder Graphitkohle eignen sich gut zum Skizzieren von Landschaften, Parks im Freien, Stillleben, Kinos usw.

Entdecken Sie die Vielfalt der Schwarztöne und dann wird sich Ihre Zeichnung deutlich verändern.

Bunte Fülle

Damit die Kreation mit neuen „Emotionen“ erstrahlt, benötigen Sie eine Zeichnung. Professionell und hochwertig unterstützen sie Sie bei der Durchführung der gewagtesten Experimente auf Leinwand.

In den meisten Fällen werden solche Bleistifte im Set verkauft, können bei Bedarf aber auch einzeln erworben werden. Sie haben viele Farbtöne, sind aber in der Härte deutlich schlechter als Graphit. Dennoch kann die Weichheit des Bleis bei einem solchen Instrument sehr unterschiedlich sein.

Die Begriffe „Kreide“, „Pastell“ und „Kreide“ werden oft verwechselt. Das erste Material auf dieser Liste besteht hauptsächlich aus natürlichen Bestandteilen: Eisenoxid, Gips oder Kohle. Das zweite Hilfsmittel besteht aus pastösen Mischungen auf Basis von Gummi oder Harz. Pastell hinterlässt eine vage Spur, die leicht an Kreide erinnert, aber eine größere Reichweite hat. Legen Sie dieses Material nach Abschluss der Arbeiten in einen Karton, da es weich ist und sehr leicht bricht.

Wachswunder

Professionelle Bleistifte Für Zeichnungen dieser Art eignen sie sich zur Ausführung von Werken unterschiedlicher Art und in unterschiedlichen Techniken. Sie enthalten natürliches oder synthetisches Wachs mit Farbpigmenten. Wachsstifte praktisch nicht verwischen, wodurch der Zeichenvorgang vereinfacht wird.

Bei der Arbeit mit solchem ​​Material ist zu bedenken, dass es eine sehr weiche Unterlage hat; Achten Sie daher vor der Verwendung auf die Schärfe. Wenn sich herausstellt, dass die Spitze stumpf ist, tauchen Sie das Werkzeug ein heißes Wasser und geben Sie ihm die gewünschte Form oder verwenden Sie ein normales Küchenmesser, um Gemüse zu schneiden.

Geeignet für diejenigen, die ein helles, aber gleichzeitig ruhiges Bild machen möchten, bei dem Klarheit in glatte Konturen übergeht.

Frage zu Weiß

Jedes Set für professionelles Zeichnen ist komplett ohne weißer Bleistift. Viele angehende Künstler fragen sich, warum es überhaupt einen gibt. Schließlich sieht man es nicht auf normaler heller Leinwand oder Papier.

Dennoch hat ein weißer Stift in dieser Angelegenheit besondere Funktionen:

1. Mit diesem Werkzeug können Sie Zeichnungen auf farbigem Papier erstellen und Silhouetten über Kohle oder Sepia hervorheben.

2. Wenn sich die Kreation als eingängig erweist, können Sie mit Hilfe dieses Produkts die Hauptfarbe dämpfen und die Helligkeit um mehrere Töne reduzieren.

3. Außerdem können Sie mit einem weißen Stift den vorherrschenden Farbton verwischen und so erhalten neue Zeichnung.

Diese Art von Material wird hauptsächlich für verwendet grafische Bilder und sind auf dunklem Papier gezeichnet.

Wässrige Muster

Professionelle Farben sind nicht nur in dem Sinne gut, dass sie einfach zu „verwalten“ sind, sondern auch in der Tatsache, dass die Notwendigkeit, Farben dieser Art zu verwenden, entfällt.

Die Helligkeit der Farben eines solchen Instruments ist beeindruckend; nichts ist damit vergleichbar.
Die Anzahl der Farbtöne in der Palette ist sehr groß, sie können gemischt werden, aber Sie sollten sich nicht mitreißen lassen, da das erwartete Ergebnis nicht funktioniert, wenn Sie es übertreiben.

Bei der Auswahl solcher Stifte ist auch zu bedenken, dass sie nicht mit einem Radiergummi gelöscht werden können und ein solcher Eingriff zu Schmutz führt. Dabei helfen Ihnen Pinsel und Spezialpapier für Aquarellfarben.

Faber Castell

Professionelle Zeichenstifte sind nicht immer verfügbar gute Qualität, hier müssen Sie wissen, was Sie wählen sollen. Materialien der deutschen Firma Faber-Castell haben für die meisten Künstler Priorität lange Jahre Kunst machen.

Diese Kampagne ist speziell auf Schreibwaren spezialisiert, der Hauptvorteil sind jedoch immer noch Bleistifte. Sie kümmerten sich um die Vorlieben jedes Kunden und erstellten daher verschiedene Arten solcher Materialien.

Die erste Gruppe hieß „Rot“. Diese Serie richtet sich an Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren. Diese Stifte sind qualitativ minderwertig, sehr hart und stumpf, aber zum Training genau richtig.

Die zweite Gruppe – „Blau“ – stellt Materialien für diejenigen dar, die als Hobby zeichnen, sie sind aber auch perfekt für Profis. In dieser Kategorie sind sowohl Buntstifte als auch Aquarelle erhältlich.

Die dritte und letzte Gruppe ist „Grün“. Die Produkte dieses Plans sind für echte Profis konzipiert.

Hier werden alle Nuancen berücksichtigt, Materialien sind vorhanden verschiedene Typen, die es uns ermöglichen, die Besonderheit des Werkes hervorzuheben. Außerdem sind sie lichtbeständig, was zweifellos der Hauptvorteil ist.

Farbvorteil

Nachdem wir uns alle professionellen Zeichenstifte angesehen haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass alles von Ihrer Individualität und Ihrem Wunsch abhängt, etwas Ungewöhnliches zu schaffen. Die Priorität bleibt auch heute noch das Farbsegment im Werk, Schwarz-Weiß-Variationen wurden jedoch nicht gestrichen.

Öffne deins geheime Wünsche und Emotionen und zögern Sie nicht, professionelle Bleistifte zu kaufen. Schließlich beruhigt Sie nichts mehr als die Arbeit an einer mit Ihren eigenen Händen erstellten Zeichnung.