Russische Künstler und ihre. Der Autodidakt malt realistische Landschaften der russischen Natur, die an die Gemälde des großen Schischkin erinnern
Die russische Malerei hebt sich zu Recht von der Welt ab künstlerische Künste. Tatsache ist, dass bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich häusliche Malerei in Verbindung gebracht wurde religiöses Thema. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann auf Russisch Kunstwelt Das Porträt war geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von hier aus zogen Porträtgemälde zur Landschaft. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin an Porträtgenre. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist riesig wunderbare Welt talentierte Künstler die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten
Die Schicksale von Künstlern waren zu allen Zeiten größtenteils immer von Schwierigkeiten und Leid, Ungünstigkeit und Ablehnung geprägt. Aber nur wahre Schöpfer konnten alle Wechselfälle des Lebens überwinden und Erfolg haben. Also lange Jahre unser Zeitgenosse musste durch Dornen gehen, um weltweite Anerkennung zu erlangen, Autodidakt Sergei Basov.
Was könnte einem Menschen näher und lieber sein als bezaubernde Ecken der Natur? Heimatland. Und wo auch immer wir sind, auf einer unbewussten Ebene streben wir mit ganzer Seele danach. Anscheinend berühren Landschaften in den Werken von Malern deshalb das Herz fast jedes Betrachters so sehr. Und deshalb die Werke von Sergei Basov, der durchkam künstlerische Vision, der jeden Quadratzentimeter seiner Schöpfung inspirierte und mit Texten erfüllte.
Ein wenig über den Künstler
Sergey Basov (geb. 1964) stammt aus der Stadt Joschkar-Ola. Als Kind war er ein sehr enthusiastisches und neugieriges Kind, das davon träumte, Pilot zu werden und nicht nur hervorragend im Zeichnen von Flugzeugen war. Und als er erwachsen wurde, entschied er sich für die Luftfahrt – er absolvierte das Kasaner Luftfahrtinstitut. Aber es war nicht Sergejs Schicksal, zu fliegen – sein Gesundheitszustand hatte ihn im Stich gelassen, und die Ärztekammer lehnte es kategorisch ab.
Und dann musste Basov der Position des Luftfahrtingenieurs zustimmen. Und in seiner Freizeit begann er sich ernsthaft mit der Malerei zu beschäftigen. Trotz seiner hervorragenden natürlichen Begabung mangelte es dem zukünftigen Künstler jedoch etwas an akademischen Kenntnissen und professionellen handwerklichen Fähigkeiten.
Und eines Tages beschloss er, sein Schicksal radikal zu ändern: Sergei beendete seine Karriere als Ingenieur und reichte Dokumente beim Tscheboksary „Hudgraf“ ein. Vertreter des Zulassungsausschusses erkannten jedoch das außergewöhnliche künstlerische Talent des Bewerbers Basov an, akzeptierten seine Unterlagen jedoch nicht. Das vorgebrachte Argument war für die damalige Zeit sehr überzeugend: „Wir nehmen nur Absolventen auf Kunstschulen» . Und dem aufstrebenden Künstler blieb nichts anderes übrig, als sich sowohl die Grundlagen der Malerei als auch ihren akademischen Teil selbstständig anzueignen und die Geheimnisse der Malerei anhand der Werke der großen Genies des 19. Jahrhunderts kennenzulernen.
So kam es im Leben dazu, dass er, wie man früher sagte, Autodidakt blieb – ein „Nugget“, der wirklich eine künstlerische Gabe von Gott besaß. Und um ehrlich zu sein, hatten solche Meister im Laufe der Jahrhunderte in Russland eine schwierige Zeit. Sergei war also vom Schicksal nicht sehr verwöhnt. So musste Basov in den 90er Jahren nur mit Galerien in Kasan zusammenarbeiten, da Moskau sich nicht mit einem Meister befassen wollte, der keine Ausbildung und einen glanzvollen Namen hatte.
Aber, wie man sagt, das Wasser zermürbt Steine, und nach und nach unterwarf sich auch die Hauptstadt dem talentierten Maler. Seit 1998 erscheinen Sergejs Gemälde in internationalen Moskauer Salons. Und Bestellungen ausländischer Kunstliebhaber und Kenner ließen nicht lange auf sich warten. Und dann erlangte der Künstler Ruhm und weltweite Anerkennung.
Lyrik und Hyperrealismus im Werk eines Autodidakten
Nur wenige Menschen lassen die majestätischen Ecken der Natur Russlands, die auf den Leinwänden des Künstlers in der Zeit eingefroren sind, gleichgültig. Und Basov legt den Grundstein für jedes Werk auf traditionelle Klassiker Landschaftsmalerei 19. Jahrhundert. Und er fügt mehr Sonnenlicht und eine harmonische Kombination hinzu Farbspektrum in der Luft, sowie die stille Freude, die aus der Betrachtung und Wahrnehmung der außergewöhnlichen Schönheit der majestätischen russischen Natur entsteht.
In den letzten zwanzig Jahren nahm Sergei Basov an zahlreichen Gemeinschafts- und Einzelausstellungen teil. Er ist Mitglied des International Art Fund und der Professional Union of Artists. Und niemand wirft dem Meister vor, dass er Autodidakt und Künstler ohne ist herrlicher Name.
Viele Betrachter verbinden die Werke des Meisters mit den Werken des berühmten Landschaftsmalers Ivan Shishkin. Sergei selbst sagt über sich selbst: „Ich bin eine Mari, wurde in Yoshkar-Ola geboren und verbrachte meine Kindheit bei meiner Großmutter im Dorf. Es gibt viele Seen mit steilen Ufern und einer Tiefe von 30 bis 50 Metern. Sie können zu jeder Tageszeit über unsere Seen schreiben und sie werden immer neu sein. In der Natur ist das immer so: Sie ist sowohl beständig als auch augenblicklich veränderbar. Ich mag sowohl etwas Subtiles als auch etwas Episches an ihr ...“
Der Maler schien jedes seiner Gemälde zu vergeistigen und die außergewöhnliche Kraft darin zu besingen Naturkatastrophe. Wenn Sie das Bild genau betrachten und auf Ihre Gefühle hören, können Sie sogar bemerken, wie die Blätter im Wind zittern, das Pfeifen einer Grille und das Zirpen einer Heuschrecke, das Plätschern eines Flusses und Ihren Geruchssinn hören Nehmen Sie den subtilsten Nadelduft eines Kiefernwaldes wahr.
Sein Gemälde kann durchaus als poetisch bezeichnet werden, in dem der Künstler jeden Baum, jeden Grashalm mit subtiler Lyrik inspirierte und mit großer Liebe erfüllte und das gesamte Bild einem harmonischen Klang unterordnete.
Vor allem aber bewundere ich den hyperrealistischen Malstil des Malers. Die akribisch detaillierten Details erfreuen selbst den erfahrensten Betrachter. Und der Künstler spiegelt in seinen Gemälden meisterhaft alle Jahreszeiten und Tageszeiten wider und berücksichtigt dabei alle Nuancen, die mit Veränderungen in der natürlichen zyklischen Zeit verbunden sind.
Nachfolgend finden Sie eine Auswahl von Gemälden russischer Landschaftskünstler des 19. Jahrhunderts. Polenow, Repin, Levitan und andere alte Meister. Beginnen wir mit Kuindzhi. Ich war nie ein Fan von ihm, aber das Ding ist meiner Meinung nach großartig.
Arkhip Kuindzhi, „Krim.Meer“. 1898
Arkhip Kuindzhi war ein pontischer Grieche und, wie man sagt, ein Selfmademan. Der Sohn eines armen Schuhmachers aus Mariupol versuchte, Schüler von Aivazovsky zu werden, scheiterte jedoch. Der Armenier half dem Griechen nicht. Dann ging Kuindzhi nach St. Petersburg, wo er beim dritten Versuch in die Kaiserliche Akademie der Künste eintrat. Und am Ende seines Lebens wurde er Professor und großer Förderer. Im Jahr 1904 spendete Kuindzhi 100.000 Rubel an die Akademie seiner Heimat (das durchschnittliche Gehalt im Land lag bei 300-400 pro Jahr).
Im Gegensatz zu Kuindzhi war Iwan Iwanowitsch Schischkin der Sohn eines Kaufmanns aus Wjatka, und es war für ihn einfacher, dass sein Vater, ein Kaufmann, auf jede erdenkliche Weise zu den Hobbys seines Sohnes beitrug. Aber Papa ist Papa, und Talent braucht man auch. Shishkin erwies sich einfach als Landschaftsgenie. Unten ist sein wunderschönes Gemälde „Pine on the Sand“ zu sehen. Sommer!
Iwan Schischkin. „Kiefer im Sand.“ 1884
Weitere Kiefern von Shishkin.
Iwan Schischkin. „Sestroretsky Bor“. 1896
Und Eichen auch.
Iwan Schischkin. „Eichenhain“. 1887
Beachten Sie, wie die Schatten auf die Baumstämme gezeichnet werden. Das ist kein „schwarzes Quadrat“ :)
Und das ist Fjodor Wassiljew, „Dorf“ (1869). Ein weiterer großer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, der im Alter von 23 (!) Jahren an Tuberkulose starb. Im Bild unten gibt es natürlich eklatante Verwüstungen und ein unbebautes Straßennetz, aber die Landschaft insgesamt ist wunderschön. Hütten mit undichten Dächern, eine ausgewaschene Straße und wahllos weggeworfene Baumstämme verderben den Blick auf die in die Sommersonne getauchte Natur keineswegs.
Fjodor Wassiljew. "Dorf". 1869
Ilja Repin. „Auf der Brücke in Abramtsevo.“ 1879.
Und das ist eine Landschaft im Bereich der Datscha des damaligen Oligarchen Mamontov, bei dem Repin im Sommer blieb. Auch Polenow, Wasnezow, Serow, Korowin waren da. Wer besucht jetzt die Villen der reichsten Menschen Russlands? ... Achten Sie übrigens darauf, welches Outfit die Dame trägt. Sie war es, die im Wald spazieren ging.
Wassili Polenow. " der goldene Herbst" 1893
Der Fluss Oka in der Nähe von Tarusa, neben dem Anwesen von Wassili Polenow. Zu den Vorteilen des Grundbesitzes: Es ist immer noch gut, wenn ein Künstler ein eigenes Anwesen hat, auf dem er in der Natur spazieren gehen kann.
Und hier ist eine weitere Version von „Golden Autumn“. Autor - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov war ein vielseitiger Mensch, ein Moskauer Kaufmann, Künstler, Sammler, Freund Tretjakows. Er war mit einem Vertreter der Teemagnatenfamilie Botkin verheiratet, gab viel Geld für den Kauf von Gemälden und Ikonen aus und besaß ein eigenes Privatmuseum.
1918 wurde dieses Museum von den Bolschewiki verstaatlicht. Ostroukhov selbst wurde jedoch nicht geschädigt; er wurde zum „lebenslangen Verwalter“ des Museums ernannt und überließ sogar das Herrenhaus in der Trubnikov-Gasse, in dem sich all dies befand, zur Nutzung. Jetzt ist es als „Museum für Ikonographie und Malerei, benannt nach I. S. Ostroukhov“ bekannt. Man könnte sagen, der Mann hatte Glück. Im Jahr 1929 starb Ostroukhov, das Museum wurde aufgelöst, die Exponate wurden an andere Orte verteilt, in den Villen wurde eine Gemeinschaftswohnung und später eine Zweigstelle eingerichtet Literaturmuseum. Ilya Ostroukhov war, wie man sagt, „ein Künstler eines Bildes“, aber was für eines!
Ilja Ostrouchow. "Der goldene Herbst". 1887
Ein weiterer berühmter Landschaftsmaler ist Michail Klodt (Neffe dessen, der „auf der Brücke in St. Petersburg reitet“). Gemälde „Waldweite zur Mittagszeit“, 1878. Über die Vorteile des Imperialismus und der selektiven Toleranz: Die Vorfahren der Familie Klodt, deutsche Barone aus den baltischen Staaten, kämpften 1878 gegen Russland Nordischer Krieg. Aber danach wurden sie integriert Russische Gesellschaft. Das heißt, als Gegenleistung für treue Dienste für das neue Vaterland wurde den Baronen das Recht eingeräumt, weiterhin Fäulnis über ihre lettischen und estnischen Landarbeiter zu verbreiten. Dies führte natürlich (im Jahr 1917) zu einigen Problemen in der Form der lettischen Schützen, aber Klodt, Alexy II. und Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern erschienen in Russland.
Michail Klodt. „Waldentfernung zur Mittagszeit.“ 1878
Eine weitere Waldlandschaft und wieder eine Dame beim Spaziergang. Repins war in Weiß, hier in Schwarz.
Isaac Levitan. „Herbsttag. Sokolniki.“ 1879
Das Gemälde wurde vom 19-jährigen Levitan gemalt, nachdem er 1879 als Jude aus Moskau vertrieben worden war. Am „101. Kilometer“ sitzend und in nostalgischer Stimmung, zeichnete der Künstler aus seiner Erinnerung den Kultur- und Erholungspark Sokolniki. Tretjakow gefiel das Bild und die breite Öffentlichkeit erfuhr zum ersten Mal von Levitan.
Levitan wurde übrigens bald nach Moskau zurückgebracht. Doch 1892 wurde das Haus erneut vertrieben, und drei Monate später kehrten sie wieder zurück. Der letzte Zickzack wurde damit erklärt, dass die Vertreibung der Juden aus Moskau im Jahr 1892 vom Gouverneur angeführt wurde – Großherzog Sergej Alexandrowitsch, Onkel von Nikolaus II. Wie viele Romanows war der Fürst ein bedeutender Gemäldesammler. Als sich herausstellte, dass er Levitan aus Moskau vertrieben hatte ... Kurz gesagt, die Behörden haben Zugeständnisse gemacht.
Mit seinem Neffen Nikolaus II. hatte der Fürst übrigens kein freundschaftliches Verhältnis. bessere Beziehungen, da er ihn für weichherzig und unfähig hielt, die Monarchie zu verteidigen. Im Jahr 1905 wurde der Prinz durch eine Bombe, die von einem Mitglied der Sozialrevolutionären Kampforganisation, Ivan Kalyaev, geworfen wurde, in Stücke gerissen.
Isaac Levitan. "Der goldene Herbst". 1895
Und jetzt - derjenige, der Levitan tatsächlich das Zeichnen beigebracht hat: Alexey Savrasov, Meister der Winterlandschaften, Lehrer, Wanderer. Das Gemälde trägt den Titel: „Winterlandschaft“ (1880-90). Die Farben des Winterhimmels in der Mittelzone werden brillant wiedergegeben. Höchstwahrscheinlich Abendhimmel.
Das Bild ist düster, geschrieben von Savrasov in der letzten, schlimmsten Zeit seines Lebens. Als er die Familie verließ, trank er viel und wurde Bettler. Der Künstler wurde ein Bewohner von Khitrovka, einem Slumviertel, dem Moskauer Tiefpunkt. Gilyarovsky erinnerte sich, wie er und Nikolai Nevrev (der Autor des berühmten anklagenden Gemäldes „Verhandeln“, in dem ein Herr imposant eine Leibeigene an einen anderen verkauft) eines Tages beschlossen, nach Savrasov zu gehen und ihn in die Taverne einzuladen. Was sie sahen, entsetzte sie. " Der alte Mann hat sich völlig zu Tode getrunken... Der arme Kerl tut mir leid. Wenn du es anziehst, trinkt er alles wieder weg ...“
Alexey Savrasov. „Winterlandschaft“. 1880-90
Und wo Landschaft ist, ist natürlich auch Kryzhitsky. Gemälde „Landschaft“ (1895). Es ist eine trübe Jahreszeit, schlechtes Wetter, aber man kann den Blick nicht davon lassen. Er war ein großer Meister. Später werden Neider (übrigens zukünftige „Meister des sozialistischen Realismus“) für eines dieser Gemälde Verleumdungen gegen den Künstler verbreiten und ihn unberechtigterweise des Plagiats bezichtigen. Konstantin Kryzhitsky, der der Verfolgung nicht standhalten konnte, erhängte sich in seiner Wohnung in St. Petersburg.
Konstantin Kryzhitsky. "Landschaft". 1895
Zeitgenössische Landschaftskünstler haben ihre Portfolios auf den Seiten unserer Online-Galerie veröffentlicht. Ihre Ölgemälde, Informationen über kreativer Weg, Arbeitsmaterialien und weitere Informationen finden Sie unter Persönliche Seiten Autoren. Wir arbeiten daran, es Malern und Kunstkäufern leichter zu machen, einander zu finden. Das Portal enthält Werke russischer, amerikanischer, niederländischer, italienischer, spanischer, polnischer, deutscher und französischer Autoren. Käufer von Online-Galerien können sich auf die Sicherheit von Finanztransaktionen mit großen Beträgen verlassen.
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Neben Gemälden zeigt die Galerie auch andere Kunstwerke: Skulpturen, Schnitzereien, Batik, Keramik und Schmuck.
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Naturlandschaften In den Gemälden russischer Künstler vermitteln sie die dünne unsichtbare Linie, die den Menschen von der Natur trennt. Die Natur in der Malerei spiegelt die Welt wider, in der nicht der Mensch die Natur beherrscht, sondern die Natur über ihn. Eine Welt, in der Farben das Gefühl der Einheit mit der Natur verstärken.
(In der Ankündigung: Gemälde von Krymov N.P. „Nach dem Frühlingsregen“)
Jahreszeiten in der Malerei spezielles Thema in den Naturlandschaften Gemälde russischer Künstler, denn nichts berührt so einfühlsam wie der Wandel des Erscheinungsbildes der Natur im Laufe der Jahreszeiten. Mit der Jahreszeit ändert sich die Stimmung der Natur, die die Pinsel des Künstlers in Gemälden mit Leichtigkeit vermitteln.
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Präsentation: Natur in Gemälden russischer Künstler
Bilder vom Frühling
Hell und klangvoll, mit dem Rauschen der Bäche und dem Gesang der ankommenden Vögel erweckt der Frühling die Natur in den Gemälden von A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
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Sommerbilder
Blühende Gärten, warme Regenschauer und heiße Sonne – der Sommer duftet so langsam nach Düften in satten Farben in den Gemälden von I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
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Bilder vom Herbst
Reigentanz der Blätter der meisten verschiedene Farbtöne Angetrieben von einem kühlen Wind mit Regentropfen dreht sich der Herbst in den Gemälden von Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Schukowski in einem Walzer.
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Bilder vom Winter
Gefesselt, die müde Erde mit einer Schneedecke bedeckend, summt der Schneesturm ein Schlaflied und schützt sorgfältig den Schlaf der Natur, den Winter in den Gemälden von Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
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In der Beschreibung von Naturbildern berühmte Künstler Zu bestimmten Jahreszeiten finden Sie hier ein Spiegelbild der Subtilität und Schönheit der Landschaft der russischen Natur. Es ist unwahrscheinlich, dass der Künstler wie die Natur die beste Jahreszeit hat, um die Natur auf Leinwand wahrzunehmen, wenn auch sicher Lieblingszeit Jeder hat ein Jahr.
