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Talvez o teatro comece com um cabide, segundo o ditado popular, mas as impressões do espetáculo começam desde a própria construção do teatro e de seu salão. E a sensação com que o espectador entra na sala deixará sua marca na percepção de tudo o que acontece no palco.

Portanto, hoje compilamos nosso "Top 5" das salas de teatro mais "impressionantes" do mundo, que recebem apresentações de balé continuamente.

"Novat", ou, como os habitantes da cidade ainda gostam de chamá-lo, "Estado de Novosibirsk Teatro Acadêmicoópera e balé"

O teatro, construído no auge da arquitetura stalinista, impressiona pelo tamanho colossal do auditório e do palco. Cópias de estátuas antigas que decoram o salão evocam admiração entre os habitantes de uma cidade bastante jovem, em perspectiva histórica, não é por acaso que o teatro tem um nome não oficial de "Coliseu Siberiano". Considerando que toda essa beleza foi criada, inclusive durante a Grande Guerra Patriótica- resta apenas maravilhar-se com a escala de implementação.

Para ser tecnicamente preciso, a área de trabalho do palco de Novosibirsk é de 1044 m² (mais do que em Teatro Bolshoi), pode acomodar até mil pessoas. Auditório, até à data, tem 1774 lugares.

Tudo isso torna o salão da Ópera de Novosibirsk um candidato ao 5º lugar em nosso topo, como o salão de balé mais majestoso e colossal, inspirando o público com reverência sagrada diante dos servos de Terpsícore.

Castelo belas-Artes(Cidade do México)

Outro, relativamente "jovem" prédio do teatro- sua construção deveria estar concluída em 1908, no período do final próximo da era Art Nouveau, mas, na verdade, o edifício foi concluído apenas em 1934, o que permitiu que vários artistas mexicanos progressistas, na época, para trabalhar com seu projeto: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Como resultado, o edifício adquiriu afrescos muito coloridos, nas melhores tradições da vanguarda mexicana da primeira metade do século XX.

No entanto, o auditório do teatro permanece surpreendentemente quente e aconchegante. Nenhum mérito pequeno nisso pertence à tela de vitrais no estilo de "Tiffany", decorando o palco.

Teatro Royal Covent Garden - palco da Royal Opera e Ballet Real da Grã-Bretanha

Balés são encenados lá desde 1734. No entanto, o antigo edifício do teatro incendiou-se no incêndio de Londres de 1808, e já em 1809 foi erguida outra "casa das musas", que, infelizmente, acabou por ser muito curta - foi destruída por um novo incêndio em 1856. A terceira vez que o teatro foi reconstruído em 1857-1858, ele ficou com o majestoso salão, que está disponível para o público hoje.

A sala acomoda 2.268 espectadores, a largura do proscênio é de 12,2 m, a altura é de 14,8 m.

Ópera Mariinskii

O teatro foi projetado por Alberto Cavos em 1847-1848 para a trupe dos Teatros Imperiais. Foi nomeado Mariinsky em homenagem à esposa de Alexandre II, a imperatriz Maria Alexandrovna. Em 1883-1886 o edifício foi reconstruído pelo arquiteto Victor Schroeter sob a supervisão de Nicholas Benois. Relativamente pequeno em tamanho, o antigo prédio lembra um baú de joias, cujo centro é o auditório.

É difícil avaliar toda a gama de sensações que surgem neste teatro - sua atmosfera conserva uma "oração" especial de um século e meio, durante a qual as paixões ferviam nestas paredes, as maiores estrelas dançavam e os mais famosos apresentações de balé no mundo.

O salão também é impressionante em sua combinação pacífica e inspiradora de ouro e azul, que distingue seu interior de outros salões mundiais.

Ópera Garnier (Grande Ópera) - chefe sala de teatro França, no coração de Paris.

"Ópera Garnier" mereceu até uma lenda própria sobre o "Fantasma da Ópera", cantado por Gaston Leroux. O próprio teatro foi concluído na época de Napoleão III, e recebeu uma rica decoração de acordo com os gostos deste monarca.

O interior do teatro não é menos luxuoso que a fachada: a Grande Escadaria é rematada com um magnífico mármore branco; dois enormes foyers, salões "Lua" e "Sol", o teto do salão foi pintado em 1966 por Marc Chagall.

O palco tem uma área de 1350 m². Auditório - 1900 lugares.

Quando você olha para a Grand Opera, você entende que Paris é a capital de todas as artes, e tudo, o melhor, já esteve ou estará aqui.

A ação se passa em Paris nos anos 30 do século XIX.

Ato I

Prelúdio

Pintura 1

Cena 1. Manhã Paris
Quadrado na frente Ópera de Paris vive seu vida cotidiana. Artistas correm para o ensaio da manhã. Lucien, um aspirante a compositor, vai ao teatro acompanhado de seus amigos. Ele está cheio de esperanças, sonha em encenar suas composições no famoso palco... Lucien se volta para o diretor, mas ele ignora o jovem. Amigos o aconselham a não desistir, e Lucien ainda decide entrar pela querida porta.

Cena 2. Foyer de balé da Ópera de Paris
Há um ensaio - os dançarinos estão fazendo um exercício matinal. A aula é interrompida duas vezes pelo aparecimento das bailarinas Florine e Coralie, acompanhadas de patronos - Camusot, que financia o teatro, e o duque, bon vivant da sociedade. Eles representam, por assim dizer, dois partidos rivais: Camuso apoia Coralie, o Duque apoia Florine, sua rival.

Lucien entra timidamente no corredor. Sob o olhar dos presentes, o compositor se perde, mas pede licença para executar sua composição. Lucien começa a tocar - primeiro timidamente, depois com mais paixão. No entanto, sua música, apaixonada, cheia de aspirações românticas, não cativa os ouvintes. Os grupos de convidados e dançarinos que cercaram o compositor se dispersam. Torna-se claro que o resultado do teste é uma conclusão precipitada, porque o diretor do teatro ouve a opinião de patronos todo-poderosos. As esperanças de Lucien são frustradas. Desesperado, desanimado, ele está prestes a sair, mas Coralie o impede. Ela ficou profundamente comovida com a música jovem compositor. Usando sua influência sobre Camuso e o diretor, Coralie obtém uma ordem para Lucien: ele é designado para escrever música para o balé La Sylphide, criado especialmente para Coralie.

Imagem 2

No Lucien
Lucien luta com a composição do balé. Coralie entra. Sua aparência inspira o compositor, nela ele encontra sua musa. tópico principal futuro balé encontrado. Inspiração e amor, unidos, dão origem à música.

Cena 3

Por bastidores da Ópera de Paris
Estreia do balé "La Sylphide". Lucien está animado: como o público vai perceber sua estreia? Cenas da peça se desenrolam em sua mente. No lugar do Jovem, um romântico em busca da felicidade, Lucien se vê involuntariamente. Uma cena romântica de uma explicação de amor se desenrola, pintada em tons elegíacos: a separação é inevitável. A sílfide deve desaparecer - o amor terreno é inacessível para ela. Como um sonho facilmente evasivo, voa para longe... A estreia é um enorme sucesso. Todos aplaudem jovem autor e Sylphide Corali. Florina está cheia de inveja, o duque compartilha seus sentimentos.

Ato II

Cena 4

No corali
Coralie está feliz com Lucien. O sucesso de "Sylph" trouxe fama e amor. A felicidade dos amantes seria completa se a situação na casa de Coralie não lembrasse que tudo aqui pertence ao seu patrono, o banqueiro, que ela não é livre. De repente Camuso aparece. O banqueiro, que não é aberto há muito tempo, suspeita que Coralie seja infiel. Em vão Coralie tenta passar a cartola de Lucien que ele descobriu como parte de seu traje de concerto. Não querendo mentir, Lucien emerge do esconderijo onde Coralie o escondeu. Camuso só pode sair. No entanto, o banqueiro tem certeza de que a vida voltará a entregar Coralie em suas mãos. Coralie e Lucien estão felizes: como uma montanha que caiu de seus ombros - eles estão livres.

Cena 5

No Duque
Camuso e o Duque, que se esqueceram da rivalidade recente, unem-se pelo desejo de subordinar Lucien à sua vontade, de torná-lo um peão obediente. A ideia da conspiração é simples: atrair o jovem, deslumbrá-lo com o brilho da fama e do dinheiro e forçá-lo a escrever um balé para Florina. Florine convida Lucien para o baile do duque.

Um baile à fantasia no Duke's. Luciene aparece. Ele mudou - fraque, luvas brancas, gestos descuidados. Em diversão de máscaras de monóxido de carbono, entre mulheres bonitas e homens bem vestidos, o jovem perde a cabeça. Lucien persegue uma estranha vestida de Sylph e a desmascara - esta é Florine, cujo charme ele não consegue resistir. A convite do duque, o jovem senta-se às cartas. Lucien joga, e tudo é arranjado para que ele tenha sorte. Uma montanha de ouro cresce ao seu redor, e o poder de paixões desconhecidas o intoxica. O desejo se tornou realidade: Paris está a seus pés; dinheiro, mulheres, fama - tudo pertence a ele. No momento de maior tensão, Florina aparece na mesa de jogo. A paixão sedutora de sua dança finalmente conquista o jovem, e ele cai aos seus pés.

Cena 6

No corali
Coralie se preocupa com Lucien. Amigos tentam em vão distraí-la pensamentos ansiosos. Logo Lucien chega, mas não sozinho - Florine e o Duque estão com ele. Lucien está em um estado altamente agitado. Ele tira punhados de ouro de seus bolsos - seus ganhos. Agora sorte, felicidade, reconhecimento, amor devem sempre acompanhá-lo na vida. Embriagado de sucesso e vinho, ele não percebe a tristeza e a ansiedade da namorada.

O duque e Florine levam Lucien embora. Sua partida se torna um desastre para Coralie; ela experimenta a morte espiritual, a perda de belas ilusões. O ouro deixado por Lucien na mesa provoca outra explosão de desespero. Amigos, testemunhas involuntárias cena dramática tentando, sem sucesso, acalmá-la. Desesperada, Coralie se despede de seu amor.

Ato III

Cena 7

Hall de balé da Ópera de Paris
Lucien está desapontado e deprimido. Como se tivesse conseguido o que queria, perdeu sua liberdade e independência criativa. Ele compõe um balé para Florina, mas Florina, o Duque e o Mestre de Balé rejeitam suas ideias. Eles precisam de um compositor humilde de melodias animadas banais - a "matéria-prima" necessária para criar um balé espetacular, mas vazio, sobre uma dançarina que subjugou ladrões com seu talento. Relutantemente, Lucien improvisa, ajustando-se às suas necessidades. A aprovação hipócrita do duque lisonjeia a vaidade do compositor, ele anota obedientemente motivos triviais e convenientes.

Cena 8

Balé "Em montanhas da Boêmia
O duque paga os aplausos e uma recepção entusiástica por um novo balé escrito para Florina.
Pré estreia. Ladrões interpretados por dançarinos estão à espera de transeuntes auto estrada. Uma carruagem aparece, na qual uma bailarina (Florina) anda com uma empregada. Os ladrões param a carruagem e ameaçam de morte os viajantes, mas os encantos da bailarina os domam. Enquanto dançam em volta dela, chega a polícia, chamada por uma eficiente empregada.

Klaka faz sucesso para Florine, mas não para Lucien: sua música é apenas um acompanhamento banal. Apenas a polca, escrita com um simples motivo encomendado por Florina, recebeu aplausos. O duque e Camuseau ironicamente felicitam Lucien, Camuseau entrega dinheiro ao compositor. As ilusões de Lucien, esperanças de sucesso e glória, sonhos de ver Paris a seus pés se dissiparam. Percebendo que por causa do dinheiro e desses falsos parabéns, ele traiu o amor de Coralie e seu dom musical, Lucien foge do teatro horrorizado.

Cena 9

Aterro do Sena
Aterro do Sena em denso nevoeiro. Lucien correu aqui com o pensamento de suicídio. Mas morrer não é suficiente. Na mente confusa do jovem, surge a imagem de Coralie - a única pessoa que o amava sinceramente. Para voltar para ela, para voltar a si mesmo, tendo expiado sua traição, - com tais pensamentos ele corre para Coralie.

Imagem 10

No corali
A sala está vazia: todos os móveis são vendidos por dívidas. A empregada Berenice dobra trajes teatrais. Ao ver a túnica do Sylph, Coralie é superada com memórias de ilusões de arco-íris perdidas para sempre. Camuso entra com passo confiante. Um empresário experiente, ele calculou tudo corretamente, convencendo Coralie a voltar para ele. Coralie é indiferente ao seu destino: ela não se importa se morrer ou voltar para o banqueiro. Ela sai com Camuso.
Lucien corre para a sala vazia, mas é tarde demais. Não há coral. E Lucien percebe dolorosamente que as ilusões perdidas nunca mais voltarão.

Quero avisá-lo imediatamente que este post será interessante e, talvez, compreensível apenas para os visitantes do fórum Friends of Ballet and Opera, se essas pessoas ainda vagarem por aqui.

Antes de mais nada, algumas palavras sobre os motivos que me levaram a escrever este texto no LiveJournal, e não no fórum. Como os moderadores do fórum são pessoas de visões liberais, então, como é costume neste ambiente, os participantes do fórum são divididos em “brancos e fofos”, ou seja, aqueles que elogiam os artistas e líderes que amam, e aqueles "impuros" que têm outros pontos de vista e opiniões. Ao mesmo tempo, eles agem em plena conformidade com o princípio de Franco "Tudo é para amigos, o resto é a lei". Mas mesmo isso não seria assustador, afinal, não é nada difícil seguir as regras escritas do fórum. Mas, pertencendo à segunda categoria de participantes, acabei por me confundir na interpretação destas regras pelos moderadores.

Quando eles jogaram lama em Tsiskaridze quando ele foi nomeado reitor da ARB, um dos moderadores fez uma explicação ao parágrafo das regras sobre o insulto. Acontece que você não pode insultar os membros do fórum, porque. isso os incomoda, enquanto os não participantes podem, porque não lêem o fórum. Por exemplo, fui repetidamente insultado no fórum, mas nenhum desses participantes recebeu um aviso, enquanto para a declaração: “Asylmuratova deu a Shapran um diploma vermelho à sua maneira” recebi uma proibição por falta de evidências, embora, sem lendo o fórum todos os dias, nem tive tempo de saber o que eles exigem de mim. Então descobriu-se que alguns participantes espalham especulações, e isso é proibido pelas regras, enquanto outros são apenas suposições de que não é proibido. Que você não pode espalhar boatos, mas pode consultar as opiniões de algumas “costureiras-cuidadoras”.
É hora de finalmente fazer o seu caso.

Em primeiro lugar, Shapran não se formou ontem, mas há cinco anos. Foi lançado com grande fanfarra, relações públicas e inúmeras garantias de seu futuro estelar. Ao mesmo tempo, ela nunca conseguiu se superar e sair como Nikiya na apresentação de formatura. Ao longo dos anos, ela mudou três teatros, estando em todos os níveis mais altos ou mais altos da hierarquia do balé, teve uma carta branca completa da gestão relevante, os melhores tutores, parceiros experientes e famosos. No inicio grande forma havia uma posição para a música fuete em um concerto, aniversário ARB, e o resultado é um fracasso" Lago de cisnes"no palco Teatro Mariinsky, executado tão desamparadamente que, na verdade, não seria exagero dizer que qualquer luminar (no sentido literal da palavra), simplesmente aprendendo a ordem dos movimentos em algumas semanas, não dançará pior.

Quantas pessoas vão acreditar que a razão para o rápido avanço na escada de carreira o jovem presidente do conselho de uma grande empresa ou de um banco que teimosamente falha em todos os pedidos é apenas seu gênio em potencial? Com suas tentativas de cinco anos, a própria Shapran deixou apenas duas explicações possíveis para um fenômeno tão surpreendente. Ou os professores ARB que ensinaram Shapran são tão qualificados que não poderiam ensinar um aluno talentoso pelo menos no nível de um graduado médio, ou ela é tão inadequada que mesmo os professores ARB não poderiam fazer nada com ela. Mas então acontece que esses mesmos professores por 9 anos não foram capazes de reconhecer essa incompetência. É possível? Se você é sobrinha Artista do Povo RF, diretor artistico ARB Altynai Asylmuratova, então sim (“costureiras-cuidadoras” são encontradas não apenas nos cinemas).

E aqui está a entrevista de Shapran, dada por ela após a remoção de Asylmuratova e a nomeação de Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Tem muitas coisas maravilhosas, mas o seguinte é especialmente cínico: “Ela (Shapran) entrou na Escola Vaganov absolutamente honestamente, porque ela era simplesmente talentosa. Mas ela admite que o localismo, o suborno e o chamado “blat” também são possíveis no balé. Alguns colegas já estão insinuando que agora (após a nomeação de Tsiskaridze) eles serão admitidos no ARB não por competição, mas por conceitos. No entanto, Kristina Shapran tem certeza de que esses artistas não durarão muito - você não enganará o público. Então ela ainda acreditava que seria capaz de se esticar por muito tempo.

Quero avisá-lo imediatamente que este post será interessante e, talvez, compreensível apenas para os visitantes do fórum Friends of Ballet and Opera, se essas pessoas ainda vagarem por aqui.

Antes de mais nada, algumas palavras sobre os motivos que me levaram a escrever este texto no LiveJournal, e não no fórum. Como os moderadores do fórum são pessoas de visões liberais, então, como é costume neste ambiente, os participantes do fórum são divididos em “brancos e fofos”, ou seja, aqueles que elogiam os artistas e líderes que amam, e aqueles "impuros" que têm outros pontos de vista e opiniões. Ao mesmo tempo, eles agem em plena conformidade com o princípio de Franco "Tudo é para amigos, o resto é a lei". Mas mesmo isso não seria assustador, afinal, não é nada difícil seguir as regras escritas do fórum. Mas, pertencendo à segunda categoria de participantes, acabei por me confundir na interpretação destas regras pelos moderadores.

Quando eles jogaram lama em Tsiskaridze quando ele foi nomeado reitor da ARB, um dos moderadores fez uma explicação ao parágrafo das regras sobre o insulto. Acontece que você não pode insultar os membros do fórum, porque. isso os incomoda, enquanto os não participantes podem, porque não lêem o fórum. Por exemplo, fui repetidamente insultado no fórum, mas nenhum desses participantes recebeu um aviso, enquanto para a declaração: “Asylmuratova deu a Shapran um diploma vermelho à sua maneira” recebi uma proibição por falta de evidências, embora, sem lendo o fórum todos os dias, nem tive tempo de saber o que eles exigem de mim. Então descobriu-se que alguns participantes espalham especulações, e isso é proibido pelas regras, enquanto outros são apenas suposições de que não é proibido. Que você não pode espalhar boatos, mas pode consultar as opiniões de algumas “costureiras-cuidadoras”.
É hora de finalmente fazer o seu caso.

Em primeiro lugar, Shapran não se formou ontem, mas há cinco anos. Foi lançado com grande fanfarra, relações públicas e inúmeras garantias de seu futuro estelar. Ao mesmo tempo, ela nunca conseguiu se superar e sair como Nikiya na apresentação de formatura. Ao longo dos anos, ela mudou três teatros, estando em todos os níveis mais altos ou mais altos da hierarquia do balé, teve uma carta branca completa da gestão relevante, os melhores tutores, parceiros experientes e famosos. No início de uma longa jornada, estava de pé a música fouette em um concerto dedicado ao aniversário da ARB, e o resultado foi o desastroso Lago dos Cisnes no palco do Teatro Mariinsky, executado tão desamparadamente que, realmente, não seria exagero dizer que qualquer (no sentido literal da palavra) coryphey, apenas tendo aprendido a ordem dos movimentos em algumas semanas, não dançará pior.

Quantas pessoas acreditariam que o motivo da rápida ascensão na hierarquia do jovem presidente do conselho de uma grande empresa ou banco que teimosamente falha em todos os pedidos é apenas seu gênio em potencial? Com suas tentativas de cinco anos, a própria Shapran deixou apenas duas explicações possíveis para um fenômeno tão surpreendente. Ou os professores ARB que ensinaram Shapran são tão qualificados que não poderiam ensinar um aluno talentoso pelo menos no nível de um graduado médio, ou ela é tão inadequada que mesmo os professores ARB não poderiam fazer nada com ela. Mas então acontece que esses mesmos professores por 9 anos não foram capazes de reconhecer essa incompetência. É possível? Se você é sobrinha do Artista do Povo da Federação Russa, diretor artístico da ARB Altynai Asylmuratova, então sim (“costureiras-cuidadoras” são encontradas não apenas nos teatros).

E aqui está a entrevista de Shapran, dada por ela após a remoção de Asylmuratova e a nomeação de Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Tem muitas coisas maravilhosas, mas o seguinte é especialmente cínico: “Ela (Shapran) entrou na Escola Vaganov absolutamente honestamente, porque ela era simplesmente talentosa. Mas ela admite que o localismo, o suborno e o chamado “blat” também são possíveis no balé. Alguns colegas já estão insinuando que agora (após a nomeação de Tsiskaridze) eles serão admitidos no ARB não por competição, mas por conceitos. No entanto, Kristina Shapran tem certeza de que esses artistas não durarão muito - você não enganará o público. Então ela ainda acreditava que seria capaz de se esticar por muito tempo.