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8 de novembro de 2013

Colecionar vinil é uma atividade fascinante e... incrivelmente cara do ponto de vista financeiro. Os discos de vinil podem ser terrivelmente, escandalosamente e incrivelmente caros. Trata-se, via de regra, de exemplares extremamente valiosos, encontrados nas mais raras coleções de verdadeiros e desesperados colecionadores.

Possuir esse vinil pode ser comparado a possuir pinturas caras maiores mestres pintar ou colecionar carros raros de edições limitadas. Existem muito poucos exemplares verdadeiramente especiais em todo o mundo, o que, por sua vez, aumenta ainda mais a sua atractividade de investimento. Mas como um disco de vinil adquire o status de vinil raro e colecionável? Devido a quê? É sobre isso que falaremos hoje. vamos considerar 7 aspectos principais, graças ao qual o disco está “condenado” a se tornar uma raridade de colecionador.

Os aspectos mais importantes paracolecionador de discos de vinil:

• ano de publicação do disco – normalmente, quanto mais antigo o vinil, mais valioso ele é;
• tiragem limitada - por exemplo, ter vinis raros, cuja tiragem não ultrapassou 500, 300 ou 100 (!) exemplares - é definitivamente uma honra;
• a popularidade e a demanda mundial do intérprete/grupo/músico não é para qualquer um músicos famosos não são populares entre os colecionadores de discos;
• o estado do próprio disco de vinil e de sua capa - vinil raro, por exemplo, de 1968 em embalagem perfeitamente conservada, sem arranhões ou lascas - uma verdadeira pérola colecionável;
• selo da editora - esta edição tem prioridades próprias: vinis de gravadoras como Blue note, Columbia Records, Parlophon, Vertigo são muito valorizados até hoje;
• imagem em disco de vinil ( foto rara ou ilustração única mestre famoso, artista) também afeta seu alto custo e o nível de raridade desse vinil em geral.

Nº 1: Edição Limitada

A edição limitada atrai conhecedores e colecionadores não apenas pela singularidade de cada cópia “sobrevivente”, mas também por bônus agradáveis ​​​​como cópias numeradas à mão, uma única edição de uma série de vinil fotográfico especial, um design original e único de um envelope ou capa em contraste com o design de uma edição tradicional de um lançamento, e também todo tipo de acessórios.

Exemplo:

Grupo rainha

Rapsódia boêmia/Estou apaixonado pelo meu carro

Edição: '78

Custo: £ 5.000

No quente verão de 78, aconteceu uma celebração em homenagem à gravadora britânica EMI prêmio honorário Prêmio da Rainha à Indústria por Conquista de Exportação. Na comemoração foram entregues lindos souvenirs - canetas-tinteiro, conjuntos de copos com a logomarca da empresa, lenços. Mas o presente mais valioso foi um vinil azul brilhante limitado e especialmente lançado do lendário single do Queen. Havia exatamente duzentas lembranças tão valiosas e nem uma única cópia a mais! Uma vez nas mãos de pessoas interessadas no apelo comercial deste lançamento, o disco tornou-se incrivelmente raro e caro. Outras 5.000 libras (seu preço atual hoje) são muito dinheiro.

Nº 2: pirataria

Em algumas situações e períodos de tempo, os bootlegs tornaram-se a única opção possível para adquirir um álbum do seu artista ou grupo favorito.

Essas edições em vinil às vezes eram criadas quase “de joelhos” em uma atmosfera de maior sigilo. Só os “escolhidos” os conheciam, e só podiam ser comprados, por assim dizer, através de ligações. E, apesar da conspiração e da ilegalidade desse ato, venderam como pão quente! Por exemplo, o concerto de Jimi Hendrix em Los Angeles (1970) é exatamente essa opção.

Com o passar do tempo e com o desenvolvimento da indústria, as editoras legais começaram a dominar os bootlegs, então todo o contrabando que ainda era criado naquela época passou a ser apenas uma colocação primitiva de composições, singles, álbuns e remixes não oficiais na web global. . E o romance do bootleg acabou...

Exemplo:

Eu sinto amor (remix de Patrick Cowley)

Edição: '78

Custo: $ 650

Estamos falando de um remix (claro, não oficial) de Patrick Cowley da Donna Summer. Apesar de o vinil, para dizer o mínimo, não ter provocado grandes aplausos da produtora Donna Summer, o disco passou a ser considerado raro e procurado na cena underground. Patrick Cowley cortou pessoalmente sua composição em um disco de vinil e ele mesmo (mesmo sem intermediários) a entregou a representantes de várias estações de rádio para distribuição.

Os amantes e fãs da música só puderam comprar a edição em 1982 (anteriormente nunca havia sido colocada à venda) em uma versão um pouco abreviada, e a edição apareceu em CD há apenas 10 anos. Um dos primeiros discos de vinil sobreviventes de 78 agora pode ser comprado por US$ 650.

Nº 3: Autógrafo pessoal do músico

Esta é uma das formas mais naturais, quase “naturais” de transformar um disco numa lenda e aumentar o seu preço várias vezes. Afinal, depois de algum tempo, uma cópia assinada pelo autor do comunicado passará a fazer parte da história.

No momento, a venda desses discos de vinil raros é muito comum. O principal na hora de adquiri-los é sempre verificar a autenticidade da pintura da celebridade e exigir um certificado especial que comprove isso legalmente.

Exemplo:

John Lennon e Yoko Ono

Edição: 80

Custo: $ 850.000

Talvez o disco mais caro do mundo assinado por um músico seja uma das poucas cópias do lançamento de Yoko Ono e John Lennon chamada Double Fantasy. O preço bate todos os recordes, senhores - US$ 850.000!

Ela se tornou um verdadeiro artefato, carregando parte da história daquele dia trágico. O fato é que contém as impressões digitais originais do assassino de Lennon, Mark Chapman. Afinal, como você sabe, cinco horas antes da destruição da própria lenda, Chapman recebeu um autógrafo do músico no novo álbum. Este foi o disco Double Fantasy.

Em 1999, foi leiloado por US$ 150 mil, mas 11 anos depois foi novamente leiloado, onde preço inicial O leilão representou um valor que já superou em diversas vezes o custo original.

Primeiramente, comece a construir sua coleção pessoal com vinil novo original (não reeditado!), Muito procurado no mercado mundial. E se você tiver finanças suficientes, poderá começar comprando publicações originais antigas. Esses registros estão disponíveis tanto em lojas especializadas quanto em leilões online.

Em segundo lugar, se você gosta (pelo menos ocasionalmente) de viajar, então não tenha preguiça de visitar diversas lojas ou até mesmo mercados de pulgas temáticos com coisas interessantes. Lá você muitas vezes pode encontrar um tesouro valioso para o seu coleção de vinil a preços ridículos.

Terceiro, não se esqueça que a importância do investimento no disco cresce a cada ano, por isso manuseie-o com o máximo de cuidado possível (antes de mais nada, guarde-o e cuide-o corretamente). Muitos colecionadores nunca ouvem os seus “tesouros”, apenas os guardam cuidadosamente nas prateleiras, esperando o momento certo para vender, ou simplesmente para desfrutar da sensação de possuir um exemplar raro.

Nº 4: Pervopress

A primeira impressão é um verdadeiro tesouro para um colecionador. A propósito, uma vez mencionamos em nosso artigo sobre discos de vinil modernos sobre a primeira prensagem e suas características.

A principal diferença entre a primeira impressão e as cópias subsequentes é o excelente som e a incomparável amplitude da imagem sonora. Mas mesmo aqui pode haver exceções às regras. Afinal, houve situações em que a Primeira edição foi publicada com defeito por algum motivo. Mas em todos os outros aspectos, esses registros são mais do que altamente valorizados. Ao adquirir uma primeira prensa, o colecionador deve verificar a sua autenticidade - verificar o verdadeiro ano de publicação na base de dados e descobrir o seu código alfanumérico pessoal (deve haver um).

Aliás, qualquer álbum atual e original em vinil, sendo de primeira impressão, acabará por adquirir o status registro de colecionador. Os amantes da música não devem se esquecer disso ao comprar o último lançamento de sua banda ou artista favorito.

Exemplo:

Edição: '68

Preço: £ 19.201

Este vinil é frequentemente referido simplesmente como "Álbum White Beatles". E o que há de tão raro nesta publicação? O fato é que em cada capa da edição há uma numeração pessoal criada por estampagem. Pois bem, os primeiros quatro números foram naturalmente para os próprios músicos, mas o quinto álbum da edição de 2008 foi vendido em leilão por 19.201 libras!

Nº 5: Singularidade da capa do disco

A capa e a embalagem de vinil são parte integrante e muito importante do lançamento. E o design único do envelope é considerado pelos colecionadores uma obra de arte. Principalmente quando o mestre é um artista famoso.

Os discos de vinil foram ilustrados por Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Peter Blake e muitos outros criadores lendários de sua época.

Exemplo:

O Subterrâneo de Veludo

O Velvet Underground e Nico

Edição: '66

Custo: $ 25.200

Este lançamento é considerado um dos vinis mais importantes da história do rock mundial. A razão para isso é a enorme influência no desenvolvimento dos temas do rock moderno e da cultura rock.

O envelope foi desenhado pessoalmente por Andy Warhol (sendo o primeiro produtor da equipe). Do lado de fora do envelope há uma banana amarela brilhante e ao lado dela está a assinatura manuscrita de Warhol - Descasque lentamente e veja. Sob a casca amarela desta banana há um delicado “recheio rosa” da fruta - uma espécie de banana descascada. Este conceito artístico pode ser percebido como simbolismo, como uma piada, como um desenho brilhante, como um enigma - em geral, como você quiser. Engraçado e original, principalmente considerando que a ideia foi desenvolvida pelo designer em 1966.

# 6: acetato

Isso inclui edições especiais - discos feitos de alumínio com o melhor revestimento na forma de verniz de acetato especializado.

Você pode perceber esses lançamentos como um experimento no contexto de busca por um som melhor. Mas, de uma forma ou de outra, esses lançamentos são muito valorizados pelos colecionadores de apreciadores.

Exemplo:

Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra

Edição: '69

Custo: $ 9.000

Este é um acetato de um dos lançamentos mais populares de Frank Sinatra na 2ª metade dos anos 60.

Em 1967, Sinatra gravou um disco junto com o mais brilhante representante da bossa nova, Antonio Carlos Jobim. Eles trabalharam muito bem juntos. Portanto, depois de alguns anos, eles decidiram firmemente continuar criatividade conjunta e gravar um novo álbum SinatraJobim. O álbum foi testado em acetato e lançado. Mas depois de algum tempo, cópias não vendidas foram retiradas da venda pelas lojas sem explicação.

Mas foi justamente por essa situação incompreensível que o lançamento se tornou um verdadeiro tesouro.

Nº 7: Registros de celebridades

Como quaisquer outras coisas pertencentes a pessoas famosas e personalidades marcantes, os discos de vinil também adquirem um significado adicional e, com isso, exclusividade, quando o antigo proprietário é uma estrela. E nem precisam ser uma raridade para isso. Marca de Glória pessoa famosa- é isso que fará com que o preço desses lançamentos aumente.

Por exemplo, o escritor Haruki Murakami possui uma enorme coleção de discos magníficos (cerca de 50.000 unidades), a maioria dos quais são álbuns raros de jazz. músicos lendários. Você consegue imaginar quanto pode custar uma peça dessa coleção?

Bill Clinton também é considerado um notável colecionador de discos de vinil. Ele tem álbuns de diversos artistas, grupos, tendências, gêneros e, claro, há as pérolas da coleção – presentes figuras famosas, amigos e aquisições pessoais. De acordo com o próprio Clinton, há muito que ele perdeu a conta...

E, a propósito, Bob Marley, Björk, Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Claudia Schiffer, Jimi Hendrix, Prince Charles, Steve Jobs - todos eles já colecionaram vinil.

Você pode se lembrar por muito tempo personalidades famosas que amam e respeitam o som analógico e também colecionam discos de vinil raros. O principal é que a paixão deles aumenta o valor do investimento dos lançamentos que possuem todos os dias.

Portanto, ao comprar um disco absurdamente caro da coleção de uma estrela, tenha certeza de que seu valor só aumentará e, com o tempo, trará muita alegria financeira. Grande investimento – grande retorno.

Isso é tudo. Tenha uma boa e valiosa compra! =)

Conte aos seus amigos:

Um número musical é parcialmente um número sobre o que não existe. No mundo dos mp3s, blogs e coleções medidas em centenas de gigabytes, poucas pessoas se importam com a música em si. Novos álbuns não evocam apreensão; você quer se livrar do álbum recém-baixado o mais rápido possível. O único objeto que ainda evoca ternura, inveja e simples interesse humano nas pessoas é um disco de vinil há muito esquecido. Alexey Munipov descobriu como funciona o mundo do vinil de Moscou e se reuniu com os principais colecionadores.

“Tentei nunca mudar com ninguém. E ele não me deixou ouvir seus discos. Se você tem dinheiro, compre, se não tiver, vá para o inferno...” Faz calor no porão da Transilvânia, e no alto há uma área de vendas com toneladas de CDs: não há discos de vinil lá, mas este é o principal ponto de encontro dos amantes da música em Moscou, e por onde começar a fazer perguntas sobre colecionadores se não for aqui?

O proprietário da Transilvânia, Boris Nikolaevich Simonov, já foi presidente da Sociedade de Filofonistas de Moscou e, em teoria, deveria conhecer todos. Sua própria coleção é lendária. Dizem que tudo que existe só é em vinil. Que não seja inferior em tamanho, nem mesmo supere a coleção da Transilvânia. Que um apartamento separado foi alocado para ela. E isso, claro, ninguém tem acesso a isso.

Tudo isso acaba sendo verdade.

“Comecei a colecionar discos em meados dos anos 60”, diz Simonov. “Eu tinha certeza de que ninguém me daria os discos e também não queria implorar para ouvi-los.” Não corri pelas florestas nem pelas multidões - apenas comprei e vendi, e apenas de pessoas de confiança. Havia vários comerciantes sérios do mercado negro em Moscou. Eles ganharam dinheiro com outras coisas - com mohair, capas de chuva mortadela, lenços, relógios, jeans. Descarregaram marinheiros, artistas, jornalistas, atletas e diplomatas diversos. Eles também trouxeram vinil, mas ninguém sabia o que fazer com ele. Por um lado parecia uma coisa da moda, por outro, ninguém entendia de música. Bem, eles conheciam Tom Jones, a orquestra de Paul Mauriat, os Beatles... Nosso pessoal, por ganância, comprou vinil em saldos e lá, por incrível que pareça, encontraram coisas interessantes. Então eu os selecionei. Ele ficou com o melhor e vendeu o resto - pelo mesmo dinheiro. Não era um negócio - eu poderia apenas ouvir muito e guardar muito para mim. Bem, algumas coisas se acumularam.”

Outros colecionadores falam com um misto de inveja e admiração sobre o que exatamente ali se acumulou. “Eu não mencionaria quarenta e cinco, Boris está ali - mas eu tenho sete deles! — disse o DJ Misha Kovalev. “Bem, sete vezes, venda uma”, eu digo. E ele - não, como posso vender? Ela é boa! Boris tem esta lógica: se ele deixar escapar um bom disco de suas mãos, todos os tipos de idiotas irão estragá-lo! É melhor deixar descansar.

Que os compactos são para otários, Simonov não diz em voz alta, mas em abordagem geral compreensível. Basicamente não há vinil na Transilvânia. “Como negociar o mais caro? Esses pequeninos vão chegar, começar a olhar, a tocar, a querer ouvir, Deus me livre, a coçar... Bom, não deveríamos matá-los por isso? Perigoso!"

Na União Soviética, a vida de um disco era bizarra e muitas vezes passageira. “Um novo jogo longo custava de 50 a 55 rublos. Mas nos primeiros dias poderia custar 100. Alguns Creedence “Cosmo’s Factory” aparecem - eles são imediatamente agarrados pelos “escritores” que gravam música por dinheiro, transferem-na para filme de manhã à noite e justificam o seu dinheiro muitas vezes. Depois disso, o disco vira mingau.” Não faço ideia sobre raridades, curiosidades, edições de colecionador- em suma, não se falava do que hoje se chama de colecionáveis ​​​​e descrito em grossos catálogos. “Mesmo naquela época eu não entendia que a primeira impressão é mais valiosa porque soa melhor. Aquilo pelo qual as pessoas estão pagando muito dinheiro agora – alguns originais do King Crimson, The Beatles em um parlofone amarelo – costumava ser algo que você poderia simplesmente chutar.”

Era um mundo de esquemas complexos, cadeias intermináveis, linhas pontilhadas “do solista do Bolshoi ao compositor Artemyev”, ligações e revendas, gerentes de loja honestos, vigaristas silenciosos e colecionadores sérios - Dosi Shenderovich, Rudik, o vermelho e Rudik, o preto, Vasily Lvovich e Vasily Dmitrich. De acordo com Simonov, havia pelo menos várias coleções em Moscou que eram uma ordem de grandeza maiores que as suas. Mas este mundo parece ter acabado há muito tempo e de forma irrevogável. É difícil imaginar homem jovem, que agora vai ao apartamento de outras pessoas para comprar vinil. Por que e quem pode precisar disso?

***

Vova Tereh, guitarrista do grupo “Roaring Strings”, é bastante jovem e quase não ouviu falar dos dois Rudiks. Tereh está parado de short no meio de seu apartamento de dois cômodos, a fumaça do cigarro paira no ar e há discos, discos e discos por toda parte. Os únicos móveis são uma cama, uma mesa e uma barra. Terekh serve chá, coloca um disco da Edgar Broughton Band de 1969 no tocador e, depois de esperar pelos primeiros acordes, diz o que todo colecionador diz primeiro: “Bem, ouça você mesmo - soa completamente diferente!”

O som é o motivo pelo qual as pessoas deveriam comprar vinil. O vinil tem som analógico, o compacto tem som digital: os colecionadores chamam de plano, comprimido, antinatural - tanto faz, o principal é que não tem vida nele. “Eu não era um maníaco”, diz Tereh. — Ouvi compactos e arrecadei uma quantia decente. E um dia, por motivos nostálgicos, resolvi ouvir o álbum “In Rock” do Deep Purple - eu adorava quando criança. Comprei um compacto de marca - tudo parece estar no lugar, mas a música de alguma forma não é a mesma. Ganhei outra edição, depois uma remasterizada, depois uma japonesa cara - não é a mesma coisa. Bom, um dia, durante uma visita, me deparei com um disco antigo, coloquei no player - e percebi que estávamos sendo enganados.”

“Naquela época não havia CDs, nem DVDs, nem cassetes – o vinil era o único meio”, diz Tereh, vasculhando as caixas. “Todas as melhores mentes de engenharia do mundo estavam focadas em alcançar um som perfeito. Alguns discos soam assim – você não pode acreditar que foram gravados em 1968.” Os colecionadores odeiam a palavra “remasterização” de maneira especialmente feroz: “Um cara senta e decide como melhorar o álbum antigo. Como ele sabe?! Bem, sim, você pode ouvir detalhes que não foram ouvidos antes – então talvez você não precise ouvi-los!”

Terekh coleciona garage, psicodélico, punk e krautrock; É claro que para ele ter em mãos a edição original do lendário disco “Nuggets” já é uma aventura. Ou encontre-o em uma compilação de Lou Reed - sob um pseudônimo, mesmo antes do The Velvet Underground. Tudo isso é viciante: os mesmos álbuns têm tiragens diferentes, versões diferentes, edições inglesas, americanas e outras. O mais desagradável é que o som deles também é diferente. “O carvalho americano tem uma massa tão profunda, um caminho profundo, e o som é realmente esmagador. Eu gosto deste. Os ingleses soam completamente diferentes – nem melhores, nem piores, apenas diferentes.” É por isso que Terekh tem sete dos primeiros álbuns do The Velvet Underground, e todos eles são diferentes.

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E, claro, design. Para surpreender o neófito, sempre lhe são mostrados milagres e belezas. Tudo isso sob o lema “Isso não acontece no CD”. O disco do Faces faz os olhos revirarem. Sargento Pepper inclui bigode e dragonas de sargento. O EP Jesus Loves the Stooges vem com óculos especiais que revelam um burro morto em 3D de um lado da capa e um Iggy de lábios grandes em 3D do outro. A capa "Stand Up" do Jethro Tull tem recortes de papel dos membros dentro. Envelopes de couro, relevos dourados, vinil colorido, janelas de plástico, pôsteres e inserções - muitas coisas.

Dmitry Kazantsev, designer e músico de blues em meio período, tem cerca de 5 mil discos - a maioria antigos, americanos. Ao contrário do que se esperava, não ocupam muito espaço - duas prateleiras grandes, ou seja, meio cômodo. O dono tira um CD sem olhar: “O que há para comparar? É quase 9 vezes menor que a placa. Se você reduzir a imagem 9 vezes, todos os detalhes serão perdidos. O compacto não pode ser um item de colecionador. O preço dele é ugh, nada. Custa centavos para produzir. E o registro é quanto papel foi necessário.”

Há pilhas desorganizadas no chão, na cadeira, no armário. Dmitry pega o prato de cima e mostra: “Bem, aqui está. Álbum dos Beach Boys "Love You". Primeiro você pega, olha - que design brilhante, como tudo é pensado e desenhado nos mínimos detalhes. Então você o vira e no meio desse design brilhante está uma fotografia amadora idiota. E aí você pensa, que idiotice, você olha o nome do fotógrafo, você pensa: como isso é possível, o fotógrafo é um babaca ou o quê? Isso é... Você entende? Você nem começou a ouvir o disco ainda e já está se divertindo muito!”

Kazantsev demonstra raro bom senso: ele não persegue versões diferentes de um álbum, viu itens colecionáveis ​​em seu túmulo, presta atenção apenas à música e à qualidade da gravação. “Nos primeiros álbuns do The Velvet Underground, é terrível o que está acontecendo! E eles tocam de alguma forma, e a gravação é monstruosa. Ou as primeiras edições dos Beatles: agora custam quantias absurdas de dinheiro, são muito difíceis de conseguir e quase sempre são mortas, e a maioria é geralmente monofônica. Também estou feliz com reedições posteriores.” Mas no final ele admite de repente: “Aqui, claro, você precisa entender... Há cada vez menos registros e somos cada vez mais. Quase todo o vinil do mundo já foi recolhido, descrito e os preços estão subindo. E então você senta e pensa: talvez eu deva comprá-lo para uso futuro? Então isso não vai acontecer.”

***

A partir desse “para uso futuro”, de pensar na diferença de som, das frases “Vou levar dois, um só por precaução”, uma onda louca de colecionador começa a bater na cabeça das pessoas. Existem lojas de vinil em Moscou, mas os verdadeiros colecionadores não vão até elas. Pelo menos não aqueles que são visíveis. Há dois ou três pontos em Gorbushka, há uma loja estranha em Melodiya - com Pugacheva fechada do armazém e, claro, há a Barreira do Som em Leninsky e seu proprietário Pasha. Todo mundo tem muitas reclamações sobre Pasha, mas ninguém pode competir com a “Barreira do Som”: há mais de cem mil discos aqui - e não existe tal coleção de vinis soviéticos em nenhum outro lugar.

O colecionador tranquilo adora lugares secretos - como o ponto na 1ª Smolensky Lane, administrado por Andrei Mikhailov, também conhecido como Andrei Daltonik. Esta é uma sala cheia de registros do chão ao teto - nem um sinal, nem uma campainha, nem uma dica. Aqui, como que por si só, nascem histórias comoventes - sobre colecionadores bêbados, colecionadores falecidos, sobre pessoas que comiam apenas comida enlatada e milho sem manteiga. Um artista andou por aí e ficou bêbado. Houve um químico que bebeu e se afogou. Havia um casal, mãe e filho, apelidados de Doodle Sharks – tenazes como o inferno. Coletamos apenas clássicos e apenas discos antigos de 78 rpm. Uma vez mostraram um disco da Bella Vrubel - essa é a esposa do artista Vrubel, ela cantou um pouco, gravou 3 ou 4 discos. O preço é de 1.500 dólares, pelo menos. E compraram de uma velha por 50 rublos.

“O jazz ou o rock que colecionam não é nada”, diz um consultor local, magro, desdentado, vestindo um suéter que lembra Andropov. — Mas se você começar a colecionar clássicos, isso é tudo. Com fins. Tomemos como exemplo o concerto para clarinete de Mozart: é em menor, depois em maior e, de repente, atira-nos para o abismo. Infernal. O começo está no meio, o meio está no fim, o fim está no começo - nada está claro. Como Blavatsky. Se você começar a colecionar essas coisas, será uma causa perdida. Clássicos – eles sufocam as pessoas.”

E há também os fabricantes de selos ou de catálogos – eles colecionam catálogos inteiros: digamos, todos os discos lançados pelo selo Vertigo. Falava-se de Andrey Daltonik, que adora Italo-disco, que tem em seu acervo 5 mil discos do selo alemão ZYX Music. Andrey rejeitou o número: “Sim, eram apenas três mil. E mesmo assim ainda faltam 70 posições. Cinco mil é se você contar todo o meu Eurodisco.” No total, seu acervo contém 12 mil e quinhentos registros. “Eles estão em uma sala separada, sem problemas. A família não se importa. Mas ninguém vai lá sem mim.

Ao que tudo indica, o vinil está em alta agora. O mercado está crescendo, as vendas estão aumentando, as pessoas estão dispostas a pagar muito dinheiro. Os vendedores deveriam ficar felizes com isso - mas parece apenas irritá-los. “Não gosto de trabalhar com os mesmos oligarcas. — O dono da loja franze a testa. “São todos em vão, não sabem o que querem.” Pessoas cansativas."

Quem não sabe o que quer compra seu "In Rock" do Deep Purple e vai embora. Restam alguns dos nossos e você pode lidar com eles. Esta é uma rede tênue, mas forte - uma espécie de Web 2.0 de colecionador, um sistema de pessoas que se conhecem, ao qual nenhum leilão do eBay pode se comparar. Além disso, Mikhailov diz que os preços no eBay costumam ser mais altos que os dele. “Desde que se tornou possível comprar da Rússia, tudo disparou incrivelmente. Os famintos vieram. Eu simplesmente vejo isso." É mais difícil, mas também mais confiável, usar conexões pessoais: em algum lugar de Sussex foi encontrada uma caixa de vinil fechada, e em Krasnoyarsk há um comprador para ela. E não vai acabar em nenhum eBay. Um leilão significa anonimato, mas colecionar sempre significa comunicação. No eBay, Deus me livre, eles vão te enganar, mas mesmo que uma pessoa te engane, então aqui está ela, bem ao seu lado. É melhor encontrar seu vendedor em algum lugar da América ou pessoas que viajam para Inglaterra, Japão, Finlândia e Holanda para obter registros. O principal é estabelecer contato.”

***

A rede de namoro é também a rede do desprezo. Aqui todo mundo se conhece e todo mundo não se suporta. Colecionadores de orquestras e música dos anos 50 - colecionadores de punk e psicodelia. Jazzmen - colecionadores de "Melody". Fãs de rock progressivo de 1968-1971 - aqueles que também amam 1972-1973. Os amantes da música são vendedores ambulantes. Vendedores ambulantes - estudantes. Os alunos são fãs do Nazareth. Os conhecedores do Krautrock são conhecedores da Italo disco. Os compradores de vinil antigo são compradores de vinil moderno. Especialistas restritos - amplos. Conhecedores dos clássicos - todos os demais.

Os mais baixos na escala do ódio são aqueles que colecionam música exótica – pop japonês, rock holandês, toques africanos. Num pequeno apartamento, onde não há espaço, mas apenas caminhos para a cama, gira-discos e órgão eléctrico, Misha Kovalev toca-me um disco de sete polegadas de um holandês idiota: comprado numa feira da ladra por um euro. Kovalev é professor e DJ do GITIS. Coleciona todo tipo de diversão. Estou muito satisfeito que ninguém esteja perseguindo essas coisas aqui: uma vez em “ Barreira do som“Conseguimos arrebatar parte da coleção de Tsvetov, o principal internacionalista soviético sobre o Japão, - ninguém mais precisava do palco japonês. Outra vez apareceu ali um gabinete com música cubana: morreu o principal especialista em latim de Moscou, a viúva trouxe tudo “para Paxá”. Cada disco tinha um ex-libris pintado à mão e, em alguns lugares, até capas feitas em casa. O armário ficou alguns dias parado, conseguimos desenterrar algumas coisas, depois a coleção foi para a Inglaterra - no Ocidente os vinis cubanos são terrivelmente caros. Coleções de mortos geralmente são um tema rico. Os parentes costumavam jogá-los fora, às vezes levando-os de caminhão até Gorbushka e vendendo-os por peso. “Conseguimos muitas coisas boas como essa”, disse Simonov. “Mas recentemente tive uma inundação – foram apenas os registros que foram inundados dos mortos.” Não vou mais tirar dos mortos, para o inferno com eles.”

Kovalev diz todas as palavras certas sobre som, sobre a sensação de tempo, sobre o fato de que essa música simplesmente não está em CD - ninguém se lembra de grupos que lançaram três singles e se desfizeram, e não há nada sobre eles na Internet. O principal no final diz: nesses discos a própria música foi de alguma forma preservada. Vida, calor, respiração - Deus sabe o quê. E ele ouve seus discos de sete polegadas, mas não consegue ouvi-los, regravados em CD. Sem capa, sem envelope – ele nem consegue lembrar o que é. “Certa vez entrei numa loja de DJs em Amsterdã: milhares de discos, todos em envelopes brancos e com os nomes borrados. Quase morri lá.”

E aí não dá para comprar muito em vinil: é caro, é tedioso e você cansa de carregar. Vinil é seleção, e seleção é exatamente o que precisamos agora. Sem busca, sem esforço, sem essas barreiras aparentemente absurdas, a música murcha, encolhe, desaparece. Parece que há gigabytes de tudo - mas não há nada para ouvir. Não quero.

“Vá”, aconselhou Kovalev na despedida, “para Gorbushka. Há pessoas que revendem os mesmos discos há anos. Isso é o que eles são: colecionadores."

***

A tenda vermelha no pátio da fábrica Rubin é um lugar forte. Pessoas que colecionam apenas The Beatles ou apenas “Canterburys” da lista e do catálogo mudam Sweet para Slade e Slade para Boney M - estão todos aqui. Esta é a Sociedade de Filofonistas de Moscou na forma em que ainda está viva. Sábado e domingo - coleta pela manhã. Simonov, tendo ouvido falar dele, apenas disse: “Bem, eles terminaram”.

Aqui está um homem que tem 4.000 discos, e tudo é apenas Deep Purple: todas as edições, e todos os álbuns solo, e os álbuns solo de todos que tocaram nos álbuns solo. Tem um especialista em Beatles andando por aí: são coleções de oito mil, rapaz, e só dos Beatles. No meio há um exemplar de óculos: ele não fala muito, mal consegue ficar em pé, e os vizinhos o afugentam porque ele parece ter se cagado - mas ele segura com força o saco de barbante com os discos. “O cliente mais antigo”, diz o atual presidente da sociedade, meio se desculpando.

Cheira a decadência, ganância e pimenta. E também falta de vontade: não são as pessoas que se reúnem sob esta tenda vermelha, mas as colecções que delas se apoderaram. Qualquer colecionismo é, em essência, um desejo absurdo de ordem; à oportunidade de organizar, coletar, preservar e descrever pelo menos um pequeno pedaço da vida. Afinal, Deep Purple não é infinito, e nada é infinito - mais cedo ou mais tarde todas as posições mais raras serão fechadas, e a coleção ficará completa, perfeita, perfeita.

Mas não há coleções completas. Você pode colecionar “Melody” durante toda a sua vida, encontrar jazz soviético raro, gravações de pianistas bêbados - e descobrir acidentalmente que na filial de “Melody” de Tbilisi à noite, no terceiro turno, por dinheiro eles escreveram e publicaram música da moda como versões cover de Nino Ferrera. Esses discos não estão no catálogo oficial da Melody, o que significa que não existem – mas existem. Ou ouça sobre a biblioteca de discos de um modesto oficial da KGB do 5º departamento, para onde foram enviadas 20 cópias de cada (cada!) Disco de Melodiev - incluindo os proibidos. Onde ela está e o que há é desconhecido.

“Ninguém sabe realmente de nada”, diz Kazantsev. — Pode haver um envelope de um país, mas o registro foi feito em outro. Lançado na Holanda, escrito “Made in Sweden” e fabricado na Inglaterra. Ou começaram a imprimir em uma etiqueta e terminaram de imprimir em outra. Eles soam diferentes, mas diferem apenas porque há um pequeno R ali. Ou nem vale a pena. Nenhuma Internet irá ajudá-lo, isso não está descrito em nenhum catálogo. Eu tenho um disco de Donovan – ninguém consegue descobrir onde ele foi feito.”

Em algum lugar nas profundezas de Gorbushka, um homem gordo, rodeado de discos, quase grita: “Você não sabe o que são coleções! Você não sabe o que são raridades! Estes não são colecionadores, mas uau! Raridades reais não são vendidas, trocadas, mostradas ou comentadas. Coleções reais não cabem em apartamentos! Eles estão armazenados - em hangares! Eles são transportados por caminhões!” Obviamente, nunca os verei - enquanto falo sobre rótulos, reimpressões, raridades e a biblioteca de discos de jazz de Evstigneev, caminhões imaginários vão lentamente se distanciando. Como sonhos de paz, como o fantasma de um mundo onde não há nada além de música. Como Moby Dick, que é completamente impossível de alcançar.

O fotógrafo Eilon Paz deixou Israel em 2008 para tentar a sorte em Nova York. Naquela época era o início da crise e ficou muito difícil encontrar trabalho. Tudo o que ele conseguiu foi um cargo de vendedor em uma loja de discos de vinil. Foi aí que teve a ideia de fazer um projeto sobre colecionadores de discos.

Paz conheceu colecionadores de todos os tipos. Seus favoritos eram aqueles que mantinham coleções especiais, como apenas cópias do Álbum Branco dos Beatles ou apenas discos da Vila Sésamo. E embora todos os colecionadores fossem diferentes, eles tinham algo em comum. “Os discos de vinil são muito mais difíceis de colecionar do que os MP3. É caro. Eles pesam muito. Você tem que monitorar constantemente a coleção. Mesmo para ouvir um disco, você não pode simplesmente ligá-lo e esquecê-lo. Ela exige atenção. Acho que as pessoas que colecionam vinil respeitam muito mais a música."

Joe Bussard exibe um de seus discos de vinil mais raros no porão de sua casa em Frederick, Maryland. No meio, todos os pacotes de papel desbotaram - o resultado de Joe constantemente olhando, classificando e retirando seus favoritos. Ele coleciona essa coleção há 60 anos. (Eilon Paz)

Em janeiro de 2011, Paz viajou para Gana com Frank Grossner. Eles conheceram Philip Osei Kojo, um homem de 80 anos de Mampong, que os convidou para visitar sua casa para ver sua coleção de discos de vinil. Ele não os ouve há 30 anos porque não consegue consertar seu toca-discos. Quando tocaram o disco pela primeira vez, a reação dele foi inesperadamente emocional. (Eilon Paz)

Alessandro Benedetti de Monsummano Terme, Itália, detém o certificado do Guinness World Records pelo maior número grande coleção discos de vinil coloridos. Nesta foto ele está em sua casa onde mora com seu pai Marinello (à direita). Alessandro está segurando uma cópia do álbum Bark at the Moon, de Ozzy Osbourne. (Eilon Paz)

Oliver Wang, colecionador de discos de vinil, compositor e jornalista musical de Los Angeles, com sua coleção caseira. (Eilon Paz)

Enquanto embala suas “jóias” para a mudança de Londres para as Filipinas, Keb Darge faz uma pausa para ouvir Hi-Fi Baby, de Teddy McRae. (Eilon Paz)

Colecionar vinil hoje em dia é uma homenagem à moda (especialmente entre os jovens) ou um verdadeiro respeito pelo som de alta qualidade. Afinal, ainda se acredita que em termos de qualidade sonora nenhuma mídia consegue superar um recorde. Ou simplesmente já é aceito que este seja o caso.

Colecionar vinil, mesmo que sem fanatismo, mas por um hobby fácil, não é tão caro - afinal, não se trata de modelos caros de carros de luxo, nem de joias, nem de obras de arte, nem de vinhos finos. O preço pode começar em 10 dólares, 100 dólares custa um disco mais raro, e acima disso geralmente é exclusivo e, basicamente, são adquiridos por verdadeiros colecionadores e conhecedores de música. E é quase impossível conhecê-los.
Quanto mais raro for o registro, mais valioso ele será. Não só na faixa de preço, nem é preciso dizer, mas também na exclusividade.

O que os colecionadores de vinil prestam atenção:

– ano de lançamento do disco: quanto mais antigo, mais valioso é
– circulação: dá sorte conseguir um disco de edição limitada (por exemplo, um de 1000)
– intérprete: os mais populares são Elvis, Rowling Stone, Michael Jackson, The Beatles, Louis Armstrong e assim por diante
– o estado do disco (o disco está lacrado, foi tocado e quantas vezes, apresenta lascas, arranhões, escoriações e lascas)
– gravadora do fabricante: Parlophon (o ouro é o mais legal, depois o amarelo), Vertigo, Blue note (desejado para os amantes do jazz), Columbia Records e assim por diante
- uma placa com um desenho ou fotografia aplicada na sua superfície. Às vezes tem um valor bastante alto para colecionadores
– discos com composições raras
e muito mais….

O que um colecionador iniciante precisa saber:

Se você começar a colecionar discos, compre vinis originais antigos - existem muitos desses discos em leilões online e em lojas especializadas.
Não existem muitas lojas desse tipo na Rússia e é difícil encontrar algo que seja excessivamente valioso. Portanto, quando você viajar, não deixe de passar pelos antiquários ou mercados de pulgas (as coisas lá podem ser ainda mais antigas) e olhar mais de perto - talvez você encontre algo valioso.
Alguém encontra vendedores (vendedores) diretamente no exterior e não paga mais a mais pela compra de discos nas lojas de Moscou.
O vinil deve ser armazenado em envelopes de celofane e sacos antiestáticos.
Mas antes de guardá-lo na prateleira, ouça e aproveite o som profundo da música. Um CD não transmitirá esse som.
O valor de um disco pode depender não apenas do fato de ser apenas vinil ou de a gravação nele ser rara. Além disso, o valor de um disco pode depender de sua embalagem – a capa em que está localizado. Nos CDs comuns não há espaço para a imaginação de um designer correr solta. Mas no passado, as capas de vinil podiam parecer obras de arte. Músicos e gravadoras começaram a prestar atenção ao design dos discos no final da década de 1960. O design dependia do ano de lançamento do álbum, da gravadora, do estilo da música - e muitas vezes verdadeiras obras de arte eram lançadas.

No entanto, a atratividade de investimento do vinil está a aumentar. Nos últimos 10 anos, seu preço dobrou. Há cada vez menos publicações de boa qualidade, elas deixaram de ser produzidas e os remakes são baratos.

Entre os colecionadores de Moscou podemos destacar Oleg Skvortsov, vice-membro do conselho do Renaissance Credit Bank. Colecionar é mais um hobby para ele, mas sua coleção de vinis pode ser estimada em US$ 30.000 a US$ 60.000. Sua coleção inclui mais jazz, como: George Benson, Freddie Hubbard, Grover Washington e assim por diante. Existem mais de 3.000 discos de vinil na coleção de Skvortsov e, incluindo CDs, mais de 5.000. O banqueiro os coleciona desde meados da década de 1970.

Outro colecionador é Konstantin Laptev, que dirige o Clube dos Filofonistas de Moscou há mais de dez anos. Seu acervo conta com cerca de 5 mil discos de vinil, a maioria estrangeiros das décadas de 60 e 70. Sua coleção inclui até edições americanas raras de Vysotsky.

Como mencionado anteriormente, os preços do vinil aumentam ano após ano. E uma revista famosa resolveu revelar o ranking dos discos de vinil mais caros:

10. Em décimo lugar está um disco de David Bowie, “Space Oddity” de 1969, que custa US$ 4.700.
O disco saiu com uma capa brilhante que ninguém levou a sério. Mas em vão. Acontece que a circulação foi experimental. Não haverá mais tal exclusividade.

9. O nono lugar vai para um disco da lendária banda Queen chamado Bohemian Rhapsody, que custa até 5 mil libras esterlinas. Este é um single especial em caixa de presente lançado em 1978.
Esta edição não foi colocada à venda; foi distribuída a todos os funcionários da EMI. Cada disco foi acompanhado de lenços de presente e óculos gravados. Este conjunto está estimado em 5 mil libras esterlinas. Além dessas cópias, também existem singles sem números e capas, provavelmente cópias de teste. Custam menos - de 400 a 500 mil libras.

8. Em oitavo lugar está uma das primeiras versões do single God Save the Queen, que os Sex Pistols gravaram em 1977. Essa música se tornou popular depois que eles a cantaram na frente da própria rainha e, após um mini-concerto malsucedido, foram presos. Assim, a música e seu vídeo foram proibidos de ser veiculados em todas as emissoras de televisão e rádio, o que só ajudou no surgimento dessa música como o hino punk de todos os tempos. Preço: £ 5.000.

7. A trilha sonora mais rara do mundo é considerada a trilha sonora lançada em 1954 para o filme “The Caine Rebellion” com Humphrey Bogart. Seu valor é determinado pelo fato do disco ter sido retirado de venda pela editora RCA Records logo após seu lançamento. A rigor, não pode trazer muito prazer aos audiófilos: é uma gravação mono, transbordante de diálogos do filme, atrás dos quais se perde a música do compositor Max Steiner.
Exemplos raros que sobreviveram agora estão avaliados entre US$ 6.500 e US$ 7.000. Se uma cópia for descoberta em perfeitas condições, os revendedores estimam que ela custará pelo menos US$ 40 mil.

6. Em sexto lugar está um disco do lendário grupo The Beatles, seu sexto álbum, que se chama simplesmente Álbum Branco.
O custo do disco chega a £ 10.000. E por causa de quê? Por causa do design: o artista conceitual R. Hamilton lançou um disco que era simplesmente branco, absolutamente branco, até o nome do grupo estava gravado nele de forma quase imperceptível. Mas, ao mesmo tempo, cada cópia do disco tinha um número de série, o que fazia com que esses discos parecessem uma edição limitada. Segundo ideia do designer, isso tornava a situação irônica - a edição do álbum, que vendeu mais de 5 milhões de cópias, estava contada. Claro, aquelas cópias que têm um número de série entre os dez primeiros são muito mais caras. Mas o custo das cópias com números acima de 0050000 pode ser inferior a US$ 300.

5. O quinto lugar vai para o álbum de estreia do Velvet Underground & Nico, cujo preço no último leilão foi de US$ 25.200. O disco foi lançado em 1966.
Este é um disco de verniz ou acetato - um disco de alumínio sobre o qual é aplicada uma camada de verniz à base de nitrocelulose. É gravado diretamente em fita magnética. Este é um material praticamente utilitário destinado apenas a engenheiros de som. Eles ouvem para ter certeza de que o disco foi cortado corretamente. Os acetatos são feitos individualmente, só podem ser reproduzidos um número limitado de vezes e são muito rápidos
são apagados. A singularidade desta gravação também é que nem todas as músicas nela soam iguais às da versão canônica do álbum. O disco foi vendido no eBay por US$ 25.200.

4. Em quarto lugar está um disco de Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan.
Seu custo varia de 10.000 a 40.000 libras esterlinas. Foi publicado em 1963. Esta é uma gravação muito rara do segundo álbum de Dylan. É especial porque contém gravações de quatro faixas que não foram incluídas na lista de faixas da versão canônica do álbum.
Um monomix custa a partir de 10 mil libras, e um mix estéreo, ainda mais raro, custa 40 mil.

3. O terceiro lugar no ranking dos discos mais caros do mundo é ocupado por lendário O The Beatles com seu álbum Yesterday and Today, edição de 1966. Seu custo varia de 45 a 85 mil dólares. Esta é uma compilação muito rara que contém músicas de álbuns como Revolver, Rubber Soul e Help!. Um total de 750 mil exemplares foram criados e colocados à venda.
Acima de tudo, o disco ficou famoso não pelo conteúdo, mas pela capa, que já era chamada de capa de açougueiro. Esta capa parece quase selvagem, pois mostra os membros da banda junto com peças carne crua e bonecos infantis desmembrados.

2. O segundo contém um dos discos mais famosos do mundo – Double Fantasy de John Lennon.
O preço de uma das cópias desse plástico chega a 150 mil dólares.
Um dia, em 8 de dezembro de 1980, Lennon autografou o álbum Double Fantasy para um de seus fãs. E apenas cinco horas depois, o mesmo torcedor, segurando o mesmo disco nas mãos, atirou e matou seu ídolo quando ele saía do hotel. Depois disso, o disco tornou-se não uma obra de arte, mas uma prova. Após a pronúncia do veredicto, o promotor, com uma carta de agradecimento, devolveu o registro à pessoa que o encontrou.
O senhor que se tornou o orgulhoso proprietário do disco também era fã dos Beatles e por isso lutou contra o desejo de vender esse disco por dezenove anos. Mas em 1999 ele desistiu e então o preço foi fixado em 150 mil dólares – que ainda é o preço oficial. O atual proprietário está pronto para se desfazer da pintura por US$ 600 mil.

1. Em primeiro lugar está, claro, o single dos lendários Beatles. This is That'll Be the Day/In Spite of All the Danger, que foi gravado por um grupo chamado The Quarrymen. Hoje chega a US$ 200 mil.
Apenas duas músicas foram gravadas no disco - In Spite of All the Danger e uma versão cover do single de Buddy Holly, That'll Be the Day.
A única música ensaiada naquela época foi That'll Be the Day. Mas após a gravação, a pedido de Paul McCartney, tocaram a música que nunca haviam ensaiado antes. E, de fato, foi essa gravação, meio improvisada, que se tornou a primeira gravação dos Beatles, e também permaneceu a única que McCartney e Harrison escreveram juntos. Eles receberam apenas um disco e se revezaram na posse dele. Porém, depois foi para John Lowe, que o manteve por 25 anos. Em 1981, McCartney literalmente arrebatou o disco do leilão, pressionou 50 cópias e deu-o a familiares e amigos.
Cada uma das 50 cópias impressas em 1981 vale hoje mais de US$ 15.500.

Em Moscou, em média, os discos europeus custam de 6 a 20$, no Reino Unido, EUA e Canadá de 20 a 50$. O vinil inglês dos anos 60 e 70 é considerado o melhor. anos. Os discos soviéticos produzidos pela empresa Melodiya não são tão procurados. Embora contenham gravações raras de música clássica Palco soviético, que nunca foram divulgados em outras mídias. Mas, mesmo assim, o mercado russo está saturado de discos soviéticos e seus preços variam de 100 a 400. Discos de gramofone com as vozes de Chaliapin e Leshchenko, discos onde a voz de Lênin é gravada com paixão fazendo discursos no Congresso do Partido Comunista são muito valioso.

Portanto, dê uma olhada no sótão das suas avós, talvez você tenha sorte e tire a sorte grande, arrancando uma cópia rara de um disco de vinil.