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Musik ist in Bulgarien nicht nur ein wesentlicher Bestandteil der Familie und Kalenderfeiertage, sondern auch im gesamten Leben der Bulgaren. Sie begleitet sie an Wochentagen, an Feiertagen, in Zeiten des historischen Aufstiegs und der Prüfungen, in Momenten der Freude und des Leids. Es ist kein Zufall, dass ein Bulgare singt, wenn er weint. Dieser Impuls zur Melodie trug zur Schaffung von Liedern für jeden alltäglichen Anlass bei – Rituale (Weihnachtslieder, Ostern, Geburtstag, beim Wahrsagen an Ringen oder Beten um Regen), Arbeitslieder (während der Ernte, Versammlungen, Weinlese, Heuernte), Refektoriumslieder, Tanzlieder, Chorlieder und viele andere.

Die Musik in Bulgarien kann geografisch in die folgenden musikalischen Dialekte unterteilt werden: Nordbulgarisch, Dobrudschanisch, Thrakisch, Shopsky, Pirinsky, Srednogorsky und Rhodopen.

Was ist der Unterschied zwischen bulgarischen Volksliedern? Es ist überwiegend monophon. Selbst wenn zwei Seiten singen (Chor und Chor, Solist und Chor), selbst wenn sie sich gegenseitig rufen oder eine Seite führt und die andere Seite unterstützt, erklingt das Lied mit einer Stimme. Der rhythmische Reichtum des Volksliedes in Bulgarien liegt in seiner Breite, die Experten als „von für einen Ausländer fantastischen Zuständen bis zur primitiven Monotonie“ definieren. Dies wird durch eine Vielzahl von Taktkombinationen erreicht, die auf einem zeitlich verlängerten Klang basieren.

Der Stil des bulgarischen Volksliedes wird aufgrund der vom Volk bevorzugten starken Gesangsstimme als solide definiert. Bei Frauen ist es klar und rein, was ein Gefühl von silbernem Klang hervorruft.

Bulgaren bevorzugen Rezitative – sie spielen hauptsächlich alltägliche und epische Haidut-Lieder. Die Rezitation ist melodisch, streng oder ausgeschmückt, und die Bedeutung des Verses steht im Einklang mit der Melodie. Durch den lobenden und wohlwollenden Inhalt der Weihnachtslieder beispielsweise wirkt die Melodie fröhlich und optimistisch. In den Haidut-Liedern ist es breit und frei, in den Liedern der Schnitter ist es langgezogen, in den Liedern derer, die zur Arbeit gehen, erinnern die langgestreckten Töne an den Schmerz vergangener Jugend.

Obwohl die bulgarische Musik überwiegend aus Gesang besteht, sind die Musikinstrumente vielfältig. Sie werden durch drei Gruppen repräsentiert: ein- und zweistimmige Blasinstrumente, Kaval (eine Pfeifenart), Dudelsäcke, Streichinstrumente (Gadulka, Tamboura) und Schlagzeug (Trommel). Favoriten nationale Instrumente- Gaida (bulgarischer Dudelsack), sowohl als Begleit- als auch als Soloinstrument verwendet; Koval – Solopfeife; Gadulka ist ein Saiteninstrument mit birnenförmigem Resonanzboden und Gusla ist ein einsaitiges Zupfinstrument.

Derzeit hat das Folkloreinstitut der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften über 70.000 Exemplare gesammelt Volkslieder. Volkslied ist die Grundlage der Moderne Bulgarische Musik in allem Genrevielfalt. Im Volksgeist konstruierte und stilisierte Kompositionen zeichnen sich durch ihre Originalität aus, genießen in Europa hohes Ansehen und erringen auf der internationalen Bühne Erfolg.

In den letzten Jahrzehnten wurden in Bulgarien die Melodien und Texte vieler alter Volkslieder gesammelt und aufgenommen. Als Ergebnis entstand eine riesige Folkloresammlung mit mehr als 100.000 Liedern. In einigen Dörfern gab es Künstler, die mehr als 1000 Lieder auswendig kannten und sangen! Diese sogenannte authentische Musik, dargeboten von Laien, bildete die Grundlage für ein Special Musik Genre. Besonderheit Bulgarischer Gesang, Klang für ungewöhnliches Gehör Etwas seltsam und geheimnisvoll ist die Verwendung von gutturalen und nasalen Lauten. Sehr häufig werden auch asymmetrische Rhythmen (5/8, 7/8, 11/8), ungewöhnliche Verstärkungen und Verlängerungen einiger Schläge (10/8, 12/8 usw.) verwendet.

Bulgarien ist für drei große Folklore-Kulturen bekannt Musikfestivals. Zwei davon finden jährlich statt und das dritte, das Große Folklorefestival in Koprivshtitsa, findet alle fünf Jahre statt. Das Große Folklorefestival ist das größte Treffen von Musikern, Tänzern und Sängern in Bulgarien. Es ist eine Mischung aus einem Popmusikfestival und einem mittelalterlichen Jahrmarkt. Es gibt einfach kein anderes Spektakel wie dieses: Tausende Musiker und Sänger lassen sich für mehrere Tage an den Hängen des Berges oberhalb des malerischen Ortes nieder.

Hauptsächlich Figuren Festival – Künstler aus ganz Bulgarien führen die Zuschauer in die Kultur ihrer Region ein. Darunter sind keine professionellen Künstler. Die Teilnehmer des Festivals treten in alten, farbenfrohen bulgarischen Kostümen auf, die heute nicht mehr auf den Straßen bulgarischer Dörfer zu sehen sind. Auf einem riesigen Feld am Rande der Stadt entstehen Theaterbühnen, auf denen Musiker und Tänzer auftreten und dramatische Szenen nachgespielt werden.

Zu diesem dreitägigen Festival kommen Tausende Gäste aus dem ganzen Land und zahlreiche ausländische Touristen nach Koprivshtitsa. Überall tauchen bunte Einkaufszelte auf, und bulgarische Volksmusik erklingt. Aber das vielleicht interessanteste und rein nationale Phänomen ist am Rande des Festivals zu beobachten: Wanderkünstler und Solisten spielen nur zum eigenen Vergnügen, und von den Berghängen erklingen ständig wunderbare Melodien.

Die Form des Korpus und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten sehr ähnlich armudi(auch bekannt als Konstantinopel-Leier, politische Leier, klassische Kemenche), die in Griechenland und der Westtürkei gespielt wird, sowie aus der Kritik an der Leier (Kreta).

Verwandte Instrumente können ebenfalls umfassen einsaitiger Balkan.

Gadulka-Gerät

Rahmen aus Walnussholz, birnenförmig ausgehöhlt, Nacken breit ohne Bünde, zusätzlich zu 3-4 Spielsaiten sind oft 7-10 Resonanzsaiten vorhanden. In der Dobruja-Region ist eine kleine Version der Gadulka ohne resonante (sympathische) Sternas üblich.

Oberkörper auf dem sich die Zapfen befinden, hat ovale Form. Hauptteil Das Instrument besteht aus einem einzigen Stück Holz. Vorderteil wird „Brett“ oder „Deckel“ genannt und besteht aus Kiefern- oder Fichtenholz. Schalllöcher haben eine charakteristische D-Form.

Moderne Instrumente verwenden Metall Saiten, früher wurden weniger haltbare Seiden- oder Venenstoffe verwendet. im Gegensatz zu anderen Streichinstrumente Die Gadulka hat keinen Obersattel unter den Saiten. Die Saiten der Wirbel werden durch einen Steg über den Schalllöchern gezogen und an einem Saitenhalter aus Knochen befestigt, der wiederum am unteren Stift befestigt ist. Der untere Stift wird häufig verwendet, um das Instrument beim Spielen am Gürtel des Spielers zu befestigen.

Fast jedes Land Es gibt eine Reihe von Musikinstrumenten, die in keinem anderen Land zu finden sind. Mit ihrer Hilfe wird oft die einzigartige Volksmusik aufgeführt, die ausländische Touristen so sehr bewundern. Das Unbekannte ist oft attraktiv. Wenn wir also um die Welt reisen, versuchen wir, das zu sehen und auszuprobieren, was wir in unserer Heimat nicht finden konnten.

Volksmusikinstrumente sind übrigens ein ausgezeichnetes Souvenir, das Sie niemandem schenken oder als Andenken behalten können, und wenn Sie lernen, es zumindest ein wenig zu spielen, werden Sie Ihre Freunde erobern können Solokonzert. Wahrscheinlich, vor allem dank der Touristen, gibt es in einigen Ländern immer noch Volksproduktion. Musikinstrumente und die Fähigkeiten, sie zu spielen, gehen nicht verloren.

Welche russischen Volksmusikinstrumente kennen Sie? Zunächst einmal ist dies natürlich eine Balalaika. Es ist kaum vorstellbar, wie viele Balalaikas zusammen mit ausländischen Touristen unser Land verließen. Das kann man irgendwo am anderen Ende nur glauben Globus Sie können die Klänge dieses einheimischen Musikinstruments hören. Aber die Russen sind nicht nur für Balalaikas berühmt. Folk-Ensembles. Aber was ist mit der Harfe, dem Psalter, den Rasseln und schließlich den Löffeln?

Aber in diesem Artikel werden wir nicht über Russland sprechen, sondern über Bulgarien. Wenn Sie eine Reise in dieses wunderschöne Land planen oder sich für den Kauf eines Eigenheims dort entschieden haben, benötigen Sie wahrscheinlich fachkundigen Rat. Die Mitarbeiter von Atlantis Bulgaria stehen Ihnen gerne mit allen notwendigen Informationen zur Verfügung und helfen Ihnen beim Immobilienkauf in Bulgarien. Wir können Ihnen auch die Kultur und Traditionen Bulgariens näherbringen, damit Sie sich in diesem Land wie zu Hause fühlen. Die Spezialisten von Atlantis Bulgaria werden zu Ihren zuverlässigen Reiseführern durch Bulgarien. Der heutige Artikel ist den bulgarischen Volksmusikinstrumenten gewidmet.

Zunächst muss gesagt werden, dass Leute Musikinstrumente Bulgariens sind in der Tat wie alle Musikinstrumente in verschiedene Typen unterteilt. Dies können Blasinstrumente, Streichinstrumente und Schlagzeug sein. Die bulgarische Kultur ist durch die Dominanz von Blasinstrumenten gekennzeichnet, darunter: Kaval, Svirka, Dyudyuk, Dvoyanka und Gaida.

- Das , im Wesentlichen eine Flöte. Es wird angenommen, dass der Name dieses Instruments kommt von einem türkischen Wort und bedeutet „lange hölzerne Hirtenpfeife“. Der Kaval ist aus Holz gefertigt. Es gibt zwei Formen dieses Werkzeugs; es kann aus einem oder drei ineinander gesteckten Läufen bestehen. Solche zusammengesetzten Kavallerie kommen besonders häufig vor. Der Kakval ist ein sehr lyrisches Instrument, verfügt aber gleichzeitig über große technische Fähigkeiten und ist im ganzen Land verbreitet. Die Kaval gilt als Hirteninstrument, da sie früher vor allem von Hirten auf der Weide gespielt wurde. Svirka ist eine Art kleiner einläufiger Kaval, aber der Klang von Svirka kann vom Kaval unterschieden werden, da er Töne in einem höheren Register erzeugt. Svirki sind auch in ganz Bulgarien verbreitet.

Der Dyudyuk hat die Form einer Svirka, unterscheidet sich jedoch durch ein Merkmal: In das obere Ende des Laufs dieses Musikinstruments ist eine Art Holzstopfen gesteckt, der jedoch nicht fest sitzt und einen Spalt bildet. Dank dieser Lücke müssen Sie das Instrument nicht einmal mit den Lippen berühren, um Klänge eines bestimmten Tons zu extrahieren. Es ist sehr einfach, Dudyuk zu spielen, auch Kinder meistern diese Aufgabe hervorragend. Der Dudyuk ist vor allem im Westen und Südwesten des Landes verbreitet.

Eins Eine der Sorten von Dudyuk ist Dvoyanka. Der Hauptunterschied zwischen der Dwojanka und dem traditionellen Dudjuk besteht darin, dass die Dwojanka zwei Fässer hat, nicht nur eines. Einer der Stämme ist Melodie, der andere ist Bourdon. Dvoyanka ist in den Gegenden des Landes verbreitet, in denen zweistimmige Lieder beliebt sind.

Ein weiteres beliebtes in Bulgarien Wind Musikinstrument - Führung. Haida ist ein Dudelsack. Es besteht aus Lederfell und Holzteilen: Dukhal (Rumpf zum Aufblasen des Fells), Haidunitsa (Melodie-Rumpf mit Rohrpfeife und Löchern für die Finger) und Rukil (Bourdon-Rumpf). Die Haida ist ein sehr klangvolles Instrument; sie begleitet traditionell freudige Ereignisse der Bulgaren; es gibt ein Sprichwort: „Durch den Führer erfahren Sie, wo die Hochzeit stattfindet.“ Tatsächlich reichen die Geräusche des Reiseführers sehr weit und informieren alle über den Urlaub.

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In der bulgarischen Volksmusik dominiert die diatonische Tonleiter. Ein Merkmal seiner Harmonie ist das Bourdon – eine Begleittechnik oder Begleitung der Hauptmelodie mit einem kontinuierlich erklingenden tiefen Ton. Am häufigsten kommen Naturbünde vor. Es gibt Melodien, die auf der pentatonischen Tonleiter aufgebaut sind – einer Tonleiter, die aus fünf Ganztönen besteht. Die Melodie bulgarischer Lieder bewegt sich in kleinen Abständen.

Das Lied bleibt das beständigste Folk-Genre musikalische Kreativität, obwohl in den letzten 30 Jahren ein Rückgang der Folk-Bewegung zu verzeichnen war Musikalische Tradition. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass Sänger 200–300, manche sogar mehr als 500–600 Lieder kennen. Im Geiste traditioneller musikalischer Kreativität entstehen neue Lieder.

In den bulgarischen Volksmelodien gibt es mehrere „Dialekte“: Thrakisch, Rhodopäisch, Mittelgebirgisch, Shopsisch, Nordbulgarisch und Dobrudschanisch.

Die meisten bulgarischen Volksmelodien sind frei und ohne Zeiteinteilung. Einige von ihnen sind langsam und langwierig, andere rezitativisch mit mehr oder weniger Melismen (Ausschmückungen). Rezitativlieder beginnen oft mit einer Ansprache an die Zuhörer. Die freie Improvisation im Rezitativstil wird durch Klagelieder repräsentiert.

Der 2/4-Takt ist sehr verbreitet; viele Reigentanzmelodien basieren auf diesem Takt, typischer sind jedoch Rhythmen mit ausgedehnten Taktschlägen. So enthält beispielsweise ein gewöhnlicher Beat zwei Sounds J " J , und der längliche wiegt drei Tonnen, ohne ein Drilling zu sein. Aus der Kombination von verlängerten und gewöhnlichen Schlägen ergeben sich charakteristische Rhythmen mit den Ziffern 5, 7, 8, 9, 10, 11 – und bis zu 17. Beispielsweise hat der Ruchenitsa-Tanzschlag 7/16 einen verlängerten und zwei gewöhnliche Schläge :

Volksmusikinstrumente

Bulgarische Volksmusikinstrumente werden in Blas-, Streich- und Schlaginstrumente unterteilt. Die reichste Gruppe von Blasinstrumenten ist Kaval, Svirka, Oyuoyuk, Dvoyanka und Eaida.

Kaval ist eine Art Pfeife. Aus Holz gefertigt. Es kommt in zwei Formen vor: bestehend aus einem oder drei Stämmen, die ineinander gesteckt sind. Am häufigsten ist der dreiläufige Kaval. Dies ist das lyrischste und technisch leistungsfähigste bulgarische Volksinstrument. Es kommt im ganzen Land vor, ist jedoch typisch für Thrakien und die Dobrudscha. Die Kavals werden hauptsächlich von Hirten gespielt.

Svirka ist eine Gattung kleiner einläufiger Kavale. Erzeugt Klänge in einem höheren Register. Im ganzen Land verteilt.

Der Dudyuk ähnelt dem Svirka, aber im Gegensatz zu ihm steckt ein Holzpfropfen im oberen Ende seines Stammes und lässt eine Lücke. Dadurch ist es nicht notwendig, die Lippen zu manipulieren, um einen bestimmten Ton zu erzielen. Auch Kinder können problemlos damit spielen. Duduk ist im Westen und Südwesten Bulgariens häufiger anzutreffen.

Dvoyanka ist ein Dudyuk mit zwei Fässern, von denen eines melodisch und das andere bordonisch ist. Dvoyanka ist in den Gegenden verbreitet, in denen es zweistimmige Lieder gibt.

Gaida – Dudelsack. Es besteht aus Lederfell und Holzteilen: einem Gebläse – einem Fass zum Aufblasen des Fells, einer Haidunica – einem Melodiefass mit Rohrpfeife und Löchern für die Finger, und einem Griff – einem Bourdon-Fass, ebenfalls mit Rohrpfeife. Gaida ist ein sehr klangvolles Instrument. Die Leute sagen: „Wo die Hochzeit stattfindet, können Sie im Reiseführer herausfinden.“ Sie kommt im ganzen Land vor, ist aber besonders typisch für die Rhodopen.

Zur Gruppe der Saiteninstrumente gehören Streichinstrumente – Gadulka und Gusla – und Zupfinstrumente – Tambura. Der birnenförmige Körper der Gadulka ist aus einem ganzen Stück Holz (Akazie, Maulbeere, Ahorn) gefertigt und mit einer dünnen Resonanzplatte aus Kiefernholz bedeckt. Gadulki haben drei bis sechs Saiten oder Metallsaiten, einige, wie das alte westeuropäische Instrument Viola d'amore, haben frei klingende Saiten. Mit der linken Hand drückt der Musiker leicht auf die Saiten, ohne sie gegen das Griffbrett zu drücken, wodurch ein bestimmter Klang entsteht. Die Melodie wird, wie bei der Gaida und der Dwojanka, von einer kontinuierlich oder gelegentlich erklingenden Bourdon-Stimme begleitet. Der Musiker hält die Gadulka vertikal: im Sitzen auf dem Knie und im Stehen am Gürtel. Gadulka ist typisch für ganz Bulgarien mit Ausnahme der Rhodopen.

Gusla ist ein ein- oder zweisaitiges Instrument ähnlich einer Gadulka; war vor 60-70 Jahren in Westbulgarien weit verbreitet.

Tambura – ein Balalaika-ähnliches Instrument mit 2 bis 12 Metallsaiten. Der Tambour wird mit einem Zupfinstrument aus Kirschrinde gespielt. Der Klang der Tamboura ist sanft und schmelzend, daher wird sie nur im Haus gespielt. Tambura ist im Südwesten Bulgariens verbreitet.

Schlaginstrumente werden durch Trommeln (tpan) unterschiedlicher Größe repräsentiert. Der Musiker schlägt auf der einen Seite mit einem dicken Stock und auf der anderen Seite mit einem dünnen Stock auf die Trommel. In der südwestlichen Region wird die Trommel auch solistisch gespielt und Reigentänze begleitet.

Volksmusikanten in Bulgarien sind, von seltenen Ausnahmen abgesehen, Männer, meist Hirten. Sie lernen von Kindheit an zu spielen.

Nicht nur Soloauftritte sind unter Menschen üblich, sondern auch das Spielen im Ensemble auf ähnlichen oder unterschiedlichen Instrumenten.

Meister Volksinstrumente Sehr oft gibt es selbst Musiker, aber auch spezialisierte Handwerker. Das historische Dorf Shipka ist seit langem für die Herstellung von Musikinstrumenten bekannt.

Die weit verbreitete Entwicklung von Amateuraufführungen nach 1944 und die Erweiterung ihres Repertoires gaben Impulse für die Verbesserung der Volksinstrumente. Am meisten wichtige Errungenschaft in diesem Sinne handelt es sich um die Schaffung einer Art Bratsche, Cello und Kontrabass aus der Gadulka. Diese Gruppe nimmt den Hauptplatz im modernen Volksinstrumentenorchester ein. Unter den Blechbläsern kommt die Hauptrolle im Orchester dem Kaval und der Gaida zu, denen das Bourdon-Fass entzogen wurde. Hierzu zählen auch die chromatische Vika, ähnlich der Piccoloflöte, sowie die Tamboura. Derzeit wird an der Gestaltung des Bassguides gearbeitet.

MIT Anfang des 19. Jahrhunderts V. Einige westeuropäische Instrumente gelangten nach Bulgarien und verbreiteten sich unter der Bevölkerung: Geige, Klarinette, Posaune usw. moderne Zeiten Das Akkordeon erfreute sich großer Beliebtheit.

Volkstänze

Volkstänze (Akkorde) und Tänze gehören immer noch zu den beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten der Bulgaren. Viele Rituale werden von Musik und Tanz begleitet. Folkloretanztraditionen werden durch Laienaufführungen sehr aktiv unterstützt.

Die Tänzer schließen und öffnen die Reigentanzkette nach Belieben und stellen sich spiral- oder säulenförmig auf. Die Tänzer halten sich normalerweise gegenseitig an den Händen, am Gürtel oder verbinden ihre Hände durch eine Person, entweder vor oder hinter ihrem Rücken. Es ist viel seltener, im Kreis zu tanzen, ohne ihn festzuhalten – die Hände am Gürtel oder frei schwingend. Der Horo bewegt sich am häufigsten nach rechts. Ein kleinerer Teil des Horo wird fast auf der Stelle ausgeführt. Es wird ein offener Rundtanz geführt von einem Reigentänzer - einem der besten Tänzer - mit einem Schal in der Hand. In vielen Fällen spielt der Tänzer im Schweif eine gleichberechtigte Rolle mit dem Anführer. Bei Hochzeiten führt der Schwager mit dem Hochzeitsbanner die Choro. Nicht viele Tänzer nehmen an der Choro-Säule teil; sie tanzen oft auf Befehl.

Während des Tanzes halten die Bulgaren normalerweise ihre Arme und ihren Körper ruhig und nur in einigen Choros führen sie charakteristische Bewegungen des Rumpfes, der Schultern und der Arme aus. Die Beine hingegen bewegen sich sehr schnell und sind sehr vielfältig.

Der häufigste Solo- und Paartanz ist der Ruchenitsa, sehr lebhaft mit einer endlosen Vielfalt an Schritten und freier Bewegung der Arme. Oft dreht sich der Handgriff in Massentanz. Die Dobrudschanski-Ruchenik ist in manchen Figuren recht grotesk gestaltet; bei der vierfachen Ruchenik verschränkten die Tänzer ihre Hände und kriechen darunter hindurch. Voller Humor und dramatische Aktion tanzt Zaeshkata (Hase), wie Se Sadi Cher Piper (Wie man schwarzen Pfeffer pflanzt), Mhlchanoto (Stille) und Kuklenskata (Marionette).

Es gibt verschiedene lokale Stile des bulgarischen Horos: Shopska, Severnyashi, Dobrudzhansky, Middle Mountain, Ostthrakisch, Mittelthrakisch und Pirin.

Die meisten bulgarischen Volkschöre sind im 2/4-Takt. Sie werden in unterschiedlichen Geschwindigkeiten getanzt. Viele bulgarische Tänze werden in ungleichen Rhythmen aufgeführt. Sie sind sehr lebhaft, verspielt und oft in einem rasanten Tempo.

Die bulgarische Volksmusik ist Teil der Musiktradition des Balkans, die ihre eigene hat Unterscheidungsmerkmale.

Volk Bulgarische Instrumente:
(Bilder sind anklickbar :-)

Viele bulgarische Volksinstrumente sind Variationen türkischer Volksinstrumente, zum Beispiel stammt die Tambura von der Saz und die Gadulka von der Kemenche.

Gaida ist ein Folk-Dudelsack aus Ziegenleder.

Der thrakische Führer ist in D oder A gestimmt.

Die Rhodope Gaida oder Kaba Gaida ist größer, hat einen tieferen Klang und ist auf Fa gestimmt.

Kaval - Längsflöte, ganz in der Nähe des türkischen Kaval und des arabischen Nay.

Gadulka - Saite Streichinstrument, wahrscheinlich abgeleitet vom Rebeck, das beim Spielen vertikal gehalten wird und melodische und resonante Saiten hat.

Tambura ist eine Zupfsaite mit langem Hals, die sowohl für die Begleitung als auch für Solostimmen verwendet wird.

Tarabuka ist eine Trommel mit einer einzelnen Membran und einem konischen Resonator, verwandt mit der türkischen oder nordafrikanischen Darabuka und der griechischen Dumbelek.

„Hochzeitsorchester“ können Instrumente wie Akkordeon, Klarinette, Saxophon, elektrische Akustikgitarren und Bass, Schlagzeug usw. verwenden.

Die bulgarische Volksmusik variiert je nach Region. Vor-Bruzhdan-, Sofia-, Rhodopen-, Mazedonisch- (Bulgarisch-Mazedonien), Thrakische und Donau-Stile haben ihre eigenen Unterscheidungsmerkmale. Wie viele andere Völker ist auch die bulgarische Volksmusik stark an Kalenderrituale und Feiertage wie Weihnachten, Neujahr, Hochsommer, das Fest des Heiligen Lazarus, sowie die ungewöhnlichen Rituale von Nestinary in der Region Strandzha während des Doppelfestes der Heiligen Konstantin und Helena am 21. Mai, bei dem die Dorfbewohner in Trance fallen und auf heißen Kohlen tanzen .

Auch die Gesangstradition, sowohl für Männer als auch für Frauen, sowie für den Chor, ist sehr entwickelt.

Am meisten berühmtes Ensemble V Sowjetzeit War in Bulgarien Staatsensemble Volkslied und Tanz unter der Leitung von Philip Kutev. Kutev war wahrscheinlich der einflussreichste Musiker des 20. Jahrhunderts in Bulgarien in einem gewissen Ausmaß modernisiert Volksmusik, die in der Heimat große Anerkennung fand. 1951 gründete Kutev das heutige Unternehmen Frauenchor Bulgarisches Staatsfernsehen, das durch die Veröffentlichung einer Aufnahmeserie mit dem Titel „Le Mystère des Voix Bulgares“ weltweit bekannt wurde.

Ein Merkmal des Bulgarischen Chormusik sind zum Beispiel seine ungewöhnlichen Rhythmen, Polyphonie und Harmonien große Menge Intervalle wie eine große Sekunde sowie Bourdon-Begleitung der Melodie (ein Teil des Chors singt den melodischen Teil, der andere zeichnet einen Ton durch diese Melodie oder einen großen Teil davon), besonders charakteristisch für die Shops-Region rund um die Hauptstadt Bulgariens Sofia und die Region Pirin.

Zu Sowjetzeiten existierten einige Musiker außerhalb der Sphäre staatlicher Unterstützung. Da solche „Hochzeitsorchester“ nicht dem offiziellen „Flügel“ unterstanden, hatten sie auch keine Einschränkungen und konnten selbst aufführen, was sie wollten, oft in Interaktion mit ihnen ausländische Musiker und Stile. Ein wichtiges Zentrum dieser Interaktion war Trakia, das bis 1986 im Untergrund war, als in Stambolovo ein Festival ähnlicher Musik gegründet wurde. Zu den bekannten Musikern gehört beispielsweise der Klarinettist Ivo Papazov.

Eine Besonderheit der Balkan-Tanzmusik sind ihre komplexen Rhythmen (im Vergleich zur westlichen Musik), die aus Kombinationen einfacherer Rhythmusgruppen bestehen – 2 (schnell) und 3 (langsam). Alle Grundtänze basieren auf Kombinationen dieser Elemente. Beispiele:
„Lesnoto“ (langsam) – 7 Schläge: 3-2-2
„kopanitsa“ – 11 Schläge: 2-2-3-2-2
„Ruchenitsa“ – 2-2-3
„paydushko“ – unregelmäßiger Rhythmus 2-3
„richtiger Horo“, der entweder 4/4 oder 6/8 sein kann

Einige Rhythmen mit der gleichen Anzahl von Schlägen können unterschiedlich gezählt werden, zum Beispiel: Eine Taktart von 8 Schlägen kann als 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2- gezählt werden. 2, 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2 und sogar 4-4.

Frei übersetzt von Viking
besonderer Dank geht an die Bulgaren)

P.S.: Ein wunderbares Album mit bulgarischer Volksmusik kann heruntergeladen werden