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Die Gitarre hat in fast allen Bereichen längst eine starke Stellung eingenommen berühmte Stile Musik und ist aus fast allen Genres nicht mehr wegzudenken. Es kann sowohl zur Aufführung alter Lautenmusik als auch verwendet werden moderner Rock, Grunge und Metal. Wir können sagen, dass das Werkzeug universell ist. Aber wie immer gibt es einige „Aber“: Der Tonumfang der Gitarre ist ziemlich begrenzt – nur vier Oktaven (vergleichbar mit dem gleichen Klavier, das einen Tonumfang von fast acht Oktaven hat). Um dieses Problem zu lösen, greifen einige Musiker auf eine Bassgitarre zurück, andere stimmen die Gitarre tiefer, verlieren aber gleichzeitig an Qualität, es gibt auch diejenigen, die Stick- und Warr-Gitarren beherrschen. Nun, jemand, der sich besser auskennt, verwendet einen Bariton. Diese und andere Gitarren können im Muzline-Shop auf der Website muzline.com.ua gekauft werden. Es ist diese Gitarre, die in unserem Artikel besprochen wird.

Eine Baritongitarre ist im Prinzip genauso aufgebaut wie eine normale Gitarre. Sein Körper, seine Mechanik und seine Halterungen sind nicht anders. Aber Hauptmerkmal Die Baritongitarre hat eine verlängerte Mensur – den Abstand vom Sattel zum Steg.

Der Maßstab ist also normal Akustikgitarre mit Metallsaiten beträgt 23,7-25,7 Zoll bei Saitenstärken von 0,11-0,54, während die Bariton-Mensurlänge von 27 bis 30,5 Zoll bei Saitenstärken von 0,17 bis 0,95 variiert. Dank dieser Änderungen kann die Stimmung dieser Gitarre deutlich darunter gestimmt werden das EADGBE, an das wir so gewöhnt sind.

Die Stimmungsmöglichkeiten können unterschiedlich sein, beginnend mit einer um zwei Töne abgesenkten Stimmung, was auf einer normalen Gitarre leicht zu erreichen ist, und endend mit einer um eine Quarte oder sogar eine Quinte abgesenkten Stimmung. Letzteres ist die niedrigste der nicht extremen Abstimmungen – ADGCEA.

Die Baritongitarre kann als Zwischenstufe zwischen einer normalen Gitarre und einer Bassgitarre bezeichnet werden.

Als Geburtsdatum des Baritons gelten die späten fünfziger Jahre. Im Jahr 1957 produzierte die Danelectro-Fabrik die erste Bariton-E-Gitarre, die die Seriennummer #0001 erhielt. Diese Gitarre erfreute sich nicht sofort großer Beliebtheit – die damalige Musik hatte keinen besonderen Bedarf an den tiefen Klängen, die dieses Instrument lieferte, und wenn der Bedarf entstand, konnte er mit dem Bass befriedigt werden. Doch bald wurden Baritongitarren geschätzt und ihre Popularität begann schnell zu wachsen. Sie fanden ihren Platz in der Surfmusik (die Lieder „Dance, dance, dance“ und „Caroline, no“ von den Beach Boys) und gelangten nach einiger Zeit in den Country-Bereich (sie wurden wiederholt von Johnny Cash, Willie Nelson und Merle Haggard verwendet). ).

Doch bereits 1961 brachte Fender ein Instrument auf den Markt, das der Baritongitarre ernsthaft Konkurrenz machte – BASS VI.

Diese Bassgitarre ermöglichte es, nicht nur den unteren, sondern auch den hohen Bereich der Bassgitarren zu erweitern. Die Hauptidee von BASS VI war die Leichtigkeit, mit der Musiker, die eine normale Gitarre spielen, Bass spielen können. Es gibt Informationen, dass BASS VI von John Lennon und George Harrison in einigen Beatles-Kompositionen verwendet wurde. Aber laut Mike Freeman, Gründer von thebaritoneguitar.com, wurden Baritongitarren als eine Art Zwischenschritt zwischen dem Bass und der normalen Gitarre geschaffen.

Dieser Wettbewerb wurde lange nicht ernst genommen. Das Produkt von Fender konnte, wie alle seine späteren Analoga, seine Position als Konkurrent nicht lange behaupten und konnte es auch nicht. Erstens war das Spielen der BASS VI für Gitarristen sehr ungewohnt, und zweitens wurde der Tonumfang nach oben durch die zusätzliche C-Saite erweitert – diese liegt tiefer, um eine reduzierte Oktave der zweiten Gitarrensaite.

Nach einiger Zeit kam die nächste Periode in der Geschichte der Baritongitarre, die von der Festigung ihrer Position in der Rockmusik geprägt war. Dies brachte viele Hersteller dazu, darüber nachzudenken, Analoga des Danelectro-Baritons zu entwickeln, wodurch Gretch (Modell 5265), Gibson (EB-6) und andere Modelle von PRS Guitars, Music Man und Burns London entstanden. Übrigens hat Danelectro auch mehrere Modifikationen seiner Idee erstellt – Innuendo und Longhorn. Da sich das Instrument nicht besonders großer Beliebtheit erfreute, waren seine Teile nicht besonders großformatig, weshalb sie für Musikkenner von besonderem Interesse sind.

Das wahre Interesse musikalischer Kreise am Bariton erwachte während der Entstehung der Rockmusik im heutigen Sinne, die in den achtziger Jahren des 20. Jahrhunderts stattfand. Während dieser Zeit Musikgruppen verfolgte ein Ziel – einen schwereren Bassklang zu finden, um einen „Groove“ zu bekommen. Der Bariton war für diese Zwecke wie kein anderer geeignet. Die Pioniere beim Einsatz dieses Instruments in der Rockmusik waren die Gruppen Sonic Youth, die für ihre Noise-Effekte berühmt waren, und die Butthole Surfers, die an den Ursprüngen des Alternative Rock standen.

Derselbe Freeman sagt in einem seiner Interviews, dass die Vereinigten Staaten und England vor zehn bis fünfzehn Jahren noch nichts über Baritongitarren wussten und nur dank der Entwicklung der Heavy-Musik der Bedarf an Gitarren mit einem niedrigeren Bassbereich zunahm, und folglich auch die Bedarf an solchen Werkzeugen. Wettbewerb für den Bariton für eine lange Zeit bestand aus einer Siebensaiter, und am Ende gewann sie an Popularität, da sie von Musikern in den meisten Fällen bevorzugt wurde. Das ist ziemlich seltsam, denn die Baritongitarre ist viel einfacher zu beherrschen; Musiker, die normale Gitarren spielen, können sie spielen.

Neben der siebensaitigen Gitarre kam zusätzlich ein Bass zum Einsatz sechs Saitenbässe, abgestimmt. Aber all diese Versuche sind nicht mit der Bequemlichkeit und Funktionalität einer Baritongitarre zu vergleichen, die es ermöglicht, einen Tiefpunkt zu erreichen Bass-Sound ohne Qualitätsverlust und besonderen Aufwand seitens des Spielers.

Ewige Rivalen – die siebensaitige Gitarre und der Bariton – wurden zum Gegenstand der Überlegungen des Gitarrenmeisters Jim Nightingale. Dazu sagt er: „Der Hauptvorteil der Baritongitarre besteht darin, dass sie vom Musiker keine besondere Vorbereitung erfordert: Er spielt wie gewohnt, nur geht alles runter.“ Nun zu den Nachteilen. Erstens müssen alle Lieder in andere Tonarten transponiert werden, aber für musikalisch versierte Leute dürfte dies kein Problem darstellen. Der zweite wesentliche Nachteil ist der Verlust des oberen Tonbereichs des Instruments, was besonders wichtig für die Darbietung von Solostimmen ist, bei denen Noten unterhalb der zweiten Oktave selten zu finden sind.

Zu den Vorteilen der Siebensaiter gehört, dass alle Lieder in der Originaltonart bleiben; Im Wesentlichen werden dem vorhandenen Tonumfang der Gitarre einige Tiefbasstöne hinzugefügt, während die Tonhöhe der oberen Saiten beibehalten wird. Der Hauptnachteil besteht darin, dass man umlernen muss, um die Vorteile einer Gitarre mit einer zusätzlichen Saite problemlos nutzen zu können. Zusammenfassend möchte ich sagen, dass alles davon abhängt, was Sie wollen und welche Fähigkeiten Sie haben. Wenn Sie keine Zeit/Wunsch zum Umlernen haben, aber den richtigen Klang benötigen, ist es besser, einen Bariton zu wählen. Wenn Sie zum Umlernen bereit sind und keine Angst vor ernsthafter Arbeit haben, nehmen Sie eine siebensaitige Gitarre.“

Einer der berühmtesten Musiker der Zeit, der den Bariton bevorzugte, war Mike Mushok Kultgruppe Staind, der für viele Musiker des späten 20. Jahrhunderts zum Idol wurde. Ende der Neunzigerjahre erreichte das Metal-Genre seinen Höhepunkt der Popularität, das viele stilistische Zweige aufweist, die durch die Tendenz zum tiefstmöglichen Sound vereint sind. Der Bariton fügt sich sehr organisch in diesen Stil ein. Dylan Carlson, der mitspielte die Gruppe Earth, Terry Tiranishi, Gitarrist der Art-Rock-Metal-Alternative-Band Thrice, Ko Melina von der Garagenband Dirtbombs und viele andere.

Aber das ist noch lange nicht der Fall vollständiges Bild Verwendung einer Baritongitarre. Es wird in vielen Musikstilen und -genres verwendet, beispielsweise in Jazz, Folk, Rock, Akustik-Pop und sogar in klassischen Gitarrenstücken.

Das größte Interesse wird auf Musiker gelenkt, die sich engagieren Instrumentalgenres. Sie nutzen dies voll aus interessantes Instrument. Dazu gehören:

Andy McKee – klopfend

Don Ross – Fingerstyle

Iain Micah Weigert – Land

Das ist noch lange nicht der Fall vollständige Liste diejenigen, die den Bariton bevorzugten. Mehr noch: Fast jeder ernsthafte Gitarrist hat dieses Instrument mindestens einmal berührt.

Fast alle Musikstil Seit der Antike hat die Gitarre einen festen Platz eingenommen und erweist sich in fast allen Genres als unverzichtbares Instrument. Wir können sagen, dass es sich um ein universelles Werkzeug handelt. Allerdings gibt es einen Nachteil. Eine normale Gitarre hat eine begrenzte Reichweite. Es besteht aus vier Oktaven. Das Klavier beispielsweise hat einen Tonumfang von acht Oktaven. Zur Verwendung in Musikgruppen große Auswahl Frequenzen im Duett mit einer Gitarre verwendet werden. Manche Gitarristen experimentieren mit dem Klang und stimmen ihre Gitarren darauf. Aber es gibt ein Werkzeug, das den Mangel einer normalen Gitarre beheben kann. Dies ist eine Baritongitarre.

Im Allgemeinen ist eine der Bedeutungen des Begriffs Bariton in der Musik männliche Stimme, das auf halbem Weg zwischen Bass und Tenor liegt. Auch für Gitarristen.

Ein Bariton ist eine Kreuzung zwischen einer Bassgitarre und einer normalen Gitarre.

Akustische Baritongitarre

Baritongitarren gibt es in akustischer und elektrischer Ausführung. Im Wesentlichen gibt es äußerlich keine Unterschiede zu gewöhnlichen Gitarren. übereinstimmen. Die Unterschiede liegen in folgenden Punkten:

1. Mensura. Lassen Sie mich kurz sagen, dass die übliche Mensur für E-Gitarren 24,75 oder 25,5 Zoll beträgt. Für Bassgitarre – 34 Zoll. Weitere Details können nachgelesen werden. Bei einer Baritongitarre kann die Mensur jedoch zwischen 27 und 30 Zoll variieren. Es hängt alles vom Hersteller und Modell ab.
2. . Bei Baritongitarren werden im Gegensatz zu einer normalen E-Gitarre Saiten mit einem dickeren Durchmesser verwendet. Es gibt verschiedene Saitensätze. Zum Beispiel .013 - .060 oder .012 - .068. Und es gibt auch solche - .026 .035 .044 .055 .075 .095. Für Baritongitarre Schecter Hellcat VI.
3. Gitarren bauen. Dabei hat jeder Musiker seine eigene Instrumentenstimmung. Am häufigsten ist die Standardstimmung einer Baritongitarre B-E-A-D-F#-H. Dies ist zwei Stufen tiefer als bei normaler Gitarrenstimmung.
4. Klang. Natürlich klingt die Baritongitarre tief und bassig. Sie ist gut für schwere Stile Musik.

Schecter Hellcat VI

Das Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts gilt als die Zeit der Entstehung des Baritons. Das erste Modell einer E-Gitarre mit Bariton-Sound (sie erhielt die Nummer #0001) wurde 1957 in der Danelectro-Fabrik herausgebracht.

Das Instrument erlangte keine schnelle Popularität – die damalige Musik benötigte keine tiefen Töne, die dieses Instrument darstellte. Wenn es nötig war, nutzten sie den Bass. Mit der Zeit wurden Baritongitarren jedoch immer beliebter und erfreuten sich immer größerer Beliebtheit. Sie konnten ihren Platz in der Surfmusik finden und wechselten nach einiger Zeit zum Country-Stil (sie wurden oft von Johnny Cash, Willie Nelson und Merle Haggard verwendet).

1961 brachte sie ein Instrument heraus, das mit der Baritongitarre konkurrierte – BASS VI. Nach einiger Zeit entstanden Analoga des Danelectro-Baritons, wie Gretch (Modell 5265), Gibson EB-6 sowie andere Modelle von PRS Guitars, Burns London, Music Man.

Fender Bass VI

Mit der Etablierung des Heavy Rock (in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts) begann das echte Interesse am Bariton zu erwachen. Während dieser Zeit vor Musikgruppen Das einzige Ziel bestand darin, einen härteren Klang zu erreichen. Der Einsatz eines Baritons war hierfür perfekt. Zu den ersten, die dieses Instrument im Rock einsetzten, gehörten die Gruppen Sonic Youth und Butthole Surfers, die am Anfang der Entstehung dieses alternativen Genres standen.

Die Baritongitarre ist eine Zwischenstufe zwischen dem Bass und der normalen sechssaitigen Gitarre. Eigentlich wird der Neuling äußerlich keinen Unterschied bemerken – der gleiche Korpus, der gleiche Hals, die gleichen Befestigungen –, der Eindruck ihrer Identität wird jedoch schon bei den ersten Tönen zerstreut: Eine Baritongitarre klingt, wie der Name schon sagt, viel niedriger als üblich. Der Stimmbereich reicht von DGCFAD – das nur einen Ton tiefer als der Standard ist – bis ADGCEA – das ist ein Quart tiefer. Noch ein Quart und es wird Bass geben.

Ein ähnlicher Effekt wird durch eine vergrößerte Mensur (der Abstand vom Sattel zum Steg) erreicht – im Vergleich zur üblichen Länge einer regulären Sechssaiter (von Modell zu Modell variiert sie von 23 bis 26 Zoll), die Mensurlänge von ein Bariton liegt zwischen 27,5 und 30 Zoll (für einen Bass, laut Zertifikat, ist sie 34). Daraus ergibt sich dementsprechend eine andere Saitenstärke: Liegt die goldene Mitte des Tenors zwischen 0,012 und 0,054, so liegt sie beim Bariton zwischen 0,017 und 0,095.

Geschichte der Baritongitarre.

Es ist ein Fehler zu glauben, dass die Baritongitarre ein Produkt der Evolution und die Frucht der Liebe zwischen Bass und Tenor ist; waren im Bereich der Baritonsaiten tätig Zupfinstrumente und andere Analoga. Es ist üblich, die sogenannte Guitarron (guitarron mexicano – mexikanische große Gitarre) zu erwähnen – ein wirklich riesiges Instrument, etwa so groß wie ein Cello, das eine Quinte tiefer gestimmt ist als eine normale Gitarre: ADGCEA, inspiriert von dem Ernie Ball eine Akustikgitarre entwarf Bass im Jahr 1972.

Der Bariton erschien 1954 in der Danelectro-Fabrik als eine Art Vorläufer eines schweren Klangs – aber in der damaligen Musikszene bestand ein Bedarf dafür. Das Instrument „hat sich nicht durchgesetzt“ – es war kaum ausverkauft, wurde wenig genutzt, erfreute sich nicht großer Beliebtheit... Eigentlich passierte ihm das Schlimmste, was einem Instrument in jenen Jahren passieren konnte – es wurde in Gebrauch genommen in Soundtracks für Western. Und wenn nur Clint Eastwood der Regisseur gewesen wäre!

Zu den Country-Autoren, die in diesem Genre des Kinos so weit verbreitet sind, gehörten jedoch so bedeutende Persönlichkeiten wie Johnny Cash und Duane Eddy (beide stehen heute in der Rock'n'Roll-Hall of Fame, obwohl sie Country sind) - und zwar größtenteils Dank ihnen (sowie Willie Nelson, Merle Haggard und anderen) fand der Bariton allmählich in der Musik Fuß. Und bald tauchte er in der Brandung auf – die Avantgarde des aufstrebenden Rock: Die Pioniere dieses Genres, die Beach Boys und genauer gesagt ihr Gitarrist Brian Wilson, nahmen zwei Songs mit Bariton auf: „Dance, Dance, Dance“ und „Caroline“. , NEIN." Ihm folgten Jack Bruce von Cream (ein großer Fan von Bass VI) und John Entwistle von die WHO und natürlich die Beatles – Lennon und Harrison …

Ob lang oder kurz, die Zahl der Bariton-Gitarrenmodelle ist in kosmische Ausmaße gestiegen – zusätzlich zu den beiden Versionen von danelectro, Gretsch, Guild, Gibson, PRS, Music Man und wer auch immer sie sonst noch erworben hat; Aufgrund der Besonderheit des Instruments waren die Stimmen nicht von beeindruckender Größe, aber es war klar, dass der Bariton hier bleiben würde.

Im Bereich des Heavy-Sounds war die Konkurrenz für den Bariton der Bass VI, der 1961 unter dem Banner von Fender auf den Markt kam – ein Instrument, das es der Bassgitarre ermöglichte, ihren Tonumfang sowohl nach unten (extra B) als auch nach oben (extra C) zu erweitern. Darüber hinaus erfreute sich die russische Siebensaite immer größerer Beliebtheit, deren „schweres“ Potenzial bereits zu diesem Zeitpunkt erkannt wurde.

Alle diese Tools wurden vielfach verglichen – jedes von ihnen hat seine eigenen Vor- und Nachteile. Was den Bariton betrifft, ist das Verhältnis von Vor- und Nachteilen offensichtlich: Seine Nachteile sind der Verlust des oberen Tonbereichs (kaum notwendig für den Rhythmus eines Instruments) und die Spezifität des Systems, das die Transposition aller Stimmen impliziert (nicht schwierig). (für Leute, die das geringste Verständnis von Musiktheorie haben) ist ein zweifelloser Vorteil die einfache Erlernbarkeit: Das Instrument erfordert weder neue Fingersätze noch den Aufbau besonderer Spielfähigkeiten, die gesamte Stimmenanordnung ist identisch mit dem Tenor, und , dementsprechend teilweise zum Bass.

Also gingen die drei – Bariton, Siebensaiter und Sechssaiter – sie gingen und traten in die Ära der harten Musik ein. Die ersten Signale für die Popularität des Baritons waren seine Verwendung durch die Gruppen Sonic Youth und Butthole Surfers – dann folgten Staind (Gitarrist Mike Mushok, Schöpfer seiner eigenen Linie, insbesondere Baritone), The Earth (Dylan Carlson) , Steve Ray Vaughn, Fugazi und viele andere. Die Erfolgsbilanz des Baritons reicht von Country bis Metal, mit Stationen in Grunge, Garage Rock und sogar, verzeihen Sie, J-Key.

Allerdings verwendeten die meisten der oben genannten Interpreten den Bariton als Instrument der Rhythmusgruppe – was beim Hören ihrer Kompositionen kaum zu dessen Beschäftigung anregen kann. Am interessantesten sind in dieser Hinsicht Stand-up-Gitarristen: Pat Metheny, Andy McGee, Don Ross, Clifton Hyde und andere.

Zeit, eine Wahl zu treffen

Wir veröffentlichen unsere Übersetzung eines Auszugs aus einem Artikel über Baritongitarren von Art Hill, Premierguitar.com:

„...Einige Spieler verwenden sie [die Baritongitarre] als Ersatz für Bassinstrumente, während andere den Bariton verwenden, um dem Klang ihrer Gitarren neue Nuancen zu verleihen. Beachten Sie dies jedoch bei der Verwendung (eine durch Erfahrung bestätigte Tatsache). ) – Seien Sie vorsichtig beim Mischen und Kombinieren dieser Gitarren. Auch wenn die Musik einfach großartig arrangiert ist, kann die Kombination von Bass, Standardgitarre und Bariton für unheimliche Verwirrung und Kakophonie sorgen.

Bedenken Sie bei der Auswahl einer Baritongitarre für Ihr Arsenal, dass die Mensurlänge von Hersteller zu Hersteller unterschiedlich ist. Einige Unternehmen stellen Bariton-Skalen her, die fast die gleiche Länge haben wie auf Standard-E-Gitarre, was normalerweise zu einem ausgeprägteren Mitteltonbereich führt. Andere Baritone sind mit langen Mensuren ausgestattet – einige sogar bis zu 30,5 Zoll –, die einen Schritt zwischen Gitarre und Bass darstellen.

Die Stärke der Saiten für Baritongitarren liegt typischerweise zwischen 0,012 und 0,054 und 0,017 und 0,080. Saitengröße und Mensurlänge haben einen großen Einfluss auf den Klang und die Spielbarkeit des Instruments. Experimentieren Sie also mit dem, was für Sie am besten funktioniert.

Ein weiteres Problem könnte im Setup liegen. Einige Instrumente sind so konstruiert, dass sie eine Quarte oder sogar eine Quinte tiefer gestimmt werden als eine Standardgitarre, andere wiederum eine Oktave tiefer wir reden darüberüber Bass]. Auch alternative Stimmungen sind üblich, auch offene. Bei der Auswahl sollten auch die üblichen Gitarrenparameter berücksichtigt werden: Tremolo oder Stoptail, Klangkonfiguration, Halsbreite usw.

Bei einer schnellen Suche werden mehrere Unternehmen gefunden, die Baritongitarren herstellen. Am meisten große Namen unter ihnen sind Ibanez, Gibson und Fender. Es gibt auch Gitarrenbauer, die sowohl elektrische als auch akustische Instrumente nach Maß herstellen. Gute Wahl könnte ein Fender Jaguar Baritone Specail HH sein, mit einer Mensur von 27 Zoll und Dragster-Tonabnehmern.

Wo kann man eine Baritongitarre kaufen?

Zu unserem stabilen, aber nicht minder großen Bedauern ist die Baritongitarre in Russland immer noch ein unbekanntes und wenig verbreitetes Biest. Ihr Lebensraum ist hauptsächlich Moskau/St. Petersburg, und selbst dort findet man sie tagsüber nicht. Man kann versuchen, in den Foren Gebrauchtangebote zu finden, oder man bestellt aus Amerika: Der Preis variiert stark von Modell zu Modell und beginnt irgendwo bei fünfeinhalbhundert (das sind etwa 17.000) – die Obergrenze gilt natürlich nicht existieren.

Lohnt es sich? Ja, wenn Sie 17.000 übrig haben – denn die Gitarre ist sehr vielseitig. Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass er sowohl den Bass (bei akustischen Ensembles ist er für meinen Geschmack sogar notwendig) als auch das Übliche ersetzen kann sechssaitige Gitarre(ein Kapodaster hilft bei Bedarf).

Darüber hinaus ist diese Gitarre ideal für Begleitungen wie „Gesang-Gitarre“, bei denen kein hoher Tonumfang erforderlich ist – und im Gegensatz zu den sieben Saiten, die Barden nur für das übliche Walzerzupfen verwenden, bedarf sie auch keiner zusätzlichen Entwicklung.

Die Gitarre ist ein einzigartiges Instrument, vor allem weil sie für fast jedes Genre und jeden Stil geeignet ist. Es spielt Metal und frühe Lautenmusik, Grunge und komplexe Klavieretüden. Allerdings verspürt jeder Gitarrist früher oder später einen Mangel an Klangumfang der Gitarre. Im Allgemeinen gibt es nur vier Oktaven – im Vergleich zu den gleichen acht Oktaven eines Klaviers. Sie gehen damit auf unterschiedliche Weise um: Einige verwenden einen Bass, andere beherrschen verschiedene Stick- und Warr-Gitarren, einige stimmen die Gitarre in extrem niedrigen Stimmungen (mit vorhersehbarer Klangqualität) und einige nehmen – ohne unnötige Probleme und Probleme der Bariton.

Was genau ist eine Baritongitarre und wie unterscheidet sie sich von einer normalen Gitarre? Das ist die gleiche Gitarre – der gleiche Korpus, die gleiche Mechanik, die gleichen Befestigungen – nur mit einer verlängerten Mensur, also dem Abstand vom Sattel zum Ständer. Zum Vergleich: Bei einer typischen Akustiksaite mit Metallsaiten beträgt die Mensurlänge 23,7 bis 25,7 Zoll und der Saitendurchmesser 0,011 bis 0,054. Die Mensur bei Baritonen liegt zwischen 27 und 30,5 (bei einer Bassgitarre beispielsweise 34), und die Dicke der Saiten reicht von 0,017 bis 0,095. Diese Modifikation ermöglicht es Ihnen, wie Sie sich vorstellen können, die Gitarre deutlich tiefer zu stimmen als mit dem üblichen EADGBE – es gibt viele Stimmungsoptionen, von einer Absenkung um zwei Töne (eine Stimmung, die bei einer normalen Gitarre leicht zu erreichen ist) bis zu einer Absenkung um eine Quarte oder sogar ein Fünftel (der niedrigste der nicht extremen Werte ist ADGCEA). Dies macht die Baritongitarre zu einer Zwischenstufe zwischen der Bassgitarre und einer normalen Gitarre.

Die ersten Baritongitarren erschienen Ende der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts: 1957 wurde in der Danelectro-Fabrik eine Bariton-E-Gitarre mit der Seriennummer #0001 hergestellt. Großes Aufsehen erregte diese Neuerung nicht, da tiefe Töne im damaligen Musikumfeld nicht gefragt waren – und wenn ein solcher Bedarf bestand, griffen Gruppen lieber auf Bässe zurück. Die Popularität von Baritongitarren wuchs jedoch allmählich und sie fanden bald ihren Platz in der Surfmusik (zum Beispiel nahm der Bassist und Sänger der Beach Boys, Brian Wilson, zwei Songs mit einer Baritongitarre auf – Dance, Dance, Dance und Caroline, No.), und Dann verlagerte sich die Mode für den Bariton in die Country-Musik – Johnny Cash, Willie Nelson und Merle Haggard griffen immer wieder auf dieses Instrument zurück.

Allerdings hatte die Baritongitarre bereits 1961 einen ernsthaften Konkurrenten – die von Fender herausgebrachte BASS VI, die es ermöglichte, sowohl den Bass- als auch den Höhenbereich von Bassgitarren zu erweitern.

„Die Idee hinter dem Bass VI war, dass Spieler, die normale Gitarren spielten, problemlos Bass spielen konnten (John Lennon und George Harrison sollen den Bass VI bei einigen Beatles-Songs verwendet haben, als McCartney Klavier spielte)“, sagt der Gründer der Baritongitarre. com Mike „064“ Freeman – Der Bariton wurde als eine Art Übergang zwischen dem Bass und der Standardgitarre geschaffen.

Es konnte jedoch keine wirkliche Konkurrenz zwischen diesen Instrumenten geben – BASS VI (wie alle seine nachfolgenden Analoga) war für die Hände des Gitarristen sehr ungewöhnlich und der Tonumfang erweiterte sich nur durch die zusätzliche C-Saite, die bereits eine Oktave tiefer liegt die zweite Gitarrensaite.

Bald nahm die Baritongitarre eine starke Position in der Rockmusik ein – Analoga des Danelectro-Baritons (und seiner beiden Modifikationen – Innuendo und Longhorn) wurden bald von Herstellern wie Gretch (Modell 5265), Gibson (EB-6), PRS Guitars, erworben. Music Man, Burns London und einige andere. Aufgrund der geringen Beliebtheit des Instruments waren die Lose sehr begrenzt – und sind heute für Sammler von besonderem Wert.

Die wahre Blütezeit der Popularität dieses Instruments kam in den Achtzigern, am Anfang der Entstehung der Rockmusik, wie wir sie heute verstehen – Gruppen suchten nach einem härteren, basslastigeren und „groovigeren“ Sound – und viele wandten sich dem Bariton zu. Ihre Pioniere der Rockmusik waren die Bands Sonic Youth mit ihren ewigen Noise-Experimenten und die Butthole Surfers, die Vorreiter des Alternative Rock.

Bald schlossen sich die anderen an. Einige verwendeten natürlich die „normale“ siebensaitige Gitarre für zusätzlichen Bass, andere hatten Spaß daran, die sechssaitigen Bässe höher zu stimmen – in puncto Komfort und Funktionalität gab die Baritongitarre jedoch beiden Methoden hundert Punkte Vorsprung.

„In den Vereinigten Staaten und England waren Baritongitarren erst vor 10 oder 15 Jahren wirklich bekannt, als die Heavy-Musik das Interesse an Tiefbassgitarren steigerte“, erzählt Freeman der Website. Baritongitarre – ca. Hrsg.) konkurrierte mit der siebensaitigen Gitarre und erlangte schließlich große Popularität, da hauptsächlich Metal-Gitarristen darauf spielten. Das ist traurig, weil die Baritongitarre viel einfacher zu erlernen ist und für normale Gitarristen geeignet ist.

Die Vorteile dieses und dieses Instruments wurden von Gitarrenmeister Jim Solovey immer wieder diskutiert: „Der Vorteil der Baritongitarre ist, dass es kein Übungspendel gibt, sie wird nur nach unten transponiert.“ „a“ ist alles, was sich herausstellt, dass die Lieder in einer anderen Tonart vorliegen (was für Leute, die nur minimal mit Musiktheorie vertraut sind, wahrscheinlich kein Problem darstellt) und „b“ – Sie verlieren den oberen Bereich des Instruments (besonders wertvoll für Leadgitarre, in den Teilen, in denen man selten Töne unterhalb der zweiten Oktave hört). Tonumfang des Instruments, „c“ – unter Beibehaltung der gesamten Tonhöhe auf den oberen Saiten. Der Nachteil ist, dass Sie viel Zeit neu erlernen müssen, um zu lernen, wie Sie diese Vorteile nutzen können Eine zusätzliche Saite hängt also von Ihren Zielen und Verpflichtungen ab: Wenn Sie sofort den gewünschten Klang erzielen möchten, ohne Zeit mit dem Lernen zu verbringen, nehmen Sie einen Bariton. Wenn Sie bereit sind für die Mühe des Lernens und die Sache ernst nehmen, nehmen Sie die Siebensaiter.“

Einer der Popularisierer der damaligen Baritongitarre war der Kult-Mike Mushok von der Kultband Staind. Und gegen Ende der Neunziger erreichte das Metal-Genre mit seinen zahlreichen Stilzweigen, vereint durch den tiefstmöglichen Sound, seinen Höhepunkt – ein Genre, in dem der Bariton wie nichts anderes organisch war. Gespielt wurde es von Dylan Carlson von The Earth, Terry Tyranishi von der Art-Rock-Alternative-Metal-Band Thrice, Ko Melina von der Garagenband Dirtbombs – kurz gesagt, viele.

Doch neben Country-Sängern und Hardrock-Bands hat die Baritongitarre auch in vielen anderen Genres Einzug gehalten, nicht einmal ausgenommen klassische Gitarre(wobei die Siebensaiter häufiger vorkamen): Der Bariton spielt Jazz, Folk, Rock, akustische Popmusik – mit einem Wort, sie spielen alles.

Am interessantesten sind jedoch Instrumentalmusiker, die die Möglichkeiten dieses Instruments optimal ausnutzen – unter ihnen sind folgende besonders interessant:

Es gibt jedoch viele davon – und nur wenige ernsthafte Gitarristen würden nicht mindestens einmal einen Bariton anfassen.

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Ich habe immer wieder die überraschten Augen bekannter Musiker beobachtet, als sie meine Baritongitarre sahen – äh, sagen sie, sie war gedehnt! Auch der Bariton ist in den Studios ein völlig unbekanntes Biest. In einigen kleineren Geschäften heißt es: „Oh, Bariton, kann ich spielen?“

Es ist natürlich sehr schön, eine solche Neugier zu haben, aber im Allgemeinen ist alles ziemlich traurig: Die Baritongitarre ist in Russland sehr wenig bekannt - und trotz der Tatsache, dass sie einen einzigartigen Klang hat (auf einer Siebensaiter nicht erreichbar, Zum Beispiel). Es ist nicht nur fast nirgends zu finden – es wird sogar von Suchmaschinen ignoriert, die bei der Frage nach Baritongitarren den Kauf einer Baritongitarre anbieten – sondern auch von Saxophonen. Welchen Unterschied macht das, sagen sie, es klingt leise, und die Wahrheit ist...

Allerdings ist es ein Fehler zu glauben, dass es im Ausland besser sei – deshalb habe ich Mike gezielt danach gefragt: Wenn nicht er, wer dann?

Freeman:... aber nein, es werden immer noch neue Modelle produziert, die meisten ernsthaften Gitarristen haben davon gehört [die Gitarre] ... Ich weiß es nicht, ich erwarte keinen großen Anstieg des Interesses am Bariton in in naher Zukunft, aber es gibt allen Grund zu der Annahme, dass es nicht vom Horizont verschwinden wird. Mit anderen Worten, die Baritongitarre wird bleiben ( hat Wurzeln geschlagen, lit. hier übrig - ca. Hrsg.).

Webseite:„Hier, nicht dort“, schreibe ich leider. - Das wollen wir uns aber nicht gefallen lassen!

Freeman: Gute „Unabsicht“, lacht Mike. - Viel Glück!

Längst hat die Gitarre in fast allen bekannten Musikrichtungen einen festen Platz eingenommen und ist aus fast allen Genres nicht mehr wegzudenken. Mit ihm lassen sich sowohl frühe Lautenmusik als auch moderner Rock, Grunge und Metal spielen. Wir können sagen, dass das Werkzeug universell ist. Aber wie immer gibt es einige „Aber“: Der Tonumfang der Gitarre ist ziemlich begrenzt – nur vier Oktaven (vergleichbar mit dem gleichen Klavier, das einen Tonumfang von fast acht Oktaven hat). Um dieses Problem zu lösen, greifen einige Musiker auf eine Bassgitarre zurück, andere stimmen die Gitarre tiefer, verlieren aber gleichzeitig an Qualität, es gibt auch diejenigen, die Stick- und Warr-Gitarren beherrschen. Nun, jemand, der sich besser auskennt, verwendet Bariton. Es ist diese Gitarre, die in unserem Artikel besprochen wird.

Bariton Im Prinzip ist sie genauso aufgebaut wie eine normale Gitarre. Sein Körper, seine Mechanik und seine Halterungen sind nicht anders. Das Hauptmerkmal der Baritongitarre ist jedoch die verlängerte Mensur – der Abstand vom oberen Sattel zum Ständer.
So beträgt die Mensur einer normalen Akustikgitarre mit Metallsaiten 23,7 bis 25,7 Zoll bei einer Saitenstärke von 0,11 bis 0,54, während die Mensur einer Baritongitarre zwischen 27 und 30,5 Zoll bei einer Saitenstärke von 0,17 bis 0,95 variiert Dank dieser Änderungen kann die Stimmung dieser Gitarre deutlich unter dem von uns gewohnten EADGBE gestimmt werden.
Die Stimmungsmöglichkeiten können unterschiedlich sein, beginnend mit einer um zwei Töne abgesenkten Stimmung, was auf einer normalen Gitarre leicht zu erreichen ist, und endend mit einer um eine Quarte oder sogar eine Quinte abgesenkten Stimmung. Letzteres ist die niedrigste der nicht extremen Abstimmungen – ADGCEA.
Bariton-Gitarre kann als Zwischenstufe zwischen einer normalen Gitarre und einer Bassgitarre bezeichnet werden.

Als Geburtsdatum des Baritons gelten die späten fünfziger Jahre. 1957 produzierte die Danelectro-Fabrik den ersten Bariton-E-Gitarre, dem die Seriennummer #0001 zugewiesen wurde. Diese Gitarre erfreute sich nicht sofort großer Beliebtheit – die damalige Musik hatte keinen besonderen Bedarf an den tiefen Klängen, die dieses Instrument lieferte, und wenn der Bedarf entstand, konnte er mit dem Bass befriedigt werden. Aber bald Baritongitarren wurden geschätzt und ihre Popularität begann schnell zu wachsen. Sie fanden ihren Platz in der Surfmusik (die Lieder „Dance, dance, dance“ und „Caroline, no“ von den Beach Boys) und gelangten nach einiger Zeit in den Country-Bereich (sie wurden wiederholt von Johnny Cash, Willie Nelson und Merle Haggard verwendet). ).

Doch bereits 1961 brachte Fender ein Instrument heraus, das ernsthafte Konkurrenz darstellte Bariton-Gitarre -BASS VI.

Diese Bassgitarre ermöglichte es, nicht nur den unteren, sondern auch den hohen Bereich der Bassgitarren zu erweitern. Die Hauptidee BASS VI war die Leichtigkeit, mit der Musiker, die eine normale Gitarre spielten, Bass spielen konnten. Es gibt Informationen, die BASS VI von John Lennon und George Harrison für einige Beatles-Kompositionen verwendet. Aber laut Mike Freeman, Gründer von thebaritoneguitar.com, wurden Baritongitarren als eine Art Zwischenschritt zwischen dem Bass und der normalen Gitarre geschaffen.

Dieser Wettbewerb wurde lange nicht ernst genommen. Das Produkt von Fender konnte, wie alle seine späteren Analoga, seine Position als Konkurrent nicht lange behaupten und konnte es auch nicht. Erstens waren die Gitarristen mit dem Spielen sehr ungewohnt BASS VI Zweitens wurde durch die zusätzliche C-Saite der Tonumfang nach oben erweitert – dieser liegt tiefer, um eine Oktavreduzierung der zweiten Gitarrensaite.

Nach einiger Zeit kam die nächste Periode in der Geschichte der Baritongitarre, die von der Festigung ihrer Position in der Rockmusik geprägt war. Dies brachte viele Hersteller dazu, darüber nachzudenken, Analoga des Danelectro-Baritons zu entwickeln, wodurch Gretch (Modell 5265), Gibson (EB-6) und andere Modelle von PRS Guitars, Music Man und Burns London entstanden. Übrigens hat Danelectro auch mehrere Modifikationen seiner Idee erstellt – Innuendo und Longhorn. Da sich das Instrument nicht besonders großer Beliebtheit erfreute, waren seine Teile nicht besonders großformatig, weshalb sie für Musikkenner von besonderem Interesse sind.

Das wahre Interesse musikalischer Kreise am Bariton erwachte während der Entstehung der Rockmusik im heutigen Sinne, die in den achtziger Jahren des 20. Jahrhunderts stattfand. In dieser Zeit verfolgten Musikgruppen ein Ziel: einen schwereren Bassklang zu finden, um einen „Groove“ zu erzeugen. Der Bariton war für diese Zwecke wie kein anderer geeignet. Die Pioniere beim Einsatz dieses Instruments in der Rockmusik waren die Gruppen Sonic Youth, die für ihre Noise-Effekte berühmt waren, und die Butthole Surfers, die an den Ursprüngen des Alternative Rock standen.

Derselbe Freeman sagt in einem seiner Interviews, dass die Vereinigten Staaten und England vor zehn bis fünfzehn Jahren noch nichts über Baritongitarren wussten und nur dank der Entwicklung der Heavy-Musik der Bedarf an Gitarren mit einem niedrigeren Bassbereich zunahm, und folglich auch die Bedarf an solchen Werkzeugen. Lange Zeit war die Siebensaiter-Konkurrenz für den Bariton die Siebensaiterin, und am Ende gewann die Siebensaiter-Gitarre an Beliebtheit, da sie von den Musikern in den meisten Fällen bevorzugt wurde. Das ist ziemlich seltsam, denn zu meistern Bariton-Gitarre viel leichter, kann es von Musikern gespielt werden, die normale Gitarren spielen.

Zusätzlich zur siebensaitigen Gitarre kamen für den Extrabass hochgestimmte sechssaitige Bässe zum Einsatz. Aber all diese Versuche sind nicht mit Komfort und Funktionalität zu vergleichen Baritongitarren, sodass Sie einen tiefen Bassklang ohne Qualitätsverlust und besonderen Aufwand seitens des Players erhalten.

Ewige Rivalen - siebensaitige Gitarre und Bariton- wurde zum Gegenstand der Überlegungen des Gitarrenmeisters Jim Nightingale. Dazu sagt er: „Der Hauptvorteil Baritongitarren ist, dass es vom Musiker kein Supertraining erfordert: Er spielt das Gleiche wie immer, es geht nur bergab. Nun zu den Nachteilen. Erstens müssen alle Lieder in andere Tonarten transponiert werden, aber für musikalisch versierte Leute dürfte dies kein Problem darstellen. Der zweite wesentliche Nachteil ist der Verlust des oberen Tonbereichs des Instruments, was besonders wichtig für die Darbietung von Solostimmen ist, bei denen Noten unterhalb der zweiten Oktave selten zu finden sind.
Zu den Vorteilen der Siebensaiter gehört, dass alle Lieder in der Originaltonart bleiben; Im Wesentlichen werden dem vorhandenen Tonumfang der Gitarre einige Tiefbasstöne hinzugefügt, während die Tonhöhe der oberen Saiten beibehalten wird. Der Hauptnachteil besteht darin, dass man umlernen muss, um die Vorteile einer Gitarre mit einer zusätzlichen Saite problemlos nutzen zu können. Zusammenfassend möchte ich sagen, dass alles davon abhängt, was Sie wollen und welche Fähigkeiten Sie haben. Wenn Sie keine Zeit/Wunsch zum Umlernen haben, aber den gewünschten Klang benötigen, ist es besser, sich dafür zu entscheiden Bariton. Wenn Sie zum Umlernen bereit sind und keine Angst vor ernsthafter Arbeit haben, nehmen Sie eine siebensaitige Gitarre.“

Einer der berühmtesten Musiker der Zeit, der den Vorzug gab Bariton Aus ihm wurde Mike Mushok von der Kultband Staind, der für viele Musiker des späten 20. Jahrhunderts zum Idol wurde. Ende der Neunzigerjahre erreichte das Metal-Genre seinen Höhepunkt der Popularität, das viele stilistische Zweige aufweist, die durch die Tendenz zum tiefstmöglichen Sound vereint sind. Der Bariton fügt sich sehr organisch in diesen Stil ein. Es wurde in ihrer Arbeit von Dylan Carlson, der in der Band The Earth spielte, Terry Tiranishi, Gitarrist der Art-Rock-Metal-Alternative-Band Thrice, Ko Melina von der Garagenband Dirtbombs und vielen anderen verwendet.

Dies ist jedoch noch lange kein vollständiges Bild der Anwendung. Baritongitarren. Es wird in vielen Musikstilen und -genres verwendet, beispielsweise in Jazz, Folk, Rock, Akustik-Pop und sogar in klassischen Gitarrenstücken.
Das größte Interesse stoßen auf Musiker, die sich instrumentalen Genres widmen. Sie nutzen die Möglichkeiten dieses interessanten Tools voll aus. Dazu gehören:

Andy McKee – klopfend
Don Ross – Fingerstyle
Iain Micah Weigert – Land
Clifton Hyde.

Dies ist keine vollständige Liste derjenigen, die den Vorzug gegeben haben Bariton. Mehr noch: Fast jeder ernsthafte Gitarrist hat dieses Instrument mindestens einmal berührt.