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„Madame Bovary“ (1856) ist das erste Werk, das die Weltanschauung und ästhetischen Prinzipien des reifen Flaubert widerspiegelt. Der Autor hat 5 Jahre an diesem Werk gearbeitet.

Der Untertitel „Provincial Morals“ erinnert an Balzacs „Szenen des Provinzlebens“. Dem Leser wird ein französisches Outback präsentiert: die Städte Tost (wo die Handlung beginnt) und Yonville, wo sie endet. Bakhtin M.M. spricht über das Konzept des „Chronotops“ und beschreibt den Roman wie folgt: „In Flauberts Madame Bovary ist der Schauplatz eine „Provinzstadt“. Eine Provinzstadt mit ihrem muffigen Lebensstil ist im 19. Jahrhundert (sowohl vor als auch nach Flaubert) ein äußerst häufiger Schauplatz für Romanereignisse. (...) Eine solche Stadt ist ein Ort zyklischer Romanzeit. Hier gibt es keine Ereignisse, sondern nur sich wiederholende „Ereignisse“. Die Zeit ist hier eines progressiven historischen Verlaufs beraubt, sie bewegt sich in engen Kreisen: dem Kreis des Tages, dem Kreis der Woche, dem Monat, dem Kreis allen Lebens. Die gleichen Alltagshandlungen, die gleichen Gesprächsthemen, die gleichen Worte usw. wiederholen sich Tag für Tag. Zu dieser Zeit essen, trinken, schlafen die Menschen, haben Frauen, Geliebte (ohne Romantik), beschäftigen sich mit kleinen Intrigen, sitzen in ihren Geschäften oder Büros, spielen Karten und klatschen. Das ist alltägliche zyklische Alltagszeit. (...) Die Zeichen dieser Zeit sind einfach, grob materiell, fest mit alltäglichen Örtlichkeiten verbunden: mit Häusern und kleinen Räumen der Stadt, verschlafenen Straßen, Staub und Fliegen, Clubs, Billard usw. und so weiter. Die Zeit ist hier ereignislos und scheint daher fast stehen geblieben zu sein. Hier gibt es keine „Treffen“ oder „Trennungen“. Das ist dicke, klebrige Zeit, die durch den Weltraum kriecht.“

Beide Städte sind wie ein Ei in einer Schote. In Drawing Toast bemerkt der Autor: „Jeden Tag zur gleichen Stunde öffnete ein Lehrer mit einer schwarzen Seidenmütze seine Fensterläden, und ein Dorfwächter kam in einer Bluse und mit einem Säbel herein. Morgens und abends überquerten drei Postpferde hintereinander die Straße – sie gingen zum Tränken. Von Zeit zu Zeit klingelte die Glocke an der Tür des Wirtshauses, und bei windigem Wetter klapperten die Kupferbecken auf den Eisenstangen und ersetzten das Schild und den Barbier.“ In Yonville sind die bemerkenswertesten Orte: die Taverne. Grüner Löwe", in der sich jeden Tag gewöhnliche Menschen versammeln, eine Kirche, in der regelmäßig Gottesdienste abgehalten werden oder in der örtliche Bengel von Pfarrer Bournisien, der sich mehr mit weltlichen Angelegenheiten als mit spirituellen Belangen beschäftigt, auf ihre Erstkommunion vorbereitet werden, eine Apotheke, in der der „Ideologe“ der Stadt Homais ist verantwortlich. „In Yonville gibt es nichts anderes zu sehen. Auf der einzigen Straße, die nicht länger als eine Kugelfluglänge ist, gibt es mehrere Einkaufsmöglichkeiten, dann macht die Straße eine Kurve und die Straße endet.“ Dies ist der Hintergrund, vor dem die Handlung stattfindet – die „schimmelfarbene“ Welt. „Bei Madame Bovary war mir nur eines wichtig – die graue Farbe zu vermitteln, die Farbe des Schimmels, in dem Asseln leben“, sagte Flaubert laut Goncourt.

Die Handlung von Madame Bovary wird in die Zeit der Julimonarchie (1830-1840) datiert, doch im Gegensatz zu Balzac, der „Szenen des Provinzlebens“ schuf, betrachtet Flaubert diese Zeit vom Standpunkt späterer historischer Erfahrungen. Im Laufe der „Human Comedy“ wurde das Leben deutlich kleiner, abgedunkelt und vulgarisiert. Es gibt keine einzige Hauptfigur im Roman (die Heldin nicht ausgenommen), kein einziges bedeutendes Ereignis.

Der Lebensstil eines bürgerlichen Mannes, sein spirituelles Elend, war für Flaubert so abscheulich, dass es ihm schwerfiel, darüber zu schreiben. Er beschwerte sich wiederholt bei Freunden: „Ich schwöre... das letzte Mal In meinem Leben verbinde ich mich mit der Bourgeoisie. Es ist besser, Krokodile darzustellen, das ist viel einfacher!“ „Wie müde ich von meinem „Bovary“ bin! … Ich habe noch nie in meinem Leben etwas Schwierigeres geschrieben als das, was ich jetzt schreibe – einen vulgären Dialog!“ „Nein, Sie können mich nicht mehr dazu verleiten, über das Bürgertum zu schreiben. Der Gestank der Umgebung verursacht mir Übelkeit. Gerade wegen ihrer Vulgarität ist es schmerzhaft, die vulgärsten Dinge zu schreiben.“

Mit dem Lebensgefühl eines solchen Schriftstellers erhält eine banale Familiengeschichte, deren Hauptzeilen einer Zeitungschronik entnommen sind, unter der Feder des Schriftstellers eine neue Farbe und eine neue Interpretation.

Die „bürgerliche Handlung“ von Flauberts Roman basiert auf einer banalen Kollision. Eine junge Frau sehnt sich nach der wahren Liebe und findet sie nicht; sie heiratet erfolglos und ist bald von ihrer Auserwählten enttäuscht. Eine Frau betrügt ihren Arzt-Ehemann, zuerst mit einem Liebhaber, dann mit einem zweiten, und gerät allmählich in die Fänge eines Geldverleihers, der es eilig hat, von der Frivolität eines anderen zu profitieren. Ihr Mann liebt sie sehr, merkt aber nichts davon: Er ist kein sehr kluger Mann, er erweist sich als leichtgläubig bis zur Blindheit. All dies führt nach und nach zu einem dramatischen Ende. Eine Frau, die von einem Kredithai ruiniert wurde, bittet ihre Liebhaber um Hilfe und finanzielle Unterstützung. Sie lehnen sie ab, und dann begeht die Frau aus Angst vor einem öffentlichen Skandal und weil sie es nicht wagt, ihrem Mann zu gestehen, Selbstmord, indem sie sich mit Arsen vergiftet. Nach ihrem Tod hört ihr Mann, von Trauer verzehrt, praktisch auf, Patienten zu sehen, und alles im Haus verfällt. Bald darauf stirbt der Ehemann, da er den Schock nicht überleben kann. Eine kleine Tochter, die ohne Eltern und Lebensunterhalt zurückbleibt, muss in einer Spinnerei arbeiten.

Der Autor braucht eine gewöhnliche Handlung, scheinbar ohne irgendetwas Grandioses oder Erhabenes, um das Wesentliche zu offenbaren moderne Ära, das ihm flach vorkam, besessen von materiellen Interessen und geringen Leidenschaften, und das Prinzip der „Objektivität“ und ein Höchstmaß an Wahrhaftigkeit verliehen den Romanen einen tragischen Klang und philosophische Tiefe.

Das Leben der Helden wird maßgeblich von den Umständen bestimmt, in denen sie leben. Trotz der Tatsache, dass das Werk „Madame Bovary“ heißt, können wir sagen, dass es mehrere Helden enthält, deren Schicksale den Autor interessieren.

Auf den Seiten des Romans erscheint dem Leser das provinzielle Frankreich mit seinen Sitten und Bräuchen. Jeder der Helden (der Geldverleiher Leray, der hübsche und kalte Rodolphe, der dumme, aber praktische Leon usw.) ist ein bestimmter sozialer Typ, dessen Charakter bestimmte Merkmale in das Gesamtbild des modernen Lebens einbringt.

Bei der Arbeit an „Madame Bovary“ strebt Flaubert die Schaffung einer neuartigen Erzählstruktur an, in der der Ablauf der Ereignisse so nah wie möglich sein soll wahres Leben. Der Autor weigert sich, die eine oder andere Szene bewusst hervorzuheben oder semantische Akzente zu setzen. Die Haupthandlung des Romans – das Schicksal von Emma Bovary – ist „innerhalb“ der Biografie eines anderen Helden angesiedelt, ihres Mannes Charles, vor dessen Hintergrund sich die Tragödie seiner Frau abspielt. Flaubert beginnt und beendet die Erzählung mit der Geschichte von Charles und versucht, ein spektakuläres melodramatisches Ende zu vermeiden.

Das Bild von Charles Bovary spielt in dem Werk keine Nebenrolle, es interessiert den Autor sowohl an sich als auch als Teil der Umgebung, in der die Hauptfigur existiert. Der Autor spricht über Charles‘ Eltern und ihren (hauptsächlich den seiner Mutter) Einfluss auf ihren Sohn, seine Studienjahre, den Beginn seiner Arztpraxis und seine erste Ehe. Charles ist eine gewöhnliche Mittelmäßigkeit, ein im Allgemeinen guter Mensch, aber völlig „flügellos“, ein Produkt der Welt, in der er geformt wurde und lebt. Charles erhebt sich nicht darüber allgemeines Niveau: Als Sohn eines pensionierten Betriebssanitäters und Tochter eines Hutladenbesitzers schaffte er es kaum, sein Diplom zu absolvieren. Im Wesentlichen ist Charles ein gutmütiger und roboterhafter Mensch, aber er ist deprimierend eingeschränkt, seine Gedanken sind „platt wie ein Brett“, und seine Mittelmäßigkeit und Ignoranz manifestieren sich in der unglückseligen Geschichte der „Operation am gebogenen Fuß“.

Emma ist eine komplexere Person. Ihre Geschichte – die Geschichte einer untreuen Ehefrau – erhält in dem Werk eine auf den ersten Blick unerwartete ideologische und philosophische Tiefe.

Es ist ein Brief erhalten geblieben, in dem der Autor von der Heldin seines Romans als einer „gewissermaßen verwöhnten Natur mit perversen Vorstellungen von Poesie und perversen Gefühlen“ spricht. Emmas „Perversität“ ist das Ergebnis einer romantischen Erziehung. Der Grundstein dafür wurde in der Zeit ihrer klösterlichen Ausbildung gelegt, als sie süchtig nach der Lektüre von Romanen wurde, die damals in Mode waren. „Es gab nur Liebe, Liebhaber, Geliebte, verfolgte Damen, die in abgelegenen Pavillons bewusstlos wurden, dunkle Wälder, Herzschmerz, Gelübde, Schluchzen, Tränen und Küsse, Shuttles im Mondlicht, Nachtigallen in Hainen, Herren, mutig, wie Löwen und die Sanftmütigen wie Lämmer, über alle Maßen tugendhaft.“ Diese Romane, die Flaubert scharf parodiert, nährten Emmas Gefühle und definierten ihre Sehnsüchte und Leidenschaften. Romantische Klischees erlangten für sie den Status eines Kriteriums für wahre Liebe und Schönheit.

Die Handlung des Werkes, das eine Chronikhandlung hat, entwickelt sich recht langsam. Sein statischer Charakter wird durch die Komposition betont: Die Handlung bewegt sich wie in geschlossenen Kreisen und führt Emma dreimal zum gleichen Ausgangspunkt zurück: dem Erscheinen eines Ideals – Enttäuschung darin. Mit anderen Worten: Emmas ganzes Leben ist eine Kette von „Hobbys“ und Enttäuschungen, Versuchen, das Bild einer „romantischen Heldin“ anzuprobieren, und dem Zusammenbruch von Illusionen.

Den Tod ihrer Mutter umgibt das Mädchen zunächst mit einer romantischen Aura. Die Nonnen haben sogar das Gefühl, dass das Mädchen in ihre Reihen aufgenommen werden kann. Doch nach und nach wird das „romantische Gefühl“ obsolet und die Heldin beendet ruhig ihr Studium mit dem Gedanken, dass wahre Gefühle Sie müssen sich woanders umsehen.

Nachdem sie in das Haus ihres Vaters zurückgekehrt ist und in den Sumpf des Spießerdaseins gestürzt ist, versucht Emma, ​​diesem zu entkommen. Im Kopf der Heldin herrscht die Vorstellung, dass sie nur durch die Kraft der Liebe entkommen kann. Deshalb nimmt sie Charles‘ Angebot, seine Frau zu werden, so leicht an. Der Zusammenbruch eines weiteren romantischen Ideals beginnt buchstäblich in den ersten Tagen der Ehe. „Vor Sonnenuntergang atmete ich den Duft der Zitronenbäume am Ufer der Bucht ein und abends saß ich Hand in Hand gemeinsam auf der Terrasse der Villa, blickte in die Sterne und träumte von der Zukunft! …“ Wie gerne würde sie ihre Ellbogen auf das Balkongeländer eines Schweizer Hauses stützen oder ihre Traurigkeit in einem schottischen Cottage verbergen, wo nur ihr Mann in einem schwarzen Samtfrack mit langen Schößen, weichen Stiefeln und einem Dreispitz bei ihr wäre Hut und Spitzenmanschetten! – so stellt sich Emma ihr zukünftiges Familienleben vor. Sie müssen Ihre Träume aufgeben; die Realität (eine Hochzeit auf dem Land, eine Hochzeitsreise) erweist sich als viel einfacher und rauer. Charles ist ein erbärmlicher Provinzarzt, gekleidet in alles, was er bekommen kann („im Dorf reicht es sowieso“), ohne weltliche Manieren und unfähig, seine Gefühle auszudrücken (seine Rede „war flach wie eine Tafel, entlang derer eine Reihe anderer …“ „Die Gedanken der Menschen in ihrer Alltagskleidung“ – entspricht nicht im Geringsten dem Bild, das Emma im Geiste zeichnete. Alle Versuche, Charles und ihr Zuhause „ideal“ zu machen, führen zu nichts. Emma ist vom Ideal desillusioniert und sieht nicht die positiven Dinge, die in ihrem Mann, einem echten Menschen, vorhanden sind, und ist nicht in der Lage, seine Liebe, Hingabe und Hingabe zu schätzen.

Emmas Geisteszustand bringt ihren Mann dazu, über einen Umzug nachzudenken, und so landen sie in Yonville, wo sich die erste romantische Geschichte abspielt – eine platonische Beziehung mit Leon, in dem die Heldin einen romantischen jungen Mann sieht, der stillschweigend verliebt ist. Leon Dupuis, ein junger Mann, der als Assistent des Notars Monsieur Golomen arbeitet, war „sehr gelangweilt“. „An den Tagen, an denen sein Unterricht vorzeitig endete, wusste er nicht, was er mit sich anfangen sollte. Unfreiwillig kam er pünktlich und verbrachte das gesamte Abendessen, vom ersten bis zum letzten Gang, direkt mit Binet.“ Die Charaktere verbindet ihre Liebe zur Literatur, zur Natur, zur Musik und der Wunsch, romantische Ideale zum Leben zu erwecken.

Durch die Geburt ihrer Tochter wird die Heldin kurzzeitig von der romantischen Liebe abgelenkt, doch auch hier wird sie enttäuscht: Sie wollte einen Sohn. Zudem sei es ihr nicht gelungen, dem Kind solche „Outfits“ zu kaufen, wie sie es sich gewünscht hätte: „Sie hatte nicht genug Geld für eine Wiege in Form eines Bootes mit rosafarbenem Seidenhimmel oder für Spitzenkappen und aus Frust.“ „Sie hat sich mit niemandem etwas ausgesucht.“ Ohne Rücksprache habe ich die gesamte Aussteuer für das Kind bei einer örtlichen Näherin bestellt.“ „... Wahrscheinlich wurde dadurch ihre Liebe zu dem Kind von Anfang an verletzt.“ Nachdem Emma das Kind der Krankenschwester übergeben hat, kümmert sie sich praktisch nicht um Bertha.

Leon geht nach Paris und dann erscheint Rodolphe in Emmas Leben – der provinzielle Don Juan, geschickt gekleidet in die Toga eines byronischen Helden, ausgestattet mit allen Attributen, die dem Geschmack seiner Geliebten entsprachen, die die Vulgarität ihrer Auserwählten nicht bemerkte . Zwischen dem, was Emma denkt, und dem, was tatsächlich passiert, besteht ein Unterschied, den sie hartnäckig nicht wahrnimmt. Sie merkt nicht, dass ihre große Liebe zum vulgären Ehebruch wird.

Flaubert baut seine Erzählung so auf, dass der Leser selbst die Bedeutung jeder Episode einschätzt. Eine der stärksten Szenen des Romans ist die landwirtschaftliche Ausstellungsszene. Die dumm pompöse Rede des Gastredners, das Brüllen des Viehs, die falschen Klänge eines Amateurorchesters, Ankündigungen von Prämien an Bauern „für die Düngung mit Mist“, „für Merinoböcke“ und Rodolphes Liebesgeständnisse verschmelzen zu einer Art „Spott“. Symphonie“, das wie eine Verhöhnung von Emmas romantischer Begeisterung klingt. Der Autor äußert sich nicht zur Situation, aber alles wird von selbst klar.

Emma ist wieder voller Hoffnung, seine romantischen Ideale werden Wirklichkeit. Rodolphe kommt in ihren Garten, sie treffen sich nachts zwischen der Remise und dem Stall, im Nebengebäude, wo Charles die Kranken empfing. „...Emma wurde übermäßig sentimental. Er musste sicherlich Miniaturen mit ihr tauschen, Haarsträhnen abschneiden, und nun verlangte sie auch, dass er ihr einen Ring, einen echten Ehering, als Zeichen der Liebe bis ins Grab schenkte. Es machte ihr Freude, über die Abendglocken zu sprechen, über die „Stimmen der Natur“, dann begann sie, über ihre und seine Mutter zu sprechen. Rodolphe hat sie vor zwanzig Jahren verloren. Das hielt Emma nicht davon ab, mit ihm darüber zu gurren, als wäre Rodolphe ein Waisenjunge. Manchmal sagte sie sogar mit Blick auf den Mond: „Ich bin überzeugt, dass sie beide von dort aus unsere Liebe segnen.“ Für den verdorbenen Rodolphe „war ihre reine Liebe neu: ungewöhnlich für ihn, sie schmeichelte seiner Eitelkeit und erweckte seine Sinnlichkeit.“ Sein gesunder Menschenverstand verachtete Emmas Begeisterung, aber tief in seinem Inneren schien ihm diese Begeisterung gerade deshalb bezaubernd, weil sie auf ihn zutraf. Nachdem er Vertrauen in Emmas Liebe gewonnen hatte, hörte er auf, schüchtern zu sein, und sein Umgang mit ihr veränderte sich auf unauffällige Weise.“

Letztlich wird Emma die Situation zu ihrem logischen romantischen Abschluss bringen – indem sie ins Ausland flieht. Aber ihr Geliebter braucht das überhaupt nicht. Er bespricht mit ihr ausführlich alle Einzelheiten der bevorstehenden Flucht, doch eigentlich denkt er nur daran, die bisherige Beziehung zu beenden. Der Autor zeigt, was im Haus des Helden passiert und was Emma nicht sehen kann: wie romantisch Eine Nachricht entsteht, die angeblich Rodolphe zu Tränen rührt.

Nach langer, vom Stärksten verursachter Krankheit Nervenzusammenbruch, verbunden mit Rodolphes Weggang, geht es der Heldin besser. Neben ihrer Gesundheit kehren auch ihre Träume zurück. Die letzte der Illusionen ist mit Leon verbunden, der ihr zuvor als romantischer Liebhaber vorkam. Nachdem Emma sich nach dreijähriger Trennung in Rouen mit dem „Werther von Yonville“ getroffen hat (der es in dieser Zeit geschafft hatte, in Paris Lebenserfahrung zu sammeln und sich für immer von seinen Jugendträumen zu trennen), ist Emma erneut in eine kriminelle Beziehung verwickelt. Und wieder, nachdem ich die ersten Impulse der Leidenschaft erlebt hatte, nur um bald damit gesättigt zu sein. Die Heldin wird vom seelischen Elend ihres nächsten Liebhabers überzeugt.

Im Ehebruch entdeckt Emma schließlich das gleiche vulgäre Zusammenleben wie in der legalen Ehe. Als würde sie ihr Leben zusammenfassen, sinniert sie: „Sie ist nicht glücklich und hat es noch nie zuvor erlebt. Woher kommt ihr das Gefühl der Unvollständigkeit des Lebens? weshalb es sofort verfiel. Worauf wollte sie sich verlassen?

Was ist der Grund für den Scheitern aller Hoffnungen Emmas? Der Autor beurteilt seine Heldin ziemlich hart. Emma ist ein Teil der Umwelt, die sie unterdrückt, und sie selbst wird von ihrer Verderbtheit infiziert. Auf der Flucht vor der umgebenden Vulgarität wird Emma selbst unweigerlich von ihr durchdrungen. Egoismus und Vulgarität dringen in ihre Seele ein, ihre sentimentalen Impulse verbinden sich mit Egoismus und Gleichgültigkeit gegenüber ihrem Mann und ihrer Tochter, der Wunsch nach Glück führt zu einem Durst nach Luxus und dem Streben nach Vergnügen. Auf der Suche nach wahren Gefühlen in Rodolphe und Leon sieht sie nicht, dass sie ein perverses und von Natur aus vulgäres „romantisches Ideal“ verkörpern. Die Vulgarität dringt in das Allerheiligste dieser Frau ein – in die Liebe, deren bestimmendes Prinzip nicht hohe Impulse, sondern der Durst nach fleischlichen Freuden sind. Lügen werden in Emmas Leben zur Norm. „Es wurde für sie zu einem Bedürfnis, einer Manie, einem Vergnügen, und wenn sie gestern behauptete, sie ginge auf der rechten Seite, dann meinte das in Wirklichkeit, dass sie auf der linken und nicht auf der rechten Seite ging.“

In die Fänge eines Geldverleihers geraten, ist die Heldin in ihrer Verzweiflung bereit, jede Gemeinheit zu begehen, nur um an Geld zu kommen: Sie ruiniert ihren Ehemann, versucht ihren Geliebten zu einem Verbrechen zu drängen, flirtet mit einem reichen alten Mann und versucht es sogar um Rodolphe zu verführen, der sie einst verlassen hatte. Geld ist die Waffe ihrer Korruption und die direkte Ursache ihres Todes. In dieser Hinsicht erweist sich Flaubert als treuer Schüler Balzacs.

Flaubert betont, dass in der Welt, in der Emma lebt, nicht nur das Leben, sondern auch der Tod eintönig und gewöhnlich ist. Die Härte des Urteils des Autors wird besonders deutlich im grausamen Bild des Todes und der Beerdigung von Madame Bovary. Im Gegensatz zu romantischen Heldinnen stirbt Emma nicht an gebrochenem Herzen und Melancholie, sondern an Arsen. Überzeugt von der Sinnlosigkeit ihrer Versuche, an Geld zu kommen, um den Geldverleiher auszuzahlen, der ihr mit der Inventur ihres Eigentums droht, geht Emma zur Homa-Apotheke, wo sie Gift stiehlt, in dem sie die einzige Rettung aus Armut und Schande sieht. Ihr qualvoller Tod durch Gift wird in betont reduzierten Tönen beschrieben: ein obszönes Lied, das ein blinder Bettler unter dem Fenster singt und zu dessen Klängen die Heldin stirbt (dasselbe Lied begleitete als Zeichen ihrer heimlichen Ausschweifung ständig Emmas Reisen). nach Rouen, um ihren Geliebten zu sehen), ein absurder Streit, der am Sarg des Verstorbenen zwischen dem „Atheisten“ Homais und dem Priester Bournission begann, einer ermüdend prosaischen Bestattungsprozedur. Flaubert hatte allen Grund zu sagen: „Ich habe meine Heldin sehr grausam behandelt.“ Dabei veränderte er nicht seine Menschlichkeit, sondern seine gnadenlose Wahrhaftigkeit. Das Ende von Madame Bovary ist ihre moralische Niederlage und natürliche Vergeltung.

Hervorzuheben ist auch der Humanismus des Schriftstellers: Der gewöhnliche, fast komische Charles entwickelt sich am Ende zu einer bedeutenden tragischen Figur, so dass ihn seine Trauer und Liebe erheben. Neben ihm wirkt der seelenlose Peitsche Rodolphe wie eine völlige Bedeutungslosigkeit, unfähig, die Tiefe des Leidens des Mannes zu begreifen, den er betrogen hat.

Gleichzeitig wird das Bild von Emma Bovary von Flaubert alles andere als eindeutig dargestellt. Der Autor verurteilt die Heldin und zeigt sie gleichzeitig als tragische Person, die versucht, gegen die vulgäre Welt, in der sie leben muss, zu rebellieren und am Ende von ihr zerstört wird.

In den 50er Jahren, als der Roman entstand, wurden Frauenthemen aus rechtlicher, sozialer, philosophischer und künstlerischer Sicht umfassend diskutiert. Aber zu Flauberts Aufgaben gehörte es nicht, mit bestehenden Ansichten zu polemisieren Frauenproblem. Er ist bestrebt, dem Leser die Komplexität der inneren Welt jedes Menschen, selbst des unbedeutendsten Menschen, vorzustellen, um zu beweisen, dass Glück sowohl in dieser Zeit als auch vielleicht überhaupt nie möglich ist.

Das Bild der Heldin ist in sich widersprüchlich und auch die Haltung des Autors ihr gegenüber ist nicht eindeutig. Eingebettet in den Sumpf des Spießbürgerdaseins versucht Emma mit aller Kraft, diesem zu entkommen. Rufen Sie die Kraft der Liebe an – das einzige Gefühl, das sie (laut der Heldin) über die hasserfüllte Welt erheben kann. Die Unzufriedenheit mit dem spießbürgerlichen Dasein in der Welt der bequem sesshaften Spießbürger erhebt Emma über den Sumpf der bürgerlichen Vulgarität. Offensichtlich war es genau dieses Merkmal von Emmas Weltanschauung, das Flaubert erlaubte zu sagen: „Madame Bovary bin ich!“

Das psychologische Porträt Emmas hat für Flaubert eine universelle Gesamtbedeutung. Emma sucht leidenschaftlich nach einem Ideal, das es nicht gibt. Einsamkeit, Unzufriedenheit mit dem Leben, unverständliche Melancholie – all das sind universelle Phänomene, die den Roman des Autors philosophisch, an die Grundlagen der Existenz rührend und zugleich äußerst modern machen.

Der Autor zeichnet Emmas Umgebung ein und schafft eine Reihe beeindruckender Bilder. Besonders hervorzuheben ist das Bild des Apothekers Homais, in dem sich alles konzentriert, wogegen sich Emma so verzweifelt, aber erfolglos auflehnt. Noch bevor Flaubert den Roman Madame Bovary schuf, begann er mit der Zusammenstellung eines „Lexikons der gemeinsamen Wahrheiten“ – einer einzigartigen Reihe von Gedanken – Stereotypen, klischeehaften Phrasen und stereotypen Urteilen. Das sagen diejenigen, die sich für gebildet halten, aber in Wirklichkeit sind sie es nicht. So erklärt sich Homais, der von Flaubert als mehr als nur ein bürgerlicher Jedermann dargestellt wird. Er ist genau die Vulgarität, die die Welt erfüllte, selbstzufrieden, triumphierend, militant. In Worten gibt er vor, als Freidenker, Freidenker, Liberaler bekannt zu sein und demonstriert politischen Widerstand. Gleichzeitig überwacht er die Behörden aufmerksam und berichtet in der lokalen Presse über alle „bedeutenden Ereignisse“ („Es gab keinen solchen Fall, dass in der Gegend ein Hund überfahren wurde, eine Scheune niedergebrannt oder eine Frau geschlagen wurde - und Homa würde nicht sofort alles der Öffentlichkeit melden, ständig beseelt von Fortschrittsliebe und Priesterhass"). Damit nicht zufrieden, griff der „Ritter des Fortschritts“ „die tiefsten Themen auf“: das soziale Problem, die Verbreitung der Moral in den ärmeren Klassen, Fischzucht, Eisenstraßen und so weiter.

Im letzten Kapitel des Romans, das den zutiefst leidenden Charles schildert, stellt der Autor Homais neben ihm dar, der als Verkörperung triumphierender Vulgarität fungiert. „Es gab niemanden mehr in der Nähe von Charles und er fühlte sich noch mehr an sein Mädchen gebunden. Ihr Anblick erfüllte ihn jedoch mit Angst: Sie hustete und auf ihren Wangen erschienen rote Flecken.

Im Gegenteil, die blühende, fröhliche Familie eines Apothekers, der in allem Glück hatte, blühte auf. Napoleon half ihm im Labor, Atalia bestickte seinen Fez, Irma schnitt Kreise aus Papier aus, um Marmeladengläser abzudecken, Franklin beantwortete das Einmaleins ohne zu zögern. Der Apotheker war der glücklichste Vater, der glücklichste Mann.“ Am Ende des Werkes werden die Hintergründe des exzessiven „bürgerschaftlichen Engagements“ von Homais und das Wesen seiner „politischen Prinzipientreue“ enthüllt: Es stellt sich heraus, dass der glühende Oppositionelle längst auf die Seite der Obrigkeit „übergeschwappt“ ist . „...Er ist auf die Seite der Behörden getreten. Während der Wahlen leistete er dem Präfekten heimlich wichtige Dienste. Mit einem Wort: Er hat sich verkauft, er hat sich selbst korrumpiert. Er reichte sogar eine Petition an den höchsten Namen ein, in der er darum bat, „auf seine Verdienste zu achten“, den Herrscher „unseren guten König“ nannte und ihn mit Heinrich IV. verglich.

Es ist kein Zufall, dass der Autor das Werk „Madame Bovary“ mit einer Erwähnung von Homais beendet. Für den Schriftsteller ist er ein „Symbol der Zeit“, der Typ Mensch, der nur in einer „schimmelfarbenen Welt“ Erfolg haben kann. „Nach dem Tod von Bovary gab es in Yonville bereits drei Ärzte – M. Homais hat sie alle getötet. Er hat jede Menge Patienten. Die Behörden verschließen die Augen vor ihm, die öffentliche Meinung vertuscht ihn.

Er erhielt kürzlich die Ehrenlegion.

Das pessimistische Ende des Romans nimmt einen deutlich sozial anklagenden Ton an. Alle Helden, die zumindest einige Züge der Menschlichkeit besitzen, sterben, aber Ome triumphiert.

Wie typisch das Bild von Homais ist, lässt sich anhand der Leserreaktionen beurteilen. „Alle Apotheker in der Unteren Seine, die sich in Homais wiedererkannten, wollten zu mir kommen und mir eine Ohrfeige geben“, schrieb Flaubert.

Der Wahrheitsgehalt des gesamten Romans wird durch den von der Regierung gegen Flaubert eingeleiteten Prozess bewiesen, der die gnadenlose Wahrheit fürchtete. Dem Autor wurde vorgeworfen, „der öffentlichen Moral und den guten Sitten schweren Schaden zugefügt zu haben“. Zusammen mit ihm wurden ein Verleger und ein Drucker wegen der Veröffentlichung eines „unmoralischen Werks“ vor Gericht gestellt. Der Prozess begann am 1. Januar 1857 und dauerte bis zum 7. Februar. Flaubert und seine „Komplizen“ wurden vor allem dank der Bemühungen des Anwalts Senard freigesprochen, dem das Buch später gewidmet wurde. In der Widmung gibt Flaubert zu, dass „die brillante Verteidigungsrede mir eine Bedeutung gezeigt hat, die ich ihr zuvor nicht beigemessen hatte.“ Anfang 1857 erschien das Werk als Einzelausgabe.

Der Roman „Madame Bovary“ basiert auf der wahren Geschichte der Familie Delamare, die Flaubert von seinem Freund, dem Dichter und Dramatiker Louis Bouillet, erzählt wurde. Eugene Delamare, ein mittelmäßiger Arzt aus einer abgelegenen französischen Provinz, der zunächst mit einer Witwe und dann mit einem jungen Mädchen verheiratet war, wurde zum Prototyp von Charles Bovary. Seine zweite Frau, Delphine Couturier, die vor bürgerlicher Langeweile schmachtete, ihr ganzes Geld für teure Kleidung und Liebhaber ausgab und Selbstmord beging, bildete die Grundlage seiner künstlerischen Arbeit Bild von Emma Rouault/Bovary. Gleichzeitig betonte Flaubert stets, dass sein Roman weit davon entfernt sei, eine dokumentarische Nacherzählung der wahren Geschichte zu sein, und sagte zeitweise sogar, dass Madame Bovary keinen Prototyp habe, und wenn ja, dann sei es der Autor selbst.

Von der Geburt der Idee bis zur Veröffentlichung des Werkes vergingen fünf lange Jahre. Während dieser ganzen Zeit arbeitete Flaubert sorgfältig am Text des Romans, der ursprünglich tausend Seiten umfasste und auf vierhundert gekürzt wurde. In Madame Bovary manifestierte sich wie in keinem anderen Werk des französischen Klassikers sein einzigartiger künstlerischer Stil, der aus Lakonismus, Klarheit des Gedankenausdrucks und äußerster Präzision der Worte bestand. Die Arbeit an dem Roman war für Flaubert nicht einfach. Einerseits war es ihm unangenehm, über das vulgäre Leben des Durchschnittsbürgers zu schreiben, andererseits versuchte er, es so gut wie möglich zu machen, um dem Leser alle Besonderheiten des provinziellen bürgerlichen Lebens zu zeigen.

Künstlerisch Probleme Der Roman ist eng damit verbunden das Bild der Hauptfigur– Emma Bovary, die den Klassiker verkörpert romantischer Konflikt, die in der Verfolgung des Ideals und der Ablehnung der grundlegenden Realität besteht. Das geistige Hin und Her der jungen Frau geht unterdessen im Reinen weiter realistisch Hintergrund und haben nichts mit den hohen Positionen der Vergangenheit gemein. Sie selbst „Mit all meiner Begeisterung“, war in Form von Sachleistungen "rational":„In der Kirche mochte sie Blumen am liebsten, in der Musik die Worte von Liebesromanen, in Büchern die Erregung von Leidenschaften …“. „Das sinnliche Vergnügen des Luxus wurde in ihrer erhitzten Fantasie mit spirituellen Freuden, die Eleganz der Manieren – mit der Subtilität der Erlebnisse gleichgesetzt.“.

Emma, ​​​​die im Ursulinenkloster eine normale weibliche Erziehung erhielt, fühlte sich ihr ganzes Leben lang zu etwas Ungewöhnlichem hingezogen, doch jedes Mal wird sie mit der Vulgarität der Welt um sie herum konfrontiert. Die erste Enttäuschung überkommt das Mädchen gleich nach der Hochzeit, als sie statt eines romantischen Urlaubs im Fackelschein ein Bauernfest empfängt, statt Flitterwochen – alltägliche Sorgen um die Einrichtung eines neuen Zuhauses, statt einer stattlichen, schicken Karriere- Ich suche einen Ehemann – freundlich, nichts als sie, eine interessierte Person, eine Person mit hässlichen Manieren. Eine zufällige Einladung zu einem Ball im Chateau de Vaubiesard wird für Emma erdrückend: Sie erkennt, wie unzufrieden sie mit ihrem Leben ist, verfällt in Depressionen und kommt erst nach ihrem Umzug nach Yonville zur Besinnung.

Mutterschaft bereitet der Hauptfigur keine Freude. Statt des lang ersehnten Sohnes bringt Emma eine Tochter zur Welt. Die gewünschte Mitgift der Kinder kann sie aus Geldmangel nicht kaufen. Das Mädchen hat wie ihr Vater ein gewöhnliches Aussehen. Emma nennt ihre Tochter Bertha – zu Ehren einer ihr unbekannten Frau vom Vaubiesard-Ball – und vergisst sie praktisch. Die Liebe zu ihrer Tochter erwacht in „Madame Bovary“ zusammen mit den vergeblichen Versuchen, ihren Mann zu lieben, die sie im Laufe des Romans unternimmt, nachdem sie von der einen oder anderen ihrer Leidenschaften enttäuscht wurde.

Emmas erste Liebe zum Notargehilfen, dem blonden jungen Mann Leon Dupuis, erweist sich als platonisch, vollkommen emotionale Erlebnisse Kommunikation Madame Bovary erkennt nicht sofort, was zwischen ihr und dem jungen Mann passiert, aber nachdem sie dies erkannt hat, kämpft sie darum, im Schoß der Familie und der öffentlichen Moral zu bleiben. In der Öffentlichkeit sie „Sie war sehr traurig und sehr still, sehr zärtlich und gleichzeitig sehr zurückhaltend. Hausfrauen bewunderten ihre Klugheit, Patienten bewunderten ihre Höflichkeit, die Armen bewunderten ihre Herzlichkeit. Und doch war sie voller Begierden, wütender Begierden und Hass.“. In dieser Lebensphase wird Emma allein davon abgehalten, zu betrügen „geistige Lethargie“ und Leons Unerfahrenheit.

Nachdem der junge Mann, gequält von unerwiderter Liebe, nach Paris aufbricht, verfällt Madame Bovary erneut in die Melancholie, aus der sie in Gestalt ihres ersten Liebhabers in ihrem Leben, Rodolphe Boulanger, eine neue, schon recht erwachsene Leidenschaft reißt. Emma sieht in dem 34-jährigen gutaussehenden Mann einen romantischen Helden, während der reiche Landbesitzer die Frau nur als eine weitere Geliebte wahrnimmt. Madame Bovary hat sechs Monate lang genug erhabene Liebe, danach wird ihre Beziehung zu Rodolphe "Familie". Gleichzeitig nimmt Emma die Trennung von einem Mann so schmerzhaft wahr, dass sie, wie es sich für alle romantischen Heldinnen gehört, fast an einem nervösen Fieber stirbt.

Letzte Stufe spiritueller Untergang Emma hat einen zweiten Liebhaber, ihren ersten Geliebten – Leon Dupuis. Die Helden, die sich einige Jahre später trafen, verfügen bereits über die nötige Promiskuität, um ein Paar auf Zeit zu gründen, und empfinden keine Reue über das, was passiert. Im Gegenteil, sowohl Emma als auch Leon genießen ihre Liebe, tun dies jedoch, bis ein weiteres Sättigungsgefühl einsetzt.

Madame Bovarys Liebesbeziehungen bleiben von ihrem Ehemann unbemerkt. Charles vergöttert seine Frau und vertraut ihr blind in allem. Da er mit Emma glücklich ist, interessiert ihn überhaupt nicht, wie sie sich fühlt, ob es ihr gut geht, ob ihr im Leben alles passt? Das macht Madame Bovary wütend. Wenn Charles aufmerksamer gewesen wäre, hätte sie es vielleicht feststellen können eine gute Beziehung, aber jedes Mal, wenn sie versucht, etwas Positives in ihm zu finden, enttäuscht er sie ausnahmslos – mit seiner spirituellen Gefühllosigkeit, seiner medizinischen Hilflosigkeit, sogar seiner Trauer, die ihn nach dem Tod seines Vaters befallen hat.

Flaubert, als realistischer Schriftsteller, offenbart in Emma Bovary, der Heldin des vulgären Ehebruchs, eine tragische Persönlichkeit, die versuchte, gegen die Realität zu rebellieren, die sie hasste, und am Ende von ihr absorbiert wurde. Emma Bovary erwies sich als Typ und Symbol der Moderne. Dieses Geschöpf ist vulgär, ungebildet, unfähig zur Vernunft und in nichts anderem als seinem Aussehen attraktiv. Aber es enthält Eigenschaften, die es interessant und typisch machen – Ablehnung der Realität, Durst nach dem, was nicht existiert, Verlangen und das damit unweigerlich verbundene Leid. Flauberts Heldin ist es nicht gewohnt, ihre Gefühle zu verstehen, sie unterwirft sich ihren Instinkten, ohne sie einer Bewusstseinskritik auszusetzen, sie weiß nicht, was sie tut. Flaubert musste das alles selbst verstehen, ohne die Hilfe der Heldin, um zu verstehen, was sie selbst nicht verstehen konnte, um in das Unterbewusstsein einzudringen. Er wollte in die Logik der Leidenschaften eindringen, die der Logik des Denkens nicht ähnlich ist. Deshalb gibt Flaubert das Drama auf.

Drama ist die Ausnahme, und er muss die Regel darstellen. Das psychologisch tief entwickelte Bild von Emma Bovary offenbart sich auf verschiedenen Ebenen: Sie ist Charles' Frau, die Mutter des Kindes, Rodolphes Geliebte, Lerays Klientin ... Nachdem Emma gerade die Klosterpension verlassen und auf der Farm ihres Vaters angekommen ist, bleibt sie dort Ihre Seele ist das Ideal eines Lebens voller Hochgefühle und Leidenschaften. Das Dorf verliert für sie bald jeglichen Reiz und sie wird sowohl davon als auch vom Kloster desillusioniert. Als Charles an ihrem Horizont auftauchte, verwechselte sie „die Angst, die ihre neue Position verursachte“ mit einer wunderbaren Leidenschaft.

Unmittelbar nach der Heirat verschwand diese Illusion. Emma wollte in ihrem Mann etwas Bedeutsames finden, etwas, das ihrem buchstäblichen Ideal nahe kam. Sie sang ihm melancholische Romanzen vor, blieb aber ebenso ruhig, und Charles war weder verliebter noch aufgeregter.

Die verkrüppelte Operation überzeugte Emma von der Mittelmäßigkeit ihres Mannes. Mit Liebenden passiert fast das Gleiche. Emma Bovary findet bei ihren Liebhabern dasselbe wie bei ihrem Ehemann – die gleiche „Vulgarität des ehelichen Zusammenlebens“. Rodolphe ist während ihrer poetischen Ergüsse gelangweilt, Leon auch schwacher Charakter, gelangweilt vor zu viel Leidenschaft, ein fast vorsichtiger Mensch. Sie hört bald auf, ihn zu lieben, sie liebt ihre Liebe in ihm, d.h. selbst. Gleichzeitig wird all diese „Liebespoesie“ zum häufigsten Ehebruch. Emma ist gezwungen, ihren Mann anzulügen, sich viele kleine Tricks auszudenken und andere in die Sphäre ihrer Täuschungen einzubeziehen. Sie sollte Ehrfurcht vor ihren Nachbarn haben. Aus Liebe zum Luxus und zur Sentimentalität macht sie ihren Liebhabern Geschenke. In Momenten emotionaler Erregung ist sie in der Lage, bekannte Gedichte vorzutragen. Während sie das Kind streichelte, gab sie sich „erbärmlichen Ausbrüchen hin, die überall außer in Yonville an den Einsiedler von Notre Dame erinnert hätten.“

Leidenschaftliche Liebe drückt sich in den abgedroschensten Phrasen aus, die einem abgenutzten Roman entlehnt sind. Doch nicht nur der Ausdruck von Emmas Gefühlen ist absurd, auch der Zweck ihrer Bestrebungen und Geschmäcker ist lächerlich. Im Zentrum ihrer Wünsche steht ein „schöner Junge“, ein traditioneller Held, gekleidet in schwarzen Samt, umgeben von Luxus und Macht, erfüllt von allerlei Perfektion. Sie macht ihren Liebhabern Geschenke, schmückt das Zimmer mit Vorhängen und fordert Rodolphe auf, um Punkt Mitternacht an sie zu denken. Bürgerlicher Schmuck, schöne Jacken oder Stiefel sind für sie eine notwendige Begleitung großer Leidenschaft, der „Poesie des Lebens“, ohne die für sie kein Glück möglich ist. Doch Emma kann dem Gewöhnlichen nicht entkommen. Vulgarität umgibt sie nicht nur, sie herrscht sogar in ihren Träumen. Das ist der Unterschied zwischen diesem Bild und allen früheren Helden Flauberts, die innerlich immer frei von Vulgärität waren.

Indem Flaubert Emmas hohe Impulse als physiologische Triebe erklärte, zeigte er deren Kehrseite auf und steigerte damit die Ironie noch weiter.

Spirituelle Unzufriedenheit ist mit körperlicher Unzufriedenheit verbunden; der Durst nach großer Poesie verwandelt sich in Durst nach sexuellem Vergnügen. Ihre Beziehung zu Leon weckt ihre Leidenschaft für Luxus, weiche Stoffe und köstliches Essen. Von den ersten Kapiteln des Romans an offenbart Flaubert anhand subtiler und sorgfältig ausgewählter Details die Dramatik des poetischen Gefühls. Für das unter den Bedingungen des provinziell-spießbürgerlichen Daseins gebildete Bewusstsein erweist es sich als schwierig, zu einem lebendigen, realen Gefühl des objektiv Schönen zu gelangen.

Die Heldin des Romans will offenbar nicht mit dem wirklichen Leben rechnen und versucht, die Realität nur in jenen konventionellen Formen zu akzeptieren, die „Romane über die Liebe“ suggerieren, weshalb die Möglichkeit einer Doppelexistenz geschaffen wird Emma: neben ihrem Mann und ohne Mann.

Auch das Bild von Charles Bovary hat sich weiterentwickelt. Der erste Plan zeigt, dass er ursprünglich in einem traditionelleren Stil konzipiert war. Ein geckenhafter, gutaussehender Mann, der eine reiche Witwe verführte, sich aber als ihr Opfer herausstellte, willensschwach und schwach, sogar sensibel, seiner faszinierenden Mutter untergeordnet – Charles hatte offenbar nicht die Absicht, beim Leser Sympathie zu erregen. Anscheinend war dies der gewöhnliche Ehemann einer traditionellen Ehebrecherin, ein Ehemann, dessen bloße Existenz die Untreue seiner Frau rechtfertigte. Dies ist die Verkörperung von Bedeutungslosigkeit, Dummheit und Mittelmäßigkeit.

So steht es natürlich auch im Schlusstext des Romans. Doch auch ihm passiert etwas ähnlich dazu Was ist mit Emma passiert? Er entwickelt wertvolle Eigenschaften, die Sympathie und sogar Respekt für ihn hervorrufen – er hat uneingeschränktes Vertrauen in seine untreue Frau und liebt sie hingebungsvoll. Seine Charakterisierung ändert sich bereits im zweiten Plan. Die Sensibilität seines Wesens und seine Verbundenheit zu seinen Heimatgebieten werden hervorgehoben. Die Schicklichkeit verschwindet, und er heiratet eine reiche Witwe nicht mehr aus Bequemlichkeit, sondern auf Drängen seiner Mutter.

Er liebt den Liebhaber seiner Frau, weiß nichts von ihrer Beziehung, macht sich Sorgen um Emmas Gesundheit und trauert um Emmas Tod. Im Bild des traditionellen Ehemanns, der in solchen Fällen immer lustig und unattraktiv ist, erscheint die „andere Seite“, genau wie im Bild von Emma. Aber wenn diese „andere Seite“ für Emma negativ war, dann erwies sie sich für Charles als positiv. So entstand jene „Objektivität“, die die Realität nicht nur vollständiger abbilden, sondern auch ihre Tragödie hervorheben sollte.

Tatsächlich ändern diese positiven und sogar berührenden Eigenschaften überhaupt nicht die endgültige Bedeutung des Bildes. Was bleibt, ist spießbürgerliche Zufriedenheit, Mittelmäßigkeit, größte Gemüts- und Gefühlsvulgarität, die Charles zum Inbegriff des Provinzialismus und Spießertums und zum „Hahnrei“ machen. In dieser Funktion bleibt er bis zum Schluss, erläutert die Handlung und betont deren „Notwendigkeit“.

Flaubert zeigt deutlich, dass die Ursachen für das Unglück einfacher und im Wesentlichen guter Menschen – Charles und Emma – in der Idiotie des Provinzdaseins zu suchen sind. In Fortführung der realistischen Traditionen von Stendhal und Balzac überführt Flaubert die Frage nach der „tödlichen Einsamkeit“ des Menschen auf den Boden der betont alltäglichen, realen Realität. Charles Bovary wird aufgrund einer chaotischen Erziehung und einer Kombination von Lebensumständen zu einem gewöhnlichen Mann. Emma, ​​​​die Literatur mit ihren „Verführungen“ gelesen hat, wird zur Heldin schmutziger Romane. Das sind nur Konsequenzen Hauptgrund, was die Lebenskatastrophe von Emma und Charles verursachte. Dieser Hauptgrund liegt in den Bedingungen der menschlichen Existenz begründet. Eine tiefe Unmoral, etwas Beschämendes und Demütigendes liegt in der Natur des provinziellen Daseins, in dem das Erhabene, Gesunde, Humane abgestumpft und pervertiert wird. Emma konnte Charles nicht lieben, weil sie seine Gefühle für sich selbst nicht verstand; Sie konnte nicht an die Existenz einer Liebe zu Charles glauben, da seine Liebe nicht in den in der Literatur entwickelten konventionellen Formen zum Ausdruck kam.

Emma befand sich in einer Art Teufelskreis. Sie möchte die Liebe in sich selbst wecken, und da die Liebe in Romanen von einer Reihe ständiger Zeichen „hoher Leidenschaft“ begleitet wird, glaubt Emma, ​​dass äußere Zeichen der „Leidenschaft“ (der Mond, Poesie, Liebesromane) ausreichen, um sie dadurch zu erfahren magischer Einfluss. Sie versucht bewusst, sich selbst ein poetisches Gefühl einzuflößen.

Das Verständnis für die Unmoral der Lebensbedingungen, in denen sich Emma Bovary befindet, hindert den Autor nicht daran, die Heldin wegen ihrer „sentimentalen Macken“ ziemlich scharf zu verurteilen, die ihr so ​​fremd sind wie eine positive Natur, ein „positiver Geist“. Flaubert schwankt zwischen Sympathie für Emma – ein Opfer des bürgerlichen Umfelds, das sie korrumpiert hat – und einem Gefühl strenger Verurteilung von Emma als Verkörperung von Falschheit, Selbstsucht und sentimentalen Eigenheiten.

Aufrichtiges Mitgefühl für die Charaktere ist mit Ironie ihnen gegenüber verbunden. Der Autor führt den Leser in die Essenz der Entstehung des „romantischen Ideals“ ein. So ist Emma zu Beginn des Romans voller dumpfer und vager Ängste, vager Unzufriedenheit mit dem Leben. Sie sucht nach etwas, das sie mit ihrer Umgebung kontrastieren könnte. Es gibt einen idealen Anspruch – das Ideal ist im Bild von Paris verkörpert. Emma besorgt sich einen Plan von Paris, und dann wird „ihr Paris“ mit den Namen von Straßen und Boulevards gefüllt. Aber das Ideal blieb zu abstrakt. Und dann kamen Zeitschriften mit Details aus dem High-Society-Leben hinzu, um zu helfen, und Emmas Ideal nahm konkrete, vollständige Formen an. Flaubert schreibt: „In ihren Wünschen vermischte Emma die sinnlichen Freuden des Luxus mit herzlichen Freuden, die Raffinesse der Manieren mit der Subtilität der Gefühle …“ Und auch nach Rodolphes Flucht verliert Emma ihre Illusionen nicht.

Nachdem sie Leon zum zweiten Mal in Rouen getroffen hatte, „sprach Emma viel über die Bedeutungslosigkeit irdischer Gefühle, in der ewigen Einsamkeit, wo das Herz begraben bleibt.“ Leon beteiligt sich bereitwillig an diesem Spiel, und die Gesprächspartner wetteifern darum, die freudloseste Melancholie zum Ausdruck zu bringen. Als Leon Emma eine Liebeserklärung entreißt, ändert sich sofort die Richtung des Gesprächs – hohe Phrasen sind nicht mehr nötig. In dieser Hinsicht ist die Szene in der Kathedrale von Rouen bezeichnend. Emma klammert sich an die Überreste der Tugend und betet und sucht Erlösung bei Gott. Und Leon, der in den Klischees der Pulp-Literatur denkt, hält Emmas Verhalten nur für einen glücklichen Fund, der ihrem Date Würze verleiht.

So endet das ursprüngliche „Ideal eines freudlosen Daseins“, das immer wieder neu geboren wird, in einem ungezügelten, schmutzigen Lebensstil. Flaubert drang in die Abgründe des bürgerlichen poetischen Gefühls vor: Es beginnt als Gegenteil des rauen wirklichen Lebens, um in einer niedrigen und schmutzigen Realität zu enden. Emma nimmt ein Mädchen als Dienstmädchen ins Haus und versucht, sie auf High-Society-Art zum Zimmermädchen zu machen. Emma besticht Charles mit zahlreichen Feinheiten: neue Papierrosetten für die Kerzenständer, ein neuer Volant an ihrem Kleid, dekoriert den Kamin mit Vasen usw. Das heißt, parallel zu den Träumen der Welt des Luxus, der Leidenschaften und der fantastischen Launen, in der Emma lebt, werden Träume ständig durch Ersatz für eine ideale Existenz ersetzt. Emma senkt das „Ideal“ konsequent auf ihr Niveau und versucht, den Alltag auf das Niveau von Träumen zu „heben“, indem sie ein säkulares, anspruchsvolles Dasein nachahmt.

In „Madame Bovary“ offenbart Flaubert am Beispiel des Schicksals von Emma, ​​Rodolphe und Leon verschiedene Aspekte des bürgerlichen „poetischen Gefühls“. Philisterromantik lässt sich nur nachahmen Das Leben leben und lebendiges menschliches Gefühl, das durch Fetische des materiellen Erfolgs ersetzt wird. Für Emma war das Gefühl der Liebe untrennbar mit ihrem materiellen Rahmen, mit Luxus verbunden. Am Ende des Romans erlebt Emma tiefe Verzweiflung, als sie ihre Suche nach einer poetisch inspirierten, romantisch erhabenen Existenz zusammenfasst. Alles zerfällt zu Staub, alles lügt, alles täuscht, sagt sie sich.

Der Roman endet mit Emmas Tod. Dieses Ende ist sehr traditionell. Dutzende Heldinnen, die von ihren Liebhabern verlassen wurden oder an der Liebe verzweifelten, starben an nervösem Fieber, an Verzweiflung oder an anderen Krankheiten, die manchmal sehr detailliert und mit physiologischen Details beschrieben wurden.

Doch der Tod von Madame Bovary erweist sich als sehr prosaisch. Sie stirbt nicht aus Liebe oder aus gebrochenes Herz: Geldmangel wird zum Grund für Selbstmord. Emma ist von ihrem zweiten Liebhaber enttäuscht, sieht eine beängstigende Leere um sich herum und stirbt nicht daran. Der Grund für den Selbstmord ist kein Herzversagen oder eine philosophische Tragödie, sondern der Wucherer von Yonville, die bedrohliche Inventur ihres Eigentums und die Angst vor Charles‘ unerträglicher Langmut.

Sie lädt Leon ein, den Besitzer auszurauben, sie ist bereit, sich nach all den Demütigungen und Verrat Rodolphe zu ergeben, um zweitausend Francs von ihm zu bekommen – sie stapft erneut im Schlamm niedriger Berechnungen, denen sie entkommen wollte. Je mehr sie sich bemühte, echtes Gefühl und pure Leidenschaft zu finden, desto mehr schwelgte sie in der Abscheulichkeit des Alltäglichen, und ganz am Ende fand sie ihren Tod.

Emmas Tragödie besteht darin, dass sie nicht über den Kreis des Gewöhnlichen hinausgehen kann; sie ist mit dem Gewöhnlichen verlobt. Die prosaische Natur von Emmas Tod wird nicht nur durch die physiologischen Details unterstrichen, mit denen Flaubert die Wirkung des Giftes beschreibt. Die ironische Hauptbedeutung liegt in dem Unsinn, den Homais und Bournisien an ihrem Sarg sagen, im Imbiss mit Getränken, in Hippolytes neuem Holzbein, in den Posen und Gesichtern der Yonville-Bewohner – all diese Komödie wird zur großen Tragödie. Emma stirbt in den Armen von Yonville, auch im Tod gehört sie ihm.

Der Autor hat seine Heldin vor keiner der möglichen Beleidigungen bewahrt. Er gab ihr weder Intelligenz, noch Bildung, noch subtilen Geschmack, noch Geistesstärke. Und erst dieses unauslöschliche Verlangen, der Durst nach dem Unbekannten und Verbotenen, erhebt Emma über alles Zufriedene und Glückliche und kontrastiert sie scharf, kategorisch und für immer mit der „Umwelt“.

Im gewöhnlichen Ehebruch einen großen inneren Inhalt erkennen, in einer bürgerlichen Frau aus der Provinz seine Heldin finden, ohne sich durch Boulevardgeschmack oder Engstirnigkeit schämen zu lassen, sie nur mit der Stärke des Verlangens und der Macht der Illusionen zu rechtfertigen, und zwar gleichzeitig Zeit, die Sinnlosigkeit dieses tragischen Kampfes und die Absurdität des „sentimentalen“ Glücksideals aufzuzeigen – das war Flauberts Aufgabe, ästhetisch, moralisch und sozial zugleich. Nachdem Flaubert dieses Problem mit den Methoden seiner tief durchdachten Ästhetik gelöst hatte, schuf er einen Roman, der eine ganze Ära der literarischen Entwicklung prägte. Im Bild von Emma steckt ein weitreichender philosophischer Gedanke, der jedoch im Inhalt des Bildes enthalten ist und nicht zum Vorschein kommt, wie es der Fall war frühe Arbeiten Flaubert. Der Leser ist beeindruckt von der Wahrheit der Details, die den Punkt der Illusion erreichen, wie Peitschenhiebe einschlagen, ein Alltag, der einem den Atem raubt. Aber diese Alltäglichkeit, die hier zur ästhetischen Kategorie geworden ist, drückt noch mehr aus. Es ist nicht nur Emmas Unglück, das als Sonderfall der privaten Tragödie eines anderen dargestellt wird. Hinter der Tragödie des Ehebruchs und der Vulgarität wächst die Tragödie der Liebe und Sehnsucht, zu der eine Frau in einer Welt des monströsen Spießertums verdammt ist. Emma ist nicht nur eine ehebrecherische Ehefrau. Ihr Schicksal ist das Schicksal aller Menschen, die mit dieser Gesellschaft unzufrieden sind, von Schönheit träumen und in Lügen und Ekel ersticken.

Beschreibung

Er trat als Schöpfer eines objektiven Romans in die Literatur ein, in dem der Autor seiner Meinung nach wie Gott sein sollte – seine eigene Welt erschaffen und sie verlassen, das heißt, ohne dem Leser seine Einschätzungen aufzuzwingen. Flauberts gesamtes Leben und Werk stand im Gegensatz zur Welt der Bourgeoisie, die nach seiner treffenden Definition „ihr Herz zwischen ihrem eigenen kleinen Laden und ihrer Verdauung“ lebt. Die Ansichten des Autors entstanden in den 40er Jahren.

2.1. Die Werke von Gustave Flaubert neue Bühne Entwicklung des Realismus in
19. Jahrhundert
2.2. Flaubert als Künstler und Entdecker seiner Zeit
2.3. Entwicklungsstadien von Flauberts Kreativität
III. Kapitel 2: Das Problem der Gesellschaft und des Menschen darin im Roman „Madame Bovary“
3.1. Einzelheiten zur Handlung des Romans
3.2. Das Bild der Hauptfigur des Romans und seiner Bestandteile
3.3. Das Bild von Charles Bovary
3.4. Probleme des Einzelnen und der Gesellschaft als Ganzes
IV. Schlussfolgerungen
V. Liste der verwendeten Referenzen

Psychologischer Roman. Bisher beziehen sich unsere Beispiele des realistischen Romans des 19. Jahrhunderts auf die frühen Stadien seiner Entwicklung. Seit der zweiten Hälfte des Jahrhunderts konzentrierte sich der Realismus, der die Aufgabe der Katalogisierung und wissenschaftlichen Systematisierung des gesellschaftlichen Lebens bereits erfüllt hatte, zunehmend auf die Darstellung einer individuellen Persönlichkeit und zog die Aufmerksamkeit der Realisten auf sich innere Welt Ein neues, genaueres Verständnis mentaler Prozesse führt zur Entwicklung neuer Techniken zur Darstellung der Reaktionen des Einzelnen auf die vorgeschlagenen Umstände. Dementsprechend verschwindet im Realismus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Prinzip der Rundumsicht und der Umfang des Romans nimmt ab; es besteht die Tendenz, die Bedeutung der äußeren Handlung abzuschwächen. Der Roman entfernt sich immer weiter von der romantischen Farbigkeit und konzentriert sich mehr und mehr auf die Darstellung eines gewöhnlichen Menschen typische Umstände. Parallel zur „Mittelung“ des Romanstoffs findet ein Prozess der Verfeinerung seiner künstlerischen Mittel statt, die Entwicklung einer immer ausgefeilteren Form, die nicht mehr als „Form“, also als etwas Äußerliches in Bezug auf wahrgenommen wird der Inhalt, sondern, völlig übereinstimmend mit den Aufgaben des „Inhalts“, zu seiner transparenten Hülle. Der größte Erneuerer dieser Reform des Romans, der den Roman als ein Genre etablierte, das der Poesie oder dem Drama ästhetisch in nichts nachsteht, war Französischer Schriftsteller Gustave Flaubert(1821-1880).

Flauberts Hauptwerk ist Roman „Madame Bovary“(1857). Flaubert brauchte fünf Jahre, um fünfhundert Seiten des Romans zu schreiben. Der kreative Prozess war für ihn immer eine asketische Arbeit – oft war das Ergebnis des Arbeitstages ein einziger Satz, weil der Schriftsteller sicher war, dass es für jede Gedankenschattierung einen einzigen möglichen Ausdruck gibt und die Pflicht des Schriftstellers darin besteht, nur diesen zu finden mögliche Form. Auf diese Weise unterscheidet sich Flauberts Schaffensprozess auffallend von der gigantischen Produktivität Balzacs, über den Flaubert mit seinem Formwahn sagte: „Was für ein Schriftsteller könnte er sein, wenn er schreiben könnte!“ Gleichzeitig hat Flaubert seinem älteren Zeitgenossen jedoch viel zu verdanken; man kann sagen, dass er die Balzac-Tradition auf einer neuen literarischen Bühne direkt fortführte. Erinnern wir uns an das Bild von Louise de Bargeton aus Balzacs „Lost Illusions“ – schließlich handelt es sich hier um einen frühen Vorgänger von Emma Bovary. In dieser provinziellen Minze, die Byron und Rousseau verehrt, entlarvte Balzac die Romantik, die zu einer weltlichen Mode geworden war, heißes Gut, entlarvte die Romantik als veralteten Poesie- und Lebensstilstil. Die ehebrecherischen Affären von Madame de Bargeton nehmen Emmas Romane skizzenhaft vorweg, und die Darstellung der provinziellen Sitten von Angoulême erinnert an Flauberts Gemälde der Städte Tost und Yonville, in denen die Familie Bovary lebt. Die Verbindung zu Balzac wird auch auf der Handlungsebene des Romans deutlich: Beide Werke basieren auf einer Situation ehelicher Untreue. Dies war im Allgemeinen die banalste Handlung zu einem modernen Thema; Ehebruch wurde in vielen französischen Romanen beschrieben, und Flaubert wählt gezielt die abgedroschenste Handlung der zeitgenössischen Literatur und findet darin Möglichkeiten für tiefgreifende sozialphilosophische Verallgemeinerungen und künstlerische Entdeckungen.

Die Geschichte von Emma Bovary ist äußerlich unauffällig. Die Tochter eines wohlhabenden Bauern wächst in einem Kloster auf, wo ihr die Lektüre geschmuggelter Romane romantische Träume beschert. Flaubert beschreibt sarkastisch die Klischees und Absurditäten der romantischen Literatur, mit der Emma aufgewachsen ist:

Es drehte sich alles um die Liebe, es gab nur Liebende, Mätressen, verfolgte Damen, die in abgelegenen Pavillons bewusstlos wurden, Kutscher, die auf jeder Station getötet wurden, Pferde, die auf jeder Seite getrieben wurden, dichte Wälder, Kummer, Eide, Schluchzen, Tränen und Küsse , Boote, beleuchtet Mondlicht, Nachtigallen, die in den Hainen singen, Helden, mutig wie Löwen, sanftmütig wie Lämmer, äußerst tugendhaft, immer makellos gekleidet, voller Tränen wie Urnen.

Als sie in ihre Heimat zurückkehrt, erkennt sie, dass ihre Position nicht mit dem Ideal übereinstimmt, und beeilt sich, ihr Leben zu ändern, indem sie den Arzt Charles Bovary heiratet, der sich in sie verliebt hat. Bald nach der Hochzeit ist sie überzeugt, dass sie ihren Mann nicht liebt; Die Flitterwochen in Tost bringen für sie Enttäuschung über ihren prosaischen Charakter und die Unähnlichkeit mit ihren Träumen mit sich:

Wie gerne würde sie jetzt ihre Ellbogen auf das Balkongeländer eines Schweizer Hauses stützen oder ihre Traurigkeit in einem schottischen Cottage verbergen, wo nur ihr Mann in einem schwarzen Samtfrack mit langen Fracks, weichen Stiefeln, einem dreieckigen Hut und ... bei ihr wäre Spitzenmanschetten!

Da Charles keinen Samtfrack und weiche Stiefel trägt, sondern im Winter und Sommer „hohe Stiefel mit tiefen schrägen Falten am Spann und mit geraden, steifen Köpfen, als wären sie auf Holz beschlagen“ und auch einen Schlummertrunk trägt, ist er es nicht Seine Frau durfte seine Gefühle wecken. Er beleidigt sie mit seinen flachen Gedanken, seinem Kalkül und seinem unzerstörbaren Selbstvertrauen, und Emma weiß weder seine Liebe noch seine Sorgen zu schätzen. Sie leidet, wird von der Vulgarität ihrer Umgebung gequält, beginnt krank zu werden, und Charles, besorgt um die Gesundheit seiner Frau, zieht von Toast nach Yonville, wo weitere Veranstaltungen Roman.

Ein langweiliger Ehemann, ein bedeutungsloses Leben, eine Mutterschaft, die Emma durch die Unfähigkeit, eine Mitgift für ihr Kind nach ihrem Geschmack zu bestellen, verdorben ist, und als Ergebnis - zwei einander ähnliche Liebhaber: der provinzielle Don Juan Rodolphe, der leicht mitspielt Emma in ihren romantischen Impulsen und Leon, der einst aufrichtig in sie verliebt war und nun von Paris korrumpiert wird. Ihren Vorstellungen von erhabener Leidenschaft entsprechend macht Emma ihren Liebhabern Geschenke, die ihrer Kreditwürdigkeit schaden; Nachdem sie in die Fänge eines Geldverleihers geraten ist, zieht sie den qualvollen Tod durch Arsen der Werbung vor. Es endet also ganz und gar nicht romantisch Lebensgeschichte. Die unmittelbare Todesursache sind finanzielle Schwierigkeiten und Rattengift und keineswegs Liebeserlebnisse. Ihr ganzes Leben lang strebte Emma nach Schönheit, wenn auch vulgär verstanden, nach Anmut und Raffinesse; Sie hat ihre ehelichen und mütterlichen Pflichten diesem Wunsch geopfert; als Liebhaberin hatte sie keinen Erfolg – ​​sie versteht nicht, dass ihre Liebhaber sie ausnutzen, und selbst im Tod darf sie der gewünschten Schönheit – den Details von ihr – nicht näher kommen Der Tod ist naturalistisch und abscheulich.

Jeder Schritt von Emma und ihren Liebhabern ist eine Flaubertsche Veranschaulichung der Absurditäten und Gefahren romantischer Pose, aber die Verführungskraft der Romantik ist so groß, dass selbst Menschen, die überhaupt keine Vorstellungskraft haben, ihr erliegen. Also äußert Emmas untröstlicher Witwer Charles plötzlich „romantische Launen“ und verlangt, dass Emma in einem Hochzeitskleid, mit offenem Haar, in drei Särgen – Eiche, Mahagoni und Metall – begraben und mit grünem Samt bedeckt wird. Emmas Liebeskorrespondenz wurde noch nicht gefunden; Charles ist sich immer noch sicher, dass er mit dem Tod seiner geliebten Frau alles verloren hat, und seine Melancholie und Liebe zu ihr finden in diesem absurden Impuls Ausdruck. Nicht nur Charles – auch der Autor selbst steigert sich in der Szene der sterbenden Absolution zum Pathos, und sein Stil wandelt sich plötzlich in einen aufgeregt romantischen Stil:

Danach tauchte der Priester... ein Daumen rechte Hand in der Welt [ Dies ist immer noch ein normaler Romanautor, der es in seiner Allwissenheit und außergewöhnlichen Beobachtung für notwendig hält, darauf hinzuweisen, dass die Hand richtig war und der Daumen in die Salbe eingetaucht war. - ICH K.] - und begann sie zu salben: Zuerst salbte er ihre Augen, die bis vor kurzem so gierig nach aller irdischen Pracht gewesen waren; dann - Nasenlöcher, begeistert den warmen Wind und die Düfte der Liebe einatmend; dann – die Lippen, aus denen Lügen kamen, Schreie beleidigten Stolzes und üppiges Stöhnen; dann ihre Hände, die sich an sanften Berührungen erfreuten, und schließlich ihre Fußsohlen, die so schnell liefen, wenn sie sich danach sehnte, ihre Wünsche zu befriedigen, und die nie wieder über den Boden gehen würden.

Diese Szene der letzten Kommunion ist zugleich eine Erinnerung an die Sünden und Fehler der unglücklichen Provinzbürgerin und eine Rechtfertigung, eine Bestätigung ihrer Lebenswahrheit. Flauberts Aufgabe besteht darin, in der geschmacklosen, beschränkten Madame Bovary hinter ihrem Boulevardgeschmack, hinter ihrem Mangel an Bildung nicht nur die Absurdität ihres „Ideals“, sondern auch eine echte Tragödie zu erkennen. In den Augen der Autorin rettet sie nur eines und lässt sie sich nicht in der sie umgebenden Vulgarität auflösen: der Durst nach dem Ideal, die Sehnsucht des Geistes, die Kraft ihrer Illusionen.

Die Art dieser Komplexität ergibt sich aus der Strategie des neuen Autors im Roman. Flaubert fungierte nicht als Literaturkritiker oder ein Literaturtheoretiker, jedoch ergibt sich aus seiner Korrespondenz ein Konzept über die Aufgaben der Gattung Roman und des Romanciers, das einen entscheidenden Einfluss auf das zukünftige Schicksal des Romans in der europäischen Literatur haben wird.

Flaubert sah alle Laster der sozialen und politischen Realität seiner Zeit, sah den Triumph der unverschämten Bourgeoisie während des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich und glaubte, obwohl er mit allen Gesellschaftstheorien seiner Zeit vertraut war, nicht an die Möglichkeit davon irgendwelche Verbesserungen: „Es blieb nichts übrig als abscheuliches und dummes Gesindel. Wir wurden alle auf das Niveau der allgemeinen Mittelmäßigkeit reduziert.“

Um mit dem „triumphierenden Krämer“ nichts zu tun zu haben, schreibt Flaubert lieber für die wenigen wahren Kunstkenner, z intellektuelle Elite und entwickelt den 1835 vom französischen Romantiker Théophile Gautier aufgestellten Slogan „Kunst um der Kunst willen“ zu seiner „Elfenbeinturm“-Theorie weiter. Ein Diener der Kunst muss sich mit den Mauern seines „Elfenbeinturms“ von der Welt isolieren, und je ungünstiger die historischen und gesellschaftlichen Bedingungen für die Ausübung der Kunst sind, „je schlechter das Wetter draußen“, desto fester muss der Künstler die Türen verschließen seiner Zuflucht, damit ihn nichts davon abhält, einem höheren Ideal zu dienen. Polemisch gegen die bürgerliche Haltung gegenüber Kunst als reiner Unterhaltung, als Ware auf einem Jahrmarkt spiritueller Werte gerichtet, bekräftigt seine Theorie die Kunst als den höchsten Wert des Daseins, und insbesondere die Kunst Hauptgenre Die Literatur unserer Zeit – der Roman – muss der Inbegriff von Vollkommenheit sein, in ihr müssen Form und Inhalt verschmelzen.

Flauberts wichtigste Neuerung in der Theorie des Romans betrifft die Position des Autors. In einem seiner Briefe sagt er: „Was den Mangel an Überzeugungen betrifft, leider! Ich platze einfach vor ihnen. Ich bin bereit, vor ständig angestauter Wut und Empörung zu platzen. Aber nach meinen Vorstellungen von perfekt.“ Kunst, ein Künstler sollte seine wahren Gefühle nicht zum Ausdruck bringen, er darf sich in seiner Schöpfung ebenso wenig offenbaren wie Gott sich in der Natur offenbart.“ Über Madame Bovary schrieb er: „Ich möchte, dass mein Buch kein einziges Gefühl, keinen einzigen Gedanken der Autorin enthält.“ Und tatsächlich gibt es in dem Roman keine Ansprachen des Autors an den Leser, die Balzac so vertraut sind, keine Bemerkungen und Maximen des Autors – Position des Autors offenbart sich im Stoff selbst: in der Handlung und dem Konflikt, in der Anordnung der Charaktere, im Stil des Werkes.

Flaubert minimiert bewusst die äußere Handlung des Romans und konzentriert sich auf die Ursachen der Ereignisse. Er analysiert die Gedanken und Gefühle seiner Charaktere und lässt jedes Wort durch den Filter des Geistes passieren. Dadurch erweckt der Roman einen überraschend vollständigen Eindruck; es entsteht ein Gefühl der Regelmäßigkeit und Irreparabilität des Geschehens, und dieser Eindruck entsteht auf Kosten des Sparsamsten künstlerische Mittel. Flaubert zeichnet die Einheit von Material und Spirituelle Welt, verstanden als eine Art Gefangenschaft des Geistes, als verhängnisvolle Macht der Umstände. Seine Heldin kann der Trägheit und Stagnation des Provinzlebens nicht entkommen; sie wird vom bürgerlichen Leben erdrückt. Bei Flaubert tritt die Poetik des Details an die Stelle der Redundanz der Beschreibungen bei Balzac. Er war überzeugt, dass es unnötig war detaillierte Beschreibungen Der Show schaden, und der Autor von Madame Bovary reduziert die Beschreibungen auf ein Minimum: Nur einzelne Striche der Porträts der Charaktere, wie der Scheitel in Emmas schwarzen Haaren, werden zu einer Art Stromlinien, um die herum die Fantasie des Lesers das Erscheinungsbild vervollständigt der Charaktere, das Erscheinungsbild abgelegener Städte, Landschaften, vor denen sie sich entfalten Liebesromane Emma. In Madame Bovary fließt die Außenwelt mit moralisches Leben Emma, ​​​​und die Hoffnungslosigkeit ihrer Kämpfe wird durch die hartnäckige Unbeweglichkeit der Außenwelt bestimmt. Flaubert beschreibt diskret und lakonisch alle Stimmungsschwankungen seiner Heldin, alle Phasen ihres spirituellen Lebens und versucht, seine Prinzipien der unpersönlichen oder objektiven Kunst zu verkörpern. Er macht es dem Leser nicht leichter, die Einstellung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen zu bestimmen, und bewertet seine Charaktere nicht, wobei er sich voll und ganz an das Prinzip der Selbstoffenbarung der Helden hält. Als würde er sich in seine Helden verwandeln, zeigt er das Leben durch ihre Augen – das ist die Bedeutung von Flauberts berühmtem Ausspruch: „Madame Bovary bin ich.“

All diese Komponenten von Flauberts künstlerischer Innovation führten zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Romans zu einem Skandal. Gegen den Autor und die Herausgeber des Romans wurden Anklagen wegen „Realismus“ und „Beleidigung der öffentlichen Moral, der Religion und der guten Sitten“ erhoben, und es kam zu einem Prozess wegen des Romans. Der Roman wurde freigesprochen und die lange Geschichte dieses Meisterwerks begann, das zweifellos das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts darstellt.

Der junge Arzt Charles Bovary sah Emma Rouault zum ersten Mal, als er auf die Farm ihres Vaters gerufen wurde, der sich das Bein gebrochen hatte. Emma trug ein blaues Wollkleid mit drei Rüschen. Ihr Haar war schwarz, vorne glatt gekämmt und in der Mitte gescheitelt, ihre Wangen waren rosa, ihre großen schwarzen Augen waren gerade und offen. Charles war zu diesem Zeitpunkt bereits mit einer hässlichen und mürrischen Witwe verheiratet, die ihm seine Mutter als Mitgift vermittelt hatte. Der Bruch von Pater Rouault erwies sich als geringfügig, aber Charles ging weiterhin zur Farm. Die eifersüchtige Frau fand heraus, dass Mademoiselle Rouault im Ursulinenkloster studiert hatte, dass sie „tanzt, sich mit Geographie auskennt, zeichnet, stickt und Klavier spielt.“ Nein, das ist zu viel! Sie quälte ihren Mann mit Vorwürfen.

Allerdings verstarb Charles‘ Frau bald unerwartet. Und nach einiger Zeit heiratete er Emma. Die Schwiegermutter behandelte ihre neue Schwiegertochter kalt. Emma wurde Madame Bovary und zog in Charles‘ Haus in der Stadt Tost. Sie erwies sich als wunderbare Gastgeberin. Charles vergötterte seine Frau. „Die ganze Welt schloss sich für ihn im seidigen Umfang ihrer Kleider.“ Als er nach der Arbeit in von Emma bestickten Schuhen vor der Haustür saß, fühlte er sich auf dem Höhepunkt des Glücks. Emma war im Gegensatz zu ihm voller Verwirrung. Vor der Hochzeit glaubte sie, dass „das wundervolle Gefühl, das sie sich bisher in Form eines Paradiesvogels vorgestellt hatte, endlich zu ihr geflogen sei“, aber das Glück stellte sich nicht ein und sie entschied, dass sie sich geirrt hatte. Im Kloster wurde sie süchtig nach Romanen; sie wollte, wie ihre Lieblingsheldinnen, in einer alten Burg leben und auf einen treuen Ritter warten. Sie wuchs mit einem Traum von starken und schönen Leidenschaften auf, aber die Realität im Outback war so prosaisch! Charles war ihr ergeben, freundlich und fleißig, aber es gab keinen Anflug von Heldentum in ihm. Seine Rede „war flach, wie eine Tafel, entlang der sich die Gedanken anderer Menschen in ihrer Alltagskleidung erstreckten. Er lehrte nichts, wusste nichts, wollte nichts.“

Eines Tages drang etwas Ungewöhnliches in ihr Leben ein. Die Bovarys erhielten eine Einladung zu einem Ball im angestammten Schloss des Marquis, bei dem Charles erfolgreich einen Abszess in seinem Hals entfernte. Prächtige Säle, Ehrengäste, erlesene Gerichte, der Duft von Blumen, edlem Leinen und Trüffeln – in dieser Atmosphäre empfand Emma pure Glückseligkeit. Was sie besonders begeisterte, war die Tatsache, dass sie in der gesellschaftlichen Masse die Strömungen verbotener Beziehungen und verwerflicher Vergnügungen erkennen konnte. Sie tanzte mit einem echten Viscount, der dann selbst nach Paris aufbrach! Nach dem Tanzen verfärbten sich ihre Satinschuhe vom gewachsten Parkettboden gelb. „Mit ihrem Herzen geschah das Gleiche wie mit den Schuhen: Von der Berührung mit Luxus blieb etwas Unauslöschliches in ihr zurück …“ So sehr Emma auch auf eine neue Einladung hoffte, sie kam nicht. Jetzt hatte sie das Leben in Tost völlig satt. „Die Zukunft erschien ihr wie ein dunkler Korridor, der an einer fest verschlossenen Tür endet.“ Die Melancholie nahm die Form einer Krankheit an, Emma wurde von Erstickungsanfällen und Herzklopfen gequält, sie entwickelte einen trockenen Husten, die Nervosität wich der Apathie. Der alarmierte Charles erklärte ihren Zustand mit dem Klima und begann, nach einem neuen Ort zu suchen.

Im Frühjahr zog das Ehepaar Bovary in die Stadt Yonville in der Nähe von Rouen. Zu diesem Zeitpunkt erwartete Emma bereits ein Kind.

Dies war eine Region, in der „die Sprache keinen Charakter hat und die Landschaft keine Originalität hat“. Zur gleichen Stunde hielt die elende Postkutsche „Schwalbe“ auf dem zentralen Platz und ihr Kutscher verteilte Bündel mit Einkäufen an die Bewohner. Gleichzeitig bereitete die ganze Stadt Marmelade für das kommende Jahr vor. Jeder wusste alles und schwatzte über alles und jeden. Die Bovarys wurden in die örtliche Gesellschaft eingeführt. Zu ihnen gehörten der Apotheker Herr Homais, dessen Gesicht „nichts als Narzissmus ausdrückte“, der Textilhändler Herr Leray sowie ein Priester, ein Polizist, ein Gastwirt, ein Notar und mehrere andere Personen. Vor diesem Hintergrund stach der zwanzigjährige Notargehilfe Leon Dupuis hervor – blond, mit gekräuselten Wimpern, schüchtern und schüchtern. Er las gern, malte Aquarelle und spielte mit einem Finger Klavier. Emma Bovary hat seine Fantasie beflügelt. Vom ersten Gespräch an fühlten sie sich ineinander Dein Seelenverwandter. Beide redeten gern über das Erhabene und litten unter Einsamkeit und Langeweile.

Emma wollte einen Sohn, aber es wurde ein Mädchen geboren. Sie nannte sie Bertha – diesen Namen hörte sie auf dem Ball des Marquis. Sie fanden eine Krankenschwester für das Mädchen. Das Leben ging weiter. Papa Rouault hat ihnen im Frühjahr Truthähne geschickt. Manchmal kam die Schwiegermutter zu Besuch und warf ihrer Schwiegertochter Verschwendung vor. Nur die Gesellschaft von Leon, den Emma oft auf Partys beim Apotheker traf, verschönerte ihre Einsamkeit. Der junge Mann war bereits leidenschaftlich in sie verliebt, wusste aber nicht, wie er sich erklären sollte. „Emma erschien ihm so tugendhaft, so unnahbar, dass er keinen Funken Hoffnung mehr hatte.“ Er ahnte nicht, dass Emma in ihrem Herzen ebenfalls leidenschaftlich von ihm träumt. Schließlich reiste der Notarassistent nach Paris, um seine Ausbildung fortzusetzen. Nach seiner Abreise verfiel Emma in schwarze Melancholie und Verzweiflung. Sie war von Bitterkeit und Bedauern über das gescheiterte Glück zerrissen. Um sich irgendwie zu entspannen, kaufte sie in Leres Laden ein paar neue Klamotten. Sie hatte seine Dienste schon früher in Anspruch genommen. Leray war ein kluger, schmeichelhafter und gerissener Mann wie eine Katze. Er hatte Emmas Leidenschaft für schöne Dinge schon vor langer Zeit erkannt und bot ihr bereitwillig Einkäufe auf Kredit an, indem er ihr Schnitte, Spitzen, Teppiche und Schals schickte. Nach und nach befand sich Emma gegenüber dem Ladenbesitzer in erheblichen Schulden, wovon ihr Mann nichts ahnte.

Eines Tages kam der Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger, um Charles zu besuchen. Er selbst war gesund wie ein Stier und brachte seinen Diener zur Untersuchung. Er mochte Emma sofort. Anders als der schüchterne Leon war der 34-jährige Junggeselle Rodolphe erfahren im Umgang mit Frauen und selbstbewusst. Durch vage Klagen über Einsamkeit und Missverständnisse fand er den Weg zu Emmas Herz. Nach einiger Zeit wurde sie seine Geliebte. Dies geschah bei einem Ausritt, den Rodolphe als Mittel zur Verbesserung des schlechten Gesundheitszustands von Madame Bovary vorschlug. Emma überließ sich Rodolphe in einer Waldhütte, schlaff, „ihr Gesicht verbergend, ganz in Tränen.“ Doch dann flammte die Leidenschaft in ihr auf und berauschend gewagte Dates wurden zum Sinn ihres Lebens. Sie schrieb dem gebräunten, starken Rodolphe die heroischen Züge ihres imaginären Ideals zu. Sie verlangte von ihm Gelübde ewige Liebe und Selbstaufopferung. Ihr Gefühl brauchte einen romantischen Rahmen. Sie bestückte das Nebengebäude, in dem sie sich nachts trafen, mit Blumenvasen. Sie machte Rodolphe teure Geschenke, die sie alle von demselben Leray heimlich von ihrem Mann kaufte.

Je anhänglicher Emma wurde, desto mehr kühlte sich Rodolphe ihr gegenüber ab. Sie berührte ihn, den Flatterhaften, mit ihrer Reinheit und Einfachheit. Aber am meisten schätzte er seinen eigenen Frieden. Seine Beziehung zu Emma hätte seinem Ruf schaden können. Und sie verhielt sich zu rücksichtslos. Und Rodolphe äußerte sich ihr gegenüber zunehmend dazu. Eines Tages verpasste er drei Termine hintereinander. Emmas Stolz war verletzt. „Sie begann sogar zu denken: Warum hasst sie Charles so sehr und ist es nicht besser, zu versuchen, ihn zu lieben? Aber Charles gefiel diese Rückkehr ihres früheren Gefühls nicht, ihr Aufopferungsdrang wurde gebrochen, das stürzte sie in völlige Verwirrung, und dann tauchte der Apotheker auf und goss aus Versehen Öl ins Feuer.“

Der Apotheker Homais galt in Yonville als Verfechter des Fortschritts. Er verfolgte neue Trends und publizierte sogar in der Zeitung „Light of Rouen“. Diesmal überkam ihn der Gedanke, in Yonville eine neuartige Operation durchzuführen, von der er in einem lobenden Artikel gelesen hatte. Mit dieser Idee drängte Homais Charles und überzeugte ihn und Emma, ​​dass sie nichts riskieren würden. Sie wählten auch ein Opfer – einen Bräutigam, der eine angeborene Fußverkrümmung hatte. Um den unglücklichen Mann bildete sich eine ganze Verschwörung, und am Ende ergab er sich. Nach der Operation traf Emma aufgeregt auf Charles auf der Schwelle und warf sich ihm um den Hals. Am Abend war das Paar damit beschäftigt, Pläne zu schmieden. Und fünf Tage später begann der Bräutigam zu sterben. Er entwickelte Gangrän. Ich musste dringend eine „örtliche Berühmtheit“ anrufen – einen Arzt, der alle als Dummköpfe bezeichnete und dem Patienten das Bein am Knie abtrennte. Charles war verzweifelt und Emma brannte vor Scham. Die herzzerreißenden Schreie des armen Bräutigams wurden von der ganzen Stadt gehört. Sie war wieder einmal davon überzeugt, dass ihr Mann mittelmäßig und unbedeutend war. An diesem Abend lernte sie Rodolphe kennen, „und mit einem heißen Kuss schmolz all ihr Ärger dahin wie ein Schneeball.“

Sie begann davon zu träumen, für immer mit Rodolphe wegzugehen, und begann schließlich ernsthaft darüber zu reden – nach einem Streit mit ihrer Schwiegermutter, die zu Besuch kam. Sie bestand so sehr darauf, bettelte so sehr, dass Rodolphe sich zurückzog und sein Wort gab, ihre Bitte zu erfüllen. Es wurde ein Plan erstellt. Emma bereitete sich mit aller Kraft auf die Flucht vor. Heimlich bestellte sie bei Lera einen Regenmantel, Koffer und diverse Kleinigkeiten für die Reise. Doch ein Schlag erwartete sie: Am Vorabend der Abreise änderte Rodolphe seine Meinung, eine solche Last auf sich zu nehmen. Er beschloss fest, mit Emma Schluss zu machen und schickte ihr einen Abschiedsbrief in einem Korb voller Aprikosen. Darin kündigte er auch an, dass er für eine Weile gehen werde.

Dreiundvierzig Tage lang verließ Charles Emma nicht, ​​die an einer Gehirnentzündung zu leiden begann. Erst im Frühjahr ging es ihr besser. Jetzt war Emma gegenüber allem auf der Welt gleichgültig. Sie interessierte sich für Wohltätigkeitsarbeit und wandte sich an Gott. Es schien, als könne nichts sie wiederbeleben. Der berühmte Tenor war zu dieser Zeit in Rouen auf Tournee. Und Charles beschloss auf Anraten des Apothekers, seine Frau ins Theater mitzunehmen.

Emma hörte sich die Oper „Lucia de Lamermoor“ an und vergaß dabei alles. Die Erfahrungen der Heldin schienen ihren Qualen ähnlich zu sein. Sie erinnerte sich an ihre eigene Hochzeit. „Oh, wenn nur zu dieser Zeit, als ihre Schönheit ihre ursprüngliche Frische noch nicht verloren hatte, als der Schmutz des Ehelebens noch nicht an ihr klebte, als sie noch nicht von der verbotenen Liebe desillusioniert war, hätte ihr jemand sein großes Geschenk gegeben , treues Herz, dann wären Tugend, Zärtlichkeit, Sehnsucht und Pflichtbewusstsein in ihr verschmolzen und sie wäre niemals aus den Höhen eines solchen Glücks gefallen. Und in der Pause erwartete sie ein unerwartetes Treffen mit Leon. Er praktizierte jetzt in Rouen. Sie haben sich drei Jahre lang nicht gesehen und einander vergessen. Leon war nicht mehr derselbe schüchterne junge Mann. „Er entschied, dass es an der Zeit war, mit dieser Frau zusammenzukommen“, überzeugte Madame Bovary, noch einen Tag zu bleiben, um Lagardie noch einmal zuzuhören. Charles unterstützte ihn herzlich und reiste allein nach Yonville.

Wieder wurde Emma geliebt, wieder betrog sie ihren Mann gnadenlos und verschwendete Geld. Jeden Donnerstag fuhr sie nach Rouen, wo sie angeblich Musikunterricht nahm, und traf Leon im Hotel. Jetzt verhielt sie sich wie eine kultivierte Frau und Leon war völlig in ihrer Macht. Unterdessen begann der listige Leray, ihn beharrlich an seine Schulden zu erinnern. Auf unterschriebenen Rechnungen hat sich eine riesige Summe angesammelt. Bovary wurde mit einer Bestandsaufnahme seines Eigentums gedroht. Der Schrecken eines solchen Ergebnisses war unvorstellbar. Emma eilte zu Leon, aber ihr Geliebter war feige und feige. Es machte ihm schon genug Angst, dass Emma zu oft direkt in sein Büro kam. Und er hat ihr überhaupt nicht geholfen. Auch beim Notar und beim Steuerinspektor fand sie kein Verständnis. Dann dämmerte es ihr – Rodolphe! Schließlich ist er schon vor langer Zeit auf sein Anwesen zurückgekehrt. Und er ist reich. Doch ihre ehemalige Heldin, zunächst angenehm überrascht von ihrem Aussehen, erklärte kalt: „So viel Geld habe ich nicht, meine Dame.“

Emma verließ ihn mit dem Gefühl, verrückt zu werden. Mit Mühe gelangte sie zur Apotheke, schlich sich nach oben, wo die Gifte lagerten, fand ein Glas Arsen und schluckte sofort das Pulver ...

Sie starb einige Tage später unter schrecklichen Qualen. Charles konnte ihren Tod nicht glauben. Er war völlig ruiniert und untröstlich. Der letzte Schlag für ihn war, dass er Briefe von Rodolphe und Leon fand. Erniedrigt, überwuchert, ungepflegt wanderte er über die Wege und weinte bitterlich. Bald starb auch er, direkt auf einer Bank im Garten, eine Haarsträhne von Emma in der Hand haltend. Die kleine Bertha wurde zuerst von Charles‘ Mutter aufgenommen und nach ihrem Tod von ihrer älteren Tante. Papa Ruo war gelähmt. Bertha hatte kein Geld mehr und musste in die Spinnerei gehen.

Leon heiratete kurz nach Emmas Tod erfolgreich. Leray eröffnete ein neues Geschäft. Der Apotheker erhielt den Orden der Ehrenlegion, von dem er schon lange geträumt hatte. Sie alle haben es sehr gut gemacht.

Nacherzählt