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Marina Tagiltseva
Unterhaltungsszenario mit der Folklore der Völker des Südurals „Ural Gatherings“

Unterhaltungsszenario mit der Folklore der Völker des Südurals „Ural Gatherings“

Ziel: Patriotismus fördern, Kinder an die Ursprünge heranführen Volkskultur und Spiritualität basierend auf der Ural-Folklore.

Aufgaben: Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern basierend auf verschiedenen Genres der Ural-Folklore.

Festigung des bereits Gelernten Volksspiele Südlicher Ural (Russen,

Tatarisch und Baschkirisch)

Förderung der Liebe zu ihrem Heimatland, Einführung der Kinder in die charakteristischen Merkmale der Ural-Folklore;

Förderung der moralischen Qualitäten der Persönlichkeit eines Kindes: Freundlichkeit,

Gerechtigkeit, Wahrhaftigkeit, Stolz auf das eigene Land;

Der Saal ist in einem russischen Obergeschoss dekoriert. Haushaltsgegenstände und Kunstgewerbe werden arrangiert, eine Frau im Hostessenkostüm (russische Tracht) bereitet sich auf den Empfang der Gäste vor (sie legt ihre Handarbeiten aus, passt ihr Kostüm an).

Die russische Volksmelodie „Der Mond scheint“ erklingt. (Kinder in russischen Kostümen betreten den Saal und setzen sich.)

Führend: Klopf-klopf, klopf-klopf! Vom Tor her ist ein Klopfen zu hören. Folie 2

Öffnen Sie die Türen, lassen Sie Gäste ins Haus!

Fröhliche Kinder – Mädchen und Jungen! Folie 3

Herrin: Hallo rote Mädels! Hallo gute Leute!

Hallo Gäste!

Ich habe lange auf dich gewartet - ich warte,

Ich beginne keine Versammlungen ohne dich.

Ich habe für jeden Geschmack etwas für Sie vorbereitet:

Manche stricken, manche sticken, manche ein Märchen,

Auf dem Schutt, im Licht oder auf einigen Baumstämmen,

Versammlungen von Alt und Jung versammelten sich.

Herrin: Zhura-zhura-Kranich! Folie 4

Er flog über hundert Länder.

Flog herum, ging herum,

Flügel, Beine angespannt.

Wir haben den Kran gefragt:

„Wo ist das beste Land?“

Er antwortete im Vorbeiflug:

„Es gibt kein besseres Heimatland!“

Herrin: Leute, wir leben in einem riesigen Land, Folie 5-6

welches Russland genannt wird.

Wissen Sie, was Ihr Heimatland ist? Ja, das ist die Region, in der Sie und ich leben.

Wer weiß, wie unsere Region heißt? Ural, Uralregion. Folie 7

Es gibt den nördlichen Ural, den mittleren Ural und den südlichen Ural!

Sie und ich leben im Südural, im Zentrum Russlands. Folie 8

Herrin: Saßen sie mit einer Fackel, Folie 9

Oder unter dem hellen Himmel

Sie redeten und sangen Lieder

Und sie tanzten im Kreis.

Ja, sie haben im Ural gespielt!

Oh, wie gut die Spiele sind.

Mit einem Wort: Diese Zusammenkünfte waren ein Fest der Seele!

Herrin: Im Ural sind die Menschen fröhlich und talentiert. Folie 10

Kommt raus, Löffelchen

Spielen Sie nach Herzenslust!

Herrin: In Russland und unserer Folie 11 leben viele verschiedene Völker

Die Uralregion ist eine multinationale Region.

Welche Nationalitäten leben im Ural? (Antwort der Kinder)

Tatsächlich leben Tataren im Ural, sie sind Baschkiren

sind wie die Russen Ureinwohner Folie 12

Und es leben auch die Nenzen, Chanten, Mansen, Udmurten, Komi, Komi-Permjaken, Mari, Mordowier, Tschuwaschen, Ukrainer und andere Völker. Folie 13

Alle diese Völker leben zusammen, respektieren und schätzen die Traditionen des anderen.

Die Kinder gehen alle gemeinsam zur Schule und gehen in den Kindergarten.

In unserem Kindergarten gibt es auch Kinder verschiedener Nationalitäten.

Sie sind alle miteinander befreundet, lernen, spielen. Die Völker der Uralregion sind gastfreundliche und fleißige Menschen.

Sie betrachten die Arbeit als das Wichtigste in ihrem Leben. Und zur Entspannung organisieren die Menschen Feiertage: Messen, Sabantui, Nowruz.

Herrin: Leute: „Lasst uns miteinander befreundet sein, wie Vögel am Himmel, wie Gras mit einer Wiese, wie Felder mit Regen, wie die Sonne mit uns allen befreundet ist.“

Hallo Mädels, Folie 14

Veselushki-Lachen

Hey Leute, gut gemacht!

Boshafte Draufgänger

Kommen Sie bald raus und spielen Sie

Unterhalten Sie alle Ihre Gäste

Spiel „Russischer Flechtzaun“ Folie 15

(Spielen - Kinder gehen, nachdem sie den Zaun aufgereiht haben, aufeinander zu

und verneige dich, dann geh zurück. Tanzmelodie- Kinder setzen

Hände am Gürtel und tanzen.

Herrin: Das Spiel beginnt – es ist Zeit, den Zaun zu flechten. Komm schon, wer ist schneller?

Der Zaun wird jetzt aus dir gemacht! Ein, zwei, drei Keulen der Peitsche!

(Stille – wir müssen unsere Zäune bauen)

Unsere Leute sind nicht nur talentiert in Liedern, Witzen und Tänzen. Und auch

Viele Menschen haben Gedichte über den Ort geschrieben, an dem wir leben.

Jetzt werden die Jungs das Gedicht aufsagen, das sie geschrieben haben

wunderbare Dichterin Tatyanicheva Lyudmila Konstantinovna

1 Kind: Wenn sie über Russland sprechen, Folie 16

Ich sehe meinen blauen Ural.

Wie Mädchen

Kiefern barfuß

Sie fliehen vor schneebedeckten Klippen.

2. Kind: Auf den Wiesen Folie 17

Auf den mit Teppichen ausgelegten Flächen,

Unter den fruchtbaren Feldern,

Blaue Seen liegen

Scherben uralter Meere.

3 Kind Reicher als die Farben der Morgendämmerung, Folie 18

Leichter als das Sternmuster

Lichter der irdischen Edelsteine

In der feierlichen Dämmerung der Berge.

4. Kind: Ich habe alles mit meinem Herzen aufgenommen, Folie 19

Ich habe dein Land schon immer geliebt.

Aber die Hauptstärke des Urals ist

In der wunderbaren Kunst der Arbeit.

5. Kind: Ich liebe das Feuer der Schöpfung, Folie 20

In seiner rauen Schönheit,

Martins Atem und Domänenatmung

Und schnelle Winde.

6. Kind: Einfache Gesichter liegen mir am Herzen, Folie 21

Und Hände, die Metall schmelzen.

... Wenn sie über Russland sprechen,

Ich sehe meinen blauen Ural.

Herrin: Wie im Wald, Wald, kleine Waldrutsche 22

Unter den Ebereschen im Schatten

Jungs und Mädchen gingen

Reigentänze begannen.

Liedtext „Ural Round Dance“. T. Wolgina Musik. F. Filippenko

Herrin: Oh, du russische Seele, wie gut du bist.

Zeichnen Sie sich bei einem Reigen aus und tanken Sie neue Energie mit Spaß.

Herrin: Leute, wir haben euch erzählt, dass im Ural verschiedene Völker leben.

Sie haben ihre eigene Sprache, ihre eigenen Lieder, ihre eigenen Märchen, ihre eigenen Bräuche und ihre eigenen Spiele.

Gut für Zusammenkünfte, Folie 23

Die Kinder haben Spaß

Und jetzt fangen wir an

Baschkirisches Spiel. (Baschkirische Melodie)

Hey, Reiter, warum sitzt ihr da?

Lauf schnell zum Feld

Es ist Zeit für uns, Jurten zu bauen

Macht euch bereit, Kinder! Folie 24

Baschkirisches Spiel „Jurte“

Regeln: Die Kinder werden in drei Untergruppen eingeteilt, die jeweils einen Kreis an den Ecken des Spielplatzes bilden. In der Mitte jedes Kreises steht ein Stuhl mit einem Schal mit einem nationalen Muster darauf. Alle drei Kreise gehen und singen:

Wir sind lustige Jungs

Versammeln wir uns alle im Kreis.

Lass uns spielen und tanzen

Und lasst uns auf die Wiese eilen.

Zur Musik gehen sie im gemeinsamen Kreis und beginnen einen Reigen. Die Musik ist vorbei – sie rennen zu ihren Stühlen, nehmen einen Schal, ziehen ihn über und werden zu Jurten.

Das Team, das die Jurte zuerst „gebaut“ hat, gewinnt

Herrin:

Lachen, Lächeln, Witze, Tanzen – jetzt ist alles da

Viel Spaß und freut euch! Es ist Sabantuy-Feiertag! Folie 25

Herrin: Ich lade euch zum Spiel „Bush Uryn“ ein.

Einer der Spielteilnehmer wird als Fahrer ausgewählt, der Rest der Spieler

Sie bilden einen Kreis und gehen Händchen haltend. Der Fahrer folgt dem Kreis in die entgegengesetzte Richtung und sagt:

Ich zwitschere wie eine Elster (tatarische Melodie) Folie 26

Ich werde niemanden ins Haus lassen.

Ich gackere wie eine Gans,

Ich klopfe dir auf die Schulter -

Nach diesem Lauf schlägt der Fahrer leicht einen der Spieler auf den Rücken, der Kreis stoppt und der Getroffene stürmt von seinem Platz im Kreis auf den Fahrer zu. Derjenige, der zuerst um den Kreis läuft, nimmt einen freien Platz ein, und derjenige, der zurückbleibt, wird zum Fahrer.

Spielregel. Der Kreis sollte sofort anhalten, wenn Sie das Wort laufen hören. Es ist nur erlaubt, im Kreis zu laufen, ohne ihn zu überqueren. Beim Laufen darf man die im Kreis Stehenden nicht berühren.

Musik spielt (die Gastgeberin von Copper Mountain erscheint)

Herrin von Copper Mountain: Hallo liebe Leute, geladene Gäste sind herzlich willkommen! Folie 27

Ich bin die Herrin des Kupferberges, die Herrin der Bergtiefen, kostbar

Steinablagerungen.

In meinem Land sind Reichtümer verborgen:

Sie behält auch Gold,

Und neben Kupfer gibt es Malachite,

Eisen, Marmor und Granit.

Darin finden Sie viele Zeichen

Farbige Steine, nicht nur Erze:

Der Rubin leuchtet rot

Grüne Farbe - Smaragd.

Dunkle Achatkristalle,

Strahlende Kristallkanten.

Und berühmt und reich

Mein Ural-Land. Folie 28

Ich lade Sie ein, auf eine Reise durch die Geschichten zu gehen.

Über welchen Autor gesprochen hat Ural-Meister, ja über Reichtum

Herrin der Kupferberge? (P.P. Bazhov) Gut gemacht! Folie 29

Und hier sind meine Rätsel: (mit Abbildungen)

Diese Ziege war etwas Besonderes:

Er schlug mit dem rechten Bein auf die Kieselsteine, Folie 30

Wo stampft es?

Ein teurer Stein wird erscheinen.

(Silberhuf)

Wie eine Puppe, Mädchen

Er wird mit einem Refrain für Sie tanzen!

Erscheint in Flammen.

Wie heißt? Sagen Sie mir! Folie 31

(Ognevushka - Springen)

Der Junge wuchs als Waise auf:

Kleine blaue Augen,

Lockige haare,

Und er selbst mag wahrscheinlich seine Mutter.

Bei Meister Prokopich

Ausgebildet im Malachithandwerk

Und mit der Herrin aus Kupfer selbst,

Man sagt, er sei im Volk bekannt gewesen. Folie 32

(Danila die Meisterin)

Kleines Mädchen

Und sie selbst ist ganz stattlich,

Und ihr Zopf ist schwarz,

Ja so gut.

Kleid in Malachitfarbe,

Im Zopf sind rote Bänder,

Augen wie Smaragde, Folie 33

Magisch, klar.

(Herrin des Kupferbergs)

In wen verwandelte sich die Herrin vom Kupferberg? (In die Eidechse) Folie 34

Was hat die Herrin vom Kupferberg Stepan geschenkt?

(Malachit-Box) Folie 35

Dessen Worte sind diese: „Du sagst es richtig, du sagst es richtig.“

(Katze Muryonka) Folie 36

Gut gemacht, Leute, ihr kennt die Helden aus den Märchen von P. P. Bazhov.

Herrin von Copper Mountain:

Ich vermache dir mein Heimatland,

Kenne ihn, liebe ihn, kümmere dich um ihn,

Damit die Haine grün werden,

Die Flüsse flossen weiter

Damit die Blumen in den Blumenbeeten blühen,

Damit der Star im Frühling singt,

In die heimische Uralregion

Von Jahr zu Jahr besser werden!

Herrin: Die Zukunft unseres Landes hängt weitgehend von euch ab, davon, wie sehr ihr euer Vaterland, euer Heimatland liebt und was ihr als Erwachsene Gutes dafür tun könnt.

Russland ist ein riesiges Land, darin gibt es einen Platz für unsere Region, wie heißt sie? (Antwort der Kinder)

Wir können also sagen: „Der Südural ist ein Teil Russlands“ (Musik)

(Mädchen führen den Tanz „Mein Russland hat lange Zöpfe“ auf)

Auf Wiedersehen, Versammlungen,

Alle freuen sich über das Beisammensein,

Zeit fürs Geschäft, Zeit für Spaß

Nehmen Sie sich Zeit für die Happy Hour

ZUR GESCHICHTE UND METHODEN DES HANDELSAMMELS

ICH.

Bei der Erforschung der Geschichte von irgendjemandem Folklore-Genre Es stellt sich vor allem die Frage nach den Quellen und ihrer wissenschaftlichen Zuverlässigkeit.

Eine gründliche Untersuchung der Quellenbasis wird durch die Besonderheiten des Folklorematerials und die Komplexität seiner Sammlung und Veröffentlichung bestimmt. Die Texte der Werke wurden zu unterschiedlichen Zeiten, von verschiedenen Personen und für unterschiedliche Zwecke gesammelt und veröffentlicht. Die Folge davon ist die außerordentliche Materialvielfalt, deren wissenschaftliches Potenzial nicht gleich ist. Neben genauen Aufzeichnungen gibt es halbfolkloreartiges und halbgefälschtes Material, aber auch direkte Fälschungen, was natürlich das Konzept des „Grades der wissenschaftlichen Zuverlässigkeit“ einer Quelle oder eines Werkes in den Vordergrund rückt.

Die Bestimmung des Grades der wissenschaftlichen Verlässlichkeit von Texten – ein obligatorischer und sehr wichtiger Forschungsschritt – erfordert ein bestimmtes objektives Bewertungskriterium. Die Entwicklung eines solchen Kriteriums für jedes Genre ist in der sowjetischen Folklorewissenschaft noch keine vollständig gelöste Aufgabe. Die Probleme der volkskundlichen Textkritik in historischer, volkskundlicher und redaktioneller Hinsicht werden seit etwa Mitte der 50er Jahre systematisch auf den Seiten volkskundlicher Publikationen behandelt. Mittlerweile ist ganz klar festgestellt, dass die wissenschaftliche Glaubwürdigkeit der Theisten auf a komplexe Umstände, einschließlich bedeutende Rolle Spieltechniken zum Sammeln und Aufnehmen von Werken, Vorbereitung von Texten für den Druck, Ziele und Zielsetzungen der Veröffentlichung, Grundsätze der Veröffentlichung. Folklorepublikationen der letzten Jahre überzeugen von der Relevanz dieses Problems, da die Folklorepraxis (sowohl im Verlagswesen als auch in der Forschung) von den Empfehlungen abweicht, die in Werken zur Textkritik enthalten sind und die offenbar von sowjetischen Folkloristen akzeptiert wurden. Diese Umstände machen es erforderlich, die Techniken und Methoden der Sammlung von Werken in einzelnen Genres zu klären.

II.

In der Folklore vor Oktober gab es keine besondere Sammlung und Erforschung von Legenden. In der spezifischen Klassifizierung der russischen Folklore in Lehrbüchern gibt es keinen Namen für dieses Genre. Im Programm zur Sammlung von Werken der Volksliteratur von 1917 wurde das Genre der Legende nicht aus den „Geschichten unterschiedlichen Inhalts“ herausgegriffen. Die sowjetische Folkloristik musste methodische Wege für das Sammeln und Studieren von Legenden ebnen und die besten aus den Sammelmethoden der vorrevolutionären Zeit auswählen.

Aus fortgeschrittener Folkloristik vor Oktober Sowjetische Wissenschaft erbte eine Reihe methodischer Regeln und Techniken, die durch umfangreiche praktische Erfahrung erprobt wurden: die Anforderung an die Genauigkeit und Vollständigkeit der Aufnahme und zu diesem Zweck das erneute Anhören des Werks; ausführliche Dokumentation der aufgenommenen Arbeiten; Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit des Geschichtenerzählers (Sänger, Geschichtenerzähler usw.); Aufzeichnungen seiner Biografie; sorgfältige Einstellung zur Leistung als schöpferischem Akt; Aufnahmeoptionen.

Wenn im 19. Jahrhundert In der Folklorewissenschaft gab es noch kein klares Bewusstsein für die Notwendigkeit einer genauen Aufzeichnung (nur einzelne Sammlungen erfüllten diese Anforderung, zum Beispiel die „Onega-Epen“ von A.F. Hilferding), aber bis 1917 hatte sich diese Anforderung als die wichtigste herausgestellt. Es basierte auf der Sammelpraxis der Volkskundler des frühen 20. Jahrhunderts. - Brüder Yu. M. und B. M. Sokolov, N. E. Onchukov, D. K. Zelenin und wurde in die Sammelprogramme aufgenommen. Ein spezieller Abschnitt (B) des Programms sieht die Aufzeichnung von „Geschichten unterschiedlichen Inhalts“ vor. Den Begriff „Sage“ gibt es nicht, der Abschnitt ist nicht gattungsmäßig differenziert, er umfasst sowohl Erinnerungen als auch Märchen (Absatz 26), in der ausführlichen Themenliste ist jedoch das Thema Sagen enthalten: „... über verschiedene Völker.“ ..über Orte, an denen Schätze verborgen sind.. .historischer Inhalt: über Könige, Helden, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens... über frühere Kriege, über politische Ereignisse ... Erinnerungen an die Vergangenheit, über Leibeigenschaft.“

Abschnitt „B“ enthält Empfehlungen, deren Umsetzung dem Sammler-Forscher Material über die Einstellung der Menschen zur erzählten Geschichte, über die „innere Situation“ (N.A. Dobrolyubov) der Aufführung, über die Lebensbedingungen und mögliche Umstände liefert Quellen der Geschichten: „...Geben Sie an, wie die Einstellung des Erzählers zu dem ist, was er erzählt, wie die Zuhörer reagieren... Welche Umstände sind förderlich für das Erzählen... Welche Bücher und Gemälde sind in einem bestimmten Gebiet im Umlauf.“

Im Jahr 1921 fand die Allrussische Konferenz statt wissenschaftliche Gesellschaftenüber das Studium der lokalen Region mit einem Bericht von Yu. M. Sokolov „Materialien zur Volksliteratur im allgemeinen Maßstab, Werke zur Lokalgeschichte“. Die Aufgaben des Sammelns und Studierens von Folklore wurden wie folgt definiert: „Zuallererst das Sammeln von verschwundenem Material aus der Vergangenheit, das Studium des Einflusses von Krieg und Revolution auf das Leben der Bevölkerung.“ Der Redner machte darauf aufmerksam, dass „das fast ausschließliche Interesse an der „archäologischen“ Seite der mündlichen Poesie, die bis vor kurzem die Wissenschaft dominierte, ihren Wert als lebendige Stimme der Bauernschaft über sich selbst in unseren Tagen verschleierte.“ Die Konferenz rief zu einer Versammlung auf Volkslieder, Lieder, Legenden unserer Zeit, damit zukünftige Historiker der Revolution „mehr Material über die wechselnden Stimmungen der Mate in der einen oder anderen Region hätten“. Diese korrekten theoretischen Leitlinien wurden durch methodische Ratschläge zur Aufzeichnung ergänzt Folklorewerke. Die wichtigsten, absolut notwendigen Anforderungen waren die Genauigkeit und Vollständigkeit der Aufnahme, eine klare und detaillierte Dokumentation von Folkloretexten sowie die Beachtung der Persönlichkeit des Sängers und Geschichtenerzählers.

Yu. M. Sokolov wies Folkloristen an, „in großem Maßstab“ Materialien zu sammeln, die die Moderne widerspiegeln, und stellte die Aufgabe, sie systematisch für wissenschaftliche Zwecke zu veröffentlichen. Gleichzeitig wurde das Erfordernis der wissenschaftlichen Zuverlässigkeit als zentrales Kriterium für die Bewertung von Publikationen hervorgehoben. Ein Beispiel ist die Bewertung von S. Fedorchenkos Buch „The People at War“. Im Jahr 1921 stellte Yu. M. Sokolov fest, dass das Buch „Legenden, Geschichten und nur Gespräche“ enthalte, dass „das Material hier für sich selbst spreche“, und bezweifelte gleichzeitig stark die wissenschaftliche Zuverlässigkeit des Materials, was jedoch nicht der Fall war attestiert, mit deutlichen Anzeichen stilistischer Bearbeitung: „Fedorchenko verfolgte kein wissenschaftliches, sondern ein literarisches Ziel.“ Später, im Vorwort zum Buch „Revolution“ und während einer Diskussion über das Buch „Mündliche Geschichten über Lenin“, wird Yu. M. Sokolov schärfer über das Buch von S. Fedorchenko als eine Fälschung der Folklore sprechen: „ Große Sünde Sofia Fedorchenko behauptet, sie habe ihre eigene literarische Stilisierung „für das Volk“, die künstlerisch akzeptabel sei, als authentisches Dokument ausgegeben und damit die breiten Massen der Leser, die sie beim Wort nahmen, in die Irre geführt. Ich glaube nicht, dass der Autor etwas aus dem, was er während des Krieges unter den Soldatenmassen hörte, gezogen hat, aber er hat dem Leser in seiner Überarbeitung alles präsentiert, was er gehört und gelernt hat, und es sorgfältig verschleiert.“ Einige Jahre später erschien bei der Diskussion des Berichts von S. Mirer und V. Borovik „Arbeitermärchen über Lenin“ das Buch von S. Fedorchenko als negatives Beispiel: „... wir müssen vermeiden, was S. Fedorchenko getan hat. Am Ende spekulierte sie, dass es sich hierbei um echte Folklore handelte.“ So nahm das Kriterium der wissenschaftlichen Zuverlässigkeit veröffentlichter Materialien nichtmärchenhafter Prosa bereits in den ersten Jahren seiner Entwicklung seinen Platz in der sowjetischen Volkskunde ein. Verfeinerung der Schätzung von den 20er auf die 30er Jahre. In der Richtung, die wissenschaftliche Inkonsistenz des Buches aufzudecken, zeigt es das Wachstum und die Bildung der theoretischen Grundlagen der Folklorewissenschaft. Mit der Formalisierung methodischer Grundsätze wurden die Beurteilungen strenger und wissenschaftlich anspruchsvoller.

In den 20er Jahren entstand ein starkes Bewusstsein für die Notwendigkeit genauer, dokumentierter Aufzeichnungen. nicht nur in den Orientierungsberichten führender sowjetischer Folkloristen und in Kritische Einschätzungen Veröffentlichungen, aber auch in Programmen und Lehrmitteln zum Sammeln volkskundlicher Werke. Es sei darauf hingewiesen, dass die Methodik zur Erfassung von Genres nicht märchenhafter Prosa – Legenden, Legenden – in den Handbüchern dieser Jahre nicht entwickelt wurde. Eine Ausnahme bildet das einzige Handbuch von M. Azadovsky „Conversations of a Collector“, das von Yu. M. und B. M. Sokolov sehr geschätzt wird. In Bezug auf die Lücken in der Sammlung der sibirischen Folklore erwähnt M. Azadozsky „lokale Legenden“, die von „besonderem Interesse“ sind, betont die Notwendigkeit ihrer schnellen Aufzeichnung und gibt das Thema an: über Radishchev, über Chernyshevsky, über die Dekabristen, etwa der berühmte Leiter der Zwangsarbeit in Transbaikalia - Razgildeev, sowie über die Ereignisse des Bürgerkriegs und des sozialistischen Aufbaus. M. Azadsvsky gibt keine Empfehlungen zum Aufzeichnen von Legenden, aber sein Rat zum Sammeln von Folklorewerken aller Genres erstreckt sich zweifellos auf Legenden: Seien Sie vorsichtiger mit dem Text, genauer gesagt mit Worten und Tönen, um die charakteristischen Bestrebungen zu vermeiden von Sammlern: den Text „veröffentlichen“ oder „deliterieren“. „Wissenschaftliche Aufnahme – Wort für Wort aufzeichnen“, verpflichtende Ausstattung jeder Aufnahme mit einem wissenschaftlichen Pass.

Das Kriterium der wissenschaftlich zuverlässigen Erfassung wurde in der Volkskunde der 20er Jahre formalisiert. sowohl durch die Bestätigung von Techniken und Methoden, die sich bei der Sammlung von Arbeiten bewährt haben, als auch durch die Offenlegung unwissenschaftlicher Aufzeichnungen. B. und Yu. Sokolov tun dies in ihrem methodischen Handbuch von 1926 folgendermaßen: „Die nichtwissenschaftliche Aufzeichnung ist durch das Vorhandensein von Änderungen durch den Sammler, Änderungen und Korrekturen des Textes nach seinem Geschmack gekennzeichnet.“ Das große Übel bei Amateuraufnahmen ist der Wunsch nach bewusster Stilisierung „volksgerecht“, weshalb ein mündliches Werk, überladen mit Formen und Phrasen des „Volksstils“ in so übermäßiger Menge und solcher Kombination, alles verrät Künstlichkeit."

Bei einer wissenschaftlichen Aufzeichnung handelt es sich um eine Aufzeichnung, die die mündliche Geschichte des Informanten genau aufzeichnet, vollständig dokumentiert ist und vom Sammler nicht bearbeitet wurde. Es sind keine Änderungen oder Korrekturen gestattet. Folklorewerke müssen in ihrer genauen Form erfasst und veröffentlicht werden. Zusammenfassende Texte zu verfassen ist unwissenschaftlich.

In der ersten Hälfte der 1930er Jahre kam es zu einem methodischen Streit. rund um das Buch von S. Mirer und V. Borovik „Arbeitergeschichten über Lenin“. Bereits das erste Buch dieser Sammler und Compiler, „Revolution. „Mündliche Geschichten von Uralarbeitern über den Bürgerkrieg“ wurden in einer Weise gesammelt und zusammengestellt, die die wissenschaftliche Zuverlässigkeit der Texte nicht gewährleisten konnte.

I. Rabinovich präsentiert die folgenden Sammlungstechniken als Errungenschaften von S. Mirer:

„1-Bündel Texte. Angenommen, es gibt mehrere aufgezeichnete Berichte über dieselben Ereignisse aus dem Bürgerkrieg. Durch den Vergleich miteinander ist es möglich, die Tatsache vom Zufälligen, Oberflächlichen zu trennen.

2 - eine Reihe von Texten mit Erzählern, die sogenannte Konfrontation.

2 – Aufnahme, wenn eine weitere Erinnerung vorhanden ist, mit der die Geschichte „heimlich“ verglichen wird ...

5 - Aufzeichnung von Erinnerungen mit detaillierter Befragung. Dies geschieht, wenn der Erzähler viele Ungenauigkeiten macht. Dann müssen Sie sich in einen strengen Ermittler verwandeln.

6 – Aufzeichnen einer Geschichte vor Zeugen der Ereignisse, an die es Erinnerungen geben wird. Dadurch wird der Erzähler aufmerksamer und vermittelt die Fakten genauer.“ (I. Rabinovich. Über das Aufzeichnen von Erinnerungen. Aus der Arbeitserfahrung des Genossen S. Mirer. - In der Sammlung: Geschichte der Fabriken, Heft 4-5, M., 1933, S. 209)..

Was Einwände hervorruft, ist das in den Empfehlungen explizit dargelegte Ermittlungsumfeld, in dem der Sammler eine „Konfrontation“, ein „ausführliches Verhör“ arrangiert, „Zeugen“ einlädt und selbst zum „strengen Ermittler“ wird. Die Erfahrung der „Verknüpfung von Texten“ kann nicht akzeptiert werden und führt zu verdichteten Texten, hinter denen die Persönlichkeit des einzelnen Erzählers völlig verloren geht.

Nach einer ähnlichen Aufnahme wurden die Geschichten einer Verarbeitung unterzogen, mit der der Autor des Artikels wie folgt schreibt: „Orte, die keine semantische Bedeutung haben, Wiederholungen von Wörtern, die für den Leser zu ermüdend sind, alles Ungenauigkeiten, Fehler.“ bei der Übermittlung von Tatsachen usw. werden verworfen. Die Verarbeitung ist eine der schwierigsten Angelegenheiten, da niemand nennenswerte Erfahrungen auf diesem Gebiet gesammelt hat.“ Zum Prozess der literarischen Verarbeitung von Erinnerungen gehört laut dem Autor des Artikels auch das Editieren, also das Umordnen von Teilen der Geschichte, das Erstellen einer neuen Komposition. Gleichzeitig empfiehlt sich: „Wenn möglich, sollte man versuchen, mit dem Erzähler selbst einen Storyplan zu entwickeln.“ Wenn dies fehlschlägt, muss die Schere auf den Plan treten ...“

Das Erscheinen eines Buches mit Geschichten und Memoiren über W. I. Lenin im Jahr 1934, das auf die gleiche Weise wie das Buch „Revolution“ verfasst wurde, löste eine wissenschaftliche Diskussion aus, bei der eine ähnliche Arbeitsweise in der Folklore-Sammel- und Veröffentlichungspraxis nicht akzeptiert wurde.

S. Mirer und V. Borovik wandten sich als historische Quelle mündlichen Erzählungen über die Revolution, den Bürgerkrieg und Lenin zu. Dieser Ansatz ist wissenschaftlich sehr sinnvoll. Gleichzeitig war es jedoch unbedingt erforderlich, den mündlichen Charakter der Materialien, das Vorhandensein von Fiktion und Vermutungen sowie die persönlichen Einschätzungen der Erzähler zu berücksichtigen und diese Momente mit bewusster Sorgfalt zu behandeln. Die Sammler verletzten durch die Verarbeitung den Historismus der Geschichten, wodurch die Materialien einen sehr relativen historischen Wert erlangten und ihren folkloristischen Wert fast verloren.

Bei der Diskussion des Buches stellte V. I. Chicherov fest, dass die veröffentlichten Werke keine Folklore seien, da sie verarbeitet seien. Er gab zu großer Wert Im gesammelten Material wurden genau die Stellen bearbeitet oder einfach verworfen, die von den Erstellern als „Verfälschungen in der Übermittlung von Ereignissen“ eingestuft wurden. Für ihn als Volkskundler sind die gesammelten „Rohstoffe“ (Begriff von S. Mirer – V.K.) von größerem Interesse als die verarbeiteten und gedruckten Geschichten. V. A. Meshchaninova, M. Ya. Fenomenov äußerten Bedenken hinsichtlich der Methode der „Reinigung“ von Texten, die die Kunstfertigkeit der Geschichte zerstören und ihr Schematismus verleihen kann. Im Interesse der Wissenschaftlichkeit und zur Wahrung der Originalität sind vollständige Belegexemplare erforderlich. Jegliche Bearbeitung könne diesen Aufzeichnungen als soziologischem Dokument schaden: „Wenn wir Material sammeln, um jene Personengruppen zu untersuchen, die sich zu Wort melden, dann ist das natürlich ein falscher Ansatz.“

P. S. Bogoslovsky äußerte seine Besorgnis darüber, dass „wenn man einen breiten kreativen Ansatz für Folklorematerialien verwendet, dann vor Ort, insbesondere im lokalen Geschichtsnetzwerk an der Basis, die unglaublichsten Operationen mit Folklore möglich sind ... Folklorematerial wird durch das „kreative“ Bewusstsein geleitet.“ von Sammlern kann aufgrund der oft beobachteten Subjektivität der Sammler kaum als wirklich funktionierendes Epos eingestuft werden.“

Yu. M. Sokolov warnte vor der Gefahr, eine große und notwendige Angelegenheit durch falsche Sammlungs- und Zusammenstellungstechniken zu gefährden: Verarbeitung des aufgezeichneten Materials – Reduzierung, Neuordnung, Schaffung konsolidierter Texte, Verfolgung von Zielen „künstlerischer Ordnung“. „Wir können die Frage nach einem neuen Folklorestil ... nach einer neuen Art von proletarischem Epos nur dann lösen, wenn wir völlig davon überzeugt sind, dass jedes Wort in diesem Werk wirklich zu einer proletarischen Erzählung gehört und nicht zu Sammlern.“

Und doch haben die Befürworter der Aufarbeitung mündlicher Erzählungen des Volkes ihre Positionen noch nicht aufgegeben. Im Jahr 1936 erschien ein Artikel von A. Gurevich „Wie man mündliche Geschichten aufzeichnet und verarbeitet.“ Zur Frage der Methodik der Aufnahme und Verarbeitung mündlicher Erzählungen.“ Der Autor scheint S. Mirer und V. Borovik für die Verarbeitung zu verurteilen: „Fünfzig Prozent der ursprünglichen Erzählung bleiben erhalten“, „die Geschichten leiden unter Monotonie, man spürt den Wunsch der Sammler, alles in einen literarischen Standardrahmen zu pressen.“ Am Ende stellt sich heraus, dass A. Gurevich nicht gegen die Aufarbeitung von Volksgeschichten ist, sondern dafür. Für ihn besteht der Fehler der Verfasser darin, dass „einem beginnenden Folkloristen ... nur das letzte ... Werk gezeigt wird – die endgültige Verarbeitung von Texten“, und er hält sein Ideal für „eine Präsentation der Aufzeichnung und Verarbeitung einer mündlichen Geschichte“. das würde das gesamte Labor unserer folkloristischen Arbeit offenlegen. Nach Angaben des Autors ist dies noch nicht erreicht: „Die Frage der Verarbeitung mündlicher Erzählungen befindet sich noch in der Lösung, es gibt immer noch eine langsame Anhäufung von Arbeitsmethoden.“

Beispiele für den freien Umgang mit Texten von Traditionen und Legenden finden wir in der Sammlung „Alte Folklore der Baikalregion“. In Abschnitt I, „Katorga und Exil“, platziert A. V. Gurevich Barguzins mündliche Geschichten und Legenden über die Dekabristen (Nr. 1-(15), die von ihm aufgezeichnet wurden. Der Compiler stellt nach eigenem Ermessen zusammen, was aufgezeichnet wurde: „Im Prozess von Beim Sammeln erzählten die Träger der Folklore bestimmte Fakten und die Legenden sind nicht immer in der Reihenfolge, daher ordne ich die Einträge bei der Veröffentlichung thematisch.“ - Der Compiler liefert keine vollständigen Texte. Er streut Auszüge aus Geschichten mit seinen Kommentaren ein. Einige Passagen scheinen eine Antwort auf die vom Sammler gestellte Frage zu sein, es werden jedoch keine Fragen an den Informanten gestellt. Die Dokumentation der Texte ist unvollständig. So wird das Alter der Erzähler nicht angegeben; der Sammler beschränkt sich auf die Angabe: „Sie waren alle sehr alt.“

Abschnitt II „Lokale Traditionen“ enthält 5 Texte (Nr. 16-20), deren Stil alles andere als mündlich, umgangssprachlich und dem Schreiben sehr nahe kommt.

Auch die von E. M. Blinova veröffentlichten Legenden- und Traditionsmaterialien erfordern eine kritische Haltung. Wir mussten über ihre Verarbeitung der Texte von Pugatschows Legenden schreiben. Der Ersteller der Sammlungen trug kleine Legenden zusammen, die von mehreren Informanten stammen. Gleichzeitig ergänzte sie es sehr großzügig durch ihren eigenen Text, entweder erfunden oder aus schriftlichen Quellen entnommen. Laut E. V. Pomerantseva erhielt der Akademiemitglied Yu. M. Sokolov im Jahr 1941 Materialien von Ural-Schriftstellern, die zeigten, wie E. M. Blinova Notizen zusammenstellte und folkloristische Texte literarisch verarbeitete.

Wie lässt sich das Aufkommen bearbeiteter, wissenschaftlich unzuverlässiger Texte in der zweiten Hälfte der 30er und frühen 40er Jahre erklären?

In einer Gesellschaft, deren Menschen durch heldenhafte Arbeit ihr Land wiederherstellten und den Grundstein für den Sozialismus legten, bestand ein großer Bedarf an Folklorematerialien; Folkloristen versuchten, diesem Bedarf gerecht zu werden. Unter Beteiligung und unter der Leitung von A. M. Gorki, inspiriert von der Idee, ein Heldenepos unserer Tage zu schaffen, erschienen die ersten Bücher der Reihe „Geschichte der Fabriken und Werke“ – „Es gab hohe Berge“. , erschien die erste Sammlung von Arbeiterfolklore aus Materialien aus dem Bergbau- und Verarbeitungs-Ural – „Vorrevolutionäre Folklore“ im Ural“. Zum 20-jährigen Jubiläum Sowjetmacht Der Band „Kreativität der Völker der UdSSR“ erschien mit einem Vorwort von A. M. Gorki. Dennoch mangelte es an Materialien, insbesondere zur sowjetischen Folklore. Yu. M. Sokolov bittet in einem Brief an E. M. Blinova im Ural bezüglich der Veröffentlichung von „Vorrevolutionäre Folklore im Ural“ beharrlich um die Zusendung von Texten erzählender Ural-Folklore (Brief vom 22. Juli 1935). Ich zitiere die Passage: „Abschließend noch ein wichtiger Satz: Die Herausgeber der beiden Fünfjahrespläne und die Herausgeber der Prawda warten dringend auf Materialien zur sowjetischen Folklore.“ Jetzt besonders nötig Prosawerke: Geschichten, Legenden, Legenden über den Bürgerkrieg, Helden, Führer, Erfolge des sozialistischen Aufbaus. Wählen Sie einige der sozial und künstlerisch auffälligsten Beispiele aus und senden Sie sie mir für beide Ausgaben. Sie müssen lediglich angeben, von wem, wann und von wem die Aufnahme gemacht wurde.“ Yu. M. Sokolov nimmt das Angebot an, die von V. P. Biryukov zusammengestellte Sammlung „Ural Folklore“ herauszugeben, und bezieht eine Gruppe seiner Studenten und Mitarbeiter in die Auswahl der Texte ein, da er in der Veröffentlichung von Folklore eine große gesellschaftliche Bedeutung sieht.

Doch die öffentliche Nachfrage überstieg die Sammel- und Veröffentlichungsmöglichkeiten. Unter diesen Bedingungen wurden Bücher mit schlecht ausgewählten und wissenschaftlich unzuverlässigen Texten veröffentlicht.

In kritischen Anmerkungen und Rezensionen von Folkloresammlungen wurde nicht die wissenschaftliche Zuverlässigkeit von Texten mit der Systematik und dem Engagement gefordert, mit der dieses Kriterium in ihnen hätte vorhanden sein müssen. Genau darüber schrieb I. Kravchenko: „... es gibt eine ungesunde Tendenz, ausnahmslos alle Folklorewerke zu idealisieren und zu nivellieren, alles, was den Namen Folklore trägt, für den Gipfel der Perfektion zu halten.“ Es wurde eine ungeschriebene Regel aufgestellt, jedes Werk der sowjetischen Folklore nur lobend zu würdigen.“ Die Kritik war sehr zurückhaltend und anspruchslos, und dieser Umstand führte zu Neuauflagen wissenschaftlich unzuverlässiger Texte. So schreibt A. M. Astakhov in einer Rezension des Buches von S. Mirer und V. Borovik „Revolution. Mündliche Geschichten von Uralarbeitern über den Bürgerkrieg“ schreibt über „eine sehr sorgfältige Haltung gegenüber den Texten“ seitens der Verfasser des Buches und wiederholt damit Yu. M. Sokolovs Ausdruck über „echte, unveränderte Geschichten“. S. Mints‘ Rezension der Sammlung „Tales, Songs, Ditties“ von E. M. Blinova (Tscheljabinsk, 1937) wirft nicht die Frage nach der Authentizität der Texte, ihrer folkloristischen Authentizität auf. S. Mintz weist lediglich darauf hin, dass die Sammlung „einen wissenschaftlichen Kommentar enthalten sollte, der Hinweise auf Parallelen zu Märchen und Liedern gibt.“ dieses Material. Der Verfasser muss sein Material genau zertifizieren und im Einführungsartikel näher auf die Eigenschaften der Sprecher und Schöpfer der in der Sammlung vorgestellten Folklorewerke eingehen. Die Sammlung von E. M. Blinova erfüllt diese Bedingungen nicht.“ Diese Mängel sind unserer Meinung nach darauf zurückzuführen, dass der Verfasser die Aufzeichnungen in einem Text zusammengefasst hat, weshalb es schwierig war, die Texte und das biografische Material der Informanten zu dokumentieren. In V. I. Chicharovs Rezension der Sammlung von E. M. Blipova wird die Frage nach der Zuverlässigkeit der Texte nicht gestellt und die Sammlung recht positiv bewertet. Der einzige Vorwurf besteht darin, dass es keine Materialien über den Bürgerkrieg und den sozialistischen Aufbau gibt.

Es scheint, dass sie zunächst „ Ich habe vieles hineingetippt, was nicht Folklore war. Die Kritik erfüllte ihre erzieherische Aufgabe nicht. Sie lobte Folklorepublikationen. Die Rezension schneidet im Vergleich zu anderen positiv ab. Hoffman über die Sammlung von A. A. Misyurev „Legends and Were (Tales of Altai Craftsmen)“ durch das Vorhandensein eines Kriteriums für die genaue Aufzeichnung von Texten: „Die Sammlung von A. A. Misyurev, zusammengestellt aus äußerst wertvollem Material, gegeben in einer guten, genauen Aufzeichnung ( von mir hervorgehoben. - V. K.), ausgestattet mit einem interessanten Artikel des Sammlers und den notwendigen Kommentaren, ist ein wertvoller Beitrag zum Studium der Arbeiterfolklore, zu einer Angelegenheit, die eine dringende Aufgabe der sowjetischen Folklore darstellt.“ Dies ist eine der ersten Rezensionen, in der die Forderung nach wissenschaftlich verlässlichen Texten formuliert wird.

Von erheblicher Bedeutung war auch, dass die Natur der Genres der Nicht-Märchenprosa noch nicht entwickelt war, es kein wissenschaftliches Verständnis für die ideologischen und künstlerischen Besonderheiten von Geschichten, Legenden, Geschichten und Erinnerungen gab und Genrevarianten durch einen Begriff abgedeckt wurden - "Erzählungen". Auch die Probleme der Textkritik der Folklore wurden in den 1930er Jahren nicht entwickelt.

III.

Die Feldaufzeichnung von Legenden unterliegt allen Grundvoraussetzungen für die Aufzeichnung jeglicher Folklorearbeit: 1) Schreiben Sie genau auf, ohne etwas von sich selbst abzuziehen oder hinzuzufügen; 2) Überprüfen Sie sorgfältig, was aufgeschrieben ist. 3) den aufgezeichneten Text vollständig und genau dokumentieren.

Gleichzeitig steht die Umsetzung dieser Anforderungen in direktem Zusammenhang mit den Besonderheiten der Sagengattung, ihrer Existenz und weist daher einige Besonderheiten auf.

Legenden sind lokal, ihre Sammlung ist erfolgreich, sofern der Sammler die Geschichte des Gebiets, die Siedlung, in der er arbeiten wird, die Geographie des Gebiets (genauer gesagt die Namen der umliegenden Berge, Flüsse und Seen) kennt , Siedlungen usw.). Der Erfolg der Feldarbeit wird in erster Linie durch den Grad und die Art der Vorbereitung des Sammlers dafür bestimmt. Diese „Quelle der Volkskunst“ (P.P. Bazhov) – Legenden können nur dann entdeckt und daraus gezogen werden, wenn der Sammler selbst die Geschichte des Urals, die Besonderheiten der Arbeit und des Lebens der Uralarbeiter, die Themen, Handlungen usw. gut kennt Bilder gesamtrussischer und uralischer Legenden. Natürlich müssen wir auch die früheren Sagenaufzeichnungen aus diesem Gebiet berücksichtigen.

Die erste Fahrt in das zur Untersuchung ausgewählte Gebiet dient in der Regel der Erkundung der Natur. Egal wie gut sich der Sammler mit historischen und geografischen Informationen und den vor ihm aufgezeichneten Folklorematerialien auskennt, er hat immer noch keine Ahnung, auf welche spezifischen Themen und Sagenhandlungen er bei der Feldforschung stoßen wird.

Legenden „liegen nicht an der Oberfläche“, ihrer Aufzeichnung gehen bewusste, gezielte Recherchen und vom Sammler geschickt geführte Gespräche voraus.

Da es sich bei einer Legende um eine Geschichte über die Vergangenheit handelt, die manchmal sehr weit zurückliegt, muss der Gesprächspartner-Informant entsprechend angepasst werden. Sie können Ihren Gesprächspartner auf verschiedene Weise zum Reden bringen.

In der Praxis hat sich folgender Gesprächsbeginn bewährt: Der Sammler beginnt ein vorüberlegtes Gespräch darüber, dass er sich nicht für Lieder über Liebe und Familienleben, nicht für Sprichwörter und Liedchen, sondern für Geschichten darüber interessiert historische Vergangenheit der Region (Region, Siedlung). Gleichzeitig hört man oft den Einwand, dass in Büchern viel über Geschichte geschrieben wurde, warum also mehr erzählen? Ohne die Rolle schriftlicher Quellen zu schmälern, erklärt der Sammler die Bedeutung volkstümlicher Vorstellungen über die Ereignisse des historischen gesellschaftlichen Lebens der Vergangenheit. Diese Erklärung wird vom Gesprächspartner in der Regel recht positiv aufgenommen, versetzt in eine ernste Stimmung, erhöht die Bedeutung des begonnenen Gesprächs und unterstreicht dessen Wichtigkeit.

Bei den Gesprächspartnern handelt es sich überwiegend um ältere Menschen, überwiegend Männer. Traditionen sind ein überwiegend männliches Genre. P. P. Bazhov verwendete in Bezug auf die interessantesten Geschichtenerzähler den Ausdruck „Institut der Fabrikalten“. Dieses „Institut“ existiert tatsächlich, und bei der Aufzeichnung von Legenden im gebirgigen Ural kann seine Bedeutung nicht hoch genug eingeschätzt werden. Und heutzutage schreiben wir Legenden auf, hauptsächlich von alten Leuten; Man hat den Eindruck, dass die in Legenden ausgedrückten Ideen der Menschen in jeder Generation von älteren Menschen „verteidigt“ werden. Sie sind Träger alltäglicher Erfahrungen in Im weitem Sinne dieses Wortes, Kenner, Hüter und Übermittler der Sagentradition.

Mit der Bitte, über die Vergangenheit des Dorfes zu erzählen, begann im Sommer 1960 im Dorf ein Gespräch mit Michail Pawlowitsch Petrow. Visim, Vorstadtbezirk, Gebiet Swerdlowsk, in der Heimat von D. N. Mamin-Sibiryak. M. P. Petrov wurde 1882 in Visim geboren und zeigte hier sein Leben. Er kennt die Geschichte des Dorfes, seiner Bewohner und der Umgebung, ist gebildet und absolvierte eine dreijährige Zemstvo-Schule. Für mich, einen Sammler und Leiter der Expedition, ist ein Gespräch mit M.P. Petrov eine Art „Erkundung“ in das Gebiet der Visim-Legenden. In einem Notizbuch messe ich Fragmente, Motive und Handlungsstränge ab, nach denen die Expeditionsteilnehmer dann gezielt suchen. Das ist der Sinn solcher Gespräche. Sie sind zu Beginn der Sammelarbeit obligatorisch, da sie das thematische Repertoire von Sagen offenlegen.

In der Geschichte von M.P. Petrov tauchen nacheinander Themen auf, Gruppen von Visim-Legenden werden umrissen: über die schismatischen Altgläubigen („Weiter am Uralgebirge liegt das Grab von Pater Paul, die Kerzhaks werden dort am Peterstag beten. Und jetzt hat die Polizei begonnen, es zu verbieten“); toponymisch („Metelev Log, gab es hier nicht Metelevsky-Mähflächen? Sie wurden nach ihnen benannt“); über die Prototypen der Helden von Mamin-Sibiryaks Werken: „Emelya Shurygin war hier Jägerin, er war mit Mamin-Sibiryak befreundet. Er führte ihn durch die Wälder und porträtierte ihn dann unter dem Deckmantel von Emelya der Jägerin“); über das Leben eines Goldschürferdorfes („Als es hier Gold- und Platinminen gab, waren Menschen von allen Seiten da“); über die Beziehung zwischen Bergleuten und Platinkäufern, über „Fabrikräuber“ („Früher haben sie uns hier Platin gestohlen, ein Teil wurde dem Käufer übergeben, ein Teil wurde für sich behalten. Tims Käufer Erokhin wird aus Visim gehen und Bringen Sie das Platin nach Tagil zu den Treukhov-Brüdern, und Krivenko wird auf der Lauer liegen; er wird das Platin nehmen, es gab keine Morde“); über Ausreißer in den Uralwäldern („Sie haben uns mit Ausreißern Angst gemacht: „Schau, geh nicht zu weit in den Wald, sonst beleidigen dich die Ausreißer.“ Sie werden ohne Pass aus dem Gefängnis fliehen und ihr Leben beginnen in den Wäldern“); über Demidov und den Beginn seiner Aktivitäten im Ural („Demidov war der erste in Russland, der eine Waffe herstellte, daraus verliebte sich der Herrscher in sie und schenkte ihnen hier ein Anwesen. Er sagt, dass er in Perm lebte und die Hauptsitz war in Tagil“). M.P. Petrov erinnert sich an sein Studium an der Zemstvo-Schule und rezitiert die Gedichte „Wer ist er?“, „Schau, das Licht eines Mannes flackert in der Hütte ...“ und erwähnt ein zusammengestelltes Lesebuch; Paulson erzählt aus diesem Buch, in seinen Worten, „lehrreiche kleine Artikel“: „Die Krähe und die kleinen Krähen“, „Das Testament eines Vaters für seine Söhne“. Somit vermittelte dieses Gespräch nicht nur eine Vorstellung von den Themen der Visim-Legenden, von Motiven und Handlungen, sondern auch von einer der möglichen Quellen volkstümlicher Ideen (Leser, Bücher).

In der Praxis wurde auch ein solcher „Ansatz“ zum Sammeln von Legenden wie das Erzählen einer Autobiographie durch einen Gesprächspartner-Informanten erprobt. In den 20er Jahren Die Sammlung von Autobiografien wurde von N.N. Yurgin durchgeführt, der sie als eigenständiges und sehr originelles Genre verbaler Kreativität betrachtete: „Der Wunsch nach einer genauen Aufzeichnung von allem, was der Sammler hört, führt zur Aufnahme einer Autobiografie.“ Autobiografien erweisen sich manchmal als so detailliert und interessant, dass sie in den Augen des Sammlers einen völlig eigenständigen Wert erlangen, und dann beginnen sie, Autobiografien nicht nur von Geschichtenerzählern und Sängern aufzunehmen, sondern auch von Menschen, die es nicht sind – von allen der in der Lage ist, eine detaillierte Geschichte über sein eigenes Leben zu erzählen. Die Autobiographie entwickelt sich so zu einem eigenständigen Genre mündlichen literarischen Schaffens.“ Der Artikel von N. N. Yurgin ist als einer der ersten Versuche der sowjetischen Folkloristik, die Gattungszusammensetzung mündlicher Volkserzählungen zu verstehen, von großer Bedeutung. Gleichzeitig wird der Autobiografie, die Elemente anderer Genres aufnimmt, der zentrale Platz eingeräumt: „...Tatsächlich enthalten Autobiografien immer in gewissem Maße Elemente aller anderen Genres. Neben rein autobiografischen Episoden enthält die Geschichte Memoirenepisoden und Elemente der Chronik sowie Diskussionen zu verschiedenen Themen; Darüber hinaus sind diese Elemente in vielen Fällen so eng in der Geschichte dargestellt, dass es sehr schwierig sein kann, eine genaue Trennlinie zwischen ihnen zu ziehen.“ Im Zusammenhang mit der ähnlichen Genrezusammensetzung von Autobiografien empfiehlt N. N. Yurgin, sie aufzuschreiben, auch wenn der Folklorist nicht speziell an ihnen, sondern an Geschichten anderer Art interessiert ist: „Sie sind an sich wertvoll und helfen, die Figur besser zu verstehen und zu erklären.“ und die Herkunft des Materials, mit dem sich der Sammler konkret beschäftigt.“

In den Autobiografien bemerkt N. N. Yurgin auch Elemente der Legende: „... ein Genre, das man als historisch oder Chronik bezeichnen kann, Geschichten darüber, was der Erzähler selbst nicht als Augenzeuge erlebt hat, was er von Menschen gehört hat.“

Wir stimmen N.N. Yurgin in seiner Einschätzung autobiografischer Geschichten voll und ganz zu. Aus der Sammelpraxis ist ersichtlich, dass eine autobiografische Geschichte einer der Wege zur Legende ist. P. P. Bazhov riet einmal dazu, sich einer autobiografischen Geschichte zuzuwenden, um Folklorematerialien zum Thema Volksarbeit zu sammeln: „Das Hauptaugenmerk sollte hier nicht auf einer zusammenhängenden Geschichte liegen, sondern auf der Biografie des Erzählers.“ Wenn er viele Jahre in irgendeiner Branche gearbeitet hat, kennt er natürlich viele interessante Geschichten, auch wenn er es nicht gewohnt ist, anderen davon zu erzählen. Die Worte des einen können durch die anderen ergänzt oder korrigiert werden.“

Die Lebensgeschichte des Gesprächspartners ist manchmal nur der Ausgangspunkt. Der Erzähler beschreibt dann die Art der Arbeit, die er verrichtet (oder verrichtet hat), zum Beispiel Flößerarbeiten, und geht dann zu einer Beschreibung der Chusovsky-Okale über, an denen er einmal geschickt vorbeischwimmen musste. Das Ergebnis ist eine Geschichte autobiografischen Charakters, die eine tiefgründige und anschauliche Einschätzung des dargestellten Werkes enthält. Die Geschichte enthüllt die ethischen und ästhetischen Vorstellungen des Informanten und beleuchtet die Weltanschauung der sozioprofessionellen Gruppe, der er angehört. Autobiografische Geschichten über Flößerarbeiten enthalten toponymische Legenden über die Namen der Chusovsky-Felsenkämpfer; Im Zusammenhang mit diesem Thema wurde der starke Mann Wassili Balaburda erwähnt. Es entstand ein interessantes Folklorebild. Es begann eine spezielle Suche nach Legenden über ihn, die zu Ergebnissen führte. Aus der Sammelpraxis ergibt sich somit eine Schlussfolgerung hinsichtlich der autobiografischen Geschichte: Die Autobiografie ist ein verlässlicher Weg zu Legenden.

Mein Gesprächspartner in der Stadt Polevsky, Bezirk Sysertsky, Gebiet Swerdlowsk. war im Sommer 1964. Michail Prokofjewitsch Schaposchnikow, geboren 1888. Seine sagenumwobene Geschichte begann mit autobiografischen Informationen und fügte dann Legenden hinzu: „Mein Vater war Bergmann. Als ich etwa 13 Jahre alt war, ging ich mit meinem Vater und meinem Bruder nach Omutinka und Krutoberega. Sie haben ein Loch gegraben, zuerst kommt Torf, dann Flussgras, dann Platin enthaltender Sand. Wir meldeten uns beim Büro und sie gaben uns 90 Klafter. Sie haben nichts gewaschen, sie haben es ein Jahr lang ausgepeitscht. Ein Jahr später gingen wir nach Krutoberega. Dort gibt es eine Stütze, Tiefe 1 Meter 20 – 1 Meter 30; Es gab viel Wasser, das Wasser wurde Tag und Nacht abgepumpt. Im Unternehmen arbeiteten: Alexander Alexandrovich Poteryayev, Dmitry Stepanovich Shaposhnikov, Vater Prokofy Petrovich Shaposhnikov. Wir arbeiteten 15 Jahre lang im Sommer in Krutoberega, 18 km von hier entfernt. Wir kamen am 1. Mai, als sich die Erde öffnete, damit es keinen Frost gab. Sie installierten zwei Maserts und arbeiteten. Sie verdienten 12-13 Rubel pro Woche pro Aktie. Ich habe fünf Jahre lang bei Krasnaja Gorka gearbeitet. „Mein Gold heult mit meiner Stimme.“ Es stimmt. Im Boden sieht man es nicht. Aber wenn man den Menschen vertraut, kommt man nicht dorthin. Sie durchbrachen eine Mine hinter Big Ugor, 22 Meter tief, hier arbeitete früher der Bauunternehmer Belkin, aber unsere durchbrach – es wurde nichts gefunden. Deshalb gibt es ein Sprichwort: „Gold waschen heißt heulen.“ Ja – so gut, aber nicht – so schlecht. Bisher gab es keine Rente, keine Leistungen. Wenn Sie etwas in der Tasche haben, ist das alles. Sie waren auf der Suche nach Schätzen. In Asow (wir haben einen Berg Asow, 7 Kilometer von hier entfernt, sie haben eine Art Mädchen Asowka oder die Königin des irdischen Königreichs (Sie können herausfinden, wie sie hieß) gibt es auf der Nordseite eine Höhle. Und alle Sie glaubten, dass es dort einen Schatz gab. Einige Leute gingen zu Fuß, aber sie konnten nicht dorthin. Oder es war blockiert oder so. Aber die Richtung war. Sie gingen 6 Meter - das ist alles. In Asow lebten Raubtiere, sie verdienten ihren Lebensunterhalt von der Arbeit anderer. Es wurde so geglaubt. Ein Konvoi kam aus Seryoga, sie transportierten Getreide und Waren aller Art. Sie werden angreifen, rauben und alles in die Höhle legen. Hier ist der Große Ugor. Wenn Sie lassen dich auf Asow durch, sie zünden eine Fackel aus Birkenrinde an, geben ein Zeichen: „Du lässt uns durch, mach dich bereit.“ Und sie werden dich hier auf dem Großen Ugor bedecken. Und dann ist da noch Dumnaja. Alte Männer P. P. Bazhov und Antropov ace dachte auf dem Dumnaja-Berg darüber nach, wie man das Leben der Menschen verbessern kann. Sie werden sich nachts in einer Hütte versammeln und entscheiden, was zu tun ist. Daher kommt die „Dumnaja Tora“. (Aufgezeichnet vom Autor).

Autobiografische Informationen über die Bergbauarbeit werden zu einer Interpretation des Sprichworts „Mein Gold wird von Stimmen geheult“, basierend auf der eigenen Lebenserfahrung des Erzählers. Dann entsteht ganz natürlich das Thema der Schätze, deren Suche sich die Menschen in der Hoffnung auf einen Ausweg zuwandten eine schwierige finanzielle Situation; In der Geschichte über Asow stoßen wir auf Fragmente von Legenden über Asow, dann folgt die Legende über Räuber (Raubtiere) auf dem Asowschen Berg und dem Bolschoi-Ugor und die toponymische Legende über den Berg Dumnaja. So wurde die autobiografische Geschichte zu einem Weg zu Legenden und einer Art Sagenspeicher.

Im Dorf Tschernoistochinsk, Vorstadtbezirk, Gebiet Swerdlowsk. 1961 hatte ich Gelegenheit, von Adrian Avdeevich Matveev, geboren 1889, eine ausführliche Geschichte über die Arbeiterfamilie Matveev zu hören: „Mein Großvater, ein Demidov-Arbeiter, war Leibeigener. Artamon Stepanovich Golitsyn arbeitete an Kohle. Sowohl er als auch sein Sohn starben, weil sie nicht in den Minen waren, sondern Demidovs Arbeiter. Er beschloss zu heiraten, nahm ein gewöhnliches Mädchen und fragte nicht den Werksleiter. Und bevor es ein solches Recht gab, gab der Manager Befehle. Also dienten Artamon selbst und seine Frau jeweils sieben Tage. Sie steckten die jungen Leute in Tagil in ein Steingefängnis in der Nähe des Damms. Damals hatten die Züchter alle Rechte. Die Geschichte ihrer Familie war wie folgt: Mein Urgroßvater, Artamons Vater, Stepan Trefilovich Golitsyn, war ein eingefleischter Kerzhak. Zu diesem Zeitpunkt gab es keine Ausschreibungen Militärdienst, aber genau solche Griffe. Stepan wird ins Büro gerufen und ihm wird gesagt: „Lassen Sie sich in der Kirche taufen, sonst nehmen wir Ihren Sohn als Soldaten.“ Er sagt zu seinem ältesten Sohn Artamon: „Bringt Clementius und Onurius.“ Die Großmutter macht sich Sorgen, warum der Vater zuerst gegangen ist und dann seine Söhne gerufen hat, weil sie dort ausgepeitscht wurden. Er übergab sie sofort als Soldaten, ging aber nicht in die Kirche, um sich taufen zu lassen. Stepans anderer Sohn, Avdey, diente 25 Jahre lang.

Demidovs Arbeiter wurden wie Vieh behandelt. Wenn es hier genug Kohle gibt, werden sie sie nach Werchni Tagil fahren, um dort zu arbeiten. Nun ja, da sie davon betroffen waren. Es kam zu Gewalt seitens der Aktivisten Demidows. Das Demidov-Gefängnis liegt unterirdisch auf dem Fabrikgelände. Der Eingang dazu war direkt vom schreienden Laden. Wer die Quote nicht erreicht, wird dorthin abgedrängt. Dort gibt es zwei Gefängnisse, die beide in den Damm eingebaut sind. Wegen Nichteinhaltung schoben sie mich dorthin wie in eine Strafzelle. Als sie hier anfingen, Schrott zu sammeln, schenkten sie ihm gusseiserne Bastschuhe, gewöhnliche Herren-Bastschuhe. Wofür sie waren, weiß ich nicht. Die Menschen trugen sie früher. Es gab Löcher und Schlaufen für Krawatten. Sie konnten hier nicht gegossen werden; wir hatten kein Gusseisen. Sie wurden von irgendwoher gebracht. Vielleicht waren sie zur Strafe gekleidet. Oder vielleicht hatten sie Angst, dass die Leute weglaufen würden, also trugen sie sie so.

Demidov suchte intensiv nach Erz. Im Jahr 1937 wurde auf dem Berg Shirokaya eine Erzmine gefunden, und dann schauten sie sich Wyssozkis Karte an und sahen, dass dort eine Mine eingezeichnet war. Demidov fand Erz. Früher gab es eine Komarikha. Ihren Schildern zufolge wurde alles gefunden. Sie wusste nicht, dass dort Erz war. Sie fand kein Gold, sondern Zeichen von Gold, und das alles hängt mit Gold zusammen. Dort, wo die Bushaltestelle war, stand ihr Haus. In ihrer Jugend lebte diese Komarikha bei den Reichen, bei den Treukhovs. Sie hatten Gold im Keller versteckt. Sie ging dorthin und rief: „Wir brennen!“ Aber es gab kein Feuer. Als das Gold entfernt wurde, spürte sie das Feuer nicht mehr. Als ihr Mann Levikha gegenüber schüchtern war, musste sie durch Levikha reisen, da damals niemand wusste, dass es dort Erz gab. Sobald sie diesen Ort erreichten, stellte sich heraus, dass es sich um ein Missgeschick handelte, sie war bewusstlos, sie bildete sich Dinge ein. „In der Folgezeit wurde Levikha, wo sie es sich vorgestellt hatte, eröffnet. Sie geht durch die Beeren, sieht Goldsucher Abram Isaich und sagt: „Da versucht man es nicht, aber hier muss man es tun.“ Anschließend fand Tit Schmelev dieses Gold. Sie und ihr Mann fahren, sie sagt: „Hier, wenn du einen Eimer Steine ​​bekommst, bekommst du einen halben Eimer Gold.“ Aber sie haben nichts davon gefunden. Und Titus baute sich mit diesem Gold ein Steinhaus. Titus sagte: „Nach Komarikhas Geschichten habe ich Gold gefunden.“ (Aufgenommen vom Autor).

Die autobiografische Geschichte beginnt mit den Familienlegenden der erblichen Demidov-Arbeiter über die Heirat des Großvaters ohne Erlaubnis des Werksleiters und die ihm widerfahrene Strafe, über die Hartnäckigkeit des schismatischen Urgroßvaters, der seine Söhne opferte, aber nicht verriet sein Glaube. Es folgt eine Geschichte über gusseiserne Bastschuhe und eine Legende über Komarikhas außergewöhnliche Eigenschaften, Gold durch den Boden zu „sehen“ und zu „fühlen“. Im Allgemeinen wirkt die Geschichte, insbesondere die erste Hälfte, wie eine mündliche Chronik einer Arbeiterfamilie.

„Ansätze“ für ein Gespräch können unterschiedlich sein, abhängig von den Zielen des Sammlers, vom Alter und anderen Merkmalen des Gesprächspartners sowie von den Bedingungen und der Umgebung, in der die Aufzeichnung stattfindet. Aber unter allen Umständen ist die Rolle des Sammlers nicht passiv. Er beginnt ein Gespräch, führt es gekonnt weiter und weckt so das Interesse am Gesprächsthema. Gleichzeitig manifestiert sich die Kunst des Sammlers darin, den Geschichtenerzähler nicht einzuschränken, ihm also keine künstlerische Lösung des Themas aufzuzwingen und ihn nicht nach der Handlung zu lenken, die der Sammler sieht. Während der Geschichte hört der Sammler aktiv zu, d. h. durch sein Erscheinen, seine Bemerkungen und Fragen zeigt er Interesse an der Geschichte. Wenn die Geschichte in einer Gruppe von Menschen spielt, übernehmen die Zuhörer die Rolle der aktiv wahrnehmenden Umgebung: Mit Fragen, Ergänzungen und emotionalen Ausrufen inspirieren sie den Erzähler und helfen so bei der Sammelarbeit. M. Azadovsky bringt in „Conversations of a Collector“ die Idee zum Ausdruck, dass der Sammler sich des Märchenmaterials bewusst sein muss, damit „wenn es dem Geschichtenerzähler so vorkommt, als würde er sich an nichts erinnern, er den Geschichtenerzähler durch Vorschläge „anleiten“ kann und ihn an verschiedene Verschwörungen erinnern.“ „Manchmal ist es sinnvoll, selbst ein Märchen zu erzählen und dafür einen passenden Anlass zu finden. Dies führt immer zu hervorragenden Ergebnissen, da unwillkürlich ein Moment des Wettbewerbs entsteht.“ Bei der Aufzeichnung von Legenden ist die Kenntnis des Materials nicht in geringerem, sondern in höherem Maße erforderlich. Es ist einem Sammler auch möglich, Legenden zu erzählen. Der Gesprächspartner wird vom Wissen des Sammlers wirklich überzeugt sein. Es könnte ein „Moment des Wettbewerbs“ entstehen. Oder es entsteht nicht, da der Gesprächspartner von diesem Bewusstsein abgeschreckt wird und sich in sich selbst zurückzieht. Es ist notwendig, den Charakter des Gesprächspartners zu berücksichtigen.

Aufzeichnung von Legenden über Ermak am Fluss. Chusovaya im Jahr 1959 begann normalerweise mit einem Gespräch über den Ermak-Stein im Unterlauf von Chusovaya und der Frage, woher dieser Name stammt. Natürlich beginnen die Legenden mit einer Beschreibung des Steins: „Ermak ist kein gefährlicher Stein. Du segelst ruhig daran vorbei. Dort lebte ein Mann, Ermak. Ein alter Mann. Er ging die Tschusowaja von unten nach oben entlang ...“ usw.

„Auf Chusovaya gibt es einen Ermak-Stein, einen hohen Stein, oben gibt es einen Eingang wie ein Fenster nach Chusovaya. Da ist ein Stock festgebunden, ein Seil hängt ...“

„Welche Steine ​​haben einen Namen – so haben sie unsere Großeltern genannt. Ermak-Stein – man sagt, dass hier einst Ermak existierte ...“

Die kollektive Praxis überzeugt uns davon, dass positive Ergebnisse erzielt werden, wenn man einen Informanten mit bereits aufgezeichneten Legendentexten sowie Aufzeichnungen einer Gruppe von Menschen vertraut macht. Im Dorf Martyanova fand 1959 ein Gespräch mit einer Gruppe alter Menschen statt: Nikolai Kallistratovich Oshurkov (geb. 1886), Moisey Petrovich Mazenin und Stepan Kallistratovich Oshurkov (geb. 1872) über im Boden verborgene Schätze. Unsere Gesprächspartner erzählten ergänzend eine Legende über Ermaks Boot voller Geld sowie über die Entdeckung eines aus rotem Kupfer genieteten Geldschatzes durch Fjodor Pawlowitsch und Wassili Denissowitsch Oshurkow.

Der „Ansatz“ zur Aufzeichnung von Legenden kann der Appell des Sammlers an Werke anderer Genres sein, um im Gedächtnis des Gesprächspartners-Informanten die notwendigen Bilder, Handlungen und Ideen hervorzurufen. So führte die Lektüre des ersten Vierzeilers des Rekrutierungsliedes „The Last Today’s Day“ durch den Sammler zu einer ausführlichen Geschichte von Philipp Iljitsch Golitsyn (geboren 1890, Dorf Tschernoistochinsk, Bezirk Prigorodny, 1961) über die Rekrutierung von Rekruten für die Armee. Bemerkenswert ist, dass F. I. Golitsyn seine Geschichte auch mit den Worten eines Liedes beendet: Er war ein guter Junge, tauglich zum Soldaten... (Archiv des Autors. Tschernoistochinsk, 1961).

Legenden können im Gespräch als Interpretation eines Sprichworts oder als Kommentar zu den Werken lokaler Dichter entstehen. In Visim sangen sie über „Overina’s Kulig“:

Overya stöhnt über Kuliga,

Er hat abgenommen und schläft nachts nicht,

„Und ich weiß nicht, was jetzt passieren wird“

Elizarych wiederholt sich.

„Sie sind alle Schurken, sie sind zu Betrügern geworden,

Sie rauben am helllichten Tag aus.

Wie eine nasse Maus angegriffen wird

Sheramygi ist jetzt bei mir.“

Und dann erklärte Nefed Fedorovich Ogibenin (ein Experte für das Volksdrama „Räuberbande „Schwarzer Rabe“): „Averyan Elizarovich Ogibenin hatte eine große Kuliga am rechten Ufer der Shaitanka mit einem hohen Platingehalt (Overina kuliga). Einsame Bergleute („Sheramygs“) lernten Platin kennen und begannen, nachts Platin zu waschen. Dieser Tatsache im Visim-Leben ist das Spottgedicht von K. S. Kanonerov gewidmet.“ (Archiv des Autors. Visim, 1963).

Legenden in ihrer lebendigen Existenz zeigen Kontakte mit Liedern. Lieder, die thematisch nahe oder einer Legende ähneln, werden wörtlich zitiert oder mit eigenen Worten, aber nahe am Text, nacherzählt: „Ermak ist ein Kosak, wie die Jungs in der Armee zu sagen pflegten.“ Der König wollte ihn hinrichten. Wofür? Ja, wie Stenka Razin stand er für das Volk. Er stand hier auf unserer Chusovaya und kam dann zur Kama. Er hatte 800 Leute, er sagte: „Es wäre eine Schande für mich, die Kaufleute anzugreifen, ich muss mir eine Ausrede suchen.“ Und er und seine Bande zogen mit den Horden und den Tataren in den Kampf. Seine schwere Rüstung, ein Geschenk des Königs, wurde zur Todesursache und riss den Helden in die Tiefe. Während sie schliefen, wurden sie von Tataren angegriffen, also sage ich Ihnen:

Ermak, der aus dem Schlaf aufgestanden ist,

Aber das Boot ist weit vom Ufer entfernt,

Schwere Rüstung, ein Geschenk des Königs,

Wurde die Ursache seines Todes.

Er ließ den Helden auf den Grund sinken. Aber die Tatarwa packte sie, aber das Kanu, die Boote waren weit weg, das war nicht nötig; als einer lebenden Person gegeben zu werden, damit sie auf ihn scheißen würden, stürzte er in den Irtysch.

Besonders vor dem Angriff saß ich in der Mitte und sang Ermak. Die Jungs zu inspirieren, damit sie nicht ins Wanken geraten. Ermak genoss hohes Ansehen. Das war im Jahr 1914. Ich war bei der Infanterie. Du gehst nachts spazieren, es ist dunkel, du kannst nichts sehen. Dann wurde er gefangen genommen, verbrachte zwei Jahre in Deutschland und floh 1918 von dort. Junge Leute müssen mit etwas gefördert werden, damit sie Spaß an etwas haben.“

Der Text enthält eine Synthese aus Legende und Erinnerungsgeschichte. Die Legende ist eine Nacherzählung eines Liedes über Ermak literarischen Ursprungs („Der Tod von Ermak“, ein Gedanke von K. F. Ryleev) und dessen Zitat.

Es ist sehr wünschenswert (und wir haben es auch durchgeführt), wiederholte Expeditionen zu den Orten durchzuführen, an denen zuvor Aufnahmen gemacht wurden (Im Dorf Visim, Bezirk Prigorodny Gebiet Swerdlowsk arbeitete 5 Jahre lang, das Ergebnis war die Sammlung „Folklore in der Heimat von D.N. Mamas Sibiryak.“ Wiederholte Expeditionen wurden in besiedelte Gebiete der Region Swerdlowsk durchgeführt. - Dorf Tschernoistochinsk (1960, 1962), N. Salda (1966, 1967, 1970), Polevskoy (1961-1967), Nevyansk, Dorf Poldnevoy (1963, 1969), Alapaevsk (1963, 1966), N. Tagil (mehrmals).

Die kollektive Praxis zeigt, dass die erneute Aufnahme eines Textes auch nach relativ kurzer Zeit keine Möglichkeit eröffnet, die wörtliche Richtigkeit der Originalaufzeichnung zu überprüfen: Es wird ein etwas anderes Werk aufgenommen, und man kann keine absolute Genauigkeit erwarten Wiederholung der Geschichte des Informanten. Aber gleichzeitig besteht kein Zweifel daran, dass die Neuaufnahme durch die thematische und handlungsbezogene Übereinstimmung der Originalaufnahme mit der Geschichte überzeugt. Ein Vergleich der Original- und Wiederholungsaufnahmen dient dazu, die lebendigen Prozesse des Genres zu verdeutlichen: das Schicksal der Tradition, den Grad und die Art der Improvisation, die Originalität der Variation und andere.

Es ist sehr wichtig, die Umgebung, in der die Geschichte erzählt wird, sowie Ausrufe, Bemerkungen und Kommentare der Zuhörer aufzuzeichnen. Die Aufzeichnung des Textes erwirbt wichtige Details, wird ethnographisch und folkloristisch und hilft, die Funktion der Legende in ihrer aktiven Existenz zu klären.

V.P. KRUGLYASHOVA,
Swerdlowsk

multinational von Natur aus, was auf die Vielfalt der Nationalitäten zurückzuführen ist. Zusammensetzung von uns. Region. Siedlungsgebiete der Völker im Territorium. U. sind miteinander verflochten, dies trägt zur Entstehung verschiedener bei. ethnische Kontakte, manifestiert in der Musik. Folklore Naib. Baschk., Komi, Udm., Russisch wurden studiert. Musik-Folk Traditionen. Baschk. Musik Folklore. Die Wurzeln des Kopfes. Folklore - in der Kultur der im Süden lebenden türkischen Hirtenstämme. U. vom Ende des IX. bis zum Anfang. 19. Jahrhundert Die Folklore der Baschkiren vereint Anklänge an heidnischen und muslimischen Glauben. Basic Feiertage fanden im Frühling und Sommer statt; Der Vorabend der Feldarbeit wurde mit Sabantuy, dem Pflugfest, gefeiert. Zu den Liedgenres gehören epische, rituelle, langatmige Liedtexte, Tanzlieder und Lieder. Ein altes episches Genre – Kubairs – wurde von Menschen verwendet. Sasaeng-Geschichtenerzähler. Charakteristisch für Irteks ist die Kombination aus poetischer und prosaischer Darstellung. Köder sind lyrisch-epische Märchenlieder (18.-19. Jahrhundert). Epische Lieder haben eine Rezitativmelodie (Hamak-Kuy) und wurden oft mit Dombra begleitet. Rituelle Folklore wird durch Hochzeitslieder repräsentiert (die Wehklagen der Braut – Senlyau und ihre Verherrlichung – Kalb). Eine komplexe rhythmische Basis und Verzierung sind charakteristisch für die langwierigen Lieder und Instrumentalimprovisationen der Baschkiren (ozonkyuy oder uzunkyyy – eine lange Melodie). Tanzlieder und programmatische und visuelle Instrumentalstücke – kiska-kuy (kurze Melodie). Dazu gehört Takmaki – eine Art Liedchen, oft begleitet von Tanz. Die Bundbasis des Kopfes. Lieder und Melodien sind pentatonisch mit diatonischen Elementen. Die meisten Musen Genres sind monophon. Zweistimmige Stimmen sind charakteristisch für die Kunst des Uzlyau (Spiel mit der Kehle) – das Singen für das Kurai-Spiel, bei dem jeweils ein Interpret nach dem anderen auftritt. intoniert einen Bourdon-Bass und eine Melodie bestehend aus Klängen der Obertonreihe. Traditionelle Köpfe. Instrumente - Bogen Kyl Kumyz, Kurai (Bogen Längsflöte), kubyz (Maultrommel). Komi-Musik Folklore eine Spur erfinden. Liedgenres: Arbeitslieder, Familienlieder, lyrische und Kinderlieder, Klagelieder und Liedchen. Es gibt auch lokale Formen – Ischewsker Arbeitslieder-Improvisationen, Heldenepen aus Nord-Komi, Vym- und Werchnewytschegda-Epos und Balladen. Solo- und Ensemblegesang sind weit verbreitet, meist mit zwei oder drei Stimmen. Volksinstrumente: 3-saitige Sigudek (gestrichen und gezupft); Brungan – 4- und 5-saitiges Schlaginstrument; Blasinstrumente – Chipsans und Pelyans (Pfeifen, eine Art mehrläufige Flöte), Etika Pelyan (eine Pfeife mit einer gekerbten einzelnen Schlagzunge), Sumed Pelyan (Pfeife aus Birkenrinde); Trommeln – Totshkedchan (eine Art Hammer), Sargan (Ratsche), Hirtentrommel. Russen nehmen im Alltag einen bedeutenden Platz ein. Balalaikas und Akkordeons. Beim National Auf Instrumenten werden lautmalerische Hirtenmelodien, Jagdsignale, Lied- und Tanzmelodien in Form von Improvisationen oder in Versvariantenform vorgetragen. In Nar. Neben Soloübungen gibt es auch Ensemblegesang und Instrumentalmusik. russische Musik Folklore. Gegründet am Ende des 16. und 18. Jahrhunderts. Zu den ersten Siedlern gehörten Einwanderer aus Russland. S., aus dem Mittelrussischen. Region und Wolga-Region. In der Kama-Region und im Nahen Osten. erkennt Verbindungen im Wesentlichen vom nördlichen Russland bis zum südlichen U. und im Transural - aus Nordrussisch, Mittelrussisch. und Kosakentraditionen. Lokale Volksmusik System eingeschaltet umfasst die Genres Lied und Instrumentalfolklore. Die frühe Schicht wird von speziellen Genres gebildet – rituell (Kalender, Familie und Haushalt) und nicht-rituell (Reigentänze, Schlaflieder, Spiele). Unter den Kalendern Die alten Lieder sind Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder und trinitarische Lieder. Eine wichtige Rolle im lokalen Kalender spielen nicht-rituelle Genres – Reigentänze, lyrische Lieder, Lieder, die eine saisonale zeitliche Bedeutung haben. Wird in Basic durchgeführt Kinder, unverheiratete Jugendliche, Mummer (Shulikuns). Musik Traditionelle Hochzeiten bestehen aus Klageliedern und Liedern. Die ersten, die die Abschiedsepisoden des Rituals begleiten, sind in der Ukraine bei Solo- und Ensembleaufführungen üblich. Es können zwei Klageformen gleichzeitig erklingen. Hochzeitslieder sind unterteilt in Abschiedslieder, Verherrlichungen, Vorwürfe und Kommentare zur rituellen Situation. Aufgeführt von Frauenensembles. Im Zusammenhang mit dem Bestattungsritus verbindet der Begräbnisgesang Gesang und Weinen im Gesang; oft begleitet von „Auspeitschen“ – Sturz auf ein Grab, einen Tisch usw. Solo aufgeführt. Ritualgenres zeichnen sich durch polytextuelle Gesänge (vorgetragen mit mehreren Texten) aus. Reigentanzlieder gehören zur Gruppe der nicht-rituellen, zeitlich abgestimmten Lieder. Naib. Es gibt 4 typische choreografische Varianten von Reigentänzen: „Dampf“, „Sex“, „Küssen“ (Paare laufen auf den Dielen oder im Kreis um die Hütte herum und küssen sich am Ende des Liedes); „Wand an Wand“ (Reihen von Mädchen und Jungen treten abwechselnd vor); „Kreise“ (Teilnehmer eines Reigentanzes gehen im Kreis oder tanzen, indem sie sich im Kreis bewegen; manchmal wird der Inhalt des Liedes vorgespielt); „Prozessionen“ (Teilnehmer gehen frei die Straße entlang und singen „Walking“- und „Walking“-Lieder). Auf Jugendfesten werden in Hütten Dampfreigentänze aufgeführt. Der Rest, „Wiese“, „Elan“ genannt, wurde im Frühling und Sommer auf die Wiesen gebracht, oft zeitlich darauf abgestimmt Kalenderfeiertage. Ebenfalls zeitlich festgelegt sind Schlaflieder und Stößel – Solo Frauenlieder, an das Kind gerichtet. Während der Spiele tragen die Kinder Kinderlieder, Fabeln und Kinderreime vor. Unkonventionelle Genres haben einen späteren Ursprung und zeigen oft den Einfluss von Bergen. Liedkultur. Eines davon sind lyrische Gesangslieder, zu denen in der lokalen Tradition Liebes-, Rekrutierungs-, historische und Gefängnislieder gehören. Erzählung ist mit Gesang verbunden. Der Ausdruck „to rock the tune“ ist weit gefasst und bedeutet, Worte mit melodischen Biegungen zu singen. Momentan manchmal werden Provokationen von Frauen ausgeführt, seltener - gemischte Ensembles. In der Ukraine gibt es Tanzlieder mit drei Arten von Tänzen: Kreistänze, Kreuztänze, Quadrillen und ihre Varianten (Lanzen usw.). Quadrillen werden mit Instrumentalmelodien, Liedern oder Liedchen vorgetragen. Quadrillen „unter der Zunge“ sind häufig. Die Choreografie von Square Dances basiert auf dem Wechsel verschiedener Teile. Tanzfiguren (5-6, selten 7), denen jeweils ein Schlüsselsatz zugrunde liegt. Tanzlieder werden von Solo- und Ensembles (Frauengesang und gemischt, Gesang-Instrumental) in verschiedenen Formen aufgeführt. häusliche Umgebung. Lokale Liedchen („Chöre“, „Sprüche“, „Wirbel“) existieren als unbefristete und manchmal als zweitrangige Kalenderfeiertage, Abschiede von Rekruten und Hochzeiten. In jedem von uns. Punkt sind gesamtrussisch üblich. und lokale Liedchenmelodien, die beim Namen genannt werden. Mit. oder Dorf Nar. Interpreten unterscheiden Liedmelodien in schnelle („steil“, „häufig“, „kurz“) und langsame („gestreckt“, „flach“, „lang“). Es wird oft alleine, im Duett oder von einer Gruppe unbegleiteter Sänger oder zur Begleitung einer Balalaika, Mundharmonika, Mandoline, Violine, Gitarre oder Instrumentalensembles „unter der Zunge“ aufgeführt. Unter euch. Spirituelle Gedichte sind bei Altgläubigen beliebt. Besondere Region Musik U. Folklore ist beliebt. Instrumentalmusik. Sammlung und Forschung. rus. Musik Folklore in den USA. Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang 20. Jahrhundert verbunden mit den Aktivitäten von UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. wissenschaftlich-industriell Musik., Perm. Lippen Wissenschaftliche Archäographische Kommission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va und Moskau. Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), ab Mitte. 20. Jahrhundert - Lv. Zustand Konservatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) und das Regionale Haus der Folklore. Mari-Musik Folklore. Die Folklore der östlichen Mari verfügt über ein entwickeltes System traditioneller Genres: Heldenepos (mokten oylash), Legenden und Traditionen (oso kyzyk meishezhan vlakyn), Märchen und komische Geschichten (yomak kyzyk oylymash), Sprichwörter und Sprüche (kulesh mut), Rätsel (Shyltasch). Unter den Liedern mit Handlung stechen folgende hervor: 1) Familienrituale – Hochzeiten (suan muro), Schlaflieder (ruchkymash), Lieder der Mari-Etikette; 2) Kalender; 3) kurze Lieder (Takmak). Hochzeitslieder zeichnen sich durch eine strikte Bindung des poetischen Textes (muro) an die Melodie (sem) aus. Bei den östlichen Mari existiert der Begriff muro (Lied) im Sinne poetischer Texte, der Begriff sem (Melodie) – im Sinne eines Musiktextes. Zu den Liedern, die der Hochzeitszeremonie gewidmet sind, gehören: Ehrung des Bräutigams (Erveze Vene), der Braut (Erveze Sheshke), des Brautpaares (Erveze Vlak), der Eltern des Brautpaares und anderer offizieller Personen, Wellen (Onchyl Shogysho), Freundin (Shayarmash Muro Vlak). ), Wünsche (an Frischvermählte, Freunde und Freundinnen), Benachrichtigungen (über Tarmesh). Eine besondere Gruppe in der Musik- und Gesangsfolklore der Mari sind Lieder der Mari-Etikette, die das Ergebnis starker familiärer Beziehungen sind. Diese Lieder sind sowohl in den Themen der Gedichte als auch in den Melodien sehr vielfältig. Dazu gehören: Gastlieder (? una muro), Tischlieder (port koklashte muro) und Straßenlieder (urem muro). Gastlieder wurden hauptsächlich anlässlich der Ankunft oder Ankunft von Gästen aufgeführt. Sie können wie folgt unterteilt werden Themengruppen: Wünsche, Überlegungen zu moralischen und ethischen Themen, Vergrößerungen, Vorwürfe, Danksagungen an eine anwesende Person. Trinklieder (port koklashte muro) wurden in der Regel an Feiertagen aufgeführt. Sie zeichnen sich durch ein gemeinsames emotionales und philosophisches Lebensverständnis aus, den Wunsch, Sympathie für ein spannendes Thema zu finden, ohne dass es einen direkten Appell gibt. Straßenlieder (urem muro) wurden auch im Kreis der Verwandten aufgeführt, jedoch außerhalb des Festes. Darunter: komische, philosophische Lieder-Reflexionen (über die Natur, über Gott, über Verwandte usw.). Die Genregrenzen der Lieder der Mari-Etikette sind sehr flexibel. Darüber hinaus ist ihr poetischer Text nicht streng an die Melodie gebunden. Zu den Kalenderliedern gehören: Gebetslesungen, Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder, Lieder über die landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Sommer, einschließlich Spiele (Modysh Muro), Wiese (Pasu Muro), Ernte (Muro Turemash), Mähen (Shudo Solymash Muro); Lieder über saisonale Frauenarbeit, wie Hanfanbau (kine shulto), Garn (shudyrash), Weben (kuash), Stofffärben (chialtash), Stricken (pidash), Sticken (choklymash), Versammlungen, Frühlingsspiellieder. Einen großen Platz in der Folklore der östlichen Mari nimmt ein unkonventionelles Genre ein – Takmak. Im Aufbau unterscheiden sie sich nicht von russischen Liedern, sie sind in der Regel auf eine sieben-acht-silbige Basis beschränkt und haben größtenteils strenge Metriken. Die meisten Lieder sind kurz (Takmak), abwechslungsreich in Themen und Typen und haben einen leichten Tanzcharakter. Ein anderer Teil von ihnen zeichnet sich durch Erzählung und Fließfähigkeit aus, was sie einander näher bringt lyrisches Lied. In der Gruppe der lyrischen Lieder dominieren Lieder der Besinnung (Shonymash), Lieder der Emotionen (Oygan) und Lieder ohne Worte. Dieses Genre ist vor allem bei Frauen weit verbreitet. Seine Entstehung wurde durch die besondere Psychologie der Mari erleichtert, die dazu neigen, alle natürlichen Phänomene, Objekte, Pflanzen und Tiere zu vergeistigen. Ein charakteristisches Merkmal von reflektierenden Liedern und Liedern ohne Worte ist ihre Intimität der Existenz. Shonymash basiert oft auf direkten Vergleichen, manchmal auch Kontrasten, mit Phänomenen in der Natur. Die häufigsten Gedanken drehen sich um die Vergangenheit, um den Verstorbenen, um menschliche Laster, um Gefühle für die Mutter, um das Schicksal, um das Ende des Lebens, um Trennung usw. Lieder – Erlebnisse zeichnen sich durch große Emotionalität aus. Zu den Gesellschaftsliedern gehören Soldatenlieder (soldat muro vlak) und Rekrutenlieder. Urbane Folklore wird durch lyrische Balladen und Romanzen repräsentiert. Zu den traditionellen Volkstänzen gehört „Seil“ (der Name stammt offensichtlich aus dem Tanzmuster; ein anderer Name ist „kumyte“ – „drei von uns“). Der Tanz existierte sowohl bei jungen Menschen mit charakteristischen rhythmischen Fragmentierungen als auch bei älteren Menschen (shongo en vlakyn kushtymo semysht) mit langsamen Bewegungen und einem leichten „schlurfenden“ Schritt. Charakteristisch sind auch Quadrillen (Quadrilles). Die volkstümliche Musikinstrumentierung der Eastern Mari ist recht umfangreich, wenn man nicht nur weit verbreitete, sondern auch veraltete Instrumente berücksichtigt. Die Liste der Musikinstrumente, über die derzeit Informationen verfügbar sind: 1) Gruppe Schlaginstrumente- Eine Trommel (Tumvyr), deren Holzsockel mit Ochsenhaut bedeckt war, erzeugte beim Spielen einen dumpfen Klang; es war normalerweise üblich, die Trommel mit speziellen massiven Schlägeln (Ush), einer Sense (Eule), einem Waschbrett ( childaran ona), ein Waschhammer (childaran ush) – eine Art russische Walka, Holzlöffel (sovla), ein lautes Instrument in Form einer Kiste mit Griff (pu kalta), eine Holztrommel (pu tumvyr) und andere Lärminstrumente wurden verwendet verschiedene Artikel Haushaltsgeräte. 2) eine Gruppe von Blasinstrumenten mit Familien: Flöte – Shiyaltash (Pfeife) – ein Musikinstrument mit 3–6 Löchern, das aus Schilf, Eberesche, Ahorn oder Lindenrinde (Aryma Shushpyk – Nachtigall) hergestellt wurde; Trompete - Udyr Puch (jungfräuliche Trompete); Klarinetten - Shuvyr (Dudelsack). Eine einzigartige Eigenschaft dieses Instruments ist das Fehlen einer speziellen Bourdon-Röhre (obwohl eine der Röhren diese Rolle übernehmen kann). Beide Pfeifen (yityr) des Mari-Dudelsacks sind grundsätzlich für das Spielen von Melodien geeignet. Traditionell wurden Dudelsackpfeifen aus den Beinknochen eines Schwans oder anderer langbeiniger Vögel (Reiher, manchmal Gänse) hergestellt; Tuco (Horn); Chyrlyk, Ordyshto, Chyrlyk Puch, Umbane (Art des Mitleids), Acacia Kolta (Pfeifen); umsha kovyzh (Harfe), Sherge (Kamm). 3) Gruppe Streichinstrumente ist unterteilt in: a) Streichinstrumente, zu denen ein Musikbogen (Kon-Kon), eine Geige (Violine) mit zwei Saiten und ein Bogen aus Rosshaar gehören, ähnlich dem alten russischen Gudk, bei dem es üblich war, vom Knie aus zu spielen ; b) Gusli (Kusle) mit halbkreisförmigem Körper. Darüber hinaus sind bei den Mari bekannte Massenmusikinstrumente weit verbreitet: Mari-Mundharmonika (Marla-Mundharmonika), Talyanka, Dvuhryadka, Saratov, Minorka. Udm. Musik Folklore. Ursprünge von UDM. Adv. Musik geht zurück zu den Musen. Kultur des antiken Vor-Perm. Stämme Zur Gründung der UDM. Musik Die Folklore wurde von der Kunst der benachbarten finno-ugrischen, türkischen und später russischen Kunst beeinflusst. Völker Naib. frühe Beispiele von UDM. Liedkunst - improvisierte Handelslieder (Jagd und Imkerei) deklamatorischen Typs. Basic Das traditionelle Genresystem der UDMurten besteht aus rituellen Liedern: landwirtschaftliche Kalender- und Familienrituallieder – Hochzeits-, Gast-, Beerdigungs- und Gedenklieder, Rekrutierung. Mit dem Übergang zur Orthodoxie erfuhren alte heidnische Rituale ihren Einfluss. In UDM. Nicht-rituelle Folklore präsentiert lyrische und tänzerische Lieder. In UDM. Adv. Die Behauptung zeichnet sich im Wesentlichen durch zwei Aspekte aus. lokale Traditionen - nördlich und Süden Im Genresystem des Nordens. Traditionen, Familienrituallieder überwiegen; russische Lieder werden als Kalenderlieder verwendet. Lieder. Besondere Region Sie bestehen aus polyphonen Liedimprovisationen ohne bedeutungsvollen Text (krez) und autobiografischen Solo-Improvisationen (vesyak krez). Im Genresystem des Südens. Bei den Udmurten überwiegen Lieder des Agrarkalenders: Akaschka (Beginn der Aussaat), Gershyd (Ende der Aussaat), Semyk (Dreifaltigkeit) usw. Im Gegensatz zum nördlichen Udm. Lieder des Südens Solo oder von einem Ensemble im Unisono aufgeführt. Im Stil der Southern Udm. In den Liedern sind türkische Einflüsse spürbar. Udm. Adv. Instrumente - Krez, Bydzym Krez (Harfe, große Gusli), Kubyz (Violine), Dombro (Dombra), Balalaika, Mandoline, Chipchirgan (Trompete ohne Mundstück), Uzy Guma (Längsflöte), Tutekton, Skal Sur (Hirtenhorn), ymkrez, ymkubyz (Maultrommel), ein- und zweireihiges Akkordeon. Zündete.: Rybakov S. Musik und Lieder unter Muslimen. St. Petersburg, 1897; Lebedinsky L.N. Baschkirische Volkslieder und Melodien. M., 1965; Akhmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Baschkirische Volkslieder. Ufa, 1954; Fomenkov M. Baschkirische Volkslieder. Ufa, 1976; Atanova L. Sammler und Forscher der baschkirischen Musikfolklore. Ufa, 1992. Mikushev A.K. Liedkreativität Komi-Leute. Syktywkar, 1956; Kondratyevs M.I. und S.A. Komi-Volkslied. M., 1959; Osipov A.G. Lieder des Komi-Volkes. Syktywkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Komi-Volkslieder. Bd. 1-2. Syktywkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi-Volkslieder. Ausgabe 3. Syktyvkar, 1971. Christiansen L. Modernes Volksliedschaffen der Region Swerdlowsk. M., 1954; Kazantseva M.G. Zusammenspiel von Berufs- und Volksliedtraditionen (basierend auf alten Gedichten) // Folklore des Urals: Folklore von Städten und Gemeinden. Swerdlowsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Traditioneller russischer Musikkalender des Mittleren Urals. Jekaterinburg – Tscheljabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Traditionelle Hochzeit als musikalische und dramatische Einheit (nach modernen Aufzeichnungen im Dorf Bilimbay, Gebiet Swerdlowsk) // Folklore des Urals: Die Existenz der Folklore in der Neuzeit. Swerdlowsk, 1983; Sie sind. Drama einer Hochzeitsveranstaltung im Dorf. Bilimbay der Region Swerdlowsk (nach Aufzeichnungen von 1973) // Folklore des Urals: Moderne Folklore alte Fabriken. Swerdlowsk, 1984. Gippius E.V., Ewald Z.V. Udmurtische Volkslieder. Ischewsk, 1989; Golubkova A.N. Musikkultur des sowjetischen Udmurtiens. Ischewsk, 1978; Churakova R.A. Udmurtische Hochzeitslieder. Ustinov, 1986; Boykova E. B., Vladykina T. G. Udmurtische Folklore. Lieder der südlichen Udmurten. Ischewsk, 1992. Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.

multinational von Natur aus, was auf die Vielfalt der Nationalitäten zurückzuführen ist. Zusammensetzung von uns. Region. Siedlungsgebiete der Völker im Territorium. U. sind miteinander verflochten, dies trägt zur Entstehung verschiedener bei. ethnische Kontakte, manifestiert in der Musik. Folklore Naib. Baschk., Komi, Udm., Russisch wurden studiert. Musik-Folk Traditionen.

Baschk. Musik Folklore. Die Wurzeln des Kopfes. Folklore - in der Kultur der im Süden lebenden türkischen Hirtenstämme. U. vom Ende des IX. bis zum Anfang. 19. Jahrhundert Die Folklore der Baschkiren vereint Anklänge an heidnischen und muslimischen Glauben. Basic Feiertage fanden im Frühling und Sommer statt; Der Vorabend der Feldarbeit wurde mit Sabantuy, dem Pflugfest, gefeiert. Zu den Liedgenres gehören epische, rituelle, langatmige Liedtexte, Tanzlieder und Lieder.

Ein altes episches Genre – Kubairs – wurde von Menschen verwendet. Sasaeng-Geschichtenerzähler. Charakteristisch für Irteks ist die Kombination aus poetischer und prosaischer Darstellung. Köder sind lyrisch-epische Märchenlieder (18.-19. Jahrhundert). Epische Lieder haben eine Rezitativmelodie (Hamak-Kuy) und wurden oft mit Dombra begleitet. Rituelle Folklore wird durch Hochzeitslieder repräsentiert (die Wehklagen der Braut – Senlyau und ihre Verherrlichung – Kalb). Eine komplexe rhythmische Basis und Verzierung sind charakteristisch für die langwierigen Lieder und Instrumentalimprovisationen der Baschkiren (ozonkyuy oder uzunkyyy – eine lange Melodie). Tanzlieder und programmatische und visuelle Instrumentalstücke – kiska-kuy (kurze Melodie). Dazu gehört Takmaki – eine Art Liedchen, oft begleitet von Tanz.

Die Bundbasis des Kopfes. Lieder und Melodien sind pentatonisch mit diatonischen Elementen. Die meisten Musen Genres sind monophon. Zweistimmige Stimmen sind charakteristisch für die Kunst des Uzlyau (Spiel mit der Kehle) – das Singen für das Kurai-Spiel, bei dem jeweils ein Interpret nach dem anderen auftritt. intoniert einen Bourdon-Bass und eine Melodie bestehend aus Klängen der Obertonreihe.

Traditionelle Köpfe. Instrumente - gestrichene Kyl Kumyz, Kurai (Rohrlängsflöte), Kubyz (Maultrommel).

Komi-Musik Folklore eine Spur erfinden. Liedgenres: Arbeitslieder, Familienlieder, lyrische und Kinderlieder, Klagelieder und Liedchen. Es gibt auch lokale Formen – Ischewsker Arbeitslieder-Improvisationen, Heldenepen aus Nord-Komi, Vym- und Werchnewytschegda-Epos und Balladen.

Solo- und Ensemblegesang sind weit verbreitet, meist mit zwei oder drei Stimmen.

Volksinstrumente: 3-saitige Sigudek (gestrichen und gezupft); Brungan – 4- und 5-saitiges Schlaginstrument; Blasinstrumente – Chipsans und Pelyans (Pfeifen, eine Art mehrläufige Flöte), Etika Pelyan (eine Pfeife mit einer gekerbten einzelnen Schlagzunge), Sumed Pelyan (Pfeife aus Birkenrinde); Trommeln – Totshkedchan (eine Art Hammer), Sargan (Ratsche), Hirtentrommel. Russen nehmen im Alltag einen bedeutenden Platz ein. Balalaikas und Akkordeons. Beim National Auf Instrumenten werden lautmalerische Hirtenmelodien, Jagdsignale, Lied- und Tanzmelodien in Form von Improvisationen oder in Versvariantenform vorgetragen. In Nar. Neben Soloübungen gibt es auch Ensemblegesang und Instrumentalmusik.

russische Musik Folklore. Gegründet am Ende des 16. und 18. Jahrhunderts. Zu den ersten Siedlern gehörten Einwanderer aus Russland. S., aus dem Mittelrussischen. Region und Wolga-Region. In der Kama-Region und im Nahen Osten. erkennt Verbindungen im Wesentlichen vom nördlichen Russland bis zum südlichen U. und im Transural - aus Nordrussisch, Mittelrussisch. und Kosakentraditionen. Lokale Volksmusik System eingeschaltet umfasst die Genres Lied und Instrumentalfolklore. Die frühe Schicht wird von speziellen Genres gebildet – rituell (Kalender, Familie und Haushalt) und nicht-rituell (Reigentänze, Schlaflieder, Spiele). Unter den Kalendern Die alten Lieder sind Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder und trinitarische Lieder. Eine wichtige Rolle im lokalen Kalender spielen nicht-rituelle Genres – Reigentänze, lyrische Lieder, Lieder, die eine saisonale zeitliche Bedeutung haben. Wird in Basic durchgeführt Kinder, unverheiratete Jugendliche, Mummer (Shulikuns). Musik Traditionelle Hochzeiten bestehen aus Klageliedern und Liedern. Die ersten, die die Abschiedsepisoden des Rituals begleiten, sind in der Ukraine bei Solo- und Ensembleaufführungen üblich. Es können zwei Klageformen gleichzeitig erklingen. Hochzeitslieder sind unterteilt in Abschiedslieder, Verherrlichungen, Vorwürfe und Kommentare zur rituellen Situation. Aufgeführt von Frauenensembles. Im Zusammenhang mit dem Bestattungsritus verbindet der Begräbnisgesang Gesang und Weinen im Gesang; oft begleitet von „Auspeitschen“ – Sturz auf ein Grab, einen Tisch usw. Solo aufgeführt. Ritualgenres zeichnen sich durch polytextuelle Gesänge (vorgetragen mit mehreren Texten) aus.

Reigentanzlieder gehören zur Gruppe der nicht-rituellen, zeitlich abgestimmten Lieder. Naib. Es gibt 4 typische choreografische Varianten von Reigentänzen: „Dampf“, „Sex“, „Küssen“ (Paare laufen auf den Dielen oder im Kreis um die Hütte herum und küssen sich am Ende des Liedes); „Wand an Wand“ (Reihen von Mädchen und Jungen treten abwechselnd vor); „Kreise“ (Teilnehmer eines Reigentanzes gehen im Kreis oder tanzen, indem sie sich im Kreis bewegen; manchmal wird der Inhalt des Liedes vorgespielt); „Prozessionen“ (Teilnehmer gehen frei die Straße entlang und singen „Walking“- und „Walking“-Lieder). Auf Jugendfesten werden in Hütten Dampfreigentänze aufgeführt. Der Rest, „Wiese“, „Elan“ genannt, wurde im Frühling und Sommer auf die Wiesen gebracht, oft zeitgleich mit Kalenderfeiertagen. Ebenfalls zeitlich abgestimmt sind Schlaflieder und Pestuschki – an das Kind gerichtete Solo-Frauenlieder. Während der Spiele tragen die Kinder Kinderlieder, Fabeln und Kinderreime vor.

Unkonventionelle Genres haben einen späteren Ursprung und zeigen oft den Einfluss von Bergen. Liedkultur. Eines davon sind lyrische Gesangslieder, zu denen in der lokalen Tradition Liebes-, Rekrutierungs-, historische und Gefängnislieder gehören. Erzählung ist mit Gesang verbunden. Der Ausdruck „to rock the tune“ ist weit gefasst und bedeutet, Worte mit melodischen Biegungen zu singen. Momentan Manchmal werden Provokationen von Frauen vorgetragen, seltener von gemischten Ensembles. In der Ukraine gibt es Tanzlieder mit drei Arten von Tänzen: Kreistänze, Kreuztänze, Quadrillen und ihre Varianten (Lanzen usw.). Quadrillen werden mit Instrumentalmelodien, Liedern oder Liedchen vorgetragen. Quadrillen „unter der Zunge“ sind häufig. Die Choreografie von Square Dances basiert auf dem Wechsel verschiedener Teile. Tanzfiguren (5-6, selten 7), denen jeweils ein Schlüsselsatz zugrunde liegt. Tanzlieder werden von Solo- und Ensembles (Frauengesang und gemischt, Gesang-Instrumental) in verschiedenen Formen aufgeführt. häusliche Umgebung. Lokale Liedchen („Chöre“, „Sprüche“, „Wirbel“) existieren als unbefristete und manchmal als zweitrangige Kalenderfeiertage, Abschiede von Rekruten und Hochzeiten. In jedem von uns. Punkt sind gesamtrussisch üblich. und lokale Liedchenmelodien, die beim Namen genannt werden. Mit. oder Dorf Nar. Interpreten unterscheiden Liedmelodien in schnelle („steil“, „häufig“, „kurz“) und langsame („gestreckt“, „flach“, „lang“). Es wird oft alleine, im Duett oder von einer Gruppe unbegleiteter Sänger oder zur Begleitung einer Balalaika, Mundharmonika, Mandoline, Violine, Gitarre oder Instrumentalensembles „unter der Zunge“ aufgeführt. Unter euch. Spirituelle Gedichte sind bei Altgläubigen beliebt. Besondere Region Musik U. Folklore ist beliebt. Instrumentalmusik.

Sammlung und Forschung. rus. Musik Folklore in den USA Ende des 19. – Anfang. 20. Jahrhundert verbunden mit den Aktivitäten von UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. wissenschaftlich-industriell Musik., Perm. Lippen Wissenschaftliche Archäographische Kommission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. about-va und Moskau. Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), ab Mitte. 20. Jahrhundert - Lv. Zustand Konservatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) und das Regionale Haus der Folklore.

Mari-Musik Folklore. Die Folklore der östlichen Mari verfügt über ein entwickeltes System traditioneller Genres: Heldenepos (mokten oylash), Legenden und Traditionen (oso kyzyk meishezhan vlakyn), Märchen und komische Geschichten (yomak kyzyk oylymash), Sprichwörter und Sprüche (kulesh mut), Rätsel (Shyltasch). Unter den Liedern mit Handlung stechen folgende hervor: 1) Familienrituale – Hochzeiten (suan muro), Schlaflieder (ruchkymash), Lieder der Mari-Etikette; 2) Kalender; 3) kurze Lieder (Takmak).

Hochzeitslieder zeichnen sich durch eine strikte Bindung des poetischen Textes (muro) an die Melodie (sem) aus. Bei den östlichen Mari existiert der Begriff muro (Lied) im Sinne poetischer Texte, der Begriff sem (Melodie) – im Sinne eines Musiktextes. Zu den Liedern, die der Hochzeitszeremonie gewidmet sind, gehören: Ehrung des Bräutigams (Erveze Vene), der Braut (Erveze Sheshke), des Brautpaares (Erveze Vlak), der Eltern des Brautpaares und anderer offizieller Personen, Wellen (Onchyl Shogysho), Freundin (Shayarmash Muro Vlak). ), Wünsche (an Frischvermählte, Freunde und Freundinnen), Benachrichtigungen (über Tarmesh). Eine besondere Gruppe in der Musik- und Gesangsfolklore der Mari sind Lieder der Mari-Etikette, die das Ergebnis starker familiärer Beziehungen sind. Diese Lieder sind sowohl in den Themen der Gedichte als auch in den Melodien sehr vielfältig. Dazu gehören: Gastlieder (? una muro), Tischlieder (port koklashte muro) und Straßenlieder (urem muro).

Gastlieder wurden hauptsächlich anlässlich der Ankunft oder Ankunft von Gästen aufgeführt. Sie lassen sich in folgende thematische Gruppen einteilen: Wünsche, Überlegungen zu moralischen und ethischen Themen, Vergrößerung, Vorwürfe, Danksagung an einen Anwesenden. Trinklieder (port koklashte muro) wurden in der Regel an Feiertagen aufgeführt. Sie zeichnen sich durch ein gemeinsames emotionales und philosophisches Lebensverständnis aus, den Wunsch, Sympathie für ein spannendes Thema zu finden, ohne dass es einen direkten Appell gibt. Straßenlieder (urem muro) wurden auch im Kreis der Verwandten aufgeführt, jedoch außerhalb des Festes. Darunter: komische, philosophische Lieder-Reflexionen (über die Natur, über Gott, über Verwandte usw.). Die Genregrenzen der Lieder der Mari-Etikette sind sehr flexibel. Darüber hinaus ist ihr poetischer Text nicht streng an die Melodie gebunden.

Zu den Kalenderliedern gehören: Gebetslesungen, Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder, Lieder über die landwirtschaftliche Arbeit im Frühling und Sommer, einschließlich Spiele (Modysh Muro), Wiese (Pasu Muro), Ernte (Muro Turemash), Mähen (Shudo Solymash Muro); Lieder über saisonale Frauenarbeit, wie Hanfanbau (kine shulto), Garn (shudyrash), Weben (kuash), Stofffärben (chialtash), Stricken (pidash), Sticken (choklymash), Versammlungen, Frühlingsspiellieder.

Einen großen Platz in der Folklore der östlichen Mari nimmt ein unkonventionelles Genre ein – Takmak. Im Aufbau unterscheiden sie sich nicht von russischen Liedern, sie sind in der Regel auf eine sieben-acht-silbige Basis beschränkt und haben größtenteils strenge Metriken. Die meisten Lieder sind kurz (Takmak), abwechslungsreich in Themen und Typen und haben einen leichten Tanzcharakter. Ein anderer Teil von ihnen zeichnet sich durch Erzählung und Geschmeidigkeit aus, was sie einem lyrischen Lied näher bringt.

In der Gruppe der lyrischen Lieder dominieren Lieder der Besinnung (Shonymash), Lieder der Emotionen (Oygan) und Lieder ohne Worte. Dieses Genre ist vor allem bei Frauen weit verbreitet. Seine Entstehung wurde durch die besondere Psychologie der Mari erleichtert, die dazu neigen, alle natürlichen Phänomene, Objekte, Pflanzen und Tiere zu vergeistigen. Ein charakteristisches Merkmal von reflektierenden Liedern und Liedern ohne Worte ist ihre Intimität der Existenz. Shonymash basiert oft auf direkten Vergleichen, manchmal auch Kontrasten, mit Phänomenen in der Natur. Die häufigsten Gedanken drehen sich um die Vergangenheit, um den Verstorbenen, um menschliche Laster, um Gefühle für die Mutter, um das Schicksal, um das Ende des Lebens, um Trennung usw. Lieder – Erlebnisse zeichnen sich durch große Emotionalität aus.

Zu den Gesellschaftsliedern gehören Soldatenlieder (soldat muro vlak) und Rekrutenlieder. Urbane Folklore wird durch lyrische Balladen und Romanzen repräsentiert.

Zu den traditionellen Volkstänzen gehört „Seil“ (der Name stammt offensichtlich aus dem Tanzmuster; ein anderer Name ist „kumyte“ – „drei von uns“). Der Tanz existierte sowohl bei jungen Menschen mit charakteristischen rhythmischen Fragmentierungen als auch bei älteren Menschen (shongo en vlakyn kushtymo semysht) mit langsamen Bewegungen und einem leichten „schlurfenden“ Schritt. Charakteristisch sind auch Quadrillen (Quadrilles).

Die volkstümliche Musikinstrumentierung der Eastern Mari ist recht umfangreich, wenn man nicht nur weit verbreitete, sondern auch veraltete Instrumente berücksichtigt. Die Liste der Musikinstrumente, über die derzeit Informationen verfügbar sind: 1) eine Gruppe von Schlaginstrumenten – eine Trommel (Tumvir), deren Holzsockel mit Ochsenhaut bedeckt war. Beim Spielen erzeugte sie einen dumpfen Klang; das war normalerweise üblich Spielen Sie Trommel mit speziellen massiven Schlägeln (Ush), Sense (Eule), Waschbrett (Chyldaran Ona), Waschschläger (Chyldaran Ush) – eine Art russische Valka, Holzlöffel (Sovla), ein lautes Instrument in Form einer Kiste mit einem Griff (pu kalta), einer Holztrommel (pu tumvyr) und auch verschiedenen anderen Haushaltsgegenständen wurden als Lärminstrumente verwendet. 2) eine Gruppe von Blasinstrumenten mit Familien: Flöte – Shiyaltash (Pfeife) – ein Musikinstrument mit 3–6 Löchern, das aus Schilf, Eberesche, Ahorn oder Lindenrinde (Aryma Shushpyk – Nachtigall) hergestellt wurde; Trompete - Udyr Puch (jungfräuliche Trompete); Klarinetten - Shuvyr (Dudelsack). Eine einzigartige Eigenschaft dieses Instruments ist das Fehlen einer speziellen Bourdon-Röhre (obwohl eine der Röhren diese Rolle übernehmen kann). Beide Pfeifen (yityr) des Mari-Dudelsacks sind grundsätzlich für das Spielen von Melodien geeignet. Traditionell wurden Dudelsackpfeifen aus den Beinknochen eines Schwans oder anderer langbeiniger Vögel (Reiher, manchmal Gänse) hergestellt; Tuco (Horn); Chyrlyk, Ordyshto, Chyrlyk Puch, Umbane (Art des Mitleids), Acacia Kolta (Pfeifen); umsha kovyzh (Harfe), Sherge (Kamm).

3) Die Gruppe der Saiteninstrumente ist unterteilt in: a) Streichinstrumente, zu denen der Musikbogen (Kon-Kon), eine Geige (Violine) mit zwei Saiten und ein Bogen aus Rosshaar, ähnlich dem altrussischen Gudk, gehören Es war üblich, vom Knie aus zu spielen; b) Gusli (Kusle) mit halbkreisförmigem Körper. Darüber hinaus sind bei den Mari bekannte Massenmusikinstrumente weit verbreitet: Mari-Mundharmonika (Marla-Mundharmonika), Talyanka, Dvuhryadka, Saratov, Minorka.

Udm. Musik Folklore. Ursprünge von UDM. Adv. Musik geht zurück zu den Musen. Kultur des antiken Vor-Perm. Stämme Zur Gründung der UDM. Musik Die Folklore wurde von der Kunst der benachbarten finno-ugrischen, türkischen und später russischen Kunst beeinflusst. Völker Naib. frühe Beispiele von UDM. Liedkunst - improvisierte Handelslieder (Jagd und Imkerei) deklamatorischen Typs. Basic Das traditionelle Genresystem der UDMurten besteht aus rituellen Liedern: landwirtschaftliche Kalender- und Familienrituallieder – Hochzeits-, Gast-, Beerdigungs- und Gedenklieder, Rekrutierung. Mit dem Übergang zur Orthodoxie erfuhren alte heidnische Rituale ihren Einfluss. In UDM. Nicht-rituelle Folklore präsentiert lyrische und tänzerische Lieder.

In UDM. Adv. Die Behauptung zeichnet sich im Wesentlichen durch zwei Aspekte aus. lokale Traditionen - nördlich und Süden Im Genresystem des Nordens. Traditionen, Familienrituallieder überwiegen; russische Lieder werden als Kalenderlieder verwendet. Lieder. Besondere Region Sie bestehen aus polyphonen Liedimprovisationen ohne bedeutungsvollen Text (krez) und autobiografischen Solo-Improvisationen (vesyak krez). Im Genresystem des Südens. Bei den Udmurten überwiegen Lieder des Agrarkalenders: Akaschka (Beginn der Aussaat), Gershyd (Ende der Aussaat), Semyk (Dreifaltigkeit) usw. Im Gegensatz zum nördlichen Udm. Lieder des Südens Solo oder von einem Ensemble im Unisono aufgeführt. Im Stil der Southern Udm. In den Liedern sind türkische Einflüsse spürbar.

Udm. Adv. Instrumente - Krez, Bydzym Krez (Harfe, große Gusli), Kubyz (Violine), Dombro (Dombra), Balalaika, Mandoline, Chipchirgan (Trompete ohne Mundstück), Uzy Guma (Längsflöte), Tutekton, Skal Sur (Hirtenhorn), ymkrez, ymkubyz (Maultrommel), ein- und zweireihiges Akkordeon.

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Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.

• - die größte Produktionsstätte der Schmuckindustrie in Russland, die Produkte aus 750- und 583-Karat-Gold sowie 916- und 875-Sterlingsilber mit Einsätzen aus Edelsteinen, Halbedelsteinen und Ziersteinen sowie gewachsenen Smaragden herstellt...

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• - eine Wissenschaft, die Spuren und Überreste der Lebensaktivität in der konkreten Geschichte untersucht. über die Region der Antike. Diese Spuren bleiben im Boden, auf seiner Oberfläche, auf Felsen, in Form von Kulten erhalten. Schichten archäologischer...
• - Ortsgeschichte B. entstand in der zweiten Hälfte. 19. Jahrhundert aufgrund des gestiegenen Interesses an den natürlichen Ressourcen der Region. An seinen Ursprüngen standen die berühmten. Lokalhistoriker V. V. Zavyalov, N. K. Chupin, D. D. Smyshlyaev. Sie haben zusammengestellt und...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - der Prozess der Besiedlung und Entwicklung leerer und marginaler Gebiete, hauptsächlich. neue Siedlungen, sowohl reguliert als auch spontan. Alle Schichten von uns, verschiedene Nationalitäten und ethnische Gruppen nehmen daran teil ...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - die Gesamtheit des Nationalen Liter in der Sprache indigene und verwurzelte Völker...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - ein Komplex von Industriesektoren, die Produktionsmittel und Werkzeuge für Menschen herstellen. x-va, Verkehrsmittel sowie Konsumgüter und Verteidigungsprodukte...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - Steinzeit, die eine Zwischenstellung zwischen Paläolithikum und Neolithikum einnimmt. Sein Hauptinhalt ist die Anpassung der Menschen. Kollektive zu den natürlichen Bedingungen des Postglazials - Holozän...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - die letzte Phase des Steinzeitalters. fiel mit einer warmen und feuchten Atlantikperiode zusammen...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - Ära in der Archäologie. Periodisierung. P. ist in früh unterteilt, vgl. und spät oder oben. In den USA ist bekannt, dass ca. 50 Denkmal alle Perioden von P. Das frühe P. ist im Süden vertreten. U. und Mi. U...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - spezielle Produktgruppe diff. Genres innerhalb des Nationalen Folklore, gebildet in einem bestimmten sozialen Umfeld. Umgebung, die ihre Interessen und Leidenschaften widerspiegelt, basierend auf einer einzigartigen Ästhetik, die sich von der zuvor unterscheidet ...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - am zahlreichsten. Gemessen an der Zahl der Gläubigen und der Zahl der Kirchen ist die Ukraine Russland. Orthodoxe Kirche...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - Die Folklorewissenschaft deckt eine Reihe von Problemen ab, von der Identifizierung, Sammlung und Systematisierung des Repertoires bis hin zur Forschung. Gruppen, Genres und Abteilungen. Prod. mündlich Adv. Kreativität...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - Übergangszeit zwischen Neolithikum und Bronzezeit...

  Historische Ural-Enzyklopädie

• - Volkskunst, d. h. Epen, Märchen, Lieder, Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Lieder usw.

  Humanökologie. Konzeptionelles und terminologisches Wörterbuch

• - Adj., Anzahl der Synonyme: 3 unwissend seltsam wunderbar...

  Synonymwörterbuch

• - Substantiv, Anzahl der Synonyme: 1 Ignorant...

  Synonymwörterbuch

„Musikalische Folklore des Urals“ in Büchern

Vom Ural bis zum „Gusseisen“

Aus dem Buch Unbezahlbares Geschenk Autor Konchalovskaya Natalya

Vom Ural bis zum „Gusseisen“ Vasya und Mitya hätten nie gedacht, dass Hein, der so vorsichtig war und über sie wachte, selbst drei Wochen lang an einer schweren Erkältung erkrankte. Ich musste die Kutscher gehen lassen. Die Störe wurden abgeladen, in Matten verpackt und im Keller des Hotels gelagert.

Typ aus dem Ural

Aus dem Buch Moskauer Treffen Autor Rakhillo Ivan Spiridonovich

Ein Mann aus dem Ural rief mich an einem Maimorgen an: - Serov ist abgestürzt. - Was, abgestürzt? Das Unglück passte nicht in meine Vorstellung. - Zusammen mit Polina Osipenko während eines Trainingsfluges in einem geschlossenen Cockpit abgestürzt. Nicht weit von Moskau. Bereiten Sie sich auf Ihre Rede vor

X. AM UFER DES URAL

Aus dem Buch Taras Schewtschenko Autor Chinkulow Leonid Fedorovich

X. AM UFER DES URALS Die fortschrittliche Öffentlichkeit Russlands empfand die Repressalien gegen die ukrainischen „Slawisten“ als ein offensichtliches Verbrechen der Autokratie gegen die Fortschrittlichen menschliches Denken: Nach den Dekabristen und polnischen Revolutionären der dreißiger Jahre waren es die Cyrillomethodians

„Eroberung des Urals“

Aus dem Buch Artem Autor Mogilevsky Boris Lvovich

„Eroberung des Urals“ Die Entwicklung des Kapitalismus im Ural, der ältesten Bergbauregion Russlands, verlief auf besondere Weise, anders als in anderen Regionen. Vor der Abschaffung der Leibeigenschaft basierte die Industrie des Urals fast ausschließlich auf der Arbeit der Leibeigenen. Überreste

VOM URAL BIS ZUM ATLANTIK

Aus dem Buch Ohne Affen Autor Podolny Roman Grigorjewitsch

VOM URAL ZUM ATLANTIK Vor nicht allzu langer Zeit, vor dreißig- oder vierzigtausend Jahren, hatte der auf der Erde aufgetauchte Homo sapiens bereits England erreicht, das zu diesem Zeitpunkt offenbar noch keine Insel geworden war. Gleichzeitig erreichten Menschen in West- und Osteuropa den Südrand des Gletschers. An

Musikalische Folklore

Aus dem Buch Tschetschenen Autor Nunuev S.-Kh. M.

Musikalische Folklore Die tschetschenische Musikfolklore hat mit ihrer Helligkeit und Originalität seit langem die Aufmerksamkeit russischer und sowjetischer Komponisten auf sich gezogen. Die ersten Aufnahmen tschetschenischer Musikfolklore wurden in gemacht Mitte des 19 Jahrhundert, russische Verbannung in den Kaukasus durch die Dekabristen,

Morgenröte des Urals

Aus dem Buch The Black Sea Waves Sing Autor Krupatkin Boris Lwowitsch

Dawns of the Urals Der Hauptcharakter von „Ural Dawns“, Mikhail Andreev, ist einer der wenigen Helden dieses Buches, den der Autor leider nicht persönlich treffen konnte. Aber seit einigen Jahren kehre ich immer wieder zu der erstaunlichen Geschichte seines Lebens zurück, und jedes Mal aufs Neue

WELLE AUS DEM URAL

Aus dem Buch Unterwasser-Ural Autor Sorokin Wassili Nikolajewitsch

WELLE AUS DEM URAL Selten erreicht die Wärme des Golfstroms den Südural. Auch der zweite Kriegswinter war hier kalt, der Wind brannte uns im Gesicht. Von Zeit zu Zeit erschien die blasse Sonne und verschwand wieder, als hätte sie Angst vor Kälte. Nachts funkelten die Sterne kalt am frostigen Himmel. Und nur oben

Kapitel 3 Musikalische Folklore in der Grundschule

Aus dem Buch Theorie und Methoden der Musikpädagogik. Lernprogramm Autor Bezborodova Ljudmila Alexandrowna

Kapitel 3 Musikalische Folklore in der Grundschule Wenden Sie sich dem Schatzhaus der Volksweisheit zu: Volkslied, Musik, Tanz, mündliche Poesie, Ritualkultur Die dekorative und angewandte Kunst ist einer der Schwerpunktbereiche der Moderne

Ural-Standard

Aus dem Buch Goldene Sorten von Obstkulturen Autor Fatjanow Wladislaw Iwanowitsch

Standard des Urals Die Sorte wurde in der Versuchsgartenbaustation Swerdlowsk des Uraler Forschungsinstituts für Landwirtschaft aus Samen einer unbekannten Sorte durch freie Bestäubung gewonnen. Es wird in der Wolga-Wjatka-Region angebaut. Es wächst in Form eines Busches, hat eine hohe Winterhärte, mittlere Höhe und Form

Annexion des Urals

Aus dem Buch Eine andere Geschichte des Russischen Reiches. Von Peter bis Paul [= Vergessene Geschichte des Russischen Reiches. Von Peter I. bis Paul I.] Autor Kesler Jaroslaw Arkadjewitsch

Annexion des Urals Auf der französischen Karte von 1706 (Veröffentlichung der Französischen Akademie der Wissenschaften) verläuft die Ostgrenze Moskaus zu Sibirien vom Weißen Meer entlang des Mezen-Flusses weiter südlich und überquert bei Nischni Nowgorod die nördliche Uwaly und die Wolga. dann die Oka hinauf nach Kasimov (und nicht hinunter).

Placer des Urals

Aus dem Buch Essay über Gold Autor Maksimov Michail Markowitsch

Placer der Ural-Entdeckung durch L. I. Brusnitsyn im 19. Jahrhundert. Der Großteil des Goldes in Russland begann mit der Gewinnung von Seifengold, obwohl Seifengold sehr lange nicht in die Hände des russischen Volkes gelangte. Bereits 1761 „Der niedrigste Bericht von

Mündliche und musikalische Folklore

Aus dem Buch des Autors

Mündliche und musikalische Folklore Die mündliche Volkstradition in den Ostalpen, sowohl in Slowenien als auch in Deutschland, zeugt von antiken Ursprüngen. Bei den Slowenen ist dies alles noch nicht ausreichend erforscht und aufbereitet. Ein Beispiel für eine solche Tradition ist das Volk

Klangbogen, Sommermusikfestival. Kartenverkauf im Theater am Wien. Tel. 58830-661. Osterklang („Osterglocke“, Osterklang), Frühlingsmusikfestival. Kartenverkauf im Theater am Wien, Tel. 58830660, oder Stadiongasse 9, 1. Bezirk, Tel. 5

Aus dem Buch Wien. Führung Autor Striegler Evelyn

Klangbogen, Sommer Musikfestival. Kartenverkauf im Theater am Wien. Tel. 58830-661. Osterklang („Osterglocke“, Osterklang), Frühlingsmusikfestival. Kartenverkauf im Theater am Wien, Tel. 58830660, oder Stadiongasse 9, 1. Bezirk, Tel. 58885.

...und zum Ural

Aus dem Buch Das allsehende Auge des Führers [Langstreckenaufklärung der Luftwaffe am Ostfront, 1941–1943] Autor Degtev Dmitri Michailowitsch

...und bis zum Ural Anfang August operierten angeschlagene Luftverbände entlang der gesamten riesigen Front weiter. Sie fotografierten die Eisenbahnen, Verteidigungslinien und die Truppenbewegungen, die dem Kommando zur Verfügung gestellt werden, sind zwar nicht erschöpfend, aber dennoch ausreichend

Im Ural entstand Kirsha Danilovs Sammlung „Alte russische Gedichte gesammelt von Kirsha Danilov“ – eine herausragende Folkloresammlung, deren Materialien „globale Bedeutung haben als: die ersten authentischen Aufnahmen von Epen und historischen Liedern“. Es ist bekannt, dass es bereits in den 40-60er Jahren des 15. Jahrhunderts existierte. Wir haben eine Version der Sammlung erhalten, die in den 80er Jahren hergestellt wurde, wahrscheinlich auf Wunsch des Züchters und berühmten Philanthropen P. A. Demidov. Wissenschaftler betrachten den Ural oder die angrenzenden Regionen Sibiriens als den Ort, an dem die Sammlung zusammengestellt wurde. Es präsentiert fast alle Haupthandlungen des russischen Epos. Dies sind Epen über Ilya Muromets, Donau, Dobrynya, Michail Kasarin, Gorden Bludovich, Ivan Gostinny Son und andere berühmte epische Helden, darunter auch sehr archaische Epen über Michail Potok, Fürst Stepanowitsch, Stawr Godinowitsch, Wolch Wseslawjewitsch. In Epen werden Themen der Verteidigung des Mutterlandes und des Kampfes für seine Unabhängigkeit entwickelt, während Helden immer wahre Patrioten sind, unendlich mutig und mutig. Neben den Epen können historische Lieder des 16.-18. Jahrhunderts platziert werden: „Shchelkan Dudentievich“ (über den Aufstand von 1327 in Twer gegen das tatarisch-mongolische Joch), Lieder über Ermak und Razin usw. Es handelt sich um historische Lieder die in der Banditen- und Kosakenumgebung existierten und in die Sammlung aufgenommen wurden, erregten die Aufmerksamkeit von V. G. Belinsky. Er hob in diesen Liedern „das vorherrschende Element – ​​Kühnheit und Jugend und darüber hinaus ironische Fröhlichkeit als eines der charakteristischen Merkmale des russischen Volkes“ hervor.

Kirsha Danilov fühlte sich auch stark vom Thema des menschlichen Glücks, dem Thema Schicksal und Liebe angezogen, weshalb er Lieder wie „Oh! In Trauer zu leben bedeutet nicht, traurig zu sein“, „Als die Zeit für einen jungen Mann kam, war die Zeit großartig“, „Jenseits der Täler grub die Jungfrau wilde Wurzeln“, „Das Gras wurde vor unserem zertrampelt“ usw., einschließlich epischer Balladen. Die Sammlung umfasst zwei spirituelle Gedichte – „Forty Kalik“, „The Pigeon Book“ und etwa 20 satirische, komische Lieder, humorvolle epische Lieder und Parodien. Lassen Sie uns betonen, dass Comic-Songs keine sinnlosen Witze oder Spaß sind. In der Sammlung wie im epischen System sind sie Ausdrucksformen der menschlichen Natur. Tatsächlich erscheint in komischen Liedern ein Mensch von einer anderen Seite: Wenn in Epen, historischen Liedern, spirituellen Gedichten hauptsächlich seine sozialen Angelegenheiten und Handlungen dargestellt werden, dann taucht ein Mensch hier in die Atmosphäre des Alltags, des Zuhauses und der Familie ein, er ist alles in seiner Alltäglichkeit, Alltag, Alltag. Im Sichtfeld von Kirill Danilov gibt es mehr als 150 epische Helden, biblische und dämonische Charaktere, historische Figuren, angefangen vom epischen Sadko, Dobrynya bis hin zu Ermak, Stepan Razin und Peter I. In den Liedern der Sammlung gibt es solche zahlreiche namenlose Schiffbauer, Küsser, Haushälterinnen, Kindermädchen, Heu Mädels, im Allgemeinen Vertreter aller Klassen, sozialen Schichten, Gruppen – von Fürsten, Bojaren bis hin zu Bauern, Kosaken, Dragonern, Matrosen, Krüppeln, Bettlern. Im Ural existierten weiterhin verschiedene Traditionen und Legenden. Im 18. Jahrhundert Ermakovs Legenden erlebt starker Einfluss aus den Räuberlegenden: Die Räubertaten anderer freier Menschen wurden Ermak zugeschrieben. IN Volksbewusstsein Die „großen Krieger“ Ermak und Razin wurden ständig verglichen. Es gab einen Handlungsaustausch zwischen den Ermakow- und Rasin-Zyklen. In den Volkslegenden stimmt Razins Schicksal weitgehend mit dem von Ermakov überein: Razins Eltern einfache Leute, als Kind gerät er in eine zwölfköpfige Räuberbande, kocht für sie Brei; Anstelle seines richtigen Namens erhält er einen anderen – den eines Räubers, Stepan, unter den Räubern durchläuft er eine Ausbildung und wird reifer. Die Folklore der Region ist ohne Sprichwörter und Sprüche undenkbar. V. N. Tatishchev interessierte sich sehr für die Volkskunst; insbesondere stellte er eine Sammlung von Volksaphorismen mit etwa 1,5 Tausend Werken zusammen. Tatischtschow schickte seine Sammlung 1736 von Jekaterinburg an die Akademie der Wissenschaften, wo sie noch heute aufbewahrt wird. Die Themen der von V. N. Tatishchev gesammelten Volkssprichwörter sind sehr unterschiedlich: Gut, Böse, Reichtum, Armut, das Schicksal einer Person, Familienbeziehungen, Ehre, Würde, Liebe... Sprichwörter, die die respektvolle Haltung der Menschen gegenüber Arbeit und Arbeit zum Ausdruck bringen der arbeitende Mann sticht hervor: „Ohne Arbeit kann man keine Ehre finden“, „Handwerk ist überall gut“, „Beeilen Sie sich nicht mit Ihrer Zunge und seien Sie nicht faul mit Ihren Händen“, „Arbeit lobt.“ die Meister“, „Arbeit – man kann sie nicht ausschneiden, so wie man eine Reihe nicht begradigen kann“, „Handwerke hängen nicht hinter den Schultern, aber gut damit.“ „Das Handwerk findet selbst das verkrüppelte Brot“ und viele andere Sprichwörter, in denen Arbeit als Lebensgrundlage und Quelle hoher Moral anerkannt wird. Von V. N. Tatishchev aufgezeichnete Volkssprichwörter und bildliche Sprüche zeugen von der aktiven Existenz dieses Genres und der produktiven Wortschöpfung des Volkes. Dies ist ein echtes Denkmal der lebendigen russischen Sprache des 18. Jahrhunderts. Die Folklore der Arbeiter und die Folklore anderer Bevölkerungsgruppen sollten nicht durch eine Mauer getrennt sein. Streng genommen kennt die Folklore keine klaren sozialen Grenzen: Ganze Komplexe ritueller, lyrischer, prosaischer und dramatischer Werke erfüllten in unterschiedlichem Maße die Bedürfnisse verschiedener Schichten der russischen Gesellschaft. Ural XVIII - zuerst Hälfte des 19. Jahrhunderts V. stellt keine Ausnahme dar: Dieselben Lieder, Märchen, Geschichten, Legenden, Rituale und Spiele existierten in der Arbeiterklasse, auf dem Land und in der Stadt. Eine andere Sache ist, dass sich diese Genres an die spirituellen Bedürfnisse und alltäglichen Anforderungen einer bestimmten Umgebung „anpassen“ und erheblich verändert werden könnten, sogar ihr ideologisches und Genre-Erscheinungsbild ändern könnte. Und natürlich wurden in jedem beruflichen und sozialen Umfeld eigene Werke geschaffen, die das Lebendige, Wichtige und Besondere dieses besonderen Umfelds zum Ausdruck brachten. Daher ist es legitim, über die mündliche poetische Kreativität der Ural-Arbeiter zu sprechen. Eines der Hauptgenres der Folklore der Ural-Arbeiter sind Familienlegenden, die die mündliche Geschichte einer Familie, einer Arbeiterdynastie darstellen. Sie übermittelten Informationen über mehrere Generationen und konnten eine unkommentierte Liste von Clanmitgliedern enthalten. In den scheinbar naiven Geschichten darüber, wie „unsere Eltern Erz oder Kohle abbauten und in einer Fabrik arbeiteten“, gab es eine einfache und weise Idee: Ein Mensch lebt von der Arbeit und wird durch die Arbeit berühmt. Alte Menschen haben durch Familientraditionen junge Menschen großgezogen, ihre Arbeit und Alltagserfahrungen an sie weitergegeben und jungen Familienmitgliedern eine respektvolle Haltung gegenüber ihren Großvätern und Vorfahren, einfachen Arbeitern, vermittelt. In Ihrer „Rasse“ gibt es keine Faulpelze oder Tumbleweeds – diese Idee wurde den Jungen von den Alten, den Hütern der Traditionen, ständig vermittelt. In Familienlegenden ist der Gründer der Dynastie oder einer der entfernten Vorfahren ein Pioniersiedler oder ein Bauer aus den zentralen Regionen Russlands oder eine Person, die welche besaß außergewöhnliche Qualitäten: Stärke, Rebellion, Furchtlosigkeit, Arbeitsgeschicklichkeit, soziale Aktivität. P. P. Bazhov schrieb, dass im alten Arbeitsumfeld „jeder erste Bergmann, Entdecker einer Mine oder Mine irgendwie mit einem Geheimnis verbunden war“, und bei Bergleuten und Erzbergleuten spielte das Geheimnis eine größere Rolle als bei Bergleuten oder Hochofenarbeitern . Daher wurden in jedem Dorf oft fiktive Erklärungen über Glück oder Wissen, die Erfahrung dieses oder jenes Arbeiters verbreitet; solche Motive drangen in Familien- und Stammeslegenden ein. Familienstammeslegenden bewahrten Informationen über Erfinder und talentierte Handwerker, die den Produktionsprozess verbesserten. Im Bergbezirk Alapaevsky zum Beispiel kannte jeder I. E. Sofonov als Erfinder einer Wasserturbine mit vertikaler Achse, die den Wasserbau revolutionierte. Die Sofonov-Arbeiterdynastie ist in Alapaevsk seit 1757 bis heute bekannt. Familien- und Stammeslegenden enthielten wertvolle Informationen über die Geschichte eines bestimmten Handwerks. Zu den Arbeitsliedern dieser Zeit gehört „At thewash by hand“, das von Teenagern komponiert wurde. Das ganze Lied ist wie eine Klage über einen Bauunternehmer, der Knochenarbeit leistet, ihn „mit Ruten zieht“ und ihn zwingt, selbst hart zu arbeiten Feiertage . Arbeit wird als harte Arbeit dargestellt. Motive des Untergangs und der Hoffnungslosigkeit durchdringen dieses Lied. Unter den Arbeitern der Demidov-Bergbaufabriken im Altai und im Ural gab es ein Lied „Oh, das sind die Bergbauwerke“, das nicht nur anstrengende Arbeit, sondern auch ein erzwungenes, freudloses Leben schildert. Das Lied ist sehr konkret, erwähnt Arbeitsarten, Werkzeuge: „Da ist ein Trog und Paddel, Erzhämmer …“, es werden die Nummern der „Teile“ genannt, also Arbeitsschichten, die Namen der Monteure. Generell kann man sagen, dass die frühen Werklieder weder verallgemeinernde Bilder noch sinnvolle künstlerische Lösungen enthalten. Vielmehr thematisieren die Lieder die Not der Bergleute, Kohleverbrenner und Fabrikarbeiter. Im Arbeitsumfeld gab es immer ein bissiges Wort, einen humorvollen und satirischen Witz oder eine Anekdote. Beispielsweise wird im „Journal der eingehenden und ausgehenden Angelegenheiten des Polevskaya-Fabrikbüros“ die folgende Tatsache aufgezeichnet: Am 4. Mai 1751 wurde „der Angestellte Pjotr ​​​​Uschakow mit einem Batog bestraft, weil er eine Maske und leere Lügen mit Kohle darauf geschrieben hatte.“ Bretterwand des Lebensmittelschuppens.“ Es muss davon ausgegangen werden, dass es im Arbeitsumfeld Lieder und Legenden über Emelyan Pugachev und Salavat Yulaev gab, obwohl uns die Aufzeichnungen dieser Zeit nicht überliefert sind. Hypothetisch können wir von einem Volksdrama sprechen, das sich in Fabrikdörfern abspielte. Höchstwahrscheinlich nutzten die Arbeiter das gesamte Repertoire an lyrischen und rituellen Liedern aus dem Repertoire der Siedler und gewagte Männerlieder aus dem Repertoire der Ushkuiniki, der Flüchtlinge. Und natürlich tauchten in dieser Zeit in der Arbeiterfolklore viele Themen auf, die mit der Entdeckung und Ausbeutung von Gold-, Eisen-, Kupfer-, Edelstein- und anderen Mineralienvorkommen zu tun hatten. Diese Themen könnten in verschiedenen Genres umgesetzt werden, auch mit einem erheblichen Anteil an poetischer Fiktion: Solche zoomorphen Bilder erschienen wie eine Erdkatze, die unterirdische Reichtümer bewacht, eine Ziege mit goldenen Hörnern, die mit Edelsteinen verbunden sind, ein Uhu-Prophetenvogel, ein Berggeist in der Gestalt eines alten Mannes oder weiblicher Werwölfe usw. Es gab einen weit verbreiteten Glauben an Poloz, der von P. S. Pallas erwähnt wurde. Er galt manchmal als der Schlangenkönig, der oberste Hüter des Goldes. In den Legenden der Arbeiter fungierte er als Goldspender für arme Menschen, obwohl er es ihnen nicht in die Hände gab, sondern als ob er den Ort anzeigte, an dem man nach Gold suchen sollte. In der Arbeiterfolklore wird das Produktionsthema ebenso ästhetisiert wie die geschäftlichen Qualitäten der Arbeiter. P. P. Bazhov schrieb, dass in vorrevolutionären Zeiten Walzwerksarbeiter und Bergleute einen Kult der Stärke des Gesellen oder mächtigen Bergmanns hatten, Erzbergleute und Bergleute einen Kult der Fähigkeiten hatten und Steinmetze und Steinschneider einen Kult der Kunst hatten. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Ural-Folklore wurde von A. S. Puschkin und V. I. Dal aufgezeichnet. Die Arbeit an „Die Geschichte von Pugachev“ veranlasste A. S. Puschkin, in den Ural zu kommen, um nicht nur Orte zu besichtigen, die mit dem Aufstand in Verbindung stehen, sondern auch Menschen zu treffen, die sich an Pugachev erinnerten, und Volkslegenden über ihn zu hören. A. S. Puschkin war in der zweiten Septemberhälfte 1833 nur wenige Tage im Ural. Er wurde von V. I. Dal begleitet, der als Beamter in Orenburg diente besondere Aufgaben unter dem Militärgouverneur. V. I. Dal kannte die Geschichte der Region gut, auf Geschäftsreisen lernte er ständig die Volkskunst kennen, schrieb Dialektvokabeln, Sprüche und Märchen nieder. Beide Autoren sprachen viel über Folklorethemen und erzählten Volksmärchen nach. In Berdskaya Sloboda sprach A. S. Puschkin lange mit Oldtimern, die sich an Pugatschow erinnerten. Der Dichter spürte die respektvolle Haltung der Kosaken gegenüber Pugatschow. Er schrieb: „Die Ural-Kosaken (insbesondere die alten Leute) hängen immer noch an der Erinnerung an Pugatschow.“ 6. Mehr als 60 von A. S. Puschkin aufgenommene Volkslieder sind erhalten geblieben, darunter mehrere, die er im Ural aufgenommen hat. Zum Beispiel Soldatenlieder „Aus der Stadt Guryev“, „Keine weiße Birke beugt sich zu Boden“, Familienlied „In den dichten Wäldern“, Rekrutenlied „Mutter hatte einen, einzigen Sohn“. Das letzte Lied, das von der Trauer der Eltern erzählt, die ihren einzigen Ernährer verlieren, von der Zerstörung einer jungen Familie, erfreute sich in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts großer Beliebtheit, als eine belastende Pflicht für das Volk eingeführt wurde – die jährliche Wehrpflicht. Uraler Folkloreaufzeichnungen wurden von A. S. Puschkin in „Die Geschichte von Pugachev“ und der Geschichte „ Tochter des Kapitäns" V. I. Dal diente von 1833 bis 1841 im Ural. Die von ihm aufgenommenen Folklorewerke wurden in die Sammlungen „Von P. V. Kireevsky gesammelte Lieder“, „Sprichwörter des russischen Volkes“ und das berühmte „Erklärende Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache“ aufgenommen. Er verarbeitete einige der aufgezeichneten Märchen und veröffentlichte sie unter dem Pseudonym „Kosak von Lugansk“. Im Allgemeinen übergab er alle Volksmärchensammlungen an A. N. Afanasyev, der etwa 150 Märchen auswählte und in seine Sammlung aufnahm. Darüber hinaus war V. I. Dal einer der ersten, der sich dem Berufsleben zuwandte und die Hochzeitszeremonie in der Suksun-Eisenhütte aufzeichnete. Sein Manuskript „Hochzeitslieder in den Bergfabriken des Urals“ ist erhalten. Eine sehr wertvolle Quelle sind Reiseskizzen von Schriftstellern, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Ural besuchten. P. I. Melnikov-Pechersky zum Beispiel war im Ural vom „russischen Geist in echter Einfachheit“ beeindruckt. „Alles hier: die Lebensweise, Legenden und Rituale tragen die Spuren tiefer Antike“, schrieb er in „Road Notes on der Weg von der Provinz Tambow nach Sibirien.“ P. I. Melnikov-Pechersky hat viele Folklorewerke ausführlich beschrieben. Dank ihm erschien die Ural-Folklore in zentralen Zeitschriften („Road Notes“ wurden 1841 in Otechestvennye zapiski veröffentlicht), und diese Veröffentlichung ermutigte offensichtlich lokale Folkloreliebhaber. Sie beginnen mit der Beschreibung der Sehenswürdigkeiten mit der obligatorischen Aufnahme vorhandener Folklorewerke. Beachten wir den ehemaligen Demidov-Leibeigenen D.P. Shorin, den Lehrer I.M. Ryabov, einen Ural-Offizier Kosakenarmee I. Zheleznov, Bauer A. N. Zyryanov. Das Sammeln nimmt Massencharakter an und lässt die lokale Geschichtsbewegung entstehen.
Im 18. – ersten Halbjahr des 19. Jahrhunderts. Dialektmerkmale der russischen Sprache der Bewohner der Region haben sich entwickelt. Der Ural wurde hauptsächlich von Russen aus den nördlichen, nordöstlichen und zentralen Regionen Russlands besiedelt, so dass hier zunächst die Mehrheit der verschiedenen nordrussischen Regionaldialekte zu finden war. Sie interagierten nicht nur untereinander, sondern auch mit einer kleinen Anzahl von Akaya-Dialekten, die von Siedlern aus neuen Provinzen mitgebracht wurden und auf Inseln im Ural lebten. Beachten wir die Hauptmerkmale der Ural-Oldtimer-Dialekte. Im Bereich des Vokalismus – vollständige Okklusion, d.h. der Vokalton „o“ wird sowohl unter Betonung als auch in unbetonten und überbetonten Wörtern (Milch, bald) ausgesprochen; Übergang „a“ zu „e“ zwischen weichen Konsonanten unter Betonung (opet); vor weichen und manchmal vor harten Konsonanten in der betonten Position wird „und“ anstelle des alten „yat“ (vinik, divka) ausgesprochen; in nachbetonten Silben nach Konsonanten vor einem harten Wort und am Ende eines Wortes wird manchmal in der ersten vorbetonten Silbe „o“ anstelle von „e“ ausgesprochen – das sogenannte „ekanye“ (will, shoptal, Lüge); der Verlust eines nachbetonten Jota zwischen Vokallauten und die anschließende Kontraktion dieser Vokale (wir wissen, ein rotes Kleid, wie ein Lied). Auch die Aussprache von Konsonantenlauten in den alten Dialekten des Urals weist eine Reihe allgemeiner Muster auf. So wird der Laut „l“ vor Konsonanten und am Ende eines Wortes zu einem nichtsilbigen „u“ (Chitau, Spinne); hintersprachliches „k“ (manchmal „g“, „x“) nach weichen Konsonanten und Yot werden weicher (Ankya, Vankya); Durch die Assimilation kommt es zu einem Übergang von „bm“ zu „mm“ und von „dn“ zu „nn“ (ommanul, obinno); in Verben der 2. Person Singular. h. statt „shya“ wird ein langes, hartes „sh“ (boishsha) ausgesprochen; bei reflexiven Verben bleibt die getrennte Aussprache der Konsonanten „t“ und „s“ erhalten (Kampf, Kämpfe); in Kombinationen von „nr“ und „er“ wird manchmal der Laut „d“ (gefällt mir, gut) eingefügt, und in der Kombination „sr“ wird der Laut „t“ (stram) eingefügt. Abschließend nennen wir eine Reihe morphologischer Merkmale der Ural-Dialekte. Substantive der 3. Deklination haben im Dativ und Präpositionalfall immer die Endung „e“ (zur Tochter, auf einem Pferd); persönliche männliche Substantive mit „shka“ ändern sich wie neutrale Substantive mit „o“, gemäß der 2. Deklination (Großvater, zu Großvater, mit Großvater); Instrumentalfall Plural h. in Substantiven stimmt mit der Form des Dativs „am“ überein (Kopf schütteln, Hände schütteln); der Komparativgrad von Adjektiven wird durch die Suffixe „ae“, „yae“ (am nächsten, am schnellsten) gebildet; Verbstämme, die mit „g“ und „k“ beginnen, werden an der 1. Person Singular ausgerichtet. h. (aufpassen, aufpassen, aufpassen, aufpassen, aufpassen, aufpassen); manchmal erscheint die Infinitivform in „kchi“, „gchi“ (pekchi, berechchi); Uraler verwenden oft das Teilchen „das“, indem sie es ändern oder nicht ändern (Haus-das, Dame-das). Die Sprachmerkmale einzelner Regionen oder sogar Siedlungen waren so offensichtlich, dass sie zur Grundlage kollektiver Spitznamen wurden, die im Ural seit jeher üblich sind. Beispielsweise wurden die Bewohner der Bakal-Minen „Fledermäuse“ genannt, weil sie es gewohnt waren, das Wort „Fledermaus“ (Abkürzung von „baet“) zu tippen, Einwanderer aus der Provinz Kaluga wurden wegen ihrer melodischen Sprache „Gamajuns“ genannt, Einwanderer aus Samara Provinzen wurden „kaldykamn“ genannt, weil sie „kaldy“ anstelle von „wann“ sagten; Im Transural lebten „Nadelmacher“, die „Joch“ statt „ihn“ und g.p. sagten.