ஷூபர்ட்டின் குரல் படைப்பாற்றல் சுருக்கமாக மிக முக்கியமான விஷயம். ஷூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஜனவரி 31, 1797 அன்று வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். அவரது இசை திறன்கள்மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது. அவர் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை வீட்டிலேயே பெற்றார். அவர் தனது தந்தையால் வயலின் வாசிக்கவும், அவரது மூத்த சகோதரரால் பியானோ வாசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார்.

ஆறாவது வயதில், ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் லிச்சென்டால் பாரிஷ் பள்ளியில் நுழைந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு அற்புதமான அழகான குரல் இருந்தது. இதற்கு நன்றி, 11 வயதில் அவர் தலைநகரின் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் "பாடும் சிறுவனாக" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1816 வரை, ஷூபர்ட் A. Salieri உடன் இலவசமாகப் படித்தார். கலவை மற்றும் எதிர்முனையின் அடிப்படைகளை அவர் கற்றுக்கொண்டார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை ஏற்கனவே இளமை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பது , 1810 முதல் 1813 வரையிலான காலகட்டத்தில் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர் பல பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

பாரிடோன் I.M உடன் ஷூபர்ட்டின் அறிமுகத்துடன் கலைக்கான பாதை தொடங்கியது. ஃபோக்லெம். ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரின் பல பாடல்களை அவர் பாடினார், மேலும் அவை விரைவில் பிரபலமடைந்தன. முதல் தீவிர வெற்றி இளம் இசையமைப்பாளருக்குஅவர் இசை அமைத்த கோதேவின் பாலாட் "தி கிங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" கொண்டு வந்தார்.

ஜனவரி 1818 இசைக்கலைஞரின் முதல் இசையமைப்பின் வெளியீட்டால் குறிக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் சிறு சுயசரிதை நிகழ்வு நிறைந்தது. அவர் A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann ஆகியோரை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். இசைக்கலைஞரின் பணியின் தீவிர ரசிகர்களாக இருந்ததால், அவர்கள் பெரும்பாலும் அவருக்கு பணத்துடன் உதவினார்கள்.

ஜூலை 1818 இல், ஷூபர்ட் ஜெலிஸுக்குப் புறப்பட்டார். அவரது கற்பித்தல் அனுபவம் அவரை கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசிக்கு இசை ஆசிரியராகப் பணியமர்த்தியது. நவம்பர் இரண்டாம் பாதியில், இசைக்கலைஞர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார்.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

தெரிந்து கொள்வது குறுகிய சுயசரிதைஷூபர்ட் , அவர் முதன்மையாக ஒரு பாடலாசிரியராக அறியப்பட்டவர் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இசை தொகுப்புகள் W. முல்லரின் கவிதைகள் குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இசையமைப்பாளரின் சமீபத்திய தொகுப்பான “ஸ்வான் சாங்” பாடல்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு அவர் ஒரு துணிச்சலான மற்றும் அசல் இசைக்கலைஞர் என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் பீத்தோவன் எரித்த பாதையை பின்பற்றவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த பாதையை தேர்ந்தெடுத்தார். இது குறிப்பாக பியானோ க்வின்டெட் "ட்ரவுட்" மற்றும் பி மைனர் "அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" ஆகியவற்றில் கவனிக்கப்படுகிறது.

ஷூபர்ட் பல தேவாலய வேலைகளை விட்டுவிட்டார். இவற்றில், ஈ-பிளாட் மேஜரில் உள்ள மாஸ் நம்பர் 6 மிகவும் பிரபலமடைந்துள்ளது.

நோய் மற்றும் இறப்பு

1823 இல் ஷூபர்ட் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் இசை தொழிற்சங்கங்கள்லின்ஸ் மற்றும் ஸ்டைரியாவில். IN சுருக்கம்அவர் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்ததாக இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது. ஆனால் அது ஜே. வெயிலுக்குச் சென்றது.

ஷூபர்ட்டின் ஒரே பொது நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1828 அன்று நடந்தது. அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறிய கட்டணத்தை அளித்தது. இசையமைப்பாளரின் பியானோ மற்றும் பாடல்களுக்கான படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

நவம்பர் 1828 இல், ஷூபர்ட் டைபாய்டு காய்ச்சலால் இறந்தார். அவருக்கு 32 வயதுக்கும் குறைவாகவே இருந்தது. எனக்காக குறுகிய வாழ்க்கைஇசைக்கலைஞர் மிக முக்கியமான காரியத்தைச் செய்ய முடிந்தது உங்கள் அற்புதமான பரிசை உணருங்கள்.

காலவரிசை அட்டவணை

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

  • மேலும் நீண்ட காலமாகஇசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளை யாராலும் ஒன்றாக இணைக்க முடியவில்லை. அவர்களில் சிலர் என்றென்றும் இழந்தனர்.
  • ஒன்று சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே வெளியிடத் தொடங்கின. உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஷூபர்ட் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகிறார்

ஷூபர்ட் முதல் ரொமாண்டிக்ஸைச் சேர்ந்தவர் (காதல்வாதத்தின் விடியல்). அவரது இசையில் பிற்கால ரொமாண்டிக்ஸ் போன்ற சுருக்கப்பட்ட உளவியல் இன்னும் இல்லை. இது ஒரு இசையமைப்பாளர் - பாடலாசிரியர். அவரது இசையின் அடிப்படை உள் அனுபவங்கள். இசையில் காதல் மற்றும் பல உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. INகடைசி வேலை

    முக்கிய தீம் தனிமை. அவர் அக்காலத்தின் அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கினார். அவர் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார். அவரது இசையின் பாடல் இயல்பு அவரது படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகையை முன்னரே தீர்மானித்தது - பாடல். 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உடையவர். இசையமைப்பானது இரண்டு வழிகளில் கருவி வகையை பாதித்தது: பாடல் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துதல்கருவி இசை

    ("வாண்டரர்" பாடல் பியானோ கற்பனையின் அடிப்படையாக மாறியது, "தி கேர்ள் அண்ட் டெத்" பாடல் குவார்டெட்டின் அடிப்படையாக மாறியது).

மற்ற வகைகளில் பாடலின் ஊடுருவல். ஷூபர்ட் ஒரு பாடல்-நாடக சிம்பொனியை (முடிக்கப்படாதது) உருவாக்கியவர். தீம் பாடல், விளக்கக்காட்சி பாடல் (முடிவடையாத சிம்பொனி: 1வது பகுதி - ஜி.பி., பி.பி...- p.p.), வளர்ச்சியின் கொள்கை என்பது ஒரு வசனத்தின் வடிவம், முழுமையானது. இது சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

பாடல் சிம்பொனிக்கு கூடுதலாக, அவர் ஒரு காவிய சிம்பொனியை (சி மேஜர்) உருவாக்கினார். அவர் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியவர் - குரல் பாலாட். காதல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கியவர் (முன்கூட்டிய மற்றும் இசை தருணங்கள்). குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் (பீத்தோவன் இதை அணுகினார்).படைப்பாற்றல் மிகப்பெரியது: 16 ஓபராக்கள், 22

பியானோ சொனாட்டாஸ்

. அன்றாட இசையுடன் தொடர்புடைய இசை - வால்ட்ஸ், லெங்லர்கள், அணிவகுப்புகள், 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். வாழ்க்கை பாதை.வியன்னாவின் புறநகரில் 1797 இல் பிறந்தார் - லிச்செந்தால் நகரில். தந்தை -

பள்ளி ஆசிரியர்

. ஒரு பெரிய குடும்பம், அவர்கள் அனைவரும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை வாசித்தனர். ஃபிரான்ஸின் தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது சகோதரர் அவருக்கு பியானோவைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பாடுவதற்கும் கோட்பாட்டிற்கும் நன்கு தெரிந்த ரீஜண்ட். 1808-1813 Konvikt இல் பல வருட படிப்பு.

இது கோர்ட் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த உறைவிடப் பள்ளி. அங்கு, ஷூபர்ட் வயலின் வாசித்தார், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வாசித்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், அறை குழுமங்களில் பங்கேற்றார். அங்கு அவர் நிறைய இசையைக் கற்றுக்கொண்டார் - ஹெய்டன், மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகள், பீத்தோவனின் 1வது மற்றும் 2வது சிம்பொனிகள்.

மொஸார்ட்டின் 40வது சிம்பொனி பிடித்தமான படைப்பு. கான்விக்ட்டில் அவர் படைப்பாற்றலில் ஆர்வம் காட்டினார், எனவே அவர் மற்ற பாடங்களை கைவிட்டார். கான்விக்டாவில் அவர் 1812 ஆம் ஆண்டு முதல் சாலிரியிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார், ஆனால் அவர்களின் கருத்துக்கள் வேறுபட்டவை. 1816 இல் அவர்களின் பாதைகள் வேறுபட்டன. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் கான்விக்ட்டை விட்டு வெளியேறினார், ஏனெனில் அவரது படிப்பு அவரது படைப்பாற்றலில் தலையிட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பாடல்களை எழுதினார், 4 கைகளுக்கு ஒரு கற்பனை, 1 வது சிம்பொனி, காற்று வேலை செய்கிறது, குவார்டெட்ஸ், ஓபராக்கள், பியானோ படைப்புகள்.

1813-1817

அவர் தனது முதல் பாடலின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதினார் (“மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்”, “தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்”, “ட்ரவுட்”, “வாண்டரர்”), 4 சிம்பொனிகள், 5 ஓபராக்கள், பல கருவிகள் மற்றும்

அறை இசை . கான்விக்ட்டிற்குப் பிறகு, ஷூபர்ட், அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், கற்பித்தல் படிப்புகளை முடித்தார் மற்றும் அவரது தந்தையின் பள்ளியில் எண்கணிதம் மற்றும் எழுத்துக்களை கற்பித்தார்.- ஜோஹன் வோகல், ஷூபர்ட்டின் ரசிகரானார். 1819 இல் அவர் மேல் ஆஸ்திரியாவில் கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1818 இல், ஷூபர்ட் தனது நண்பர்களுடன் வாழ்ந்தார். பல மாதங்கள் அவர் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார். அங்கு அவர் பியானோ 4 கைகளுக்கு ஒரு ஹங்கேரிய டிவர்டிமென்டோ எழுதினார். அவரது நண்பர்களில்: ஸ்பான் (சுபர்ட்டைப் பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதியவர்), கவிஞர் மேர்ஹோஃபர், கவிஞர் ஸ்கோபர் (ஷூபர்ட் தனது உரையின் அடிப்படையில் "அல்போன்ஸ் மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா" என்ற ஓபராவை எழுதினார்).

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் சந்திப்புகள் அடிக்கடி நடந்தன - ஷூபர்டியேட்ஸ். Vogl அடிக்கடி இந்த Schubertiades இருந்தது. Schubertiades நன்றி, அவரது பாடல்கள் பரவ தொடங்கியது. சில நேரங்களில் அவரது தனிப்பட்ட பாடல்கள் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் ஓபராக்கள் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை மற்றும் சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் இசைக்கப்படவில்லை. ஷூபர்ட் மிகக் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டது. பாடல்களின் முதல் பதிப்பு 1821 இல் வெளியிடப்பட்டது, ரசிகர்கள் மற்றும் நண்பர்களால் நிதியளிக்கப்பட்டது.

20களின் ஆரம்பம்.

படைப்பாற்றலின் விடியல் - 22-23 இந்த நேரத்தில் அவர் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", பியானோ மினியேச்சர்கள், இசை தருணங்கள் மற்றும் கற்பனையான "தி வாண்டரர்" என்ற சுழற்சியை எழுதினார். ஷூபர்ட்டின் அன்றாடப் பக்கம் தொடர்ந்து கடினமாக இருந்தது, ஆனால் அவர் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. 20 களின் நடுப்பகுதியில், அவரது வட்டம் உடைந்தது.

1826-1828

சமீபத்திய ஆண்டுகள். அவரது கடினமான வாழ்க்கை அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. இந்த இசை இருண்ட, கனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பாணி மாறுகிறது. IN

பாடல்கள் மிகவும் பிரகடனமாகத் தோன்றும். குறைவான வட்டத்தன்மை. ஹார்மோனிக் அடிப்படை (வேறுபாடுகள்) மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. ஹெய்னின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள். டி மைனரில் குவார்டெட். இந்த நேரத்தில், சி மேஜரில் ஒரு சிம்பொனி எழுதப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட் மீண்டும் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட்டின் திறமைக்கான அங்கீகாரம் இறுதியாக தொடங்கியது. அவரது ஆசிரியரின் கச்சேரி நடந்தது. அவர் நவம்பர் மாதம் இறந்தார். அவர் பீத்தோவன் இருந்த அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஷூபர்ட்டின் பாடலாசிரியர்

600 பாடல்கள், தாமதமான பாடல்களின் தொகுப்பு, தாமதமான பாடல்களின் தொகுப்பு. கவிஞர்களின் தேர்வு முக்கியமானது. நான் கோதேவின் வேலையைத் தொடங்கினேன்.

அவர் ஹெய்னின் ஒரு சோகப் பாடலுடன் முடித்தார். ஷில்லர் "Relshtab" க்காக எழுதினார்.

வகை - குரல் பாலாட்: "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரேவ் பேண்டஸி", "கொலையாளியின் தந்தைக்கு", "அகாரியாவின் புகார்". மோனோலாக்கின் வகை "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" ஆகும். கோதேவின் "ரோஸ்" நாட்டுப்புற பாடலின் வகை. பாடல்-ஏரியா - "ஏவ் மரியா". செரினேட்டின் வகை "செரினேட்" (ரெல்ஷ்டாப் செரினேட்) ஆகும்.

அவரது மெல்லிசைகளில் அவர் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடலின் ஒலியை நம்பியிருந்தார். இசை தெளிவாகவும் நேர்மையாகவும் இருக்கிறது.

இசையில் முதன்முறையாக, பியானோ பகுதி அத்தகைய பொருளைப் பெற்றது: ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் ஒரு இசை படத்தின் கேரியர். உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இசை தருணங்கள் எழுகின்றன. "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி".

கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஒரு வியத்தகு பல்லவியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பல குறிக்கோள்களைப் பின்தொடர்கிறது: வியத்தகு செயல், உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, கதை, ஆசிரியரின் குரல் (கதை).

குரல் சுழற்சி "அழகான மில்லரின் மனைவி"

1823. டபிள்யூ. முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட 20 பாடல்கள். சொனாட்டா வளர்ச்சியுடன் கூடிய சுழற்சி. முக்கிய தீம் காதல். சுழற்சியில் ஒரு ஹீரோ (மில்லர்), ஒரு எபிசோடிக் ஹீரோ (வேட்டைக்காரர்) மற்றும் ஒரு முக்கிய பங்கு (ஸ்ட்ரீம்) உள்ளது. ஹீரோவின் நிலையைப் பொறுத்து, நீரோடை மகிழ்ச்சியாகவோ, கலகலப்பாகவோ அல்லது வன்முறையாகவோ, மில்லரின் வலியை வெளிப்படுத்துகிறது. 1வது மற்றும் 20வது பாடல்கள் ஸ்ட்ரீம் சார்பாக ஒலிக்கிறது. இது சுழற்சியை ஒருங்கிணைக்கிறது. கடைசி பாடல்கள் மரணத்தில் அமைதி, ஞானம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன.பொது மனநிலை

சுழற்சி இன்னும் இலகுவாக உள்ளது. ஒலிப்பு அமைப்பு அன்றாட ஆஸ்திரிய பாடல்களுக்கு அருகில் உள்ளது. கோஷங்கள் மற்றும் நாண்களின் ஒலிகளின் ஒலியில் அகலமானது. குரல் சுழற்சியில் நிறைய பாடல், ஆலாபனை மற்றும் சிறிய வாசிப்பு உள்ளது. மெல்லிசைகள் பரந்த மற்றும் பொதுவானவை. பெரும்பாலும் பாடல் வடிவங்கள் வசனங்கள் அல்லது எளிமையான 2 மற்றும் 3 பாகங்கள்.

1வது பாடல் - "வழியில்." பி-துர், மகிழ்ச்சியான. இந்தப் பாடல் ஓடை சார்பாக. அவர் எப்போதும் பியானோ பகுதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். சரியான ஜோடி வடிவம். இசை ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது.

2வது பாடல் - "எங்கே". மில்லர் பாடுகிறார், ஜி மேஜர். பியானோ ஒரு நீரோடையின் மென்மையான முணுமுணுப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒலிகள் அகலமானவை, பாடும்-பாடல், ஆஸ்திரிய மெல்லிசைகளுக்கு நெருக்கமானவை.

6வது பாடல்

- "ஆர்வம்." இந்தப் பாடல் அமைதியான, நுட்பமான வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் விரிவாக.

எச்-துர். வடிவம் மிகவும் சிக்கலானது - நிராகரிக்கப்படாத 2-பகுதி வடிவம்.

பகுதி 1 - "நட்சத்திரங்கள் அல்லது பூக்கள் இல்லை."

2 வது பகுதி 1 வது பகுதியை விட பெரியது. எளிய 3-பகுதி வடிவம். ஸ்ட்ரீமுக்கு மேல்முறையீடு - 2 வது பகுதியின் 1 வது பிரிவு.

ஓடையின் சலசலப்பு மீண்டும் தோன்றுகிறது. இங்குதான் மேஜர்-மைனர் செயல்படும். இது ஷூபர்ட்டின் பொதுவானது. 2 வது இயக்கத்தின் நடுவில் மெல்லிசை ஓதப்படும். ஜி மேஜரில் எதிர்பாராத திருப்பம். 2வது பிரிவின் மறுபிரதியில், மேஜர்-மைனர் மீண்டும் தோன்றும். பாடல் வடிவ வரைபடம்

ஏ - சி சிபிசி

11 பாடல் - "பொறாமை மற்றும் பெருமை." விரக்தி, குழப்பம் (g-moll) பிரதிபலிக்கிறது. 3-பகுதி வடிவம். குரல் பகுதி மேலும் பிரகடனப்படுத்துகிறது.

16 பாடல் - "பிடித்த நிறம்." h-moll. இது முழு சுழற்சியின் துக்ககரமான உச்சம். இசை விறைப்புத்தன்மை (ஆஸ்டினேட் ரிதம்), F# இன் நிலையான திரும்பத் திரும்ப, கூர்மையான கைதுகள்.

h-moll மற்றும் H-dur இடையேயான ஒப்பீடு பொதுவானது. வார்த்தைகள்: "பசுமை குளிர்ச்சிக்குள் ...". சுழற்சியில் முதல் முறையாக, உரையில் மரணத்தின் நினைவகம் உள்ளது. மேலும் அது முழு சுழற்சியையும் ஊடுருவிச் செல்லும். வசன வடிவம்.

படிப்படியாக, சுழற்சியின் முடிவில், ஒரு சோகமான ஞானம் ஏற்படுகிறது. 19 பாடல்

- "தி மில்லர் அண்ட் தி ஸ்ட்ரீம்." g-moll. 3-பகுதி வடிவம். இது ஒரு ஆலைக்கும் ஓடைக்கும் இடையிலான உரையாடல் போன்றது. நடுப்பகுதி ஜி மேஜரில் உள்ளது. பியானோவிற்கு அருகில் உள்ள சலசலக்கும் ஓடை மீண்டும் தோன்றுகிறது. மறுபதிப்பு - மில்லர் மீண்டும் ஜி-மோலில் பாடுகிறார், ஆனால் ஸ்ட்ரீமின் முணுமுணுப்பு அப்படியே உள்ளது. முடிவில், ஞானம் ஜி-மேஜர். 20 பாடல்

- "ஓடையின் தாலாட்டு." ஓடையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள மில்லர்களை நீரோடை அமைதிப்படுத்துகிறது. இ-துர்.

இது ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான விசைகளில் ஒன்றாகும் ("விண்டர் ரைஸ்" இல் "லிப்ஸ் பாடல்", முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் 2 வது இயக்கம்). வசன வடிவம். வார்த்தைகள்: ஸ்ட்ரீம் முகத்தில் இருந்து "தூங்கு, தூங்கு".

குரல் சுழற்சி "குளிர்கால வழி"

1827ல் எழுதப்பட்டது. 24 பாடல்கள். W. Müller இன் வார்த்தைகளுக்கு "The Beautiful Miller's Wife" போல. 4 வருட இடைவெளி இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். 1 வது சுழற்சி இசையில் இலகுவானது, ஆனால் இது சோகமானது, இது ஷூபர்ட்டைப் பற்றிக்கொண்ட விரக்தியை பிரதிபலிக்கிறது.

தீம் 1 வது சுழற்சியைப் போன்றது (காதல் தீம்). 1வது பாடலில் ஆக்ஷன் மிகவும் குறைவு. ஹீரோ தனது காதலி வசிக்கும் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவரது பெற்றோர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், அவர் (குளிர்காலத்தில்) நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

மீதிப் பாடல்கள் வசன வாக்குமூலங்கள். சிறு விசையின் ஆதிக்கம் சோகமானது.

பாணி முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாம் குரல் பகுதிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், 1 வது சுழற்சியின் மெல்லிசைகள் மிகவும் பொதுவானவை, கவிதைகளின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, பரந்தவை, ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் "குளிர்கால ரைஸ்" இல் குரல் பகுதி மிகவும் பிரகடனமானது, இல்லை. பாடல் நிறைந்த தன்மை, நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு மிகக் குறைவான நெருக்கம், மேலும் தனிப்பட்டதாகிறது. - "நன்றாக தூங்கு" டி-மோல். ஜூலையின் அளவிடப்பட்ட ரிதம். "நான் வேறொருவரின் பாதையில் வந்தேன், நான் வேறொருவரின் வழியில் செல்வேன்."

பாடல் ஒரு உயர் க்ளைமாக்ஸுடன் தொடங்குகிறது. செய்யுள்-மாறுபாடு. இந்த ஜோடிகள் வேறுபடுகின்றன. 2வது வசனம் - டி-மோல் - "இனி என்னால் தயங்க முடியாது." வசனம் 3-1 - "இனி இங்கே காத்திருக்க வேண்டாம்." 4வது வசனம் - டி-துர் - "அமைதியை ஏன் குலைக்க வேண்டும்." மேஜர், ஒரு காதலியின் நினைவாக. ஏற்கனவே வசனத்தின் உள்ளே மைனர் திரும்புகிறார். முடிவு ஒரு சிறிய விசையில் உள்ளது.

3வது பாடல் - "உறைந்த கண்ணீர்" (f-moll). மனச்சோர்வு, கனமான மனநிலை - "கண்களில் இருந்து கண்ணீர் வழிகிறது மற்றும் கன்னங்களில் உறைகிறது." மெல்லிசை வாசிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு உள்ளது - "ஓ, இந்த கண்ணீர்." டோனல் விலகல்கள், சிக்கலான ஹார்மோனிக் அமைப்பு. இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் 2-பகுதி வடிவம். அதுபோல மறுபரிசீலனை இல்லை.

4வது பாடல் - "டேஸ்", சி-மோல். மிகவும் பரந்த அளவில் வளர்ந்த பாடல். வியத்தகு, அவநம்பிக்கையான பாத்திரம். "நான் அவளுடைய தடயங்களைத் தேடுகிறேன்." சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம். தீவிர பகுதிகள் 2 தலைப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. g-moll இல் 2வது தலைப்பு. "நான் தரையில் விழ விரும்புகிறேன்." குறுக்கீடுகள் வளர்ச்சியை நீடிக்கின்றன. மத்திய பகுதி. அறிவொளி அஸ்-துர். "ஓ, பழைய பூக்கள் எங்கே?"

மறுபதிப்பு - 1வது மற்றும் 2வது தீம். 5வது பாடல் - "லிண்டன்." இ-துர். இ-மோல் பாடலில் தவழ்கிறது. வசனம்-மாறுபாடு வடிவம். பியானோ பகுதி இலைகளின் சலசலப்பை சித்தரிக்கிறது. வசனம் 1 - "நகரத்தின் நுழைவாயிலில் ஒரு லிண்டன் மரம் உள்ளது." அமைதியான, அமைதியான மெல்லிசை. இந்தப் பாடலில் மிக முக்கியமான பியானோ பாகங்கள் உள்ளன. அவை உருவகமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கும். 2வது வசனம் ஏற்கனவே மின்னூலில் உள்ளது. "ஒரு நீண்ட பயணத்திற்கு விரைந்து செல்லுங்கள்." பியானோ பகுதியில் ஒரு புதிய தீம் தோன்றுகிறது, மும்மூர்த்திகளுடன் அலைந்து திரியும் தீம். 2வது வசனத்தின் 2வது பாதியில் ஒரு முக்கிய விசை தோன்றுகிறது. "கிளைகள் சலசலக்க ஆரம்பித்தன." பியானோ துண்டு காற்றின் வேகத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த பின்னணியில், 2வது மற்றும் 3வது வசனங்களுக்கு இடையே ஒரு வியத்தகு பாராயணம் ஒலிக்கிறது. "சுவர், குளிர் காற்று." 3வது வசனம். "இப்போது நான் ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டில் வெகுதூரம் அலைந்து கொண்டிருக்கிறேன்." 1 மற்றும் 2 வது வசனங்களின் அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பியானோ பகுதி 2 வது வசனத்திலிருந்து அலைந்து திரிந்த கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது.வடிவங்கள். இது வலுவான டைனமைசேஷன் கொண்ட 3-பகுதி படிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மின் மோல். இசை உறைந்து சோகமாக இருக்கிறது. "ஓ என் புயல் நீரோடை." இசையமைப்பாளர் கண்டிப்பாக உரையைப் பின்பற்றுகிறார், "இப்போது" என்ற வார்த்தையில் சிஸ்-மைனரில் பண்பேற்றங்கள் நிகழ்கின்றன. மத்திய பகுதி. "பனியில் நான் ஒரு கூர்மையான கல் போன்றவன்." எ-துர் (காதலியைப் பற்றி பேசுதல்). ஒரு தாள மறுமலர்ச்சி உள்ளது. துடிப்பு முடுக்கம். பதினாறாவது குறிப்பு மும்மடங்குகள் தோன்றும். "முதல் சந்திப்பின் மகிழ்ச்சியை நான் பனியில் விட்டுவிடுகிறேன்." மறுபிரதி பெரிதும் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. வலுவாக விரிவாக்கப்பட்டது - 2 கைகளில். தீம் பியானோ பகுதிக்குள் செல்கிறது.

ஓடையின் சலசலப்பு மீண்டும் தோன்றுகிறது. இங்குதான் மேஜர்-மைனர் செயல்படும். இது ஷூபர்ட்டின் பொதுவானது. 2 வது இயக்கத்தின் நடுவில் மெல்லிசை ஓதப்படும். ஜி மேஜரில் எதிர்பாராத திருப்பம். 2வது பிரிவின் மறுபிரதியில், மேஜர்-மைனர் மீண்டும் தோன்றும். – “மேலும் குரல் பகுதியில் "உறைந்த நீரோட்டத்தில் நான் என்னை அடையாளம் காண்கிறேன்" என்று ஒரு பாராயணம் உள்ளது. தாள மாற்றங்கள் மேலும் தோன்றும். 32 வது காலங்கள் தோன்றும். நாடகத்தின் முடிவில் வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ். பல விலகல்கள் - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll g-moll.

    வசந்த கனவு

    " சொற்பொருள் உச்சம். ஒரு மேஜர். ஒளி. இது 3 கோளங்களைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது:

    நினைவுகள், கனவு

திடீர் விழிப்பு

உங்கள் கனவுகளின் கேலிக்கூத்து.

1வது பிரிவு. வால்ட்ஸ். வார்த்தைகள்: "நான் ஒரு மகிழ்ச்சியான புல்வெளியைக் கனவு கண்டேன்."

2வது பிரிவு. கூர்மையான மாறுபாடு (இ-மோல்). வார்த்தைகள்: "சேவல் திடீரென்று கூவியது." சேவல் மற்றும் காக்கை மரணத்தின் சின்னம். இந்த பாடலில் சேவல் மற்றும் பாடல் #15 இல் காக்கை உள்ளது. டோனலிட்டிகளின் சிறப்பியல்பு ஒப்பீடு இ-மோல் - டி-மோல் - ஜி-மோல் - ஏ-மோல் ஆகும். இரண்டாவது குறைந்த கட்டத்தின் இணக்கம் டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் கூர்மையாக ஒலிக்கிறது. கூர்மையான ஒலிகள் (எதுவும் இல்லை).

3வது பிரிவு. வார்த்தைகள்: "ஆனால் என் ஜன்னல்கள் அனைத்தையும் பூக்களால் அலங்கரித்தவர் யார்?" ஒரு சிறிய மேலாதிக்கம் தோன்றுகிறது. வசன வடிவம். 2 வசனங்கள், ஒவ்வொன்றும் இந்த 3 மாறுபட்ட பிரிவுகளைக் கொண்டது. 14 பாடல்- "நரை முடிகள்."

11 பாடல் சோகமான பாத்திரம்

. சி மைனர். மறைக்கப்பட்ட நாடகத்தின் அலை. முரண்பாடான இணக்கங்கள். 1 வது பாடலுடன் ("நன்றாக தூங்கு") ஒற்றுமைகள் உள்ளன, ஆனால் சிதைந்த, மோசமான பதிப்பில். வார்த்தைகள்: "நான் என் நெற்றியை உறைபனியால் அலங்கரித்தேன் ...".

- "தி மில்லர் அண்ட் தி ஸ்ட்ரீம்." g-moll. 3-பகுதி வடிவம். இது ஒரு ஆலைக்கும் ஓடைக்கும் இடையிலான உரையாடல் போன்றது. நடுப்பகுதி ஜி மேஜரில் உள்ளது. பியானோவிற்கு அருகில் உள்ள சலசலக்கும் ஓடை மீண்டும் தோன்றுகிறது. மறுபதிப்பு - மில்லர் மீண்டும் ஜி-மோலில் பாடுகிறார், ஆனால் ஸ்ட்ரீமின் முணுமுணுப்பு அப்படியே உள்ளது. முடிவில், ஞானம் ஜி-மேஜர். - "வேபோஸ்ட்". படியின் தாளம் தோன்றுகிறது. வார்த்தைகள்: "எனக்கு ஏன் பிரதான சாலைகளில் நடக்க கடினமாக இருந்தது?" தொலைதூர பண்பேற்றங்கள் - g-moll - b-moll - f-moll. வசனம்-மாறுபாடு வடிவம். பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் ஒப்பீடு. 2வது வசனம் - ஜி மேஜர். 3வது வசனம் – g மைனர்.

குறியீடு முக்கியமானது. இப்பாடல் உறைதல், உணர்வின்மை, மரணத்தின் ஆவி ஆகியவற்றை உணர்த்துகிறது. இது குரல் வரியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது (ஒரு ஒலியின் நிலையான மறுபடியும்). வார்த்தைகள்: "நான் ஒரு தூணைப் பார்க்கிறேன் - பலவற்றில் ஒன்று ...". தொலைதூர பண்பேற்றங்கள் - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll. 24 பாடல்

- "உறுப்பு சாணை." மிகவும் எளிமையான மற்றும் ஆழமான சோகம். ஒரு மைனர். ஹீரோ துரதிர்ஷ்டவசமான உறுப்பு சாணையை சந்தித்து துக்கத்தை ஒன்றாக சகித்துக்கொள்ள அவரை அழைக்கிறார். முழுப் பாடலும் ஐந்தாவது டானிக் ஆர்கன் பாயிண்டில் உள்ளது. குவிண்ட்ஸ் ஒரு பீப்பாய் உறுப்பைக் குறிக்கிறது. வார்த்தைகள்: "இங்கே உறுப்பு அரைக்கும் இயந்திரம் கிராமத்திற்கு வெளியே சோகமாக நிற்கிறது." சொற்றொடர்களை தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது. வசன வடிவம். 2 வசனங்கள். இறுதியில் ஒரு அதிரடியான க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது. நாடக பாராயணம்.

இது கேள்வியுடன் முடிவடைகிறது: "நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்க விரும்புகிறீர்களா, நாங்கள் ஒரு பீப்பாய் உறுப்புடன் ஒன்றாகப் பாட விரும்புகிறீர்களா?" டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் ஏழாவது வளையங்கள் குறைக்கப்பட்டுள்ளன.

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட் 9 சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவர் வாழ்ந்த காலத்தில், அவற்றில் ஒன்று கூட நிறைவேறவில்லை. அவர் பாடல்-காதல் சிம்பொனி (முடிக்கப்படாத சிம்பொனி) மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனி (எண். 9 - சி மேஜர்) ஆகியவற்றின் நிறுவனர் ஆவார்.முடிக்கப்படாத சிம்பொனி 1822 h மைனரில் எழுதப்பட்டது.படைப்பு விடியற்காலையில் எழுதப்பட்டது. பாடல்-நாடக. முதல் முறையாக தனிப்பட்டது

காதல் அம்சங்கள் பாடல் மற்றும் 2 பாகங்களில் மட்டுமல்ல, டோனல் உறவுகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. இது ஒரு உன்னதமான விகிதம் அல்ல. ஷூபர்ட் வண்ணமயமான டோனல் உறவைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார் (ஜி.பி. - ஹெச்-மோல், பி.பி. - ஜி-துர், மற்றும் பி.பி. இன் மறுபிரதியில் - டி-டுரில்). டோனலிட்டிகளின் டெர்டியன் விகிதம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது. பகுதி II இல் ஜி.பி. – இ-துர், பி.பி. – சிஸ்-மோல், மற்றும் மறுபதிப்பில் பி.பி. - ஒரு மோல். இங்கும் மூன்றாம் நிலை டோனல் விகிதம் உள்ளது. ஒரு காதல் அம்சம் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடும் ஆகும் - கருப்பொருள்களை நோக்கங்களாகப் பிரிப்பது அல்ல, மாறாக மாறுபாடுமுழு தலைப்பு

. சிம்பொனி ஈ மேஜரில் முடிவடைகிறது, அதுவே பி மைனரில் முடிவடைகிறது (இது ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் பொதுவானது). பகுதி I

- எச்-மோல். அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் ஒரு காதல் கேள்வி போன்றது. இது சிறிய எழுத்தில் உள்ளது. ஜி.பி.

- எச்-மோல். மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் ஒரு வழக்கமான பாடல். கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ தனிப்பாடல்களாக செயல்படுகின்றன, மேலும் சரங்கள் துணையாக வருகின்றன. வசனத்தைப் போலவே வடிவம் முழுமையடைந்தது. பி.பி.

- மாறாக இல்லை. அவளும் ஒரு பாடல், ஆனால் அவளும் ஒரு நடனம். தீம் செல்லோவிற்கு செல்கிறது. புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், ஒத்திசைவு. ரிதம் என்பது, பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள இணைப்பு (இரண்டாம் பாகத்தில் பி.பி.யிலும் இருப்பதால்). அதில் நடுவில் ஒரு வியத்தகு மாற்றம் உள்ளது, அது இலையுதிர்காலத்தில் கூர்மையானது (சி-மோலுக்கு மாற்றம்). இந்த திருப்புமுனையில், GP தீம் ஊடுருவுகிறது, இது ஒரு உன்னதமான அம்சமாகும். Z.P.

– P.P.. G-major என்ற கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது. வெவ்வேறு கருவிகளில் கருப்பொருளின் நியமனச் செயலாக்கம்.

வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் - கிளாசிக் போன்றது. வளர்ச்சி.

வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் விளிம்பில், அறிமுகத்தின் தீம் எழுகிறது. இதோ இ-மாலில் உள்ளது. அறிமுகம் தீம் (ஆனால் நாடகமாக்கப்பட்டது) மற்றும் P.P. இன் துணையுடன் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை இதில் அடங்கும். வளர்ச்சியில் 2 பிரிவுகள் உள்ளன: 1வது பிரிவு. இ-மோல் அறிமுக தலைப்பு. முடிவு மாற்றப்பட்டுள்ளது. தீம் க்ளைமாக்ஸ்க்கு வருகிறது.எச்-மோல் முதல் சிஸ்-மோல் வரை என்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷன். அடுத்து பி.பி.யில் இருந்து ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் வருகிறது.

டோனல் திட்டம் : cis-moll – d-moll – e-moll.

2வது பிரிவு. இது மாற்றப்பட்ட அறிமுக தீம். இது அச்சுறுத்தலாகவும் கட்டளையிடுவதாகவும் தெரிகிறது. E-moll, பின்னர் h-moll. தீம் முதலில் பித்தளையில் உள்ளது, பின்னர் அனைத்து குரல்களிலும் நியதி மூலம் இயங்குகிறது. ஒரு வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ், தொடக்க நியதியின் கருப்பொருளிலும், பி.பி.யின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்திலும் கட்டப்பட்டது. அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு முக்கிய க்ளைமாக்ஸ் - டி-துர். மறுபதிப்புக்கு முன் வூட்விண்ட்ஸின் ரோல் கால் உள்ளது.. பி.பி.யின் நியமன நடத்தை.. மறுபிரவேசம் மற்றும் கோடாவின் விளிம்பில், அறிமுக தீம் ஆரம்பத்தில் இருந்த அதே விசையில் - பி மைனரில் ஒலிக்கிறது. அனைத்து குறியீடுகளும் அதில் கட்டப்பட்டுள்ளன. தீம் நியமனமானது மற்றும் மிகவும் துக்ககரமானது.

பகுதி II. இ-துர். வளர்ச்சி இல்லாத சொனாட்டா வடிவம். இங்கு இயற்கைக் கவிதை உள்ளது. பொதுவாக, அவள் பிரகாசமானவள், ஆனால் அவளுக்குள் நாடகத்தின் ஃப்ளாஷ்கள் உள்ளன.

- எச்-மோல். அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் ஒரு காதல் கேள்வி போன்றது. இது சிறிய எழுத்தில் உள்ளது.. பாடல்.

- எச்-மோல். மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் ஒரு வழக்கமான பாடல். கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ தனிப்பாடல்களாக செயல்படுகின்றன, மேலும் சரங்கள் துணையாக வருகின்றன. வசனத்தைப் போலவே வடிவம் முழுமையடைந்தது.. தீம் வயலின்களுக்கானது, மேலும் பேஸ் பிஸிகாடோ (இரட்டை பாஸுக்கு) ஆகும். வண்ணமயமான ஹார்மோனிக் கலவைகள் - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. தீம் தாலாட்டு ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.

2வது பிரிவு. 3-பகுதி வடிவம். அது (படிவம்) முடிந்தது. நடுப்பகுதி நாடகத்தனமானது. மீண்டும் ஜி.பி. சுருக்கமாக.

இங்குள்ள பாடல் வரிகள் தனிப்பட்டவை. கருப்பொருளும் ஒரு பாடல்தான். அதில், பி.பி. பகுதி II, ஒத்திசைக்கப்பட்ட துணை. இது இந்த கருப்பொருள்களை இணைக்கிறது. தனி ஒரு காதல் பண்பும் கூட. இங்கே தனிப்பாடல் முதலில் கிளாரினெட்டுக்கும், பிறகு ஓபோவுக்கும். டோனலிட்டிகள் மிகவும் வண்ணமயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டுள்ளன - சிஸ்-மோல் - ஃபிஸ்-மோல் - டி-டுர் - எஃப்-டுர் - டி-மோல் - சிஸ்-துர். 3-பகுதி வடிவம். நடுத்தர மாறி உள்ளது. மறுபிரதி உள்ளது.


இ-துர்.
ஜி.பி. - 3-பகுதி. பி.பி. - ஒரு மோல்.
குறியீடு.
இங்கே, அனைத்து தலைப்புகளும் ஜி.பி.
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சி "Winterreise"

வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, செர்ஜி சயாயிட்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்.

நிகழ்த்தியது:
எட்வர்ட் கில் (பாரிடோன்), செமியோன் ஸ்கிகின் - (பியானோ)., ஷூபர்ட்டின் ஐந்து பாடல்களைக் கூட முன்னர் அறிந்திராத அவர், அவர்களின் எண்ணிக்கையைக் கண்டு வியந்தார், மேலும் ஷூபர்ட் ஏற்கனவே ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை இந்த நேரத்தில் உருவாக்கியிருப்பதை நம்ப விரும்பவில்லை ... மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்துடன், அவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்: “உண்மையில், கடவுளின் தீப்பொறி ஷூபர்ட்டில் வாழ்கிறது! ”இருப்பினும், இரண்டு பெரிய சமகாலத்தவர்களுக்கு இடையிலான உறவு உருவாகவில்லை: ஒரு மாதம் கழித்து, ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் சவப்பெட்டியில் நின்றார்.
இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களில் ஒருவரின் நினைவுகளின்படி, ஷூபர்ட் “இருண்ட மனநிலையில் இருந்தார், சோர்வாகத் தோன்றியது. அவரிடம் என்ன தவறு என்று நான் கேட்டதற்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "நீங்கள் விரைவில் கேட்டு புரிந்துகொள்வீர்கள்." ஒரு நாள் அவர் என்னிடம் கூறினார்: “இன்று ஸ்கோபரிடம் வாருங்கள் (சுபர்ட்டின் நெருங்கிய நண்பர் - ஏ.கே.). நான் உங்களுக்கு சில பயங்கரமான பாடல்களைப் பாடுவேன். மற்ற பாடல்களை விட அவை என்னை மிகவும் சலித்துவிட்டன." மேலும் அவர் "குளிர்கால ரைஸ்" முழுவதையும் எங்களிடம் தொடும் குரலில் பாடினார். இறுதி வரை இந்த பாடல்களின் இருண்ட மனநிலையால் நாங்கள் முற்றிலும் குழப்பமடைந்தோம், மேலும் அவர் ஒரு பாடலை மட்டுமே விரும்புவதாக ஸ்கோபர் கூறினார் - “லிண்டன் ட்ரீ”. ஷூபர்ட் இதை மட்டும் ஆட்சேபித்தார்: "இந்தப் பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்."
"The Fair Miller's Wife," "Winter Reise" போன்றது புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் காதல் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் (1794-1827) கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு தையல்காரரின் மகன், அவர் தனது கவிதைப் பரிசைக் கண்டுபிடித்தார், 14 வயதில் அவர் தனது முதல் கவிதைத் தொகுப்பைத் தொகுத்தார். அவரது சுதந்திரத்தை விரும்பும் பார்வைகளும் ஆரம்பத்தில் தோன்றின: 19 வயதில், பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது படிப்பை குறுக்கிட்டு, நெப்போலியனுக்கு எதிரான விடுதலைப் போரில் பங்கேற்க முன்வந்தார். "கிரேக்க பாடல்கள்" முல்லருக்கு புகழைக் கொடுத்தது, அதில் அவர் துருக்கிய அடக்குமுறைக்கு எதிரான கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை மகிமைப்படுத்தினார். முல்லரின் கவிதைகள், பெரும்பாலும் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் சிறந்த மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன. கவிஞரே அவர்களுக்கு அடிக்கடி இசை வழங்கினார், மேலும் அவரது "குடி பாடல்கள்" ஜெர்மனி முழுவதும் பாடப்பட்டன. முல்லர் வழக்கமாக கவிதைகளை ஒரு கதாநாயகி (அழகான பணியாள், அழகான மில்லர் மனைவி), ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி அல்லது பயணத்தின் தீம், ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான தீம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய சுழற்சிகளாக கவிதைகளை இணைத்தார். அவரே பயணம் செய்வதை விரும்பினார் - அவர் வியன்னா, இத்தாலி, கிரீஸ் போன்ற நாடுகளுக்குச் சென்றார், ஒவ்வொரு கோடையிலும் அவர் மலையேறினார். வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள்ஜெர்மனி, இடைக்கால பயணப் பயிற்சியாளர்களைப் பின்பற்றுகிறது.
கவிஞர் 1815-1816 ஆம் ஆண்டில் "குளிர்கால சாலை"க்கான ஆரம்பத் திட்டத்தைக் கொண்டு வந்திருக்கலாம். 1822 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், "வில்ஹெல்ம் முல்லரின் அலைந்து திரிந்த பாடல்கள்" லீப்ஜிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. குளிர்கால பாதை. 12 பாடல்கள்." மார்ச் 13 மற்றும் 14 தேதிகளில் ப்ரெஸ்லாவ் செய்தித்தாளில் மேலும் 10 கவிதைகள் வெளியிடப்பட்டன அடுத்த ஆண்டு. இறுதியாக, 1824 ஆம் ஆண்டில் டெசாவில் வெளியிடப்பட்ட "ஒரு அலைந்து திரிந்த ஹார்ன் பிளேயர் விட்டுச்சென்ற காகிதங்களிலிருந்து கவிதைகள்" என்ற இரண்டாவது புத்தகத்தில் (முதல், 1821, "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" அடங்கும்), "விண்டர் ரைஸ்" 24 பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. முன்பை விட வேறு வரிசையில்; கடைசியாக எழுதப்பட்ட இரண்டு #15 மற்றும் #6 ஆனது.
ஷூபர்ட் சுழற்சியில் அனைத்து பாடல்களையும் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவற்றின் வரிசை வேறுபட்டது: முதல் 12 கவிதைகளின் முதல் வெளியீட்டை சரியாகப் பின்பற்றுகிறது, இருப்பினும் அவர்களின் இசையமைப்பாளர் அவற்றை மிகவும் பின்னர் எழுதினார். கடைசி வெளியீடு- அவை ஷூபர்ட்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் பிப்ரவரி 1827 எனக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கவிதைகளின் முழுமையான பதிப்பைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் அக்டோபரில் சுழற்சியில் பணியைத் தொடர்ந்தார். அடுத்த ஆண்டு ஜனவரியில் வியன்னா பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட முதல் பகுதியை அவர் இன்னும் பார்க்க முடிந்தது; பாடல்களின் வெளியீட்டை அறிவிக்கும் அறிவிப்பில் கூறப்பட்டுள்ளது: "ஒவ்வொரு கவிஞரும் தனது இசையமைப்பாளரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதற்கும், அத்தகைய அன்பான உணர்வு மற்றும் தைரியமான கற்பனையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டதற்கும் மகிழ்ச்சியை விரும்பலாம்..." ஷூபர்ட் 2 ஆம் பாகத்தின் ஆதாரங்களில் பணியாற்றினார். கடைசி நாட்கள்வாழ்க்கை, அவரது சகோதரரின் நினைவுகளின்படி, ஒரு கொடிய நோயின் போது "நனவின் குறுகிய ஒளியை" பயன்படுத்துகிறது. Winterreise இன் 2 வது பகுதி இசையமைப்பாளர் இறந்த ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது.
ஷூபர்ட்டின் வாழ்நாளில் கூட, "விண்டர் ரைஸ்" பாடல்கள் இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில் கேட்கப்பட்டன, அங்கு அவரது மற்ற பாடல்களைப் போலவே அவை பிரபலமாக இருந்தன. ஜனவரி 10, 1828 (வியன்னா, சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக் லவர்ஸ், பாடல் எண். 1, "ஸ்லீப் வெல்") வெளியிடப்படுவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு ஒருமுறை மட்டுமே பொது நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. கலைஞர் ஒரு தொழில்முறை பாடகர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பல்கலைக்கழக பேராசிரியர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஷூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணி இசையில் காதல் இயக்கத்தின் விடியல்.

அவரது அற்புதமான படைப்புகளில், அவர் அன்றாட யதார்த்தத்தை செல்வத்துடன் வேறுபடுத்தினார் உள் உலகம்சிறிய நபர். அவருடைய இசையில் முக்கியமான பகுதி பாடல்.

அவரது வேலையில், இருளும் ஒளியும் எப்போதும் தொடர்பில் இருக்கும், அவருடைய 2 பாடல் சுழற்சிகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்: "அழகான மில்லரின் மனைவி" மற்றும் "குளிர்கால ஓய்வு".

"ஏவ். சுண்ணாம்பு." 1823 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அதன் அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையால் ஈர்த்தது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஷூபர்ட்டின் அனுபவங்கள் மற்றும் விதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு இளம் பயிற்சி மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய எளிய கதை.

இந்த சுழற்சி 2 பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி வே" மற்றும் "தாலாட்டு ஆஃப் தி ஸ்ட்ரீம்", இது அறிமுகம் மற்றும் முடிவைக் குறிக்கிறது.

சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், அந்த இளைஞன் தனது அலைந்து திரிந்ததைப் பற்றி, மில்லர் மகள் மீதான தனது அன்பைப் பற்றிய கதை.

சுழற்சி 2 கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1) 10 பாடல்களில் ("இடைநிறுத்தம்" எண். 12 வரை) - இவை பிரகாசமான நம்பிக்கைகளின் நாட்கள்

2) ஏற்கனவே பிற நோக்கங்கள்: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம்

சுழற்சியின் நாடகவியலின் வளர்ச்சி:

1 படங்களின் வெளிப்பாடு எண். 1-3

2 வளாகம் எண். 4 "நீரோடைக்கு நன்றி"

3 உணர்வுகளின் வளர்ச்சி எண் 5-10

4 க்ளைமாக்ஸ் #11

5 வியத்தகு திருப்புமுனை, எதிராளியின் தோற்றம் எண். 14

6 சந்திப்பு எண். 20

"சாலையில்"- இப்போது கால் பதித்த ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது வாழ்க்கை பாதை. இருப்பினும், “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி” ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்ததாக இன்னொருவர் இருக்கிறார், குறையவில்லை முக்கியமான ஹீரோ- ஸ்ட்ரீம். அவர் ஒரு கொந்தளிப்பான, தீவிரமாக மாறும் வாழ்க்கையை வாழ்கிறார். ஹீரோவின் உணர்வுகள் மாறுகின்றன, நீரோடையும் மாறுகிறது, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மா மில்லரின் ஆத்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாடல் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
1 பாடலின் இசை வழிமுறைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் நுட்பங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

கிளைமாக்ஸ் எண் "என்"- அனைத்து மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் செறிவு. இந்தப் பாடல் சுழற்சியின் 1வது பகுதியை மூடுகிறது. அமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயக்கத்தின் செழுமை, தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மெல்லிசையின் ஸ்வீப்பிங் முறை, இது "சாலையில்" ஆரம்ப பாடலைப் போன்றது.

பிரிவு 2 இன் பாடல்களில், இளம் மில்லரின் உள்ளத்தில் வலி மற்றும் கசப்பு எவ்வாறு வளர்கிறது, பொறாமை மற்றும் துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்புகளில் அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறார். மில்லர் ஒரு போட்டியாளரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வேட்டைக்காரன்.

எண். 14 "வேட்டைக்காரன்", இந்த பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதில், இசையமைப்பாளர் அறியப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "வேட்டை இசை": அளவு 6/8, "காலி" 4 மற்றும் 5 - "தங்கக் கொம்பு நகர்வு", ஒரு வேட்டைக் கொம்பை சித்தரிக்கும், மேலும் சிறப்பியல்பு நகர்வுகள் 63//63.

3 பாடல்கள் "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த நிறம்", "மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - பிரிவு 2 இன் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. வளர்ந்து வரும் கவலை அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பத்தை விளைவிக்கிறது.

"புரூக்கின் தாலாட்டு"- அவர் முடிக்கும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துதல் வாழ்க்கை பாதை. அமைதியான சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வு நிறைந்தது. மோனாடோனிக் தாள அசைவு மற்றும் டானிக் இணக்கம், பெரிய அளவிலான, பாடல் மெல்லிசையின் அமைதியான முறை அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

சுழற்சியின் முடிவில், ஷூபர்ட் நம்மை முக்கியத் திறவுகோலுக்குத் திருப்பி, அதற்கு ஒளி வண்ணம் தருகிறார் - இது நித்திய அமைதி, பணிவு, ஆனால் மரணம் பற்றிய கதை.

"குளிர்காலம் பாதை" 1827 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், சுழற்சி வேறுபட்டது, இப்போது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞரின் முக்கிய ஹீரோ ஒரு துன்பகரமான, ஏமாற்றமடைந்த தனிமையான நபராக மாறியுள்ளார் (இப்போது அவர் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிபவர்)

அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ... ஏழை தேவையில்லாமல் தன் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.

சுழற்சியில் தனிமையின் தீம் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: பாடல் மாற்றங்கள் முதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை.

"Pr Mel" இலிருந்து வித்தியாசம் என்னவென்றால், இங்கே சதி இல்லை. பாடல்கள் ஒரு சோகமான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படங்களின் சிக்கலானது - வாழ்க்கையின் உள் உளவியல் பக்கத்தின் முக்கியத்துவம், மியூஸ்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. மொழி :

1) 3-பகுதி வடிவம் நாடகமாக்கப்பட்டது (அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உள்ள மாறுபாடு மாற்றங்கள் அதில் தோன்றும், விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதி மற்றும் 1 வது பகுதியுடன் ஒப்பிடும்போது மீண்டும் மாற்றம்.

2) மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு முறைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடலுக்கான உரை)

3) ஹார்மனி (திடீர் மாடுலேஷன்கள், டெர்டியன் அல்லாத நாண் அமைப்பு, சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகள்)

சுழற்சியில் 24 பாடல்கள் உள்ளன: ஒவ்வொன்றும் 12 பாடல்களின் 2 பகுதிகள்.

பிரிவு 2 (13-24) இல் சோகமான கருப்பொருள் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

சுழற்சியின் முதல் பாடல் "நல்லா தூங்கு", "ஆன் தி ரோட்" ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுவது போல - இது கடந்த கால நம்பிக்கைகள் மற்றும் காதல் பற்றிய சோகமான கதை. அவளுடைய பாடல் எளிமையானது மற்றும் சோகமானது. மெல்லிசை செயலற்றது. மேலும் ரிதம் மற்றும் பியானோ இசைக்கருவி மட்டுமே தனிமையில் அலையும் மனிதனின் அளவிடப்பட்ட, சலிப்பான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவனது இடைவிடாத வேகம். மெல்லிசை மூலத்தின் உச்சியில் இருந்து இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது (கடாபாசிஸ் - கீழ்நோக்கி இயக்கம்) - துக்கம், துன்பம். 4 வசனங்கள் ஒருவரையொருவர் கைது செய்யும் உள்ளுணர்வுகளுடன் பத்திகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு.

பிரிவு 1 இன் அடுத்தடுத்த பாடல்களில், ஷூபர்ட் பெருகிய முறையில் சிறிய விசையை நோக்கி, மாறுபாடு மற்றும் மாற்றப்பட்ட வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தின் முடிவு: அழகு என்பது கனவுகளின் மாயை மட்டுமே - இசையமைப்பாளரின் வழக்கமான மனநிலை சமீபத்திய ஆண்டுகள்வாழ்க்கை.

பிரிவு 2 இல், தனிமையின் தீம் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்பட்டது. சோகமான மனநிலை மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருகிறது.

ஷூபர்ட் மரணத்தின் முன்னோடியின் உருவத்தை கூட அறிமுகப்படுத்துகிறார் எண். 15 "ரேவன்",நிலவும் இருண்ட மனநிலையுடன். வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு நிறைந்த சோகமான அறிமுகம், இடைவிடாத அசைவுகளையும் இறக்கைகளின் அளவிடப்பட்ட படபடப்பையும் சித்தரிக்கிறது. பனி உயரத்தில் ஒரு கருப்பு காகம் அதன் எதிர்கால பாதிக்கப்பட்டவரைப் பின்தொடர்கிறது - ஒரு பயணி. ராவன் பொறுமையாகவும், அவசரப்படாதவராகவும் இருக்கிறார். அவன் இரைக்காகக் காத்திருக்கிறான். அவன் அவளுக்காகக் காத்திருப்பான்.

கடைசி பாடல் #24 "உறுப்பு சாணை."அவள் சுழற்சியை முடிக்கிறாள். மேலும் இது மற்ற இருபத்தி மூன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாயகனுக்குத் தோன்றிய வண்ணம் உலகை வரைந்தனர். இது வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" இல் மற்ற பாடல்களில் உள்ளார்ந்த உற்சாகமான சோகமோ, காதல் உற்சாகமோ, கசப்பான முரண்பாடோ இல்லை. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படம், சோகமான மற்றும் மனதைத் தொடும், உடனடியாகப் பிடிக்கப்பட்டு பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்டது. அதை பற்றி எல்லாம் எளிமையான மற்றும் unpretentious உள்ளது.
இங்கே இசையமைப்பாளர் பாடலில் வழங்கப்பட்ட பின்தங்கிய ஏழை இசைக்கலைஞருடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், பூனை குரல் சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருவிப் பத்திகளை மாற்றியமைத்து கட்டப்பட்டுள்ளது. டோனிக் உறுப்பு புள்ளி ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு அல்லது பேக் பைப்பின் ஒலியை சித்தரிக்கிறது;

குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - “அழகான மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “விண்டர் ரைஸ்”, அவை பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும் பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பிரியமானவள். இந்தப் படைப்புகள் அனைத்திலும் ஒருவர் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைத் திறமையையும் பலவிதமான மனநிலைகளையும் காணலாம்; அதிக மதிப்புதுணை, உயர் கலை உணர்வு. ஒரு தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைதல்கள், துன்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி கூறும் முல்லரின் பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்த ஷூபர்ட் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - அடிப்படையில் வரலாற்றில் ஒரே மாதிரியான பாடல்களின் முதல் பெரிய தொடர், ஒரு சதித்திட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பகுதியில் குரல் பாடல் வரிகள்ஷூபர்ட்டின் தனித்துவம், அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள், ஆரம்பகால மற்றும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே 17 வயதில், அவர் இங்கு ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால கருவி வேலைகள் குறிப்பாக புதியவை அல்ல.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய முழுப் படைப்பையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும், ஏனென்றால்... இசையமைப்பாளர் பாடலில் பணிபுரியும் போது கிடைத்ததை தைரியமாக பயன்படுத்தினார் கருவி வகைகள். அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் படங்களை நம்பியிருந்தார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், குரல் வரிகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. பாக் பற்றி நாம் கூறினால், அவர் ஃபியூக்ஸின் அடிப்படையில் நினைத்தார், பீத்தோவன் சொனாட்டாஸில் நினைத்தார், பின்னர் ஷூபர்ட் நினைத்தார் « பாடல் போன்ற".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் பாடலைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது எல்லாம் இல்லை. பாடல் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, பாடலை ஒரு கொள்கையாக -இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் பரவலாக ஓடும் பாடல் மெல்லிசைகள் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சுவாசமாகவும் காற்றாகவும் இருக்கிறது. பாடலின் மூலம்தான் இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக இல்லாததை வலியுறுத்தினார் கிளாசிக்கல் கலை- ஒரு நபர் தனது நேரடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில். மனிதகுலத்தின் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் ஒரு வாழும் ஆளுமையின் காதல் யோசனையாக "அது அப்படியே" மாற்றப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடலின் அனைத்து கூறுகளும் - மெல்லிசை, இணக்கம், பியானோ இசைவாக்கம், உருவாக்கம் - உண்மையான புதுமையான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. பெரும்பாலானவை சிறந்த அம்சம்ஷூபர்ட்டின் பாடல் அதன் மகத்தான மெல்லிசை வசீகரம். ஷூபர்ட் ஒரு விதிவிலக்கான மெல்லிசைப் பரிசைக் கொண்டிருந்தார்: அவருடைய மெல்லிசைகள் எப்பொழுதும் பாடுவதற்கு எளிதானது மற்றும் நன்றாக ஒலிக்கும். அவை சிறந்த மெல்லிசை மற்றும் ஓட்டத்தின் தொடர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன: அவை "ஒரே மூச்சில்" விரிவடைகின்றன. மிக பெரும்பாலும் அவை ஒரு இணக்கமான அடிப்படையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன (நாண்களின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் பயன்படுத்தப்படுகிறது). இதில், ஷூபர்ட்டின் பாடல் மெல்லிசை ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெலடியுடன் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே போல் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசையுடன். இருப்பினும், பீத்தோவனில், எடுத்துக்காட்டாக, நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆரவாரத்துடன், வீர உருவங்களின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையது என்றால், ஷூபர்ட்டில் அது ஒரு பாடல் இயல்புடையது மற்றும் உள்-சிலபிக் கோஷமான “ரவுலேட்” உடன் தொடர்புடையது (அதே சமயம் ஷூபர்ட்டின் மந்திரங்கள் பொதுவாக ஒரு எழுத்துக்கு இரண்டு ஒலிகள் மட்டுமே. பாடும் ஒலிகள் பெரும்பாலும் அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு ஒலிகளுடன் நுட்பமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் ஒரு பன்முக, பாடல்-கருவி வகையாகும். ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அவர் பியானோ இசைக்கு முற்றிலும் அசல் தீர்வைக் காண்கிறார். எனவே, "சுழலும் சக்கரத்தில் கிரெட்சென்" பாடலில், பக்கவாத்தியம் ஒரு சுழல் சுழற்சியைப் பின்பற்றுகிறது; "ட்ரௌட்" பாடலில், குறுகிய ஆர்ப்பேஜியட் பத்திகள் அலைகளின் ஒளி வெடிப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன, "செரினேட்" இல் - ஒரு கிதார் ஒலி. இருப்பினும், துணையின் செயல்பாடு உருவகத்தன்மையுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பியானோ எப்போதும் குரல் மெல்லிசைக்கு தேவையான உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட்டில், ஆஸ்டினாடோ டிரிப்பிள் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதி பல செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது:

  • செயலின் பொதுவான உளவியல் பின்னணியை வகைப்படுத்துகிறது - காய்ச்சல் பதட்டத்தின் படம்;
  • "குதித்தல்" தாளத்தை சித்தரிக்கிறது;
  • முழுமையின் ஒருமைப்பாட்டை உறுதி செய்கிறது இசை வடிவம், அது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாதுகாக்கப்படுவதால்.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, எளிமையான வசனம் முதல் அந்தக் காலத்திற்கு புதியது. குறுக்கு வெட்டு பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கும் உரையை விரிவாகப் பின்பற்றுவதற்கும் அனுமதித்தது. ஷூபர்ட் தொடர்ச்சியான (பாலாட்) வடிவத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், இதில் "தி வாண்டரர்", "தி வாரியர்ஸ் ப்ரிமோனிஷன்" ஆகியவை "ஸ்வான் பாடல்", "தி லாஸ்ட் ஹோப்" இலிருந்து "வின்டர் ரைஸ்" போன்றவை அடங்கும். பாலாட் வகையின் உச்சம் - "வன ராஜா", இல் உருவாக்கப்பட்டது ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல், "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" க்குப் பிறகு.

"வன ராஜா"

கோதேவின் கவிதை பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஒரு உரையாடல் உரையுடன் ஒரு நாடகக் காட்சி. இசை அமைப்பு பல்லவி வடிவத்தை சார்ந்துள்ளது. பல்லவி என்பது குழந்தையின் விரக்தியின் அழுகை, மற்றும் அத்தியாயங்கள் வன மன்னனின் வேண்டுகோள். ஆசிரியரின் உரை பாலாட்டின் அறிமுகம் மற்றும் முடிவை உருவாக்குகிறது. குழந்தையின் உற்சாகமான சில வினாடிகளின் ஒலிகள் வன மன்னனின் இனிமையான சொற்றொடர்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

குழந்தையின் ஆச்சரியங்கள் குரலின் டெசிடுராவின் அதிகரிப்பு மற்றும் டோனல் அதிகரிப்பு (ஜி-மோல், ஏ-மோல், எச்-மோல்) ஆகியவற்றுடன் மூன்று முறை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு. வன மன்னனின் சொற்றொடர்கள் முக்கியமாக ஒலிக்கின்றன (I எபிசோட் - பி-துரில், 2வது - சி-துரின் ஆதிக்கத்துடன்). அத்தியாயம் மற்றும் பல்லவியின் மூன்றாவது பத்தியை ஒரு இசையில் அமைத்துள்ளார். சரணம். இது நாடகமயமாக்கலின் விளைவையும் அடைகிறது (முரண்பாடுகள் ஒன்றாக நெருக்கமாக வருகின்றன). கடந்த முறைகுழந்தையின் அழுகை மிகுந்த பதற்றத்துடன் ஒலிக்கிறது.

ஒரு நிலையான டெம்போவுடன், இறுதி முதல் இறுதி வடிவத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதில், ஜி-மைனரின் டோனல் சென்டர் கொண்ட தெளிவான டோனல் அமைப்பு, ஆஸ்டினாடோ டிரிப்லெட் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதியின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. இது பெர்பெட்யூம் மொபைலின் தாள வடிவமாகும், ஏனெனில் மும்மடங்கு இயக்கம் முதன்முதலில் கடைசியில் இருந்து 3 பட்டிகளுக்கு முன்பாக மட்டுமே நிறுத்தப்படும்.

இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் கவிஞருக்கு அனுப்பிய கோதேவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் 16 பாடல்களின் முதல் பாடல் தொகுப்பில் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நானும் இங்கு வந்தேன் "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", உண்மையானதாகக் குறிக்கப்பட்டது படைப்பு முதிர்ச்சி (1814).

"கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்"

கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டில், க்ரெட்சனின் பாடல் ஒரு சிறிய அத்தியாயமாகும், இது இந்த பாத்திரத்தின் முழுமையான சித்தரிப்பாக நடிக்கவில்லை. ஷூபர்ட் அதில் ஒரு பெரிய, விரிவான விளக்கத்தை வைக்கிறார். வேலையின் முக்கிய படம் ஒரு ஆழமான ஆனால் மறைக்கப்பட்ட சோகம், நினைவுகள் மற்றும் நம்பத்தகாத மகிழ்ச்சியின் கனவுகள். முக்கிய யோசனையின் விடாமுயற்சி மற்றும் ஆவேசம் ஆரம்ப காலத்தை மீண்டும் ஏற்படுத்துகிறது. இது க்ரெட்சனின் தோற்றத்தின் தொடும் அப்பாவித்தனத்தையும் எளிமையையும் படம்பிடிக்கும் பல்லவியின் பொருளைப் பெறுகிறது. கிரெட்சனின் சோகம் விரக்தியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, எனவே இசையில் அறிவொளியின் தொடுதல் உள்ளது (முக்கிய டி மைனரில் இருந்து சி மேஜருக்கு விலகல்). பாடலின் பகுதிகள் (அவற்றில் 3 உள்ளன) பல்லவியுடன் மாறி மாறி வளரும் தன்மை கொண்டவை: அவை மெல்லிசையின் செயலில் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகின்றன, அதன் மெல்லிசை-தாள திருப்பங்களை மாற்றுகின்றன, டோனல் வண்ணங்களை மாற்றுகின்றன, முக்கியமாக முக்கியமாக, மற்றும் வெளிப்படுத்துகின்றன. உணர்வின் உந்துதல்.

க்ளைமாக்ஸ் நினைவக படத்தின் உறுதிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது ("... கைகுலுக்கல், அவரது முத்தம்").

"காட்டு ராஜா" என்ற பல்லவியைப் போலவே, பாடலின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான பின்னணியை உருவாக்கும் பக்கவாத்தியத்தின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. இது உள் உற்சாகத்தின் பண்புகள் மற்றும் சுழலும் சக்கரத்தின் படத்தை இயல்பாக ஒன்றிணைக்கிறது. குரல் பகுதியின் தீம் பியானோ அறிமுகத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது.

அவரது பாடல்களுக்கான பாடங்களைத் தேடி, ஷூபர்ட் பல கவிஞர்களின் (சுமார் 100) கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், திறமையின் அடிப்படையில் மிகவும் வித்தியாசமானது - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன் போன்ற மேதைகள் முதல் அவரது உடனடி வட்டத்தைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞர்கள் வரை (ஃபிரான்ஸ் ஸ்கோபர், மேர்ஹோஃபர் ) கோதேவுடனான அவரது பற்றுதல் மிகவும் உறுதியானது, அதன் நூல்களில் ஷூபர்ட் சுமார் 70 பாடல்களை எழுதினார். சிறு வயதிலிருந்தே, இசையமைப்பாளரும் ஷில்லரின் கவிதைகளும் (50 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்) அவரைப் போற்றினர். பின்னர், ஷூபர்ட் காதல் கவிஞர்களை "கண்டுபிடித்தார்" - ரெல்ஸ்டாப் ("செரினேட்"), ஸ்க்லெகல், வில்ஹெல்ம் முல்லர் மற்றும் ஹெய்ன்.

பியானோ ஃபேண்டஸி "வாண்டரர்", பியானோ க்வின்டெட் ஏ மேஜரில் (சில நேரங்களில் "ட்ரௌட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இங்குள்ள IV பகுதி அதே பெயரின் பாடலின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கிறது), டி மைனரில் குவார்டெட் (இதில் மெல்லிசை II பகுதியில் "மரணமும் கன்னியும்" பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது).

ரோண்டா வடிவ வடிவங்களில் ஒன்று, இது ஒரு வழியாக ஒரு பல்லவியை மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பதால் உருவாகிறது. இது சிக்கலான உருவக உள்ளடக்கத்துடன் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வாய்மொழி உரையில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது.



பிரபலமானது