Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி

சிறப்பு உறுப்பினர்களில் ஒருவர்" வலிமைமிக்க கொத்து" இருந்தது அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி. பிரதிபலிப்பு ஒரு கருத்தியல் உருவகம், அவர் முழு நிறுவனத்தின் மிக சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆனார். மற்றும், பொதுவாக, அது நியாயமானது.

அவரது தந்தை பழங்காலத்திலிருந்து வந்தவர் உன்னத குடும்பம்முசோர்க்ஸ்கி, மற்றும் பத்து வயது வரை மாடெஸ்ட் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் ஃபிலாரெட் மிகவும் ஒழுக்கமான கல்வியைப் பெற்றார். முசோர்க்ஸ்கிகளுக்கு அவர்களின் சொந்த கதை இருந்தது. அவர்கள், ஸ்மோலென்ஸ்க் இளவரசர்களான மொனாஸ்டிரெவ் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள். மொனாஸ்டிரெவ்களில் ஒருவரான ரோமன் வாசிலியேவிச் மொனாஸ்டிரெவ், முசோர்கா என்ற புனைப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார். அவர்தான் முசோர்க்ஸ்கிகளின் மூதாதையர் ஆனார். அதையொட்டி, உன்னத குடும்பப்பெயர்சபோகோவ்களும் முசோர்க்ஸ்கிஸின் ஒரு கிளையினரே.

ஆனால் அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு. மாடெஸ்ட் ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். இது மார்ச் 21, 1839 அன்று பிஸ்கோவ் பகுதியில் நடந்தது.

எனவே, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு வருவோம். ஆறு வயதில் இருந்து, அவரது தாயார் பொறுப்பேற்றார் இசைக் கல்விமகன். பின்னர், 1849 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள பீட்டர் மற்றும் பால் பள்ளியில் நுழைந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் காவலர்களின் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், மாடஸ்ட் பள்ளியில் தனது படிப்பை பியானோ கலைஞரான கெர்க்குடன் படித்தார். அதே நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கியின் முதல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. அது "லெப்டினன்ட் என்சைன்" என்று அழைக்கப்படும் பியானோ போல்கா.

அவர் படித்த ஆண்டுகளில், அதாவது 1856-57. அவர் ஸ்டாசோவை சந்தித்தார் மற்றும் ரஷ்யர்களுக்கான அனைத்து அடுத்தடுத்த விளைவுகளுடன் பாரம்பரிய இசைஉட்பட. பாலகிரேவின் தலைமையில்தான் முசோர்க்ஸ்கி கலவையில் தீவிர ஆய்வுகளைத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

இந்த காரணத்திற்காக, 1858 இல் அவர் வெளியேறினார் ராணுவ சேவை. அந்த நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கி பல காதல்களையும், கருவி படைப்புகளையும் எழுதினார், அதில் அவரது தனித்துவம் வெளிப்படத் தொடங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, அவரது முடிக்கப்படாத ஓபரா "சலம்போ", உத்வேகத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது அதே பெயரில் நாவல்ஃப்ளூபர்ட், பிரபலமான காட்சிகளின் நாடகத்தால் நிரம்பியிருந்தார்.

விவரிக்கப்பட்ட காலத்திற்கு, அவர் ஒரு சிறந்த படித்த இளம் அதிகாரி. அவர் அழகான பாரிடோன் குரல் மற்றும் பியானோவை அழகாக வாசித்தார்.

உண்மை, அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் அவர் ஒரு யதார்த்தமான கலைஞராக ஆனார். கூடுதலாக, அவரது சில படைப்புகள் அந்தக் கால புரட்சியாளர்களின் ஆவிக்கு குறிப்பாக நெருக்கமாகிவிட்டன. "கலிஸ்ட்ராட்", "எரியோமுஷ்காவின் தாலாட்டு", "தூக்கம், தூக்கம், போன்ற படைப்புகளில் விவசாய மகன்", "அனாதை", "செமினாரிஸ்ட்" அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் திறமையான எழுத்தாளராக தன்னை தெளிவாகக் காட்டத் தொடங்கினார். மற்றும் அதன் மதிப்பு என்ன, அடிப்படையில் அரங்கேற்றப்பட்டது நாட்டுப்புற கதைகள், “வழுக்கை மலையில் இரவு”?!

முசோர்க்ஸ்கி சோதனை வகைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. உதாரணமாக, 1868 ஆம் ஆண்டில் அவர் கோகோலின் படைப்பான “திருமணம்” அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவின் வேலையை முடித்தார். அங்கு அவர் உற்சாகமான உரையாடல் ஒலியை இசையாக மாற்றினார்.

இந்த ஆண்டுகளில், மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் வளர்ச்சியடைந்து வருவதாகத் தோன்றியது. அவனது ஒன்று என்பதுதான் உண்மை மிகப்பெரிய படைப்புகள்"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா ஆனது. அவர் புஷ்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு இந்த ஓபராவை எழுதினார், சில திருத்தங்களுக்குப் பிறகு இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டது. என்ன மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன? இது வெறுமனே குறைக்கப்பட்டது, மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

பின்னர் இசையமைப்பாளர் ஒரு சுவாரஸ்யமான "நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தில்" பணியாற்றினார், அதில் அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கலவரங்களைப் பற்றி பேசினார். அவரது தூண்டுதல்கள் அப்படியே இருக்கின்றன. உதாரணமாக, "கோவன்ஷ்சினா" என்ற யோசனை அவருக்கு ஸ்டாசோவ் மூலம் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், அவர் "சூரியன் இல்லாமல்", "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதுகிறார், அதில் இருந்து தெளிவாகிறது: இசையமைப்பாளருக்கு இந்த நாட்களில் நகைச்சுவைகளுக்கு நேரமில்லை. மற்றும் உண்மையில், கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், முசோர்க்ஸ்கி மன அழுத்தத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், இந்த மனச்சோர்வுக்கு அதன் சொந்த, உண்மையான காரணங்கள் இருந்தன: அவரது பணி அங்கீகரிக்கப்படாமல் இருந்தது, அவர் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் பொருள் விதிமுறைகளிலும் சிரமங்களை அனுபவிப்பதை நிறுத்தவில்லை. மேலும், அவர் தனிமையில் இருந்தார். இறுதியில், அவர் நிகோலேவ் சிப்பாய்கள் மருத்துவமனையில் ஏழையாக இறந்தார், மேலும் அவரது முடிக்கப்படாத படைப்புகள் "" இலிருந்து மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக.

அவர் இவ்வளவு மெதுவாகவும், பயனற்றதாகவும், பொதுவாக, அவரது வாழ்க்கையை நாசம் செய்ததை எழுதுவது எப்படி நடந்தது?!

பதில் எளிது: மது. அவர் தனது நரம்பு பதற்றத்திற்கு சிகிச்சையளிக்க இதைப் பயன்படுத்தினார், இறுதியில் குடிப்பழக்கத்திற்குச் சென்றார், ஆனால் எப்படியோ அங்கீகாரம் வரவில்லை. அவர் அதிகமாக யோசித்து, இசையமைத்தார், பின்னர் எல்லாவற்றையும் அழித்து, முடிக்கப்பட்ட இசையை பதிவு செய்தார் சுத்தமான ஸ்லேட். அனைத்து வகையான ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைவுகள் அவருக்கு பிடிக்கவில்லை. அதனால்தான் மெதுவாக வேலை செய்தது.

அவர் வனத்துறையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றபோது, ​​​​அவரால் மட்டுமே நம்ப முடிந்தது நிதி உதவிநண்பர்கள், மற்றும் என்னுடைய சொந்த வருமானம். மேலும் அவர் குடித்தார். மேலும் டெலிரியம் ட்ரெமென்ஸ் தாக்குதலுக்குப் பிறகு அவர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

மேலும் காலம் எல்லா காயங்களையும் ஆற்றும். இப்போது ஒரு பேருந்து நிறுத்தம் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் கல்லறைக்கு மேல் உள்ளது. அவரது அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் என்று நாம் அறிந்திருப்பது உண்மையில் மாற்றப்பட்ட நினைவுச்சின்னம் மட்டுமே. அவர் தனியாக வாழ்ந்து தனியாக இறந்தார். இதுதான் நம் நாட்டில் உள்ள உண்மையான திறமைசாலிகள்.

பிரபலமான படைப்புகள்:

• ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" (1869, 2வது பதிப்பு 1874)
• ஓபரா "கோவன்ஷ்சினா" (1872-1880, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1883; டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், 1958)
• ஓபரா "திருமணம்" (1868, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: எம். எம். இப்போலிடோவா-இவனோவா, 1931; ஜி. என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, 1985)
• ஓபரா" Sorochinskaya நியாயமான"(1874-1880, முடிக்கப்படாதது; பதிப்புகள்: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• ஓபரா "சலாம்போ" (முடிக்கப்படாதது; சோல்டன் பெஸ்கோவால் திருத்தப்பட்டது, 1979)
• "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", பியானோவுக்கான துண்டுகளின் சுழற்சி (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson போன்ற பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்குழுக்கள்.
• "மரணத்தின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" குரல் சுழற்சி(1877); இசைக்குழுக்கள்: ஈ.வி. டெனிசோவா, என்.எஸ். கோர்ன்டோர்ஃப்
• "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" (1867), சிம்போனிக் ஓவியம்
• "குழந்தைகள்", குரல் சுழற்சி (1872)
• "சூரியன் இல்லாமல்", குரல் சுழற்சி (1874)
• "சின்ன நட்சத்திரம், நீ எங்கே இருக்கிறாய்?", "கலிஸ்ட்ராட்", "எரியோமுஷ்காவின் தாலாட்டு", "அனாதை", "செமினாரிஸ்ட்", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா", அவுர்பாக்ஸ் பாதாள அறையில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் பாடல் ("பிளீ") உட்பட காதல் மற்றும் பாடல்கள். ரயோக்” »
• Intermezzo (முதலில் பியானோவிற்கு, பின்னர் "Intermezzo in modo classico" என்ற தலைப்பில் ஆசிரியரால் திட்டமிடப்பட்டது).

பாடகர்கள்

"ஜோசுவா", தனிப்பாடல்களுக்கான பாடகர், பாடகர் மற்றும் பியானோ;; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது).

"ஷாமிலின் மார்ச்", டெனர், பாஸ், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா; cit.: 1859; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் அர்செனியேவ்.

"ஹீப்ரு மெலடீஸ்" இலிருந்து ஜே.என்.ஜி. பைரனின் வார்த்தைகளுக்கு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "சன்னாகெரிப்பின் தோல்வி"; cit.: 1867 (1st ed.), 1874 (2nd ed.; Mussorgsky இன் போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட்: "இரண்டாவது விளக்கக்காட்சி, விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவின் கருத்துகளின்படி மேம்படுத்தப்பட்டது"); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Mily Alekseevich Balakirev (1st ed.); விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் (2வது பதிப்பு); எட்.; 1871 (பியானோவுடன் பாடகர்களுக்கான 1வது பதிப்பு).

"ஓ, நீங்கள், குடிகார குரூஸ்" (பகோமிச்சின் சாகசங்களிலிருந்து), இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் நிகோல்ஸ்கி; ed.: 1926 (A. N. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது).
"சூரியன் இல்லாமல்", ஏ. ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் வார்த்தைகளுக்கு குரல் சுழற்சி (1. "நான்கு சுவர்களுக்குள்"; 2. "கூட்டத்தில் நீங்கள் என்னை அடையாளம் காணவில்லை"; 3. "சும்மா சத்தமில்லாத நாள் முடிந்துவிட்டது"; 4. "சலித்து" 5. "எலிஜி" 6. "நதிக்கு மேல்"); cit.: 1874; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஏ. ஏ. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ்; பதிப்பு: 1874.
"மெர்ரி ஹவர்", ஏ.வி. கோல்ட்சோவின் வார்த்தைகளுக்குப் பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்ட<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளுக்கு "மாலை பாடல்"; cit.: 1871; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: சோஃபியா விளாடிமிரோவ்னா செர்பினா (Fortunato); பதிப்பு: 1912 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் இலவசமாகத் திருத்தப்பட்டது), 1929 (ஆசிரியரால் திருத்தப்பட்டது).
"பார்வை", A. A. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: எலிசவெட்டா ஆண்ட்ரீவ்னா குலேவிச்; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"சிறிய நட்சத்திரம், நீ எங்கே இருக்கிறாய்", N. P. கிரேகோவின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: I, L. Grunberg; பதிப்பு: 1909 (பிரெஞ்சு உரையுடன் மட்டும்), 1911 (ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது).
"ஹோபக்", டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் "ஹைடமக்கி" கவிதையின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல், மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. எல். ஏ. மேயா; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்; பதிப்பு: 1933.
"ஆன்மா அமைதியாக வானத்தில் பறந்தது", டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1877; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"குழந்தைகள்" (ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள்), இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கான குரல் சுழற்சி (1. "ஆயாவுடன்"; op.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: A. S. Dargomyzhsky; 2. "மூலையில்", op.: 1870; வி. ஏ. ஹார்ட்மேன்; குய்); பதிப்பு: 1871 (எண். 2, 3, 4), 1872 (முழுமையாக) மற்றும் 1907 ("சாய்லர் தி கேட்" மற்றும் "ரைடு ஆன் எ ஸ்டிக்" பாடல்களுடன்).
"ருஸ்னாட்ஸ்கி பாடல்கள்" (எண். 2 "நானா") op.: 1868 இல் இருந்து L. A. Mey இன் வார்த்தைகளுக்கு "குழந்தைகள் பாடல்"; பதிப்பு: 1871.
"காற்று வீசுகிறது, வன்முறை காற்று", A.V இன் வார்த்தைகளுக்கு பாடல்; cit.: 1864; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Vyacheslav Alekseevich Loginov; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ்; பிரெஞ்சு உரையுடன் மட்டும்), 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகின் திருத்தியது), 1931 (பதிப்பு).
எல். ஏ. மேயின் வார்த்தைகளுக்கு "யூத பாடல்" ("பாடல் பாடல்" என்பதிலிருந்து); cit.: 1867;
அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: ஃபிலரெட் பெட்ரோவிச் மற்றும் டாட்டியானா பாவ்லோவ்னா முசோர்க்ஸ்கி; பதிப்பு: 1868

"ஆசை", ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு காதல், டிரான்ஸ். M. I. மிகைலோவா; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina ("எனக்கு எதிரான அவரது விசாரணையின் நினைவாக"); பதிப்பு: 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் திருத்தப்பட்டது), 1933 (பதிப்பு).
"மறக்கப்பட்டது", A. A. கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவின் வார்த்தைகளுக்கு "Vereshchagin இலிருந்து" குரல் பாலாட்; cit.: 1874; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: V.V. பதிப்பு: 1874 (வெளியிடுவதற்கு அங்கீகரிக்கப்படவில்லை) மற்றும் 1877.
"தீய மரணம்", f-p உடன் குரலுக்கான இறுதிக் கடிதம். இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கு; op.: 1874 (N.P. Opochinina இன் மரணத்தின் உணர்வின் கீழ்); பதிப்பு: 1912 (கடைசி 12 பார்களை முடித்த வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது).
"என் கண்ணீரில் இருந்து பலர் வளர்ந்திருக்கிறார்கள்," ஜி. ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு காதல் (எம். ஐ. மிகைலோவ் மொழிபெயர்த்தார்); cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; பதிப்பு: 1933.
"கலிஸ்ட்ராட்", N. A. நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள் (சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்டது); cit.: 1864; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1931 (ed.).
"கிளாசிக்", இசை. இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள் பற்றிய துண்டுப்பிரசுரம்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1870.
"ஆடு," இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மதச்சார்பற்ற விசித்திரக் கதை; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்; பதிப்பு: 1868.
"எரெமுஷ்காவின் தாலாட்டு", பாடல் வரிகளுக்கு N. A. நெக்ராசோவ்; cit.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியரான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கிக்கு"; பதிப்பு: 1871.

"கேட் மாலுமி", "குழந்தைகள்" சுழற்சிக்கான இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் (பார்க்க), எண் 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது, "நான் ஒரு குச்சியில் சென்றேன்" பாடலுடன் "அட் தி டச்சா" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் 1907 ("குழந்தைகள்" சுழற்சியின் எண். 6 ஆக).
"இலைகள் சோகமாக சலசலத்தன", இசை. A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை; cit.: 1859; அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்: மைக்கேல் ஒசிபோவிச் மைகேஷின்; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ், ஒரு பிரெஞ்சு உரையுடன்), 1911 (ரஷ்ய உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு).
"குழந்தை", A. N. Pleshcheev எழுதிய வார்த்தைகளுடன் காதல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: எல்.வி. அசார்யேவா, வெளியிடப்பட்டது: 1923.
"எனக்கு பல கோபுரங்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் உள்ளன", A.V இன் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: பிளாட்டன் டிமோஃபீவிச் போரிஸ்போல்ட்ஸ்; பதிப்பு: 1923.

"பிரார்த்தனை", எம்.யுவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1865; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: யூலியா இவனோவ்னா முசோர்க்ஸ்காயா; பதிப்பு: 1923.
"புரியாத", இசையமைப்பாளரின் பாடல் வரிகளுடன் காதல்; cit.: 1875; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: மரியா இஸ்மாயிலோவ்னா கோஸ்ட்யூரினா; பதிப்பு: 1911 (வி. ஜி. கராட்டிகினாவால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு).
"ஆனால் நான் உன்னை சந்திக்க முடிந்தால்," V. S. குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுடன் காதல்; cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1923, 1931 (பதிப்பு).

"இரவு", A. S. புஷ்கின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கற்பனை; ஒப்.: 1864 (1வது பதிப்பு), 1871
(2வது பதிப்பு. புஷ்கின் கவிதையின் இலவச விளக்கக்காட்சியுடன்); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Nadezhda Petrovna Opochinina; பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1923 (1வது பதிப்பு), 1931 (பதிப்பு). "குறும்பு", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்; பதிப்பு: 1871.
"ஓ, ஆளியை சுழற்றுவது ஒரு நல்ல மனிதனுக்கு என்ன மரியாதை," டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல்;
cit.: 1877; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).

"நிராகரிக்கப்பட்டேன்", இவன் வார்த்தைகளுக்குப் பாடிய அனுபவம். ஜி.எம்.; cit.: 1865; பதிப்பு: 1923.

"ஏன், சொல்லுங்கள், ஆத்ம கன்னி," ஒரு தெரியாத ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள் கொண்ட பாடல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்", A. A. Golenishchev-Kutuzov இன் வார்த்தைகளுக்கான குரல் சுழற்சி (1. "தாலாட்டு"; op.: 1875; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அன்னா யாகோவ்லேவ்னா பெட்ரோவா-வோரோபியோவா; 2. "செரினேட்"; com.: 3. "Trepak"; 1875; ed.: 1882 (I. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1928 (ed.).
ஜே. வி. கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு "பழைய மனிதனின் பாடல்" ("வில்ஹெல்ம் மேஸ்டர்" இலிருந்து); cit.: 1863; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின்; பதிப்பு: 1909 (பாரிஸ், ஒரு பிரெஞ்சு உரையுடன்), 1911 (ரஷ்ய உரையுடன், வி. ஜி. கராட்டிகினால் திருத்தப்பட்டது), 1931 (பதிப்பு). I. V. Goethe இன் வார்த்தைகளுக்கு "The Song of Mephistopheles" (A. N. Strugovshikov மொழிபெயர்த்த "Faust" என்பதிலிருந்து); cit.: 1879; அர்ப்பணிப்பு: டாரியா மிகைலோவ்னா லியோனோவா; ed.: 1883 (I. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.). "விருந்து", குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான கதை. A.V Koltsov இன் வார்த்தைகளுக்கு; ஒப்.:
1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: லியுட்மிலா இவனோவ்னா ஷெஸ்டகோவா; ed.: 1868. "பிக்கிங் காளான்கள்," L. A. Mey இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல்; cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் நிகோல்ஸ்கி; பதிப்பு: 1868. "ஒரு குச்சியில் சவாரி", "குழந்தைகள்" சுழற்சிக்கான இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் (பார்க்க), எண். 7; cit.: 1872; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் மற்றும் பாலிக்சேனா ஸ்டெபனோவ்னா ஸ்டாசோவ்; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது, "கேட் மாலுமி" பாடலுடன் "At the Dacha" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் 1907 ("குழந்தைகள்" சுழற்சியின் எண். 7 ஆக). "தோட்டம் டான் மீது பூக்கிறது", A.V இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1867;
ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1929 (ed.). "ரயோக்", இசை, f-p உடன் குரலுக்கான நகைச்சுவை. இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளுக்கு; ஒப்.:
1870; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்; ed.: 1871. "Dispersing, parting" A.K. இன் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஓல்கா ஆண்ட்ரீவ்னா கோலெனிஷ்சேவா-குதுசோவா; ed.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.). "ஸ்வேடிக் சவிஷ்னா", இசையமைப்பாளரின் வரிகள் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிப்பு:
சீசர் அன்டோனோவிச் குய்; ed.: 1867. "செமினாரிஸ்ட்", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1866; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: லியுட்மிலா இவனோவ்னா ஷெஸ்டகோவா; பதிப்பு: 1870.
"அனாதை", இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்; cit.: 1868; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Ekaterina Sergeevna Protopopova; பதிப்பு: 1871,
"ஆணவம்", டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு பாடல்; cit.: 1877; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அனடோலி எவ்கிராஃபோவிச் பால்சிகோவ்; பதிப்பு: 1882 (என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் திருத்தியது).
"தூக்கம், தூக்கம், விவசாயி மகன்", ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு தாலாட்டு (நகைச்சுவை "தி வோவோடா" இலிருந்து); cit.: 1865; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: யூலியா இவனோவ்னா முசோர்க்ஸ்காயாவின் நினைவாக; பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1922 (1வது பதிப்பு).
"தி வாண்டரர்", A. N. Pleshcheev இன் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1878; ed.: 1883 (N. A. Rimsky-Korsakov ஆல் திருத்தப்பட்டது), 1934 (ed.).
"வெள்ளை பக்க சிர்பிங்", எஃப்-பியுடன் கூடிய குரலுக்கான நகைச்சுவை. A. S. புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு ("The Chirping White-sided One" மற்றும் "The Bells Are Ringing" கவிதைகளிலிருந்து - சிறிய மாற்றங்களுடன்); cit.: 1867; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் மற்றும் நடேஷ்டா பெட்ரோவ்னா ஓபோசினின்; பதிப்பு: 1871.
"கிங் சவுல்", ஜே.என்.ஜி. பைரனின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு ஹீப்ரு மெல்லிசை, டிரான்ஸ்.
பி. ஏ. கோஸ்லோவா; cit.: 1863 (1வது மற்றும் 2வது பதிப்பு); அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் ஓபோச்சினின் (1வது பதிப்பு); பதிப்பு: 1871 (2வது பதிப்பு), 1923 (1வது பதிப்பு).
"உங்களுக்கு என்ன வேண்டும் அன்பின் வார்த்தைகள்", A. N. அம்மோசோவின் வார்த்தைகளுக்கு காதல்; cit.: 1860; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: மரியா வாசிலீவ்னா ஷிலோவ்ஸ்கயா; பதிப்பு: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (The Desire of the Heart), ஒரு அறியப்படாத எழுத்தாளரின் ஜெர்மன் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு காதல்; cit.: 1858; அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: Malvina Bamberg; பதிப்பு: 1907.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையை பல வழிகளில் எதிர்பார்க்கும் அசல் தன்மை, தைரியம் மற்றும் யோசனைகளைச் செயல்படுத்தும் வழிகளில் ஒரு சிறந்த சுய-கற்பித்த இசையமைப்பாளரான முசோர்க்ஸ்கியுடன் எந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸையும் ஒப்பிட முடியாது.

ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களிடையே கூட, அவர் தனது தைரியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் இலட்சியங்களை நிலைநிறுத்துவதில் நிலைத்தன்மையுடன் தனித்து நின்றார்

முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றல்

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் குரல் இசை ஒரு தீர்க்கமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. "இளம் ஆண்டுகள்" (50-60s) தொகுப்பில், அவர் தீவிரமடையும் போக்கைக் கொண்டு A. Dargomyzhsky இன் வரியை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். தொகுப்பு இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது மற்றும் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை வரையறுத்தது (நையாண்டியானவை தவிர, பின்னர் தோன்றும்); ஒரு பெரிய பாத்திரம் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் உருவங்களுக்கு சொந்தமானது, மக்களின் பிரதிநிதிகளின் கதாபாத்திரங்களின் உருவகம். தொகுப்பின் உச்சக்கட்டம் N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka") வார்த்தைகளுக்கு காதல் என்று கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கி

60 களின் இறுதியில். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் நையாண்டி படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன (நையாண்டிகளின் முழு கேலரியும் "ரைக்" இல் பொதிந்துள்ளது). முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காலகட்டங்களின் விளிம்பில், "குழந்தைகள்" சுழற்சி அதன் சொந்த உரையின் அடிப்படையில் தோன்றுகிறது, இது உளவியல் ஓவியங்களின் தொடர் (குழந்தையின் கண்களால் உலகம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் பிற்காலப் படைப்புகள் "சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", "வித்அவுட் தி சன்" மற்றும் "மறந்துவிட்டன" என்ற பாலாட் ஆகிய சுழற்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

அடக்கமான பெட்ரோவிச்சின் குரல் படைப்புகள் பொதுவாக பின்வரும் மனநிலைகளை உள்ளடக்கியது:

• பாடல் வரிகள், ஆரம்பகால படைப்புகளில் உள்ளது மற்றும் பின்னர் பெருகிய முறையில் சோகமான டோன்களில் வரையப்பட்டது. இந்த வரியின் பாடல்-சோக உச்சம் "சூரியன் இல்லாமல்" (1874) என்ற குரல் சுழற்சி ஆகும்;

• "நாட்டுப்புற படங்கள்" வரி, ஓவியங்கள், விவசாய வாழ்க்கையின் காட்சிகள்("கலிஸ்ட்ராட்", "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா", "அனாதை", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா"), "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "மறந்தவை" மற்றும் "ட்ரெபக்" போன்ற பாலாட் போன்ற சிகரங்களுக்கு வழிவகுத்தது;
• சமூக நையாண்டி வரி(60-70களின் காதல்: “செமினாரிஸ்ட்”, “கிளாசிக்”, “ஆடு” (“மதச்சார்பற்ற கதை”), க்ளைமாக்ஸ் - “ரேக்”).

மேற்கூறியவற்றில் எதற்கும் சொந்தமில்லாத படைப்புகளின் ஒரு தனி குழு குரல் சுழற்சி "குழந்தைகள்" (1872) மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" ("ட்ரெபக்" தவிர).

அன்றாட வாழ்க்கை, நையாண்டி அல்லது சமூக ஓவியங்கள் மூலம் பாடல் வரிகளிலிருந்து உருவாகி, இசையமைப்பாளர் முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் இசை பெருகிய முறையில் சோகமான மனநிலைகளால் நிரம்பியுள்ளது, இது அவரது தாமதமான படைப்பில் கிட்டத்தட்ட வரையறுக்கப்படுகிறது, "மறந்தவை" மற்றும் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" என்ற பாலாட்டில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. ”. சில நேரங்களில் அதிகமாகவும், சில சமயங்களில் குறைவாகவும் தெளிவாகவும், ஆனால் சோகமான கருப்பொருளை முன்பே கேள்விப்பட்டிருக்கிறது - ஏற்கனவே "கலிஸ்ட்ராட்டா" மற்றும் "தாலாட்டு எரெமுஷ்கா" ஆகியவற்றில் நாம் கடுமையான வியத்தகு விகாரத்தை உணர முடியும்.

அவர் தாலாட்டின் சொற்பொருள் சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், வகையின் வெளிப்புற அறிகுறிகளை மட்டுமே பாதுகாக்கிறார். எனவே, "கலிஸ்ட்ராட்" மற்றும் "தாலாட்டு டு எரெமுஷ்கா"

(இதை பிசரேவ் "கெட்ட தாலாட்டு" என்று அழைத்தார்)

- மந்தமாக இல்லை; இது ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியின் கனவு. இருப்பினும், யதார்த்தம் மற்றும் கனவுகளின் ஒப்பற்ற தன்மையின் கடுமையான தீம் தாலாட்டை ஒரு புலம்பலாக மாற்றுகிறது (இந்த கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டம் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" சுழற்சியால் வழங்கப்படும்).

சோகமான கருப்பொருளின் ஒரு வகையான தொடர்ச்சி காணப்படுகிறது

• வி « அனாதை" (சிறு குழந்தை பிச்சை),
• « ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா" (வணிகரின் மனைவியால் நிராகரிக்கப்பட்ட புனித முட்டாளின் துயரமும் வலியும் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஹோலி ஃபூலில் முழுமையாக பொதிந்துள்ள ஒரு படம்).

முசோர்க்ஸ்கியின் இசையின் சோகமான சிகரங்களில் ஒன்று பாலாட் “மறக்கப்பட்டது” - வெரேஷ்சாகின் திறமைகளை ஒன்றிணைத்த ஒரு படைப்பு (அவர் எழுதிய போர் எதிர்ப்புத் தொடரில், “போரின் மன்னிப்பு” என்று முடிசூட்டப்பட்டது, “மறக்கப்பட்டது” என்ற ஓவியம் உள்ளது, இது பாலாட் யோசனையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது), கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் (உரை) . இசையமைப்பாளர் சிப்பாயின் குடும்பத்தின் உருவத்தை இசையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி: ஒரு தாலாட்டின் பின்னணியில், ஒரு தாய் தன் மகனைத் தொட்டிலிட்டுப் பேசும் வாக்குறுதிகளை ஒத்திசைப்பதன் மூலம் மிக உயர்ந்த சோகம் அடையப்படுகிறது. தந்தையின் உடனடித் திரும்புதல் மற்றும் இறுதி சொற்றொடர் பற்றி:

"அவர் மறந்துவிட்டார் - அவர் தனியாக இருக்கிறார்."

"சாங்ஸ் அண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" (1875) என்ற குரல் சுழற்சி முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் உச்சம்.

வரலாற்று ரீதியாக இசைக் கலையில் மரணத்தின் படம், மிகவும் எதிர்பாராத தருணங்களில் காத்திருக்கும் மற்றும் உயிரைப் பறிக்கும், இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

• இறந்த நிலையான, விறைப்பு (இடைக்காலத்தில், வரிசை Dies irae அத்தகைய அடையாளமாக மாறியது);

• நடனத்தில் மரணத்தின் சித்தரிப்பு (மரண நடனம்) என்பது ஸ்பானிஷ் சரபந்தில் இருந்து வரும் ஒரு பாரம்பரியமாகும், அங்கு இறுதி சடங்கு இயக்கத்தில் நடந்தது, ஒரு புனிதமான துக்க நடனம்; பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ் போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த கருப்பொருளின் உருவகம் தொடர்பாக முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, மரணம் இப்போது "நடனம்" செய்வது மட்டுமல்லாமல், பாடுகிறது.

பெரிய அளவிலான குரல் சுழற்சி 4 காதல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் மரணம் பாதிக்கப்பட்டவருக்கு காத்திருக்கிறது:

• 1 மணி நேரம் "தாலாட்டு". குழந்தையின் தொட்டிலின் மேல் மரணம் தாலாட்டு பாடுகிறது;

• 2 மணி நேரம் "செரினேட்". ஒரு மாவீரரின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொண்டு, மரணம் ஒரு இறக்கும் பெண்ணின் ஜன்னலுக்கு அடியில் ஒரு செரினேட் பாடுகிறது;
• 3 மணி நேரம் "ட்ரெபக்". விவசாயி பனிப்புயல், உறைபனி புல்வெளியில் உறைந்து போகிறார், மேலும் மரணம் அவருக்கு தனது பாடலைப் பாடுகிறது, ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் செல்வத்தை உறுதியளிக்கிறது;
• 4 மணி நேரம் "தளபதி". கிராண்ட் ஃபைனல், அங்கு மரணம் ஒரு தளபதியாக போர்க்களத்தில் தோன்றி, வீழ்ந்தவர்களை உரையாற்றுகிறது.

சுழற்சியின் கருத்தியல் சாராம்சம், அதன் பொய்களை அம்பலப்படுத்துவதற்காக மரணத்தின் சர்வவல்லமைக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டமாகும், இது "பொய்", அதன் பகுதிகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும் ஒவ்வொரு அன்றாட வகைகளையும் பயன்படுத்துவதில் நேர்மையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் இசை மொழி

இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்புகள், ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பாணியின் குணாதிசயங்களால் அடிக்கடி குறிக்கப்படும் படிவங்கள் மூலம் ஒரு வாசிப்பு ஒலிப்பு அடிப்படையையும், திறமையாக வளர்ந்த பியானோ பகுதியையும் செயல்படுத்துகின்றன.

ஓபரா படைப்பாற்றல்

குரல் இசையைப் போலவே, முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராட்டிக் வகையும் அவரது திறமையின் அசல் தன்மை மற்றும் இசையமைப்பு சக்தி மற்றும் அவரது முற்போக்கான பார்வைகள், கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அபிலாஷைகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 3 ஓபராக்கள் முடிக்கப்பட்டுள்ளன

"போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா", "சோரோச்சின்ஸ்காயா சிகப்பு";

உணரப்படாமல் இருந்தது

"சலம்போ" (வரலாற்றுக் கதை),

"திருமணம்" (1 செயல் உள்ளது),

பல திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை.

ஓபராக்களுக்கான ஒருங்கிணைக்கும் புள்ளி ("திருமணம்" தவிர) இருப்பு நாட்டுப்புற படங்கள் அடிப்படை,மற்றும் அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

• பொதுவாக, மக்களின் கூட்டு உருவமாக, மக்கள் ஒரு ஹீரோவாக;

• தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் - மக்கள் பிரதிநிதிகள்.

இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடங்களுக்கு திரும்புவது முக்கியம். "சலாம்போ" என்ற கருத்து கார்தேஜுக்கும் ரோமுக்கும் இடையிலான மோதலின் கதையாக இருந்தால், மற்ற ஓபராக்களில் அவர் பண்டைய வரலாற்றைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, ஆனால் மிக உயர்ந்த எழுச்சிகளின் தருணங்களில், அதன் வரலாற்றின் மிகவும் சிக்கலான நேரத்தில் ரஷ்யாவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

முசோர்க்ஸ்கியின் பியானோ வேலை

இந்த இசையமைப்பாளரின் பியானோ வேலை "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" (1874) என்ற ஒரே சுழற்சியால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும், ரஷ்ய பியானிசத்தின் பிரகாசமான, சிறந்த படைப்பாக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இந்த கருத்து W. ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் 10 நாடகங்களைக் கொண்ட ஒரு சுழற்சி அவரது நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ( « க்னோம்", "பழைய கோட்டை", "டியூலரிஸ் பார்க்", "கால்நடை", "பொரிக்கப்படாத குஞ்சுகளின் பாலே", "இரண்டு யூதர்கள்", "லிமோஜ்ஸ் சந்தை", "கேடாகம்ப்ஸ்", "பாபா யாக", "கோல்டன் கேட்" அல்லது " போகடிர்ஸ்கி" கேட்"), ஒரு சிறப்பு கருப்பொருளுடன் அவ்வப்போது மாறி மாறி - "நடை". ஒருபுறம், ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளின் கேலரியில் இசையமைப்பாளர் நடப்பதை இது சித்தரிக்கிறது; மறுபுறம், இது ரஷ்ய தேசிய தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

சுழற்சியின் வகை தனித்தன்மை, ஒருபுறம், ஒரு பொதுவான நிரல் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, மறுபுறம், ரோண்டல் வடிவத்திற்கு, "வாக்" ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது. "நடை" என்ற கருப்பொருள் சரியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதில்லை என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், மாறுபாட்டின் அம்சங்கள் தோன்றும்.

தவிர, « ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" பியானோவின் வெளிப்படையான திறன்களைப் படம்பிடிக்கிறது:

• வண்ணமயமானது, இதன் காரணமாக "ஆர்கெஸ்ட்ரா" ஒலி அடையப்படுகிறது;
• திறமை
• சுழற்சியின் இசையில், இசையமைப்பாளரின் குரல் பாணியின் செல்வாக்கு (பாடல் மற்றும் வாசிப்பு மற்றும் அறிவிப்பு பாணி இரண்டும்) கவனிக்கத்தக்கது.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒரு கண்காட்சியில் படங்களை இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் சிம்போனிக் இசை

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் துறையில் ஒரு முன்மாதிரியான வேலை மிட்சம்மர்ஸ் நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன் (1867) - மந்திரவாதிகளின் சப்பாத், பெர்லியோஸின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது. ரஷ்ய இசையில் தீய கற்பனையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் இதுவும் ஒன்றாகும் என்பதில் இந்த படைப்பின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் உள்ளது.

இசைக்குழு

ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கான அணுகுமுறையில் இசையமைப்பாளராக எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை: புதிய எல்லைகளைத் திறப்பது பல சமகாலத்தவர்களால் உதவியற்றதாக உணரப்பட்டது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளின் குறைந்தபட்ச பயன்பாட்டின் மூலம் வெளிப்பாட்டில் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைவதே அவருக்கு முக்கியக் கொள்கையாக இருந்தது, அதாவது. அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் குரல்களின் தன்மையைப் பெறுகிறது.

இசைக்கலைஞர் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதுமையான அணுகுமுறையின் சாரத்தை வகுத்தார்:

"... வெளிப்படையான பேச்சு வடிவங்களை உருவாக்க, அவற்றின் அடிப்படையில் - புதிய இசை வடிவங்கள்."

முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அதன் வேலையில் முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்று மக்களின் உருவம், பின்:

• கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், ஒரு உருவப்படக் காட்சி முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அடக்கமான பெட்ரோவிச்சிற்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வளர்ச்சியில், உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற உருவங்களைக் காண்பிப்பது;
• முசோர்க்ஸ்கி, கிளிங்காவைப் போலல்லாமல், மக்களிடமிருந்து மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைத் தனிமைப்படுத்துகிறார். கூடுதலாக, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னத்தை தாங்கி செயல்படுகின்றன (உதாரணமாக, "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பிமென் ஒரு முனிவர் மட்டுமல்ல, வரலாற்றின் உருவமும் ஆகும்).

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி 1839 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 9 ஆம் தேதி டொரோபெட்ஸ்க் மாவட்டத்தின் கரேவோ கிராமத்தில் பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் உள்ள அவரது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ரூரிக்கிலிருந்து 30 தலைமுறைகளான முசோர்க்ஸ்கிஸ் என்ற பிரபுக்களின் பண்டைய குடும்பத்தின் பிரதிநிதி. மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் 1856 ஆம் ஆண்டில் முன்னாள் காவலர் பொறிகள் பள்ளியில் படிப்பை முடித்தார், அதன் பிறகு அவர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி லைஃப் காவலர்களின் ரெஜிமென்ட்டில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் பொறியியல், மாநில கட்டுப்பாடு மற்றும் மாநில சொத்து அமைச்சகத்தின் முதன்மை இயக்குநரகத்தில் பணியாற்றினார்.

மாடஸ்டின் கலை வளர்ச்சியானது பாலகிரேவ்ஸ்கி இசை வட்டத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, இது அவரது உண்மையான அழைப்பை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் இசை ஆய்வுகளில் தீவிர கவனம் செலுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. பாலகிரேவ் முசோர்க்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களைப் படித்தல், இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விமர்சன மதிப்பீடு பற்றிய அறிமுகம் ஆகியவற்றை மேற்பார்வையிட்டார்.

முன்னதாக, கெர்க் முசோர்க்ஸ்கிக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரானார். மாடஸ்ட் பாடலைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவருக்கு மிகவும் அழகான பாரிடோன் குரல் இருந்தது, எனவே அவர் குரல் இசையை சிறப்பாக நிகழ்த்தினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பெர்னார்ட் நிறுவனம் 1852 இல் அவரது பியானோ பகுதியை வெளியிட்டது. முசோர்க்ஸ்கி 1858 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு "ஷெர்சோக்களை" எழுதினார், அவற்றில் ஒன்று 1860 இல் ரஷ்ய இசைக் கச்சேரியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது. ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் தலைமையில் சமூகம்.

அடுத்து, முசோர்க்ஸ்கி பல காதல் கதைகளை எழுதுகிறார் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகமான "ஓடிபஸ்" க்கு இசையை எடுக்கிறார்; இறுதிப் பணிகள் நிறைவடையவில்லை, மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் கே.என். லியாடோவின் கச்சேரியில் இசையில் இருந்து ஓடிபஸ் வரையிலான 1 கோரஸ் மட்டுமே முசோர்க்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக வெளியிடப்பட்டது. மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் ஆரம்பத்தில் ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலான "சலாம்பே" ஐ அறுவை சிகிச்சைக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் விரைவில் இந்த வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார், அத்துடன் கோகோலின் "திருமண" கதைக்கான இசையை உருவாக்கும் முயற்சிகளையும் செய்தார்.

1874 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்", முசோர்க்ஸ்கி புகழைக் கொண்டு வந்தது, அதே நேரத்தில் சில இசை வட்டங்களில் ஒரு சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இது 2 வது பதிப்பாகும், அதன் முதல் பதிப்பு தியேட்டரின் திறமைக் குழுவால் "நிலையற்றது" என்று நிராகரிக்கப்பட்ட பிறகு வியத்தகு முறையில் மாறியது. 10 ஆண்டுகளில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் 15 நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, ஓபரா தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது. நவம்பர் 1896 இல், "கோடுனோவ்" திரும்பினார், ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பதிப்பில், அவர் தனது சொந்த விருப்பப்படி, முழு ஓபராவையும் மறுசீரமைத்து சரிசெய்தார். இந்த வடிவத்தில், இந்த ஓபரா மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் கிரேட் ஹால் மேடையில், "இசைக் கூட்டங்களின் சங்கத்தின்" பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்புடன் வழங்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பெசல் அண்ட் கோ நிறுவனம் ஒரு புதிய கிளேவியர் "கோடுனோவ்" ஐ வெளியிட்டது, அதன் முன்னுரையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த மாற்றத்தைச் செய்யத் தூண்டிய காரணங்களை விளக்கினார், அதில் அவர் "மோசமான அமைப்பு என்று பெயரிட்டார். ”மற்றும் “மோசமான இசைக்குழு” முசோர்க்ஸ்கியின் அசல் பதிப்பாகும். "போரிஸ் கோடுனோவ்" முதன்முதலில் மாஸ்கோவில் 1888 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் வழங்கப்பட்டது. "போரிஸ் கோடுனோவ்" பதிப்பில் ஆர்வம் நம் காலத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

1875 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கி, வி.வி. ஸ்டாசோவின் திட்டத்தின் படி, "கோவன்ஷ்சினா" என்ற ஓபரா-நாடகத்தைத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் கோகோலின் "சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்" கதையின் அடிப்படையில் ஒரு நகைச்சுவை ஓபராவில் பணியாற்றினார். அவர் "கோவன்ஷ்சினா" இன் உரை மற்றும் இசையை நடைமுறையில் முடித்தார், 2 பகுதிகளைத் தவிர, அவர் ஓபராவை இசைக்கவில்லை, அதை என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் செய்தார், அவர் தனது சொந்த மாற்றங்களுடன் "கோவன்ஷினா" முடித்தார். , அதை மேடைக்கு ஏற்ப மாற்றுவது. 1883 இல் பெசல் அண்ட் கோ. ஓபரா ஸ்கோர் மற்றும் கிளேவியரை வெளியிட்டனர். "Khovanshchina" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில், 1886 இல் S. யு கோல்ட்ஸ்டைன் தலைமையில் ஒரு நாடக இசை வட்டம்; 1893 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கொனோனோவ்ஸ்கி ஹாலில் ஒரு தனியார் ஓபரா சமூகத்தால் மேடையில்; 1892 இல் கியேவில் செட்டோவுடன். DD. மிகப் பெரிய சோவியத் இசையமைப்பாளரான ஷோஸ்டகோவிச் 1960 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த கோவன்ஷினா பதிப்பை உருவாக்கினார், அதில் இந்த ஓபரா இன்னும் உலகம் முழுவதும் அரங்கேறுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கி “சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்” க்காக முதல் 2 செயல்களை இயற்ற முடிந்தது, மேலும் 3 வது செயலுக்காக: கோபக், டம்கு பராசி மற்றும் பருப்காஸ் ட்ரீம், அதில் அவர் தனது சொந்த சிம்போனிக் கற்பனையான “நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்” என்ற மறுவேலையைப் பயன்படுத்தினார். ஓபரா-பாலே "Mlada" வடிவத்தில் ஒரு உணரப்படாத ஒத்துழைப்புக்காக.

பிரபல இசைக்கலைஞர் வி.யாவின் பதிப்பில் இந்த ஓபரா அரங்கேற்றப்படுகிறது.

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக ஈர்க்கக்கூடிய, உற்சாகமான, கனிவான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய நபர். அவரது வெளிப்புற நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர் தனது படைப்பு தப்பெண்ணங்கள் தொடர்பான அனைத்து பார்வைகளிலும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உறுதியாக இருந்தார். ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில் பெருமளவில் முன்னேறிய மது மீதான மோகம், அவரது உடல்நலம், வாழ்க்கை மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் தீவிரத்திற்கு அழிவை ஏற்படுத்தியது. அதன்பிறகு, அவரது வாழ்க்கையில் தொடர்ச்சியான தோல்விகள் மற்றும் அமைச்சுப் பதவியிலிருந்து நீக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் ஒற்றைப்படை வேலைகளைப் பெற்று தனது நண்பர்களின் உதவியுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

முசோர்க்ஸ்கி 1881 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 16 ஆம் தேதி ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் இறந்தார், அங்கு அவர் மயக்கம் ட்ரெமென்ஸின் மற்றொரு தாக்குதலுக்குப் பிறகு அனுமதிக்கப்பட்டார். ஒரு வாழ்நாள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம் முசோர்க்ஸ்கியின் மரணத்திற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு அதே மருத்துவமனையில் ரெபின் வரைந்த உருவப்படமாகும்.

முசோர்க்ஸ்கி ஒரு சிறந்த அசல் திறமை மற்றும் பிரத்தியேகமாக ரஷ்யர். அவர் ஒருபுறம், முறைப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தவாதத்திற்காகவும், மறுபுறம், உரை, சொற்கள் மற்றும் மனநிலையை நெகிழ்வாகப் பின்தொடர்ந்த இசையின் மூலம் கவிதை மற்றும் வண்ணமயமான வெளிப்பாட்டிற்காகவும் பாடுபட்ட இசை நபர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர். நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கையாளும் திறனிலும், இசையின் மிகவும் இசையமைப்பிலும், அதன் இசை, தாள மற்றும் மெல்லிசை அம்சங்களிலும், இறுதியாக பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும், முக்கியமாக ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து அவரது தேசிய தொகுப்பு சிந்தனை தெரியும். முசோர்க்ஸ்கி வழக்கத்தை வெறுத்தார், இசையில் அவருக்கு எந்த அதிகாரிகளும் இல்லை, அவர் இசை இலக்கண விதிகளை கடைபிடிக்கவில்லை, அவற்றில் அறிவியல் கொள்கைகள் அல்ல, ஆனால் கடந்த காலங்களின் தொகுப்பு நுட்பங்களின் தொகுப்பு மட்டுமே. அவர் எல்லா இடங்களிலும் தனது எரியும் கற்பனைக்கு தன்னை ஒப்படைத்தார், எப்போதும் புதியவற்றிற்காக பாடுபட்டார். முசோர்க்ஸ்கி நகைச்சுவையான இசையில் சிறந்தவர், அவர் நகைச்சுவையானவர், சமயோசிதமானவர் மற்றும் இந்த வகைகளில் மாறுபட்டவர், அவர் "ஆடு", "காளான்களுக்காக", "தி செமினாரிஸ்ட்" பற்றிய அவரது கதைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், அவர் தொடர்ந்து லத்தீன் மொழியை முடித்தார். பாதிரியாரின் மகளுடன், "ரிவெல்" "

இசையமைப்பாளர் பிரத்தியேகமாக பாடல் கருப்பொருள்களில் மிகவும் அரிதாகவே வாழ்ந்தார், மேலும் அவை அவருக்கு மிகவும் அரிதாகவே வழங்கப்பட்டன. "யூத மெலடி" (மே மாதத்தின் பாடல் வரிகள்) மற்றும் "நைட்" (புஷ்கின் பாடல் வரிகள்) சிறந்த பாடல் வரிகள். விவசாயிகளின் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு அவர் திரும்பியபோது இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் மிகவும் பரவலாக இருந்தது. “எரியோமுஷ்காவின் தாலாட்டு” (நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள்), “கலிஸ்ட்ராட்” (நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகள்), “ஸ்லீப், ஸ்லீப், விவசாயி மகன்” (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “வோவோடா”), “ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா” போன்ற பாடல்களில் வண்ணத்தின் செழுமை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவருடைய சொந்தம்), "கோபக் "(ஹைடமக்கி" ஷெவ்சென்கோ), "மிஸ்கீஃப்" (சொந்தம்) மற்றும் பலர். பாடல் வரிகளில் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் கீழ் மறைந்திருந்த அந்த கனமான, நம்பிக்கையற்ற சோகத்தின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான வியத்தகு இசை வெளிப்பாட்டை முசோர்க்ஸ்கி மிகவும் வெற்றிகரமாக இங்கே கண்டுபிடித்தார்.

முறைகள் பெட்ரோவிச், முதல் பார்வையில் இசையின் குறுகிய திசையில் "பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள்", முற்றிலும் புதிய, அசல் பணிகளைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் அசல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை நிறைவேற்ற முடிந்தது, இது குரல் அத்தியாயங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. குழந்தைகளின் வாழ்க்கை, "கிங் சவுல்" (ஆண் குரல் பியானோவுடன்) "குழந்தைகள்" என்ற பொது தலைப்புடன், 4 காதல்களில் "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" ("ட்ரெபக்", "தாலாட்டு", "தளபதி" ", "செரினேட்" - 1875-77. ), "ஜோசுவா" இல் (அசல் யூத கருப்பொருள்களிலிருந்து), "சன்னாகெரிபின் தோல்வி" (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு).

முசோர்க்ஸ்கியின் சிறப்பு குரல் இசை. அவர் ஒரு முன்மாதிரியான வாசிப்பாளராக இருந்தார், வார்த்தையின் சிறிய நுணுக்கங்களை புரிந்து கொண்டார். மேலும் அவரது படைப்புகளில், அவர் பெரும்பாலும் ஒரு மோனோலாஜிக்கல்-பாராயணம் செய்யும் பாணியிலான விளக்கக்காட்சிக்கு ஒரு பரந்த இடத்தை ஒதுக்கினார். முசோர்க்ஸ்கி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் போன்ற ஒரு திறமையைக் கொண்டிருந்தார், அவருடன் அவரது பார்வையில் இணைந்தார். ஆனால் மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச், தனது வயதுவந்த படைப்புகளில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், இந்த ஓபராவின் இசை பண்புகளின் உரையை செயலற்ற முறையில் பின்பற்றும் அப்பாவி "விளக்கத்தன்மையை" கடக்க முடிந்தது.

அதே பெயரில் புஷ்கினின் படைப்பின் அடிப்படையில் முசோர்க்ஸ்கி எழுதிய "போரிஸ் கோடுனோவ்" உலக இசை நாடகத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். படைப்பின் இசை மொழி மற்றும் நாடகம் பல்வேறு நாடுகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஒரு புதிய வகையைச் சேர்ந்தது - இசை மேடை நாடகத்தின் வகை, இது ஒருபுறம், பாரம்பரிய ஓபரா தியேட்டரின் வழக்கமான மரபுகளை கைவிடுகிறது. நேரம், மற்றும் மறுபுறம், வியத்தகு செயலை வெளிப்படுத்த முயல்கிறது, முதன்மையாக இசை மூலம். இவை அனைத்தையும் கொண்டு, "கோடுனோவ்" இன் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்புகள் நாடகவியலில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தன, அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியான சதித்திட்டம் தொடர்பாக ஆசிரியரின் இரண்டு சமமான முடிவுகள். அதன் காலத்தில் குறிப்பாக புதுமையானது முதல் பதிப்பாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அரங்கேறவில்லை, மேலும் இது அப்போதைய ஆதிக்கம் செலுத்திய ஓபராடிக் வழக்கமான நியதிகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. அதனால்தான் முசோர்ஸ்கியின் ஆண்டுகளில், கோடுனோவ் "பல தவறுகள் மற்றும் கடினமான விளிம்புகள்" மற்றும் "தோல்வியுற்ற லிப்ரெட்டோ" ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் என்ற கருத்து நிலவியது.

இதேபோன்ற தப்பெண்ணங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்வை வகைப்படுத்துகின்றன, அவர் முசோர்க்ஸ்கிக்கு இசைக்கருவிகளில் அதிக அனுபவம் இல்லை என்று வாதிட்டார், இது எப்போதாவது வெற்றிகரமான பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இசை இலக்கியம் பற்றிய சோவியத் பாடப்புத்தகங்களில் இதே போன்ற கருத்து சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. உண்மையில், முசோர்க்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்க்கு அதிக அளவில் மகிழ்ச்சியளிக்கும் அவுட்லைனில் பொருந்தவில்லை. முசோர்க்ஸ்கியின் பாணி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சிந்தனையின் இந்த தவறான புரிதல், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் விளக்கக்காட்சியின் பசுமையான அலங்கார அழகியல் பாணியை ஒத்ததாக இல்லை என்பதன் மூலம் விளக்கப்படலாம், மேலும் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் குறிப்பாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். . ஐயோ, முசோர்க்ஸ்கியின் இசை பாணியில் தவறான குறைபாடுகள் பற்றிய தப்பெண்ணங்கள், அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் அவரால் பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டன, ரஷ்ய இசையின் கல்வி மரபுகளில் நீண்ட காலமாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு வரவிருக்கும்.

சமகாலத்தவர்களும் சகாக்களும் முசோர்க்ஸ்கியின் அடுத்தடுத்த இசை நாடகம் பற்றி இன்னும் சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர் - ஓபரா "கோவன்ஷினா", இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது பிளவு மற்றும் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி கிளர்ச்சி, இது முசோர்க்ஸ்கி எழுதியது. சொந்த ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் உரை. அவர் இந்த படைப்பை மிக நீண்ட குறுக்கீடுகளுடன் உருவாக்கினார், எனவே அவரது மரணத்தின் போது அது ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இன்று இருக்கும் ஓபராவின் அனைத்து பதிப்புகளிலும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அசலுக்கு மிக நெருக்கமானதாகவும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் செய்யப்பட்ட ஓபராவின் இறுதிச் செயலின் முடிவாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த வேலையின் அளவு மற்றும் வடிவமைப்பு இரண்டும் அசாதாரணமானது. "கோடுனோவ்" உடன் ஒப்பிடுகையில், "கோவன்ஷினா" என்பது ஒரு வரலாற்று நபரைப் பற்றிய நாடகம் மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த வழியில் "ஆள்மாறான" வரலாற்று நாடகமாகும். அந்த நேரத்தில் சாதாரண இயக்க நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு "மைய" தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தன்மை இல்லாத நிலையில், மக்களின் வாழ்க்கையின் முழு அடுக்குகளும் வெளிப்பட்டு, ஆன்மீக சோகத்தின் கருப்பொருள் முழு மக்களுக்கும் எழுகிறது, இது திருப்புமுனையில் தோன்றும். அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பாரம்பரிய வரலாற்று வாழ்க்கை முறை. இந்த வகை அம்சத்தை வலியுறுத்த, முசோர்க்ஸ்கி ஓபராவிற்கு "இசை நாட்டுப்புற நாடகம்" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தார்.

இசையமைப்பாளரின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது நாடகங்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு விரைவாக உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற முடிந்தது, இன்றுவரை அவை ரஷ்ய இசையின் மிகவும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன. அவர்களின் சர்வதேச வெற்றியானது இசையமைப்பாளர்களான ராவெல், டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் உற்சாகமான அணுகுமுறையாலும், வெளிநாட்டில் முதன்முறையாக அவர்களை அரங்கேற்றிய எஸ். தியாகிலெவின் செயல்பாடுகளாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாரிஸில் "ரஷ்ய பருவங்களில்". இப்போதெல்லாம், உலகின் பெரும்பாலான ஓபரா ஹவுஸ்கள் முசோர்க்ஸ்கியின் இந்த ஓபராக்களை உர்டெக்ஸ்ட் பதிப்புகளில் அரங்கேற்ற ஆர்வமாக உள்ளன, அவை ஆசிரியரின் பதிப்பிற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளன. ஆனால் வெவ்வேறு திரையரங்குகள் ஆசிரியரின் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் "கோடுனோவ்" காட்டுகின்றன.

"முழுமையான" வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படும் இசையில் முசோர்க்ஸ்கி பலவீனமாக சாய்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றைத் தவிர, 1861 இல் இசையமைக்கப்பட்ட மற்றும் 1867 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கப்பட்டது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை நினைவுபடுத்தும் ஒரு கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது மற்றும் வெளியிடப்பட்டது "இன்டர்மெஸ்ஸோ". ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கருவியில் முசோர்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படைப்புகளின் தொகுப்பு. "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கற்பனையானது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு முடிக்கப்பட்டது, மேலும் 1886 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது.

"பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்சிபிஷன்" என்பது முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பாகும், இது 1874 ஆம் ஆண்டில் ஹார்ட்மேனின் வாட்டர்கலர்களுக்கான விளக்க எபிசோடுகள் வடிவில் பியானோவிற்காக எழுதப்பட்டது. இந்த வேலை "எண்ட்-டு-எண்ட்" சூட்-ரோண்டோ வடிவத்தில் ஒட்டப்பட்ட பிரிவுகளுடன் உள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம்-பல்லவி ஓவியங்களுக்கு இடையில் நடக்கும்போது மனநிலையின் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் கருதப்படும் ஓவியங்களின் படங்கள் அத்தியாயங்களாகும். இந்த தீம் இடையே. இந்த வேலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மற்ற இசையமைப்பாளர்களை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை எழுத தூண்டியது. மிகவும் பிரபலமான பதிப்பு முசோர்க்ஸ்கியின் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய அபிமானிகளில் ஒருவருடையது - மாரிஸ் ராவெல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெசல் அண்ட் கோ நிறுவனத்தால் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் பல லீப்ஜிக்கிலும் வெளியிடப்பட்டன, பெல்யாவின் நிறுவனத்திற்கு நன்றி. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் உர்டெக்ஸ்ட் பதிப்புகள் அசல் பதிப்புகளில் தோன்றின, அவை முதன்மை ஆதாரங்களின் முழுமையான ஆய்வின் அடிப்படையில் அமைந்தன. இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு முன்னோடி லாம், ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் முதன்முறையாக முசோர்க்ஸ்கியின் அனைத்து பியானோ மற்றும் குரல் படைப்புகளின் ஆசிரியரின் பதிப்புகளான "கோவன்ஷினா", "கோடுனோவ்" ஆகியவற்றின் urtext claviers ஐ வெளியிட்டார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள், புதிய சகாப்தத்தை பல வழிகளில் எதிர்பார்த்தன, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது. மனிதப் பேச்சின் வெளிப்பாடான நீட்சியாக இசையைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை, இசைவான மொழியின் வண்ணமயமான அடிப்படை, எம். ராவெல் மற்றும் சி. டெபஸ்ஸியின் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. முசோர்க்ஸ்கியின் நாடகம், படங்கள் மற்றும் பாணி ஆகியவை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், ஜானசெக், பெர்க், மெசியான் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை பெரிதும் பாதித்தன.

மாடஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆவார், மிகவும் புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர் மற்றும் புகழ்பெற்ற அமைப்பான "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். அவர் உள்நாட்டு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு இசையின் வளர்ச்சியிலும், கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள், பியானோ மற்றும் குரல் இசையின் சுழற்சிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள், கோரல் இசை, காதல் மற்றும் பாடல்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

சுயசரிதை: ஆரம்பம்

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 1839 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 21 ஆம் தேதி ரஷ்யப் பேரரசின் பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் உள்ள கரேவோ என்ற கிராமத்தில் பிறந்தார்.

10 வயது வரை, அவரும் அவரது சகோதரரும் வீட்டில் படித்தனர், 1849 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற பிறகு, அவர்கள் 1709 இல் நிறுவப்பட்ட கலாச்சார தலைநகரின் முதல் பள்ளியான “பெட்ரிஷுலே” இல் நுழைந்தனர்.

இளமை மற்றும் முதிர்ச்சி

அந்த இளைஞன் தனது படிப்பை முடிக்கவில்லை மற்றும் காவலர்களின் பள்ளிக்குள் நுழைகிறார், அங்கு அவர் தேவாலய இசையில் (புராட்டஸ்டன்ட், கிரேக்கம், கத்தோலிக்க) ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டார். பள்ளியில் படிப்பது முசோர்க்ஸ்கியின் வேலையில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுச்செல்லும்.

1856 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவில் பணியாற்றச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியை சந்தித்தார். பின்னர் அவர் தனது பணியிடத்தை அரச சொத்து அமைச்சகத்திற்கு மாற்றுகிறார்.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வாழ்க்கை "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் தலைவருக்கு அடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. அவரது கண்காணிப்பு மேற்பார்வையின் கீழ், முசோர்க்ஸ்கி தனது ஓய்வு நேரத்தை இசை ஆய்வுகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்: நல்லிணக்கம், மதிப்பெண்களைப் படித்தல், படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்தல் மற்றும் ஒரு விமர்சகராக தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார்.

அவர் இயற்கையால் அதிர்ஷ்டசாலி, அவருக்கு அழகான குரல் (பாரிடோன்) இருந்தது மற்றும் இசை மாலைகளில் நிகழ்த்த விரும்பினார். Anton Avgustovich Gerke (ரஷ்ய ஆசிரியர்) க்கு நன்றி, நான் பியானோவை போதுமான அளவு தேர்ச்சி பெற முடிந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" சரிவுடன் அவர் மிகவும் கடினமாக இருந்தார். முசோர்க்ஸ்கி தனது நெருங்கிய நண்பர்களால் (இசைக் கூட்டத்தின் உறுப்பினர்கள்) அவரது படைப்புகளின் தவறான புரிதலையும் விமர்சனத்தையும் அமைதியாக சகித்துக்கொள்ள முடியவில்லை மற்றும் அவரது நிலையை "நரம்பியல் காய்ச்சல்" என்று அழைத்தார், அது பின்னர் மது போதைக்கு வழிவகுத்தது. ஜூனியர் தலைவர் பதவியில் இருந்து ராஜினாமா செய்வதன் மூலம் அவர் பண வருமானத்தை இழக்கிறார், அதே போல் அன்பானவர்களிடமிருந்து எந்த நிதி உதவியும் இல்லை.

அந்தக் காலத்தின் ஒரே அறிவொளி பாடகர் டி.எம். லியோனோவாவுக்கு துணையாக சுற்றுப்பயணம் செய்யும் வாய்ப்பாகும், ஏனெனில் நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த படைப்புகளையும் செய்ய முடியும்.

1881 இல், இசையமைப்பாளரின் கடைசி முக்கிய தோற்றம் நடந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நினைவாக ஒரு மாலை நேரத்தில்), மாடஸ்ட் இசைக்கருவியில் அமர்ந்து, ஒரு இறுதிச் சடங்கின் மணி ஒலியை மேம்படுத்தி பறக்க வைத்தார். உடனடியானது, அங்கிருந்த அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, இறந்த மற்றும் வாழும் அனைவருக்கும் ஆசிரியரின் "மன்னிப்பு" என்பதன் ஒரு வகையான முன்மாதிரியாக மாறியது.

பிப்ரவரி 13, 1881 இல், டீலிரியம் ட்ரெமன்ஸ் தாக்குதலுக்குப் பிறகு நிகோலேவ் மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார், முசோர்க்ஸ்கி தனது கடைசி வேலைகளை முடிக்க நேரமில்லாமல் இறந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் உள்ள டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படைப்பு பாதை

மாடஸ்டின் இசை திறமை சிறுவயதிலேயே வெளிப்பட்டது. 7 வயதில், அவரது தாயின் மேற்பார்வையின் கீழ், அவர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் மிகவும் கடினமான பியானோ படைப்புகளை வாசிக்க முடியாது. ஆனால் குடும்பத்தில் யாரும் இசையை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, எனவே அவருக்கு தொழில்முறை இசைக் கல்வி வழங்கப்படவில்லை.

தொகுப்பு வேலை மிக வேகமாக தொடங்கியது. ஒவ்வொரு படைப்பையும் எழுதுவதன் மூலம், புதிய வாய்ப்புகள் மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள் அவை முழுமையடையாவிட்டாலும் கூட, அடக்கத்திற்கு திறக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் காதல்

குரல் இசை அவருக்கு மிகவும் பிடித்த இயக்கமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காதல் கதைகளை எழுதினார்;

முசோர்க்ஸ்கி டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பின் வாரிசாக இருந்தார், அதன் குறிக்கோள் "வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையைப் பற்றிய" அறிக்கையாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில், அவர் பல காதல்களை எழுதினார், அதில் ஒருவர் ஏற்கனவே அவரது தனிப்பட்ட பாணியை அடையாளம் காண முடியும். ஒரு எழுத்தாளராக, அவர் பாடல் வரிகளில் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் சமூகப் பக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்பு, அசல் மற்றும் பிரகாசமான, தேசிய ரஷ்ய அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, “ட்ரெபக்” இசையமைப்பில், உறைந்துபோகும் குடிபோதையில் ஒரு விவசாயியைக் காண்கிறோம், மேலும் “தாலாட்டு” பாடல் உண்மையில் இறக்கும் குழந்தையின் படுக்கையில் நிற்கும் ஒரு தாயின் மோனோலாக் ஆகும்.

சில நேரங்களில் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் எந்தவொரு எளிய நிகழ்வாகவும் இருக்கலாம். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் சில இங்கே:

• லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பிரார்த்தனை";
• "நிராகரிக்கப்பட்டது";
• கலைஞரான வெரேஷ்சாகின் ஒரு பிரபலமான சித்திர விஷயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மறக்கப்பட்டது";
• நெக்ராசோவின் வார்த்தைகளுக்கு "கலிஸ்ட்ராட்";
• "அனாதை";
• "பொம்மையுடன்"

முசோர்க்ஸ்கிக்கு சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வு இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, “செமினாரிஸ்ட்” என்ற வேலை ஒரு குற்றச்சாட்டு அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இதன் சாராம்சம் இரும்புக் கட்டுகளில் உள்ளது, இது இளம் வாழ்க்கையை சமூகத்தின் பாரம்பரிய ஒழுங்குகளை உடைக்க அனுமதிக்காது.

இருப்பினும், இந்த வேலை பின்னர் தணிக்கை மூலம் தடை செய்யப்பட்டது.

இந்த வகையைச் சேர்ந்த அவரது மற்ற படைப்புகள்:

• "ஆணவம்";
• "ரேக்";
• "ஆட்டின் கதை"

ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்"

இசையமைப்பாளரை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கிய படைப்புகள் ஓபராக்கள். அவரது பணியின் உச்சம் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகும். அதில் உள்ள அனைத்து லிப்ரெட்டோக்களையும் எழுதியவர் எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கி. ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலை ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை மற்றும் அந்த நேரத்தில் வழக்கமான ஓபராவிற்கு அப்பால் சென்றது.

முதல் பதிப்பில், இந்த வேலை 1869 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது அரங்கேற்றப்பட்டது. இரண்டாவது பதிப்பு 1872 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்பது ஒரு ஓபரா ஆகும், இது முதன்முறையாக ரஷ்ய மக்களை ஒரு பெரிய அளவிலான சக்தியாக சித்தரித்தது, முன்பு அவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கான பின்னணியாக மட்டுமே செயல்பட்டனர். படைப்பில், ஆசிரியர் சாதாரண மக்களின் அழிவுகரமான இருப்பு மற்றும் வெகுஜன புரட்சிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிரூபிக்கிறார்.

ஓபரா "கோவன்ஷினா"

முந்தைய ஓபராவில் பணிபுரியும் போது கூட, மாடெஸ்ட் ஏற்கனவே ஒரு புதிய தலைசிறந்த படைப்பின் ஓவியங்களை அவரது தலையில் வைத்திருந்தார்.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷினா" என்ற ஓபராவின் தனித்தன்மை முகமற்ற பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் உள்ளது, அதன் முகம் மக்கள்.

எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளால் கட்டுரையின் வேலை கடினமாகவும் நீண்டதாகவும் இருந்தது, எனவே அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அது ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. ஆசிரியர் தனது சொந்த ஸ்கிரிப்ட்டின் அடிப்படையில் லிப்ரெட்டோவை எழுதினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸியின் பிளவு மற்றும் கிளர்ச்சி ஏற்பட்டபோது நிகழ்வுகள் நடந்தன.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" சரிவு, குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான உறவுகளின் சரிவு, பாலகிரேவ் வட்டத்தின் தலைவரின் ராஜினாமா முசோர்க்ஸ்கிக்கு வலுவான உணர்ச்சிகரமான அடியைக் கொடுத்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளரும் தனது வேலையைத் தொடர்ந்தனர்.

பியானோ துண்டு

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில், குரல் வகைக்கு கூடுதலாக, பியானோ இசை பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

1874 ஆம் ஆண்டில், முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சி பிறந்தது. படைப்பை எழுதுவதற்கான உத்வேகம், ஸ்டாசோவின் (இசை விமர்சகர்) முன்முயற்சியின் பேரில் கலைஞர் ஹார்ட்மேனின் கண்காட்சியாகும், இது மாடஸ்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சுழற்சியில் 10 ஓவியங்கள் உள்ளன, கற்பனையான கற்பனைகள் மற்றும் கடந்த கால புள்ளிவிவரங்களுடன் யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அனைத்து அறைகளும் ஒரு லீட்மோடிஃப் (இசை தீம்) மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நடைபயிற்சி உணர்வோடு தொடர்புடையது. இவ்வாறு, முசோர்க்ஸ்கி ஒரு கேலரி வழியாக ஒரு பயணத்துடன் ஒரு ஒப்புமையை வரைகிறார். இந்த ஒப்பீடு அதன் வகையிலேயே தனித்துவமானது. கலை ஓவியங்களைப் போலவே ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட பெயர் (லத்தீன் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில்) வழங்கப்படுகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்சிபிஷனில்" டஜன் கணக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடுகள் மற்றும் பியானோ பதிவுகள் உள்ளன, மேலும் சில திரைப்படத் தழுவல்களிலும் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக சோயுஸ்மல்ட்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோ.

சுருக்கமாக

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள வகைகளுக்கு கூடுதலாக, மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி சிம்போனிக் படைப்பாற்றலுக்கு பங்களித்தார். "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" என்பது 1867 இல் இயற்றப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பிற்கான கற்பனையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு.

முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகள் ரஷ்ய கலையை மேலும் பாதித்த மேதைகளின் செல்வமாகும். அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த நியதிகளை மறுபரிசீலனை செய்ய இசையமைப்பாளர் எங்களை கட்டாயப்படுத்தினார் மற்றும் ஒரு தலைசிறந்த இசை பாரம்பரியத்தை பரிசாக விட்டுவிட்டார்.