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„Wer jemals den Auftritt von Vladimir Ovchinnikov gehört hat – dem sensibelsten und ausdrucksstärksten Pianisten – erkennt die Perfektion der Form, die Reinheit und Kraft des Klangs, die seine Finger und sein Intellekt hervorbringen“ (Daily Telegraph, UK)

Wladimir Pawlowitsch Owtschinnikow stammt aus Baschkirien. Als achtjähriger Junge in Moskau ankam, besuchte Ovchinnikov die Zentrale Sportschule des Moskauer Konservatoriums und stand während seines zehnjährigen Studiums unter der ständigen Aufsicht der geehrten Lehrerin der RSFSR, Anna Danilovna Artobolevskaya. Die Kenntnisse und Fähigkeiten des ersten Lehrers verhalfen Vladimir zum problemlosen Eintritt in das Konservatorium. Dort studierte er bei Professor A.A. Nasedkin, der wiederum ein Schüler des berühmten war.

Nasedkin gelang es, die Traditionen der russischen Klavierschule, die Techniken des ungewöhnlich ausdrucksstarken Spiels und die Technik der Klangerzeugung, die er unter der Anleitung von Neuhaus beherrschte, an seinen Schüler weiterzugeben. Daher kann Vladimir Ovchinnikov zu Recht als „der Pianist aus Neuhausovs Nest“ bezeichnet werden, dessen Spiel hervorragende Technik, Temperament und außergewöhnliche musikalische Sensibilität vereint.

Noch während seines Studiums erhielt Ovchinnikov einen Preisträger beim Internationalen Klavierwettbewerb in Montreal. Und fast unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium nahm er an einer der größten Veranstaltungen teil – dem Internationalen Wettbewerb, benannt nach P.I. Tschaikowsky wird der Gewinner des zweiten Preises.

Bald wurden diese Erfolge durch einen Sieg bei einem weiteren internationalen Wettbewerb in Leeds ergänzt. Diese triumphale Auftritte eröffnete Vladimir Ovchinnikov einen breiten Weg Musikwelt. Königin Elizabeth selbst wollte den Pianisten spielen hören – und Ovchinnikov wurde nach London eingeladen. Der Eindruck, den Ovchinnikovs Auftritt beim englischen Publikum hinterließ, war enorm. Die Presse bezeichnete Wladimir als „einen außergewöhnlichen Pianisten, der an der hervorragenden russischen Schule ausgebildet wurde und nach höchsten Höhen der Virtuosität strebt“, er wurde mit einem Symphonieorchester, mit Rachmaninow, mit sich selbst verglichen.

Kreatives Porträt

„Es ist absolut klar, dass Owtschinnikow über jene transzendente Virtuosität verfügt, mit der Prokofjew selbst als Pianist zu Beginn des Jahrhunderts das Publikum in St. Petersburg in Erstaunen versetzte.“ (Daily Telegraph, Großbritannien)

Auf dem Höhepunkt seines Ruhms bereiste Ovchinnikov aktiv Städte in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika. Er hat viel gegeben Solokonzerte, und auch mit den Größten durchgeführt Sinfonieorchester verschiedene Länder. Die weltbesten Dirigenten wie Rozhdestvensky, Fedoseev, Solti, Kreizberg wurden seine Bühnenpartner...

Die Virtuosität von Ovchinnikovs Spiel grenzt an das Unmögliche. Sein Spiel überrascht das Publikum immer wieder und lässt es die vielfältige Brillanz jeder Note bewundern. Der Musiker kann technisch am meisten umgehen komplexe Werke. Jedes seiner Konzertprogramme ist real musikalisches Wunder, eine Verschmelzung von virtuoser Technik und aufrichtiger Spielwärme. Eine italienische Zeitung definierte Ovchinnikovs Talent als „die Gabe der ‚Einfachheit‘, die Meister der Kunst besitzen“. hochklassig" Finden Sie das Einfache im Komplexen, offenbaren Sie es der Öffentlichkeit wunderbare Welt hinter den Klavierpassagen verborgen - das ist die musikalische Mission von Vladimir Ovchinnikov. Und er kommt damit perfekt zurecht.

Eine der Londoner Zeitungen spricht über seine Leistung wie folgt:

„Jeder, der jemals den Auftritt von Vladimir Ovchinnikov – dem sensibelsten und ausdrucksstärksten Pianisten – gehört hat, erkennt die Perfektion der Form, die Reinheit und Kraft des Klangs, die seine Finger und sein Intellekt hervorbringen.“

Wladimir Pawlowitsch Owtschinnikow trägt den Titel Verdienter Volkskünstler Russlands.

Weitere Tätigkeitsbereiche

Wladimir Pawlowitsch Owtschinnikow während einer Unterrichtsstunde

Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Ovchinnikov ernsthaft in der Lehrtätigkeit. Mitte der neunziger Jahre war er Klavierlehrer am englischen Royal Northern College of Music und begann unmittelbar danach seine Lehrkarriere in den Mauern seines Heimatkonservatoriums in Moskau. Es gab eine Zeit, in der Ovchinnikov in Japan lehrte, außerdem ist er seit zehn Jahren Gastprofessor an der Philosophischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität.

Seit einigen Jahren ist Wladimir Pawlowitsch Owtschinnikow Direktor der Zentralen Musikschule.

Ovchinnikov ist oft in der Jury renommierter Unternehmen zu sehen Musikwettbewerbe. Er hört jungen Musikern beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb, beim Viana da Motta-Wettbewerb in Lissabon und beim Busoni-Wettbewerb in Italien zu.

Die Ankunft auf Malta ist für jeden Gast der Insel ein unvergessliches und beeindruckendes Ereignis.

Vladimir Pavlovich Ovchinnikov ist Preisträger renommierter Weltwettbewerbe, darunter des nach P.I. benannten Internationalen Wettbewerbs. Tschaikowsky und der Leeds International Piano Competition, ein brillanter Musiker, der mehrere Jahre lang die Zentrale Musikschule am Moskauer Staatlichen Konservatorium leitete.

Er ist ein häufiger Besucher Maltas und verliebt in diese unvergessliche Hügelinsel mit ihrer alten und faszinierenden Kultur. Jetzt spricht Wladimir Pawlowitsch über Malta, Musikausbildung und Neujahrsstimmung.

Wie ist die Geschichte Ihrer Beziehung zu Malta?

Vor langer Zeit, im letzten Jahrhundert, kam ich hierher, um im Manoel Theater Konzerte zu geben. Zu dieser Zeit arbeitete ich am Manchester Royal College und gab nach dem Gewinn des Leeds International Piano Competition eine Reihe von Konzerten in ganz Europa. So kam ich zum ersten Mal nach Malta. Dann warf mich das Schicksal sowohl nach Japan als auch nach Amerika, aber es stellte sich heraus, dass ich wieder in Malta ankam, dieses Mal im Zusammenhang mit dem Klavierwettbewerb, den die Europäische Stiftung zur Förderung der Kultur weltweit veranstaltet. Das Hauptfinale fand letzten April hier in Malta statt.

Ich hatte sehr lebendige Eindrücke von der Hauptstadt Maltas, Valletta, wo sowohl Pianistenwettbewerbe als auch Konzerte des Malta International stattfanden Musikfestival, wo zum Beispiel die legendäre Gia Kancheli anwesend war. Der zeitgenössische junge Komponist Alexey Shor fungierte als Hauskomponist des Festivals.

Es war echt Musikfestival mit sehr Große anzahl Zuhörer. Aufgrund der vielen Teilnahme am Festival berühmte Musiker und verschiedene Gruppen, dieses Ereignis, so scheint es mir, donnerte in ganz Europa. Es ist wichtig zu beachten, dass sowohl der Wettbewerb als auch das Festival zur Tradition werden. Dank der lebendigen musikalischen Eindrücke habe ich mich wirklich in Valletta und die Menschen, die auf diesem Festival gearbeitet haben, verliebt. In einem der vorherigen Interviews habe ich Malta die Insel der Freude genannt, weil sie sehr schön und historisch unglaublich ist interessantes Land, wo jeder Stein mit reiche Vergangenheit führt uns zurück in die Tiefen der Jahrhunderte. Und für mich ist jetzt alles hier farbig musikalische Töne. Ich glaube, dass die Reise nach Malta für jeden Besucher der Insel ein unvergessliches und beeindruckendes Ereignis ist.

Feier Orthodoxes Weihnachten- auch eine der wunderbaren Traditionen Maltas. Wie kam es, dass Sie zu dieser Veranstaltung auf die Insel kamen?

Als Konstantin Ishkhanov mich einlud, stimmte ich gerne zu. Und auch dieser Auftritt hat seine eigene Geschichte. In diesem Jahr wurde der Internationale Klavierwettbewerb nach P.I. benannt. Tschaikowsky. Auf Einladung von Denis Matsuev werde ich Mitglied der Jury dieses Wettbewerbs sein. Ich hatte bereits ein Konzert im Rahmen des Wettbewerbs. P. I. Tschaikowsky, als ich mit Peter Donohoe spielte, mit dem wir 1982 den ersten Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb teilten.

Diesmal hatte ich die Idee, die Werke von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski aus einer neuen Perspektive zu präsentieren. Die Idee nahm Gestalt an kreative Zusammenarbeit mit Sergei Zhilin, der für den gesamten musikalischen Teil des berühmten Russen verantwortlich ist Fernseh Show"Stimme". Wir haben uns entschieden, Klassik und Jazz in einem Konzert zu kombinieren. Im ersten Teil werde ich „Die Jahreszeiten“ von Tschaikowsky spielen, und im zweiten Teil werden Sergei Zhilin und sein Jazztrio einige der gleichen Werke aufführen, jedoch in einem Jazz-Arrangement. Das Konzert findet auf der legendären Bühne des Großen Saals des Moskauer Konservatoriums statt. Den ersten Teil des Konzerts habe ich in Malta aufgeführt.

Welche Gefühle haben Sie bei der Aufführung dieses Konzertprogramms in Malta in der Russischen Kapelle geweckt?

An Neues Jahr Und an Weihnachten denken wir immer an die Zukunft, bauen kreative Pläne Wir träumen und glauben, dass die unglaublichsten Fantasien mit Sicherheit wahr werden. Daher scheint mir, dass dies die beste Zeit ist, um in die Atmosphäre einzutauchen Wundervolle Musik, das viele von uns seit ihrer Kindheit kennen. Diese Art von Musik hilft uns, das Jahr mit sehr warmen Gedanken und Gefühlen zu beginnen, in Erinnerungen einzutauchen und darüber nachzudenken, was uns erwartet. Ich habe das gewidmet Konzertprogramm nämlich die Zukunft, die immer besser sein sollte als die Vergangenheit. Und gleichzeitig wollte ich durch das Geniale und so eine Atmosphäre der Wärme und Behaglichkeit schaffen, die man aus der Kindheit kennt Popmusik Tschaikowsky.

Sie haben mehrere Jahre lang die Zentrale Musikschule in Moskau geleitet. Wie beurteilen Sie die Veränderungen, die das System erfahren hat und erlebt? musikalische Ausbildung in Russland?

Die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellung zur Musikausbildung. Vor nicht allzu langer Zeit erlebten wir eine schwierige Zeit, die Ära der Perestroika, in der es schwierig war, über die Entwicklung der Kultur nachzudenken. Die Menschen waren einfach nur mit dem Überleben beschäftigt und konzentrierten sich nicht auf die Schöpfung, sondern auf den Handel. Die Aufmerksamkeit für die Kunst kehrt zurück, wenn sich das Land zu erholen beginnt, wenn Zeit ist, über das Schöne und Dauerhafte nachzudenken und sich auf die Rückkehr zu konzentrieren Kulturelle Traditionen, die Gott sei Dank immer sehr stark für uns waren. Es ist gut, dass diese Traditionen weiterhin bestehen. Es ist toll, dass es Unterstützung vom Staat gibt.

Arbeiten im Feld Musikpädagogik Ich merke, dass das Interesse an diesen Aktivitäten zurückkommt, was sehr wichtig ist. Natürlich werden nicht alle Musikschüler professionelle Musiker, aber die Hauptsache ist, dass Musikunterricht einen Menschen verbessert, ihn zum Nachdenken und Fühlen anregt und jede Aufgabe mit hervorragenden Ergebnissen zu Ende bringt. Wir haben ein sehr starkes System der Musikausbildung, einige seiner Elemente gingen verloren, aber jetzt normalisiert sich alles wieder. Die Hauptsache ist, dass unsere Traditionen nicht nur bewahrt, sondern auch aktiv weiterentwickelt werden.

Ich weiß aus Erfahrung, dass jemand, der Musik studiert und beabsichtigt, ein Stück zu lernen Musikinstrument, muss sehr konzentriert und aufmerksam sein. Er muss ein Ergebnis hervorbringen, das anderen Menschen gefällt, und um diesen Prozess zu beginnen und zu Ende zu bringen, müssen Sie sehr klug, aufmerksam, konzentriert, emotional usw. sein.

Ich kenne Leute, die mit musikalischer Erfahrung hervorragende Informatiker geworden sind. Musik ist abstrakte Kunst, es ähnelt der Mathematik. Ich glaube, dass musikalische Ausbildung Alle Kinder brauchen es, angefangen im Kindergarten.

Wir müssen auf jede erdenkliche Weise bewahren, unterstützen und weiterentwickeln Musikkultur Unsere Nation, die der Welt so viele berühmte Namen beschert hat, von Glinka, Mussorgski und Tschaikowsky bis zu Schostakowitsch, Prokofjew und Rachmaninow – das sind nicht nur Musiker, auf die unser Land stolz ist: Ihre Arbeit ist ein großer Teil der Weltkultur. Unter diesem Gesichtspunkt ist es erfreulich festzustellen, dass in Malta die Werke von Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky in der Russischen Kapelle aufgeführt wurden.

Einer der Organisatoren des Konzerts zur Feier des orthodoxen Weihnachtsfestes in Malta ist die Europäische Stiftung zur Förderung der Kultur. Gibt es Pläne für weitere gemeinsame Projekte zur Popularisierung klassischer Musik?

Ich denke, dass wir im kommenden Jahr 2019 weitere Konzerte haben werden, die wir gemeinsam mit der Stiftung durchführen werden. EFPC-Präsident Konstantin Ishkhanov hat begonnen, mich aktiv in verschiedene Projekte einzubeziehen, und dafür bin ich ihm dankbar. Konstantin Ishkhanov hat eine sehr gutes Team, die seriös und sachlich arbeitet. Was sie tun, wird immer wichtige Veranstaltung, und die Stiftung selbst wird immer bekannter. Damit ist die Menge gemeint interessante Veranstaltungen wird deutlich zunehmen. Und sie werden sie kennen und darüber reden!

Interview mit Maria Ermachenko

• Preisträger des Montreal International Piano Competitions (1980, 2. Preis)
• Preisträger VII. International Wettbewerb benannt nach P. I. Tschaikowsky (Moskau, 1982, 2. Preis)
• Preisträger des Leeds International Piano Competition (Großbritannien, 1987, 1. Preis und Goldene Medaille)
• Preisträger des Internationalen Kammerensemble-Wettbewerbs in Vercelli (Italien, 1984, 1. Preis, zusammen mit A. E. Vinnitsky)

Geboren 1958 in Belebey (Baschkirien).

1966–1976 studierte an der Zentralen Sportschule (Lehrer – A.D. Artobolevskaya). 1981 schloss er 1982–1985 sein Klavierstudium am Moskauer Konservatorium mit Auszeichnung ab (Lehrer: Prof. A.A. Nasedkin). Dort habe ich auch mein Assistenzpraktikum absolviert.

1993–1996 unterrichtete Klavier am Royal Northern College of Music in Großbritannien. Seit 1995 arbeitet er bei den Moskauer Philharmonikern.

Seit 1996 - Außerordentlicher Professor am Moskauer Konservatorium in der Abteilung für Spezialklavier unter der Leitung von Professor V.V. Gornostaeva.

In den Jahren 2011–2016 – Direktor der Zentralen Musikschule.

Seit 2018 – Leiter der Spezialabteilung für Klavier der nach ihm benannten Moskauer Spezialmusikschule. Gnesine.

Er ist Professor am Moskauer Staatlichen Konservatorium. PI. Tschaikowsky, Professor und Leiter der Abteilung für Spezialklavier Nr. 2 der Russischen Musikakademie. Gnesine.

Nach dem Leeds International Piano Competition gab er sein triumphales Debüt in London, wo er eingeladen wurde, vor Ihrer Majestät der Königin aufzutreten. Er trat in Städten in Europa und den USA mit Soloprogrammen und mit großen Orchestern auf: dem Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, dem Großen Symphonieorchester, dem Staatlichen Akademischen Symphonieorchester unter der Leitung von E. Svetlanov; königlich Philharmonisches Orchester, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhausorchester, Nationalorchester Polnischer Rundfunk, Präsidentenorchester Den Haag, Symphonieorchester von Chicago, Montreal, Zürich, Tokio, Hongkong (heute Hongkong). Arbeitete mit Dirigenten: R. B. Barshay, A. N. Lazarev, G. N. Rozhdestvensky, V. I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitriev, J. Kraitsberg und anderen.

Er nahm an den Festivals Carnegie Hall und Bollywood Bowl (USA), Edinburgh und Cheltenham (Großbritannien), Schleswig-Holstein (Deutschland), Stresa (Italien), BBC Proms (London) und Van Cliburn (Fort Worth, USA) teil.

Die Firma EMI hat CDs mit V. Ovchinnikov veröffentlicht, auf denen er „Transzendentale Etüden“ von F. Liszt, „Etüden-Gemälde“ von S. Rachmaninow, 9 Sonaten und Stücke aus dem Ballett „Aschenputtel“ von S. Prokofjew aufführt; von Collins Classics – First Klavierkonzert D. Schostakowitsch (Philharmonisches Orchester unter der Leitung von M. Schostakowitsch) und „Bilder einer Ausstellung“ von M. Mussorgsky; von der Kompanie „Russian Seasons“ (Moskau) – E. Griegs Sonate für Violine und Klavier im Ensemble mit A. E. Vinnitsky (Violine).

„Wer jemals den Auftritt von Vladimir Ovchinnikov – dem sensibelsten und ausdrucksstärksten Pianisten – gehört hat, erkennt die Perfektion der Form, die Reinheit und Kraft des Klangs, die seine Finger und sein Intellekt hervorbringen“, diese Aussage des Daily Telegraph spiegelt weitgehend die Helligkeit und Originalität wider die Kunst eines Musiker-Fortsetzers der berühmten Neuhaus-Schule.

Vladimir Ovchinnikov wurde 1958 in Baschkirien geboren. Absolvent des Central Special Musikschule am Moskauer Konservatorium in der Klasse von A.D. Artobolevskaya und 1981 am Moskauer Konservatorium, wo er in der Klasse von Professor A.A. Nasedkin (einem Schüler von G.G. Neuhaus) studierte.

Ovchinnikov ist Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Montreal (Kanada, 2. Preis, 1980) und des Internationalen Kammerensemble-Wettbewerbs in Vercelli (Italien, 1. Preis, 1984). Besonders wichtig sind die Siege des Musikers beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau (1982) und beim Internationalen Klavierwettbewerb in Leeds (Großbritannien, 1987), woraufhin Ovchinnikovs triumphales Debüt in London stattfand, wo er speziell eingeladen wurde, vorne zu spielen von Königin Elisabeth.

Der Pianist tritt mit vielen der größten Orchester der Welt auf, darunter dem Royal Philharmonic Orchestra und dem BBC Orchestra (UK), dem Royal Scottish Orchestra, den Symphonieorchestern von Chicago, Montreal, Zürich, Tokio, Hongkong und dem Gewandhausorchester (Deutschland). , das Nationalorchester des Polnischen Rundfunks, das Den Haag Resident Orchestra, das Radio France Orchestra, das St. Petersburg Philharmonic Orchestra, das Große Symphonieorchester und das Staatliche Akademische Symphonieorchester Russlands.

Viele berühmte Dirigenten wurden Partner von V. Ovchinnikov: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D .Conlon, J.Kreizberg, A.Lazarev, D.Liss, R.Martynov, L.Pechek, V.Polyansky, V.Ponkin, G.Rozhdestvensky, G.Rinkevičius, E.Svetlanov, Y.Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Schostakowitsch, M. Jansons, N. Järvi.

Der Künstler verfügt über ein umfangreiches Solorepertoire und tourt in den meisten Ländern Großstädte Europa und USA. IN die besten Hallen unvergessliche Konzerte von V. Ovchinnikov fanden auf der ganzen Welt statt: Große Halle Moskauer Konservatorium und der Große Saal der St. Petersburger Philharmonie, Carnegie Hall und Lincoln Center in New York, Albert Hall und Royal Festival Hall in London, Hercules Hall und Gewandhaus in Deutschland und Musikverein in Wien, Concertgebouw in Amsterdam und Suntory Hall in Tokio , Theater Camps-Elysees und Salle Pleyel in Paris.

Der Pianist nahm an berühmten teil internationale Festivals, festgehalten verschiedene Länder Welt: Carnegie Hall, Hollywood Bowl und Van Clyburn in Fort Worth (USA); Edinburgh, Cheltenham und BBC Proms (Großbritannien); Schleswig-Holstein (Deutschland); Sintra (Portugal); Stresa (Italien); Singapur Festival (Singapur).

IN andere Zeit V. Ovchinnikov nahm Werke von Liszt, Rachmaninow, Prokofjew, Schostakowitsch, Mussorgski, Reger und Barber auf CDs mit Firmen wie EMI, Collins Classics, Russian Seasons und Chandos auf.

Einen bedeutenden Platz im Leben eines Künstlers nimmt die Lehre ein. V. Ovchinnikov unterrichtete mehrere Jahre lang Klavier am Royal Northern College of Music in Großbritannien. Seit 1996 hat es begonnen pädagogische Tätigkeit am Moskauer Staatskonservatorium. P. I. Tschaikowsky. Seit 2001 lehrt Vladimir Ovchinnikov auch als Gastprofessor für Klavier an der Sakuyo-Universität (Japan), seit 2005 ist er Professor an der Philosophischen Fakultät der Moskauer Staatlichen Universität. M. V. Lomonossow.

Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie (1995). Nationaler Künstler Russland (2005). Mitglied der Jury zahlreicher internationaler Wettbewerbe.

Berufsbezeichnung: Abteilungsleiter
Akademischer Grad: Nein
Akademischer Titel: AssistenzprofessorIn
Gesamte Berufserfahrung: 35 Jahre
Berufserfahrung im Fachgebiet: 11 Jahre
Unterrichtete Disziplinen:
Bezeichnung der Ausbildungsbereiche und Fachgebiete:

Geboren 1958 in Belebey (Baschkirien).
1966–1976 studierte an der Zentralen Sportschule (Lehrer - A.D. Artobolevskaya). 1981 schloss er 1982–1985 sein Klavierstudium am Moskauer Konservatorium mit Auszeichnung ab (Lehrer: Prof. A.A. Nasedkin). Dort habe ich auch mein Assistenzpraktikum absolviert.

Pädagogische Aktivitäten:
1993–1996 unterrichtete Klavier am Royal Northern College of Music in Großbritannien. Seit 1995 arbeitet er bei den Moskauer Philharmonikern.
Seit 1996 - Außerordentlicher Professor am Moskauer Konservatorium in der Abteilung für Spezialklavier unter der Leitung von Professor V.V. Hermelin.
Seit 2011 - Direktor der Zentralen Musikschule.
Seit 2012 – Professor an der Russischen Gnessin-Akademie der Wissenschaften.
Konzertaktivitäten.
Nach dem Leeds International Piano Competition gab er sein triumphales Debüt in London, wo er eingeladen wurde, vor Ihrer Majestät der Königin aufzutreten. Die Presse notierte: „... Es war kaum zu glauben, dass nicht ein ganzes Orchester auf der Bühne stand. Es war eine Leistung, auf die Liszt selbst stolz sein konnte!“ (Glasgow Gerald, Schottland); „... ein außergewöhnlicher Pianist, der an der hervorragenden russischen Schule ausgebildet wurde und nach höchsten Höhen der Virtuosität strebt“ („Corriere della Sera“).
Er trat in Städten in Europa und den USA mit Soloprogrammen und mit großen Orchestern auf: dem Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, dem Großen Symphonieorchester, dem Staatlichen Akademischen Symphonieorchester unter der Leitung von E. Svetlanov; Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhausorchester, Nationales Polnisches Rundfunkorchester, Den Haager Präsidentenorchester, Symphonieorchester von Chicago, Montreal, Zürich, Tokio, Hongkong (heute Hongkong). Zusammenarbeit mit Dirigenten: R.B. Barshay, A.N. Lazarev, G. N. Rozhdestvensky, V.I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A.S. Dmitriev, J. Kraitsberg und andere.
Er nahm an den Festivals Carnegie Hall und Bollywood Bowl (USA), Edinburgh und Cheltenham (Großbritannien), Schleswig-Holstein (Deutschland), Stresa (Italien), BBC Proms (London) und Van Cliburn (Fort Worth, USA) teil.
Siege in Wettbewerben:
Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe in Montreal (1980, 2. Preis);
Preisträger des VII. Internationalen Wettbewerbs benannt nach P.I. Tschaikowsky (Moskau, 1982, 2. Preis) Preisträger des Leeds International Piano Competition (Großbritannien, 1987, 1. Preis und Goldmedaille);
Preisträger des Internationalen Kammerensemble-Wettbewerbs in Vercelli (Italien, 1984, 1. Preis, zusammen mit A.E. Vinnitsky).

Diskographie. Die Firma EMI hat CDs veröffentlicht, auf denen Ovchinnikov „Transzendentale Etüden“ von F. Liszt, „Etüden-Gemälde“ von S. Rachmaninow, 9 Sonaten und Stücke aus dem Ballett „Aschenputtel“ von S. Prokofjew aufführt; von Collins Classics – D. Schostakowitschs Erstes Klavierkonzert (Philharmonisches Orchester unter der Leitung von M. Schostakowitsch) und M. Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“; von der Kompanie „Russian Seasons“ (Moskau) – Sonaten von E. Grieg für Violine und Klavier im Ensemble mit A.E. Vinnitsky (Violine).