Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சதர்ன் யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய குழுவான ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர்களின் தொழில், இசைக் கலைத் துறையில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது. அவர்கள் வெவ்வேறு நகரங்களில் வாழ்கின்றனர்: செல்யாபின்ஸ்க், மாக்னிடோகோர்ஸ்க், ஓசெர்ஸ்க் - மற்றும் கலவையின் வெவ்வேறு பள்ளிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர்.

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலுக்கான மையம் - மே 23, 1983 இல் உருவாக்கப்பட்டது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு. அதன் உறுப்பினர்கள் அடங்குவர்: RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் எம். ஸ்மிர்னோவ் (1983 முதல் 1993 வரை குழுவின் தலைவர்), ஈ. குட்கோவ், எஸ். குப்னிட்ஸ்காயா (1995 முதல் அமெரிக்காவில் வசிக்கிறார்), வி. செமெனென்கோ, டி. சினெட்ஸ்காயா, யூ. ஹல்பெரின் (தற்போது பிரான்சில் வசித்து வருகிறார்). அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், V. வெக்கர் (1994 முதல் ஜெர்மனியில் வசித்து வந்தார், 1993-94 இல் அவர் குழுவின் தலைவராக இருந்தார்), A. Krivoshey, N. Parfentieva, T. Shkerbina ஆகியோர் ரஷ்ய விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள். 1994 ஆம் ஆண்டு முதல், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு T. சினெட்ஸ்காயா, இசையமைப்பாளர், அறிவியல் வேட்பாளர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலாச்சார ஊழியர் ஆகியோரால் வழிநடத்தப்படுகிறது. வெளிநாட்டில் வாழும் இசையமைப்பாளர்களுடன் குறிப்புகளை பரிமாறிக்கொள்வது, படைப்புகளை நிகழ்த்துவது மற்றும் கூட்டு படைப்புத் திட்டங்களை உருவாக்குவது போன்றவற்றில் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள் பராமரிக்கப்படுகின்றன.

கூடுதலாக, திறமையான கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய குழு செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் பிராந்தியத்தில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் இசை ஆசிரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். முதலாவதாக, அவர்கள் தங்கள் கருவிக்காக எழுதுகிறார்கள், அதன் தன்மையை அவர்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் மற்ற வகைகளுக்கும் திரும்புகிறார்கள். இவை G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு போர்ட்ஃபோலியோ பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: நாடக மேடை, சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள், கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் படைப்புகள், ரஷ்யர்களுக்கான இசை. நாட்டுப்புற கருவிகள், அறை குரல் பாடல்கள், பாடல்கள். எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் இசைத் துறையில் - எம். ஸ்மிர்னோவின் நான்கு சிம்பொனிகள், மூன்று சிம்பொனிகள் மற்றும் "கேப்ரிசியோ இன் பீட் ஸ்டைல்", டபிள்யூ. வெக்கரின் பாலே "தீசியஸ்" இலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகள், ஈ. குட்கோவின் சிம்போனிக் டிரிப்டிச் மற்றும் சிம்போனிட்டா, சிம்பொனி "கிறிஸ்துமஸ்" மற்றும் ஏ. கிரிவோஷேயின் பாலே "ஃபாஸ்" -சூட், வி. செமெனென்கோவின் சிம்பொனிட்டா, வி. சிடோரோவின் சிம்பொனி; ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான இசைத் துறையில் - ஒரு சிம்பொனி, மூன்று ஓவர்ச்சர்ஸ். எம். ஸ்மிர்னோவின் இசைக்குழுவுடன் டோராவுக்கான கச்சேரி; தொகுப்பு "ஹீரோஸ்", "மகிழ்ச்சியான ஓவர்ச்சர்", "யூரல் கான்செர்டினோ", ஈ. குட்கோவ் எழுதிய "மாரி பிராந்தியம்"; துருத்திக்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்கள் "ரெட்ரோ" மற்றும் "ரஷியன் மோட்டிஃப்ஸ்", வி. வெக்கரின் இசைக்குழுவுடன் பாலலைகாவிற்கு கச்சேரி; வி. செமெனென்கோவின் "ரஷியன் சூட்".

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று, யூரல் கவிதை மற்றும் உரைநடைக்கு இசை படைப்பாற்றலின் முதன்மை ஆதாரமாக அவர்களின் முறையீடு ஆகும். யூரல் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கரிம தொடர்பு எப்போதும் பலனளிக்கும் அடிப்படையாக இருந்து வருகிறது, அதில் பல்வேறு வகைகளின் சுவாரஸ்யமான கலைப் படைப்புகள் பிறந்தன. இவை I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, Yu. Klyushnikov, L. Kuznetsov, L. Tatiancheva ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்.

குரல்-கோரல் மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளால் குறிப்பிடப்படும் படைப்பாற்றலின் பகுதி குறிப்பிடத்தக்கது. சிறந்தவற்றில் "பூமியின் திறவுகோல்" (எல். செர்னிஷேவ்) மற்றும் "வெற்றிபெற்ற மக்களுக்கு மகிமை" (ஜி. சுஸ்டாலேவ்) எம். ஸ்மிர்னோவா; இ. குட்கோவ் பாடகர்கள் எல். டாட்யானிச்சேவாவின் கவிதைகள் மற்றும் அவரது சொற்பொழிவு "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது" (வி. சொரோகின்); உரல் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட V. Semenenko எழுதிய oratorio "Magnitka பற்றிய கவிதை"; R. Dyshalenkova வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட V. Sidorov "In the Urals at the Factory" மூலம் cantata.

பிராந்திய இலக்கியத்தில் இசையமைப்பாளர்களின் ஊடுருவல், அவர்களின் பிராந்தியத்தின் வரலாறு, மரபுகள் மற்றும் நவீன சிக்கல்களை மாஸ்டர் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கவும், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வாழ்க்கையை நீட்டிக்கவும் (அதாவது மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைக் குறிக்கிறது. யூரல்களின்), மற்றும் யூரல்களின் ஒலி உருவத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தை பொதுவான போக்குகள் மற்றும் நவீன இசை மொழியின் சாதனைகளுடன் இணைக்கவும், ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல்.

நாட்டுப்புறக் கதைகள் இசையமைப்பாளர்களுக்கான "ஊட்டச்சத்து" மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நிலையான, உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாகும்.

இசையமைப்பாளர்களின் மனித மற்றும் கலை நனவு, இருப்பின் நவீன பிரச்சினைகள், வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பல்துறை மற்றும் நாடகம் மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் பற்றிய செயலில் உள்ள புரிதலில் தொடர்ந்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது எம். ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் வி. வெக்கரின் சிம்போனிக் இசையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது; A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina ஆகியோரின் அறை-கருவி மற்றும் அறை-குரல் வகைகளின் கலவைகள்; E. Gudkov, V. Wecker, R. Bakirov மூலம் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் வேலை; எம். ஸ்மிர்னோவ், ஈ. குட்கோவ், ஏ. கிரிவோஷே, டி. ஷ்கெர்பினா ஆகியோரின் பாடல் இசை.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான இசையை உருவாக்குவதில் இசையமைப்பாளர்களின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது, இசைப் பள்ளிகள், இரண்டாம் நிலை சிறப்புக் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் இசைப் பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கல்வித் திறமை. R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey மற்றும் பலர் இந்த பகுதியில் திறம்பட செயல்படுகின்றனர்.

செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. 60-70 களில் ஈ.குட்கோவின் பணி இந்த விஷயத்தில் பலனளித்தது. 80-90 களில். உடன் நாடக அரங்குகள் Chelyabinsk A. Krivoshey உடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். 90 களில், யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டேட் தியேட்டர் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் யூத் தியேட்டரின் சுமார் பத்து நிகழ்ச்சிகள் இளம் செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர் டாட்டியானா ஷ்கெர்பினாவால் இசையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் இணை உருவாக்கம் இல்லாமல் இசை நடைபெறாது. பல ஆண்டுகளாக, செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற தெற்கு யூரல்களின் அற்புதமான கலைக் குழுக்களுடன் படைப்பு நட்பின் பிணைப்புகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே M.I. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்டது, மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில பாடகர் எஸ்.ஜி. எய்டினோவா, மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு "மலாக்கிட்" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் வி. லெபடேவ்) மற்றும் பலர். அவர்கள் மத்தியில் Chelyabinsk மாநில கச்சேரி சங்கத்தின் சேம்பர் பாடகர் (கலை இயக்குனர் - ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் V. Mikhalchenko), பணி பாடகர் பாடகர் "Metallurgist" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் V. Streltsov), பரிசு பெற்றவர் என்று பெயரிடப்பட வேண்டும். அனைத்து யூனியன் போட்டிகளின், பிராந்திய இளைஞர் விருது "ஈகிள்", முன்மாதிரியான குரல் மற்றும் பாடகர் பள்ளி "கனவு" (கலை இயக்குனர் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் வி. ஷெரெமெட்டியேவ்), சர்வதேச விழா நாட்டுப்புற குழு பாடகர் ஸ்டுடியோவின் பரிசு பெற்றவர் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்களின் "Molodost" (கலை இயக்குனர் - V. Makedon), Chelyabinsk மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனத்தின் மாணவர் கல்வி கலவை பாடகர் (கலை இயக்குனர் V. Streltsov), டாடர்-பாஷ்கிர் குழுமம் "Yash Lek" (கலை இயக்குனர் - டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலாச்சார பணியாளர் ஆர். பக்கிரோவ்).

பிரபல தனிப்பாடல்கள் இசையமைப்பாளர்கள், மக்களுடன் ஒத்துழைக்கின்றன. art.RF G.Zaitseva, கௌரவிக்கப்பட்டார். கலை. RF ஜி. குட்கோவா, ஏ. பெர்கோவிச், பரிசு பெற்றவர்கள் சர்வதேச போட்டிவிக்டர் மற்றும் லாரிசா ஜெராசிமோவ், அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்கள் Sh. அமிரோவ், V. ரோமன்கோ, Z. அலெஷினா, நடால்யா மற்றும் நிகோலாய் இஷ்செங்கோ...

தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்ம் மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் கேட்கப்பட்டது; இது அருகில் மற்றும் வெளிநாடுகளில் அறியப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்திற்கான இன்றைய நாள், மற்ற படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களைப் போல, எளிதானது என்று அழைக்க முடியாது. ஆயினும்கூட, ஒவ்வொரு புதிய ஆண்டும் புதிய பாடல்கள், அசல் மற்றும் பிரீமியர் இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுவருகிறது.

செல்யாபின்ஸ்கின் இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் தங்கள் நகரத்தையும் தங்கள் பிராந்தியத்தையும் விரும்பினர். முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர்கள் தெற்கு யூரல்களின் உண்மையான இசை வரலாற்றை உருவாக்கி, சக நாட்டு மக்களின் உழைப்பு மற்றும் இராணுவ சாதனைகளை பிரதிபலித்து, இயல்பு, வரலாறு, வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைக் கைப்பற்றினர் என்று மிகைப்படுத்தாமல் கூறலாம். அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள்.

Bakaleinikov நிகோலே ரோமானோவிச்(1881-1957) இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர். ஆசிரியர். 1919-1931 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் நடத்துனர். 1933-1949 இல் அவர் நாடக அரங்கில் பணியாற்றினார். 1940-1956 இல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் காற்று கருவிகள் துறையின் தலைவர். Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். இசையமைப்பாளர்கள் சங்க உறுப்பினர். படைப்பாற்றலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல் குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936) ஆகும். Sverdlovsk

Blinov Evgeniy Grigorievich(பிறப்பு 1925) நடத்துனர். பாலாலைகா வீரர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1985). 1963 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார்: முதலில் ரெக்டராகவும், பின்னர் துறைத் தலைவராகவும். எகடெரின்பர்க்

கிபாலின் போரிஸ் டிமிட்ரிவிச்(1911-1982) இசையமைப்பாளர். RSFSR (1956) மற்றும் Buryatia (1971) ஆகியவற்றின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் நிறைய வேலை செய்தார். Sverdlovsk

கிலேவ் செர்ஜி வாசிலீவிச்(07 (19).08.1854, குடிம்கோர்ஸ்கோய் கிராமம், பெர்ம் மாகாணம் - 06.10.1933, ரியாசான்), பாடகர் (பாரிடோன்), ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர், அதே பெயரில் ஓபராவில் யூஜின் ஒன்ஜின் பாத்திரத்தை முதலில் நிகழ்த்தியவர். P. சாய்கோவ்ஸ்கி (16.03. 1879 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் செயல்திறன்). மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், G. கால்வானியின் வகுப்பில் (1879). P. மெட்வெடேவின் ஓபரா குழுவுடன் அவர் யூரல்ஸ் வந்து யெகாடெரின்பர்க்கில் தங்கினார்.1880-82 இல் அவர் ஒரு இசை வகுப்பு மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். S. Gilev இன் பாடகர் குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் யூரல் மற்றும் நாட்டின் பிற மாகாண நகரங்களில் நடந்தன. 1880 களில் அவர் யெகாடெரின்பர்க் இசை வட்டத்தின் மூத்தவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1890 களில் அவர் கசானில் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை நடத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 10 ஆண்டுகளில். - மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் தொழில்முறை பாடல். 1925 முதல் அவர் ரியாசான் இசை மற்றும் கல்வியியல் பள்ளியில் கற்பித்தார்.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) கோரல் நடத்துனர். ஆசிரியர். RSFSR இன் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் (1965). 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

கோரோட்சோவ் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச்(1857-1918) கோரல் நடத்துனர். இசைக்கலைஞர். ஓபரா பாடகர். யூரல்களில் பாடும் அமைப்பாளர். பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கில் பாடும் வகுப்புகளின் அமைப்பாளர். பெர்மியன்

கேட்ஸ்மேன் கிளாரா அப்ரமோவ்னா(பிறப்பு 1916) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969) மற்றும் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (1992). 1943 முதல் Sverdlovsk இல். ஓபரா "வெள்ளம்" (1962), பாலே "காஸ்லின்ஸ்கி பெவிலியன்" (1967), முதலியன யெகாடெரின்பர்க்

லிட்ஸ்கி மிகைல் இசகோவிச்(1886-1949) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1933). 1919-1945 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் துணையாளர். அவர் ஒரு இசைப் பள்ளி மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். துறைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார். Sverdlovsk

லிஸ் டிமிட்ரியூரல் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைமை நடத்துனர். எகடெரின்பர்க்

லுகோஷ்கோவ் இவான் டிமோஃபீவிச்(d.1621) மாஸ்டர் ஆஃப் ஸ்னமென்னி பாடுகிறார். ரஷ்ய இசையில் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் பாடகர் (இசையமைப்பாளர்).

நிகோல்ஸ்கயா லியுபோவ் போரிசோவ்னா(1909-1984) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். 1948 முதல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். சிறப்பு இடம்அவரது படைப்புப் பணியில் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான கட்டுரைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். Sverdlovsk

பேவர்மேன் மார்க் இஸ்ரைலெவிச்(1907-1993) நடத்துனர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1962). 1934-1943 இல் அவர் பில்ஹார்மோனிக் உட்பட ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் பணியாற்றினார். 1941 முதல் 1986 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். யூரல் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்தும் பள்ளியின் நிறுவனர். Sverdlovsk

புசி நிகோலாய் மிகைலோவிச்(பிறப்பு 1915) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1977). யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார். பேராசிரியர். எகடெரின்பர்க்

ரோடிஜின் எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்(பிறப்பு 1925) இசையமைப்பாளர். புரியாட்டியாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1963) மற்றும் RSFSR (1973). பல பாடல்களை எழுதியவர். மிகவும் பிரபலமானவை "யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்", "நீங்கள் எங்கே ஓடுகிறீர்கள், அன்பே பாதை?", "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பற்றிய பாடல்". யெகாடெரின்பர்க்

ஸ்மிர்னோவ் மிகைல் டிமிட்ரிவிச்(பிறப்பு 1929) இசையமைப்பாளர். இசையமைப்பாளர். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1981). 1961 முதல் அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் கற்பித்து வருகிறார். யூரல் ஆசிரியர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் படைப்பாற்றலில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. செல்யாபின்ஸ்க்

டோபோர்கோவ் ஜெரால்ட் நிகோலாவிச்(1928-1977) இசையமைப்பாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1973). 1955-1977 இல் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர். அவரது படைப்பில் ஐந்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பாடல்கள் உள்ளன. Sverdlovsk

உட்கின் விளாடிமிர் ஃபெடோரோவிச்(1920-1994) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1969). 1947-1970 இல், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் மியூசிகல் காமெடி தியேட்டரின் நடத்துனர். ஓபரெட்டாக்கள், நடன தொகுப்புகள், பாடல்கள். எகடெரின்பர்க்

ஃப்ரிட்லாண்டர் அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவிச்(1906-1980) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1958). 1947-1974 - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனர். 1946 முதல் அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறார். Sverdlovsk

ஃப்ரோலோவ் மார்கியன் பெட்ரோவிச்(1892-1944) இசையமைப்பாளர். பியானோ கலைஞர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1944). படைப்புகள்: ஓரடோரியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் படைப்புகள். Sverdlovsk

க்ளோப்கோவ் நிகோலாய் மிகைலோவிச்(1908-1986) இசையமைப்பாளர். நடத்துனர். ஆசிரியர். படைப்புகள்: சிம்பொனிகள், சிம்பொனிக் கவிதைகள் "தி கேர்ள் அண்ட் டெத்" (1946) மற்றும் "குபன் சீ" (1969), ஓரடோரியோ "தி டேல் ஆஃப் தி மதர்" (1973), முதலியன. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்

சோமிக் கெர்ட்ஸ் டேவிடோவிச்(1914-1981) செலிஸ்ட். ஆசிரியர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1981). அவர் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார். Sverdlovsk

சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்டர் இலிச்(பிறப்பு 1840-...) உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர். வோட்கின்ஸ்க்

ஸ்வார்ட்ஸ் நாம் அப்ரமோவிச்(1908-1991) வயலின் கலைஞர். ஆசிரியர். 1941 முதல் 1991 வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். Sverdlovsk

ஷெலோகோவ் வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச்(1904-1975) இசையமைப்பாளர். ஆசிரியர். அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். அவர் ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, எட்யூட்ஸ், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்காக 10 கச்சேரிகளை விட்டுச் சென்றார். Sverdlovsk

ரஷ்ய பிராந்தியங்களில், யூரல்ஸ் அதன் நீண்ட இசை மரபுகளுக்கு தனித்து நிற்கிறது. யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல் படைப்பாற்றலின் மாதிரிகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் கருவூலத்தில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் அறை, சிம்போனிக், கோரல் மற்றும் ஓபரா இசைக்கு யூரல்களை அறிமுகப்படுத்திய உள்ளூர் புத்திஜீவிகள், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் பல ஆண்டுகால கல்வி நடவடிக்கைகளிலிருந்து பிராந்தியத்தின் கடந்தகால கலாச்சாரம் பிரிக்க முடியாதது. பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், நிகழ்வுகள், படைப்பு சுயசரிதைகளின் பக்கங்கள் மத்திய யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளமான வரலாற்றை உருவாக்குகின்றன. IN பிராந்திய மையம்யூரல்களில் உள்ள பழமையான தொழிற்கல்வி நிறுவனங்கள் இங்கு செயல்படுகின்றன.

சிறுகுறிப்பு

ஆளுமைகளைப் பற்றிய பொருட்கள் அகரவரிசையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவை வழக்கமாக ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல், வகை மற்றும் காலவரிசைப்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகைப் படைப்புகளின் பட்டியல், ஒரு டிஸ்கோகிராபி மற்றும் நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். படைப்புகளின் பட்டியல் இசைப் பொருட்களின் வகையைக் குறிக்கிறது ( கையெழுத்துப் பிரதிகள், பிரதிகள், அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள், மதிப்பெண், கிளேவியர், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள்), மற்றும்,

யெகாடெரின்பர்க்கின் மிகப்பெரிய இசைக் களஞ்சியங்களில், பல நகரங்களில் அல்லது அதன் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க முடியும். தனிப்பட்ட காப்பகங்கள்.

யெகாடெரின்பர்க் ஒரு நகரம்-தொழிற்சாலை, எழுந்த கோட்டை நகரம்

ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவின் வடக்கு புறக்காவல் நிலையத்தில், - அதன் கிட்டத்தட்ட மூன்று நூற்றாண்டு வரலாற்றில், பெர்ம் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு மாவட்ட குடியேற்றத்திலிருந்து நவீன பெருநகரத்திற்கு "மூன்றாவது தலைநகரம்" என்று கூறி ஒரு புகழ்பெற்ற பாதையை கடந்து சென்றது. இன்று, இது நாட்டின் கலாச்சார இடத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாகும். 2009 இல் அதன் எழுபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடிய ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் கணிசமான தகுதி இதுவாகும்.

யெகாடெரின்பர்க்கின் இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில் சில தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற அமெச்சூர்களால் அமைக்கப்பட்டன. அதன் வளர்ச்சி கடினமான சமூக-பொருளாதார நிலைமைகளில் நடந்தது மற்றும் ரஷ்யாவின் வரலாற்று கலாச்சார மையங்களிலிருந்து இளம் குடியேற்றத்தின் புவியியல் தொலைதூரத்தால் சிக்கலானது. ரஷ்ய தலைநகரங்களில் ஐரோப்பிய மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரத்தின் வடிவங்கள் தங்களைத் தாங்களே நிலைநிறுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கின - தியேட்டர் கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன, வெளிநாட்டினர் அழைக்கப்பட்டனர். ஓபரா நிறுவனங்கள், இசைக்குழுக்கள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன, ஐரோப்பிய பாணியில் வீட்டு இசையை உருவாக்குவது சமூகத்தின் படித்த வட்டாரங்களில் பரவியது, மேலும் யூரல்களில் இப்பகுதியின் தொழில்துறை வளர்ச்சிக்கான முன்னுரிமை நீண்ட காலமாக பராமரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு வகையான "சுரங்க நாகரிகத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ." இது விவசாயிகளின் விவசாய வாழ்க்கை முறையை தொழிற்சாலையுடன் சிக்கலான முறையில் இணைத்தது. தொழில்துறை உற்பத்தி, பழைய விசுவாசிகளுடனான ஆர்த்தடாக்ஸி மற்றும் யூரல்களின் பழங்குடி மக்களின் நம்பிக்கைகள், இராணுவத் துறையின் கடுமையான ஒழுக்கத்துடன் முன்னோடிகளின் சாகசவாதம். இந்த நாகரிகத்தில் இசைக்கு முழு இடம் இருந்தது. அதிகாரப்பூர்வ இடம்: கைவினைஞர்கள் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட சுரங்கப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படும் கட்டாயப் பாடங்களில் ஒன்று தேவாலய பாடல். ஒரு உள்ளூர் எழுத்தாளரின் ஒரு இசைப் படைப்பின் பொது நிகழ்ச்சியின் முதல் ஆவண ஆதாரத்தையும் வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது: யெகாடெரின்பர்க் மேயரின் அறிக்கை, பெயரிடப்படாத இசையமைப்பாளரின் புனிதமான பாடலைப் பற்றி கூறுகிறது, இது ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களால் "குறிப்பில்" பாடப்பட்டது. நவம்பர் 24, 1789 அன்று யெகாடெரின்பர்க்கில் ஒரு சிறிய பொதுப் பள்ளியைத் திறக்கும் பள்ளி.

1807 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க் ஒரு "மலை நகரத்தின்" அந்தஸ்தைப் பெற்றது, இது மாகாண அதிகாரிகளிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட சுயாட்சியை வழங்கியது. ரஷ்ய பேரரசின் முழு ஆசிய பகுதிக்கும் இது ஒரு முக்கியமான போக்குவரத்து, வர்த்தகம் மற்றும் தொழில்துறை மையமாக மாறுகிறது. முதலில் XIX நூற்றாண்டுஇப்பகுதி ஒரு "தங்க ரஷ்" அனுபவித்து வருகிறது - யெகாடெரின்பர்க் அருகே விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தின் 85 வைப்புக்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, விலைமதிப்பற்ற, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் அலங்கார கற்களின் குறிப்பிடத்தக்க இருப்புக்கள் ஆராயப்பட்டன, இது கல் வெட்டுத் தொழிலின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கை ரத்தினங்களை செயலாக்குவதற்கான உலகின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. 1831 ஆம் ஆண்டில், சுரங்க அலுவலகம் மற்றும் சுரங்க ஆலைகளின் தலைமை இயக்குனரின் குடியிருப்பு பெர்மில் இருந்து யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டது, அதன் கீழ் அனைத்து அரசு மற்றும் தனியார் சுரங்க ஆலைகளும் பெர்ம், வியாட்கா, கசான் மற்றும் ஓரன்பர்க் மாகாணங்களை உள்ளடக்கிய பரந்த பிரதேசத்தில் இருந்தன. . அதிகரித்த நிர்வாக அந்தஸ்து பல கலாச்சார முயற்சிகளில் பிரதிபலித்தது. ஒரு சுரங்க அருங்காட்சியகம் (1834) மற்றும் ஒரு சுரங்கப் பள்ளி (1853) நகரத்தில் நிறுவப்பட்டது, ஒரு வானிலை ஆய்வகம் கட்டப்பட்டது (1836), முதல் தொழில்முறை தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது (1843), இதற்காக, சுரங்கத் தலைவர் ஜெனரலின் முன்முயற்சியின் பேரில் வி.ஏ. க்ளிங்கா, மெயின் மற்றும் வோஸ்னென்ஸ்கி அவென்யூக்களின் சந்திப்பில், ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கட்டப்படுகிறது (1847, கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஜி. டர்ஸ்கி). படிப்படியாக, ஐரோப்பிய வகையின் இசை கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் மிகவும் நிலையான சமூக அடுக்கு யெகாடெரின்பர்க்கில் உருவாகிறது. சுற்றுப்பயணம் செய்யும் தனியார் நிறுவனங்களின் பார்வையாளர்களில் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியவர் அவர்தான், மேலும் இங்குதான் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், தனியார் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட இசைப் பாடங்களின் நடைமுறை பரவலாகியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யெகாடெரின்பர்க்கில் அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம் எவ்வளவு உயர்ந்தது என்பது வெர்டி, வாக்னர், கவுனோட், செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்கள் உட்பட நகரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட தயாரிப்புகளின் பட்டியலால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. .

இப்பகுதியின் இசை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் குறிப்பாக தீவிரமாக வளர்ந்தது. 1878 ஆம் ஆண்டில் பெர்ம் மாகாண மையத்துடன் ரயில்வே இணைப்பு திறக்கப்பட்டது, உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயண வழிகளில் யெகாடெரின்பர்க் அடங்கும். 1880-1890 களில். யெகாடெரின்பர்க் இசை ஆர்வலர்கள் வரவேற்புரை பாணியின் அற்புதமான பிரதிநிதியைக் கேட்டனர், ஒரு காலத்தில் பிரபலமான "வீர கேப்ரிஸ்" "தி லயன் அவேக்கனிங்" இன் ஆசிரியர் அன்டன் கான்ட்ஸ்கி, கார்ல் டவுசிக், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் லிஸ்ட்டின் மாணவர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் வேரா டிமானோவா ஆகியோரின் மாணவர். "இடிமுழக்கம்" ஆல்ஃபிரட் ரைசெனவுர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செலிஸ்ட் ஏ. வெர்ஜ்பிலோவிச், பாடகர்கள் ஐ.வி. டார்டகோவ் மற்றும் என்.என். ஃபிகர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இந்த நகரத்தை "பியானோ கலைஞர்களின் ராஜா" ஜோசப் ஹாஃப்மேன் மற்றும் பிரபல வயலின் கலைஞர் எல். ஆயர் ஆகியோர் பார்வையிட்டனர்.

நகரின் இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி 60 களில் உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனங்கள் - ஜிம்னாசியம் மற்றும் கல்லூரிகள், இது புரவலர்கள் மற்றும் நகர சமூகத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது. கட்டாயப் பாடலைத் தவிர, கல்வி நிறுவனங்கள் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளை வாசிப்பதில் பாடங்களை வழங்கின; மாணவர் பாடகர்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன் கச்சேரிகள் மற்றும் இலக்கிய மற்றும் இசை மாலைகள் இங்கு தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. முதலாவது அதன் உயர் மட்ட இசைக் கல்விக்கு பிரபலமானது. பெண்கள் உடற்பயிற்சி கூடம், இது மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக (1872-1904) ஆசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான S.A. தலைமையில் இருந்தது. நேரம். ஆண்டு விழாவில் எஸ்.ஏ. 1897 ஆம் ஆண்டு கொண்டாடப்பட்ட தீம், பாடல் ஆசிரியர் கே.பி.யால் சிறப்பாக இயற்றப்பட்டது. கிசெலெவ்.

சமூகத்தின் படித்த வட்டங்களில் தினசரி இசையை வாசிப்பதற்கான தேவை அதிகரித்து வருவதால், தனியார் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பைத் திறக்க வழிவகுத்தது (எஸ்.வி. கிலேவின் வகுப்புகள், வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவின் பள்ளி, கே.ஏ. முலிகோவ்ஸ்கியின் பள்ளி, ஏ.டி. குரேவிச்-பெட்ரோவாவின் குரல் படிப்புகள்). பொது நிதானத்தின் மாகாண அறங்காவலரால் 1897 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கோடைகால பாடும் எழுத்தறிவு படிப்புகளுக்கு நன்றி மற்றும் பாடகர் கலாச்சாரத்தின் புகழ்பெற்ற நபரான ஏ.டி. Gorodtsov, Yekaterinburg ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் பாடும் ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் ஒரு முக்கியமான பிராந்திய மையமாக மாறுகிறது. மாணவர் ஏ.டி. Gorodtsova F.S. உஸ்கிக் ஒரு இலவச நாட்டுப்புற பாடும் வகுப்பின் தலைவரானார் (1899), அதன் பாடகர் குழு பொதுமக்களிடம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

உடன் XIX இன் பிற்பகுதிபல நூற்றாண்டுகளாக, உள்ளூர் எழுத்தாளர்கள் - அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களின் தொகுப்புப் பணிகள் நகரத்தின் கலாச்சாரத் தட்டுகளில் அதிக அளவில் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறியுள்ளது. யெகாடெரின்பர்க்கில் உள்ள பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் இசையமைப்புத் துறையில் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர்: புனித இசை நகரின் நான்கு ஆண்டு பள்ளியின் ஆசிரியரான ஏ.பி. ஷாலின், இறையியல் பள்ளியின் ஆசிரியர் ஏ.எம். போபோவ் மற்றும் பெண்கள் மறைமாவட்டப் பள்ளியில் அவரது சகா ஏ.ஜி. Malygin. மறைமாவட்ட மகளிர் பள்ளியின் ஆசிரியை ஈ.யா. ஷ்னீடர் இசை வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் வெளியிடப்பட்ட அறிவுறுத்தல் பியானோ துண்டுகளை இயற்றினார். சிசெர்ட்ஸ்கி சுரங்க மாவட்டத்தின் உரிமையாளர் டி.பி. சோலோமிர்ஸ்கி ஒரு பரோபகாரராக மட்டுமல்லாமல், திறமையான அமெச்சூர் இசையமைப்பாளராகவும் அறியப்பட்டார். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எகடெரின்பர்க் இசைக்குழுவினர். ஐ. திஹாசெக், ஓ. கசாவ் மற்றும் ஏ. முல்லர் ஆகியோர் தங்கள் இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தினர். சொந்த எழுத்துக்கள். சிம்போனிக் படம் "மாயைகள்", காதல்கள், குழுமங்கள் உட்பட பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க பட்டியல். கருவி இசை, ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞருக்கு சொந்தமானது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி V.S. ஸ்வெட்டிகோவ். இம்பீரியல் ரஷியன் மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, அவர் எஸ். தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சஃப்ரோனீவா. "சந்தர்ப்பத்தில்" பெரிய அளவிலான படைப்புகள் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, பாடகர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, P.I ஆல் அதே பெயரில் ஓபராவில் யூஜின் ஒன்ஜின் பாத்திரத்தை முதலில் நிகழ்த்தியவர். சாய்கோவ்ஸ்கி எஸ்.வி. கிலேவ். அவை: 1883 ஆம் ஆண்டு முடிசூட்டு விழாக் கொண்டாட்டங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “சோலிம்ன் கான்டாட்டா”, ஜூன் 1887 இல் சைபீரியன்-யூரல் அறிவியல் மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியின் பிரமாண்ட தொடக்கத்தில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்ட கான்டாட்டா மற்றும் “குளோரி ஆஃப் ரஸ்” என்ற கான்டாட்டா. ”. சோரல் படைப்புகள் எஸ்.வி. கிலேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் வெளியிடப்பட்டது.

படிப்படியாக, நகரத்தின் இசை வாழ்க்கை அதன் சொந்த பொது உள்கட்டமைப்பைப் பெற்றது. 1881 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க் இசை வட்டம் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது நகரத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலாச்சார மையமாக மாறியது. வட்டம் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்தது, சிம்பொனி கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தது மற்றும் உள்ளூர் ஆசிரியர்களின் இசை உட்பட இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, டிசம்பர் 1894 இல், நோபல் அசெம்பிளி கிளப்பின் நடத்துனர் எம்.ஆர் ஒரு ஓபரெட்டாவின் முதல் காட்சி நடந்தது. க்ரோங்கோல்ட் "மிகப் பெரிய தேவை உள்ள மணமகன்." வட்ட உறுப்பினர்களின் முயற்சியால், 1887 இல் (வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவ் மற்றும் பி.பி. பாஸ்னின் ஏற்பாடு செய்தது), குறிப்பாக, 1908/09 பருவத்தில், வழக்கமான அறைக் கூட்டங்கள் நகரத்தில் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு சுழற்சி நடத்தப்பட்டது வரலாற்று கச்சேரிகள்" அதே பருவத்தில், செப்டம்பர் 20 அன்று, சிட்டி தியேட்டரில் ஒரு கச்சேரி நடைபெற்றது, இது எகடெரின்பர்க் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் பிரத்தியேகமாக இயற்றப்பட்டது. இது O.K இன் கருவிப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. கசாவ் (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு எலிஜி), கே.ஏ. முலிகோவ்ஸ்கி (Elegy மற்றும் Waltz-impromptu for piano), V.S. ஸ்வெட்டிகோவா (செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான காதல்); P.P இன் குரல் ஒலிகள் டேவிடோவா (பாரிடோன் மற்றும் பியானோ "அட்டிலா" ஆகியவற்றிற்கான இசைப் பண்பு), என்.ஐ. ரோமானோவா (எம்.ஏ. லோக்விட்ஸ்காயாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் "சோகமான ஒன்று உள்ளது"), ஏ.ஐ. குரோன்பெர்க் (ஏவ் மரியா), டி.பி. சோலோமிர்ஸ்கி (காதல் "சூரியன் ஒளிர்கிறது"). எல்.ஆர். நோவோஸ்பாஸ்கி பாடகர், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடலுக்காக "ஒரு ரஷ்ய பாடலின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்" வழங்கினார். கச்சேரியின் உச்சம், இசை வட்டத்தின் உறுப்பினர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான எஸ்.ஐ எழுதிய "தி குயின் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்" என்ற களியாட்ட ஓபராவின் செயல்திறன் ஆகும். ஹெர்ட்ஸ் இ. ஸ்பென்சரின் கவிதை "தி ஃபேரி குயின்" கதையில்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. சிம்பொனி கச்சேரிகள் நகரத்தில் தவறாமல் நடைபெறத் தொடங்கின: குளிர்காலத்தில் - பொதுச் சபையில், கோடையில் - கிளப் கார்டனில். க்ளூப்னயா தெருவில் (இப்போது பெர்வோமைஸ்கயா தெரு) ஒரு கச்சேரி அரங்கம் திறக்கப்பட்டது (1900, கட்டிடக் கலைஞர் யு.ஓ. டுடெல்), சைபீரியன் வங்கியின் இயக்குனரான பரோபகாரரின் இழப்பில் கட்டப்பட்டது. மக்லெட்ஸ்கி. 1912 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் வி.என். செமனோவ்), இதில் "யெகாடெரின்பர்க் தியேட்டர் இயக்குநரகத்தின் ஓபரா" குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கியது, இம்பீரியல் ரஷ்ய மியூசிகல் சொசைட்டியின் ஒரு கிளை உருவாக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இசை வகுப்புகள்(இயக்குனர் வி.எஸ். ஸ்வெட்டிகோவ்), பின்னர் இசைப் பள்ளியாக மாற்றப்பட்டார் (1916). நகரத்தில் பொது கட்டிடங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இது பின்னர் இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. இது கமர்ஷியல் அசெம்பிளியின் கட்டிடம் (1910-1915), பின்னர் மியூசிக்கல் காமெடி தியேட்டருக்காக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மற்றும் பிசினஸ் கிளப்பின் கட்டிடம் (கட்டிடக் கலைஞர் கே.டி. பாபிகின்), இதன் அடிக்கல் 1915 மே 14 அன்று நடந்தது, ஆனால் கட்டுமானம் 1926 இல் மட்டுமே நிறைவடைந்தது - பல ஆண்டுகளாக நகரத்தின் முக்கிய பில்ஹார்மோனிக் இடமாக அவருக்கு விதிக்கப்பட்டது.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, சோவியத் அதிகாரத்தை ஸ்தாபிப்பதன் மூலம், இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான சமூக நிலைமைகள் தீவிரமாக மாறியது: தனியார் முன்முயற்சி முற்றிலும் மாநில ஒழுங்குமுறையால் மாற்றப்பட்டது. அரச ஆதரவுடன் வழங்கப்பட்ட முறையான கலாச்சாரக் கட்டுமானம், வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் நேர்மறையாக மதிப்பிடப்பட முடியாது. ஏற்கனவே 1919 இல், ஒரு ஓபரா தியேட்டர் குழு உருவாக்கப்பட்டது; 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. உள்ளூர் வானொலி ஒலிபரப்பு தொடங்கியது, இதில் இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. போருக்கு முந்தைய ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் போது, ​​தொழில்துறை ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் தோற்றம் படிப்படியாக வடிவம் பெற்றது. சோவியத் அரசின் கலாச்சாரக் கொள்கை, தொழில்மயமாக்கலின் கட்டமைப்பிற்குள், புதிய தொழில்துறை நிறுவனங்களை மட்டுமல்ல, பரந்த நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கருத்தியல் கோட்டைகள், கலாச்சார புறக்காவல் நிலையங்களையும் உருவாக்கியது. Sverdlovsk, Novosibirsk, மத்திய ஆசிய தலைநகரங்கள் மற்றும் தேசிய சுயாட்சி மையங்கள் கிட்டத்தட்ட அதே மாதிரியின் படி கலாச்சார ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அனுபவம் வாய்ந்த மூலதனப் பணியாளர்கள் "சுற்றை வலுப்படுத்த" விரைந்தனர். 1920-30களின் தொடக்கத்தில். முதல் தொழில்முறை மற்றும், முக்கியமாக, தீவிரமாக வேலை செய்யும் இசையமைப்பாளர்கள் தலைநகரங்களில் இருந்து Sverdlovsk வருகிறார்கள் - V.N. டிராம்பிட்ஸ்கி, எம்.பி. ஃப்ரோலோவ், வி.ஏ. ஜோலோடரேவ், என்.ஆர். பகாலினிகோவ், வி.ஐ. ஷ்செலோகோவ். Sverdlovsk ஓபரா தியேட்டர் V.N ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. டிராம்பிட்ஸ்கி "தி கேட்ஃபிளை" என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், இது ஏப்ரல் 13, 1929 இல் திரையிடப்பட்டது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மக்கள் கவனத்தைப் பெற்றது. 30 களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய கேட்கும் பார்வையாளர்களின் கல்வியில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வானொலியின் இசை ஒலிபரப்பால் ஆற்றப்பட்டது, அதன் ஆசிரியர்கள் V.N. டிராம்பிட்ஸ்கி மற்றும் பிரபல யூரல் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர்.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் வி.ஏ. Zolotarev ஒரு கலவை வகுப்பை ஏற்பாடு செய்கிறார். இது யூரல்களில் தொழில்முறை கலவைக் கல்வியின் தொடக்கமாகும், இது ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரி (1934) நிறுவப்பட்டது மற்றும் அங்கு ஒரு கலவைத் துறையைத் திறப்பது (1936) ஆகியவற்றுடன் தொடர்ந்தது. 1932 ஆம் ஆண்டு அரசாங்க ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு", இதன் விளைவாக பல்வேறு படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மீது கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டை வலுப்படுத்தும் முக்கிய குறிக்கோளாக இருந்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த கட்டமைப்புகள், அரசின் அனுசரணையில், விசுவாசத்தின் நிபந்தனைகளில், அவற்றின் உறுப்பினர்களுக்கு சில பொருள் ஆதரவை வழங்கின. தீர்மானம் வெளியிடப்பட்ட உடனேயே, யூனியனின் ஏற்பாட்டுக் குழு ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உருவாக்கப்பட்டது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள், "... யூரல்களின் இயற்றும் சக்திகளை ஒருங்கிணைத்து, அவற்றை உருவாக்க அவற்றை ஒழுங்கமைக்க" என்ற பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்டவர். இசை படைப்புகள்சோவியத், குறிப்பாக யூரல், கருப்பொருள்கள், இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சியில் முறையான, கருத்தியல் உதவிகளை வழங்க, பொது மக்களின் பங்கேற்புடன் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தல், ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகள் குறித்த விவாதங்களை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் பல சக்திவாய்ந்த இசைப் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துதல் பத்திரிகை, வானொலி, கிளப், சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மேடை மூலம்." ஏற்பாட்டுக் குழுவில் இசையமைப்பாளர்கள் எம்.பி. ஃப்ரோலோவ், வி.ஏ. Zolotarev, V.N. டிராம்பிட்ஸ்கி, இசைக் கல்லூரியின் ஆசிரியர் ஜி.பி. லோபோடின், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் நடத்துனர் வி.ஐ. பிரடோவ் மற்றும் இசை பயிற்றுவிப்பாளர் சடிகோவ். ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவராக மாணவர் எப்.எம். புளூமென்ஃபெல்ட் மற்றும் ஆர்.எம். கிளீரா, அற்புதமான இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான எம்.பி. ஃப்ரோலோவ்.

யூரல்களில் உள்ள இசையமைப்பாளர் அமைப்பின் பிறந்த தேதி மே 16, 1939 என்று கருதப்படுகிறது, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் தொகுதி கூட்டம் V.N தலைமையில் நடந்தது. டிராம்பிட்ஸ்கி. Sverdlovsk அமைப்பின் முதல் தலைவராக M.P. ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஃப்ரோலோவ். அவர் ஐந்து ஆண்டுகளாக படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்தை வழிநடத்தினார், பின்னர் அவர் இந்த பதவியில் வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி. யூரல்களில் தொழில்முறை இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் யூனியனின் உருவாக்கம் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக இருந்தது. தலைநகரங்களைப் போலல்லாமல், கன்சர்வேட்டரிகளின் பல ஆண்டு செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, கலவை பள்ளிகள் இயற்கையாகவே வளர்ந்தன - ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவர் வரை ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்ச்சியின் விளைவாக, புற கலவை சங்கங்களின் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மை. தொடக்க நிலைஅவற்றின் உருவாக்கம் நிர்வாகக் காரணியின் ஆதிக்கம் காரணமாக இருந்தது. ஒரு விதியாக, இதுபோன்ற சமூகங்கள் ஆரம்பத்தில் வெவ்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்கள் விதியின் விருப்பத்தால், ஒரு நகரத்தில் முடிந்தது, மேலும் படிப்படியாக, சிக்கலான பரஸ்பர தாக்கங்களின் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட, மிகவும் உறவினர்களுக்கு வந்தனர். , ஒற்றுமை. Sverdlovsk உடன் தங்கள் பணியை இணைத்த இசையமைப்பாளர்களில், N.A. இன் வட்டத்துடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடைய இசைக்கலைஞர்கள் கணிசமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றனர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இது அவரது நேரடி மாணவர் வி.ஏ. Zolotarev, M.O இன் மாணவர். ஸ்டெய்ன்பெர்க் எல்.பி. நிகோல்ஸ்காயா, மாணவர் V.P. கலாஃபாதி வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​​​ஏ.ஜி கோர்சகோவின் தாக்கங்களிலிருந்து தப்பவில்லை என்பது வெளிப்படையானது. ஃப்ரீட்லேண்டர் மற்றும் கே.ஏ. கட்ஸ்மேன்.

ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில், டிராம்பிட்ஸ்கி ஒரு உண்மையான கலவையை உருவாக்க முடிந்தது. அவரது வகுப்பிலிருந்து சிறந்த யூரல் சிம்பொனிஸ்ட் ஜி.என் போன்ற பிரகாசமான படைப்பாற்றல் நபர்கள் வந்தனர். டோபோர்கோவ், ரஷ்ய பாடலின் கிளாசிக் ஈ.பி. ரோடிஜின், யூரல் நவ-நாட்டுப்புறவியல் பிரதிநிதி எம்.ஏ. கேசரேவ், தற்போதைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கும் வி.டி. பைபர்கன். டிராம்பிட்ஸ்கியின் தலைமையில், அவர்கள் பட்டதாரி பள்ளி ஓ.ஏ. மொரலேவ் மற்றும் மிகப்பெரிய யூரல் இசையமைப்பாளர் என்.எம். யூரல் ஆர்கன் மியூசிக் ஓ.யாவின் நிறுவனர் புசி அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினார். நிரன்பர்க்.

ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் (1946 முதல் - யூரல்) கன்சர்வேட்டரி எம்.பி.யின் முதல் இயக்குனரின் இசையமைத்தல் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடு பலனளித்தது. ஃப்ரோலோவா. ஆனால் 1937 இல் "மக்களின் எதிரிகளுக்கு" எதிரான பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் CPSU (b) இலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநராக இருந்த பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புப் பணிகளைத் தொடர தைரியத்தையும் வலிமையையும் கண்டறிந்தார், பின்னர் மீண்டும் பணியமர்த்தப்பட்டார். யாகுடியா, புரியாத்தியா மற்றும் பாஷ்கிரியாவின் தேசிய தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தை உயர்த்த அவர் நிறைய செய்தார். டி.டி அவருடைய வகுப்பில் வளர்ந்தவர். ஆயுஷேவ், பி.பி. யாம்பிலோவ், Zh.A. பதுவேவ், புரியாட்டியாவின் தேசிய கலவை பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார். அவரது மற்ற மாணவர்களில், குரல் மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளின் மாஸ்டர் B.D. தனித்து நிற்கிறார். யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற முதல் இசையமைப்பாளர் கிபாலின், அதன் எதிர்கால பேராசிரியர் மற்றும் ரெக்டர், அதே போல் ஜி.என். பெலோக்லாசோவ் மற்றும் என்.எம். க்ளோப்கோவ் ரஷ்ய இசையின் சிறந்த மரபுகளை ஆழமாக உள்வாங்கிய இசைக்கலைஞர்கள். மாணவர்கள் எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் "கல்வியியல் ரிலே பந்தயத்தை" வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தார். கலவை வகுப்பில் பி.ஜி. கிபாலினா பின்னர் வளர்க்கப்பட்டார் பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்: எம்.ஐ. கல்பெரின், எஸ்.ஐ. சிரோடின், எஸ்.எஸ். மஞ்சிகீவ், ஏ.என். போபோவிச், வி.ஏ. உசோவிச், டி.வி. கொமரோவா. பட்டதாரிகள் ஜி.என். பெலோக்லாசோவா - வி.ஏ. லாப்டேவ் மற்றும் வி.ஐ. சூடான - நாட்டுப்புற பாடல் கலை துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுகலை ஆனார். வகுப்பில் என்.எம். க்ளோப்கோவின் தொழில்முறை வளர்ச்சி ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் நீண்டகால தலைவர் V.I. கசெனினா.

யூரல்களில் உள்ள மாஸ்கோ கிளையின் பிரதிநிதிகள் வி.ஐ. ஷெலோகோவ் மற்றும் ஓ.கே. ஈஜிஸ். மற்றும். ஷ்செலோகோவ் யூரல் ஸ்கூல் ஆஃப் ட்ரம்பெட் இசையை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த கருவிக்கான அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள எக்காள வீரர்களின் திறமைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக மாறியது. சரி. Eiges 1939 முதல் 1948 வரை Sverdlovsk கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், அவர் பணிநீக்கம் செய்யப்படும் வரை, "சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான" பிரச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, பிப்ரவரி 10 ஆம் தேதி போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்தின் "சித்தாந்த ஸ்கேட்டிங் வளையம்" போது. , 1948 ஓபராவில் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் அமைப்பு "கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" மூலம் வி. சரி. Eiges மற்றும் ஓரளவு V.N. அவரது படைப்பாற்றலின் கருத்துக்கள் மற்றும் சுருக்கம் இல்லாததால் டிராம்பிட்ஸ்கி தாக்கப்பட்டார். சரி. சிலவற்றை ஒப்புக்கொண்டதற்காக ஈஜஸ் "இலட்சியவாதம்" என்றும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார் இசை யோசனைகள்ஒரு கனவில் அவரிடம் வாருங்கள். ஓ.கே.யின் சமரசமற்ற எதிர்ப்பாளர். நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கான இசையமைப்பாளரின் அணுகுமுறை தொடர்பான ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்களில் ஈஜஸ் யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சென். ஆனால் அழகியல் கருத்து வேறுபாடுகள் விரைவில் அரசியல் ஆனது, மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்கள் "நிறுவன முடிவுகளுக்கு" வழிவகுத்தன. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் யூனியன் உறுப்பினர்களின் சந்திப்பு பற்றிய அறிக்கை யூரல் வொர்க்கர் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. சோவியத் கலைக்கு அந்நியமான ஒரு சம்பிரதாய நிலையில் இருந்ததாகக் கூறப்படும் O. Eiges ஐ கூட்டம் கடுமையாகக் கண்டித்தது. செய்தித்தாள் எழுதியது: “அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் பொது பேச்சு O. Eiges அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு விரோதமான கொள்கைகளை கடைப்பிடிப்பதாகக் காட்டினார் மற்றும் பல பிரச்சினைகளில் அவரது அரசியல் அறியாமை மற்றும் பின்தங்கிய தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் பகுப்பாய்வு போன்ற முக்கியமான துறைகளை கற்பிக்க ஓ. ஈஜிஸை தொடர்ந்து நம்புவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று கூட்டம் கருதியது. இசை வடிவங்கள்மற்றும் மாணவர்களின் கல்விப் பணிக்கான கட்டுரைகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்." சரி. ஈஜஸ் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார், மற்றும் அவரது வகுப்பின் பட்டதாரிகள் - என்.எம். புசி மற்றும் வி.ஏ. Geviksman அரசு தேர்வு எழுத அனுமதிக்கப்படவில்லை. வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க விடப்பட்டார், ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் தலைவர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். 1937 மற்றும் 1948 நிகழ்வுகள் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் வரலாற்றில் வியத்தகு பக்கங்களாக இருந்தன.

பிராந்திய இசையமைப்பாளர் சமூகங்களின் வாழ்க்கை, மூலதன மையங்களிலிருந்து உள்ளூர் கலைச் சூழலுடன் வரும் யோசனைகளின் சிக்கலான தொடர்புகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதன் சொந்த வேகம், அதன் சொந்த மந்தநிலை, வலிமையை சோதிக்கிறது, இந்த யோசனைகளை மாற்றுகிறது மற்றும் சில நேரங்களில் அடையாளம் காண முடியாத வகையில் மாற்றுகிறது. வடிவம். யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய இசையின் "தங்க நிதியில்" சேர்க்கப்படுவதற்கு ஒவ்வொரு உரிமையும் கொண்ட பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். தரம் மற்றும் ஆயுள் கலை வேலைப்பாடுஅது உருவாக்கப்பட்ட இடத்தால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. ஆனால் "ஜீனியஸ் லோகி" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி யூரல்ஸ் பூர்வீகமாக மாறிய ஆசிரியர்களின் இசையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. கண்டங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ள இந்த பிராந்தியத்தின் இன பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் யூரல் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புளிப்பு அசல் தன்மை யூரல்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் பிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் அவர்களின் சொந்த வழியில் உணரப்பட்டது - எம்.பி. ஃப்ரோலோவ் மற்றும் வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி, ஏ.ஜி. ஃபிரைட்லேண்டர் மற்றும் எல்.பி. நிகோல்ஸ்காயா. மற்றொரு "புதியவர்" இசையமைப்பாளர் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சென் - கவனம் செலுத்துவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தார் அறிவியல் செயல்பாடுயூரல் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பதிவுசெய்து, படிப்பதன் மூலம் மற்றும் நிகழ்த்துவதன் மூலம், அவர் பிராந்தியத்தின் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தின் பெருமையை உருவாக்கினார் - யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர். எல்.எல். கிறிஸ்டியன்ஸன் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான தனது அன்பால் சொந்த நகரவாசிகளை "தொற்று" செய்தார் - வி.ஐ. கோரியாச்சிக், எம்.ஏ. கேசரேவ், வி.டி. பைபர்கன், இது அவர்களின் வேலையின் அழகியல் திசையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. மற்றும் வி.ஐ. கோரியாச்சிக், மற்றும் எம்.ஏ. கேசரேவா, ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது முக்கிய பணிக்கு கூடுதலாக, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை சேகரித்து ஏற்பாடு செய்வதில் பெரிதும் ஈடுபட்டுள்ளார். படைப்புகள் V.D. பைபர்கனின் துண்டுகள் இயற்கையாகவே நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தொகுப்பில் நுழைந்தன; அவரது பியானோ இசையில் நாட்டுப்புற வரியை காணலாம். பி.டிக்கு கிபாலினா, என்.எம். புசி மற்றும் ஜி.என். சுரங்க நாகரிகத்தின் ஆழத்திலிருந்து வெளிவந்த டோபோர்கோவ், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் இன்னும் அவர்களின் செவிவழி அனுபவத்தின் மரபணு அடிப்படையாக இருந்தன, அவற்றின் இயற்கையான வாழ்விடம். ஆனால் அது உண்மையில் நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருகியது: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஒரு காலத்தில் பூக்கும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் நிகழ்ச்சித் தொழிலின் டெர்ரி களைகளால் அதிகமாக வளரத் தொடங்கின. மீட்பு, பாதுகாத்தல், மறைந்து வரும் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் முடிந்தால், அதன் செல்வத்தை மக்களிடம் திரும்பப் பெறுவது இசையமைப்பாளர் டி.ஐ. கலுஷ்னிகோவா, "யூரல் நாட்டுப்புற நூலகம்" என்ற பல தொகுதி வெளியீட்டு திட்டத்தை உருவாக்கி செயல்படுத்தினார்.

சுரங்க உலகின் கவிதை அதன் அழகிய தோற்றத்தில் பி.பியின் உரல் கதைகளில் எப்போதும் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. Bazhov, அவர்களின் அசல் பாணியில். பழைய மற்றும் நடுத்தர தலைமுறையின் யூரல் இசையமைப்பாளர்களை பெயரிடுவது கடினம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த விலைமதிப்பற்ற சிதறலுக்கு திரும்ப மாட்டார்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்-எகாடெரின்பர்க்கில் இசையில் முழு “பஜோவ் திசை” உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறலாம். ஏ.ஜி.யின் பாலேக்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். ஃபிரைட்லேண்டரின் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் பாலே) மற்றும் "மவுண்டன் டேல்", எல்.பி.யின் குழந்தைகளுக்கான ஓபரா. நிகோல்ஸ்காயா "சில்வர் ஹூஃப்", சிம்பொனி-பாலாட் "அசோவ்-மவுண்டன்" ஏ.ஏ. முராவ்லேவ், சரம் குவார்டெட் பி.டி. கிபாலின் "இன் மெமரி ஆஃப் பஜோவ்", இசை நகைச்சுவை "மார்க் பெரெகோவிக்" மற்றும் பியானோ சுழற்சி "தி காஸ்லி மிராக்கிள்" கே.ஏ. காட்ஸ்மேன், பாலே வி.ஐ. ஹாட் "லிவிங் ஸ்டோன்", பியானோவுக்கான தொகுப்பு "இன் மெமரி ஆஃப் பி.பி. Bazhov" O.Ya. நிரன்பர்க், "பஜோவின் நினைவகத்தில் இரண்டு கவிதைகள்" ஒரு கேபல்லா பாடகர் எம்.ஏ. சீசரேவா, எஸ்.ஐயின் கற்பனை. அனாதை "லாப்பிங் ஃபயர்" மற்றும் பல.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி நாட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும் தேசபக்தி போரின் கடுமையான ஆண்டுகளில், இசைக்கலைஞர்கள் வெற்றி தினத்தை தங்கள் படைப்பாற்றலுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றனர். அவர்கள் கையில் ஆயுதங்களுடன் என்.எம் தாய்நாட்டைப் பாதுகாத்தனர். க்ளோப்கோவ், என்.எம். புசி, வி.ஏ. லாப்டேவ், ஈ.பி. ரோடிஜின். பின்னர், போர் ஆண்டுகளின் சோதனைகள் V.N இன் ஓபராக்களில் பிரதிபலிக்கும். டிராம்பிட்ஸ்கி மற்றும் ஜி.என். பெலோக்லாசோவ், சிம்போனிக் மதிப்பெண்களில் என்.எம். பூசேயா, ஏ.ஜி. ஃப்ரீட்லேண்டர், எம்.ஐ. கால்பெரின், ஈ.பி.யின் குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளில். ரோடிஜினா, கே.ஏ. கட்ஸ்மேன். ஈ.பி.யின் பாடல்கள் போருக்குப் பிந்தைய அமைதியான கட்டுமானத்தின் அவலங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ரோடிஜின், கான்டாடாஸ் by பி.டி. கிபாலின் மற்றும் ஓபராக்கள் கே.ஏ. கேட்ஸ்மேன், பாலே "அற்புதமான பெண்" வி.ஐ. சூடான, இசை நகைச்சுவை "ஜாலி கை" V.A. லாப்டேவ்.

60 களில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதன் கடுமையான உத்தியோகபூர்வ வழிகாட்டுதல்கள் "வகையான கட்டாயம்" என்ற தரத்தை இழக்கின்றன. இசையில் தொடர்ந்து விதிக்கப்பட்ட அழகியல் கட்டுப்பாடுகளுக்கு இயற்கையான எதிர்வினையாக, அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் தீவிரமாக வளரத் தொடங்குகின்றன, மேலும் நவீன கலவை நுட்பங்களில் ஆர்வம் அதிகரிக்கிறது. அடுத்த தசாப்தங்களில், முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறைகள் நடந்தன, இதன் விளைவாக, எழுதப்பட்ட கல்வி விதிமுறைகளுடன் தீவிர தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பு வெளிப்பட்டது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில், "குருஷ்சேவ் தாவின்" மூளையானது, செப்டம்பர் 1961 இல் உருவாக்கப்பட்டது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் இளைஞர் பிரிவாகும். இதில் இளம் இசையமைப்பாளர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள் வி.டி. பைபர்கன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), வி.ஐ. கசெனின் (மாஸ்கோ), எம்.ஏ. கேசரேவா (எகடெரின்பர்க்), ஈ.ஜி. குட்கோவ் (செல்யாபின்ஸ்க்), எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் (செல்யாபின்ஸ்க்), ஜி.வி. குரினா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), என்.எஸ். பெரெஸ்டோவ் (யாகுட்ஸ்க்), எஸ்.எஸ். மஞ்சிகீவ் (உலன்-உடே), அதே போல் இசையியலாளர்கள் என்.எம். வில்னர் (எகாடெரின்பர்க்), எல்.வி. மார்ச்சென்கோ (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) மற்றும் இளைஞர்களின் இசையை தீவிரமாக ஊக்குவித்த கலைஞர்கள் - L.Z. போல்கோவ்ஸ்கி, வி.எம். கோரெலிக், ஐ.கே. பால்மோவ் ஊக்குவிப்பதே இந்த சங்கத்தின் நோக்கமாக இருந்தது புதிய இசை"மக்களுக்கு", அவரது செயல்பாட்டின் களம் யூரல்களின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களாக மாறியது, இதில் இந்த குழுவின் விரிவுரைகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு நெட்வொர்க்கில் நிரந்தர இடத்தைப் பிடித்த யூரல் ஆசிரியர்களின் இசை உட்பட கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசை பற்றிய ஒளிபரப்புகளை இசையியலாளர்கள் வி.எம். மெஸ்ரினா, என்.எம். வில்னர், ஈ.பி. நெஸ்டெரோவா, Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா. 1968 இல், பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர் மற்றும் வி.எம். யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் கூட்டு ஆய்வை மெஸ்ரினா வெளியிட்டார் - "யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்" புத்தகம்.

பழைய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் இசை 60 மற்றும் 70 களில் ஆக்கிரமித்துள்ளது. நாட்டின் இசைவெளியில் ஒரு தகுதியான இடம். ஓபராஸ் கே.ஏ. கட்ஸ்மேனின் படைப்புகள் பெர்ம், செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. 1963 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது அவரது ஓபரா "ஃப்ளட்" (இ. மனேவ் இயக்கியது, என். டவுடோவ் இயக்கியது) காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் காட்டப்பட்டது மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் டெலிவிஷனில் ஏ.ஜி.யின் பாடல் அறை ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தொலைக்காட்சித் திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது. ஃப்ரைட்லேண்டர் "ஸ்னோ" (1964, dir. B. Skopets). 50வது ஆண்டு நிறைவு அக்டோபர் புரட்சிஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸ் பி.டி.யை ஒரு ஓபராவுடன் கொண்டாடியது. கிபாலின் "தோழர் ஆண்ட்ரே", யா.எம் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். Sverdlov. 1970 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்ஸ்", அவரது ஓபரா "ஃபியோடர் புரோட்டாசோவ்" கசானில் வெளியிடப்பட்டது. N.M. இன் சிம்பொனி எண். 2 இன் முதல் காட்சி (வி. துஷ்னோவாவின் வசனங்களுக்கு) பரவலான பதிலைத் தூண்டியது. பூசேயா.

60 களின் இரண்டாம் பாதியில், யூரல் அமைப்பு வலுப்பெற்று பிராந்திய ரீதியாக விரிவடைந்தது, பெர்ம், செல்யாபின்ஸ்க், டியூமன் மற்றும் ஓரன்பர்க் பகுதிகள் உட்பட முழு கிரேட்டர் யூரல்களிலிருந்தும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தது. இந்த "நிர்வாகச் சீர்திருத்தத்தின்" விளைவாக, ஒரு பரந்த ஆக்கப்பூர்வமான வெளி உருவானது, இது யோசனைகளின் உற்பத்திப் பரிமாற்றத்திற்கு உதவுகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு நேர்மறையான உண்மை என்னவென்றால், 60 கள் மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகளில் இருந்து பட்டதாரிகளுடன் இந்த அமைப்பு வளர்ந்தது. 1967 ஆம் ஆண்டில், காரா கரேவ் எல்.ஐ.யின் மாணவரான பாகு கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி மூலம் இது நிரப்பப்பட்டது. குரேவிச் (இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தற்போதைய தலைவர்), பி.டி. யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்புத் துறையில் கற்பிக்க கிபாலின். எல்.ஐ. குரேவிச் ஒரு புதிய தலைமுறையின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், இருப்பினும் உத்தியோகபூர்வ கருத்தியல் நெறிமுறைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் "வரலாற்று ஆணைகளின்" கடுமையான விதிகளிலிருந்து வேறுபட்ட பிற அழகியல் வழிகாட்டுதல்களை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார். 70 களில் அவரது வகுப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார் முழு பாடநெறிஇசையமைப்பாளர்கள் எல்.என் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் எதிர்கால உறுப்பினர்கள் கலவைகள். தபாச்னிக் (ஆஸ்பெஸ்ட்) மற்றும் ஏ.பி. பைசோவ், 80 களில் அவர் பெர்மில் இருந்து இளம் இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார் - எம்.ஏ. கோஸ்லோவ் மற்றும் வி.எஃப். பாண்டுசா, புரியாட்ஸ் பி.என். டாமிரனோவா. 1971 ஆம் ஆண்டில், பூர்வீக யூரல் குடியிருப்பாளர் வி.ஏ. யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். கோபெகின், இது கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக நீடித்தது (1971-1980; 1992-2010). மாணவர் எஸ்.எம். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நபராக வளர்ந்தார், ரஷ்யாவில் முன்னணி ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார். மாணவர்களில் வி.ஏ. கோபெகினா இளம் இசையமைப்பாளர்களின் அனைத்து ரஷ்ய விழாவான “ஓபஸ் ஒன்”, என்.வி.யின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை இயற்றுவதற்கான மரின்ஸ்கி தியேட்டர் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். கோகோல் ஏ.ஏ. பெஸ்பலோவா (2006); ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் இளைஞர் பிரிவின் தலைவர் ஏ.வி. ஜெம்சுஷ்னிகோவ் (2003). 1977 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் மற்றொரு பட்டதாரி O.A. கலவை வகுப்பில் யூரல் துறையில் சேர்ந்தார். எவ்லகோவா - ஐ.வி. 1981 முதல் தற்போது வரை யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கும் ஜாபெகின். அவரது கலவை வகுப்பில், மொர்டோவியன் தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிச குடியரசின் குடியரசுக் கட்சியின் பரிசு பெற்ற ஈ.வி. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குசினா, மங்கோலியாவின் தேசிய இசையமைப்பாளர் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் சோக்ட்சைகான், இளம் இசையமைப்பாளர்களின் மாஸ்கோ போட்டியில் டிப்ளோமா வென்றவர், அனைத்து ரஷ்ய ஓ. தெரேஷினா போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.

60 களில் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இளைஞர் பிரிவின் பிரதிநிதிகள் - எம்.ஏ. - யு.ஜி.கே.க்கு கற்பிக்க வருகிறார்கள். கேசரேவா, வி.டி. பைபர்கன் மற்றும் வி.ஐ. கசெனின். V.D இன் கலவை வகுப்பிலிருந்து. பைபர்கான் வெளியே வந்தார் ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் இசை நிதியத்தின் வாரியத்தின் தலைவர்) மற்றும் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி. ஒரு. நிமென்ஸ்கி தற்போது UGK இன் கலவைத் துறையின் தலைவராக உள்ளார்; வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் சிறப்புப் பிரிவில் அவரது வகுப்பு இப்போது பிரபலமான எழுத்தாளர்களான ஏ.டி. கிரிவோஷே (செல்யாபின்ஸ்க்), ஏ.ஏ. Pantykin, O.V. பைபர்டின் (மாஸ்கோ), எஸ்.பி. பாட்ராமன்ஸ்கி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). கலவை வகுப்பில் எம்.ஏ. IC E.V இன் யூரல் கிளையின் தற்போதைய உறுப்பினரான A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva ஆகியோரால் பல்வேறு ஆண்டுகளில் Caesareva படித்தார். பெரேவலோவ், ஓம்ஸ்க்-டிரான்ஸ்-யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் தலைவர் கே.எல். பிரைசோவ். NC இன் இளைஞர் பிரிவின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை பண்பு 70 களின் முற்பகுதியில் மாணவர் இசையமைப்பாளர்களால் பெறப்பட்டது. பெயர்கள் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா, எம்.ஏ. பாஸ்கா, எம்.ஐ. சொரோகினா, வி.ஏ. உசோவிச் (உலன்-உடே), ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) இப்போது மதிப்பிற்குரிய ஆசிரியர்கள் இன்னும் மாணவர்களாக இருந்தபோது பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு முதலில் "ஒலிக்கப்பட்டது". கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முன்னர் கற்பனை செய்ய முடியாத சுதந்திரம் மற்றும் தைரியத்தால் அவர்கள் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. "ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட்" ஓபராக்களின் பிரீமியர் ஏ.எஸ். நெஸ்டெரோவ் மற்றும் "சுவருக்குப் பின்னால் உரையாடல்கள்" எம்.ஏ. பாஸ்கா (இயக்குனர் E. Kolobov, இயக்குனர் Yu. Fedoseev), நடைபெற்றது மாணவர் தியேட்டர்இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் பிளீனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இளைஞர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, 1973 இன் சிறப்பம்சமாக மாறியது, இது பத்திரிகைகளில் கலவையான பதில்களை ஏற்படுத்தியது.

70 கள் மற்றும் 80 கள் இப்போது இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான காலகட்டமாக பலரால் நினைவுகூரப்படுகின்றன, முழு பரந்த சோவியத் ஒன்றியத்திற்குள் செயலில் மற்றும் பயனுள்ள தகவல்தொடர்பு காலமாகும். மோசமான "தேக்கத்தின் சகாப்தம்" இசையில் எந்த வகையிலும் உணரப்படவில்லை. மாறாக, புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், புதிய வடிவங்கள், நன்கு அறியப்பட்டவற்றின் முரண்பாடான சேர்க்கைகள் - சுருக்கமாக, "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்" மற்றும் "பின்நவீனத்துவம்" என்ற இப்போது பிரபலமடைந்துள்ள அந்த நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றிற்கான தொடர்ச்சியான தேடலின் நேரம் இது. மையப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் கட்டுப்பாடு, இது விதிகளை முடக்கியது, பலவீனமானது, ஆனால் மிகவும் உறுதியானது, சமமாக விநியோகிக்கப்படவில்லை என்றாலும், மாநில ஆதரவு மற்றும் யூனியனின் வளர்ந்த உள்கட்டமைப்பு ஆகியவை இருந்தன. "The Sovereign's Eye" தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி சேனல்களில் பரவலாகப் பரப்பப்பட்ட பாப் வகைகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதை உளவு பார்த்தது. கல்வி இசைத் துறையில், சில வகையான இசையமைப்பு நுட்பங்கள் மீதான தடைகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன, மேலும் "தேசத்துரோக" யோசனைகள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உருவகங்களை குறியாக்கம் செய்ய வேண்டிய அவசியம் நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது. பெரிதும் துருப்பிடித்த இரும்புத்திரை மேற்கில் இருந்து வரும் தகவல்களின் ஓட்டத்தை இனி தடுக்க முடியாது. நிச்சயமாக, உத்தியோகபூர்வமாக "அனுமதிக்கப்பட்டவை" என்பதற்கு சில எல்லைகள் இருந்தன, ஆனால் அவற்றை மீறுவது இனி அபாயகரமான விளைவுகளையும் பொது கண்டனத்தின் பிரச்சாரங்களையும் ஏற்படுத்தாது. ஏப்ரல் 1975 இல், யூரல் இசை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் நிகழ்ச்சி ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் சகோதரி நகரமான பில்சனில் நடந்தது. முதன்முறையாக, யூரல் ஆசிரியர்களின் பணி வெளிநாட்டில் பரவலாக குறிப்பிடப்பட்டது. பின்னர், செக் இசையமைப்பாளர்களுடனான கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் உட்பட இதுபோன்ற இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு நல்ல பாரம்பரியமாக மாறியது: 70 மற்றும் 80 களில். Sverdlovsk மற்றும் Pilsen இரண்டிலும் அவர்களில் இருபதுக்கும் மேற்பட்டவர்கள் இருந்தனர். மாபெரும் வெற்றிஉரல் அமைப்பு மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜி.என். மாஸ்கோவில் RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் IV காங்கிரஸில் டோபோர்கோவ் தனது நான்காவது சிம்பொனியின் செயல்திறன்.

வால் ஆஃப்" 1973 தியேட்டர் இன் 1973 நேர்மறை வாழ்க்கை நிலை மரபுரிமை பெற்றது

80களில் ஒரு புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பில் இணைந்தனர்: ஏ.பி. பைசோவ், ஈ.என். சமரினா, வி.டி. பேரிக்கின் அனைவரும் யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரிகள். இளம் ஆசிரியர்கள் உடனடியாக யூனியனின் செயல்பாடுகளில் தீவிரமாக ஈடுபடவும், தகவல் மற்றும் அவர்களின் சாதனைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும், படைப்பாற்றல் இல்லங்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதுகலை நடத்தும் கருத்தரங்குகளில் பங்கேற்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. மாஸ்கோவில் உள்ள யூரல் குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து ஆக்கபூர்வமான அறிக்கைகள் பாரம்பரியமாகி வருகின்றன. ஓபரா மதிப்பெண்களுக்கு V.A. கோபெகின் தலைநகர் திரையரங்குகளால் உரையாற்றினார்: "ஸ்வான் சாங்", "டைரி ஆஃப் எ மேட்மேன்" (1980) மற்றும் "தி கேம் ஆஃப் மேக்ஸ்-எமிலியன், அலெனா மற்றும் இவான்" (1989) ஆகியவை மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பி. போக்ரோவ்ஸ்கியின் இயக்கம், "புகச்சேவ்" (1983 ) - லெனின்கிராட் அகாடமிக் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (இயக்குனர். எஸ். கவுடாசின்ஸ்கி, இயக்குனர் வி. கோஜின்). உள்ளூர் கல்விக் காட்சிகள் சக நாட்டு மக்களின் படைப்புகளுக்கும் கவனம் செலுத்துகின்றன. நகரத்தில் உள்ள தியேட்டர்காரர்கள் எஸ்.ஐ.யின் ஓபரெட்டாவை இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். சிரோட்டின் "தி குயின் அண்ட் தி சைக்கிள்" (1984), இது மியூசிகல் காமெடி தியேட்டரில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபரா ஹவுஸ் அதன் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றை வழங்கியது - புஷ்கின் ட்ரிப்டிச் "தி ப்ரொப்டிச்" வி.ஏ. கோபெகினா, குறிக்கப்பட்டது மாநில பரிசு(1987). மதிப்புமிக்க பாடல் போட்டிகளிலும் விழாக்களிலும் எஸ்.ஐ.யின் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டு வெற்றி பெற்றன. சிரோடினா, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா. நாட்டின் கல்விசார் நாட்டுப்புற பாடகர்களின் தொகுப்பை ஈ.பி. ரோடிஜினா, வி.ஐ. கோரியாச்சிக், வி.ஏ. லாப்டேவ். யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் குழுவின் பிளீனம்கள் தவறாமல் மற்றும் பெரிய அளவில் நடத்தப்பட்டன, பெரிய அளவிலான திருவிழாக்களுடன், அவற்றில் சில குறிப்பாக இளைஞர்களின் இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன (1983). 1982 இல் ஏ.என். இந்த நேரத்தில் அதிகாரப்பூர்வ அந்தஸ்தைப் பெற்ற புதிய அலையின் இளைஞர் பிரிவுக்கு நிமென்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அதில் இசையமைப்பாளர்கள் வி.டி. பேரிக்கின், ஏ.பி. பைசோவ், டி.பி. கமிஷேவா, டி.வி. கொமரோவா, ஈ.என். சமரினா, எம்.ஐ. சொரோகின், இசையமைப்பாளர் எல்.வி. பேரிகினா, பெர்ம் இசையமைப்பாளர்களின் குழு. அவர்களின் முன்னோடிகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, இசைக்கலைஞர்கள் பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர் மற்றும் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

1980-90 களில் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கின் கலாச்சார வாழ்க்கையில். இசையமைப்பாளர் Zh.A இன் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட நவீன சேம்பர் மியூசிக் கிளப் "கேமராட்டா" ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. சோகோல்ஸ்காயா. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி தொடர்ந்து சிறப்புத் தொடர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது இசை வாழ்க்கைபிராந்தியம் மற்றும் நாடு முழுவதும், இசையமைத்தல் மற்றும் நிகழ்த்தும் கலைகளின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன் சந்திப்புகள். 80 களில் இந்த நிகழ்ச்சிகளை வழங்குபவர்களில். - இசைவியலாளர்கள், ஐசி உறுப்பினர்கள் என்.எம். வில்னர், என்.வி. ஃபோமினா, Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா, பின்னர், 90 களில், - எல்.வி. வகார். நாட்டின் மிக தொலைதூர பகுதிகளுக்கு சேவை செய்த "கலை ரயில்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட பங்கேற்பு இல்லாமல் செய்ய முடியாது - பொதுமக்கள் எப்போதும் ஈ.பி.யின் நிகழ்ச்சிகளை அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். ரோடிஜினா, வி.டி. பெஸ்டோவா, ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா.

யூனியனின் அருகிலுள்ள பிராந்திய கிளைகள் வலுப்பெற்று வளர்ந்தன, இதன் விளைவாக பரவலாக்கம் தேவைப்பட்டது. எனவே, 1983 இல், விசாரணைக் குழுவின் செல்யாபின்ஸ்க் கிளை சுதந்திரம் பெற்றது, ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, பெர்ம் கிளை. மாணவர் எல்.பி தலைமையில் செல்யாபின்ஸ்க் கிளையின் முக்கிய மையமானது. நிகோல்ஸ்காயா எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் (1929-2006) யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் முன்னாள் பட்டதாரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இசையமைப்பாளர்கள் ஈ.ஜி. குட்கோவ் (1939-2008), வி.யா. செமெனென்கோ, யு.ஈ. கல்பெரின் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் எஸ்.இசட். குப்னிட்ஸ்காயா, டி.எம். சினெட்ஸ்காயா (அமைப்பின் தற்போதைய தலைவர்). பின்னர் அவர்களுடன் இசையமைப்பாளர்கள் வி.பி. வெக்கர் (போர்டின் தலைவர் 1993-1994), ஏ.டி. கிரிவோஷே, டி.யு. ஷ்கர்பினா, எல்.வி. டோல்கனோவா, ஈ.எம். Poplyanova மற்றும் இசைவியலாளர் என்.வி. பர்ஃபென்டியேவா. பெர்ம் கிளை, அதன் முதல் தலைவர் ஐ.வி. அனுஃப்ரீவ் (1993 முதல் 1998 வரை), நகரத்தின் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சங்கத்திலிருந்து வளர்ந்தார். இதில் க்னெசின் இன்ஸ்டிடியூட் பட்டதாரிகளும் அடங்குவர் - வி.ஐ. க்ரூனர், எல்.வி. கோர்புனோவ், ஐ.வி. Mashukov (1998 முதல் தலைவர்); அத்துடன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி வி.எல். குலிகோவ், யுஜிகே வகுப்பின் பட்டதாரிகள் எல்.ஐ. குரேவிச் வி.எஃப். பாண்டஸ், எம்.ஏ. கோஸ்லோவ் மற்றும் மாணவர் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி என்.வி. ஷிரோகோவ்.

1990 களின் சமூக எழுச்சிகள் படைப்பு தொழிற்சங்கத்தின் நிலைப்பாட்டில் உடனடியாக எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. சில காலமாக, பொருளாதார சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும், முறையான அரசு ஆதரவின் நிலைத்தன்மை, பொருள் மற்றும் தகவல் ஆகிய இரண்டும் இன்னும் வலுவாக இருந்தது. மேலும், மூடிய ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கை திறந்த யெகாடெரின்பர்க் ஆக மாற்றியது மற்றும் வெளிநாட்டு தொடர்புகளின் தாராளமயமாக்கல் யூரல்களின் இசை பிராந்திய எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அடைய அனுமதித்தது. டோக்கியோவில் நடந்த போட்டிகளில், E.N. விருதுகளைப் பெறுகிறது. சமரினா (இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக), எல்.ஐ. குரேவிச், எம்.ஏ. பசோக், நியூயார்க்கில் - ஏ.பி. பைசோவ். இசை ஓ.யா. நிரன்புர்கா, வி.ஏ. கோபெகின் மற்றும் ஏ.என். நிமென்ஸ்கி ஜெர்மனியில் திருவிழாக்களில் கேட்கப்படுகிறார், வி.டி. பாரிகின் ஆஸ்திரியா, ஓ.வி. விக்டோரோவா - ஹாலந்தில். யெகாடெரின்பர்க் சர்வதேச விழாக்களுக்கான இடமாகிறது: "தி கேம் ஆஃப் கான்டெம்லேஷன்" (1993), "மூன்று நாட்கள் புதிய இசை" (1994). நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால், சிறந்த இசையமைப்பாளர் அவெட் டெர்டெரியன் தங்கியிருந்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக (1992/94) யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்தினார்.

90 களின் இரண்டாம் பாதியில், யூரல்களின் இசையை மேம்படுத்துவதற்கான திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன. 1995 ஆம் ஆண்டில், எகடெரின்பர்க் ஆசிரியர்களின் பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம் "குழந்தைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளுக்காக" வெளியிடப்பட்டது, அதனுடன் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை அதன் சொந்த வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியது. இந்த ஆல்பம் நகரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட முதல் தொழில்முறை தாள் இசை வெளியீடு ஆகும். இயல்புநிலைக்கு மத்தியில், "யெகாடெரின்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்கள்" (1998) என்ற அடிப்படை வேலை தோன்றுகிறது, இது யூரல்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் அமைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றை முதன்முறையாக விரிவாக உள்ளடக்கியது. கூட்டு ஆல்பங்கள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன ("யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு இசை வழங்குதல்"), ஆசிரியரின் குறுந்தகடுகள் எம்.ஏ. பாஸ்கா, இ.எஸ். ஷ்செகலேவா, வி.ஏ. கோபெகினா. யூனியனின் முன்முயற்சியின் பேரில், 1998 முதல், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களிடையே யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்கான போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், வகுப்பு பி.ஏ. அரபோவா ஓ.வி. 1995 இல் அமைப்பில் சேர்ந்த விக்டோரோவா, கிளப் தோன்றுகிறது நவீன இசை, இது பின்னர் புதிய இசை "ஆட்டோகிராப்" பட்டறைக்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டது, இது யெகாடெரின்பர்க்கின் கலாச்சார பனோரமாவில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அதன் இலக்குகள் பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: "நவீன இசையின் பிரச்சாரம், தகவல் இடைவெளியை நிரப்புதல் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதைக் கடத்தல்; புதிய கலாச்சார விழுமியங்களைப் பற்றிய போதுமான உணர்வை உருவாக்குதல் மற்றும் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் சமகால கலையை அறிமுகப்படுத்துதல்; பங்கேற்பு அறிவியல் கருத்தரங்குகள்மற்றும் மாநாடுகள், அத்துடன் பல்வேறு கலாச்சார நிகழ்வுகள்படைப்பாற்றலின் எல்லை மண்டலங்களைப் படிப்பதற்காக ரஷ்யா; நாட்டின் பிற பிராந்தியங்களில் இந்த வகை அமைப்புகளுடன் தொடர்புகளை நிறுவுதல்; நவீன கலாச்சார மையமாக யெகாடெரின்பர்க்கின் உருவத்தை உருவாக்குதல். 1998 இல், டி.வி. கோமரோவா யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டுடியோ எலக்ட்ரோஅகவுஸ்டிக் இசையை ஏற்பாடு செய்தார், இது YEAMS என்ற சுருக்கத்தால் அறியப்பட்டது, மேலும் நகரத்தில் இசையமைப்பதில் ஒரு புதிய திசை உருவாகத் தொடங்கியது. அதே ஆண்டு நவம்பரில், நகரத்தின் 275 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு இசை வழங்கல்" திருவிழா நடைபெற்றது. திருவிழாவின் குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியர்களில் "ஆண்டுவிழாக்கள்" ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, இந்த குறிப்பிடத்தக்க தேதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மேலோட்டத்தை உருவாக்க போட்டியில் வென்றார்.

ஆனால் நேர்மறையான உண்மைகளுடன், யூரல் ஆசிரியர்களின் (குறிப்பாக பழைய தலைமுறை) படைப்புகளில், விரைவான சமூக மாற்றங்களுக்கு எதிர்வினையாக, பதட்டம், குழப்பம் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தின் தெளிவற்ற உணர்வு ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வளர்ந்து வருகிறது. யூரல் இசையின் தேசபக்தர் N.M இன் சமீபத்திய படைப்புகளில் இந்த குறிப்பு தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. Puzey, ஒரு சிம்பொனியில் அறை இசைக்குழு"கோல்கோதா" வி.ஏ. கோபெகின், மிகவும் மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் - எல்.ஐயின் “குறிப்புகள்” இல். குரேவிச். கடந்த காலத்தின் கருத்தியல் தடைகள் சமமான கடுமையான பொருளாதார "ரூபிளின் ஆணையால்" மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் மாற்றப்பட்ட யதார்த்தங்களில் தங்கள் இடத்தை தீர்மானிக்கவும் திடமான ஆதரவைக் கண்டறியவும் முயற்சிக்கின்றனர். தேசிய தோற்றத்திற்கு வரும் கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், எல்.ஐ. குரேவிச், எல்.என். தபாச்னிக். எம்.ஏ. சிசரேவா நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மறைக்கப்பட்ட அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறார் - மாய தியான நடைமுறைகள், யாகுட் பேகன் சடங்குகள். எஸ்.ஐ. சிரோடின் மிகவும் ஜனநாயக பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகளுக்கு மாறுகிறார். சோவியத் பாடலின் மாஸ்டர்கள் - வி.ஐ. கோரியாச்சிக் மற்றும் ஈ.பி. ரோடிஜின் அவர்களின் "புதிய ஒலியை" கண்டுபிடித்து புதிய பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்த முயல்கிறார். ஒரு. "கான்ட்ஸ்" மற்றும் "ஆண்டுவிழாக்கள்" ஆகியவற்றில் நிமென்ஸ்கி, எம்.ஐ. சொரோகின் “சூட் இன் பழைய பாணி"மற்றும் வி.டி. பாரிகின், ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஸ்டெபென்னா" க்கான அவரது இசையமைப்பில், உள்நாட்டு மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடுக்குகளுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார். எம்.ஏ. பாசோக் தனது சொந்த அழகான குழந்தைகளின் இசை நாடக உலகத்தை உருவாக்குகிறார், ஏ.பி. பைசோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான அவரது படைப்புகளில் அடையாளம் காணக்கூடிய நேர்த்தியான பாணியைப் பெறுகிறார். தற்கால இசை "ஆட்டோகிராப்" (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) பட்டறையின் காமன்வெல்த் பொதுமக்களுடன் புதிய தகவல்தொடர்புகளை பரிசோதித்து வருகிறது.

மூன்றாம் மில்லினியத்தின் ஆரம்பம் எகடெரின்பர்க் இசை ஆர்வலர்களால் பெரிய அளவிலான திருவிழா திட்டங்களுக்காக நினைவுகூரப்பட்டது. செப்டம்பர் 2001 இல் நடைபெற்ற ஒலி மற்றும் விண்வெளி விழா, தனித்துவமான மக்லெட்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள செயலாக மாறியது. அவரது நிகழ்ச்சியில் இசை V.D. பாரிகினா, ஏ.பி. பைசோவா, ஓ.வி. விக்டோரோவா, எம்.ஏ. கேசரேவா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, எஸ்.வி. பாட்ராமன்ஸ்கி, ஓ.வி. பைபர்டினா, என்.எம். புசேயா, இ.என். சமரீனா, எஸ்.ஐ. சிரோடினா, எம்.ஐ. சொரோகினா. "லைன்ஸ் ஆஃப் அவெட் டெர்டெரியன்" திருவிழா மே 11-14, 2002 இல் Sverdlovsk Philharmonic உடன் இணைந்து நடத்தப்பட்டது. இங்கே, ஆர்மேனிய கிளாசிக் படைப்புகளுடன், பி. டி கிளர்க் (பெல்ஜியம்), ஏ.எஸ். Shchetinsky (உக்ரைன்), Ekaterinburg குடியிருப்பாளர்கள் V.D. பாரிகினா, ஓ.வி. விக்டோரோவா, எல்.ஐ. குரேவிச், ஐ.வி. ஜபெகினா, எம்.ஏ. கேசரேவா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஏ.என். நிமென்ஸ்கி, ஓ.வி. பைபர்டினா, எஸ்.வி. பாட்ராமன்ஸ்கி, ஈ.வி. பெரெவலோவா, ஈ.என். சமரினா. திருவிழாவின் போது, ​​பார்வையாளர்களுடன் புதிய உரையாடல் வடிவங்கள் சோதிக்கப்பட்டன. "ஃபெஸ்ட்ஸ்பீல் - இரண்டு நகரங்களின் விளையாட்டு" (செப்டம்பர் 24-26, 2003) திருவிழா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் 300 வது ஆண்டு விழா மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கின் 280 வது ஆண்டு விழா ஆகியவை பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. திருவிழாவின் மையக் கச்சேரியில், "ஜூபிலி நகரங்களின் இசை சண்டை" இசைக்கப்பட்டது, அங்கு டி.லிஸ்ஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா G.O இன் படைப்புகளை நிகழ்த்தியது. கோர்ச்மாரா, ஏ.ஏ. கொரோலேவா, யு.ஏ. ஃபாலிக் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) மற்றும் யூரல் ஆசிரியர்கள். விழா நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதன் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இரு நகரங்களாலும் ஒன்றுபட்டது: ஏ.ஜி. ஃப்ரீட்லேண்டர், கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், ஐ.வி. ஜபெகினா, வி.ஏ. கோபெகினா, ஓ.வி. விக்டோரோவா. திருவிழாவுடன் ஒரு அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு நடந்தது, அதன் முடிவுகள் பொருட்களின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில். வருடாந்திர திருவிழா "யெகாடெரின்பர்க்கில் புதிய இசையின் நாட்கள்" ஒரு வழக்கமான நிகழ்வாக மாறியது.

யூரல் இசையின் இன்றைய நாள் பல்வேறு வகைகளால் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடலின் அகலத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. புதிய சமூக-பொருளாதார நிலைமைகளில், மாநில ஆதரவின் முழுமையான பற்றாக்குறையுடன், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை இன்னும் அதன் படைப்பு அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. முறையாக மேற்கொள்ளப்பட்டது படைப்பு போட்டிகள்கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் தொகுப்பின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கும், வெளியிடப்பட்ட குறிப்புகள் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் நூலகங்களுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்காக ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் நகரத்தின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான போட்டி "மியூசிக்கல் ஸ்டார்ஸ்" மற்றும் இளைஞர் போட்டி "எதிர்காலத்தைப் பாருங்கள்". யூரல்ஸ் இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் குறுந்தகடுகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, எம்.ஏ.வின் ஆசிரியரின் ஆல்பங்கள். பாஸ்கா மற்றும் எல்.ஐ. குரேவிச். ஓ.வி. விக்டோரோவா பாரிஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது. எஸ்.ஐ.யின் கட்டுரை ஷாங்காய் ஒத்துழைப்பு அமைப்பு உச்சிமாநாட்டில் (2009) சிரோடினா கேட்கப்பட்டது. Sverdlovsk பிராந்தியத்தின் கவர்னர் விருது A.N. நிமென்ஸ்கி (2002), ஏ.ஏ. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) மற்றும் E.S. ஷ்செகலேவ் (2007). "சிலிக்கான் ஃபூல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" (2008, 2011, இசையமைப்பாளர் ஏ.ஏ. பாண்டிகின்) ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிக்கல் காமெடியின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க "கோல்டன் மாஸ்க்" வழங்கப்படுகிறது; ஓபராக்கள் V.A. கோபெகின் “யங் டேவிட்” (2000, நோவோசிபிர்ஸ்க் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே), "மார்கரிட்டா" (2007, சரடோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்) மற்றும் "ஹேம்லெட் (டேனிஷ்) (ரஷியன்) நகைச்சுவை" (2010, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மியூசிகல் தியேட்டர்). L.I இன் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை பொதுமக்கள் அன்புடனும் உண்மையான ஆர்வத்துடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். குரேவிச் (2006, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி யுஜிசி), எம்.ஐ. சொரோகினா (2010, நடிகர்களின் வீடு), ஈ.பி. ரோடிஜினா (2010, லாவ்ரோவ் கச்சேரி அரங்கம்), ஈ.எஸ். ஷ்செகலேவா (2011, பில்ஹார்மோனிக் ஹால்), எஸ்.ஐ. சிரோடினா (2011, லாவ்ரோவ் கச்சேரி அரங்கம், பில்ஹார்மோனிக் ஹால்), ஏ.பி. பைசோவா (2011, கிரேட் ஹால் ஆஃப் தி யுஜிகே; நட்கிராக்கர் தியேட்டர்).

படைப்பாற்றல் மாற்றத்தை கவனித்துக்கொள்வது இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். 2007 ஆம் ஆண்டில், விசாரணைக் குழுவின் யூரல் கிளையின் தலைவரின் முன்முயற்சியின் பேரில் எல்.ஐ. குரேவிச், அனைத்து ரஷ்ய இளைஞர் இசையமைப்பாளர்கள் மன்றம் யெகாடெரின்பர்க்கில் நடைபெற்றது, இது பாரம்பரியமாக மாறுவதாக உறுதியளிக்கிறது. முதல் முறையாக, மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த இளம் ஆசிரியர்கள் இந்த தனித்துவமான திட்டத்தில் பங்கேற்றனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (Perm region) மற்றும், நிச்சயமாக, Yekaterinburg. 2008 முதல், ஏ.வி., தலைமையில் ஒன்றிய இளைஞர் பிரிவு செயல்பாடுகள் மீண்டும் துவங்கின. ஜெம்சுஷ்னிகோவ். அவர் "பெங்குயின் கிளப்" என்ற படைப்பாற்றல் சமூகத்தின் அமைப்பாளராகவும் உள்ளார், இது இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்து இளைஞர்களை கல்வி திசையின் இசைக் கலைக்கு ஈர்க்கும் புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறது. யூரல் கலாச்சார மையத்தில், இந்த சமூகம் BACH முனிசிபல் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (அக்டோபர் 2009), "யாரும் இதுவரை கேட்காத இசை" (மார்ச் 2010) மற்றும் "கிளாசிக்ஸிலிருந்து" "ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் டிஜேக்கான கச்சேரி" திட்டங்களை செயல்படுத்தியது. டிரம் & பாஸ், அல்லது டிரம் கிட் பயன்படுத்தும் கலை" (செப்டம்பர் 2010), முதலியன. ஏப்ரல் 1, 2009 அன்று, இளைஞர் பிரிவுக்கு மட்டுமல்ல, முழு யூரல் அமைப்புக்கும் குறிப்பிடத்தக்க ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: பிரீமியர் ஓபராவின் மாரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது இளம் இசையமைப்பாளர், மாணவர்கள் வி.ஏ. கோபெகினா - ஏ.ஏ. பெஸ்பலோவா "இவான் ஃபெடோரோவிச் ஷ்போங்கா மற்றும் அவரது அத்தை" (கோகோலின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

ஜனாதிபதி இரஷ்ய கூட்டமைப்புஆம். மெட்வெடேவ், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் எக்ஸ் காங்கிரஸுக்கு தனது வாழ்த்துக்களில், குறிப்பிட்டார்: "இன்று, ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தொடர்ந்து தீவிர பங்களிப்பை அளித்து வருகிறது. புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் கல்விக்கு பங்களிக்கிறது. அவர்களின் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், பொது மக்களுக்கு அவர்களின் பெயர்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற பயனுள்ள கல்வி நடவடிக்கைகளை அவர் நடத்துகிறார். இந்த வார்த்தைகளை இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளைக்கு முழுமையாகக் கூறலாம். ஆனால், யூனியனின் செயல்பாடுகளில் முக்கியமான பணி மற்றும் வெளிப்படையான வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், பலர் இன்னும் அதன் எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். அனைத்து வகையான படைப்பு தொழிற்சங்கங்களும் சோவியத் சகாப்தத்தின் சின்னம் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையில் தேவையில்லை என்ற கருத்துக்கள் அவ்வப்போது கேட்கப்படுவது காரணமின்றி இல்லை. ஆதரிக்கப்பட வேண்டியது ஒட்டுமொத்த தொழிற்சங்கங்கள் அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்ட சிறந்த படைப்பாளிகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மேதைகள் எங்கும் வளரவில்லை, அவர்கள் தோன்றுவதற்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழல் அவசியம், சாதாரண கலைஞர்களும் அவர்களின் அன்றாட வேலைகளும் கலாச்சாரத்தின் பாதுகாப்பான "ஓசோன் படலத்தை" உருவாக்குகின்றன, இது இறுதியில் மனிதகுலத்தை காப்பாற்றுகிறது. காட்டுமிராண்டித்தனத்திலிருந்து.

இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் கடினமான தற்போதைய நிலைமை முக்கியமாக இரண்டு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - பொருள் மற்றும் கருத்தியல். பொது அமைப்புகளின் சட்டம் அடிப்படையில் ஆக்கப்பூர்வமான தொழிற்சங்கங்களை நலன்களின் சங்கங்களுடன் சமப்படுத்தியது மற்றும் பட்ஜெட் நிதியளிப்புத் துறையில் இருந்து அவற்றை நீக்கியது. யெகாடெரின்பர்க்கில், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் கசான் போலல்லாமல், புதிய படைப்புகளின் கொள்முதல் முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, பொதுவாக வேலைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் ஒரு பெரிய செயல்திறன் பணியாளர்கள் (ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள்) தேவைப்படும் படிவங்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது, மேலும் நாங்கள் சேர்க்கிறோம், பெரிய முயற்சிகள்இசையமைப்பாளரால். ஆனால் எழுதப்பட்ட சிம்பொனியும் கூட நீண்ட காலமாகநிலையிலேயே இருக்க முடியும்" அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு", பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் தங்கள் திறமைக் கொள்கையில் பெரும்பாலும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் கவனம் செலுத்துகின்றன, மேலும் சோதிக்கப்பட்ட மற்றும் வெற்றிபெறும் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளைச் செய்ய விரும்புகின்றன. தினசரி சட்டரீதியான நடவடிக்கைகள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலை மற்றும் அதன் நிதி ஆதரவு ஆகியவை இப்போது இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் திறன்களை முழுமையாக சார்ந்துள்ளது. மேலும் அவை பிராந்திய அமைப்புகளில் மிகவும் சிறியவை. சில ஆதரவு - மிகவும் அற்பமான மற்றும் ஒழுங்கற்றது - அமைப்பின் பெரிய பொது நிகழ்வுகள் - போட்டிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவற்றுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. குறிப்பாக படைவீரர்கள் மட்டுமே பட்ஜெட்டில் இருந்து கூடுதல் சுமாரான கொடுப்பனவுகளைப் பெற வேண்டும். வருடத்திற்கு ஒரு முறை, கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உதவித்தொகைக்கான வேட்பாளர்கள் அனைத்து படைப்பு தொழிற்சங்கங்களுக்கிடையில் போட்டி அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள். அதன் இருப்பைத் தொடர, இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் "லாபம்", "பொருளாதார நிறுவனம்" ஆக கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே பெருநகர மற்றும் பிராந்திய அமைப்புகளுக்கான நிலைமைகள் சமமாக இல்லை. அதிகாரத்தின் அனைத்து "மாடிகளிலும்", சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பங்கைப் பற்றி மந்திரங்கள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இதுவரை நிஜ வாழ்க்கையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, உற்பத்தி செய்யாத பகுதிகளுக்கான நிதியைக் குறைக்கும் ஒரு வெளிப்படையான நடைமுறைப் போக்கு நிலவுகிறது. கலைத் துறையில், அதிகாரிகள் கண்கவர் வடிவங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - சினிமா, தியேட்டர் மற்றும் நிகழ்ச்சி வணிகத்திற்கு நெருக்கமான நிகழ்வுகள். இசை மௌனத்தில் பிறக்கிறது. இசையமைப்பாளர், தனது அலுவலகத்தில் ஸ்கோரைப் பார்க்கிறார், லேசர் விளைவுகள், காப்பு நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட "பாப் சிலை" யை விட பொழுதுபோக்கில் கணிசமாக தாழ்ந்தவர். "சந்தை" நிலைமைகளில், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்பீடு கலையால் அல்ல, ஆனால் வணிகத் தரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, நவீன யூரல் கல்வி ஆசிரியர்களைப் பற்றிய முற்றிலும் வணிக ரீதியான திட்டங்கள் உள்ளூர் ஒளிபரப்பு நெட்வொர்க்குகளிலிருந்து நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டன. இதனால், நிகழ்ச்சி விருந்துகளில் ஈடுபடாத பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் பொதுமக்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான தகவல் சேனல்களை இழந்துள்ளனர். கூடுதலாக, தொழிலின் சமூக பணவீக்கம் உள்ளது, மேலும் திரைகளில் பிரதிபலிக்கும் நபர்கள், சில சமயங்களில் இசையைப் படிக்கத் தெரியாதவர்கள், தன்னம்பிக்கையுடன் தங்களை இசையமைப்பாளர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்.

பிரச்சனையின் கருத்தியல் காரணி இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அவர்கள் வாழும் நிலைக்கும் பொருந்தும். ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு, கேட்பவரின் தேவைகளை முற்றிலும் அலட்சியப்படுத்தும் ஒரு திமிர்பிடித்த நிலை மற்றும் எல்லா விலையிலும் அவரைப் பிரியப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் இரண்டும் பயனற்றவை. ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறுவது ஒரு சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறை, சில நேரங்களில் வியத்தகு. திறமையின் இருப்பு இங்கே அவசியமான நிபந்தனையாகும், ஆனால் வெற்றிக்கான உத்தரவாதம் இல்லை. கன்சர்வேட்டரியில் பல ஆண்டுகளாக தொழில்முறை பயிற்சி பெற்ற பின்னர், குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு சாமான்களைக் குவித்து, இளம் இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கையின் கடுமையான யதார்த்தங்களை நேருக்கு நேர் காண்கிறார், ஒவ்வொரு நாளும் வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவின் கவிதைகளை நினைவில் வைக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்:

இன்று நான் மீண்டும் செல்கிறேன்

அங்கே, வாழ்க்கைக்கு, பேரம் பேசுவதற்கு, சந்தைக்கு,

நான் பாடல்களின் படையை வழிநடத்துவேன்

சந்தையின் உலாவலுடன் போராடுங்கள்!

இந்த இருண்ட "சந்தையின் உலாவலை" எதிர்ப்பதற்கு விடாமுயற்சி, தைரியம், ஒருவரின் அழைப்புக்கு விசுவாசம் மற்றும் ஆதரவைச் சேர்ப்போம். பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்வதற்கான விருப்பம் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் உள்ளது. தற்போது, ​​இந்த தொடர்பு வெகுஜன கலாச்சார தயாரிப்புகளுடன் "ஃபோனோஸ்பியர்" மாசுபடுவதால் சிக்கலானது, இது சாதாரண இசை நனவை சிதைக்கிறது. நவீன கல்வி இசையின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருத்துக்கு குறிப்பிடத்தக்க செவிவழி அனுபவம் தேவைப்படுகிறது, இது முறையான இசைக் கல்வியின் விளைவாக உருவாகிறது. ஜனாதிபதியிடமிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வாழ்த்து "பலனளிக்கிறது கல்வி நடவடிக்கைகள்"இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்". ஆனால், இது மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஐயோ, அரசு உட்பட தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி சேனல்களின் ஆதரவுக்கு நன்றி அல்ல, மாறாக, ஒரு விதியாக, அவற்றின் அன்றாட உள்ளடக்கத்தை எதிர்க்கிறது. சோவியத் அரசுக்கு பிரச்சாரம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் கருத்தியல் கருவியாக ஆக்கப்பூர்வமான தொழிற்சங்கங்கள் தேவைப்பட்டன. "புகழ்" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கான அப்பாவியான பயன்பாட்டு அணுகுமுறை, ஏராளமான "புகழ்பெற்ற" கான்டாட்டாக்களுடன் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது. நவீன ரஷ்ய அரசு, வெளிப்படையாக, கலைஞர்களுடனான சிறந்த தொடர்பு முறையை இன்னும் முழுமையாக தீர்மானிக்கவில்லை: அது அவர்களை நோக்கி தனது விருப்பங்களை உருவாக்கவில்லை மற்றும் அதன் தன்னார்வ கடமைகளை கோடிட்டுக் காட்டவில்லை. சிவில் சமூகம், உருவாக்கத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி இன்று அதிகம் பேசப்படுகிறது, முகம் தெரியாத கூட்டம் அல்ல, தனிநபர்களின் தொகுப்பு. வெகுஜன கலாச்சாரம் ஒரு உண்மையான தனிப்பட்ட கொள்கை இல்லாதது, அதன் செல்வாக்கின் திசையன் தனிநபரின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதில் உள்ள "கூட்டு மயக்கத்தை" எழுப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது - எனவே, வெகுஜன கலாச்சாரம் ஆரம்பத்தில் சிவில் சமூகத்திற்கு விரோதமானது. உண்மையான கலை எப்போதும் தனிப்பட்டது. சிவில் சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் அரசு உண்மையிலேயே ஆர்வமாக இருந்தால், கலைக்கு பயனுள்ள ஆதரவு இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

பிராந்திய மட்டத்தில் நிகழும் செயல்முறைகளைப் படிக்காமல் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமற்றது. பிராந்தியங்களில்தான் போக்குகள் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும், இதற்கு நன்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது கலாச்சார வெளிநாடுகள். யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பெரிய அளவிலான வெளியீடுகளின் தோற்றத்தால் கடந்த தசாப்தம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை எம்.பி.யைப் பற்றிய மோனோகிராஃப்கள். ஃப்ரோலோவ் (எஸ்.எம். ஃப்ரோலோவா), ஈ.பி. ரோடிஜினா மற்றும் வி.ஐ. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), பற்றி K.A. கட்ஸ்மேன் (என். இவன்சுக்), எல்.ஐ. குரேவிச் (பி.பி. போரோடின்), ஏ.பி. பைசோவ் (ஏ. மன்சென்கோ, எம். பாசோக்), தொகுப்புகள் “விக்டர் நிகோலாவிச் டிராம்பிட்ஸ்கி: நினைவுகள். கட்டுரைகள். ஆராய்ச்சி" (வி.பி. கோஸ்டரேவ் திருத்தியது) மற்றும் "எம்.ஐ.யின் நினைவுகள். கால்பெரின்" (எம்.ஏ. பாஸ்கால் திருத்தப்பட்டது), குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளுக்கான பாடநூல் "மியூசிக்கல் கல்ச்சர் ஆஃப் தி மிடில் யூரல்" எஸ்.ஈ. பெல்யாவ் மற்றும் எல்.ஏ. செரிப்ரியாகோவா, பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் "யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை" எல்.ஏ. செரிப்ரியாகோவா, "தி மியூசிக்கல் யூரல்ஸ் நேற்று மற்றும் இன்று" மற்றும் "இசைக்கு எல்லைகள் தெரியாது" புத்தகங்கள் Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா. 1995 முதல், யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் "யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம்" என்ற கல்வித்துறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 2006 இல் எல்.கே. இந்த பாடத்திட்டத்திற்கான திட்டத்தை ஷபாலினா வெளியிட்டார். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்திய யுனிவர்சல் அறிவியல் நூலகத்தில் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி இசையமைப்பாளர் கே.ஏ.வின் காப்பகத்தின் நூலியல் குறியீட்டை வெளியிடத் தயாராகி வருகிறார். கட்ஸ்மேன்.

எல்.ஐ.யின் ஆற்றல் மற்றும் நிறுவன விருப்பத்திற்கு நன்றி. நவம்பர் 2009 இல், குரேவிச், யெகாடெரின்பர்க்கில் "70 ஆண்டுகள் யூரல் இசை" என்ற பெரிய அளவிலான ஆண்டு விழா நடைபெற்றது, இது நீடித்த கலை மதிப்பை உறுதிப்படுத்தியது, மிக முக்கியமாக, யூரல்களில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கான பொது தேவை. விழாவில் யூரல் ஆசிரியர்களின் சுமார் நூறு படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவற்றில் அமைப்பின் வரலாற்றை உருவாக்கும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பரவலாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டன - வி.என். டிராம்பிட்ஸ்கி, வி.ஐ. ஷெலோகோவா, பி.டி. கிபாலினா, ஏ.ஜி. ஃபிரைட்லேண்டர், ஜி.என். டோபோர்கோவா, என்.எம். பூசையா, கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், வி.ஏ. லாப்டேவ். இந்த தீவிர நிகழ்வுக்கான தயாரிப்புகள் யூரல் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதில் தொடர்புடைய பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தின. முதலாவதாக, பிரிந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பாளர் காப்பகங்களின் முறையான சேகரிப்பு இல்லாதது மற்றும் அதன் விளைவாக, இசைப் பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிரமங்கள் உள்ளன. பல மதிப்புமிக்க கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகவும் பாழடைந்த நிலையில் உள்ளன, எனவே அவை நகலெடுக்கப்பட்டு நவீன டிஜிட்டல் ஊடகத்தில் உடனடியாக மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும். ஆனால் அத்தகைய வேலையைத் தொடங்க, யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல்கள் உட்பட தகவல்களைச் சேகரித்து முறைப்படுத்துவது மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கின் காப்பகங்கள் மற்றும் நூலகங்களில் இந்த படைப்புகள் இருப்பதை அடையாளம் காண்பது அவசர தேவை. "யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பு: வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம்" என்ற மோனோகிராஃபிக் குறிப்பு புத்தகத்தை உருவாக்க குறிப்பிடப்பட்ட சூழ்நிலைகள் தூண்டுதலாக அமைந்தன.

முன்மொழியப்பட்ட வெளியீட்டின் முக்கிய குறிக்கோள், ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய மிகவும் புறநிலை தகவல்களை வழங்குவதாகும். இந்த கோப்பகத்தில் இந்த சங்கத்தின் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய படைப்பாற்றல் பணியாளர்கள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் வரலாற்றில் நடந்த பிராந்திய மற்றும் நிர்வாக மாற்றங்கள் தொடர்பான ஆளுமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சில சிக்கல்கள் எழுந்தன, இதில் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் தற்போதைய செல்யாபின்ஸ்க் மற்றும் பெர்ம் அமைப்புகளும், டியூமன் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களும் அடங்குவர். ஓரன்பர்க். செல்யாபின்ஸ்க், பெர்ம் மற்றும் ஓரன்பர்க்கின் பிரதிநிதிகளை கோப்பகத்தில் சேர்க்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த பிராந்தியங்களில் உள்ள இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பாரம்பரியத்தைப் படிக்க குறிப்பிடத்தக்க பணிகளைச் செய்துள்ளனர். Chelyabinsk, Perm மற்றும் Orenburg குடியிருப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் T.M இன் புத்தகங்களுக்கு திரும்ப வாய்ப்பு உள்ளது. சினெட்ஸ்காயா, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்கின் இசை கலாச்சாரம், O.A இன் வெளியீடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பெலோக்ருடோவ் மற்றும் என்.பி. பெர்ம் பிராந்தியத்தின் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பி.பி.யின் மோனோகிராஃப்களுக்கு சுபரேவா. ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரம் பற்றி ஹவ்டோரினா. ஆனால் இந்த கோப்பகத்தில் யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்களாக இருந்த டியூமனின் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய தகவல்கள் அடங்கும், ஏனெனில் இந்த நகரத்தில் இன்னும் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் சொந்த கிளை இல்லை.

மற்றொரு சிரமம் என்னவென்றால், பல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, அவர்கள் Sverdlovsk-Ekaterinburg இல் தங்கியிருப்பது அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருந்தது - இன்னும் சில, சில குறைவாக. எனவே, குறிப்பு புத்தகத்தை இரண்டு சமமற்ற பிரிவுகளாகப் பிரிப்பது அவசியம் என்று ஆசிரியர் கருதினார் - அடிப்படை, எங்கள் நகரத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையின் கணிசமான பகுதியைக் கழித்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் (அல்லது) அதன் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தவர்கள், மற்றும் கூடுதல்யூரல் இசையமைப்பாளர்கள் அமைப்பிற்கான எபிசோடிக் ஆளுமைகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால், சில சமயங்களில், குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை.

ஒவ்வொரு பிரிவிலும் உள்ள ஆளுமைகளைப் பற்றிய பொருட்கள் அகரவரிசையில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவை வழக்கமாக ஒரு சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல், வகை மற்றும் காலவரிசைப்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகைப் படைப்புகளின் பட்டியல், ஒரு டிஸ்கோகிராபி மற்றும் நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். படைப்புகளின் பட்டியல் இசைப் பொருட்களின் வகையைக் குறிக்கிறது (கையெழுத்து, பிரதிகள், அச்சிடப்பட்ட பதிப்புகள், ஸ்கோர், கிளாவியர், ஆர்கெஸ்ட்ரா பாகங்கள்), மேலும், யெகாடெரின்பர்க்கின் மிகப்பெரிய இசைக் களஞ்சியங்களில் அதன் இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்க முடிந்தால், பல பிற நகரங்கள். , அல்லது தனிப்பட்ட காப்பகங்களில். ரஷ்யாவின் புலனாய்வுக் குழுவின் யூரல் கிளையின் தற்போதைய உறுப்பினர்களில் பெரும்பாலோர் அவர்கள் தொடர்பான பொருட்களைப் பற்றி தங்களைத் தெரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் பார்வையில் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்யவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

இதேபோன்ற முந்தைய படைப்புகள் இல்லாமல் இந்த புத்தகம் வெளிவந்திருக்க முடியாது என்பதை நான் கவனிக்க வேண்டும் என்று கருதுகிறேன். முதலாவதாக, இது “யெகாடெரின்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்கள்” (1998, திட்டத்தின் ஆசிரியர், தொகுப்பாளர் Zh.A. சோகோல்ஸ்காயா, அறிவியல் ஆசிரியர் LA. செரிப்ரியாகோவா), மதிப்புமிக்க குறிப்பு மற்றும் நூலியல் பகுதியைக் கொண்ட V.D ஆல் திருத்தப்பட்டது. பேரிக்கின், மற்றும் புத்தகம் "யூரல்ஸ் இசையமைப்பாளர்கள்" (1968, ஆசிரியர் குழு: வி.எம். மஸ்லோவா, வி.எம். மெஸ்ரினா, ஈ.பி. நெஸ்டெரோவா, எம்.ஐ. ஓல்லே, பி.ஐ. பெவ்ஸ்னர், எஸ்.எம். ஃப்ரோலோவா ).

ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைமைக்கு:

லியோனிட் அயோசிஃபோவிச் குரேவிச், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைவர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர் - யெகாடெரின்பர்க்கின் நூலகங்கள் மற்றும் காப்பகங்களில் பொருட்களை சேகரிப்பதில் அவர் செய்த சிறந்த பணிக்காகவும், கையெழுத்துப் பிரதியை தயாரிப்பதில் ஆலோசனை வெளியீடு;

எலெனா விக்டோரோவ்னா கிச்சிகினா, ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் தலைமை நிபுணர் - இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் காப்பகத்திலிருந்து பொருட்களை செயலாக்குவதற்காக.

வாலண்டைன் டிமிட்ரிவிச் பாரிகின், ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளையின் குழுவின் உறுப்பினர் - காப்பக புகைப்படங்களை வழங்குவதற்காக;

அன்டன் போரிசோவிச் போரோடின், கற்பித்தல் அறிவியல் வேட்பாளர், யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இணை பேராசிரியர் - சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்களை முறைப்படுத்துவதற்கான உதவிக்காக.

யூரல் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் தாள் இசையின் நூலியல் பட்டியல்களைத் தொகுத்த யெகாடெரின்பர்க்கின் நூலக ஊழியர்களுக்கு:

எலெனா யூரியேவ்னா வைலெக்ஜானினா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்திய யுனிவர்சல் அறிவியல் நூலகத்தின் இசைத் துறையின் தலைமை நூலாசிரியர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி;

குல்பினா டாட்டியானா ருஸ்டெமோவ்னா, சென்ட்ரல் சிட்டி லைப்ரரி எண் 1 இன் இசைத் துறையின் தலைமை நூலாசிரியர். ஏ.ஐ. ஹெர்சன்;

நினா கிரிகோரிவ்னா ககல்கினா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் நூலகத்தின் தலைவர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

இன்னா அனடோலியேவ்னா கெட்டோவா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் மூத்த நூலகர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

எலெனா விக்டோரோவ்னா கிரிவோனோகோவா, யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் மூத்த நூலாசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, தகவல் மற்றும் அறிவுசார் மையத்தின் சந்தா எண் 2 இன் தலைவர் "யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல் நூலகம்";

ஓல்கா விளாடிஸ்லாவோவ்னா கசகோவா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் புத்தகத் தொகுப்பாளர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (கல்லூரி).

ஜன்னா அப்ரமோவ்னா சோகோல்ஸ்காயா, கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்;

லியுட்மிலா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா ஷபாலினா, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

லியுபோவ் அலெக்ஸீவ்னா செரிப்ரியாகோவா, இசை வரலாற்றுத் துறையின் தலைவர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், யூரல் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி;

டாட்டியானா இவனோவ்னா கலுஷ்னிகோவா, கலை வரலாற்றின் டாக்டர், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி.

எலெனா இவனோவ்னா வர்டனோவா, எல்.வி.யின் பெயரிடப்பட்ட சரடோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவைத் துறையின் தலைவர். சோபினோவ், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர்

மற்றும் வர்டனோவ் செர்ஜி யாகோவ்லெவிச், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர் - ஓ.ஏ. மொரலேவோ, பி.ஜி. மஞ்சூர் மற்றும் எல்.எல். கிறிஸ்டியன்சீன்;

நடாலியா வலேரிவ்னா ராஸ்ட்வோரோவா, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், தெற்கு யூரல் பல்கலைக்கழகத்தின் இணை பேராசிரியர் மாநில நிறுவனம்பெயரிடப்பட்ட கலைகள் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி - படைப்புகளின் பட்டியல் மற்றும் வி.ஏ. கோபெகின்;

இரினா விட்டலீவ்னா வின்கேவிச், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - எம்.பி.யின் படைப்புகளின் பட்டியலுக்கு. ஃப்ரோலோவா;

ஸ்வெட்லானா ஜார்ஜீவ்னா கிராபெர்க், டியூமன் அகாடமி ஆஃப் கலாச்சாரம், கலை மற்றும் சமூக தொழில்நுட்பங்களின் இணை பேராசிரியர் - டியூமனின் இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய தகவலுக்கு;

செர்ஜி ஜார்ஜிவிச் வோல்சென்கோ, எழுத்தாளர் - ஓ.கே பற்றிய பொருட்களுக்கு. ஈஜிஸ்.

ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு (XVII-XX நூற்றாண்டுகள்). ஓரன்பர்க்: FSUE IPK யூஸ்னி யூரல், 2004; ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் இசை கலாச்சாரம்: வரலாறு மற்றும் நவீனம் (காப்பக ஆராய்ச்சி). எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2006; இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓரன்பர்க்கின் இசை கலாச்சாரம். ஓரன்பர்க்: ஓரன்பர்க் புத்தகப் பதிப்பகம், 1999.

பிராந்திய செய்தித்தாளின் 25 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு வந்துவிட்டது. ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, OG, அதன் வாசகர்களுடன் சேர்ந்து, இரண்டு மாதங்கள் நீடித்த வாக்கெடுப்பின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறியது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கலைஞர்களின் 25 சிறந்த பாடல்கள் இங்கே உள்ளன - நேர சோதனையிலிருந்து நவீன பாடல்கள் வரை.

1055 பேர்பிராந்திய செய்தித்தாளின் நிருபர்கள் Sverdlovsk கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்க நேர்காணல் செய்தனர்.

1953. “யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்” (யூரல் ஃபோக் கொயர்)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Mikhail Pilipenko

பல ரஷ்யர்கள் இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஆனால் 1953 ஆம் ஆண்டில், இந்த இசையமைப்பிற்கான இசை நிஸ்னியாயா சல்டாவைச் சேர்ந்த எவ்ஜெனி ரோடிகின் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் வசிப்பவர் மைக்கேல் பிலிபென்கோவின் கவிதைகளால் இயற்றப்பட்டது என்பதை யூரல்கள் அறிவார்கள், பின்னர் இளைஞர் செய்தித்தாள் “நா ஸ்மெனுவின் தலையங்க அலுவலகத்திற்குத் தலைமை தாங்கினார். ”.

ஒருமுறை Evgeny Rodygin OG க்கு அவர் எப்படி இசையமைக்கிறார் என்று கூறினார்: "கவிதையின் முதல் இரண்டு வரிகளிலிருந்து, அது என்னுடையதா இல்லையா என்பதை நான் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டேன்" என்று எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் கூறுகிறார். - "யூரல் மலை சாம்பல்" விஷயத்திலும் இதேதான் நடந்தது. தற்செயலாக, என் பார்வை “ஓ, ரோவன் மரம்...” என்ற வரிகளில் விழுந்தது, மேலும் என் உணர்வு இந்த வசனங்களில் உண்மையில் ஒட்டிக்கொண்டது. சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நான் ஏற்கனவே மெல்லிசையை "உணர்ந்தேன்".

• பாவெல் கிரெகோவ், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சர்:
• - நிச்சயமாக, நான் முதலில் பெயரிடும் பெயர் எவ்ஜெனி ரோடிகின் "யூரல் ரோவன் ட்ரீ". நான் கஜகஸ்தானின் வடக்கில் கன்னிப் பகுதிகளில் பிறந்ததால், “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” பாடலைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியாது - ஜெலினோகிராட் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி ஒவ்வொரு நாளும் அதனுடன் தொடங்கியது. எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல்களில் ஒன்றான “தி ஸ்கூல் ரொமான்ஸ் இஸ் பினிஷ்ட்” அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ் எழுதியதை சமீபத்தில் அறிந்தேன், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டேன்.

1954. “புதிய குடியேற்றவாசிகள் வருகிறார்கள்” (யூரல் பாடகர் குழுவின் ஆண் குழு)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Nina Solokhina

1953 - கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம். இசையமைப்பாளர் ரோடிஜின் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள நிஸ்னியா சல்டாவிடமிருந்து கன்னி நிலங்களைப் பற்றிய கவிதைகளுடன் ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார். நாற்பதுகளில் பிரபலமான லியோனிட் உடெசோவின் திறனாய்வான “தி கில்லர் வேல் ஸ்வாலோ” பாடலின் செல்வாக்கின் கீழ் “ஓ, நீ, உறைபனி குளிர்காலம்” பாடலின் கோரஸ் இசையமைப்பாளருக்கு தோன்றியது.

எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் பாடலைக் கொடுத்தார் உரல் பாடகர் குழுகலை இயக்குனரிடம் இருந்து கேட்டது: "இது ஒரு ஃபாக்ஸ்ட்ராட், அவர்கள் கிராமங்களில் அப்படிப் பாடுவதில்லை!" இதற்குப் பிறகு, யூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் ஆண்கள் குழு பாடலை ரகசியமாகக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது மற்றும் அதை நிரலில் சேர்க்க உண்மையில் போராட வேண்டியிருந்தது. மார்ச் 1954 இல், பாடல் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் அது காற்றில் அடிக்கடி கேட்கத் தொடங்கியது. ஒரு நாள் நிகிதா குருசேவ் அவளைக் கேட்டுப் பாராட்டினார். அதனால் அவள் முழு வாழ்க்கை வாழ்ந்தாள். 1957 ஆம் ஆண்டில், ரோடிஜின் அவருக்காக இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

• Evgeniy Artyukh, துணை சட்டப்பேரவை Sverdlovsk பகுதி:
• - முதலில் நினைவுக்கு வருவது எவ்ஜெனி ரோடிஜின், ஏனென்றால் யூரல் இசையின் முழு வரலாற்றிலும் பாடல்களில் இப்பகுதியை மகிமைப்படுத்தியவர், யூரல் ராக்கிற்கு முன்பே, நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன், மதிக்கிறேன். நான் மூன்று பிடித்த பாடல்களை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்: "உரல் ரோவானுஷ்கா" - ஒரு முறை. யெல்ட்சினுக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று என்று சொன்னார்கள். “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” - இரண்டு. அவருக்காக, ரோடிஜின் க்ருஷ்சேவிலிருந்து ஒரு குடியிருப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். சரி, "Sverdlovsk Waltz" என்பது மூன்று.
• எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்சை எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும். பன்னிரெண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முதியவர்களுக்கான படைப்பாற்றலுக்கான வருடாந்திர திருவிழாவான "இலையுதிர்கால மயக்கம்" ஒன்றை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கியபோது நாங்கள் சந்தித்தோம். ஒவ்வொரு வருடமும் அவருடன் விழா மேடையில் சென்று “உரல் ரோவன்” நிகழ்ச்சி நடத்துவது ஏற்கனவே வழக்கமாகிவிட்டது. ஐந்தாண்டுகளுக்கு முன்பு, "ஓல்ட் மேன் புகாஷ்கின்" என்ற கலை இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நாங்கள் ஒரு பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கினோம், ஒவ்வொரு மே 31 ஆம் தேதியும் லெனினாவில் உள்ள வீட்டின் முற்றத்தில், 5 பூக்கும் ரோவன் மரத்திற்கு அருகில் கலைஞர்களுடன் கூடி "யூரல் ரோவன்" பாடுவோம். மரம்” துருத்திக்கு Evgeny Rodygin உடன்.

1962. "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ்" (எவ்ஜெனி ரோடிஜின், அகஸ்டா வோரோபியோவா)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Grigory Varshavsky

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், ரோடிஜினுடன் பதட்டமான உறவைக் கொண்டிருந்த ஒரு மனிதனால் யூரல் பாடகர் வழிநடத்தப்பட்டார். எனவே, பிரபலமான இசையமைப்பின் ஆசிரியர் கலைஞர்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது, இதனால் அவர்கள் இரவில் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோவுக்கு வந்து சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடலைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ஒலி பொறியாளர் வலேரி போயர்ஷினோவ் இந்த பாடலை பதிவு செய்தார். இது முதலில் நாடு முழுவதும் ஒலித்தது, பின்னர் வெளிநாட்டில்: "Sverdlovsk Waltz" சீன, பால்டிக் மொழிகள் மற்றும் ஹீப்ரு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ...

• ஒலெக் ரகோவிச், தொலைக்காட்சி தயாரிப்பாளர், மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் இயக்குனர்-யூரல்:
• - இப்போது வரை, Evgeny Rodygin எழுதிய "Sverdlovsk Waltz" பாடல் என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இருபது ஆண்டுகளாக, இந்த பாடல் யூரல்களில் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒவ்வொரு நாளும் செய்தித் தொகுதியைத் திறந்ததால், எனது காலை தொடங்கியது. அது சலிப்படையவில்லை! "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ்" என்பது மிகவும் அழகான கலவை மட்டுமல்ல, கருத்தியல் பார்வையில் இருந்து வலுவான ஒன்றாகும்.

1984. "பண்டைய நகரம்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

வரலாற்றில் அதிக ஆர்வம் இல்லாத, ஆனால் யூரல் பார்டின் வேலையை நன்கு அறிந்த பலருக்கு, இந்த பாடல் யெகாடெரின்பர்க்கின் வரலாறு குறித்த அறிவின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளது, இது முக்கிய மைல்கற்களில் ஒரு வகையான குறுகிய பாடமாகும். பொதுவான மேற்கோள்களின் மட்டத்தில், "நிகோலாஷ்கா இங்கே தைக்கப்பட்டார்" என்றும் "டெமிடோவ் கள்ள நாணயங்களை எங்காவது அறைந்தார்" என்றும் அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். நகரம், பொதுவாக, பழமையானது அல்ல, நீண்ட காலமாக இல்லை என்றாலும், வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு கள்ள நாணயங்கள் குறித்து பெரும் சந்தேகம் உள்ளது. இருப்பினும், பாடலிலிருந்து வார்த்தைகளை அழிக்க முடியாது.

1984. "என்னை ஓட்டுங்கள், வண்டி ஓட்டுநர்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்

முரண்பாடாக, "டேக் மீ, கேபி" பாடல் எதிர்காலத்தின் நினைவாக மாறியது - பத்து வருட சிறைத்தண்டனையுடன் அரசு "வெகுமதி" வழங்கியது, அதில் அவர் ஆறு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், ஆரம்பத்தில் விடுவிக்கப்பட்டார், பின்னர் ரஷ்யாவின் உச்ச நீதிமன்றத்தால் மறுவாழ்வு பெற்றார். கார்பஸ் டெலிக்டி இல்லாதது.

1985. “குட்பை அமெரிக்கா!” ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - டிமிட்ரி உமெட்ஸ்கி, வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ்

முதலில், அதன் படைப்பாளிகள் பிரபலமான பாடலை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை - இது ஆல்பத்திற்கு ஒரு "கூடுதலாக" செய்யப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், புட்சோவ் ரெக்கே பாணியில் ஒரு பாடலின் ஓவியத்தை வைத்திருந்தார். ஆனால் ஒரு ரும்பா மாறியது, அதனுடன் குரல் பதிவு செய்யப்பட்டது: "நான் எதைப் பற்றி எழுதுகிறேன் என்று கூட எனக்கு புரியவில்லை" என்று வியாசஸ்லாவ் நினைவு கூர்ந்தார். "அந்த நாட்களில், நான் அமெரிக்காவை ஒரு புராணமாக, ஒரு கட்டுக்கதையாக உணர்ந்தேன். அமெரிக்காவுடனான எனது தொடர்புகள் பின்வருமாறு: கோஜ்கோ மிடிக் ஒரு இந்தியர், ஃபெனிமோர் கூப்பர் மற்றும் பல... மேலும் குழந்தைப் பருவத்திற்கு விடைபெறும் ஒரு மனிதனின் சார்பாக நான் எழுதினேன், அவர் ஒரு சுதந்திரப் பயணத்தில் செல்கிறார். பின்னர் நான் என் பெற்றோரை விட்டுவிட்டேன். அப்போது எனக்கு 20 வயது”...

• அலெக்சாண்டர் பாண்டிகின், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவர்:
• - என்னிடம் மூன்று பாடல்கள் உள்ளன. முதலாவது " கடைசி கடிதம்", "குட்பை அமெரிக்கா!" என்று அறியப்படுகிறது. குழு "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்". இந்த கலவை உண்மையிலேயே ஒரு முழு தலைமுறையின் அறிக்கையாக மாறியுள்ளது; இது வியக்கத்தக்க வகையில் ஒருங்கிணைக்கிறது உணர்ச்சி நிலை 80-90கள்: வலி, சோகம் மற்றும் சுய முரண். இரண்டாவது எவ்ஜெனி ரோடிஜின் எழுதிய "யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்". இது முழு யூரல்களையும் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் கொண்டுள்ளது. நான் பெயரிடும் மூன்றாவது பாடல் “சோனியா லவ்ஸ் பெட்யா”, யெகோர் பெல்கின் எழுதியது - ஓல்ட் நியூ ராக்கின் கீதம் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம்.

1986. “ஒரு சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது” (“நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்”)

நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் குழுவின் வணிக அட்டைகளில் ஒன்றின் உரை 1986 இல் "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" விடியலில், சந்தை உறவுகளுக்கான மாற்றம் மற்றும் சோவியத் சமூகத்தின் தாராளமயமாக்கலின் தொடக்கத்தின் போது எழுதப்பட்டது.

பாடலின் அசல் வடிவத்தில், "சிவப்பு சூரிய உதயத்தின் பின்னால் ஒரு பழுப்பு சூரிய அஸ்தமனம் உள்ளது" என்ற வரி. இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசியல் ஆட்சிக்கும் நாஜி ஜெர்மனிக்கும் இடையிலான உறவின் குறிப்பைக் காட்டுகிறது. ஆனால் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் நிர்வாகத்தின் வற்புறுத்தலின் பேரில், இந்த நிறம் ஒரு கவிதை "இளஞ்சிவப்பு" ஆக மாற்றப்பட்டது - அரசியல் அர்த்தங்கள் இல்லாமல். அச்சங்களுக்கு மாறாக, பாடல் கட்சித் தலைமையிலிருந்து எந்த ஆட்சேபனையையும் எழுப்பவில்லை.

1987. "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்" ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

பாடலின் புகழ் எவ்வளவு வேகமாக வளர்ந்ததோ, அந்த அளவுக்கு அதிகமான கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் வதந்திகள் அது பெற்றன. ஒரு பதிப்பின் படி, உரையானது புட்டுசோவுக்கு நடந்த ஒரு உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இராணுவப் பயிற்சியில் இருந்தபோது வியாசஸ்லாவ் கடிதங்களுக்கு பதிலளிக்காததால் அவரது அன்புத் தோழி தற்கொலை செய்து கொண்டார். மற்றொரு பதிப்பின் படி, புட்டுசோவ் 1986 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸி பாலபனோவின் குடியிருப்பில் பாடலை எழுதினார், ஆர்வமுள்ள இயக்குனர் தனது மாணவர் ஆய்வறிக்கைக்காக ஒரு அத்தியாயத்தை படமாக்கினார். அங்கு வந்திருந்த யெகோர் பெல்கின், புட்டுசோவின் புதிய பாடலைப் பற்றி பாரபட்சமின்றி பேசினார். வியாசஸ்லாவ் வருத்தமடைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தாலினில் நடந்த விழாவில் பொதுமக்களுக்கு பாடலை வழங்கினார், மேலும் பெல்கின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக மெல்லிசை ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது. மூன்றாவது பதிப்பின் படி, கோர்மில்ட்சேவின் இரண்டு வெவ்வேறு கவிதைகளிலிருந்து பாடலின் வரிகளை புட்டுசோவ் வெறுமனே "ஒட்டினார்".

• நிகிதா கோரிடின், யெகாடெரின்பர்க் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர்:
• - யூரல் ஆசிரியர்களின் எனக்கு பிடித்த பாடல் "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" குழுவின் "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்". ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட மெல்லிசை உண்மையில் என் உள்ளத்தில் மூழ்கியது.

1989. “டான்ஸ் ஆன் டிப்டோஸ்” (“நாஸ்தியா”)

இசை மற்றும் பாடல்கள் - நாஸ்தியா போலேவா

"டான்ஸ் ஆன் டிப்டோ" என்பது நாஸ்தியா போலேவாவின் படைப்பில் முதல் இசையமைப்பாகும், அதற்காக அவர் உரை மற்றும் இசையை எழுதினார். அதற்கு முன், அவரது பாடல்களின் வரிகள் ரெடிமேட் மெல்லிசைகளால் உருவாக்கப்பட்டன.

இது 1994 இல் மட்டுமே நாஸ்தியாவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் அதே பெயரில் ஒரே ரீமேக் ஆல்பத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டு சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு நேர்காணலில், போலேவா, பாடலை உருவாக்கும் போது, ​​நெப்போலியனை கற்பனை செய்ததாகக் கூறினார், அவர் ஒரு குறுகிய பிரெஞ்சு பேரரசர், அவர் அடிக்கடி நீட்டி கால்விரல்களில் நிற்க வேண்டியிருந்தது.

• யாரோஸ்லாவா புலினோவிச், நாடக ஆசிரியர்:
• - "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" பாடல்கள் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன; எந்த பாடல் மிகவும் கவர்ச்சியானது என்பதை நீங்கள் தேர்வு செய்ய முடியாது. நான் சிறுவயதிலிருந்தே நாஸ்தியா போலேவாவின் பாடல்களை மிகவும் விரும்பினேன் - குறிப்பாக "டான்ஸ் ஆன் டிப்டோ".

1989. "யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" ("சாய்ஃப்")

பால்காஷ் ஏரியில் இரண்டு வார மீன்பிடி பயணத்தின் போது கோடையில் விளாடிமிர் ஷக்ரின் எழுதிய பாடல். ஷக்ரின் 30 வயதாகிவிட்டார், மேலும் இளமை உற்சாகம் ஒரு வயது வந்த மனிதனின் பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்பட்டது. "நீங்கள் இனி ஒரு பையன் இல்லை என்ற இந்த உணர்வால் நான் வெற்றி பெற்றேன் - உங்களுக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் உள்ளனர், உங்கள் நண்பர்கள் பலர் ஏற்கனவே எங்காவது காணாமல் போயுள்ளனர்" என்று விளாடிமிர் நினைவு கூர்ந்தார். - மற்றும் சாய்ஃபாவிற்கு, 1989 ஒரு கடினமான நேரம். அவர்கள் எப்படியோ பிசுபிசுப்பாக விளையாடத் தொடங்கினர், லேசான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு மறைந்தது, எந்த உற்சாகமும் இல்லை. இந்தப் பாடலில் எப்படியோ மிகத் துல்லியமாக இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தையும் தெரிவித்திருக்கிறேன்.

"யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" சோவியத் ஒன்றியத்தின் கடைசி மாதங்களின் யதார்த்தங்களையும் மனநிலையையும் பிரதிபலித்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், பாடல் ஒரு தூக்கி எறியப்பட்ட பாடலாக மாறவில்லை - அவர்களின் இளம் வயதின் காரணமாக, அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை உணர முடியாது. தேநீரில் ஒரு பிரச்சனை - இன்னும் ஒரு பேக் மட்டுமே உள்ளது,” எல்லாமே இந்த வெறித்தனமான “ஆண் அழுகையை” சமமாக எடுக்கும், தனிப்பட்ட ஒன்றை “ஓ-யோ” (பாடலின் இரண்டாவது தலைப்பு) இல் வைக்கும்.

• நாஸ்தியா போலேவா, இசைக்கலைஞர், "நாஸ்தியா" குழுவின் தலைவர்:
• — நான் “செய்ஃப்ஸ்” ஆரம்ப காலத்தை விரும்புகிறேன் - “வெள்ளை காகம்” காலங்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் முன்பு போலவே ஒருவருக்கொருவர் வேலையைப் பின்பற்றினோம், இப்போது நாங்கள் தொடர்ந்து செய்கிறோம் - இந்த மக்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள். நாங்கள் இன்னும் ஒரு பாடலைப் பற்றி பேசினால், "ஏப்ரல் மார்ச்" குழுவால் "சார்ஜென்ட் பெர்ட்ராண்ட்" என்று பெயரிடுவேன்.

1991. “வாக்கிங் ஆன் வாட்டர்” (“நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்”)

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

பாடல் மாற்றியமைக்கப்பட்டதை அடிப்படையாகக் கொண்டது பைபிள் கதைஅப்போஸ்தலன் பேதுருவின் விசுவாசமின்மை பற்றி. உரையின் படி, பீட்டருக்கு பதிலாக ஆண்ட்ரே நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் நடவடிக்கை காட்சியும் சற்று மாற்றப்பட்டது. கோர்மில்ட்சேவ் முன்மொழிந்த உரையை புட்டுசோவ் உடனடியாக விரும்பினார், முதன்மையாக அதன் அன்றாட மற்றும் சமூக மேலோட்டங்கள் இல்லாததால்.

1993. “போர் போல” (“அகதா கிறிஸ்டி”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

சமோய்லோவ் ஜூனியர் தனது தனி நடிப்பிற்காக பாடலைச் சேமிக்க விரும்பினார், எனவே அவர் அதை நீண்ட நேரம் குழுவில் காட்டவில்லை. பாடல் ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பிறகு, அகதா கிறிஸ்டி கீபோர்டிஸ்ட் அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ் இசையமைப்பிற்கான சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். அதனால் அது நடந்தது - “லைக் இன் வார்” ஆல்பத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு இசைக்குழுவிற்கும் பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது.

1994. “ஆரஞ்சு மூட்” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

1994 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் இசைக்குழுவின் ஆல்பத்தில் விளாடிமிர் ஷக்ரின் பாடலான "ஆரஞ்சு மூட்" பாடலை உலகம் முதன்முதலில் கேட்டது. ஷாரின் வார்த்தைகளையும் இசையையும் தானே எழுதினார். "ஆரஞ்சு மூட்" யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டுடியோ "நோவிக் ரெக்கார்ட்ஸ்" இல் ஒரு சிறிய அறையில் ஒரு சாதாரண சமையலறை அளவு பதிவு செய்யப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய குறிப்பாக தயாராக இல்லை - அவர்கள் அடுக்குமாடி கச்சேரிகளின் வளிமண்டலத்தையும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியில் "ஆரஞ்சு" மனநிலையையும் மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினர். ஷாக்ரின் கூற்றுப்படி, இதன் விளைவாக வரும் பாடல் “கௌடேமஸ்” க்கு பதிலாக மாணவர்களின் புதிய கீதமாக மாறியது, மேலும் பாடல் வெளியான பிறகு, பல நிறுவனங்கள் விடுமுறை நாட்களை “ஆரஞ்சு மூட்” என்ற பெயரில் ஏற்பாடு செய்யத் தோன்றின. ஒரு நல்ல மனநிலையை வண்ணமயமாக்க முதலில் சிந்தித்தவர்கள் சாய்ஃப்கள் ஆரஞ்சு நிறம், ஓய்வு நாளில் சோம்பேறியாக இருக்கும் சராசரி பையனுக்கு இதயப்பூர்வமான, நம்பிக்கையான கீதத்தை உருவாக்குகிறது.

• விக்டர் ஷெப்டி, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் துணை:
• - "சாய்ஃப்" குழுவின் "ஆரஞ்சு மூட்" பாடல் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், ஏனெனில் இது நேர்மறை மற்றும் மிகவும் உரல். கூடுதலாக, நான் விளாடிமிர் ஷக்ரினை தனிப்பட்ட முறையில் அறிவேன் மற்றும் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கலந்துகொண்டேன். அவர்களின் இசை உண்மையிலேயே தொழில்முறை மட்டத்தில் உள்ளது. மேலும் நான் அவளை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஷாரின் சம்மதித்தால் கண்டிப்பாக அவருடன் ஆரஞ்சு மூட் பாடுவேன்!

1994. “17 ஆண்டுகள்” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

திருமணமான பதினேழு வருடங்களுக்குப் பிறகு ஷாரின் தனது மனைவி எலினாவுக்காக இந்தப் பாடலை எழுதினார். சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் 1976 இல் ஒரு கட்டுமானக் கல்லூரியில் படிக்கும் போது தனது மனைவியைச் சந்தித்தார். இசைக்கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தபடி, இது ஜிம்மில் வகுப்புகளின் போது நடந்தது: “அவள் நடனமாடுவதை நான் பார்த்தேன், சமநிலை கற்றையில் சில ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளை செய்தேன். நான் கருணை மற்றும் வசீகரத்தால் பாதிக்கப்பட்டேன், காதலிக்கத் தொடங்கினோம், நாங்கள் ஒரு சூறாவளி காதல் கொண்டிருந்தோம், அதை முழு விடுதியும் கவனமாகப் பார்த்தது. சிறிது காலம் கழித்து, தம்பதியருக்கு திருமணமாகி இரண்டு பெண் குழந்தைகள் பிறந்தனர்.

"எல்லாம் நீங்கள் விரும்பும் வழியில் இருக்கட்டும்" என்ற வரியைப் பொறுத்தவரை, புராணத்தின் படி, மைக் நவுமென்கோ அதை ஷாக்ரினின் நினைவுச்சின்னமாக சுவரொட்டியில் ஆட்டோகிராப்பாக விட்டுவிட்டார்.

1995. “ஃபேரிடேல் டைகா” (அகதா கிறிஸ்டி)

இசை - அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ், பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பாடலை "அழகியல் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார்கள். ஒத்திகையின் போது, ​​​​"ஃபேரிடேல் டைகா" இன் மெல்லிசை "இவான் வாசிலியேவிச் தனது தொழிலை மாற்றுகிறார்" படத்தின் பாடல்களில் ஒன்றை ஒத்திருக்கிறது. குழு உறுப்பினர்கள் இதை விளையாட முடிவு செய்து, லியோனிட் கெய்டாய் எழுதிய பிரபலமான நகைச்சுவையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய நடிகர்களும் பங்கேற்ற வீடியோவை படமாக்கினர் - யூரி யாகோவ்லேவ், அலெக்சாண்டர் டெமியானென்கோ, நடால்யா கிராச்கோவ்ஸ்கயா மற்றும் லியோனிட் குராவ்லேவ். "அகதா கிறிஸ்டி" அதன் விளைவாக வரும் வீடியோவை புகழ்பெற்ற இயக்குனரின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

1995. “எங்களுக்கு ஏன் போர் தேவை” (ஓல்கா அரேஃபீவா மற்றும் குழு “ஆர்க்”)

இசை மற்றும் வார்த்தைகள் - ஓல்கா அரேபீவா

அமைதிவாத மேனிஃபெஸ்டோ பாடல் வியட்நாம் போர் முழக்கத்தை குறிக்கிறது "போர் அல்ல அன்பை உருவாக்கு." சோர்வுற்ற மற்றும் போர் அணிந்த வீரர்கள் - வீரர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் - தங்கள் வயதான காலத்தில் ஒரு சாதாரண வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார்கள். ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும், ஏனென்றால் “தொற்று நம்மில் உள்ளது” - அதாவது, போர் முதலில் நம்மிடமிருந்து அகற்றப்பட வேண்டும் ...

1998. “அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5:0” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

உங்களுக்கு தெரியும், சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் விளாடிமிர் ஷக்ரின் கால்பந்தின் பெரிய ரசிகர். "அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5:0" பாடலை உருவாக்கும் யோசனை, நிச்சயமாக, கால்பந்து மைதானத்தில் பிறந்தது. 1998-ம் ஆண்டு பிரான்ஸில் நடந்த உலகக் கோப்பையில் ஜமைக்கா அணி அர்ஜென்டினாவிடம் படுதோல்வி அடைந்து ப்ளே ஆஃப் சுற்று வாய்ப்பை இழந்தது. விளையாட்டிற்குப் பிறகு, விளாடிமிர் ஷக்ரின் (அப்போது பாரிஸில் இருந்தவர்), ஈபிள் கோபுரத்தைக் கடந்து, ஜமைக்காவின் குழுவைக் கண்டார் - அவர்கள் நிலக்கீல் மீது அமர்ந்து, டிரம்ஸில் மோதிக்கொண்டு, சோகமான ஒன்றை முணுமுணுத்தார்கள், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக அர்ஜென்டினாக்கள் இருந்தனர். நடனமாடி வேடிக்கை... வீடு திரும்பிய ஷாரின் ரெக்கே பாடலை எழுதினார்.

1999. “மெட்லியாக்” (“மிஸ்டர் க்ரீட்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் மகோனின்

அலெக்சாண்டர் மகோனின் - மிஸ்டர் கிரெடோ - உக்ரைனில் பிறந்தார், ஆனால் இளம் வயதிலேயே அவர் தனது பெற்றோருடன் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த நடிகரின் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் "மெட்லியாக்" பாடல் அல்லது இது "ஒயிட் டான்ஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் நாட்டில் உள்ள அனைத்து கிளப்புகளிலும் ஒரு டிஸ்கோ கூட இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

இந்த பாடலை மகோனின் உண்மையில் யாருக்கு அர்ப்பணித்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால், பாடகர் சொல்வது போல், அவரது மனைவி நடால்யா எப்போதும் அவரது படைப்பாற்றலை ஊக்குவித்தார். அவளுக்கு நன்றி, இது தோன்றியது அசாதாரண புனைப்பெயர்“மிஸ்டர். க்ரெடோ”: “90களின் முற்பகுதியில் எங்களிடம் சேனலோ அல்லது பேகோ ரபானேயோ இல்லை, மேலும் விதியும் இல்லை நல்ல நடத்தைலாட்வியன் நிறுவனமான Dzintars இன் வாசனையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். என் காதலி "கிரெடோ" என்ற இந்த நிறுவனத்தில் இருந்து வாசனை திரவியத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஒருமுறை அவள் என்னை "என் அன்பான திரு. க்ரெடோ" என்று கேலியாக அழைத்தாள். நான் அதை விரும்புகிறேன். நான் என்னை மிஸ்டர் க்ரீட் என்று அழைத்துக்கொண்டு அந்த பெண்ணை திருமணம் செய்துகொண்டேன்.

2000. "வெப்பம்" ("சிச்செரினா")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

"ஹீட்" சிச்செரினா இசைக்குழுவின் கிதார் கலைஞரும் பின்னணி பாடகரும் எழுதியது. "வெப்பம்" எழுதப்பட்ட ஆண்டு, யூரல்களில் கோடை மிகவும் வறண்ட மற்றும் அசாதாரணமாக சூடாக இருந்தது. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஒரு அறையில் அமர்ந்து, வெப்பம் காரணமாக ஒரு தேதிக்கு தாமதமாக வந்த ஒரு கதாநாயகியைப் பற்றி ஒரு எளிய உரையை எழுதினார்.

2000. “எப்போதும் இளமை” (“மாயத்தோற்றங்கள்”)

இசை - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், பாடல் வரிகள் - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், ஓலெக் ஜெனென்ஃபெல்ட்

இது முதன்முதலில் "சகோதரர் -2" (2000) திரைப்படத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாடலுக்கான யோசனை பல மாதங்களாக பழுத்துள்ளது என்று செர்ஜி போபுனெட்ஸ் கூறுகிறார்; இசைக்கலைஞர் நித்திய இளைஞர்களைப் பற்றி எழுத விரும்பினார், இதே போன்ற கருப்பொருள்கள் ஏற்கனவே பல குழுக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும்: "என்னை நியாயப்படுத்த நான் ஒருவித கீதத்தை எழுத விரும்பினேன், என் நண்பர்களே... பின்னர் ஒரு நாள் ஒரு இரவு விடுதியில் நான் ஒரு பெண்ணுக்காக நின்றேன் (அவள் பின்னர் என் மனைவியானாள்), அடுத்த நாள், நான் பொய் சொல்லும்போது, ​​​​எனது கறுப்புக் கண்களை பற்பசையால் "எரித்தேன்", ஓலெக், எங்கள் இயக்குனர் , நோய்வாய்ப்பட்ட நண்பரைப் பார்க்க வந்தோம், அரை மணி நேரத்தில் நாங்கள் இரண்டு பாடல்களை எழுதினோம், அதில் ஒன்று "என்றென்றும் இளமை".

"OG" எழுதியது போல, இந்த பாடலுடன் தான் எங்கள் சிறந்த குத்துச்சண்டை வீரர்களில் ஒருவரான உலக சாம்பியனான செர்ஜி கோவலேவ் வளையத்திற்குள் நுழைகிறார்: "ஒருமுறை நான் "சொற்பொருள் மாயத்தோற்றம்" பாடலைக் கேட்டேன், நான் அதற்குச் செல்வேன் என்று முடிவு செய்தேன். ."

2000. “நட்சத்திரங்கள் 3000” (“மாயத்தோற்றங்கள்”)

இசை - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், பாடல் வரிகள் - ஒலெக் ஜெனென்ஃபெல்ட்

Oleg Genenfeld மற்றும் Sergei Bobunets இருவரும் சேர்ந்து "Semantic Hallucinations" இல் பல பாடல்களுக்கு வார்த்தைகளை எழுதினர். அவர்களே சொல்வது போல், முதன்முறையாக அவர்கள் ஒவ்வொரு வரியையும் இசையமைக்க முயன்றனர் - "ஹெலிகாப்டர்" பாடல் தோன்றியது, பின்னர் "ரோஸ் கிளாஸ்கள்" மற்றும் "ஃபாரெவர் யங்" ... ஆனால் "ஸ்டார்ஸ் 3000" க்கான கவிதைகள் முதலில் இருந்தன. ஓலெக் அவர்களால் முழுமையாக எழுதப்பட்டது: "நான் தூக்கமின்மையால் வேதனைப்பட்டேன் . அதிகாலை நான்கு மணியளவில் நான் காபி குடிக்க முடிவு செய்தேன், சமையலறையில் அமர்ந்து, ஒரு வரைவு இல்லாமல், வெறும் உரையில் "நட்சத்திரங்கள்" என்று எழுதினேன்.

மூலம், ரஷ்ய விண்வெளி வீரர்கள் விமானத்திற்கு முன் "பாலைவனத்தின் வெள்ளை சூரியன்" படத்தைப் பார்க்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர். பாடல் வெளியான பிறகு, இன்னொன்று தோன்றியது - “ஸ்டார்ஸ் 3000” ஐக் கேட்க மறக்காதீர்கள். அவர்கள் ஓலெக்கிற்கு ஒரு விண்வெளி வீரருடன் ஒரு சாவிக்கொத்தை கொடுத்தனர்; அவர் அதை ஒரு தாயத்து போல தனது பையில் எடுத்துச் செல்கிறார்.

2001. “சாசர்ஸ்” (“சிச்செரினா”) இசை - யூலியா சிச்செரினா, பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

மெல்லிசை 2001 இல் "கரண்ட்" என்ற ஆல்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பாடலுக்கான வீடியோவின் சதித்திட்டத்தின்படி, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஒன்று வேற்று கிரக வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு அரிய அரை-மாய குவளைக்கு அடுத்ததாக கோல்ஃப் விளையாடுகிறது. இந்த விலையுயர்ந்த அதிசயத்தை உடைக்க அவர்களுக்கு எல்லா வாய்ப்புகளும் உள்ளன, ஆனால் இறுதியில் அது தொழில்முறை கோல்ப் வீரர்களால் துல்லியமான அடியுடன் எதிர் கரையில் விளையாடி உடைக்கப்படுகிறது.

2011. “கிரேன்கள்” (“அலை ஒலி”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - ஓல்கா மார்க்ஸ்

அலை ஒலி என்பது ஓல்கா மார்க்வெஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஷாபோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ரெக்கே-ஸ்கா இசைக்குழு ஆகும். "கொக்குகள்" பாடல் வணிக அட்டைஅணி. இந்த கலவை யெகாடெரின்பர்க்கில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தனிப்பாடலின் நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

2012. “மேகங்கள்” (“சம்சாரம்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் ககாரின்

சம்சார குழு 1997 இல் நிறுவப்பட்டது. "நான் எங்கும் பாடல்களை இசையமைக்கிறேன்," அலெக்சாண்டர் ககாரின் பகிர்ந்து கொள்கிறார். - ஆனால் நான் மிகவும் சோம்பேறியாக இருக்கிறேன், பாடலின் பாதி தோன்றும்போது, ​​​​நான் ஏற்கனவே அமைதியாகிவிட்டேன், ஒரு வழி அல்லது வேறு அது முடிவடையும் என்று எனக்குத் தெரியும். நாங்கள் இப்போது மூன்று ஆண்டுகளாக “மேகங்கள்” பாடுகிறோம், ஆனால் நான் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது”...

2012. “குரரா-சிபனா” (“குரரா”)

இசை - யூரி ஒப்லுகோவ், பாடல் வரிகள் - ஒலெக் யாகோடின்

"குராரா" ஓலெக் யாகோடினின் தனிப்பாடல் கலைஞர்: "நாங்கள் "குஸ்கஸ்" மற்றும் அவர்களின் "அரேபிய குதிரை" ஆல்பத்தை ஆறு மாதங்களுக்குக் கேட்டோம். தோழர்களே இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்யுமாறு நான் பரிந்துரைத்தேன். "குராரா-சிபனா" என்றால் என்ன என்று நாம் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறோம் - உண்மையில் அது ஜப்பானிய பெண்ணின் பெயர், மிஸ் யுனிவர்ஸ் 2006.

• யூரல் பாலாடை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர் செர்ஜி நெட்டிவ்ஸ்கி:
• — நான் புத்தாண்டு மனநிலையில் இருக்கிறேன், எனவே முதலில் நினைவுக்கு வருவது எங்கள் “பாலாடை” பாடல் (நான் கொஞ்சம் அடக்கமாக இருப்பது சரியா?). "புத்தாண்டு - என் வாயில் டேன்ஜரின்!" சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தோழர்களும் நானும் அதை எழுதினோம் புத்தாண்டு கச்சேரிமற்றும் சேஃப்களுடன் கூட பாடினார்.