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Sir James Paul McCartney. Geboren am 18. Juni 1942 in Liverpool. Britischer Musiker, Multiinstrumentalist und Produzent, Mitbegründer der Beatles, 16-facher Grammy-Gewinner, Knight Bachelor, MBE (1965). Im Jahr 2011 wurde er laut einer Umfrage des Rolling Stone Magazins zu einem der besten Bassisten aller Zeiten gewählt.

Das Lennon-McCartney-Duo wurde zu einer der einflussreichsten und erfolgreichsten Songwriter-Gewerkschaften in der Geschichte der modernen Musik. Paul McCartney wurde insbesondere mehrfach als bester Mensch ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen erfolgreicher Musiker und ein Komponist der jüngeren Geschichte: 60 seiner CDs haben „Gold“-Status, die Gesamtauflage der Singles liegt bei über 100 Millionen, der Song „Yesterday“ belegt den ersten Platz bei der Anzahl der aufgenommenen Coverversionen (mehr als 3.700). „Mull of Kintyre“ (Wings), die 1977 als erste britische Single überhaupt zwei Millionen Exemplare allein in Großbritannien erreichte, steht weiterhin an der Spitze der britischen Bestsellerliste aller Zeiten.

Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 im Walton Hospital in Liverpool in der Rice Lane geboren, wo seine Mutter Mary als Krankenschwester auf der Entbindungsstation arbeitete.

Paul war mütterlicherseits und väterlicherseits Ire und wurde in der römisch-katholischen Kirche getauft, doch Mary (Katholikin) und Vater James McCartney (Protestant, später Agnostiker) zogen ihren Sohn außerhalb religiöser Traditionen auf.

Im Jahr 1947 wurde Mary McCartney Rufhebamme. Es war eine harte und anstrengende Arbeit, die zu jeder Tages- und Nachtzeit in Anspruch genommen werden konnte, aber sie ermöglichte der Familie den Umzug nach Sir Thomas White Gardens in Everton; Mary erhielt diese Wohnung zusammen mit ihrem neuen Job.

Die Familie bettelte nicht, sondern lebte sehr bescheiden: James McCartney arbeitete während des Krieges in einer Waffenfabrik, kehrte aber nach Kriegsende zur Baumwollbörse zurück, wo er 6 Pfund pro Woche verdiente, weniger als seine Frau, was eine Angelegenheit war für ihn von Belang. Das Fernsehen erschien, wie Paul sich erinnerte, in der Familie erst im Jahr der Krönung, 1953.

Im Jahr 1947 besuchte Paul die Stockton Wood Road Primary School, aber aufgrund der Überfüllung wurden viele Schüler auf die Joseph Williams Primary School in Belle Vale versetzt. Hier stand Paul zum ersten Mal auf der Bühne, spielte etwas (was genau, konnte er sich später nicht mehr erinnern) im Zusammenhang mit der Krönung von Königin Elizabeth II., wurde dafür mit einem Preis ausgezeichnet und erlebte sein erstes Lampenfieber.

Paul McCartney als Kind

Nachdem er 1954 seine 11+-Prüfungen bestanden hatte, erhielt er die Möglichkeit, seine Ausbildung an einer weiterführenden Jungenschule namens Liverpool Institute fortzusetzen.

1954 zog die Familie McCartney nach Wallasey, dann nach Speke und 1955 nach Allerton, wo sie sich in der Forthlin Road Nr. 20 niederließ.

Einen schweren Schock erlebte Paul 1956 nach dem Tod seiner Mutter an Brustkrebs.. Der frühe Verlust wurde später zu einem der Gründe für Pauls Annäherung an Paul, dessen Mutter Julia starb, als er 17 Jahre alt war.

Anschließend würdigte Paul viele Eigenschaften seiner Mutter, nicht zuletzt ihren Traum, ihren Sohn zu einem herausragenden Menschen werden zu lassen. Sie schrieb und sprach wunderschön und kompetent und bestand darauf, dass Paul das „Englisch der Königin“ sprach; Dank ihr hatte er praktisch keinen Liverpooler Akzent.

Zu seinem vierzehnten Geburtstag schenkte sein Vater seinem Sohn eine alte Trompete, die er (mit Zustimmung des älteren McCartney) gegen eine Framus Zenith-Akustikgitarre eintauschte. Paul, der Linkshänder ist, lernte das Spielen am Beispiel von Slim Whitman, der die Saiten in umgekehrter Reihenfolge anordnete. Während er seine Zenit spielte, schrieb Paul sein erstes Lied: „I Lost My Little Girl“. Wie sich Michael McCartney später erinnerte, war es sein Vater, der Paul mit seiner Gabe half, sich von dem Schock zu erholen, der durch den Tod seiner Mutter verursacht wurde. Letzterer verpasste fortan keine Konzerte von Skiffle-Gruppen mehr, hörte nachts stundenlang Sendungen des Radiosenders Radio Luxembourg, lernte die Hits von Elvis Presley und Little Richard und ahmte gekonnt die Stars nach.

Pauls Vater, ein ehemaliger Trompeter und Pianist (der in den 1920er Jahren in seiner eigenen Jim Mac's Jazz Band spielte), zog seine Söhne in einer kameradschaftlichen und kreativen Atmosphäre auf: Die drei spielten oft zusammen zu Hause (wo es ein Klavier gab) und besuchten die Schule vor Ort Konzerte.

James McCartney, der im Alter von 14 Jahren zu arbeiten begann, ging mit 62 Jahren in den Ruhestand und erhielt 10 Pfund pro Woche. Dies hinderte ihn nicht daran, „ein wunderbarer Vater zu sein, für den die Bildung seiner Kinder von größter Bedeutung war“.

Nach dem Tod seiner Frau beteiligte James McCartney seine Söhne sofort am Aktivismus. „Er hat uns schnell aus unserem Kindheitszustand herausgeholt. Mit 12 Jahren war ich praktisch schon ein kleiner Verkäufer: „Klopf, klopf, möchtest du Kunde unseres Gartenclubs werden?“, erinnert sich Paul.

Diese Erziehung spielte später eine wichtige Rolle: McCartney fühlte sich immer wohl im Umgang mit Menschen.

Nach dem Tod seiner Mutter füllte sich McCartneys Haus mit Verwandten; Eine der fürsorglichsten war Tante Jean, die später zusammen mit ihrem Mann auch in McCartneys Repertoire erwähnt wurde („Let „Em In“), aber für Paul herrschte eine „erschreckende Leere, er gab viel aus.“ Während seiner Schulzeit verbrachte er viel Zeit allein, häufiger in der Natur, wanderte durch Felder oder kletterte auf Bäume (wodurch er sich vorstellte, er bereitete sich auf den Militärdienst vor; Erinnerungen an diese Abenteuer spiegelten sich teilweise in dem Lied „Mother Nature's Son“ wider).

Ein weiteres bedeutendes Hobby von ihm waren lange Fahrten in die Innenstadt im zweiten Stock des Busses: Diese Eindrücke spiegelten sich in vielen berühmten Liedern der Beatles wider, insbesondere in „A Day in the Life“ (wo der Held oben sitzt und Lichter anzündet). eine Zigarette und schläft ein) oder „Penny Lane“ – wohin auch immer Paul ging, zur Schule oder zu Freunden, der Bus fuhr zuerst an dieser Straße vorbei.

Paul reichte die Dokumente verspätet bei der Universität ein, da er mit dem Verfahren zum Ausfüllen dieser Dokumente nicht vertraut war. Seine literarische Ausbildung verdankte er Schullehrer sowie die berühmte lokale Theaterfigur Alan Durband, der seinen Schüler für Chaucer und Shakespeare interessierte. In seinen Abschlussprüfungen in Literatur erhielt er die einzige Eins.

Eines Tages lud einer von Pauls Schulfreunden, Ivan Vaughan, der gelegentlich in John Lennons Band The Quarrymen spielte, Paul zu einem Bandauftritt in die Halle der St. Peter's Church in Walton ein. McCartneys erstes Treffen mit Lennon fand am 6. Juli 1957 statt.

Das erste, was Paul tat, war, John beizubringen, wie man eine Gitarre stimmt: Zuvor hatte er einem Nachbarn Geld gezahlt, der dies getan hatte musikalische Ausbildung damit er diese Arbeit für ihn erledigen würde.

John verwendete Zwei-Finger-Banjo-Akkorde, die ihm seine Mutter Julia beigebracht hatte. Paul kannte viel mehr Akkorde, aber da er Linkshänder war, musste sein Partner die schwierige Aufgabe übernehmen, die Technik seines Gegenübers spiegelbildlich zu entschlüsseln.

Die Freundschaft, die sich zwischen McCartney und Lennon entwickelte, wurde von Verwandten negativ aufgenommen: Tante Mimi, die John großzog, glaubte, Paul stamme aus „den unteren Klassen“, McCartney Sr. war misstrauisch gegenüber John („Oh mein Sohn, er wird dich kriegen in irgendwelche Schwierigkeiten geraten!“) . Aber John und Paul kamen schnell miteinander klar und bereits im Sommer 1957, während der Sommerferien, begannen sie, gemeinsam Lieder zu schreiben – in einem Haus in der Forthlin Road, wo sie etwa drei Stunden vor der Rückkehr von James McCartney von der Arbeit ankamen.

Paul erinnerte sich, dass sie ernsthaft mit dem Schreiben begannen und zunächst ein Notizbuch anlegten, in das sie auf jeder Seite schrieben: „Originalkomposition von Lennon-McCartney.“ „Wir begannen sofort, uns als neues großartiges Autorenduo zu betrachten!“, sagte er.

Das erste Lied, dessen Text und Akkorde im Notizbuch erschienen, war „Too Bad About Sorrows“; gefolgt von „Just Fun“, „In Spite of All the Danger“ und „Like Dreamers Do“ (was Paul als „sehr schlecht“ ansah und es den Applejacks zur Aufführung gab). Etwas besser sei „One After 909“ gewesen, sagt er, und schließlich kam „Love Me Do“, eine Art Höhepunkt: „Endlich ein Song, der aufgenommen werden konnte.“

Als Paul 1954 mit dem Bus zur Schule fuhr, traf er zufällig George Harrison, der in der Nähe wohnte und mit dem er sich bald anfreundete. Nun überredet er John, seinen jungen Freund in die Quarrymen aufzunehmen, zumal er selbst den musikalischen Fähigkeiten von Stuart Sutcliffe, Lennons Schulfreund, skeptisch gegenübersteht. 1960 reiste die Gruppe namens „The Silver Beatles“, nachdem sie mehrere Namen durchgespielt hatte, nach Hamburg, wo sie den Namen in „The Beatles“ abkürzte.

Jim McCartney wollte seinen Sohn nicht gehen lassen, musste aber zustimmen, als Paul sagte, dass er bis zu 10 Schilling pro Tag verdienen würde: Das Argument erwies sich für seinen Vater, der nach dem Krieg in chronischen finanziellen Schwierigkeiten steckte, als überzeugend.

In Hamburg, wo die Beatles unter der Anleitung des Unternehmers Bruno Koschmieder (ehemals Zirkusclown) standen, entwickelte sich Paul vom Amateurmusiker zum Profi; Es wird angenommen, dass es die 800 Stunden waren, die sie auf der Bühne von drei Clubs dieser Stadt verbrachten, die die Beatles zu einer Weltklassegruppe machten.

Die ersten, die die Beatles als Bewohner von Indra akzeptierten. Die Lebensbedingungen waren schrecklich: Die Musiker waren in einem verlassenen Kino untergebracht und mussten sich in Toiletten waschen. Doch die Aufführung an sieben Tagen in der Woche nach einem strengen Zeitplan (von 20:30 Uhr bis zwei Uhr morgens mit drei halbstündigen Pausen) wurde für die Gruppe zu einer unverzichtbaren Schule der Bühnenkunst. Darüber hinaus „haben wir ständig versucht, Passanten für den Verein zu gewinnen; Es war eine Art Lernerfahrung: Wie man diejenigen anzieht, die einen nicht sehen wollen“, erinnert sich McCartney.

Dann zog die Gruppe in den Kaiserkeller: Hier war der Arbeitsplan sanfter (eine Stunde Spiel – eine Stunde Ruhe, im Schichtbetrieb mit Rory Storm und den Hurricanes), aber die Musiker befanden sich mitten in der Feindseligkeit zwischen den örtlichen „Exis“. “ (von Existentialisten) und die „Rocker“. Der legendäre Türsteher (und Gangster) Hurst Fasher und seine Freunde verteidigten jedoch ausnahmslos die Beatles: „Das Erstaunlichste für uns, als wir diese Leute kennenlernten (und wir lernten sie sehr gut), war, dass sie, wie sich herausstellte „Er hat uns geliebt – nun ja, genau wie Brüder.“ Laut Paul hätten die Banditen, die sich um sie kümmerten, fast geweint, als es Zeit war zu gehen.

Die Arbeit für Koschmider endete kurz nach dem Wechsel der Beatles zum neuen, rivalisierenden Top-Ten-Club. Dies geschah vor allem dank McCartney, der während des Vorsprechens mit seinen Imitationen von Little Richard einen unauslöschlichen Eindruck bei den Besitzern hinterließ. Letztendlich kehrten die Beatles dank Paul und Pete Best nach Liverpool zurück, der in dem Raum, aus dem er auszog, ein Feuer entfachte. Bruno Koschmider rief die Polizei, Paul und Pete verbrachten drei Stunden auf der Wache, danach wurden sie abgeschoben.

Im Dezember 1960 begannen die Beatles mit Auftritten in Liverpool und gaben insbesondere am 27. Dezember ein Konzert im Litherland Town Hall, das als Wendepunkt in ihrer Karriere gilt.

Die Beatles

Paul McCartney begeisterte hier mit seinem Auftritt das Publikum "Lange grosse Sally" und provozierte praktisch im Saal (wie B. Miles schrieb) den ersten Aufschwung der Beatlemania. Am 21. März 1961 gab Paul McCartney sein erstes Konzert mit den Beatles im Cavern Club in Liverpool. Als ihm klar wurde, dass Konkurrenten in der Clubszene die gleichen Cover spielten wie er und John, überzeugte er Letzteren, mit der Arbeit an Originalmaterial zu beginnen.

Im April 1961 kehrte die Gruppe nach Hamburg zurück und nahm hier ihre erste Aufnahme auf: „My Bonnie“ mit Tony Sheridan.

Bis 1961 spielte Paul wie John Rhythmusgitarre und griff nur dann zur Bassgitarre, wenn Stuart Sutcliffe nicht auf die Bühne gehen konnte. McCartney wurde erst im Sommer 1961 zum festen Bassisten, als Sutcliffe die Gruppe nach Ablauf seines Hamburger Vertrages verließ. Der Grund dafür war ein Konflikt während eines Konzerts in Hamburg, als (laut der Biografie von Bob Spitz und laut Dot Ron) „Stu seine Bassgitarre abnahm, sie auf den Boden legte, Paul angriff und sie sich gegenseitig verprügelten.“ auf der Bühne." „Es gibt eine Theorie, dass ich Stu aus der Band gedrängt habe, damit ich seine Bassgitarre bekommen konnte. Vergiss es! Niemand träumt davon, Bass zu spielen – zumindest nicht in jenen Jahren. „Mit der Bassgitarre stehen die dicken Jungs hinten auf der Bühne“, erinnert sich Paul. Wie dem auch sei, von da an wurde er Bassgitarrist und erhielt das Instrument Hofner 500/5, das Sutcliffe spielte. Später, im Jahr 1962, kaufte er eine Höfner 500/1, die preiswert war und (aufgrund ihrer symmetrischen „Geigen“-Form) leicht für das Spielen mit der linken Hand umgebaut werden konnte.

Am 5. Oktober 1962 erschien die Single „Love Me Do“ (mit „P.S. I Love You“ auf der Rückseite): Beide Songs wurden von Paul McCartney geschrieben. Es wird vermutet, dass er den zweiten Brief seiner damaligen Freundin Dot Rohn gewidmet hat, doch Paul selbst bestritt dies später und fügte hinzu: „Ich habe nie Briefe aus Hamburg geschrieben, obwohl manche das behaupten.“ John stimmte auch zu, dass es Pauls Lied war: Seiner Meinung nach versuchte er „so etwas wie ‚Soldier Boy‘ zu schreiben, wie die Shirelles … Und er schrieb es in Deutschland.“ Da war die erste Single fast Soloarbeit Paul, George Martin bestand sogar darauf, es unter dem „Gewand“ von Paul McCartney & the Beatles zu veröffentlichen, aber McCartney selbst lehnte diese Idee ab.

Die Single stieg in England auf Platz 17 (am 8. April 1964, als sie in den USA veröffentlicht wurde, erreichte sie die Spitze der Charts). genau „Love Me Do“ markierte den Beginn des kometenhaften Aufstiegs der Beatles zu Weltruhm. Toningenieur Norman Stone, der an den ersten Aufnahmen der Band arbeitete, sagte, dass Paul von Anfang an als Musikdirektor fungierte und immer das letzte Wort hatte. Er war ein echter Musiker und schon damals ein echter Produzent.

McCartney erinnerte sich, dass die Musiker der Band nicht begeistert waren, dass die Mädchen sie vergötterten.

Am 11. Februar 1963 wurde in London das gesamte Material des Debütalbums Please Please Me der Beatles in nur 12 Stunden aufgenommen. Eine Woche später lernte Paul beim Mischen den Toningenieur Geoff Emerick kennen, mit dem er seine gesamte Zeit verbrachte kreatives Leben: Emerick arbeitete ständig mit den Beatles zusammen und wurde nach der Auflösung der Gruppe McCartneys Haupttoningenieur. Die Songwriter auf der ersten Ausgabe der CD waren McCartney-Lennon; Die Namensreihenfolge wurde später in Lennon-McCartney geändert. Oftmals schufen John und Paul eine Komposition in nicht mehr als einer Stunde und „prallten“ dabei gegenseitig die Ideen des anderen ab. Allerdings gehörten einige der frühen Lieder der Beatles fast ausschließlich zu einem von ihnen. So begann das Album „Please, Please Me“ mit „I Saw Her Standing There“, einem Paul-Song, an dem John nur ein paar geringfügige Änderungen vornahm.

Am 9. Mai 1963 lernte Paul nach dem Beatles-Konzert in der Londoner Royal Albert Hall die 17-jährige Schauspielerin Jane Asher kennen. Diese Romanze dauerte fünf Jahre und hatte indirekte Auswirkungen sowohl auf die Weltanschauung des Musikers als auch auf seine Arbeit.

„Dies war eine gebildete, bürgerliche Familie, deren Mitglieder sich alle sehr für Kunst interessierten. Ihnen gelang es, Pauls Interesse an klassischer Musik und der Avantgarde zu wecken, was letztendlich dazu führte, dass sich die Beatles vom Pop-Rock abwandten und sich der aufkommenden Art-Rock-Welle zuwandten“, schrieb A. Goldman. Es wird angenommen, dass Es war Jane Asher, der Paul viele seiner berühmten Lieder widmete, insbesondere „We Can Work It Out“ und „Here, There and Everywhere“..

Durchbruch Der Megahit, der den Beatles die Türen zum Weltruhm öffnete, war „She Loves You“., das sieben Wochen lang die britischen Charts anführte.

Am 4. November 1963 trat die Gruppe bei der Royal Variety Show auf: Die Sendung, die von mehr als 26 Millionen Fernsehzuschauern gesehen wurde, stieß auf große Resonanz, deren Wirkung die Zeitung Daily Mirror als „Beatlemania“ bezeichnete.

Die Beatles – Sie liebt dich

Am 22. November 1963 veröffentlichten die Beatles ihr zweites Album „With The Beatles“, das ein britischer Hit wurde. Paul McCartneys Hauptwerk hier war „All My Loving“, das er während einer Tournee mit Roy Orbison in einem Wohnmobil schrieb.

Im Januar 1964 gaben die Beatles Konzerte in Paris und im Februar flogen sie in die USA, wo die Beatlemania bereits tobte. Die berühmte Pressekonferenz der Bandmitglieder fand am Flughafen statt. Lennon glänzte darin, aber auch McCartney leistete einen bedeutenden Beitrag. Insbesondere auf die Frage: „Was halten Sie von der Bewegung in Detroit, die Beatles zu beenden?“ - Er antwortete: „Die Beatles werden eine Kampagne starten, deren Ziel es sein wird, Detroit ein Ende zu setzen.“ Die Beatles eroberten schließlich Amerika, als sie in der Ed Sullivan Show vor 73 Millionen Fernsehzuschauern auftraten.

Am 20. März wurde Paul McCartneys Song als Single veröffentlicht. „Kann mir keine Liebe kaufen“ aus dem Film „A Hard Day's Night“ und seinem Soundtrack. Die Single sammelte eine Rekordzahl (3.100.000) vorläufiger Bewerbungen in den USA und England. Noch nie gab es eine solche Erstausgabe eines Kunstwerks oder einer Literatur. Ein weiterer McCartney-Song aus demselben Album, der ein großer Erfolg war, war die Ballade „And I Love Her“, die in der Folge über 500 Mal gecovert wurde. „Es ist niemandem Bestimmtem gewidmet“, sagte Paul. - Nur ein Liebeslied. Den Titel mitten im Satz zu beginnen („Und ich liebe sie“) schien eine ziemlich clevere Idee zu sein.“

Paul McCartney verbrachte Anfang 1965 einen Urlaub in Tunesien, wo er auf Empfehlung von Peter Ustinov landete. Hier hat er das Lied geschrieben "Ein anderes Mädchen"(später auf dem Album Help! enthalten. Am 14. April (also ein Jahr bevor Lennon seine ersten Antikriegserklärungen abgab) sandte Paul (das einzige Mitglied der Gruppe) ein Willkommenstelegramm an die Teilnehmer des Friedensmarsches für nukleare Abrüstung: „Ich stimme Ihnen aus einem einfachen Grund zu: Bomben nützen niemandem …“, hieß es in der Botschaft.

Am 12. Juni 1965 wurden die Beatles mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet.: Die Preisverleihung unter Beteiligung von Königin Elizabeth II. fand am 26. Oktober im Buckingham Palace statt.

Am 29. Juli 1965 fand die Premiere des zweiten Beatles-Spielfilms „Help!“ statt und am 6. August erschien das gleichnamige Album in England. Das Zentrale daran war "Gestern", das erste Lied, das McCartney ohne den Rest der Beatles aufnahm, begleitet von einer Akustikgitarre und einem Streichquartett. Laut Mark Lewisohns Buch existierte das Lied bereits im Januar 1964 (damals hörte George Martin es zum ersten Mal unter dem Namen „Scrambled Egg“). Paul sagte in einem Interview, dass er die Melodie bereits 1963 komponiert habe Londoner Haus Jane Asher.

Die Beatles – Gestern

Am 1. Oktober 1965 erreichte die Single „Yesterday“ Platz 1 in den USA. Das Lied wurde in England nicht als Single veröffentlicht. Laut Paul „wollte John nicht, dass ‚Yesterday‘ als 45er herauskommt.“ Seiner Meinung nach wäre dies eine McCartney-Soloplatte. Paul selbst stimmte zu, weil es für ihn keine große Sache war. „Außerdem hat dieser Song unser Rock’n’Roll-Image ruiniert“, fügte er hinzu.

Weitere Lieder, die Paul auf dem Album aufnahm, waren „The Night Before“, „I’ve Just Seen A Face“, „Another Girl“ und „Tell Me What You See“. Außerdem war er es, der den Schlagzeugpart für Ringo bei „Ticket to Ride“ komponierte.

Am 13. August 1965 begann in New York die zweite Amerika-Tournee der Beatles. Während der Tour traf Paul sich mit Elvis Presley (vorangegangen war ein persönliches Telefongespräch) sowie mit Mitgliedern der Byrds.

Die Beatles in den USA

Am 1. Dezember 1965 erschien das Album Rubber Soul, das eine qualitativ neue Etappe im Schaffen der Beatles markierte. Paul McCartneys berühmtestes Lied auf dieser Platte war „Michelle“(John besitzt hier nur den Mittelteil: „Ich liebe dich, ich liebe dich, ich liebe dich ...“). Der Song, der bald mehrere Listen in der Kategorie „Bester Song des Jahres“ anführte, wurde auch nicht als Single veröffentlicht. McCartney selbst sah einen der Hauptvorteile des Stücks in seiner absteigenden Passage auf der Bassgitarre („Es erinnerte mich an Bizet“, sagte er).

Im Dezember 1965 nahm Paul Pauls Weihnachtsalbum auf und veröffentlichte es (3 Exemplare), speziell für John, George und Ringo. Es enthielt die gesammelten Ergebnisse von Lärmexperimenten, die er zu Hause mit zwei Tonbandgeräten durchführte.

Am 5. August 1966 erschien das Beatles-Album Revolver. McCartneys Beiträge – „Eleanor Rigby“, „Here There and Everywhere“, „Yellow Submarine“, „For No One“, „Got to Get You Into My Life“ und „Good Day Sunshine“ – Musikkritiker als herausragend: Alle diese Lieder wurden zu Liedklassikern des 20. Jahrhunderts.

Nachdem sie am 29. August 1966 ihr letztes Konzert im Candlestick Park in San Francisco gegeben hatten, beschlossen die Beatles, ihre Tourneen aufzugeben, und Paul McCartney konzentrierte sich auf die Studio- und Songwriting-Arbeit. Als erstes Mitglied der Gruppe, das nebenbei mit der Arbeit begann, schrieb Paul den Soundtrack für den Film „The Family Way“, der später unter demselben Titel veröffentlicht wurde und einen Ivor Novello Award erhielt.

Veröffentlicht am 1. Juni 1967 Sergeant. Pepper's Lonely Hearts Club Band, das später viele endgültige und „historische“ Listen anführte; Viele Experten halten es für das beste Album aller Zeiten. Die Idee der Platte und die Urheberschaft der meisten Kompositionen des Albums, die, wie George Mattrin sagte, „...die Beatles von einer gewöhnlichen Rockgruppe in die Kategorie von Musikern übersetzten, die einen bedeutenden Beitrag dazu leisteten.“ die Geschichte der darstellenden Kunst“, gehörte Paul McCartney. Bezüglich der Single „Penny Lane“/„Strawberry Fields Forever“, die der Veröffentlichung vorausging, bemerkte James Aldridge: „Unsere Arbeiter haben keine Mayakovskys, Byrons und Shelleys.“ Daher sind für sie die Beatles die engsten lebenden Dichter.“

Am 27. August 1967 starb Brian Epstein, Manager der Beatles. Am 1. September traf sich die Gruppe in Pauls Haus, um ihre Zukunft zu besprechen, und er schlug vor, sofort mit den Dreharbeiten zu einem Film namens „Magical Mystery Tour“ zu beginnen. Die Gruppe verbrachte das Ende des Jahres damit, an der Umsetzung dieser Idee zu arbeiten. Der Film, der am 26. Dezember auf BBC 1 Premiere feierte, stieß auf vernichtende Kritik.

Ende 1967 erhielten die Beatles vier Grammys, alle für Sgt. Pepper: „Album des Jahres“, „Beste zeitgenössische Rock’n’Roll-Aufnahme“, „Beste Aufnahme des Jahres“, „Bestes Plattendesign“. In jenen Jahren waren McCartneys wichtigste Urlaubsorte – zuerst der Ad Lib Club (7 Leicester Place, über dem Prince Charles Theatre), der ausschließlich für Rockmusiker und das ihnen nahestehende Publikum geöffnet war, dann der Scotch of St James und Bag O’ Nägel' Im letzten dieser Interviews lernte er am 15. Mai 1967 die Fotografin Linda Eastman (1941-1998) kennen, die spätere Ehefrau und Mitglied der Wings.

Die Beatles verbrachten Anfang 1968 mit dem Prediger der transzendentalen Meditation Maharishi Mahesh Yogi in Indien.

Veröffentlichung als Single am 30. August „Hey Jude“(mit Lennons „Revolution“ auf der Rückseite), eines von McCartneys berühmtesten Liedern, aufgenommen unter Mitwirkung von 40 Musikern eines Symphonieorchesters. Die Single wurde zum weltweiten Bestseller: Die Gesamtauflage betrug 1968 6 Millionen Exemplare. „Hey Jude, ein Lied über Julian (Lennon – Johns Sohn aus seiner ersten Ehe, mit dem Paul verbunden war), ist eine viel bewegendere Elegie über ein von seinen Eltern verlassenes Kind als alles, was John im Laufe der Jahre geschaffen hat Solo-Kreativität"- schrieb 1985 die Zeitschrift Musician.

Paul McCartney – Hey Jude

Am 22. November 1968 erschien das White Album der Beatles, das (laut Guinness-Buch der Rekorde) bis zum Ende des 20. Jahrhunderts den amerikanischen Rekord als am schnellsten verkauftes Musikalbum hielt. Es war die Idee von Paul McCartney, beide Scheiben in eine komplett weiße Hülle zu stecken. Einer anderen Version zufolge war der Autor der Idee der Designer Richard Hamilton, mit dem Paul auch das Beilagenplakat entworfen hat.

Zu McCartneys berühmtesten Liedern auf diesem Album gehören Back in the U.S.S.R. und „Helter Skelter“. Der zweite von ihnen, der von der Gruppe am 18. Juli 1968 aufgenommen wurde, trägt immer noch den inoffiziellen „Titel“ des berüchtigtsten Liedes der Beatles, da er Charles Manson (wie er selbst behauptete) zu Verbrechen inspirierte. (Hunter Davis schrieb jedoch, dass die Bande, während sie ihre Gräueltaten beging, ein völlig anderes McCartney-Lied sang, „Magical Mystery Tour“.) Allerdings ist „Helter Skelter“ (entstanden als eine Art Antwort auf Pete Townshend, der kürzlich … „I Can See for Miles“ prahlte mit seiner „Heaviness“ und ging als eine der ersten Hardrock-Kompositionen in die Geschichte ein. Im Jahr 1987 kürte die Zeitschrift Metal Hammer diesen Song zu einem der fünf besten Songs, die im Hard-and-Heavy-Stil geschrieben wurden.

Die Beatles – Zurück in der U.S.S.R.

Am 2. Januar 1969 begannen die Dreharbeiten zu Let It Be. Der Initiator der Veranstaltung war Paul McCartney, der Kollegen im Apple-Büro versammelte und sie aufforderte, das Nichtstun aufzugeben. („Ich habe ihnen gesagt: Leute, kommt! Wir können nicht stehen bleiben. Wir müssen etwas tun, denn wir sind die Beatles!“) Letztlich stellte sich heraus, dass es während der Arbeit an dem Film (in Pauls eigenem) war Worte), dass „die Gruppe auseinanderfiel“. „Dieser Film wurde von Paul für Paul gemacht. Hier Hauptgrund Die Beatles haben sich getrennt ... Wir waren es alle leid, Pauls Nebendarsteller zu sein. Es begann nach Brians Tod: Paul stand im Fokus der Linse, der Rest wurde ignoriert. Wir haben es gespürt. Paul ist Gott, und der Rest liegt irgendwo herum“, sagte John Lennon nach der amerikanischen Premiere am 2. Mai.

Die Trennung der Beatles wurde am 28. Februar 1969 vollzogen, als John Lennon seinen persönlichen Manager Alan Klein zum Manager der Band ernannte. McCartney, der (hauptsächlich von Mick Jagger) von Kleins dubiosen Betrügereien gehört hatte, war der einzige Beatle, der kategorisch Einwände erhob. John, George und Ringo bestanden auf sich selbst und machten, wie sich später herausstellte, einen katastrophalen Fehler (1973 verklagten sie Klein und beschuldigten ihn des Finanzbetrugs).

Am 31. Juli 1969 stellten die Beatles ihr vorletztes Album „Abbey Road“ fertig. Die Arbeit daran fand in einer äußerst schmerzhaften Atmosphäre statt. „Es war nicht die alte, flüchtige Schwere ... in der man immer eine Art Raum für sich selbst spürte; Nein, es war eine schwere, schmerzhafte Belastung, die keinen Raum mehr für sich ließ und großes Unbehagen verursachte“, erinnerte sich McCartney. Abbey Road wurde am 26. August veröffentlicht und erhielt 1969 einen Grammy für herausragende Produktionsqualität in der Kategorie „Best Engineered Non-Classical Recording“.

Am 8. Mai 1970 erschien in England das letzte Studioalbum der Beatles, Let It Be., mit Material, das ein Jahr zuvor aufgenommen wurde. Wie bei allen Alben der zweiten Hälfte der 60er Jahre ist Paul McCartney hier der Hauptautor: Ihm gehören „Let It Be“, „Long and Winding Road“, „Get Back“, „I've Got a Feeling“, „ Zwei von uns."

Die Beatles – Let It Be

Am 31. Dezember 1970 leitete Paul McCartney über seine Anwälte ein Verfahren zur Auflösung der Beatles-Partnerschaft ein und reichte eine Klage gegen Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr und George Harrison. Er glaubte, dass es für die Situation, in der sich die ehemaligen Bandmitglieder befanden, keine andere Lösung gab.

Der Bruch mit seinen Beatles-Kollegen hinterließ bei McCartney einen äußerst schmerzhaften Eindruck (Linda behauptete sogar: „ Die Trennung Die Beatles haben es ruiniert). Paul zog sich mit seiner Familie auf die abgelegene High Park Farm in der Nähe von Campbeltown an der Westküste Schottlands zurück und lebte einige Zeit als Einsiedler auf dem winzigen Grundstück.

Linda spielte eine große Rolle bei seiner Wiederbelebung. Danny Seivell (Mitglied von Wings) glaubte, dass Paul ohne seine Frau nicht aus seiner Depression herausgekommen wäre. „Sie war es, die ihn wieder auf die Beine brachte, nachdem er den Rest der Beatles verklagen musste. Sein Herz war gebrochen. Er wäre in Schottland geblieben und dort einfach gestorben. Sie war es, die zu ihm sagte: „Komm schon, mach weiter!“

Im März 1970 kehrte Paul mit Material von seinem ersten Soloalbum, aufgenommen auf Vierspurgeräten von EMI, aus der Abgeschiedenheit zurück. Im April 1970 stieg das McCartney-Album an die Spitze der Billboard-Listen, wo es sich drei Wochen lang hielt und anschließend Doppelplatin erhielt, und erreichte Platz 2 in Großbritannien. Ram (1971), aufgenommen vom 10. Januar bis 15. März bei Columbia Records in New York, wurde als Zusammenarbeit zwischen Paul und Linda McCartney veröffentlicht. Das Album, an dem das New York Philharmonic mitwirkte, erreichte die Spitze der britischen Charts und erreichte auch in den USA den zweiten Platz.

Die Reaktion der Presse auf McCartneys erste beiden Soloalben war negativ. John Lennon drückte die allgemeine Meinung der Kritiker aus und nannte die erste „Müll“. Darüber hinaus verärgerten Teile des Textes zu „Too Many People“ und das Ram-Cover (mit zwei kopulierenden Käfern, was in der Presse zu Andeutungen führte, es sei „ein Hinweis darauf, wie er von den Beatles behandelt wurde“) Lennon, und er reagierte mit einer Tirade von „How Do You Sleep?“, einem Lied aus dem Album Imagine. McCartney gab zu: „Ja, es war ein schwerer Schlag. Es wurde sehr traurig: Wir liebten uns, obwohl man so etwas damals kaum vermutet hätte. Aber seit unserem sechzehnten Lebensjahr waren wir sehr enge Freunde. Und plötzlich – so eine seltsame Wendung. Sobald sie geschäftlich zusammenstießen, gingen sie sich gegenseitig an die Gurgel.“

McCartney versuchte einige Zeit, die Idee zu verwirklichen, unter Beteiligung von Eric Clapton eine Supergruppe zu gründen. Als die Undurchführbarkeit offensichtlich wurde, schlug er einen anderen Weg ein. Im August 1971 gründete Paul McCartney mit Linda, dem Gitarristen Denny Laine (ex-Moody Blues) und Danny Saywell die Supergroup Wings.

Das Debütalbum der Band, Wild Life, wurde von der Kritik mäßig aufgenommen, doch Ende des Jahres kürte das Magazin Record World Paul und Linda zum besten Duett. Von den drei Singles der Gruppe im Jahr 1972 wurden zwei von der BBC verboten: „Give Ireland Back to the Irish“ (es war den Ereignissen von „Bloody Sunday“ in Irland gewidmet) und „Hi Hi Hi“ (die Zensoren waren verwirrt). Zeile: „Ich will, also gehst du ins Bett und machst dich bereit für meine Körperkanone“).

Im August 1972 wurden Paul, Linda und Denny Saywell in Schweden wegen Drogenbesitzes verhaftet. und wurden später mit einer Geldstrafe (£800) belegt. Nachdem die Musiker zugegeben hatten, Hanf per Post aus London erhalten zu haben, durchsuchte die britische Polizei McCartneys zwei schottische Farmen und zerstörte dort alle Hanfanpflanzungen. Anschließend (am 8. März 1973 in Campbeltown, Schottland) wurden Paul und Linda ebenfalls mit einer Geldstrafe von jeweils 100 Pfund belegt.

Im Herbst 1973 reisten Paul McCartney und die Gruppe (die McCulloch und Seiwell verließen) nach Nigeria, um ein neues Album aufzunehmen. Hier musste er die Schlagzeugparts selbst übernehmen, und diese Arbeit wurde später von Keith Moon selbst sehr geschätzt. In Nigeria erwartete das Ehepaar McCartney einen Schock: Irgendwann wurden sie Opfer eines bewaffneten Raubüberfalls, und später erlitt Paul einen schweren Anfall von Asthma bronchiale, begleitet von Ohnmacht. Band auf der Lauf(neu unter Vertrag von Paul McCartney und Wings) erreichte die Spitze der weltweit größten Charts und wurde vom Rolling Stone Magazin zum „Album des Jahres“ gekürt, noch vor The Dark Side of the Moon auf der Liste.

Als 1973 alle Gerichtsverfahren im Zusammenhang mit dem Erbe der Beatles abgeschlossen waren, erwähnte Paul in der Presse die Möglichkeit einer Wiedervereinigung der Gruppe. Am 28. März 1974 spielten Lennon und McCartney zum ersten Mal seit der Auflösung der Beatles wieder zusammen in den Burkbank Studios in Los Angeles und spielten „Midnight Special“. Am 1. April ging der Jam mit John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson und einer Gruppe von Session-Musikern weiter, die „Lucille“, „Stand By Me“ und ein Medley aus Sam Cooke-Songs spielten. Später (unter dem Titel A Toot and a Snore in „74“) wurden diese Aufnahmen als Bootlegs veröffentlicht.

Im April 1974 zogen Paul McCarney und die neuen Wings nach Nashville, Tennessee. Hier entstand – unter Beteiligung von Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements und der Gesangsgruppe Cate Sisters – spontan ein neues Projekt, Country Hams. Die Gruppe nahm drei Lieder auf, darunter Father McCartneys „Walking in the Park With Eloise“, das im Oktober 1974 als Single veröffentlicht wurde. Nur wenige Menschen wussten, dass McCartney daran beteiligt war, und die Veröffentlichung (die EMI als „inoffiziell“ betrachtete) wurde nicht bemerkt. Als Paul das Lied 1982 zu seinen Favoriten zählte (für die Desert Island Disk-Serie), wurde die Single erneut veröffentlicht.

Im Mai 1975 veröffentlichten sie zunächst die Single „Listen to What the Man Said“, dann das Album Venus and Mars, das sofort die wichtigsten Charts auf der ganzen Welt anführte. Um die Fertigstellung der Platte zu feiern, veranstalteten Paul und Linda McCartney am 24. März eine mit Stars besetzte Party an Bord der Queen Mary, an der die Rhythm-and-Blues-Gruppe The Meters sowie Bob Dylan, Led Zeppelin und George Harrison teilnahmen und andere. Dieses spontane Konzert wurde später unter dem Titel Live on the Queen Mary veröffentlicht.

Einen Monat später kaufte McCartney für 40.000 Pfund das Waterfall-Anwesen im Dorf Rye in Sussex, das viele Jahre lang sein Hauptwohnsitz wurde.

Das Jahr 1977 begann für McCartney mit dem Ende eines sechsjährigen Rechtsstreits mit Allen Klein und den Beatles. Emotional begann er mit der Aufnahme von zwei Alben: Denny Lanes Soloalbum Holly Days (veröffentlicht am 6. Mai) und einer Sammlung von Instrumentalversionen der im Ram-Album enthaltenen Lieder. Thrillington, das am 29. April unter dem Pseudonym Percy Thrills veröffentlicht wurde, blieb weitgehend unbemerkt. McCartney gab erst 1994 in einem Interview mit Mark Lewisohn zu, dass er der Autor dieser Falschmeldung war.

Am 3. November 1979 fand im Londoner Club Les Ambassadeurs eine Feier für Paul McCartney statt, der kurz zuvor als „herausragendster Komponist aller Zeiten“ ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen worden war: der Autor (damals) von 43 Liedern, die mehr als eine Million Mal verkauft wurden, und Besitzer von 60 goldenen Schallplatten (42 mit den Beatles, 17 mit Wings, 1 mit Billy Preston). Im selben Monat wurde McCartneys erste Solo-Single seit 1971, „Wonderful Christmastime“ (mit dem Instrumental „Rudolph the Red-Nose Reggae“ auf der Rückseite), veröffentlicht.

Im Dezember 1979 organisierte Paul McCartney auf persönlichen Wunsch von UN-Generalsekretär Kurt Waldheim eine Reihe von Benefizkonzerten zugunsten der von der Dürre betroffenen Menschen in Kampuchea. Die Veranstaltung führte zu einem Fernsehfilm, Rock for Kampuchea, sowie einem Doppel-Live-Album, Concert for the People of Kampuchea, aufgenommen von Chris Thomas. Im Mai 1980 erhielt McCartney einen Ivor Novello Special Award für die Organisation von Konzerten zugunsten der Menschen in Kampuchea.

Das letzte Telefongespräch zwischen Paul und John fand im September 1980 statt: Er war freundlich und ruhig. Doch McCartney bedauerte später, dass er sich nie mit seinem alten Freund getroffen hatte, um alle Differenzen endgültig beizulegen. Das Gespräch am Telefon betraf hauptsächlich Johns Familie, die, wie Paul sich erinnerte, das Leben genoss und Pläne für seine zukünftige Karriere schmiedete.

Am Tag von John Lennons Tod arbeitete McCartney an dem Song „Rainclouds“. Der Mord schockierte ihn: „Wir drei Beatles haben die Nachricht am Morgen gehört, und das Seltsame daran ist: Wir haben alle gleich darauf reagiert. Getrennt, aber gleich. An diesem Tag gingen wir alle zur Arbeit. Alle. Niemand konnte mit solchen Nachrichten allein zu Hause bleiben. Wir alle verspürten den Drang, zur Arbeit zu gehen und mit Menschen zusammen zu sein, die wir kannten. Es war unmöglich, dies zu überleben. Ich musste mich irgendwie zwingen, weiterzumachen. Ich habe den ganzen Tag bei der Arbeit verbracht, aber ich habe alles wie in Trance gemacht. Ich erinnere mich, dass ich das Studio verließ und ein Reporter auf mich zusprang. Wir fuhren schon los, da steckte er das Mikrofon ins Autofenster und rief: „Was denkst du über Johns Tod?“ Erschöpft und schockiert konnte ich nur sagen: „Das ist so traurig.“ Ich meinte Melancholie im stärksten Sinne, wissen Sie, wie man so sagt, wenn man seine ganze Seele in einem Wort zusammenfasst: Melancholie-ah-ah... Aber wenn man das in der Zeitung liest, sieht man nur ein trockenes Wort.“.

Am 6. Januar 1981 fand die letzte Studiosession der Wings statt. Wie Laurence Juber (in einem Interview mit dem Beatlefan-Magazin) sagte: „... Johns Tod hielt Paul davon ab, Konzerte zu geben, weil er alle 10 Minuten zusammenzucken musste, weil er damit rechnen musste, dass irgendein Idiot ihn mit einer Waffe erschießen würde.“ Am 27. April 1981 wurde die Auflösung der Gruppe offiziell bekannt gegeben.

1981 begannen Paul McCartney und Produzent George Martin mit der Aufnahme ihres nächsten Albums im Air Studio auf der Insel Montserrat. An diesen Sessions nahmen Schlagzeuger Dave Mattacks, Bassgitarrist Stanley Clarke, Mattacks‘ Ersatz Steve Gadd, Eric Stewart, Andy Mackay sowie Carl Perkins (der mit Paul das Duett „Get It“ sang) und Stevie Wonder („What's That „Your Doing“ und „Ebony and Ivory“).

1981 nahm McCartney an der Aufnahme von George Harrisons Song „All Those Years Ago“ teil, der John Lennon gewidmet war – mit Harrison, Ringo Starr und.

Das Album Tug of War erschien am 26. April 1982, erreichte auf beiden Seiten des Ozeans die Spitze der Charts (ebenso wie die Single „Ebony and Ivory“), wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gilt allgemein als das beste Solo von McCartney Karriere nach Band on the Run. Der Titelsong war gegen den Krieg (McCartney sagte, er wolle dagegen protestieren). neue Welle Englischer Militarismus). Einer der Songs des Albums, „Here Today“, war dem Andenken an John Lennon gewidmet.

Im Mai 1983 erhielt Paul einen Ivor Novello Award für „Ebony and Ivory“ in der Kategorie „Internationaler Hit des Jahres“, das Album Tug of War erhielt den Bambi der Deutschen Phonographischen Akademie.

Im Jahr 1999 veröffentlichte McCartney eine Sammlung von Rock'n'Roll-Standards, Run Devil Run, und wurde (als Solokünstler) in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Mai 2000 wurde McCartney Mitglied der British Academy of Composers and Songwriters. Guy Fletcher, Vorsitzender der Akademie, wies auf die Rolle hin, die Paul bei der Entwicklung der gesamten britischen Popmusik spielte.

Das Album Driving Rain (2001) war Heather Mills gewidmet, die am 11. Juni 2002 seine Frau wurde. Fast zeitgleich erschien das Linda gewidmete Album A Garland for Linda, für das acht Kompositionen von acht verschiedenen zeitgenössischen Komponisten geschrieben wurden. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf der Platte wurde an The Garland Appeal gespendet, eine Wohltätigkeitsorganisation, die Krebspatienten finanzielle Unterstützung bietet.

Im Jahr 2001 wurde der Dokumentarfilm „Wingspan: An Intimate Portrait“ veröffentlicht, der viele der von Linda aufgenommenen Fotos und Standbilder sowie ein Interview mit Pauls Tochter Mary (die als Kind im Film zu sehen war) enthielt Rückseite eines McCartney-Albums). Im selben Jahr schrieb Paul den Titelsong für den Oscar-nominierten Film Vanilla Sky.

Am 11. September 2001 wurde McCartney am Kennedy Airport Zeuge des Terroranschlags auf das World Trade Center. Er war schockiert über das, was er sah, und organisierte am 20. Oktober eine Wohltätigkeitsveranstaltung „Das Konzert für New York City“. Im November desselben Jahres wurde klar, dass die Tage von George Harrison gezählt waren. Paul verbrachte viele Stunden am Bett seines Freundes in der Villa in den Hollywood Hills, in der Harrison seine letzten Tage verbrachte. Am 29. November starb George und genau ein Jahr später spielte McCartney beim Concert for George eines seiner berühmtesten Lieder, „Something“.

Im Jahr 2002 startete Paul McCartney die Welttournee „Back In The World“, bei der er erstmals Russland besuchte und am 24. Mai 2003 ein Konzert auf dem Roten Platz in Moskau gab. Bis heute ist dieses Konzert das einzige Konzert eines westlichen Rockstars auf dem Roten Platz – alle anderen als solches deklarierten Konzerte fanden auf dem Wassiljewski-Platz statt. Am Tag vor dem Konzert begleitete der damalige russische Präsident W. W. Putin den Musiker und seine Frau bei ihrem Spaziergang über den Platz und den Kreml und empfing sie in seiner Kremlresidenz.

Im Juni 2004 war Paul Headliner beim Glastonbury Festival und trat dann am 20. Juni im Rahmen der Summer Tour 2004 in St. Petersburg auf dem Schlossplatz auf. Einigen Schätzungen zufolge war dieses Konzert das dreitausendste in Pauls Karriere.

Am 2. Juli 2005 eröffnete und schloss Paul das Live 8-Konzert im Hyde Park mit „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Am 13. November 2005, nach McCartneys Konzert in Anaheim, Kalifornien, wurde die Satellitenkommunikation mit dem Ausland aufgenommen Raumstation, und der Musiker spielte die Lieder „Good Day Sunshine“ und „English Tea“ speziell für die Kosmonauten Bill MacArthur und Valery Tokarev. Im Jahr 2005 erschien Chaos and Creation in the Backyard, aufgenommen mit dem Produzenten Nigel Godrich – McCartneys letztes Album für EMI. Ein Jahr später wurden das Album selbst und sein Song „Jenny Wren“ für einen Grammy nominiert.

Am 18. Juni 2006 feierte McCartney seinen 64. Geburtstag, einst „vorhergesagt“ durch das Lied „When I'm Sixty-Four“: Dieser Geburtstag wurde von Fans der Gruppe und Paul auf der ganzen Welt gefeiert. Im selben Jahr trat Paul McCartney zum ersten Mal bei den Grammy Awards auf: „Numb/Encore“ und „Yesterday“ trat er mit dem Rapper Jay Z und der Band Linkin Park auf.

Paul McCartney und Ringo Starr – Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden

Am 21. März 2007 verließ McCartney EMI und unterschrieb bei Hear Music, einem Unternehmen der Starbucks Corporation, und wurde damit der erste Künstler im Katalog des Labels. Am 4. Juni erschien hier sein erstes 21 Soloalbum „Memory Almost Full“, zu dem er mehrere „geheime Konzerte“ in London, New York und Los Angeles spielte.

Am 13. November 2007 erschien das aus drei DVDs bestehende Boxset „The McCartney Years“, das Live-Aufnahmen, Aufnahmen hinter den Kulissen und den Dokumentarfilm „Creating Chaos at Abbey Road“ (2005) enthielt.

Im Februar 2008 wurde McCartney für seinen historischen Beitrag zur Musik für einen BRIT Award nominiert.

Am 26. Mai 2008 erhielt McCartney die Ehrendoktorwürde der Yale University. Am 1. Juni 2008 gab er ein Konzert im Anfield-Stadion zu Ehren der einjährigen Auszeichnung Liverpools als Kulturhauptstadt Europas.

Am 14. Juni 2008 fand auf dem Unabhängigkeitsplatz in Kiew ein kostenloses Konzert statt, das etwa 250.000 Menschen anzog.

Am 18. Juli 2008 hatte Paul McCartney einen überraschenden Auftritt beim Billy Joel-Konzert im Shea Stadium. Das Konzert hieß „The Last Performance at Shea“, da der Abriss dieses Sportkomplexes für 2009 geplant war (bemerkenswert ist, dass die Beatles als erste hier auftraten).

Paul McCartney wurde 2009 mit dem Gershwin-Preis und im Dezember 2010 mit dem Kennedy Center Award ausgezeichnet.

Im Jahr 2010 machte er weiter Tourenaktivitäten mit einer Gruppe bestehend aus drei Amerikanern, die aus Los Angeles stammen – den Gitarristen Brian Ray und Rusty Anderson, dem Schlagzeuger Abe Laboriel Jr. – und dem britischen Keyboarder Paul Wickens.

Am 14. Dezember 2011 gab Paul McCartney im Rahmen der „On The Run“-Tour ein Konzert im Olimpijski-Sportkomplex in Moskau – das dritte in Russland und das vierte in der ehemaligen UdSSR.

Am 9. Februar 2012 erhielt Paul einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Für sie dankte er allen Mitgliedern der Beatles. Am 3. Mai gerieten Paul und seine Frau beinahe in einen Flugzeugabsturz.

Am 8. September 2012 erhielt Paul McCartney die höchste Auszeichnung Frankreichs, die Ehrenlegion (Offizier).

2013 veröffentlichte der Musiker ein neues Studioalbum, New.

Am 19. Mai 2014 wurde bekannt, dass Paul McCartney sich mit einem unbekannten Virus infiziert hatte und daher gezwungen war, seine geplante Japan-Tournee abzusagen.

Persönliches Leben von Paul McCarthy:

Paul begann mit Mädchen auszugehen, nachdem er Musiker bei The Quarrymen geworden war.

Eine seiner ersten Freundinnen hieß Leila („Es ist ein seltsamer Name für Liverpool“, erinnerte er sich); eine andere enge Freundin, Julie Arthur, war die Nichte des Schauspielers und Komikers Ted Ray.

1959 lernte Paul seine „erste ernsthafte Liebe“ Dot Rhone kennen, die er im Casbah Club kennenlernte. Dot (Spitzname „Bubbles“) und Paul, John und Cynthia wurden ein unzertrennliches Quartett. Dots Erinnerungen zufolge lernten sie und Cynthia Powell, „völlig zu schweigen“, wenn Paul und John sich hinsetzten, um Gruppenangelegenheiten zu besprechen. „Unter Pauls wütendem Blick erstarrte sie wie ein Kaninchen“, schreibt der Autor Spitz Biografien Die Beatles.

Paul McCartney und Dot Ron

Seine eigentliche „sexuelle Taufe“ (nach seinen eigenen Erinnerungen) erhielt Paul in Hamburg (einer Stadt, die den Ruf hatte, die Sexhauptstadt Europas zu sein). „Dort“ gab es ein sexuelles Erwachen. „Vor unserer Ankunft in Hamburg hatten wir fast keine Praxiserfahrung“, gab er zu.

Bei seiner Rückkehr aus Hamburg im Mai 1962 erfuhr Paul, dass Dot schwanger war; Sie planten eine Hochzeit, doch Dot erlitt im Juli eine Fehlgeburt und ihre gegenseitigen Gefühle kühlten bald ab. Später verließ Dot Großbritannien und ließ sich in Toronto, Kanada, nieder, wo sie noch immer mit ihrem Mann und ihren Kindern lebt und (laut Spitz‘ Biografie) „einen sehr guten Job“ hat.

Als die Beatles am 18. April 1963 in der Royal Albert Hall ankamen, um an einem von der BBC organisierten Konzert teilzunehmen, war sie bei einer der Fotosessions dabei Jane Asher, eine charmante und energiegeladene siebzehnjährige Schauspielerin, Co-Moderatorin der TV-Show „Juke Box Jury“. An diesem Abend besuchten sie schließlich alle den Journalisten Chris Hutchins. Paul glaubte später, dass er sie mit einer Zeile überzeugt hatte: „Ful semily hir wympul pynched was“ („Das Einzige, woran ich mich von Chaucer erinnerte!...“).

Am 25. Dezember 1967 gaben sie ihre Verlobung bekannt, doch Anfang 1968 lösten sie sie auf und beendeten ihre Beziehung. Laut Jane war der Grund Pauls Untreue mit einem Mädchen namens Frankie Schwartz, obwohl Schwartz selbst in einem Interview behauptete, Jane und Paul hätten sich ohne ihre Beteiligung getrennt.

Paul McCartney und Jane Asher

Am 15. Mai 1967 traf McCartney bei einem Georgie Fame-Konzert in einem Club die Fotografin Linda Eastman, seine zukünftige Frau. Im Mai 1968 traf McCartney Linda wieder und sie heirateten sechs Monate später. Paul adoptierte Lindas Kind aus seiner ersten Ehe, Heather, und sie bekamen später drei Kinder: Mary (geboren am 28. August 1969), Stella (geboren am 13. September 1971) und James (geboren am 12. September 1977).

Paul McCartney und Linda McCartney

Am 17. April 1998 starb Linda in Tucson, Arizona, an Brustkrebs. Laut Paul wurden sie während der gesamten Ehe nur einmal, eine Woche lang, getrennt.

Im April 1999 traf McCartney das ehemalige Model Heather Mills bei den Pride of Britain Awards. und fing an, mit ihr auszugehen.

Am 23. Juli 2001 verlobten sie sich und am 11. Juli 2002 heirateten sie. Die Hochzeit fand im Castle Leslie, Irland, statt. Am 28. Oktober 2003 bekamen Paul und Heather eine Tochter, Beatrice Millie.

Paul McCartney und Heather Mills

Die Ehe mit Heather Mills erwies sich als kurzlebig und unglücklich: Im Mai 2006 begann eine Scheidungsverhandlung, am 17. März 2008 wurde die Ehe geschieden. Infolgedessen musste McCartney seiner Frau 24 Millionen Pfund zahlen.

Im November 2007 begann McCartney mit der 47-jährigen Amerikanerin Nancy Shevell auszugehen.

„Sie ist attraktiv, reich gekleidet und sieht aus wie eine sehr charmante Person, die nie aufhört, jemanden in der Nähe von Paul zu umarmen“, wurde Shavell von einem Q-Korrespondenten beschrieben, der das Paar 2010 hinter der Bühne bei einem der Konzerte traf. Am 7. Mai 2011 wurde ihre Verlobung bekannt. Am 9. Oktober 2011 heiratete Paul McCartney zum dritten Mal.

Paul McCartney und Nancy Shevell

Paul McCartney und Drogen:

Paul McCartneys erste ernsthafte Bekanntschaft mit Betäubungsmitteln fand in Hamburg statt. Die Beatles (mit Ausnahme von Pete Best, der Alkohol bevorzugte) verwendeten Amphetamine – vor allem Preludin (bekannt als „Prellies“), das hauptsächlich von Astrid Kirscher, Sutcliffes Freundin, geliefert wurde. McCartney zeigte Zurückhaltung.

Gleichzeitig versuchte er, obwohl er sich nicht so aktiv aufregte, so spät wie möglich zu Bett zu gehen – wiederum aus praktischen Gründen: um nicht von Schlaftabletten abhängig zu werden.

„Ich schätze, ich war damals viel vorsichtiger als andere Rock'n'Roll-Typen. Irgendwie hat mir meine Erziehung in Liverpool diese Vorsicht eingeflößt“, erinnert er sich.

Paul McCartney war einer der ersten in der Rockbranche, der offen zugab, dass er Drogen konsumiert, und äußerte mehr als einmal kühne und größtenteils skandalöse Gedanken zu diesem Thema. Am 24. Juli 1966 wurde in der Londoner Times eine Petition veröffentlicht, in der die Legalisierung von Marihuana gefordert wurde: McCartney bezahlte die Petition, indem er anordnete, für diesen Zweck 1.800 Pfund bereitzustellen und diesen Betrag in den Werbeteil der Beatles aufzunehmen Kosten. In einem Interview mit dem Daily Mirror am 18. Juni 1967 sagte er: „Drogen erweitern den Geist. Es ist wie Aspirin, aber ohne die Kopfschmerzen am nächsten Tag.“

In einem Interview mit dem Uncut-Magazin aus dem Jahr 2004 sprach Paul McCartney ausführlich über seine Beziehung zu Drogen und gab zu, dass sie ein wichtiger Teil des Lebens und Werks der Beatles seien.

„Got to Get You into My Life“ wurde laut McCartney über „Gras“ geschrieben (von dem damals niemand etwas wusste), „Day Tripper“ und „Lucy in the Sky with Diamonds“ handelten von LSD. Er nahm etwa ein Jahr lang Kokain, hörte jedoch damit auf, als ihm klar wurde, dass die Droge häufig Anfälle tiefer Depressionen verursachte. McCartney sagte, er habe „gerade Heroin probiert … und ich bin froh, dass ich nicht süchtig geworden bin, weil ich mir nicht vorstellen konnte, diesen Weg einzuschlagen.“

Als Paul 1980 nach Japan reiste und feststellte, dass man das dort nicht kaufen kann, nahm er Marihuana mit. Später gab er zu, dass es die „größte Dummheit“ sei, die er in seiner Karriere getan habe.

Am 16. Januar 1980 wurde Paul McCartney am Flughafen Okura mit 219 Gramm Marihuana festgenommen.(gefunden in Lindas Gepäck). Paul nahm die Schuld auf sich und wurde einem fünfstündigen Verhör unterzogen, woraufhin er in einer Zelle landete, in der ihm nicht nur die Möglichkeit zum Duschen, sondern auch Schreibmaterialien verweigert wurden. Der japanische Justizminister sagte, McCartney drohen laut Gesetz sieben Jahre Gefängnis. Paul verbrachte 10 Tage in der Zelle, danach durfte er in seine Heimat zurückkehren.

Laut A. Goldman (Autor des Buches „The Lives of John Lennon“, der sich auf die Aussage von Fred Seaman, Johns Mitarbeiter, bezieht), prahlte Paul McCartney am 15. Januar 1980 auf dem Weg nach Japan gegenüber Yoko Ono, dass er „Ich habe absolutes Dynamit-Gras.“ Letztere berichtete angeblich über Paul – aus vielen Gründen, vor allem aber, weil sie nicht wollte, dass er in der Präsidentensuite des Okura Hotels (wo die Lennons zuvor übernachtet hatten) übernachtete. „Er wird unser Hotelkarma ruinieren. Bisher hatten wir in diesem Hotel großes Karma und es ist für mich sehr unangenehm zu wissen, dass sie ihre Infektion dorthin bringen werden. Wenn Paul und Linda eine Nacht dort verbringen, können wir nicht in dieses Zimmer zurückkehren“, sagte John Lennon selbst (laut Goldman) am selben Abend zu Fred Seaman und fügte hinzu: „Sie (Yoko) und John Green haben es mitgenommen.“ es liegt an dir.

Ein Jahr später sagte John Green (laut dem Buch von A. Goldman) zu Jeffrey Hunter: „Sie sagte, sie habe alles selbst arrangiert. Sie erzählte einigen hohen Persönlichkeiten der japanischen Regierung, dass McCartney sehr arrogant über die Japaner gesprochen habe. Sam Green bestätigte die Geschichte und fügte hinzu: „Einer ihrer Cousins ​​war Zollbeamter. Ein Anruf und Paul war fertig.

Derselbe John Green behauptet jedoch in seinem Buch „Dacota Days“ etwas Gegenteiliges: Yoko sei seiner Meinung nach über die Nachricht von Pauls Verhaftung aufrichtig bestürzt gewesen – vor allem, weil sie befürchtete, dass John Lennon dadurch in die Depression stürzen würde, aus der er ausbrechen würde er war gerade aufgetaucht, kam heraus. Lennon war, wie Greene schreibt, über den Vorfall nicht so sehr deprimiert, sondern eher empört („Ihre Niederträchtigkeit macht mich wütend... Das ist nur das Werk eines winzigen, eitlen Idioten, der der ganzen Welt seine Macht zeigt, obwohl er weiß, dass das länger dauert je länger er es hält, desto länger hält seine eigene Kraft").

Diskographie von Paul McCarthy:

McCartney, 17. April 1970
Ram, 28. Mai 1971 (mit Linda McCartney)
McCartney II, 16. Mai 1980
Tauziehen, 26. April 1982
Pipes of Peace, 31. Oktober 1983
Give My Greetings to Broad Street, 22. Oktober 1984 (Soundtrack)
Press to Play, 1. September 1986
Zurück in der UdSSR, 31. Oktober 1988 (UdSSR) und 30. September 1991 (Rest der Welt)
Blumen im Dreck, 5. Juni 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20. Mai 1991
Off the Ground, 1. Februar 1993
Flaming Pie, 5. Mai 1997
Run Devil Run, 4. Oktober 1999
Schlagregen, 12. November 2001
Chaos und Schöpfung im Hinterhof, 12. September 2005
Speicher fast voll, 4. Juni 2007
Ocean's Kingdom, Musik zum Ballett 2011
Kisses on the Bottom, Album mit Coverversionen 2012
Neues Studioalbum 2013.

Diskographie von Paul McCarthy mit der Band Wings:

Wild Life, 7. Dezember 1971
Red Rose Speedway, 4. Mai 1973
Band on the Run, 7. Dezember 1973
Venus und Mars, 30. Mai 1975
Flügel in Schallgeschwindigkeit, 26. März 1976
London Town, 31. März 1978
Zurück zum Ei, 8. Juni 1979.

Gründer Britische Rockband„The Beatles“ Sir James Paul McCartney wurde 1942 in einer kleinen Entbindungsklinik in einem Vorort von Liverpool geboren. Seine Mutter Mary arbeitete damals als Krankenschwester in dieser Klinik; später bekam sie eine Anstellung neue Position Hebamme zu Hause. Der Vater des Jungen, James McCartney, ist irischer Nationalität; während des Krieges war er Büchsenmacher in einer Militärfabrik. Nach dem Ende der Feindseligkeiten wurde er Baumwollhändler.

In seiner Jugend studierte James Musik; in den 20er Jahren war er Teil einer der damals berühmtesten Jazzbands in Liverpool. Pauls Vater konnte Trompete und Klavier spielen. Er vermittelte seinen Kindern die Liebe zum Musizieren: dem älteren Paul und dem jüngeren Michael.

Paul McCartney (links) mit seiner Mutter und seinem Bruder

Im Alter von 5 Jahren besuchte Paul eine Schule in Liverpool. Hier nahm er im Alter von 10 Jahren an seinem ersten Konzert teil und erhielt eine Auszeichnung. Ein Jahr später wurde er auf eine weiterführende Schule namens Liverpool Institute versetzt, wo er bis zu seinem siebzehnten Geburtstag studierte. 1956 erlitt die Familie McCartney einen schweren Verlust: Marys Mutter starb an Brustkrebs. Nach ihrem Tod zog sich Paulus in sich selbst zurück.

Musik wurde sein Ausweg. Dank der Unterstützung seines Vaters beherrscht der Junge das Gitarrenspiel und schreibt sein erstes Musikalische Kompositionen. Es war diese traurige Tatsache in der Biografie des Musikers, die seine Annäherung an den Musiker, der in seiner Jugend auch seine Mutter verlor, maßgeblich beeinflusste.

Paul McCartney (links) mit seinem Vater und seinem Bruder

Während seines Studiums zeigt sich Paul McCarthy als neugieriger Student; er verpasst keine einzige bedeutende Theaterpremiere, interessiert sich für Kunstausstellungen und liest modische Gedichte. Parallel zu seinem Studium am College beschäftigt sich Paul mit Kleinbetrieb: Er arbeitet als Handelsreisender. Diese Erfahrung wurde zu einer nützlichen Anschaffung für sein gesamtes zukünftiges Leben: McCartney kann problemlos mit jedem ein Gespräch führen, er ist offen und freundlich zu allen um ihn herum. Irgendwann beschloss der junge Mann, Theaterregisseur zu werden, scheiterte jedoch am Institut, da er seine Unterlagen zu spät einreichte.

Im Jahr 1957 fand das bedeutende erste Treffen der zukünftigen Schöpfer der Beatles statt. Paul McCartneys Schulfreund lud ihn ein, sich in einer Jugendgruppe namens „The Quarrymen“ auszuprobieren, deren Gründer Lennon war. Zu dieser Zeit konnte John noch schlecht Gitarre spielen und Paul teilte sein Wissen gerne mit seinem neuen Freund.

Die Verwandten beider Teenager standen der starken Jugendfreundschaft, die entstanden war, feindselig gegenüber. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Beziehung der jungen Leute und sie komponierten weiterhin gemeinsam Musik. Paul McCartney lädt George Harrison in das erneuerte Team „The Quarrymen“ ein, der später eines der Mitglieder des legendären Quartetts „The Beatles“ werden wird.

Im Jahr 1960 trat die junge Musikgruppe bereits in vollem Umfang in Liverpool auf, Paul und John wechselten früherer Name zu den klangvolleren „The Silver Beatles“, die nach der Tour nach Hamburg zu „The Beatles“ abgekürzt wurden. Im selben Jahr begann unter den Fans der Band die Beatlemania.

Anfangsgruppe „The Beatles“

Die ersten Songs, die beim Publikum einen Sturm unkontrollierbarer Emotionen auslösten, waren „Long Tall Sally“ und „My Bonnie“. Trotzdem scheiterte die Aufnahme der ersten CD bei Decca Records und nach einer Tournee nach Deutschland schloss die Musikgruppe einen zweiten Vertrag mit dem Label Parlophone Records ab. Gleichzeitig trat das vierte legendäre Mitglied Ringo Starr im Quartett auf, und Paul McCartney selbst wechselte von der Rhythmusgitarre zur Bassgitarre.

Innerhalb von zwei Jahren erschienen die ersten Hits der Gruppe „Love Me Do“ und „How Do You Do It?“, deren Urheberschaft vollständig Paul McCartney gehörte. Von den ersten Singles an zeigte sich der junge Mann als reifer Musiker; alle Mitglieder der Gruppe hörten auf seinen Rat.

Das Image der Beatles war anders als das anderer

Das Image der Gruppe unterschied sich von Anfang an von anderen Musikgruppen diese Zeit. Die Musiker konzentrierten sich auf ihre Kreativität, sie wirkten wie echte Intellektuelle. Und wenn John und Paul in den ersten Alben unabhängig voneinander Kompositionen komponierten, kamen sie später zur gemeinsamen Kreation.

Im Jahr 1963 erreichte die Single „She Loves You“ die Spitze der Popmusik-Charts in Großbritannien und blieb fast zwei Monate lang an der Spitze. Diese Tatsache sicherte der Gruppe offiziell ihren Status als beliebteste Gruppe und die Menschen im Land begannen, über Beatlemania zu sprechen.

1964 war für die Beatles ein Jahr des Durchbruchs auf der Weltbühne. Die Musiker gehen auf Tournee durch ganz Europa und reisen anschließend in die USA. Das Quartett wird von Scharen von Fans begrüßt; bei ihren Konzerten geraten die Fans in regelrechte Hysterie. Nach ihrem Auftritt im Central eroberten die Beatles endgültig die USA Fernsehkanal in der Ed Sullivan Show-Sendung, die von mehr als 70 Millionen Fernsehzuschauern gesehen wurde.

Die Beatles trennen sich

Pauls Rückzug aus den Angelegenheiten der Gruppe wurde in vielerlei Hinsicht durch die unterschiedlichen philosophischen Ansichten der Musiker beeinflusst. Darüber hinaus spaltete die Ernennung des dubiosen Alan Klein zum Gruppenmanager, gegen den sich nur McCartney wehrte, das Team endgültig.

Am Vorabend seines Abschieds von den Beatles schuf McCartney mehrere unsterbliche Singles: „Hey Jude“, „Back in the U.S.S.R.“ und „Helter Skelter“, die in die Liste der Songs auf dem White Album aufgenommen wurden. Das Cover des letzteren hatte ein besonderes Design: Es war reinweiß, ohne Fotos.

Interessanterweise ist dies der einzige Rekord der Welt, der im Guinness-Buch der Rekorde als am schnellsten verkaufter Rekord aufgeführt ist. Das neueste Album, „Let It Be“, war Paul McCartneys letztes Album als Mitglied des Quartetts.

McCartney schaffte es Anfang 1971, die Rechtsstreitigkeiten mit den Beatles abzuschließen. Damit hörte die legendäre Gruppe auf zu existieren, die im Laufe ihres Bestehens sechs „Diamant“-Alben herausbrachte, den ersten Platz in der Liste der 50 größten Interpreten belegte, 10 Grammy-Auszeichnungen und einen Oscar erhielt.

Solokarriere

Seit 1971, vor allem dank seiner Frau Linda, begann Paul Solokarriere. Das erste Album der Gruppe, „Wings“, an dessen Entstehung das Philadelphia Orchestra beteiligt war, belegte in Großbritannien den ersten Platz an der Spitze der Charts und in den USA den zweiten Platz, und das Duett von Paul und Linda wurde zum besten gekürt in ihrer Heimat.

McCartneys ehemalige Kollegen äußerten sich negativ über die neue Erfahrung des Musikers, aber Paul komponierte weiterhin Lieder für ein Duett mit seiner Frau. Zur Supergroup gehörten auch die berühmten britischen Musiker Denny Lane und Danny Savell.

Danach nahmen Paul und John mehrmals an gemeinsamen Konzerten teil und pflegten bis zu Lennons Tod im Jahr 1980 eine ruhige und freundschaftliche Beziehung. Ein Jahr nach dem Tod seines Freundes hörte Paul auf musikalische Tätigkeit als Teil der Gruppe „Wings“ aus Angst, getötet zu werden, wie Lennon.

Nach der Auflösung der Gruppe „Wings“ schuf Paul McCartney das Album „Tug of War“, das als die beste CD in der Solokarriere des Sängers gilt. Für seine Familie erwirbt der Musiker mehrere antike Anwesen und gründet ein persönliches Musik Studio. McCartneys neue Alben erhalten regelmäßig gute Kritiken von Kritikern und erfreuen sich auch beim Publikum großer Beliebtheit.

1982 erhielt die Sängerin eine weitere Auszeichnung bei den Brit Awards als beste Künstlerin des Jahres. Er arbeitet hart und fruchtbar. Seine neuen Songs aus dem Album „Pipes of Peace“ widmet er dem Thema Abrüstung und Frieden auf dem Planeten.

In den 80er und 90er Jahren nahm Paul McCartney viele Kollaborationen mit anderen auf berühmte Künstler wie Eric Stewart. Paul experimentiert mit Arrangements und nimmt oft Lieder auf, begleitet vom London Orchestra. Oft werden in seiner Arbeit Flops mit Hits kombiniert.

Ohne von der Rock- und Popmusik abzuweichen, schreibt Paul McCartney viele Werke symphonisches Genre. Als Höhepunkt des klassischen Schaffens des britischen Musikers gilt sein Märchenballett „The Ocean Kingdom“, das 2012 vom Royal Ballet aufgeführt wurde.

Ehemaliger Leadsänger Die Beatles kreieren Soundtracks für britische Cartoons. Im Jahr 2015 erschien ein Animationsfilm nach dem Drehbuch von Paul McCartney und seinem Freund Jeff Dunbar, High in the Clouds.

Seit Mitte der 80er Jahre versucht sich der Sänger nicht nur in der Musik, sondern auch in der Malerei. McCartney stellt regelmäßig in New Yorker Galerien aus. Er hat bereits mehr als 500 Gemälde geschrieben.

Privatleben

Zur gleichen Zeit tauchte im Privatleben von Paul McCartney ein Mädchen auf, dessen Kommunikation die Weltanschauung des Musikers stark beeinflusste. Es war eine junge Künstlerin, Model Jane Asher. Fünf Jahre lang, in denen es so blieb Liebesgeschichte, Paul McCartney kam Janes Eltern nahe. Sie besetzten Sonderstellung in der Londoner High Society.

Der junge Mann zog in das Penthouse des sechsstöckigen Asher-Herrenhauses. Jane McCartney besucht mit ihrer Familie Avantgarde-Shows Theateraufführungen, er lernt moderne Musiktrends kennen und hört Klassiker. Zu dieser Zeit schuf Paul einige seiner berühmtesten Werke – „Yesterday“ und „Michelle“. Allmählich entfernt sich der Musiker von seinen Freunden in der Gruppe. Seine ganze Freizeit widmet er der Kommunikation mit den Besitzern berühmter Unternehmen Kunstgalerien und wird zu einem wichtigen Kunden der Buchhandlung, die sich dem Studium von Psychedelika widmet.

Nach der Trennung von Jane Asher, die aufgrund von Pauls Untreue am Vorabend ihrer Hochzeit erfolgte, bleibt der Musiker nicht lange allein. Bald lernt er ein Mädchen kennen, das seine erste Frau wird. Linda Eastman war ein Jahr älter als McCartney und arbeitete als Fotografin. Mit seiner Frau und ihrer Tochter Heather aus erster Ehe ließ sich Paul McCartney außerhalb der Stadt in einem kleinen Herrenhaus nieder und begann, einen ziemlich zurückgezogenen Lebensstil zu führen.

In ihrer Ehe hatten Paul und Linda McCartney drei Kinder: die Töchter Mary und Stella, Sohn James.

1997 wurde ihm der englische Ritterorden verliehen und er wurde Sir Paul McCartney. Ein Jahr später überlebte der Sänger große Tragödie in seinem Leben: Seine Frau Linda McCartney starb an Krebs.

Nach einiger Zeit wird der Musiker Trost in den Armen des ehemaligen Models Heather Mills finden, ohne dabei seine erste Frau zu vergessen. Ihr zu Ehren wird er ein ganzes Album erstellen und einen Film mit Fotos und Fotografien von Linda veröffentlichen. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf der Schallplatten kommt Spenden für die Behandlung von Krebspatienten zugute.

Im Jahr 2001 erfährt er, dass er einen weiteren seiner alten Freunde, George Harrison, verliert. Doch die Bitterkeit über Paul McCartneys Verlust wurde durch das Erscheinen seiner dritten Tochter, Beatrice Millie, im Jahr 2003 noch verstärkt. Das Baby flößte ihrem Vater Hoffnung ein und er bekam neuen Wind für Kreativität.

Paul McCartney mit seiner letzten Frau

Nach einiger Zeit trennte sich der britische Sänger von seiner zweiten Frau und heiratete bald zum dritten Mal die amerikanische Geschäftsfrau Nancy Shavell. Paul McCartney kannte seine dritte Frau zu Lindas Lebzeiten. Nancy war eine von denen, die den Musiker einst von seiner zweiten Ehe mit Heather abbrachten und ihn vor der Unehrlichkeit der Braut warnten. Solche Warnungen erwiesen sich als prophetisch. Während des Scheidungsprozesses verurteilte Heather ex Mann ein ordentlicher Betrag von mehreren Millionen Pfund Sterling.

Heute Paul McCartney mit neue Familie lebt auf seinem Anwesen in Amerika.

Konflikt mit Michael Jackson

1983 kam er auf Einladung von Paul McCartney zu ihm, mit dem sie begannen, gemeinsam an mehreren Liedern zu arbeiten: „The Man“ und „Say, Say, Say“. Es begann zwischen den Musikern echte Freundschaft. Gemeinsam besuchten sie mehrere gesellschaftliche Veranstaltungen.

Ein britischer Musiker beschließt, seinem Freund etwas über das Geschäft beizubringen, und gibt ihm den Rat, die Rechte an einer Musik zu erwerben. Ein Jahr später sagte Jackson bei einem gemeinsamen Treffen in den USA scherzhaft, dass er Lieder der Beatles kaufen würde, woraufhin er seine Absicht innerhalb weniger Monate verwirklichte. Mit dieser Tat schockierte er Paul McCartney und wurde zu seinem Feind.

Öffentliche Stellung

Neben der Musik engagiert sich der Künstler aktiv für wohltätige Zwecke. Er investiert viel Geld in die Bewegung zum Schutz unserer kleinen Brüder. Zusammen mit seiner ersten Frau Linda McCartney schloss sich der Sänger einer öffentlichen Organisation zum Verbot von GVO an.

Während er Vegetarier bleibt, gibt der Musiker Konzerte gegen die Herstellung von Pelzbekleidung, die die Ursache für Grausamkeit gegenüber unschuldigen Tieren ist.

Nach Beginn der aktiven Operationen im Osten appellierte Paul McCartney an die Behörden, den Einsatz von Antipersonenminen einzustellen.

Zusammen mit Ringo Starr gab McCartney ein Konzert zur Verteidigung der transzendentalen Meditation.

Paul McCartney in Russland

Anfang der 2000er Jahre fand die erste Tour des King of Rock and Roll in Russland statt. Die Konzerte auf dem Roten Platz in Moskau fanden im Rahmen der Welttournee „Back In The World“ des Stars statt. In der russischen Hauptstadt traf sich Paul McCartney mit dem Präsidenten in seiner Residenz im Kreml.

Ein Jahr später gab der Anführer der Fab Four ein Solokonzert auf dem Schlossplatz in St. Petersburg. Nachfolgende Auftritte des Popstars fanden hauptsächlich im Wassiljewski-Stadion sowie im Olympiastadion statt. In denselben Jahren kam er mit einem Solokonzert nach Kiew.

Im Jahr 2012 verteidigte er auch die umstrittene russische Gruppe Pussy Riot und schrieb einen Brief an Wladimir Putin.

Jetzt Paul McCartney

Im Jahr 2016 wurde bekannt gegeben, dass Sir Paul McCartney an den Dreharbeiten zum fünften Pirates-Franchise teilnehmen würde. Karibisches Meer„mit dem Titel „Dead Men Tell No Tales“. In diesem Film spielte der berühmte britische Künstler zusammen mit der Stammbesetzung des Kultfilms:, und.

Jetzt Paul McCartney

Die Szene, in der der Popstar ihr eigenes Lied vorträgt, wird in die endgültige Fassung des Films aufgenommen. Dies ist McCartneys erste Rolle in Spielfilm, davor spielte er hauptsächlich in Dokumentarfilmen. Die Veröffentlichung von „Fluch der Karibik“ wird voraussichtlich Mitte 2017 erfolgen.

Diskographie

• „McCartney“ – (1970)
• „Ram“ – (1971)
• „McCartney II“ – (1980)
• „Tauziehen“ – (1982)
• „Pfeifen des Friedens“ – (1983)
• „Press to Play“ – (1986)
• „Zurück in der UdSSR“ – (1991)
• „Blumen im Dreck“ – (1989)
• „Unplugged“ – (1991)
• „Off the Ground“ – (1993)
• „Flaming Pie“ – (1997)
• „Run Devil Run“ – (1999)
• „Driving Rain“ – (2001)
• „Chaos und Schöpfung im Hinterhof“ – (2005)
• „Speicher fast voll“ – (2007)
• „Neu“ – (2013)

Die Ehe von Ex-Beatle Paul McCartney und Ex-Model Heather Mills gerät aus allen Nähten. Kürzlich erschien auf der offiziellen Website des Musikers eine Erklärung: Er und Heather hätten beschlossen, für einige Zeit getrennt zu leben. Von einer Scheidung ist noch keine Rede, aber Freunde und Verwandte des Musikers sind sich sicher, dass sie unausweichlich ist...

Die gemeinsame Aussage der Ehegatten war lediglich eine Tatsachenfeststellung: Tatsächlich leben Paul und Heather seit einem Monat getrennt: der 63-jährige McCartney auf seinem Anwesen in Peasmarsh (Großbritannien) und die 38-jährige Heather mit ihre zweijährige Tochter Beatrice, fast hundert Kilometer entfernt, in einer Villa in Hove. Den Wortlaut der Erklärung besprachen sie am Telefon. „Wir trennen uns als Freunde“, heißt es darin, „und wir bitten die Presse, die uns keinen Pass gibt und für diesen Bruch maßgeblich verantwortlich ist, uns in Ruhe zu lassen.“

„Es gab Hinweise, dass sie mich des Geldes wegen geheiratet hat“, sagte McCartney weiter auf seiner Website. „Daran ist nicht das Geringste wahr. Sie ist eine sehr freundliche, großzügige Person und hilft Menschen, die sie brauchen.“ " Aber wenn Heather so perfekt ist, warum trennen sie sich dann?

Er besuchte seine Frau nie im Krankenhaus.

Wie britische Zeitungen berichten, herrschte Mitte April Hochbetrieb. Dann unterzog sich Heather einer weiteren Operation an ihrem Bein, das bis zum Knie amputiert wurde (dies waren die Folgen des Unfalls, in den sie 1993 verwickelt wurde). Die Operation fand in einer der Kliniken in Los Angeles statt, wohin Paul selbst seine Frau brachte. Während Heather im Krankenhaus lag, nahm McCartney in einem der kalifornischen Studios eine neue Komposition auf und besuchte seine Frau nie (!). Dieser Umstand wurde zur Ursache des letzten Streits. Heather warf ihrem Mann vor, ihr Leiden, ihre Gesundheit und ihre Stimmung seien gleichgültig. Beschwerden wichen Vorwürfen, die in Drohungen umschlugen. Es war wirklich schwer für Heather – niemand bestreitet eine so offensichtliche Tatsache. Nach der Operation konnte sie sich einige Zeit nur im Rollstuhl fortbewegen; ihr Bein schmerzte und die Wunde blutete. Dann unternahm Mills unglaubliche Anstrengungen, um mit einer neuen Prothese das Gehen auf Krücken zu lernen. Und wie so oft in solchen Situationen verfluchte sie alles und jeden. Bei der Rückkehr nach Großbritannien Geisteszustand Heather hat sich um kein Jota verbessert. Die Bediensteten des Anwesens der Familie McCartney machten sich der „Nachlässigkeit und … Gesundheit“ schuldig. McCartney sagt, dass er „in das vertieft ist, was er liebt und... gesund ist“. Die kleine Beatrice sagt: „Sie braucht ihre Aufmerksamkeit und ist gesund.“ Mitten in einem weiteren Skandal packte Heather ihre Tochter, schlug die Tür zu, stieg in einen grünen Porsche 911 und verließ Peasmarsh.

Einer von McCartneys Freunden, der den Musiker kurz nach Heathers Demarche sah, sagte britischen Journalisten, dass Paul nicht länger vorhabe, dem Beispiel seiner Frau zu folgen. Seine Geduld war am Ende. „In den vier Jahren ihrer Ehe hat sie keine Gelegenheit ausgelassen, mir die Füße abzuwischen!“ - sagte laut einem Freund ein empörter McCartney. Denken Sie nur: Das sagt ein Mann, der vor vier Jahren öffentlich seine überirdische Liebe zu seinem Auserwählten gestand! Paul erklärte auch, dass er und Heather einige Zeit getrennt leben müssten, um ihre Gefühle zu klären und zu entscheiden, ob es sich lohnte, die Familie zu retten.

Heather Mills' Version der Trennung von ihrem Mann sieht etwas anders aus. Zunächst sagte sie den Journalisten, dass sie nicht mit Paul in Peasmarsh leben würde, weil sie nicht von den Paparazzi fotografiert werden wollte Rollstuhl. Gleichzeitig vergaß Mills offenbar, dass es fast unmöglich war, das mit einem hohen Zaun umzäunte Anwesen zu betreten. Aber die Villa in Hove, in der sie sich mit ihrer Tochter niederließ, ist viel einfacher. Ein paar Tage später musste Heather immer noch zugeben: Zwischen ihr und ihrem Mann gibt es wie zwischen jedem Ehepartner Streit, aber vorübergehende Meinungsverschiedenheiten gefährden ihre Ehe überhaupt nicht. Das Ende der Ungewissheit – ob sie sich vorübergehend oder für immer trennten – wurde von Sir Paul selbst gesetzt. Er beriet sich mit seinen Lieben und entschied: Versuche, seine Familie zu retten, waren zum Scheitern verurteilt. Die britische Presse behauptet unter Berufung auf Freunde der Sängerin: McCartneys Tochter Stella, eine berühmte Modedesignerin, sagte zu ihrem Vater: „Ich werde Sie nicht daran erinnern, dass ich Sie vor einem solchen Ausgang gewarnt habe, egal wie sehr.“ Die Scheidung wird mir egal sein.“

Paul verliebte sich auf den ersten Blick.

Es sei daran erinnert, dass alle Kinder von Paul – Heather (Mills‘ Namensgeberin und McCartneys Stieftochter aus erster Ehe), Mary, Stella und James – schweren Herzens die Nachricht von der Verlobung ihres Vaters mit Heather Mills erhielten.

Paul und Heather lernten sich im Mai 1999 bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung im Dorchester Hotel in London kennen. Der berühmte Musiker trat gerade erst in der Öffentlichkeit auf, nachdem er um seine Frau Linda getrauert hatte, mit der er 30 Jahre lang zusammenlebte (sie starb am 17. April 1998 an Brustkrebs). Pauls Depression war so tief, dass er ein Einsiedler wurde und sogar über Selbstmord nachdachte.

Die schmerzhafte Taubheit verschwand erst 1999 nach der Aufnahme des Albums „Run, Devil, Run“. Und hier ist er Wohltätigkeitsabend in Dorchester. Der legendäre Musiker war von der Rede der schlanken jungen Frau sehr beeindruckt. Sie zeichnete Behinderte aus, die durch Antipersonenminen verletzt wurden. Paul war überrascht, als er erfuhr, dass Heather Mills, so der Name der Blondine, die er mochte, selbst behindert war ...

„Als ich Heather zum ersten Mal bei der Preisverleihung der Stiftung sah“, sagte er später, „war ich begeistert: Was für eine schöne Frau! Ich fing an, meine Freunde nach ihr zu fragen. Als ich erfuhr, was sie durchmachen musste, war ich von ihrem Mut und ihrer Standhaftigkeit überrascht.“ McCartney fand ihre Telefonnummer und bot an, sich zu treffen und zu besprechen, wie er ihrer Stiftung helfen könnte. Die Hilfe erwies sich als mehr als bedeutend. Der reichste Musiker auf dem Planeten spendete der Foundation Mills 125.000 Pfund Sterling (ca. 213.000 US-Dollar).

Die ersten Treffen fanden in einem rein geschäftlichen Umfeld statt. Paul beschloss, nichts zu überstürzen, und Heather, die ihn ebenfalls sofort mochte, konnte sich nicht einmal vorstellen, dass der große McCartney selbst warme Gefühle für sie hegen könnte. Im Laufe der Zeit begannen sich Geschäftstreffen zunehmend mit Liebestreffen abzuwechseln. Zum ersten Mal sprach Paulus offen darüber Tiefe Gefühle an Heather in der beliebten britischen TV-Show „Life of the Stars“.

McCartney machte ihm während eines Kurzurlaubs an einem der romantischsten Orte Großbritanniens – dem Lake District – einen Heiratsantrag. Paul kniete nieder und machte Heather einen Heiratsantrag. Und buchstäblich nur wenige Sekunden, nachdem sie ohne zu zögern zugestimmt hatte, steckte er ihr einen Verlobungsring mit einem Saphir und einem Diamanten, den er in Indien für 30.000 Dollar gekauft hatte, an den Finger.

Vegetarische Hochzeit

Die Starhochzeit fand am 11. Juni 2002 im alten irischen Schloss Leslie in der Nähe des Dorfes Glaslow statt. McCartney selbst begründete die Standortwahl damit, dass seine Mutter in dieser Gegend geboren wurde. Für 300 Gäste wurden drei riesige weiße Stoffzelte aufgebaut. Sie verbanden sich untereinander und mit der Kirche St. Salvator. in dem die Zeremonie stattfand, mit überdachten Gängen. Dann schien es, dass die Natur selbst diese Vereinigung begünstigte. Der starke Regen, der seit dem Morgen in Strömen geströmt war, hörte wie durch Zauberei auf. Am Himmel erschien ein Regenbogen. Die Braut betrat die Kirche zur Melodie des Liedes „Heather“, das der Bräutigam ihr zu Ehren geschrieben hatte. Die Hochzeit des ehemaligen Beatles überraschte alle mit ihrem Prunk und Ausmaß. Die Gäste (hauptsächlich Verwandte, enge Freunde und Prominente) wurden mit zwei Privatflugzeugen nach Belfast und von dort mit Bus und Hubschrauber nach Glasgow geflogen. Eric Clapton, Ringo Starr, Sting, John Eastman (Lindas Bruder) und John Gilmore von der Pink Floyd-Gruppe kamen, um Paul und Heather zu gratulieren; Beatles-Produzent Sir George Martin, das berühmte Sixties-Model Twiggy und andere VIPs. Die Stars wurden mit einem vegetarischen Abendessen verwöhnt. Pauls erste Frau, Linda McCartney, eine aktive Tierschützerin, stellte nicht nur nach ihr benannte vegetarische Produkte her, sondern entwöhnte ihren Mann auch vom Fleischessen. Auch die neue Lady McCartney erwies sich als Vegetarierin.

Paul hat auch einen weiteren Rekord gebrochen. Hochzeit, trotz Abwesenheit Fleischgerichte, kostete ihn 2 Millionen Pfund Sterling (nicht viel weniger als 3 Millionen Dollar). Dies ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass nur aus Holland mitgebrachte Lilien und Rosen hunderttausend oder 170.000 Dollar kosteten; Feuerwerk – 255.000 US-Dollar und eine anderthalb Meter hohe vierstöckige Hochzeitstorte mit weißer Schokolade – etwa 2.000 US-Dollar.

Diese Hochzeit unterschied sich von anderen durch das Fehlen von Geschenken für Braut und Bräutigam. Das Brautpaar bat die Gäste im Voraus, die Geschenke durch Geld zu ersetzen, das an die Heather Mills Charitable Foundation überwiesen werden musste.

Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms verlor Heather ihr Bein

Leider waren Träume von einer glücklichen und langen Ehe vergebens. Paul und Heather begannen schon vor ihrer Hochzeit zu streiten. Fünf Tage vor der Hochzeit stritten sie sich in einem luxuriösen Zimmer eines 5-Sterne-Hotels in Miami so lautstark, dass die Gäste die Rezeptionistin bitten mussten, sie zu beruhigen. „Ich will dich nicht heiraten!“, rief Sir Paul dem ganzen Hotel zu. In einem Wutanfall warf der Musiker den Verlobungsring der Braut aus dem Fenster, den er anschließend lange im Gras suchen musste. Am nächsten Tag versöhnten sich Paul und Heather. Dann verwandelte Mills alles in einen Witz und nannte es sogar eine Art „nützliche Übung“, die Beziehung herauszufinden. Sie zeichnet sich im Allgemeinen durch ihre Fähigkeit aus, bei jeder Kleinigkeit zu explodieren. Und wenn McCartney als ausgeglichener und ruhiger Mensch bekannt ist, dann sind Heathers Skandalismus und ihr erdrückender Druck mehr als genug für zwei.

Im Alter von 14 Jahren wurde Mills obdachlos: Ihre Mutter und ihr Ehemann warfen das Mädchen auf die Straße. In ihrer Autobiografie „The Single Step“ gab sie ehrlich zu, dass sie manchmal Kleidung und Lebensmittel stehlen und in Torhäusern in der Nähe des Londoner Bahnhofs Waterloo leben musste. Heather konnte sich nur durch Willenskraft von der Straße lösen. Sie hat das Unmögliche geschafft. Ein obdachloses Mädchen ist zu einem berühmten Model geworden, das auf renommierten Laufstegen für Badebekleidung wirbt!

Eine erfolgreiche Karriere wurde durch einen Unfall unterbrochen. Am 8. August 1993 überquerte Heather die Straße im Londoner Stadtteil Kensington Garden. Sie wurde von einem Polizisten auf einem Motorrad angefahren, als sie auf einem dringenden Anruf zum Kensington Palace raste, wo Prinzessin Diana zu dieser Zeit lebte. Nach diesem unglücklichen Unfall lag Heather Mills drei Tage lang im Koma. Sie überlebte, blieb aber verkrüppelt. Die Ärzte mussten ihm das linke Bein unterhalb des Knies amputieren. Zuerst war Heather verzweifelt. Wie viele Anstrengungen hat sie unternommen, um der Armut zu entkommen und sich einen Platz auf dem Podium zu sichern – war das alles umsonst? Mills riss sich zusammen und verbot sich, schlaff zu werden. Ihre Berufung fand sie im Kampf gegen Minen und in der Hilfe für Opfer dieser schrecklichen Waffen, die wie sie Gliedmaßen verloren haben. Bereits 1994, nachdem sie die Heather Mills Charitable Foundation gegründet hatte, ging sie nach Kroatien, wo zu dieser Zeit der Krieg tobte, um Prothesen zu verteilen. Mills‘ soziales Engagement brachte ihr 1995 eine Nominierung für den Friedensnobelpreis ein.

„Meine Prothese macht Männer im Bett an“

Es scheint, dass sie eine einzigartige Frau ist, aber aus irgendeinem Grund ist sie sowohl in Großbritannien als auch in Amerika unbeliebt. Und das hat seinen Grund: Jede von Heather Mills organisierte Aktion ist zu skandalösem Ruhm verdammt und dient letztlich der Eigenwerbung. Und solche Beispiele gibt es mehr als genug.

Im Jahr 2002 löste Heather in der Talkshow des berühmten amerikanischen Fernsehjournalisten Larry King trotzig ihre Prothese und legte sie auf den Tisch. Dem Schausteller blieb nichts anderes übrig, als die Prothese, die einen Stiletto-Absatz trug, zu streicheln und zu fragen: Stört es Sir Paul im Bett? „Überhaupt nicht“, lächelte der blonde Gast. „Genauso wie er sich nicht in andere Männer eingemischt hat, mit denen ich vor Paul ausgegangen bin.“

Im Jahr 2005 endete in New York eine Aktion von PETA-Aktivisten (Wildlife Defenders) unter der Leitung von Heather Mills, die beschloss, die Pelzliebhaberin Jennifer Lopez öffentlich auszupeitschen, in einem lauten Skandal. Mills und seine Kollegen begannen eine Auseinandersetzung mit der Bürosicherheit, in deren Folge Heathers Prothese ... vor aller Augen herunterfiel. Dann stellte sie ihn demonstrativ auf den Treppenabsatz. Ein paar Tage vor diesem Kampf vertrieb die Polizei Lady McCartney aus einem modischen Pelzgeschäft, wo sie mit einem Flachbildfernseher auf dem Kopf auftauchte, auf dem ein Film über die Häutung von Nerzen, Kaninchen und Kojoten gezeigt wurde. Heather wechselte von den Tieren zu ihrem Ehemann und versuchte, in allem die Führung zu übernehmen, von der Musik bis zur Haarfarbe.

McCartney warf seiner ungezügelten Frau mehr als einmal vor, extreme Wege gefunden zu haben, um die Aufmerksamkeit ihrer Familie auf sich zu ziehen. Worauf Heather (laut den Freunden des Musikers) explodierte: Man sagt, sie hasse es, „McCartneys Frau“ genannt zu werden. Und dass ihm all der Ruhm und die Ehre gebührt, und aus irgendeinem Grund versuchen viele, sie, ein ehemaliges Model und jetzt eine aktive Kämpferin gegen Minen und Tierquälerei, nicht zu bemerken. „Leider habe ich genau das geheiratet berühmte Person auf dem Planeten. Selbst in dem Jahr, in dem ich mein Bein verlor, fiel es mir nicht so schwer!“ – Solche Aussagen machte Mills drei Monate nach der Hochzeit, wie man sagt, unnötig... Also nur äußerlich, Paul und Heather machte den Eindruck, ein recht glückliches Ehepaar zu sein, selbst die Geburt ihrer Tochter Beatrice Millie im Jahr 2003 konnte die Situation nicht verbessern ...

Heather hat eine dominante Persönlichkeit und bevorzugt es, in jedem Streit das letzte Wort zu haben. „Ich liebe es, zu führen“, sagte sie in einem Interview mit dem amerikanischen Fernsehen. „Männer mögen es, herumgeschubst zu werden!“

Die Fakten besagen das Gegenteil: Männer laufen vor der mächtigen Heather davon. 1989 heiratete sie Alfie Karmal, der ihr zwei Jahre nach der Hochzeit davonlief. 10 Jahre später, 1999, beschloss Mills, erneut zu versuchen, mit dem Regisseur Kevin Terrill eine Familie zu gründen, doch die Hochzeit wurde 5 Tage vor der Feier abgesagt... Sir Paul erwies sich als flexibler: Er lebte ganze vier Jahre mit Mills zusammen Jahre ...

Scheidung wird McCartney 340.000 Dollar kosten?

Es gibt noch einen weiteren Umstand, der die bevorstehende Scheidung, falls sie tatsächlich stattfindet, zu einem echten Kampf machen kann. Paul McCartney heiratete Heather ohne Ehevertrag und sagte, es wäre sonst unromantisch gewesen. In Ermangelung dieses Dokuments, schreibt die englische Zeitung „Daily Telegraph“, habe Mills im Falle einer Scheidung Anspruch auf die Hälfte von allem, was die Ehegatten während der vier Ehejahre erworben hätten. Jetzt verdient Paul jährlich etwa 77 Millionen Dollar mit Tourneen und sogar dem Verkauf seiner CDs. Sie kann also getrost die Hälfte verlangen. Man sollte bedenken, dass Sir Pauls Vermögen, mit dessen Reichtum Mills nichts zu tun hat, etwa 1,4 Milliarden Dollar beträgt. Dennoch hat sie das Recht, einen bestimmten Lebensstandard zu beanspruchen, das heißt, nicht schlechter zu leben als mit Paul . Sie sollten den Kindesunterhalt nicht vergessen. Insgesamt wird Heather offenbar rund 340 Millionen US-Dollar erhalten. All diese astronomischen Summen wird Mills jedoch erst nach einem hochkarätigen Scheidungsfall erhalten können. Wenn sie sich schnell und in aller Stille scheiden lassen möchte, was genau das Szenario ist, zu dem die meisten Scheidungsanwälte tendieren, wird der Betrag deutlich geringer ausfallen. Was das Sorgerecht für Beatrice betrifft, werden die ehemaligen Ehegatten höchstwahrscheinlich die Rechte zu gleichen Teilen aufteilen und das Mädchen wird bei ihrer Mutter bleiben.

In Großbritannien verteidigen die meisten Medien den Musiker und führen immer mehr Beweise für Mills‘ zickiges Wesen an. Doch trotz der Tatsache, dass sich der Streit in der Starfamilie hinzieht, vermeiden Experten genaue Vorhersagen. Schließlich hat keiner der Ehegatten vor Gericht einen Scheidungsantrag gestellt. Gleichzeitig gaben weder Mills noch McCartney bekannt, ob die Feierlichkeiten zu ihrem 4. Hochzeitstag am 11. Juni stattfinden würden. Vielleicht sind noch nicht alle Brücken niedergebrannt ...

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Gibt es wahre Liebe? Und wie entsteht es? Stimmt es, dass es im Leben nur eine Liebe gibt? Mit diesen Fragen kämpft die gesamte Menschheit. Und Jungen und Mädchen verlieben sich weiterhin.

Und nicht nur Jungen und Mädchen... Denn so banal es auch klingen mag, alle Altersgruppen sind der Liebe unterworfen.

Das ist berühmter Musiker Er, der nächstes Jahr 70 Jahre alt wird, feierte kürzlich ruhig und bescheiden seine dritte Hochzeit. Die Geschichte von Sir Paul McCartney ist ein anschauliches Beispiel dafür, dass es im Leben mehr als eine Liebe geben kann.

Erste Liebe – romantisch und treu

Paul hatte vor seiner Beziehung mit Linda zwei turbulente Romanzen, und jede davon hätte mit einer Ehe enden können. Aber es endete nicht, aus Gründen, die außerhalb der Kontrolle des Ex-Beatles lagen. Obwohl... Wer weiß, einmal wurde Paul McCartney sogar des Hochverrats beschuldigt. Doch die Gerüchte bestätigten sich nicht.

Und 1967 lernte McCartney die Fotografin Linda Eastman kennen und anderthalb Jahre später heirateten sie. Paul adoptierte Lindas Kind aus seiner ersten Ehe, Heather.

Später bekamen sie drei weitere Kinder: Mary, Stella und James. Paul McCartney selbst behauptet, dass sie während ihrer gesamten Ehe nur einmal getrennt waren, und selbst dann nur für eine Woche. Paul verliebte sich fast auf den ersten Blick in sie.

Was die Sängerin auch an Linda reizte, war, dass sie sein Geld nicht brauchte. Schließlich war Linda, die Tochter eines berühmten Anwalts und Erbin des Kaufhauskönigs, in Luxus gebadet. Und sie stimmte nicht sofort zu, Pauls Frau zu werden, sondern erst, nachdem sie schwanger geworden war.

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Linda unterstützte Paul, als seine Welt, wie es ihm schien, zusammenbrach – die Beatles trennten sich. Dank seiner ersten Frau kehrte Paul auf die Bühne zurück und begann wieder Musik zu schreiben. Linda war für Paul McCartney nicht nur eine Ehefrau, sie war seine Muse.

Lindas Tod im April 1998 war für Paul eine große Trauer. Obwohl viele Paulus nicht verzeihen können, dass er nur drei Jahre nach dem Tod seiner Frau, mit der er fast 30 Jahre zusammenlebte, zum zweiten Mal heiratete.

Abgebildet sind Paul McCartney und seine Frau Linda mit ihren Töchtern Mary und Heather, 1971.

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Die zweite Liebe ist leidenschaftlich

Mit gebrochenem Herzen traf Paul McCartney im April 1999 das ehemalige Model und die ehemalige Schönheit Heather Mills. Im Jahr 2001 feierten die Liebenden ihre Verlobung und ein Jahr später eine prächtige Hochzeit im Leslie Castle in Irland. Paul und Heather haben eine Tochter, Beatrice, die bald 7 Jahre alt wird.

Aber ihre Ehe hielt nicht einmal fünf Jahre und im Jahr 2088 erfuhren alle davon Skandalöse Scheidung. McCartney zahlte seiner Frau 24 Millionen Pfund! Und alle am härtesten getroffen. Es heißt, Sir Paul habe Affären sowohl mit dem Model Elle Macpherson als auch mit der Schauspielerin Renee Zellweger gehabt.

Aber die Öffentlichkeit war immer noch auf McCartneys Seite. Alle beschuldigten Heather Mills, egoistische Pläne mit Pauls Geld zu haben und ihr gegenüber keinerlei Gefühle zu empfinden. Was dachte Sir Paul, als er Heather seine Hand und sein Herz anbot? Wahrscheinlich war dies genau die Leidenschaft, für die man alles vergessen kann.

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Dritte Liebe – zuverlässig und warmherzig

Paul McCartney ist seit 2007 mit der Amerikanerin Nancy Shevell zusammen. Ja, sie sind fast 20 Jahre voneinander entfernt, aber was für ein wunderschönes Paar sie sind! Und kann das Alter der wahren Liebe im Wege stehen? Und was am wichtigsten ist: Sie ist unglaublich reich, ihr Vermögen beträgt 250 Millionen Dollar. Es gibt also keinen Grund zu der Annahme, dass sie hinter McCartneys Geld her ist.

Kürzlich fand eine Hochzeit statt, die Hochzeit war sehr intim – für 30 Gäste. Und symbolisch: Sie fand am 9. Oktober statt – John Lennons Geburtstag, die Ehe wurde am selben Ort eingetragen wie Pauls erste Ehe.

Das Kleid für die Braut wurde von McCartneys Tochter Stella entworfen. Als Geschenk für seine Geliebte schrieb Paul ein neues Lied, das er bei einer Familienfeier aufführte.

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Wenn man sich McCartney ansieht, kann man kaum glauben, dass es im Leben eines Menschen mehr als eine Liebe geben kann. Zumindest möchte ich es wirklich glauben!

Von den Beatles bis zu seiner Solokarriere ist Paul McCartney seit über 60 Jahren in der Musikwelt tätig. Neben einer so spannenden Karriere erlebte er viele Abenteuer und ein bewegtes Leben. Und sein Geburtstag ist ein hervorragender Anlass, diesen talentierten Mann noch einmal zu bewundern.

Für Paul McCartney begann alles 1942 in Liverpool. Sein Vater war Berufsmusiker und half seinem Sohn, Gitarre zu lernen. Paul lernte auch Klavier spielen.

Paul McCartney, sein Vater James und sein Bruder Michael zu Hause in Liverpool im Jahr 1961.

Im Alter von 15 Jahren lernte McCartney John Lennon kennen, der bereits eine Gruppe namens The Quarrymen gegründet hatte. Paul und George Harrison traten 1958 Lennons Band bei.

Nachdem sie mehrere Titel ausprobiert hatten, entschieden sie sich für die Beatles und begannen mit zunehmendem Erfolg zu touren.

Sie haben auch einen neuen Schlagzeuger bekommen – Ringo Starr. So wurden die berühmten Fab Four geboren.

Die Beatles im Juni 1963.

Mit ihren unvergesslichen Balladen versammelten die Beatles eine ganze Armee von Fans, die Anfang der 60er Jahre zu echten verrückten Fans der Gruppe wurden. So begann die Beatlemania. Wohin die Gruppe auch ging, eine Schar weiblicher Fans folgte ihnen sofort. Die Leute waren so besessen von der Band, dass John Lennon einmal sagte: „Wir sind beliebter als Jesus.“

Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr und George Harrison albern mit Cassius Clay herum, der seinen Namen später in Muhammad Ali änderte, Miami Beach, Florida, 1964.

Ab 1964 traten die Beatles auch in Filmen auf. Insgesamt veröffentlichten sie vier Filme: „A Hard Day’s Night“, „To the Rescue!“, „Magical Mystery Journey“ und „Let It Be“. Während der Dreharbeiten zum letzten Film im Jahr 1969 begleitete ein Filmteam die Gruppe vier Wochen lang, um einen Dokumentarfilm zu drehen, der mit den Problemen der Gruppe bei ihrer Ankunft endete.

Die Beatles bei der Veröffentlichung ihres Albums Sgt. Pfeffer im Jahr 1967.

Nachdem sie jahrelang ununterbrochen Aufnahmen gemacht, getourt und zusammen rumgehangen hatten, begannen die Beatles zu erschöpfen. Abschließend gab die Gruppe noch ein letztes Wort gemeinsames Konzert 1966 beschloss sie, eine Pause einzulegen. 1970 hatten sich die Beatles aufgelöst.

Paul McCartney schien seine Bestimmung gefunden zu haben, als er Linda Eastman traf. Ihre Romanze war wie eine Szene aus dem Film Almost Famous, nur mit wahrer Liebe. Linda lernte Paul bei einem Konzert in London kennen, das sie als Fotografin fotografierte. Ein paar Tage später gingen sie gemeinsam auf eine Party und ein Jahr später frönten sie ihrer Leidenschaft in New York. Am 12. März 1969 heirateten sie. Sie hatten vier Kinder – Mary, Stella, James und Lindas Tochter aus einer früheren Beziehung – Heather.

Paul und Linda McCartney an ihrem Hochzeitstag im Jahr 1969.

Nachdem sie vier Kinder bekommen hatte, konzentrierte sich Linda auf ihre Musikkarriere bei der Band Wings. Zur ursprünglichen Besetzung der Gruppe gehörten Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine und Denny Seiwell und später Henry McCullough. Im Laufe der Jahre sind verschiedene Mitglieder der Gruppe aufgetaucht und verschwunden.

Paul McCartney trat 1979 mit Wings auf.

Paul McCartney mit seiner Frau Linda und seiner Tochter Stella am Flughafen Heathrow in London im Jahr 1979.

Paul gewann 15 (!) Grammys, sowohl als Mitglied der Beatles als auch während seiner Solokarriere. Seine erste Auszeichnung gewann er 1965 mit der Band als bester neuer Künstler und seine letzte 2012 als Produzent von Band on the Run. 1990 erhielt er einen Grammy für seine Leistungen in der Musikwelt. Die Geschichte hat die Angewohnheit, sich zu wiederholen. Seien Sie also nicht überrascht, wenn dies nicht Pauls letzte Auszeichnung ist.

Die Familie McCartney in Tokio im Jahr 1980.

Paul und Linda McCartney unterstützen Demonstranten, die gegen den Abriss eines Krankenhauses in der Nähe von Pauls Haus protestierten (1990).

Paul und Linda McCartney bei einer Modenschau in Paris, 1997. Sie verbrachten 30 Jahre zusammen. Linda starb 1998 an den Folgen eines Kampfes gegen Brustkrebs.

Der Ritterschlag ist die höchste Ehre. Im März 1997 wurde Paul McCartney aufgrund seiner Verdienste um die Musikindustrie offiziell Sir. Sir Paul half bei der Revolution Moderne Musik.

Paul McCartney und Madonna bei den MTV Awards Musikpreise in New York, 1999.

Pauls zweite Frau war Heather Mills. Im Frühjahr 1999 erlebten Paul und Heather eine ungewöhnliche und flüchtige Romanze. Sie lernten sich bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung kennen und verlobten sich zwei Jahre später. Nach einer Hochzeit im Wert von 3,2 Millionen US-Dollar am 11. Juni 2002 wurde Heather mit ihrer Tochter Beatrice schwanger. Doch 2006 zerbrach ihre Ehe und sie ließen sich sehr hässlich und öffentlich scheiden. Nach Monaten des Dramas vor Gericht stimmte Paul zu, Mills 48,6 Millionen Dollar zu zahlen und das gemeinsame Sorgerecht für ihre Tochter zu übernehmen.

2005 war ein großartiges Jahr für Paul, der im Super Bowl spielte.

Auch wenn sich die Beatles 1970 auflösten, veranstaltete das Mirage Hotel in Las Vegas 2007 eine Show namens „Love“, die von der Musik der Band inspiriert war. Inszenierung Zirkus Zirkus du Soleil schilderte den Aufstieg und Fall der Gruppe, während Ringo Starr und Paul McCartney aus dem Publikum zuschauten. Seit ihrem Debüt war diese Show bisher ein großer Erfolg.

Sie heirateten im Londoner Rathaus, wobei Pauls siebenjährige Tochter Beatrice einen Korb voller Blumen trug. Unter den 30 geladenen Gästen waren Barbara Walters und Ringo Starr. Seitdem lebt das Paar glücklich entweder in New York oder in England.

Paul unterstützt seine Tochter Stella tatkräftig, er und seine Frau Nancy sitzen bei fast allen ihrer Shows immer in der ersten Reihe.

Trotzdem Erstaunliches Leben, Paul sieht für sein Alter großartig aus.