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Há uma mesa posta do lado de fora, onde vários rapazes e moças festejam. Um dos festeiros, um jovem, dirigindo-se ao presidente da festa, relembra o amigo em comum, o alegre Jackson, cujas piadas e piadas divertiam a todos, animavam a festa e dispersavam as trevas que uma praga feroz está agora enviando à cidade. Jackson está morto, sua cadeira à mesa está vazia e o jovem oferece uma bebida em sua memória. O presidente concorda, mas acredita que deveriam beber em silêncio, e todos bebem em silêncio em memória de Jackson.

O presidente da festa volta-se para uma jovem chamada Mary e pede-lhe que cante uma canção triste e prolongada da sua Escócia natal e depois volte à diversão. Maria canta sobre seu lado nativo, que floresceu em contentamento até que o infortúnio se abateu sobre ela e o lado da diversão e do trabalho se transformou em uma terra de morte e tristeza. A heroína da música pede ao namorado que não toque em sua Jenny e deixe sua aldeia natal até que a infecção passe, e jura não deixar seu amado Edmond nem no céu.

O presidente agradece a Maria pela canção lamentosa e sugere que uma vez a sua região foi atingida pela mesma praga que agora está dizimando todos os seres vivos aqui. Maria se lembra de como cantava na cabana dos pais, de como eles adoravam ouvir a filha... Mas de repente a sarcástica e atrevida Louise irrompe na conversa com as palavras que agora essas músicas não estão na moda, embora ainda existam simples almas prontas para derreter com as lágrimas das mulheres e acreditar cegamente nelas. Louise grita que odeia o amarelo daquele cabelo escocês. O presidente intervém na disputa, chama os festeiros para ouvirem o som das rodas. Uma carroça carregada de cadáveres se aproxima. A carroça é conduzida por um homem negro. Ao ver esse espetáculo, Louise adoece e o presidente pede a Mary que jogue água em seu rosto para recuperá-la. Com o desmaio, garante o presidente, Louise provou que “os gentis são mais fracos que os cruéis”. Mary acalma Louise, e Louise, gradualmente recuperando o juízo, diz que sonhou com um demônio de olhos negros e brancos que a chamou até ele, em sua carroça terrível, onde os mortos jaziam e balbuciavam sua “fala terrível e desconhecida. ” Louise não sabe se foi sonho ou realidade.

O jovem explica a Louise que a carroça preta tem o direito de circular por toda parte e pede a Walsingam que pare com as disputas e “as consequências do desmaio das mulheres” para cantar uma canção, mas não uma triste escocesa, “mas uma desenfreada, bacanal canção”, e o presidente, em vez de uma canção bacanal, canta um hino de inspiração sombria em homenagem à peste. Este hino contém louvor à peste, que pode proporcionar um êxtase desconhecido que uma pessoa obstinada é capaz de sentir diante da morte iminente, e esse prazer na batalha é “imortalidade, talvez uma garantia!” Feliz é ele, canta o presidente, a quem é dada a oportunidade de sentir este prazer.

Enquanto Walsingham canta, um velho padre entra. Ele censura os festeiros pela sua festa blasfema, chamando-os de ateus; o sacerdote acredita que com a sua festa eles cometem um ultraje contra o “horror dos funerais sagrados”, e com a sua alegria “perturbam o silêncio dos caixões”. Os festeiros riem das palavras sombrias do sacerdote, e ele os conjura com o Sangue do Salvador para interromper a festa monstruosa se quiserem encontrar as almas de seus entes queridos falecidos no céu e ir para casa. O presidente objeta ao padre que suas casas são tristes, mas os jovens adoram a alegria. O padre repreende Walsingam e lembra-lhe como há apenas três semanas ele abraçou o cadáver de sua mãe nos joelhos “e lutou pelo túmulo dela com um grito”. Ele garante que agora a pobre mulher está chorando no céu, olhando para o filho festejando. Ele ordena que Walsingam o siga, mas Walsingam se recusa a fazer isso, pois ele é mantido aqui pelo desespero e por lembranças terríveis, bem como pela consciência de sua própria ilegalidade, ele é mantido aqui pelo horror do vazio morto de sua terra natal casa, nem mesmo a sombra de sua mãe consegue tirá-lo daqui, e ele pede ao padre que vá embora. Muitos admiram a ousada repreensão de Walsingham ao padre, que conjura os ímpios com o espírito puro de Matilda. Este nome leva o presidente a um tumulto espiritual; ele diz que a vê onde seu espírito caído não consegue mais alcançar. Uma mulher percebe que Walsingham enlouqueceu e está “delirando sobre sua esposa enterrada”. O padre convence Walsingam a ir embora, mas Walsingam, em nome de Deus, implora ao padre que o deixe e vá embora. Tendo invocado o Santo Nome, o sacerdote sai, a festa continua, mas Walsingham “permanece em profunda reflexão”.

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Observe que o resumo da tragédia Festa durante a Peste não reflete o quadro completo dos acontecimentos e características dos personagens. Recomendamos que você leia a versão completa da tragédia.

1830 foi um ano triunfante para Franz Kruger. O que foi Biedermeier para Pushkin? Afinal, hoje, quando dizemos “Biedermeier veio para a Rússia sob o comando de Pushkin”, combinamos esses dois conceitos.

Franz Kruger (1797 a 1857) foi um artista prussiano da era Biedermeier que se tornou um “pintor completamente elegante” na corte russa. Em 1812 (ano de Borodin), um jovem que desenhava pássaros com talento ingressou na escola de desenho da Academia de Artes de Berlim. Aqui Kruger encontra o seu “cavalo”: desenha soldados, cenas de caça, cavalos... Pelo que recebe o apelido brincalhão de “Pferde Krüger”. Mas o artista não desanimou e, em 1820, exibiu grandes retratos equestres do príncipe prussiano Augusto e do conde Gneisenau em uma exposição acadêmica. Quem sabe por quanto tempo o destino teria permanecido favorável ao artista... Se em 1824 o Grão-Duque Nikolai Pavlovich não tivesse visitado Berlim como chefe do 6º regimento de couraceiros prussianos, e não tivesse liderado este regimento em uma marcha cerimonial à frente de seu sogro, o rei Frederico Guilherme III. O fato é que o Grão-Duque encomendou uma pintura a Franz Kruger. O que era Berlim para o Grão-Duque? Em 1814, o jovem de 20 anos conheceu em Berlim a bela jovem de 16 anos e filha do rei prussiano Frederico Guilherme III, Charlotte Frederica Louise Wilhemina. Em 1824, o grão-duque e pai de três filhos soube que se tornaria imperador após a morte de seu irmão Alexandre. Seis anos se passaram e, em 1830, a pintura “Desfile em Berlim” foi demonstrada com sucesso em uma exposição acadêmica na capital prussiana e depois enviada para São Petersburgo.

Franz Kruger - Desfile na Opernplatz em Berlim (detalhe), 1824 a 1831. Antiga Galeria Nacional (Berlim)

Sendo um homem da era Biedermeier, Franz mantinha registos rigorosos e, claro, tinha o seu próprio “livro doméstico”. Ao enviar a pintura que havia encomendado para São Petersburgo, Kruger pagou uma conta enorme. “Seu tamanho, a complexidade da composição, as dificuldades na execução de quase 120 retratos e principalmente os muitos detalhes exigiram muito trabalho e tempo”, escreveu o artista ao Ministro da Corte Imperial, Príncipe Volkonsky. “No trabalho não recorro à ajuda de ninguém e pintei este quadro sozinho durante dois anos e meio, recusando outras encomendas. Portanto, determinei o preço de acordo com minha renda anual, que chega a 4.000 táleres, portanto 10.000 táleres prussianos. Se tivermos em conta os custos significativos de pintura do quadro, o preço da moldura e os custos de embalagem e, finalmente, o facto de até agora não ter recebido nem pedido nada, então acredito que Sua Majestade considerará este preço proporcional a meu trabalho.”

O imperador gostou da tela e o valor anunciado foi prontamente pago. Provavelmente, hoje os honorários do artista podem ser comparados aos honorários do técnico da seleção nacional de futebol... À taxa de câmbio da época, 10.000 táleres prussianos equivaliam a 34.482 rublos e 76 copeques em notas. Quando o Ministro da Justiça Dmitriev foi demitido no final de agosto de 1814, o imperador Alexandre I concedeu-lhe uma pensão de 10.000 rublos em notas por ano. Kruger comprou uma casa em Berlim, onde morou até o fim da vida. Em 22 de fevereiro de 1831, o mais alto decreto foi emitido ao Capítulo das Ordens Imperiais e Czaristas Russas: “O professor real prussiano e pintor da corte Franz Kruger, como sinal de nosso especial favor e respeito por seu talento, nós mais graciosamente concedemos sobre ele o Cavaleiro da Ordem de São Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir, 4º grau. Ordeno ao Capítulo que lhe entregue a insígnia da ordem e emita um certificado para ela.” Na época de Pushkin, a Ordem de St. Vladimir do 4º grau concedeu direitos de nobreza hereditária e poderia ser concedido a um funcionário por 35 anos de serviço impecável.

Esta história teve uma continuação inesperada. O imperador contratou o artista Grigory Chernetsov para pintar uma vista representando o desfile de 1831 no prado Tsaritsyn “na mesma medida em que a pintura de Kruger “Desfile em Berlim” foi pintada”. Grigory Grigorievich Chernetsov (1801 a 1865) nasceu em uma família pequeno-burguesa de um pintor de ícones na cidade de Lukha, província de Kostroma. O menino estudou com o pai e o irmão mais velho e teria se tornado pintor de ícones se não tivesse conhecido o jornalista e editor Pavel Svinin. Que uma vez passou por Luha. A pedido de Svinin, Chernetsov tornou-se pensionista da Sociedade para o Incentivo aos Artistas e, em 1820, começou a frequentar a Academia como estudante externo. Entre os personagens da imagem estão a família imperial, oficiais militares e civis, escritores, artistas, cientistas, PESSOAS e camponeses. Durante o trabalho, o artista recebeu duas vezes anéis com diamantes, mas no final Chernetsov recebeu 1.142 rublos em prata (quase 10 vezes menos que os honorários de Kruger). Pushkin posou para Chernetsov em 15 de abril de 1832 na casa do conde Pavel Kutaisov em Bolshaya Millionnaya.

“Krylov, Pushkin, Zhukovsky e Gnedich no Jardim de Verão”, G. Chernetsov, 1832.

1830 foi um ano difícil para o Império Russo. A situação internacional na Europa tornou-se mais complicada. Nicolau I descreveu a situação na Rússia desta forma: “... isto coloca-nos numa posição nova e isolada, mas ouso dizer, respeitável e digna. Quem se atreve a nos atacar? E se ele ousar, encontrarei apoio confiável entre o povo...” Numa palavra, a Rússia viu-se isolada na Europa e depois houve uma revolta no Reino da Polónia. E uma epidemia de cólera mudou-se do sudeste do país para o noroeste. P. A. Vyazemsky sobre a constituição na Polónia: “Os dosséis constitucionais em quartéis despóticos são uma monstruosidade na arte da arquitetura, e os polacos sentem isso. Não está quente para nós no corredor deles, mas está muito frio para eles no nosso quartel.”

A peça “Uma Festa nos Tempos da Peste” foi escrita em 1930 em Boldin e publicada em 1832 no almanaque “Alcyone”. Pela sua “pequena tragédia” Púchkin traduziu um trecho do poema dramático "City of Plague" de John Wilson. Este poema retrata a epidemia de peste em Londres em 1666. A obra de Wilson tem 3 atos e 12 cenas, muitos personagens, entre os quais o principal é um padre piedoso.

Em 1830, a cólera era galopante na Rússia. Pushkin não poderia vir de Boldin a Moscou, isolado pela quarentena, para ver sua noiva. Esses estados de espírito do poeta estão em consonância com o estado dos heróis do poema de Wilson. Pushkin pegou a passagem mais adequada e reescreveu completamente duas músicas inseridas.

Gênero

O ciclo de quatro curtas passagens dramáticas passou a ser chamado de “pequenas tragédias” após a morte de Pushkin. Embora os personagens da peça não morram, sua morte pela peste é quase inevitável. Em "A Feast in the Time of Plague" apenas as canções originais de Pushkin são rimadas.

Tema, enredo e composição

A paixão que Pushkin retrata nesta peça é o medo da morte. Diante da morte iminente pela peste, as pessoas se comportam de maneira diferente. Alguns vivem como se a morte não existisse: festejam, amam, aproveitam a vida. Mas a morte os lembra de si mesma quando uma carroça com os mortos passa pela rua.

Outros buscam consolo em Deus, orando humildemente e aceitando qualquer vontade de Deus, inclusive a morte. Este é o padre que convence os festeiros a voltarem para casa e não profanarem a memória dos mortos.

Outros ainda não querem ser consolados; na poesia e nas canções experimentam a amargura da separação e aceitam a dor. Este é o caminho da escocesa Mary.

Os quartos, como Walsingham, não se resignam à morte, mas superam o medo da morte com o poder do espírito. Acontece que você pode desfrutar do medo da morte, porque a vitória do medo da morte é a chave para a imortalidade. No final da peça, cada um mantém a sua opinião: o padre não conseguiu convencer os festeiros liderados pelo presidente e estes não influenciaram de forma alguma a posição do padre. Apenas Walsingham pensa profundamente, mas provavelmente não se ele se saiu bem quando não seguiu o padre, mas se pode continuar a resistir ao medo da morte com a força de seu espírito. Wilson não faz esta observação final; Pushkin a introduz. O clímax, o momento de maior tensão (a fraqueza momentânea de Walsingham, o seu impulso para uma vida piedosa e para Deus), não é aqui igual ao desenlace, à recusa de Walsingam deste caminho.

Heróis e imagens

O personagem principal é o presidente da festa, Walsingham. Ele é um homem corajoso que não quer evitar o perigo, mas o enfrenta de frente. Walsingham não é poeta, mas à noite compõe um hino à peste: “Há êxtase na batalha, E um abismo escuro à beira...” O presidente aprende a desfrutar do perigo mortal: “Tudo, tudo que ameaça a morte , Para o coração mortal, esconde prazeres inexplicáveis ​​​​- Imortalidade, talvez colateral! Mesmo pensamentos sobre sua mãe, falecida há três semanas, e sua amada esposa, falecida recentemente, não abalam as convicções do presidente: “Não temos medo da escuridão do túmulo...”

O presidente é contrastado com um padre - a personificação da fé e da piedade. Ele apoia no cemitério todos aqueles que perderam entes queridos e estão desesperados. O sacerdote não aceita outra forma de enfrentar a morte que não seja a oração humilde, que permitirá aos vivos encontrar as almas amadas no céu após a morte. O sacerdote conjura aqueles que festejam com o sangue sagrado do Salvador a interromper o banquete monstruoso. Mas ele respeita a posição do presidente da festa e pede perdão por lembrá-lo de sua falecida mãe e esposa.

O jovem da peça é a personificação da alegria e da energia da juventude, que não se resigna à morte. As mulheres que festejam são tipos opostos. Sad Mary se entrega à melancolia e ao desânimo, lembrando-se de uma vida feliz em sua casa, e Louise é aparentemente corajosa, embora esteja assustada com uma carroça cheia de cadáveres sendo puxada por um homem negro.

A imagem desta carroça é a imagem da própria morte e de seu mensageiro - um homem negro que Louise toma por um demônio, um demônio.

Conflito

Nesta peça, o conflito de ideias não leva ao confronto direto, cada um permanece sozinho. Apenas os pensamentos profundos do presidente indicam uma luta interna.

Originalidade artística

O enredo da peça foi totalmente emprestado, mas as melhores e principais partes dela foram compostas por Pushkin. O canto de Maria é um canto lírico sobre o desejo de viver, de amar, mas sobre a incapacidade de resistir à morte. A canção do presidente revela seu caráter corajoso. Ela é o seu credo de vida, a sua forma de enfrentar o medo da morte: “Então, louvado seja você, Peste, não temos medo da escuridão da sepultura...”

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