Zunächst möchte ich ein paar Worte sagen. Mein Beruf Architekt. Als Studenten haben wir Kunstgeschichte studiert. Gemälde das ist unglaublich Das Genie hinterließ einen so unglaublichen Eindruck, dass ich mich noch an jedes Bild von ihm erinnere. Mir Es war sehr schwierig, Fotos für diesen Beitrag auszuwählen

, na ja... viel Spaß.

Wereschtschagin, Wassili Petrowitsch

http://gallerix.ru/album/Vereshagin russischer Maler, Professor an der Kaiserlichen Akademie der Künste; geboren 1835 Initiale Kunsterziehung erhalten von einem örtlichen Ikonenmaler; aber 1856 trat er als Schüler von A. T. Markov in die Akademie der Künste ein. Während seines sechsjährigen Aufenthalts an der Akademie erhielt er alle akademischen Medaillen. Nachdem V. als Rentner der Akademie ins Ausland gegangen war, besuchte er alle wichtigen Orte Kunstzentren , arbeitete aber hauptsächlich in Rom und studierte und kopierte Gemälde alter Meister. Als er 1869 nach St. Petersburg zurückkehrte, überreichte er der Akademie folgende Gemälde als Bericht über sein Auslandsstudium: „Der heilige Gregor der Große bestraft die Verletzung eines Klostergelübdes“, „Ein Treffen eines Gefangenen mit seiner Familie“, „Nacht auf Golgatha“, drei Porträts, zwei große Gemälde und zwanzig Aquarelle, für die er zum Professor für Porträt- und Historienmalerei ernannt wurde. Im Jahr 1870 ging V. erneut nach Rom und begann nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg mit der Ausführung der Wanddekorationen des Palastes. Buch Wladimir Alexandrowitsch über Themen aus dem Russischen Volksdichtung . Übrigens schrieb er „Ilya Muromets“, „Alyosha Popovich“, „Dobrynya Nikitich“, „Dawn Virgin“ und „Ovsen“ in riesigen Formaten auf eine spezielle gerippte Leinwand in Anlehnung an Wandteppiche. Zu den meisten wunderbare Werke darin sollten enthalten sein: „Die Taufe des Heiligen Wladimir“, „Die Etablierung des Christentums in Kiew“ und „Die Gründung der Zehntenkirche“. Diese befinden sich in der Kirche des Schlosses. Buch Wladimir Alexandrowitsch. Seine kolossalen Werke in der Moskauer Erlöserkirche gelten als V.s Hauptwerke. Erwähnenswert sind auch seine folgenden Gemälde: „Die Kreuzabnahme“, „Römische Mädchen“, „Chuchar“, „Ay!“. Im Jahr 1891 veröffentlichte V. „Ein Album der Geschichte des russischen Staates in den Bildern seiner souveränen Vertreter“. Auf der akademischen Ausstellung im Jahr 1891 gab es ein großes Gemälde von V. „Verteidiger der Heiligen Dreifaltigkeit Sergius Lavra im Jahr 1608“. V. Chuiko. (Brockhaus) Wereschtschagin, Wassili Petrowitsch (Wereschaguine). Professor I.A. Künstlerisch, geb. 1835. Schüler von I. A. X. und A. Markov; erhaltene Medaillen - Gold: 2. 1860 für Karten. Olympische Spiele und 1. 1861 für Karten. Vel. Buch Vytautas bei einer Hochzeit in. Buch Wassili der Dunkle. Professor für die Karten. St. Gregory Vel. verflucht den Mönch wegen seiner Liebe zum Geld. Er fertigte mehrere Lithographien an, nämlich: 1. Swjatopolk der Verfluchte, verfolgt von den Schatten seiner Brüder: „Wereschtschagin – Druck im Lichte von Paul-Petit.“ Großes Blatt in der Breite, farblich bedruckt; platziert in der III. Ausgabe der russischen Ausgabe. Kunst Album 1861 2. Heiliger hält ein Kreuz vor das offene Maul eines Bären: „Aus einem Originalgemälde von V. Wereschtschagin.“ 3. Drei Löwenköpfe, „Lione della Barbaria“. Reis. Stift auf Stein in Rom im Jahr 1868, als Erlebnis für den Künstler. Autogramm. 4-13. Neun Zeichnungen in der Kunst. Autogramm 1869 ed. SPb. Artel Khudozh. in lit. Iljin, nach Gemälden und Skizzen von Wereschtschagin, ausgestellt in der Akademie der Künste; nämlich: Nacht auf Golgatha, - Katholische Prozessionen in Rocco di Papa, Pompejanische Frau, - Giovanina (Chucharka), - Treffen eines Gefangenen mit seiner Familie; - Gregor der Große bestraft Verstöße gegen die Klosterurkunde; "Flut"; — Mittelalterliches spanisches Kostüm und dasselbe venezianische. 14. „Geschichte des russischen Staates | in Bildern | seiner souveränen Herrscher | mit einem kurzen erläuternden Text. Zeichnungen | Professor für historische Malerei, kaiserlicher Akademiker. Künstler. V.P. Wereschtschagin. | 1890.“ (E.E. Reitern). (Rovinsky) Wereschtschagin, Wassili Petrowitsch, Lehrer für Geschichte und Geographie in St. Petersburg. und Arhang. Schulen, Schriftsteller; † 1851 (Polowzow) Wereschtschagin, Wassili Petrowitsch (1835-1909) - Historienmaler und Porträtmaler; gebürtig aus Perm, studierte an der Akademie der Künste bei A. T. Markov und war ab 1869 Professor an der Akademie. V. ist ein Anhänger der „akademischen“ Richtung, der kalt schrieb historische Gemälde[„Die Belagerung der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra“ (Russisches Museum), „Ilya Muromets am Fest des Fürsten Wladimir“, „Die Schlacht von Dobrynya mit der Schlange Gorynych“, „Aljoscha Popowitsch“ (die letzten 3 – für den Palast des Großherzogs Wladimir Alexandrowitsch, heute Haus der Wissenschaftler in Leningrad)] sowie nicht minder kalte kirchenhistorische und religiöse Kompositionen (Gemälde in der Erlöserkathedrale in Moskau, „Basilius der Große“ im Russischen Museum usw. ). Erfolgreicher sind seine Alltagswerke, von denen „Visiting a Prisoner“ (Tretjakow-Galerie) und das Aquarell „The Carpenter“ (Russisches Museum) als die besten gelten können. Eine große Sammlung seiner Zeichnungen, Skizzen und Skizzen befindet sich im Perm Museum.

Gefangenentreffen mit Familie

Der heilige Gregor der Große verflucht den Mönch wegen seiner Liebe zum Geld.

Wenn es um Wassili Wereschtschagin geht, erinnern sich die Menschen zunächst an seine Schlachtenbilder, dann an seine historischen oder „ethnischen“, in fernen exotischen Ländern gemalten Bilder. Es ist schwer, sich ihn als einen Meister der zutiefst religiösen Malerei zur Dekoration von Tempeln vorzustellen.

In der Künstlerszene galt Wereschtschagin als „notorischer Revolutionär“ und fast schon als Atheist. Er unterwanderte die Kanons, lehnte demonstrativ seine Professur an der Akademie der Künste ab und erklärte in polemischer Inbrunst, dass die Gemälde der Akademiker „nach Aas stanken“. Seine eigenen in Palästina entstandenen Gemälde mit Szenen aus dem Neuen Testament (und der Palästina-Zyklus umfasste über 50 Gemälde und Skizzen) durften in Russland nicht gezeigt werden, da sie nicht mit den orthodoxen Vorstellungen über das Bild Christi übereinstimmten .

Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin. An der Festungsmauer

Wenn es daher um die sechs Gemälde mit Evangeliumsmotiven geht, die für die Christ-Erlöser-Kathedrale gemalt wurden (sie überlebten auf wundersame Weise die Zerstörung des Tempels), sind viele ratlos – es scheint, dass ihr Autor Wassili Wereschtschagin war, aber der Malstil ist es völlig untypisch für den Autor der berühmten „Apotheose des Krieges“ und erinnert an die italienische Malerschule.
Tatsache ist, dass ihr Autor zwar Wassili Wereschtschagin ist, aber nicht Wassiljewitsch, sondern Petrowitsch, der Namensgeber und Namensgeber des großen Schlachtenmalers. Die Werke von Wassili Petrowitsch werden oft seinem berühmteren Bruder zugeschrieben.

Wassili Petrowitsch Wereschtschagin

Der zweite Wassili Wereschtschagin war genau ein Akademiker – sowohl Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste als auch deren Lehrer im Rang eines Professors für Geschichte und Geschichte Porträtmalerei. Seine Werke wurden mehrfach mit Goldmedaillen ausgezeichnet internationale Ausstellungen. Beispielsweise wurde das Gemälde „Ilya Muromets bei einem Fest mit Fürst Wladimir“ zweimal mit Goldmedaillen ausgezeichnet – am Weltausstellungen in London (1872) und in Wien (1873). Später schmückte sie zusammen mit anderen Gemälden zu Themen russischer Epen den Palast des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch in St. Petersburg (heute das Haus der Wissenschaftler). Der Künstler hat viel dafür gearbeitet Orthodoxe Kathedralen- St. Isaakskirche in St. Petersburg, die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Kiewer Höhlenklosters. Seine Gemälde in der Maria-Magdalena-Kirche in Jerusalem gelten als ungewöhnlich ausdrucksstark.
Für die Christ-Erlöser-Kathedrale fertigte er nicht nur Gemälde mit Christusbildern an (das Christusbild war das Hauptbild im seinem Namen gewidmeten Tempel), sondern auch eine Reihe von Ikonen, die leider verloren gingen.

Wassili Petrowitsch Wereschtschagin. „Gebet für den Pokal“

Der Künstler malte sechs Leinwände, die einen einzigen Zyklus darstellen: „Gebet um den Kelch“, „Siehe den Mann“, „Kreuztragung“, „Kreuzigung“, „Kreuzabnahme“, „Grablegung“.

„Siehe, der Mann“

Die Höhe jedes Bildes beträgt fast 5 Meter, die Breite 3. Die fertigen Leinwände wurden sorgfältig auf Wellen gewickelt und so nach Moskau zur Christ-Erlöser-Kathedrale transportiert, wo sie den Altar schmückten.

„Das Kreuz tragen“

Es ist nicht bekannt, warum die Gemälde während des Abrisses des Tempels erhalten blieben, da es sich um Werke vieler handelte herausragende Künstler wurden gnadenlos zerstört. Vielleicht waren die gleichnamigen Künstler verwirrt und das Werk von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin in Sowjetzeit mit Respekt behandelt. Wie dem auch sei, die Gemälde wurden von den Wänden entfernt, wieder aufgerollt, nicht so vorsichtig, und nach Leningrad geschickt. Dort wurden sie im Keller der Kasaner Kathedrale untergebracht, wo sich damals ein Museum für Religions- und Atheismusgeschichte befand, und gerieten lange Zeit in Vergessenheit. „Die Lagerbedingungen waren unbefriedigend“, wie die Restauratoren später einräumten.

„Kreuztragung“ vor der Restaurierung

In gerollter Form überlebten die Gemälde die Blockade, als die Kasaner Kathedrale keine Heizung hatte und die Keller kalt und feucht waren. Die Leinwände begannen zu faulen, es bildete sich Schimmel auf ihnen, die Farbschicht begann stellenweise zu bröckeln ... Erst Mitte der 1990er Jahre erinnerten sie sich an Wereschtschagins Leinwände.

Fragment des Gemäldes „Siehe den Mann“ vor der Restaurierung

Restauratoren arbeiteten viel mit Wreschtschagins Gemälden, bevor die Christusbilder ihren Platz im restaurierten Tempel fanden.

"Kreuzigung"

Wereschtschagins Leinwände sind die wenigen Originalstücke aus der Christ-Erlöser-Kathedrale, die zumindest eine gewisse Kontinuität früherer Designtraditionen im neuen Tempel schaffen. Heutzutage sind Kirchen nicht mehr mit Gemälden geschmückt, sondern nur noch mit Ikonen kanonischer Schrift. Moderne Kirchenhierarchen betrachten Gemälde als „eine fremde Einbeziehung in das Russische“. Kirchentradition", so Metropolit Hilarion (Alfeev). Aber wann wir reden darüber Eine Ausnahme besteht hinsichtlich der Restaurierung früherer Innenräume.

„Kreuzabnahme“

Sehen Sie sich jetzt die Gemälde von V.P. an. Wereschtschagin kann nur von wenigen Auserwählten gemalt werden – die Werke sind im Altarbereich auf beiden Seiten des Hauptaltars platziert. Ein Laie, der nicht im Tempel dient. kann hier nur durch Segen erscheinen; und Frauen sollten den Altar überhaupt nicht betreten. Lediglich Reproduktionen und Fotografien geben einen Einblick in das Werk des Künstlers. Man sagt, dass Wereschtschagins Gemälde unter den dreißig Meter hohen Bögen inmitten der Tempeldekoration ungewöhnlich majestätisch wirken.

„Grablegung“

Wer es also schaffte, die Gemälde während der Restaurierungsphase kennenzulernen, hatte großes Glück.

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Maler, Grafiker (Aquarellist, Lithograf). Autor von Gemälden zu historischen Themen, Genremaler, Porträtmaler. Professor für Malerei. Der Sohn des Permer Malers P.P. Wereschtschagin, Bruder der Künstler Pjotr ​​Petrowitsch und Mitrofan Petrowitsch Wereschtschagin. Seine ersten künstlerischen Fähigkeiten erwarb er zunächst von seinem Vater, dann von seinem Großvater, dem Ikonenmaler I. Babin. Studierte bei dem Künstler A.U. Orlow, mit dem er die Verklärungskathedrale in Perm malte. 1856-1861 studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste bei Prof. BEI. Markov (Klasse für historische Malerei). 1860 für das Programm „Szenen aus Olympische Spiele . Fight“ wurde mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. 1861 für das Programm „ Großherzogin Sofya Vitovtovna entreißt Prinz Vasily Kosoy bei der Hochzeit von Vasily the Dark den Gürtel. Sie erhielt eine große Goldmedaille, den Titel eines Klassenkünstlers 1. Grades und das Recht, sich im Ausland zurückzuziehen. Im Jahr 1862 zusammen mit K.F. Gunn und Bruder M.P. Wereschtschagin malte die Fürbitte-Kathedrale in Jelabuga. Von 1863 bis 1869 – Pensionär der Kaiserlichen Akademie der Künste im Ausland. Er besuchte Berlin, Dresden, Wien, München, Paris und lebte und arbeitete seit 1864 in Rom. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland erhielt er aufgrund seiner „bemerkenswerten Leistungen“ eine Rente von der IAH für weitere fünf Jahre, um in Russland arbeiten zu können. Lebte in St. Petersburg. Er erhielt den Titel eines Professors an der Kaiserlichen Akademie der Künste, lehrte und unterrichtete Studenten in der Kostümklasse in Aquarell. In den frühen 1870er Jahren führte er eine Serie auf große Gemälde im Jahr 1984. Derzeit sind die Werke von V.P. Wereschtschagin sind in den größten Museumssammlungen Russlands vertreten: der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, Saratow Kunstmuseum benannt nach den Kunstgalerien Radishchev, Perm und Primorsky.

Wenn es um Wassili Wereschtschagin geht, erinnern sich die Menschen zunächst an seine Schlachtenbilder, dann an seine historischen oder „ethnischen“, in fernen exotischen Ländern gemalten Bilder. Es ist schwer, sich ihn als einen Meister der zutiefst religiösen Malerei zur Dekoration von Tempeln vorzustellen.

In der Künstlerszene galt Wereschtschagin als „notorischer Revolutionär“ und fast schon als Atheist. Er unterwanderte die Kanons, lehnte demonstrativ seine Professur an der Akademie der Künste ab und erklärte in polemischer Inbrunst, dass die Gemälde der Akademiker „nach Aas stanken“. Seine eigenen in Palästina entstandenen Gemälde mit Szenen aus dem Neuen Testament (und der Palästina-Zyklus umfasste über 50 Gemälde und Skizzen) durften in Russland nicht gezeigt werden, da sie nicht mit den orthodoxen Vorstellungen über das Bild Christi übereinstimmten .

Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin. An der Festungsmauer

Wenn es daher um die sechs Gemälde mit Evangeliumsmotiven geht, die für die Christ-Erlöser-Kathedrale gemalt wurden (sie überlebten auf wundersame Weise die Zerstörung des Tempels), sind viele ratlos – es scheint, dass ihr Autor Wassili Wereschtschagin war, aber der Malstil ist es völlig untypisch für den Autor der berühmten „Apotheose des Krieges“ und erinnert an die italienische Malerschule.
Tatsache ist, dass ihr Autor zwar Wassili Wereschtschagin ist, aber nicht Wassiljewitsch, sondern Petrowitsch, der Namensgeber und Namensgeber des großen Schlachtenmalers. Die Werke von Wassili Petrowitsch werden oft seinem berühmteren Bruder zugeschrieben.

Wassili Petrowitsch Wereschtschagin

Der zweite Wassili Wereschtschagin war genau ein Akademiker – sowohl Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste als auch deren Lehrer im Rang eines Professors für Historien- und Porträtmalerei. Seine Werke wurden auf internationalen Ausstellungen mehrfach mit Goldmedaillen ausgezeichnet. So wurde beispielsweise das Gemälde „Ilya Muromets bei einem Fest mit Fürst Wladimir“ zweimal mit Goldmedaillen ausgezeichnet – auf den Weltausstellungen in London (1872) und in Wien (1873). Später schmückte sie zusammen mit anderen Gemälden zu Themen russischer Epen den Palast des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch in St. Petersburg (heute das Haus der Wissenschaftler). Der Künstler arbeitete auch viel für orthodoxe Kathedralen – die Isaakskathedrale in St. Petersburg, die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Kiewer Höhlenklosters. Seine Gemälde in der Maria-Magdalena-Kirche in Jerusalem gelten als ungewöhnlich ausdrucksstark.
Für die Christ-Erlöser-Kathedrale fertigte er nicht nur Gemälde mit Christusbildern an (das Christusbild war das Hauptbild im seinem Namen gewidmeten Tempel), sondern auch eine Reihe von Ikonen, die leider verloren gingen.

Wassili Petrowitsch Wereschtschagin. „Gebet für den Pokal“

Der Künstler malte sechs Leinwände, die einen einzigen Zyklus darstellen: „Gebet um den Kelch“, „Siehe den Mann“, „Kreuztragung“, „Kreuzigung“, „Kreuzabnahme“, „Grablegung“.

„Siehe, der Mann“

Die Höhe jedes Bildes beträgt fast 5 Meter, die Breite 3. Die fertigen Leinwände wurden sorgfältig auf Wellen gewickelt und so nach Moskau zur Christ-Erlöser-Kathedrale transportiert, wo sie den Altar schmückten.

„Das Kreuz tragen“

Es ist nicht bekannt, warum die Gemälde während des Abrisses des Tempels überlebten, da die Werke vieler herausragender Künstler gnadenlos zerstört wurden. Vielleicht waren die gleichnamigen Künstler verwirrt, aber das Werk von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin wurde zu Sowjetzeiten mit Respekt behandelt. Wie dem auch sei, die Bilder wurden von den Wänden entfernt, wieder aufgerollt, nicht so vorsichtig, und nach Leningrad geschickt. Dort wurden sie im Keller der Kasaner Kathedrale untergebracht, wo sich damals ein Museum für Religions- und Atheismusgeschichte befand, und gerieten lange Zeit in Vergessenheit. „Die Lagerbedingungen waren unbefriedigend“, wie die Restauratoren später einräumten.

„Kreuztragung“ vor der Restaurierung

In gerollter Form überlebten die Gemälde die Blockade, als die Kasaner Kathedrale keine Heizung hatte und die Keller kalt und feucht waren. Die Leinwände begannen zu faulen, es bildete sich Schimmel auf ihnen, die Farbschicht begann stellenweise zu bröckeln ... Erst Mitte der 1990er Jahre erinnerten sie sich an Wereschtschagins Leinwände.

Fragment des Gemäldes „Siehe den Mann“ vor der Restaurierung

Restauratoren arbeiteten viel mit Wreschtschagins Gemälden, bevor die Christusbilder ihren Platz im restaurierten Tempel fanden.

"Kreuzigung"

Wereschtschagins Leinwände sind die wenigen Originalstücke aus der Christ-Erlöser-Kathedrale, die zumindest eine gewisse Kontinuität früherer Designtraditionen im neuen Tempel schaffen. Heutzutage sind Kirchen nicht mehr mit Gemälden geschmückt, sondern nur noch mit Ikonen kanonischer Schrift. Laut Metropolit Hilarion (Alfeev) betrachten moderne Kirchenhierarchen Gemälde als „einen Fremdkörper in der russischen Kirchentradition“. Doch wenn es um die Restaurierung früherer Innenräume geht, wird eine Ausnahme gemacht.

„Kreuzabnahme“

Sehen Sie sich jetzt die Gemälde von V.P. an. Wereschtschagin kann nur von wenigen Auserwählten gemalt werden – die Werke sind im Altarbereich auf beiden Seiten des Hauptaltars platziert. Ein Laie, der nicht im Tempel dient. kann hier nur durch Segen erscheinen; und Frauen sollten den Altar überhaupt nicht betreten. Lediglich Reproduktionen und Fotografien geben einen Einblick in das Werk des Künstlers. Man sagt, dass Wereschtschagins Gemälde unter den dreißig Meter hohen Bögen inmitten der Tempeldekoration ungewöhnlich majestätisch wirken.

„Grablegung“

Wer es also schaffte, die Gemälde während der Restaurierungsphase kennenzulernen, hatte großes Glück.

MNRKhU-Spezialisten bei der Arbeit