IN Bolschoi-Theater- Große Premiere von Puccinis berühmter Oper „Manon Lescaut“. In der Titelrolle am Historische Szene Ein weltberühmter Star, die unnachahmliche Anna Netrebko, wird ihr Debüt geben. Zusammen mit ihr ist ihr Ehemann und Partner Yusif Eyvazov. Die Innovation der Produktion ist so groß, dass sie bereits als „Hooligan“ bezeichnet wird, und die Kostüme und Kulissen können schockierend sein.

Ein schwarzer Anzug, aber mit einem sanften, charmanten Lächeln im Gesicht: Anna Netrebko ging gut gelaunt zur Presse. Schließlich singt sie am Bolschoi die Uraufführung von Puccinis Lieblingsoper „Manon Lescaut“.

„Ich spiele es jedes Mal mit großer Freude und Freude, und noch mehr, wenn ich einen so wunderbaren, starken und leidenschaftlichen Partner an meiner Seite habe“, sagt die Sängerin.

Er sitzt neben dir am Tisch, er singt neben dir auf der Bühne und er geht im Leben neben dir. Schließlich ist dies ihr Ehemann Yusif Eyvazov, der die männliche Hauptrolle spielt – den Cavalier des Grieux.

Für Anna Netrebko und Yusif Eyvazov ist diese Oper etwas Besonderes. Tatsache ist, dass sie sich vor zwei Jahren bei der Probe von „Manon Lescaut“ in Rom kennengelernt haben. Die Liebesgeschichte des 18. Jahrhunderts wurde zum Beginn der Moderne romantische Geschichte. Dies war das erste gemeinsame Werk – eine Oper voller Leidenschaft und Verzweiflung, in der es in jedem Wort um Liebe geht. Chevalier des Grieux, alias Yusif Eyvazov, entdeckte dann Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, sowohl als Sängerin als auch als Frau.

„Ich wusste, dass sie ein bestimmtes Repertoire singt, ganz einfach, das ich nicht singe. Daher bestand ein besonderes Interesse an ihr – ich wusste, dass es so einen Star, eine Sängerin usw. gab … Aber aus dieser Bekanntschaft wurde Liebe. Und wir sind sehr glücklich!“ - sagt der Sänger.

Ihr Duett spielt keine Leidenschaft, es erlebt sie. Als Manon ihren Geliebten wegen eines reichen Gönners verlässt, ist das ein Verrat. Wenn Manon erkennt, dass Geld ihr kein Glück gebracht hat und zurückkehrt, ist das Vergebung. Wenn er für sie ins Exil geht, ist das Liebe.

Diese Produktion wurde bereits ein wenig als „Hooligan“ betitelt. Hier sind die Kostüme der Helden – lange Kleider und Gehröcke in der Mode des 19. Jahrhunderts und zugleich Turnschuhe, Strickmützen und schwarze Brillen. Und der Bolschoi-Solist Marat Gali kam in einem Ballett-Tutu auf die Bühne seiner Heimat, um zu singen! In dieser Produktion ist er der Tanzlehrer.

„Mein ganzes Leben lang wollte ich mich wie in einer Ballettrolle fühlen, und jetzt, nach 14 Jahren Karriere am Bolschoi-Theater, gehe ich endlich im Tutu aus. Ich finde es sehr angenehm und einfach!“ - Der Sänger lacht.

Anna Netrebko geht es offenbar genauso: In derselben Szene mit der Tanzlehrerin steht sie ohne Sicherheitsnetz auf dem Ball und singt dabei!

„Als wir diese Szene mit Anna drehten, kam dieser Moment des Risikos von ihr: „Ich kann versuchen, am Ball zu bleiben!“ Aber im Allgemeinen ist eine Idee vorhanden, die nicht direkt damit zusammenhängt – ein Mädchen auf einem Ball“, sagt Choreografin Tatyana Baganova.

Und eine sechs Meter große Puppe beobachtet das alles ruhig. Dies ist auch ein Symbol für Luxus – Manon wollte es unbedingt für sich teures Spielzeug- und teilweise die Heldin selbst. Das Bild „Puppe mit Puppe“ wird zur Farce.

„So ein lebendiger Strom, jung, modern darin. Vor allem im ersten Akt hebt sie die Stimmung irgendwie ein wenig, bevor sie sie völlig in ein komplettes Drama senkt“, sagt Anna Netrebko.

Dennoch sind Kostüme und Bühnenbild nur Umgebung. Die unsterbliche Musik Puccinis herrscht über allem. Und die Darsteller der Hauptrollen denken lieber nicht an die bevorstehende Premiere, um die Aufregung zu reduzieren.

„Wenn Ihnen jemand sagt, dass sich die Sängerin keine Sorgen macht, bevor sie „Manon Lescaut“ singt, glauben Sie es nicht! Alle sind besorgt“, sagt Yusif Eyvazov.

„Ich weiß nicht... Ich werde übermorgen aufwachen und wir werden sehen!“ - sagt Anna Netrebko.

– Russischer Sänger, das seit vielen Jahren von der ganzen Welt gefeiert wird, wurde zum ersten Mal im Bolschoi-Theater aufgeführt. Die Interpretin wählte das Stück selbst für ihr Debüt auf der berühmtesten Bühne des Landes und trat in der Titelrolle in „“ vor dem Publikum auf. Diese wunderbare Oper von G. Puccini wurde noch nie im Bolschoi-Theater aufgeführt, aber im Schicksal nimmt sie dort einen Platz ein besonderer Ort: Während eines Auftritts an der Oper von Rom lernte sie Yusif Eyvazov kennen, den späteren Ehemann. In der Aufführung des Bolschoi-Theaters spielte dieser Sänger die Rolle des Chevalier de Grieux. Ebenso wunderbare Künstler traten in anderen Rollen auf: Lesko – Elchin Azizov, Geront – Alexander Naumenko, Marat Gali – Tanzlehrerin, Yulia Mazurova – Sängerin.

Eine der Hauptschwierigkeiten der Rolle von Manon Lescaut ist der Widerspruch zwischen der Jugend der Heldin und Gesangspart, erfordern starke Stimme und viel Erfahrung. Beide treten bei Sängern in einem recht reifen Alter auf. Sie hat diese Qualitäten – die Künstlerin begeisterte das Publikum mit dem Reichtum aller Register, dem Reichtum der Klangfarben, der Subtilität der Nuancen und Phrasierung, und ihre erstaunliche Plastizität ermöglicht es der erfahrenen Sängerin, im Bild eines jungen Mädchens überzeugend zu wirken. Nachdem die Heldin zunächst sehr jung wirkte – ein halbes Kind –, sieht sie im zweiten Akt bereits wie eine verführerische junge Frau aus, doch sobald ihr Geliebter auftaucht – und in all ihren Bewegungen tauchen wieder die Züge eines Mädchens auf, so spontan in der Aufrichtigkeit ihrer Gefühle. Der 39-jährige Yu. Eyvazov sieht in der Rolle eines ungestümen verliebten jungen Mannes gleichermaßen überzeugend aus. Zwar klang die Stimme des Sängers nicht immer sanft, obwohl der Interpret im Großen und Ganzen mit der Rolle zurechtkam.

Manon Lescaut – Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Foto von Damir Yusupov

Die Aufführung wurde von Yader Binyamini dirigiert. Die Arbeit des Dirigenten machte sowohl beim Publikum als auch beim Publikum einen angenehmen Eindruck, das es für sehr bequem hält, mit einem Orchester unter seiner Leitung zu singen. Die Stimmen von Orchester, Chor und Solisten klangen ausgewogen und klar und erfreuten die Zuhörer mit der Fülle und Feinheit der Nuancen. Das Cellosolo wurde von B. Lifanovsky wunderschön gespielt. Die von Tatyana Baganova inszenierten choreografischen Szenen sahen sehr elegant aus.

Der Schwachpunkt des Stücks „“ war die Regie. Regisseur Adolf Shapiro arbeitet – wie – zum ersten Mal mit zusammen Bolschoi-Theater, zeigte sich aber – anders als der Sänger – nicht mit die beste Seite. Die Idee des Regisseurs ist an sich nicht schlecht: im Bild der Heldin die Züge eines Mädchens hervorzuheben, das die Kindheit noch nicht ganz verlassen hat und sich in einer grausamen „Erwachsenenwelt“ wiederfindet, in der es als Spielzeug benutzt werden kann. Doch anstatt die Rolle mit der Darstellerin psychologisch zu erarbeiten, lässt sich der Regisseur von der Demonstration von Symbolen hinreißen – wie zum Beispiel einer Puppe in den Händen von Manon, gekleidet in das gleiche Kleid und den gleichen Hut wie die Heldin selbst. Von solchen äußeren Attributen mitgerissen, scheint der Regisseur die Darsteller zu vergessen – und dadurch wirkt Manon etwas kühl. Aber sie weiß, wie man auf der Bühne so lebendige, emotionale Bilder schafft – denken Sie nur an ihre Natasha Rostova! Man kann nur bedauern, dass die Regisseurin diese Seite ihres Talents ignoriert hat. In manchen Momenten der Aufführung erreicht der Regisseur geradezu Surrealismus, völlig im Widerspruch zur Musik von G. Puccini: eine riesige Puppe mit rotierendem Kopf und beweglichen Augen im zweiten Akt, eine „Freakshow“ im dritten Akt, passender in einem Zirkus als in einem Opernhaus...

Trotz solcher Regiefehler kann das Debüt am Bolschoi-Theater als gelungen gewertet werden. Ich würde gerne glauben, dass die erste Rolle des Sängers auf Hauptbühne Russland wird nicht das letzte sein und das Publikum des Bolschoi-Theaters wird neue Facetten seines Talents entdecken.

„Für eine Sekunde fühlte es sich an, als wären wir wirklich in der Wüste.“

Interview mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov am Vorabend der Premiere der Oper „Manon Lescaut“ im Bolschoi-Theater

Am Vorabend der Premiere der Oper „Manon Lescaut“ im Bolschoi-Theater traf sich VTB-Vizepräsident Dmitry Breytenbicher mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov, seinen langjährigen Freunden und Partnern von VTB Private Banking.

Dmitri Breytenbicher: Guten Tag, Anna und Yusif. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mich zu sehen – ich weiß, was für einen vollen Probenplan Sie vor der Premiere im Bolschoi-Theater haben. Soweit ich mich erinnere, haben Sie sich übrigens bei den Proben von Puccinis „Manon Lescaut“ an der Oper von Rom kennengelernt. Können Sie sagen, dass dies ein Meilenstein für Sie ist?

Anna Netrebko: Dieses Werk selbst ist sehr stark und dramatisch und handelt von der Liebe. Mit großer Freude und Freude führe ich diese Oper jedes Mal auf. Vor allem, wenn ich einen so wunderbaren, starken und leidenschaftlichen Partner an meiner Seite habe.

Yusif Eyvazov: Tatsächlich bedeutet uns diese Leistung sehr viel. Er hat etwas Magisches an sich, eine Art Anziehungskraft im Saal und auf der Bühne. Gestern bei der Probe, als ich da war Schlussszene- Im vierten Akt flossen mir einfach die Tränen. Das passiert mir äußerst selten, weil ein Künstler Emotionen kontrollieren muss. Und Tränen und auch die kleinste Aufregung spiegeln sich sofort in der Stimme wider. Das habe ich gestern völlig vergessen. Die emotionale Botschaft und Anyas Stimme – alles war so stark, dass es mir für eine Sekunde so vorkam, als wären wir wirklich in der Wüste und dies seien wirklich die letzten Momente des Lebens.

Dmitri Breytenbicher:Yusif, wie war dein erstes Treffen mit Anna bei der Produktion von „Manon Lescaut“ in Rom?

Yusif Eyvazov: Drei Jahre sind vergangen, ich erinnere mich nicht einmal an die Details (lacht). Tatsächlich war dies Rom. Wahnsinnig romantisches Rom, Opernhaus. Für mich war es ein Debüt. Und natürlich war das alles sehr aufregend für jemanden, der gerade am Anfang einer großen Karriere stand. Natürlich habe ich mich verantwortungsbewusst darauf vorbereitet und die Rolle ein Jahr lang gelernt. Das Spiel ist unglaublich schwierig, also mussten wir viel arbeiten. Ich kam in Rom an und traf dort Anya, die sich als ... herausstellte. Ich wusste natürlich, dass es so eine Sängerin, einen Star gab, aber vorher hatte ich ihr Repertoire und ihre Leistung nicht im Auge behalten. Sie hat die Rolle dann so hervorragend gespielt, dass ich schlicht geschockt war! Aber ich war absolut glücklich, als ich herausfand, dass sie neben ihrem enormen Talent auch eines war wundervoller Mensch. Für einen Star dieses Niveaus ist er ein völlig normaler und kommunikativer Mensch. (beide lachen).

Dmitri Breytenbicher:Im Sinne der Abwesenheit von Sternenfieber?

Yusif Eyvazov: Ja, genau. Heutzutage gibt es nur noch sehr wenige Sänger, die sich damit rühmen können. Denn in den meisten Fällen beginnen Macken, Macken und alles andere. So geht Dating Opernbühne in Liebe verwandelt. Wir sind sehr glücklich.

Dmitri Breytenbicher: Sie haben beide berühmten Versionen von Manon, Puccinis Oper und Massenets Oper, aufgeführt. Was ist ihr Unterschied, welches ist stimmlich und emotional schwieriger? Und welche Manon würden Sie bevorzugen – die Italienerin oder die Französin?

Anna Netrebko: Ich denke, dass Manon in erster Linie eine Frau ist. Es spielt keine Rolle, welche Nationalität sie hat. Sie kann ganz anders sein, blond, brünett – das spielt keine Rolle. Es ist wichtig, dass es bei Männern bestimmte Emotionen hervorruft: positive, negative, stürmische, leidenschaftliche... Das ist vielleicht das Wichtigste. Was das Bild betrifft, habe ich meine eigene Vision von dieser Frau. Im Prinzip ändert sich von Produktion zu Produktion nicht viel. Da ist alles klar, alles steht geschrieben in der Musik, im Text, in seinem Charakter. Es können nur einige Details hinzugefügt oder geändert werden.

Dmitri Breytenbicher:Na ja, zum Beispiel?

Anna Netrebko: Du kannst sie zum Beispiel erfahrener machen. Dann sollte sie von Anfang an verstehen, was was ist. Oder Sie können sie zunächst völlig unschuldig machen. Das heißt, es entspringt bereits dem Wunsch des Darstellers oder Regisseurs.

Dmitri Breytenbicher:Was ist mit dem ersten Teil der Frage? Was ist der Unterschied zwischen Puccinis Manon Lescaut und Massenets Oper?

Anna Netrebko: Ich habe diese Rolle in Massenets Oper sehr oft gespielt. Mittlerweile bin ich etwas darüber hinausgewachsen, es ist für jüngere Sänger. Außerdem glaube ich nicht, dass die Des Grieux-Partie in Massenet für Yusifs Stimme gedacht ist, genauso wie Manon nicht mehr für meine Stimme ist. Sie ist wunderbar, interessant, aber anders.

Yusif Eyvazov: Massenets Musik ist weniger dramatisch. Deshalb hat Des Grieux eine leichtere Stimme und natürlich ist die Natur der Musik beweglicher. Versuchen Sie, mich auf die Bühne zu bringen, das wird ein Albtraum. Puccinis Orchestrierung ist dementsprechend ziemlich schwer, und die Bewegungen desselben Des Grieux sind viel gewichtiger und ruhiger, und der Gesang ist völlig anders. Technisch könnte ich das vielleicht sogar schaffen, aber mir kommt es immer noch so vor, als würde ein Elefant einen Porzellanladen betreten. Es ist besser, dies nicht zu tun.

Anna Netrebko: Von den Schülern ist in Puccinis Oper fast nichts zu hören; selbst das erste Duett, wenn sie sich treffen, ist ziemlich harte Musik, es ist so langsam und maßvoll. Es gibt absolut keinen jugendlichen Enthusiasmus, den Massenet hat. Dies war natürlich auch für andere Sänger gedacht.

Dmitry Breytenbicher: Beim neuen „Manon Lescaut“ haben Sie mit dem Drama-Regisseur Adolph Shapiro zusammengearbeitet. Was hat Ihnen dieses Erlebnis gebracht? Was war neu?

Anna Netrebko: Tatsächlich möchte ich Adolf Jakowlewitsch für diese wunderbare Inszenierung danken. Es war für uns sehr angenehm und leicht zu singen. Der Direktor berücksichtigte absolut alle unsere Probleme und Schwierigkeiten. Wo es notwendig war zu singen, haben wir gesungen, wo wir uns auf die Musik konzentrieren mussten, wurde dies getan. Ich wiederhole, die Produktion ist sehr gut geworden. Ich finde, Adolf Shapiro ist einfach ein wunderbarer Regisseur.

Dmitry Breytenbicher: Was für interessante Dinge hat er von Ihnen verlangt? schauspielerisch, was war neu für dich?

Anna Netrebko: Das größte Gespräch drehte sich gerade um die letzte Szene, die körperlich recht statisch, aber emotional sehr aufgeladen ist. Und in dieser Szene forderte uns Adolf Jakowlewitsch auf, durch einige minimale Gesten, durch einige halbe Schritte, halbe Drehungen unser Bestes zu geben – all dies sollte klar auf die Musik abgestimmt sein, und daran haben wir gearbeitet.

Yusif Eyvazov: Generell ist es natürlich schwierig, auf der Bühne zu arbeiten, wenn da nichts ist. Nun, stellen Sie es sich vollständig vor leerer Raum. Es gibt keinen Stuhl zum Sitzen, keine Teile zum Spielen, nicht einmal Sand ... Es gibt nichts. Das heißt, es bleiben nur Musik, Interpretation und Stimme übrig. Das ist alles. Das Konzept würde ich als genial bezeichnen letzter Akt, wo die ganze Geschichte, die wir singen, einfach in schwarzen Buchstaben auf einen weißen Hintergrund geschrieben ist. Dies ruft zusammen mit der Musik sehr starke Emotionen hervor. Als zusätzliche Simultanübersetzung, als Mitschrift des Gehörten. Die Tragödie dringt in doppelter Größe in Sie ein.

Dmitri Breytenbicher:Ist das Ihr Lieblingsteil der Oper?

Yusif Eyvazov: Mein Lieblingsteil ist der allerletzte Teil, wenn alles endet, wenn ich schon alles gesungen habe (lacht).

Anna Netrebko: (Lacht) Dmitry, im Ernst, da stimme ich Yusif zu letzte Szene war sehr stark und dank unseres wunderbaren Regisseurs wurde es auf sehr interessante Weise gelöst. Die Inszenierung war nicht einfach, aber wir hatten die Möglichkeit, wirklich an nichts zu denken und einfach diese wunderbare Oper zu singen. Anscheinend löst es deshalb solche Emotionen aus.

Dmitri Breytenbicher: Fortsetzung des Themas der Produktion. Bisher ist wenig bekannt: Internetnutzer sind fasziniert vom Anblick einer riesigen Puppe, die auf der Bühne sitzt. Wie würden Sie formulieren: Worum geht es in dieser Aufführung?

Anna Netrebko: Generell wird diese Oper äußerst selten live aufgeführt. Ich weiß nicht warum. Es ist wahrscheinlich schwierig, Darsteller zu finden, schwierig zu inszenieren. Die Handlung ist sehr gebrochen und nicht sofort lesbar, ja sogar abstrakt. Und das tue ich auch gute Produktion sehr schwierig. Das aktuelle gefällt mir sehr gut: eine riesige Puppe und Heuschrecken... Irgendwo manifestieren sich darin Magie und Symbolik, irgendwo gibt es Elemente der Farce – wie zum Beispiel im gleichen Verführungstanz von Geronte. Schaut mal rein, es wird sehr interessant.

Dmitri Breytenbicher: Welches Gefühl hat Ihnen das Bolschoi-Theater vermittelt – sein Raum, seine Akustik? Was macht es Ihrer Meinung nach im Vergleich zu anderen besonders? Opernhäuser Frieden?

Anna Netrebko: Als wir vor zwei Tagen zum ersten Mal auf der Bühne des Bolschoi standen, waren wir schockiert... Für die Sänger, die auf der Bühne stehen, ist die Akustik hier sehr schwierig. Ich weiß nicht, wie es im Saal ist, aber auf der Bühne hört man nichts. Deshalb wurden wir beide sofort heiser. Die Kulisse ist groß, die Bühne ist offen, das heißt, es gibt keinen Holzstecker oder Ton. Infolgedessen kommt der Ton nicht zurück. Man muss also doppelt so hart arbeiten (lacht). Na ja, dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt.

Yusif Eyvazov: Nun, das Theater heißt „Bolschoi“, der Raum ist also groß. Und natürlich haben wir, wie Anya richtig sagte, zunächst überhaupt nicht verstanden, ob der Ton in den Saal kam oder nicht. Dann haben sie uns nach den Proben beruhigt und gesagt: Wir können dich perfekt hören, alles ist gut. Sie müssen nur Ihren eigenen Gefühlen vertrauen. Das ist genau dann der Fall, wenn du deinen inneren Gefühlen folgst, gehst und dich auf sie verlässt. Am Bolschoi werden Sie die Stimme nicht wiederkehren hören, wie es an der Metropolitan Opera oder der Bayerischen Oper der Fall ist. Das ist eine sehr schwierige Szene. Und es besteht keine Notwendigkeit, es vollständig zum Ausdruck zu bringen, dies ist eine verlorene Sache. Sie müssen nur mit Ihrer normalen Stimme singen und beten, dass es ausreicht.

Am 16. Oktober fand mit Unterstützung der VTB Bank die Premiere der Oper „Manon Lescaut“ im Bolschoi-Theater statt. Das Bolschoi-Theater und VTB pflegen langjährige freundschaftliche Beziehungen; die Bank ist Mitglied des Kuratoriums des Theaters und gemeinnützige Organisation„Stiftung des Bolschoi-Theaters“.

Anna Netrebko. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednyakov

Der Star der Weltopernbühne wird zum ersten Mal in seiner Lieblingsoper „Manon Lescaut“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stehen.

Am 16. Oktober 2016 wird die Oper „Manon Lescaut“ von Giacomo Puccini erstmals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.

Die Hauptrollen darin spielen Anna Netrebko (Manon) und ihr Ehemann Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Die Tickets waren schon lange ausverkauft. Und wie der Direktor des Bolschoi-Theaters, Wladimir Urin, sagt, hat er mehrere Tage lang nicht zum Telefon gegriffen, weil er die Gegenmarke nicht einmal an seine Freunde weitergeben kann.

„Manon Lescaut“ ist ein besonderes Event für Musikliebhaber. Das Projekt war nicht in den Plänen des Bolschoi enthalten. Vor einem Jahr hat die Theaterleitung Verhandlungen mit der Welt aufgenommen Opernstar Anna Netrebko. Ihr wurde jede Aufführung auf der historischen Bolschoi-Bühne angeboten. Prima entschied sich für Manon Lescaut. Am Vorabend der Premiere hielten die Macher der Oper eine Pressekonferenz im Bolschoi-Theater ab.

„Es ist mir eine Ehre, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten: Ich war noch nie zuvor hier. Manon Lescaut ist eine meiner Lieblingsopern. Es ist dramatisch, handelt von Liebe und ich führe es mit großer Freude und Freude auf.“

– Anna verblüffte die Versammelten.

„Für mich ist die Zusammenarbeit mit Anna nicht nur Freude, sondern auch Lernen. Obwohl sie mir zu Hause nicht vorsingt,

- sagte Eyvazov. Es stellte sich heraus, dass Eyvazov nicht der Einzige war, der bei Anna lernte.

„Ich lerne viel von Anna und Yusif und bewundere die Geduld, mit der sie an ihre Arbeit herangehen. Obwohl sie Meister sind das höchste Niveau, sie fragen mich sehr oft um Rat und einige Empfehlungen. Wir arbeiteten in einer Atmosphäre des gegenseitigen Respekts“,

– sagt Yader Binyamini, der speziell aus Italien eingeladen wurde.

Der Regisseur inszenierte die Oper „Manon Lescaut“ Schauspieltheater Adolph Shapiro. Seine Erfolgsbilanz umfasst Produktionen am Tschechow Moskauer Kunsttheater, Tabakerka und dem gleichnamigen Theater. Mayakovsky, RAMT usw. Es ist auch im Ausland gefragt. Die Arbeit auf der Opernbühne ist für ihn eine Art Entdeckung. Und der weltberühmte Star ist nur ein Student bei der Arbeit.

„Ich arbeite viel im Ausland, von Shanghai bis Sao Paulo, und für mich gibt es keinen Unterschied zwischen unseren oder ausländischen Künstlern, genauso wie es keinen Unterschied zwischen Smoktunovsky, Netrebko oder einem Studenten gibt. Wenn ich mich ihnen anpasse, wird von mir nichts mehr übrig bleiben.

Was die Zusammenarbeit mit Anna betrifft, so inspiriert mich die Art, wie sie singt. Sie ist eine großartige Künstlerin. Allein die Tatsache, dass ein solcher Künstler auf der Bühne steht, wird zur Kunst. Auch wenn sie den falschen Weg eingeschlagen und das Falsche getan hat. Ich interessiere mich für ihre Plastizität, Reaktion, Natur.“

– Adolf Shapiro zugelassen.

Im Gegensatz zur Sängerin besuchte der Regisseur das Bolschoi-Theater mehr als einmal. Laut Adolf Jakowlewitsch betrachtete er in seiner Jugend als Student Borodins „Polovtsian Dances“ aus der dritten Reihe. Und jetzt kommt er zur Arbeit am Bolschoi, als wäre es sein Zuhause. Denn seit mehr als einem Monat verbringt er hier Tage und Nächte.

„Es ist schwierig, eine gute Produktion zu machen, aber dank Adolf Shapiro war die Arbeit an dem Stück ein Vergnügen. Wenn mir die Herangehensweise des Regisseurs und seine Vision der Rolle nicht gefallen, gehe ich einfach.

– sagt Anna Netrebko. Das ist hier nicht passiert. Anna und Yusif sind vor ein paar Tagen nach Moskau geflogen. Und als sie zum ersten Mal auf der Theaterbühne stand, war sie regelrecht geschockt.

„Die Akustik auf der Bolschoi-Bühne ist für Sänger sehr schwierig. Aufgrund der riesigen Landschaft und großer Raum Der Ton kehrt nicht zum Interpreten zurück. Wir müssen doppelt so hart arbeiten. In den ersten Probentagen war ich wirklich geschockt. Na ja, dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt.“

Das Ende der Oper ist tragisch.

Es gibt Sänger, die lieben es, auf der Bühne zu sterben, sie leben dafür. Ich mag es nicht, aber wenn es nötig ist, gehe ich in diesen Zustand. Es kostet mich viel, weil ich sehr, sehr gestresst bin. Dann wirkt es sich auf meinen Körper aus. Nun, was kann ich tun, ich habe diesen Beruf gewählt,

– sagt Netrebko. Wie Anna scherzt, werden sie und ihr Mann sich nach der Aufführung am 22. Oktober zu diesem Anlass betrinken.

Und die Theaterleitung schmiedet bereits Pläne für weitere Projekte mit dem Paar. Anna und Yusif werden in ihrer Abwesenheit mehr als einmal ins Bolschoi zurückkehren, die zweite Besetzung wird die Bühne betreten – Ainoa Arteta (Spanien) und Riccardo Massi (Italien).

Für diejenigen, die nicht ins Bolschoi-Theater kommen können, sendet der Sender Kultur am 23. Oktober 2016 eine Sendung der Oper Manon Lescaut.

Am 16. Oktober wird die Oper „Manon Lescaut“ von Giacomo Puccini erstmals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Die Hauptrollen darin spielen Anna Netrebko (Manon) und ihr Ehemann Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Die Tickets waren schon lange ausverkauft. Und wie der Direktor des Bolschoi-Theaters, Wladimir Urin, sagt, hat er mehrere Tage lang nicht zum Telefon gegriffen, weil er die Gegenmarke nicht einmal an seine Freunde weitergeben kann.

„Manon Lescaut“ ist ein besonderes Event für Musikliebhaber. Das Projekt war nicht in den Plänen des Bolschoi enthalten. Vor einem Jahr nahm die Theaterleitung Verhandlungen mit dem Weltopernstar Anna Netrebko auf. Ihr wurde jede Aufführung auf der historischen Bolschoi-Bühne angeboten. Prima entschied sich für Manon Lescaut. Am Vorabend der Premiere hielten die Macher der Oper eine Pressekonferenz im Bolschoi-Theater ab.

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„Es ist mir eine Ehre, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten: Ich war noch nie zuvor hier“, begeisterte Anna das Publikum. - „Manon Lescaut“ ist eine meiner Lieblingsopern. Es ist dramatisch, handelt von Liebe und ich spiele es mit großer Freude und Freude.

Für mich ist die Zusammenarbeit mit Anna nicht nur Freude, sondern auch Lernen“, sagte Eyvazov. - Obwohl sie zu Hause nicht für mich singt.

Es stellte sich heraus, dass Eyvazov nicht der Einzige war, der bei Anna lernte.

„Ich lerne viel von Anna und Yusif, ich bewundere die Geduld, mit der sie an ihre Arbeit herangehen“, sagt der eigens aus Italien eingeladene Dirigent Yader Binyamini. - Obwohl sie Meister auf höchstem Niveau sind, fragen sie mich sehr oft um Rat und einige Empfehlungen. Wir arbeiteten in einer Atmosphäre des gegenseitigen Respekts.

Die Oper „Manon Lescaut“ wurde vom Regisseur des Schauspielhauses Adolph Shapiro inszeniert. Seine Erfolgsbilanz umfasst Produktionen am Tschechow-Moskauer Kunsttheater, Tabakerka, Majakowski-Theater, RAMT usw. Er ist auch im Ausland gefragt. Die Arbeit auf der Opernbühne ist für ihn eine Art Entdeckung. Und der weltberühmte Star ist nur ein Student bei der Arbeit.

Ich arbeite viel im Ausland, von Shanghai bis Sao Paulo, und für mich gibt es keine Unterschiede zwischen unseren oder ausländischen Künstlern, genauso wie es keinen Unterschied zwischen Smoktunovsky, Netrebko oder einem Studenten gibt“, gab Adolf Shapiro gegenüber der Iswestija zu. - Wenn ich mich ihnen anpasse, wird von mir nichts mehr übrig bleiben. Was die Zusammenarbeit mit Anna betrifft, so inspiriert mich die Art, wie sie singt. Sie ist eine großartige Künstlerin. Allein die Tatsache, dass ein solcher Künstler auf der Bühne steht, wird zur Kunst. Auch wenn sie den falschen Weg eingeschlagen und das Falsche getan hat. Mich interessiert ihre Plastizität, Reaktion, Natur.

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Im Gegensatz zur Sängerin besuchte der Regisseur das Bolschoi-Theater mehr als einmal. Laut Adolf Jakowlewitsch betrachtete er in seiner Jugend als Student Borodins „Polovtsian Dances“ aus der dritten Reihe. Und jetzt kommt er zur Arbeit am Bolschoi, als wäre es sein Zuhause. Denn seit mehr als einem Monat verbringt er hier Tage und Nächte.

Es ist schwierig, eine gute Inszenierung zu machen, aber dank Adolf Shapiro war die Arbeit an dem Stück ein Vergnügen“, sagt Anna Netrebko. - Wenn mir die Herangehensweise des Regisseurs und seine Vision der Rolle nicht gefallen, gehe ich einfach.

Das ist hier nicht passiert. Anna und Yusif sind vor ein paar Tagen nach Moskau geflogen. Und als sie zum ersten Mal auf der Theaterbühne stand, war sie regelrecht geschockt.

Die Akustik auf der Bolschoi-Bühne ist für Sänger sehr schwierig. Aufgrund der riesigen Kulisse und des großen Raums kehrt der Ton nicht zum Darsteller zurück. Wir müssen doppelt so hart arbeiten. In den ersten Probentagen war ich wirklich geschockt. Na ja, dann haben wir uns irgendwie daran gewöhnt.

Das Ende der Oper ist tragisch.

Es gibt Sänger, die lieben es, auf der Bühne zu sterben, sie leben dafür“, sagt Netrebko. - Ich mag es nicht, aber wenn es nötig ist, gehe ich in diesen Zustand. Es kostet mich viel, weil ich sehr, sehr gestresst bin. Dann wirkt es sich auf meinen Körper aus. Nun, was kann ich tun? Ich habe diesen Beruf gewählt.

Wie Anna scherzt, werden sie und ihr Mann nach der Aufführung des Stücks am 22. Oktober ihren Auftritt im Bolschoi im großen Stil feiern. Und die Theaterleitung schmiedet bereits Pläne für weitere Projekte mit dem Paar. Anna und Yusif werden in ihrer Abwesenheit mehr als einmal ins Bolschoi zurückkehren, die zweite Besetzung wird die Bühne betreten – Ainoa Arteta (Spanien) und Riccardo Massi (Italien).

Für diejenigen, die nicht ins Bolschoi-Theater kommen können, sendet der Kultursender am 23. Oktober eine Sendung der Oper Manon Lescaut.