Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

SCHUBERT Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - பிரபலமானவர் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்மற்றும் பியானோ கலைஞர். இசை காதல்வாதத்தின் நிறுவனர். பாடல் சுழற்சிகளில், ஷூபர்ட் திகழ்ந்தார் ஆன்மீக உலகம்சமகால - "இளம் நபர் XIX"தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1823), "சுழற்சிகள் உட்பட சுமார் 600 பாடல்களை (எஃப். ஷில்லர், ஐ.வி. கோதே, ஜி. ஹெய்ன் போன்றவர்களின் வார்த்தைகளுக்கு) எழுதினார். குளிர்கால பயணம்"(1827, இரண்டும் W. முல்லரின் வார்த்தைகள்); 9 சிம்பொனிகள் ("அன்ஃபினிஷ்ட்", 1822 உட்பட), குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" (1819); பியானோ சொனாட்டாஸ்(செயின்ட். 20), முன்னறிவிப்பு, கற்பனைகள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள், முதலியன. அவர் கிட்டாருக்கான படைப்புகளையும் எழுதினார்.

கிட்டார் (A. Diabelli, I.K. Mertz மற்றும் பலர்) ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பல ஏற்பாடுகள் உள்ளன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது வேலை பற்றி

வலேரி அகபாபோவ்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், பல ஆண்டுகளாக வீட்டில் பியானோ இல்லாமல், தனது படைப்புகளை இயற்றும்போது முக்கியமாக கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் அறிய ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற "செரினேட்" கையெழுத்துப் பிரதியில் "கிட்டாருக்காக" குறிக்கப்பட்டது. F. Schubert இன் நேர்மையான இசையில் உள்ள மெல்லிசை மற்றும் எளிமையான இசையை நாம் இன்னும் நெருக்கமாகக் கேட்டால், அவர் பாடலில் எழுதியதைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்படுவோம். நடன வகை, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் "கிட்டார்" பாத்திரம் உள்ளது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். குடும்பத்தில் பிறந்தவர் பள்ளி ஆசிரியர். அவர் வியன்னா கன்வின்டில் வளர்ந்தார், அங்கு அவர் வி. ருசிக்காவிடம் ஜெனரல் பாஸ், கவுண்டர் பாயின்ட் மற்றும் ஏ. சாலியேரியுடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

1814 முதல் 1818 வரை அவர் தனது தந்தையின் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி நண்பர்கள் மற்றும் அவரது படைப்பின் அபிமானிகளின் வட்டம் உருவானது (கவிஞர்களான எஃப். ஸ்கோபர் மற்றும் ஜே. மேர்ஹோஃபர், கலைஞர்கள் எம். ஷ்விண்ட் மற்றும் எல். குபில்வீசர், பாடகர் ஐ.எம். வோகல், அவரது பாடல்களை விளம்பரப்படுத்தியவர் உட்பட). Schubert உடனான இந்த நட்பு சந்திப்புகள் "Schubertiad" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இடம்பெற்றன. கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசியின் மகள்களுக்கு இசை ஆசிரியராக, ஷூபர்ட் ஹங்கேரிக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் வோக்லுடன் மேல் ஆஸ்திரியா மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம் செய்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அவரது ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமான இடம் குரல் மற்றும் பியானோ (சுமார் 600 பாடல்கள்) பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகப்பெரிய மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவரான ஷூபர்ட் பாடல் வகையை சீர்திருத்தினார், அது ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இருந்தது. ஷூபர்ட் உருவாக்கினார் புதிய வகைஇறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் பாடல்கள், அத்துடன் குரல் சுழற்சியின் முதல் உயர் கலைநயமிக்க எடுத்துக்காட்டுகள் ("தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", "குளிர்கால பின்வாங்கல்"). ஷூபர்ட் ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்காக ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பீல்ஸ், மாஸ்கள், கான்டாட்டாக்கள், ஓரடோரியோக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களை எழுதினார் (ஆண் பாடகர்கள் மற்றும் ஓப்ஸ். 11 மற்றும் 16 இல் அவர் கிதாரை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தினார்).

IN கருவி இசைஷூபர்ட், வியன்னா இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது கிளாசிக்கல் பள்ளி, பெரும் முக்கியத்துவம்பாடல் வகை கருப்பொருள் தரத்தைப் பெற்றது. அவர் 9 சிம்பொனிகளையும் 8 ஓவர்ச்சர்களையும் உருவாக்கினார். ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் உச்சமான எடுத்துக்காட்டுகள் பாடல்-நாடகமான "முற்றுப்பெறாத" சிம்பொனி மற்றும் கம்பீரமான வீர-காவியமான "பிக்" சிம்பொனி ஆகும்.

பியானோ இசை என்பது ஷூபர்ட்டின் பணியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். பீத்தோவனின் தாக்கத்தால், ஷூபர்ட் பியானோ சொனாட்டா வகையின் (23) இலவச காதல் விளக்கத்தின் பாரம்பரியத்தை வகுத்தார். "தி வாண்டரர்" என்ற கற்பனையானது ரொமாண்டிக்ஸின் "கவிதை" வடிவங்களை எதிர்பார்க்கிறது (எஃப். லிஸ்ட்). முன்கூட்டியே (11) மற்றும் இசை தருணங்கள்(6) ஷூபர்ட் - முதல் காதல் மினியேச்சர், எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமானது. பியானோ மினியூட்டுகள், வால்ட்ஸ், "ஜெர்மன் நடனங்கள்", லாண்ட்லர்கள், சுற்றுச்சூழல் போன்றவை நடன வகைகளை கவிதையாக்க இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. ஷூபர்ட் 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்களை எழுதினார்.

எஃப். ஷூபர்ட்டின் பணி, ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கலையுடன், வியன்னாவின் அன்றாட இசையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவர் தனது இசையமைப்பில் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை அரிதாகவே பயன்படுத்தினார்.

F. Schubert முதலாவதாக உள்ளார் முக்கிய பிரதிநிதிகல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களை" "பெரும்பாலான மக்கள் உணரும் மற்றும் தெரிவிக்க விரும்புவது" என்ற முறையில் வெளிப்படுத்திய இசை காதல்வாதம்.

இதழ் "கிடாரிஸ்ட்", எண். 1, 2004

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்விதிவிலக்காக காட்டியது இசை திறன்கள். ஏழு வயதிலிருந்தே, அவர் பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், பாடுதல், தத்துவார்த்த துறைகள் மற்றும் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கோர்ட் சேப்பலில் பாடினார்.A. Salieri , அவருக்கு இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். பதினேழு வயதிற்குள், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே பியானோ துண்டுகள், குரல் மினியேச்சர்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா தி டெவில்ஸ் கேஸில் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” ஆகியவை பீத்தோவனின் 7 மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஷூபர்ட்டின் “முடிக்கப்படாதது” உடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது.

இருப்பினும், ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி.

பீத்தோவனின் பணி கிரேட் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது என்றால் பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் அவரது வீரத்தை உள்ளடக்கியது, ஷூபர்ட்டின் கலை ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில், கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையில் பிறந்தது. ஷூபர்ட்டின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலகட்டமும் அனைத்து புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் அதிகாரிகளால் ஒடுக்கப்பட்ட காலத்தில் நடைபெறுகிறது, சுதந்திர சிந்தனையின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குகிறது. இது, நிச்சயமாக, இசையமைப்பாளரின் வேலையை பாதிக்காது மற்றும் அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அவரது படைப்புகளில் மனிதகுலத்திற்கான மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது இசையில் வீர மனப்பான்மை குறைவு. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலக மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. அதற்கான போராட்டம் எல்லாம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது.

இவ்வாறு ஒரு கலை இயக்கம் பிறந்தது"ரொமாண்டிசிசம்". முதன்முறையாக ஒரு தனிமனிதன் தனது தனித்தன்மையுடன், அவனது தேடல்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் மைய இடத்தைப் பிடித்த கலை இது.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல். அவரது ஹீரோ நவீன காலத்தின் ஹீரோ: இல்லை பொது நபர், ஒரு பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள மின்மாற்றி அல்ல. இது ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேற அனுமதிக்கப்படவில்லை.

அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்பற்றாக்குறையின் தீம், சோகமான நம்பிக்கையின்மை. இந்த தலைப்பு உருவாக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. அதன் குறுகிய படைப்பு பாதைஷூபர்ட் சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்து சென்றார். இந்த தகுதியுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை.

கிரியேட்டிவ் ஹெரிடேஜ்

இதற்கிடையில் படைப்பு பாரம்பரியம்ஷூபர்ட் பெரியவர். படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தின் படி மற்றும் கலை மதிப்புஇசை, இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது இசையமைப்பில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், அறை கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் பல்வேறு வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும் இசை வகைகள், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையதுகாதல் பாடல்கள்.

பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு, அதில் அவர் முன்னோடியில்லாத ஒன்றை அடைந்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி,"சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் சாதித்ததை, பாடல்-காதல் துறையில் ஷூபர்ட் சாதித்தார்..."பாடல் தொடரின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இது அளவின் விஷயம் அல்ல: ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, இது இசை வகைகளில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக் கலையில் தெளிவாக இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகித்த வகை, ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா ஆகியவற்றிற்கு சமமான முக்கியத்துவம் பெற்றது.

ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளும் பாடல்களால் நிரம்பியுள்ளன - அவர் வியன்னாவில் வசிக்கிறார், அங்கு ஜெர்மன், இத்தாலியன், உக்ரேனியன், குரோஷியன், செக், யூத, ஹங்கேரிய மற்றும் ஜிப்சி பாடல்கள் ஒவ்வொரு மூலையிலும் பாடப்படுகின்றன. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவில் இசை முற்றிலும் அன்றாட, வாழும் மற்றும் இயற்கையான நிகழ்வாக இருந்தது. எல்லோரும் விளையாடினார்கள், பாடினார்கள் - ஏழை விவசாய வீடுகளில் கூட.

மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் ஆஸ்திரியா முழுவதும் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகளில் விரைவாக பரவியது - கடைசி மலை கிராமம் வரை. ஷூபர்ட் தானே அவற்றை விநியோகிக்கவில்லை - நூல்களுடன் கூடிய குறிப்புகள் ஆஸ்திரியாவில் வசிப்பவர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் வழங்கப்பட்டன.

குரல் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய முழுப் படைப்பையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும், ஏனென்றால்... இசையமைப்பாளர் பாடலில் பணிபுரியும் போது கிடைத்ததை தைரியமாக பயன்படுத்தினார் கருவி வகைகள். அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் படங்களை நம்பியிருந்தார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், குரல் வரிகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. பாக் பற்றி நாம் கூறினால், அவர் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்தார், பீத்தோவன் சொனாட்டா அடிப்படையில் நினைத்தார், பின்னர் ஷூபர்ட் நினைத்தார்"பாடல் போன்றது".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் அது எல்லாம் இல்லை. பாடல் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல,பாடலை ஒரு கொள்கையாக -இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் கலையில் முக்கிய விஷயம் இல்லாததை பாடலின் மூலம் வலியுறுத்தினார் - மனிதன் தனது உடனடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில். மனிதகுலத்தின் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் ஒரு வாழும் ஆளுமையின் காதல் யோசனையாக "அது போல்" மாற்றப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, எளிமையான வசனம் முதல் அந்தக் காலத்திற்கு புதியது. குறுக்கு வெட்டு பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கும் உரையை விரிவாகப் பின்பற்றுவதற்கும் அனுமதித்தது. ஷூபர்ட் தொடர்ச்சியான (பாலாட்) வடிவத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், இதில் "தி வாண்டரர்", "தி வாரியர்ஸ் ப்ரிமோனிஷன்" ஆகியவை "ஸ்வான் பாடல்", "தி லாஸ்ட் ஹோப்" இலிருந்து "வின்டர் ரைஸ்" போன்றவை அடங்கும். பாலாட் வகையின் உச்சம் -"வன ராஜா" , இல் உருவாக்கப்பட்டது ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல், "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" க்குப் பிறகு.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் ("அழகான மில்லரின் மனைவி" 1823 இல், "Winterreise" - 1827 இல்), அவரது உச்சநிலைகளில் ஒன்றாகும்படைப்பாற்றல். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர்களுக்கு நிறைய பொதுவானது - "குளிர்கால ரைஸ்" என்பது "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும்.பொதுவானவை:

• தனிமையின் தீம்
• இந்த தீம் தொடர்புடைய அலைந்து திரிந்து
• கதாபாத்திரங்களுக்கு பொதுவானது - கூச்சம், கூச்சம், லேசான உணர்ச்சி பாதிப்பு.
• சுழற்சியின் மோனோலாக் தன்மை.

ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஒன்றரை ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான பாடல்கள் அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்பட்டன. வெளியீட்டாளர்கள் தன்னிச்சையாக அவற்றை ஒரு தொகுப்பாக இணைத்தனர். அன்னம் பாடல்" இதில் L. Relshtab இன் பாடல் வரிகளுடன் 7 பாடல்கள், G. Heine இன் பாடல் வரிகளுடன் 6 பாடல்கள் மற்றும் I.G இன் பாடல் வரிகளுடன் "Pigeon Mail" ஆகியவை அடங்கும். Seidl (சுபர்ட் இசையமைத்த கடைசி பாடல்).

கருவி படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் இசைக்கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி வேலைகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளுக்கான பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையை வெளிப்படுத்தும் சூழ்நிலையில் வளர்ந்த ஷூபர்ட், 18 வயதிற்குள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மரபுகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள், குறிப்பாக 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான கலவை) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர்சிந்தனையின் பாடல் வரிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளுக்கு ஒரு வாரிசாக செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மானுடனான அவரது நெருக்கத்திற்கு சான்றாகும். நாட்டுப்புற இசை. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார்.இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் மரபுகள் அவரது கலையில் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும்வளர்ச்சியின் முக்கியக் கொள்கையாக பாடல் சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் பாடல் நிறைந்த தன்மை.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகவியலில் பாடல் நிறைந்ததன் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட்கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் அவற்றை ஒரு மூடிய மறுவடிவத்தில் வழங்குகிறது, அவற்றை முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது;
• வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது சிம்போனிக் வளர்ச்சி(கருத்தை தனிமைப்படுத்துதல், வரிசைப்படுத்துதல், கரைதல் பொது வடிவங்கள்இயக்கம்);
• சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டிற்கும் இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. வெளியே.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்பொனியுடன் கூடிய பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது -பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்டால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் சிம்பொனிசம் முக்கியமாக கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளில் வரையறுக்கப்பட்டது - 8வது, பி-மைனர், "முடிக்கப்படாதது" என்றும், 9வது, சி-மேஜர். அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை, ஒன்றுக்கொன்று எதிரானவை. காவியம் 9 வது இருப்பதன் அனைத்தையும் வெல்லும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் நிறைந்துள்ளது. "முடிக்கப்படாதது" என்பது பற்றாக்குறை மற்றும் சோகமான நம்பிக்கையின்மையின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது. ஒரு முழு தலைமுறை மக்களின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கும் இத்தகைய உணர்வுகள் ஷூபர்ட்டுக்கு முன் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. சிம்போனிக் வடிவம்வெளிப்பாடுகள். பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனிக்கு (1822 இல்) இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, "முடிக்கப்படாதது" ஒரு புதிய சிம்போனிக் வகையின் தோற்றத்தைக் குறித்தது -பாடல்-உளவியல்.

பி-மைனர் சிம்பொனியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அதைப் பற்றியதுமிதிவண்டி , இரண்டு பகுதிகளை மட்டுமே கொண்டது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வேலையின் "மர்மத்தை" ஊடுருவ முயற்சித்துள்ளனர்: புத்திசாலித்தனமான சிம்பொனி உண்மையில் முடிக்கப்படாமல் இருந்ததா? ஒருபுறம், சிம்பொனி 4-பகுதி சுழற்சியாகக் கருதப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை: அதன் அசல் பியானோ ஸ்கெட்ச் 3 வது இயக்கத்தின் பெரிய பகுதியைக் கொண்டிருந்தது - ஷெர்சோ. இயக்கங்களுக்கிடையில் டோனல் பேலன்ஸ் இல்லாதது (1ல் H மைனர் மற்றும் 2ல் E மேஜர்) சிம்பொனி 2-பகுதி சிம்பொனியாக முன்கூட்டியே உருவாக்கப்படவில்லை என்பதற்கு ஆதரவாக வலுவான வாதமாக உள்ளது. மறுபுறம், ஷூபர்ட் சிம்பொனியை முடிக்க விரும்பினால் போதுமான நேரம் இருந்தது: "முடிக்கப்படாதது" பிறகு அவர் உருவாக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைவேலைகள், உட்பட. 4-இயக்கம் 9வது சிம்பொனி. ஆதரவாகவும் எதிராகவும் வேறு வாதங்கள் உள்ளன. இதற்கிடையில், "அன்ஃபினிஷ்ட்" மிகவும் திறமையான சிம்பொனிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது முற்றிலும் குறைவான தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை. இரண்டு பகுதிகளாக அவளுடைய திட்டம் முழுமையாக உணரப்பட்டது.

கருத்தியல் கருத்து19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான சோகமான முரண்பாட்டை சிம்பொனி பிரதிபலித்தது.

பியானோ படைப்பாற்றல்

ரொமாண்டிக் பியானோ இசை வரலாற்றில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ வேலை முதல் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இது இரண்டும் உட்பட சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது கிளாசிக்கல் வகைகள்- பியானோ சொனாட்டாஸ் (22, சில முடிக்கப்படாதது) மற்றும் மாறுபாடுகள் (5), மற்றும் காதல் - பியானோ மினியேச்சர்கள் (8 முன்கூட்டியே, 6 இசை தருணங்கள்) மற்றும் பெரிய ஒரு இயக்கம் பாடல்கள் (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது கற்பனையான "தி வாண்டரர்"), அத்துடன் ஏராளமான நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் 4-கை துண்டுகள்.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நடனங்களை உருவாக்கினார்; அவர்களில் பெரும்பாலோர் நட்பு மாலைகளில் ("ஸ்குபர்டியாட்ஸ்") மேம்படுத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுவால்ட்ஸ் - "நூற்றாண்டின் நடனம்" மற்றும், வியன்னாவின் நடனமான ஷூபர்ட்டுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது ஒரு தனித்துவமான உள்ளூர் சுவையை உறிஞ்சியுள்ளது. ஷூபர்ட்டின் வால்ட்ஸ் வியன்னா வாழ்க்கையுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்பைப் பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் அது பொழுதுபோக்கு இசையை விட அளவிடமுடியாமல் உயர்ந்து, பாடல் உள்ளடக்கத்துடன் அதை நிரப்புகிறது (வகையின் கவிதைப்படுத்தல் ஷுமன் மற்றும் சோபின் வால்ட்ஸ்களை எதிர்பார்க்கிறது).

அதிக எண்ணிக்கையிலான ஷூபர்ட் வால்ட்ஸுடன் (250) எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வகைகளையும் தனிமைப்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது மற்றும் தனிப்பட்டது (இது ஒரு காதல் மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்). வால்ட்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை கணிசமாக பாதித்தது; சில நேரங்களில் அது ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ என்ற போர்வையில் தோன்றும் (உதாரணமாக, 9வது சிம்பொனியில் இருந்து மூவரில்).

பெரிய கருவி வேலைகளைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் வால்ட்ஸ் அச்சு ஒப்பீட்டளவில் எளிதாகக் கண்டறியப்பட்டது. அவை தொடராக, ஒவ்வொன்றிலும் 12,15,17 நாடகங்களாக வெளியிடப்பட்டன. இவை எளிமையான 2-பாக வடிவில் உள்ள மிகச் சிறிய நாடகங்கள். மிகவும் பிரபலமான -வால்ட்ஸ் எச் மைனர்.

வால்ட்ஸுடன் சேர்ந்து, ஷூபர்ட் விருப்பத்துடன் இசையமைத்தார்அணிவகுப்புகள் . ஷூபர்ட்டின் அணிவகுப்புகளில் பெரும்பாலானவை பியானோ 4 கைகளை நோக்கமாகக் கொண்டவை. மறுபதிப்பு 3-பகுதி வடிவத்தின் தீவிர பகுதிகளில் இயக்கத்தின் நோக்கம் இங்கே ஒரு பாடல் மூவருடன் முரண்படுகிறது.

சிறிய கருவி வடிவங்கள் துறையில் ஷூபர்ட்டின் சாதனைகள் அவரது புகழ்பெற்ற முன்னறிவிப்பு மற்றும் "இசை தருணங்கள்" மூலம் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல். (இந்த தலைப்புகள் பதிப்பகத்தின் போது ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரே தனது பிற்கால பியானோ துண்டுகளுக்கு தலைப்பு வைக்கவில்லை.)

ஷூபர்ட்டின் இம்ப்ரம்ப்டு

முன்கூட்டியே - கருவி துண்டு, இது திடீரென்று எழுந்தது, இலவச மேம்பாட்டின் உணர்வில். ஷூபர்ட்டின் முன்கூட்டிய படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் தனித்துவமானது; வடிவத்தின் கொள்கைகள் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்துடன் புதிதாக உருவாக்கப்படுகின்றன.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்புற அளவு (f-moll, c-moll) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

"இசை தருணங்கள்"வடிவத்தில் எளிமையானது, அளவில் சிறியது. இவை சிறிய நாடகங்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அதே மனநிலையில். முழு வேலை முழுவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட பியானிஸ்டிக் நுட்பமும் ஒற்றை தாள முறையும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இது பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்துடன் தொடர்புடையது. தினசரி வகை- வால்ட்ஸ், மார்ச், எகோசைஸ். மிகவும் பிரபலமானது"இசை தருணம்"f-minor என்பது கவிதையாக்கப்பட்ட போல்காவின் உதாரணம்.

முற்றிலும் சிறப்பு இடம்ஷூபர்ட்டின் வேலை ஆக்கிரமித்துள்ளதுபியானோ சொனாட்டா வகை.1815 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, இந்த பகுதியில் இசையமைப்பாளரின் பணி அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு வரை தொடர்ந்து தொடர்ந்தது.

ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் வெளிப்படுத்துகின்றனபாடல் வரிகள் உள்ளடக்கம். ஆனால் இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரிகள் அல்ல. மற்ற ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஷூபர்ட் பாடல் வரிகளை தனிப்பயனாக்குகிறார் மற்றும் நுட்பமான உளவியலுடன் அவற்றை ஊக்கப்படுத்துகிறார். அவரது ஹீரோ ஒரு கவிஞர் மற்றும் கனவு காண்பவர், பணக்கார மற்றும் சிக்கலான உள் உலகத்துடன், அடிக்கடி மனநிலை மாற்றங்களுடன்.

ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா பீத்தோவனின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற்கால ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தனித்து நிற்கிறது. இது ஒரு சொனாட்டாபாடல்-வகை , ஒரு மேலாதிக்கத்துடன்வளர்ச்சி மற்றும் பாடல் கருப்பொருளின் கதை தன்மை.

சொனாட்டா வகையானது ஷூபர்ட்டின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெறுகிறது:

• முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களை ஒன்றிணைத்தல். அவை மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்வதில் கட்டப்பட்டுள்ளன.
• சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளின் வேறுபட்ட விகிதம். வேகமான, சுறுசுறுப்பான 1வது இயக்கம் மற்றும் மெதுவான, பாடல் வரிகள் 2வது ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய மாறுபாட்டிற்குப் பதிலாக, மிதமான இயக்கத்தில் இரண்டு பாடல் இயக்கங்களின் கலவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
• சொனாட்டா வளர்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறதுமாறுபாட்டின் நுட்பம்.வளர்ச்சியில் உள்ள கண்காட்சியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் அரிதாகவே தனித்தனி கருவாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.மிகவும் பெரிய பிரிவுகளின் டோனல் நிலைத்தன்மை சிறப்பியல்பு;
• ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா மறுபரிசீலனைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன;
• ஷூபர்ட்டின் மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸின் அசல் அம்சம் அவற்றின் ஒத்த அருகாமையாகும்.வால்ட்ஸ்.
• சொனாட்டாக்களின் இறுதிப் பகுதிகள் பொதுவாக பாடல் அல்லது பாடல் வகை இயல்புடையவை;

ஷூபர்ட் சொனாட்டாவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்சொனாட்டா ஒரு முக்கிய op.120. இது இசையமைப்பாளரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: ஒரு பிரகாசமான மனநிலை அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வெற்றிக்காக பாடுபட்டார் நாடக வகைகள், இருப்பினும், அவரது ஓபராக்கள், அவற்றின் அனைத்து இசைத் தகுதிகளுக்கும், போதுமான வியத்தகு இல்லை. ஷூபர்ட்டின் அனைத்து இசையும் தியேட்டருடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, V. வான் செசியின் "ரோசாமண்ட்" (1823) நாடகத்திற்கான தனிப்பட்ட எண்கள் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன. அஸ்-துர் (1822) மற்றும் எஸ்-துர் (1828) தவிர, ஷூபர்ட்டின் சர்ச் பாடல்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்திற்காக எழுதினார்; அவரது புனித இசையில், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (பாலிஃபோனிக் எழுத்து சார்ந்தது அல்ல பலம்ஷூபர்ட்டின் தொகுப்பு நுட்பம், மற்றும் 1828 இல் அவர் ஒரு பாடத்தை எடுக்க விரும்பினார்எதிர்முனை அதிகாரப்பூர்வ வியன்னா ஆசிரியர் எஸ். செக்டரிடமிருந்து). ஷூபர்ட்டின் ஒரே மற்றும் முடிக்கப்படாத சொற்பொழிவு "லாசரஸ்" அவரது ஓபராக்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தொடர்புடையது. ஷூபர்ட்டின் மதச்சார்பற்ற பாடல் மற்றும் குரல் குழுமப் படைப்புகளில், அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கான துண்டுகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. எட்டுக்கான "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" அதன் தீவிரமான, கம்பீரமான தன்மையுடன் தனித்து நிற்கிறது. ஆண் குரல்கள்மற்றும் கோதே (1820) எழுதிய சொற்களுக்கு குறைந்த சரங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஷூபர்ட்டின் பரந்த பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி வெளியிடப்படாமலும், செயல்படுத்தப்படாமலும் இருந்தது. எனவே, "பிக்" சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி 1839 ஆம் ஆண்டில் ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (இந்த சிம்பொனி முதன்முதலில் அதே ஆண்டில் லீப்ஜிக்கில் லீப்ஜிக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது.எஃப். மெண்டல்சோன் ) சரம் குயின்டெட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி 1850 இல் நடந்தது, மேலும் 1865 இல் முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி.

ஷூபர்ட் தனது பாடல் நாயகனின் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் - "தி லிட்டில் மேன்". ஒவ்வொரு ஷூபர்ட் சொற்றொடரும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் இந்த மனிதனின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. சிறிய மனிதன் இந்த வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய விஷயங்களைச் செய்கிறான். கண்ணுக்குத் தெரியாமல், நாளுக்கு நாள், லிட்டில் மேன் நித்தியத்தை உருவாக்குகிறார், அது எதை வெளிப்படுத்தினாலும்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக விரைவாக நிரூபிக்கப்பட்டன, ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. அங்கு ஐந்து வருடங்கள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய உருவாக்கினார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் இந்த பள்ளியின் வாழ்க்கை அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை காரணமாக ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் வழியில் வாழ்வது சாத்தியமில்லை, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் தனது தந்தையின் உதவியாளரான ஆசிரியரின் பதவியைப் பெற்றார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த பிறகு, அவர் அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் சரியான நிலையையோ அல்லது பொருள் நல்வாழ்வையோ வழங்காததால், தந்தை தனது மகன் சேவையை விட்டு இசையை எடுப்பதற்கு எதிராக இருந்தார். ஆனால் அதுவரை, ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். ஆசிரியராக இருந்த ஆண்டுகளில் (1814-1817), அவர் நிறைய அறை மற்றும் கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்களுடன் மாறி மாறி தங்கினார் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தன்னைப் போன்ற ஏழைகள். அவருடைய தேவை சில சமயங்களில் மியூசிக் பேப்பர் வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்கள், டேபிள் மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அப்படி இருப்பது அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது வழக்கமாக இருந்தது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் ஏற்படும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது அரசியல் எதிர்வினையின் நேரம், வியன்னாவில் வசிப்பவர்கள் தங்களை மறந்து, கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக நடனமாடினர்.

இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல்-செசஸ்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "ஸ்குபர்டியாடிகள்" வெறும் பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டும் அல்ல. இந்த வட்டத்தில், சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் உணர்ச்சியுடன் விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிரான எதிர்ப்புகளும் அதிருப்தியும் கேட்கப்பட்டன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகளும், மகிழ்ச்சியான மனநிலையும், எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையும் இருந்தன. ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் படைப்புப் பாதையும் முரண்பாடுகளால் நிரம்பியது, அவை அந்தக் காலத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலைப்பாட்டால் அடக்கப்பட்டார். அவரது இசை அறியப்படவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறையவும் உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை அல்லது நிகழ்த்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்தன மற்றும் அவர் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்பொனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, மேலும் பல படைப்புகளைப் போலவே ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ஆன்மீக நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆண் குவார்டெட்களை அவர் சிறப்பாக எழுதினார், அவருடைய சகோதரர் அவர் ரீஜண்டாக பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் தனது பாடகர்களுடன் நிகழ்த்த முடியும்.

ஷூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வேலை - விடியல் காதல் திசைஇசையில்.

அவரது அற்புதமான படைப்புகளில், அவர் அன்றாட யதார்த்தத்தை செல்வத்துடன் வேறுபடுத்தினார் உள் உலகம் சிறிய மனிதன். அவருடைய இசையில் முக்கியமான பகுதி பாடல்.

அவரது வேலையில், இருளும் ஒளியும் எப்போதும் தொடர்பு கொள்கின்றன, அவருடைய 2 உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இதைக் காட்ட விரும்புகிறேன் பாடல் சுழற்சிகள்: "அழகான மில்லரின் பெண்" மற்றும் "குளிர்கால ரைஸ்".

"முதலியன சுண்ணாம்பு." 1823 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அதன் அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையால் ஈர்த்தது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஷூபர்ட்டின் அனுபவங்கள் மற்றும் விதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு இளம் பயிற்சி மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய எளிய கதை.

இந்த சுழற்சி 2 பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி வே" மற்றும் "தாலாட்டு ஆஃப் தி ஸ்ட்ரீம்", இது அறிமுகம் மற்றும் முடிவைக் குறிக்கிறது.

சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், அந்த இளைஞன் தனது அலைந்து திரிந்ததைப் பற்றி, மில்லர் மகள் மீதான தனது அன்பைப் பற்றிய கதை.

சுழற்சி 2 கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1) 10 பாடல்களில் ("இடைநிறுத்தம்" எண். 12 வரை) - இவை பிரகாசமான நம்பிக்கைகளின் நாட்கள்

2) ஏற்கனவே பிற நோக்கங்கள்: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம்

சுழற்சியின் நாடகவியலின் வளர்ச்சி:

1 படங்களின் வெளிப்பாடு எண். 1-3

2 வளாகம் எண். 4 "நீரோடைக்கு நன்றி"

3 உணர்வுகளின் வளர்ச்சி எண் 5-10

4 க்ளைமாக்ஸ் #11

5 வியத்தகு திருப்புமுனை, எதிராளியின் தோற்றம் எண். 14

6 சந்திப்பு எண். 20

"சாலையில் செல்வோம்"- இப்போது கால் பதித்த ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது வாழ்க்கை பாதை. இருப்பினும், “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி” ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்ததாக இன்னொருவர் இருக்கிறார், குறையவில்லை முக்கியமான ஹீரோ- க்ரீக். அவர் ஒரு கொந்தளிப்பான, தீவிரமாக மாறும் வாழ்க்கையை வாழ்கிறார். ஹீரோவின் உணர்வுகள் மாறுகின்றன, நீரோடையும் மாறுகிறது, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மா மில்லரின் ஆத்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாடல் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
இசை என்பது பொருள் 1 பாடல்கள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் நுட்பங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

கிளைமாக்ஸ் எண் "என்"- அனைத்து மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் செறிவு. இந்தப் பாடல் சுழற்சியின் 1வது பகுதியை மூடுகிறது. அதன் செழுமையான அமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயக்கம், தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மெல்லிசையின் ஸ்வீப்பிங் முறை ஆகியவற்றுடன், இது "ஆன் தி ரோட்" பாடலைப் போன்றது.

பிரிவு 2 இன் பாடல்களில், இளம் மில்லரின் உள்ளத்தில் வலி மற்றும் கசப்பு எவ்வாறு வளர்கிறது, பொறாமை மற்றும் துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்புகளில் அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறார். மில்லர் ஒரு போட்டியாளரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வேட்டைக்காரன்.

எண். 14 "வேட்டைக்காரன்", இந்த பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதில், இசையமைப்பாளர் அறியப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "வேட்டை இசை": அளவு 6/8, "காலி" 4 மற்றும் 5 - "தங்கக் கொம்பு நகர்வு", ஒரு வேட்டைக் கொம்பை சித்தரிக்கும், மேலும் சிறப்பியல்பு நகர்வுகள் 63//63.

3 பாடல்கள் "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த நிறம்", "மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - பிரிவு 2 இன் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. வளர்ந்து வரும் கவலை அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பத்தை விளைவிக்கிறது.

"புரூக்கின் தாலாட்டு"- அவர் முடிக்கும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துதல் வாழ்க்கை பாதை. அமைதியான சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வு நிறைந்தது. மோனாடோனிக் தாள அசைவு மற்றும் டானிக் இணக்கம், பெரிய அளவிலான, பாடல் மெல்லிசையின் அமைதியான முறை அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

சுழற்சியின் முடிவில், ஷூபர்ட் நம்மை முக்கிய சாவிக்குத் திருப்பி, அதற்கு வெளிர் நிறத்தைக் கொடுக்கிறார் - இது ஒரு கதை நித்திய அமைதி, பணிவு, ஆனால் மரணம் அல்ல.

"குளிர்காலம் பாதை" 1827 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், சுழற்சி வேறுபட்டது, இப்போது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞனின் முக்கிய ஹீரோ ஒரு துன்பகரமான, ஏமாற்றமடைந்த தனிமையான நபராக மாறியுள்ளார் (இப்போது அவர் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிபவர்)

அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ... ஏழை தேவையில்லாமல் தன் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.

சுழற்சியில் தனிமையின் தீம் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: பாடல் மாற்றங்கள் முதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை.

"Pr Mel" இலிருந்து வித்தியாசம் என்னவென்றால், இங்கே சதி இல்லை. பாடல்கள் ஒரு சோகமான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படங்களின் சிக்கலானது - வாழ்க்கையின் உள் உளவியல் பக்கத்தின் முக்கியத்துவம், மியூஸ்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. மொழி :

1) 3-பகுதி வடிவம் நாடகமாக்கப்பட்டது (அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மாறுபாடு மாற்றங்கள் அதில் தோன்றும், விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதி மற்றும் 1 வது பகுதியுடன் ஒப்பிடும்போது மறுபரிசீலனை மாற்றம்.

2) மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு முறைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடலுக்கான உரை)

3) ஹார்மனி (திடீர் மாடுலேஷன்கள், டெர்டியன் அல்லாத நாண் அமைப்பு, சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகள்)

சுழற்சியில் 24 பாடல்கள் உள்ளன: ஒவ்வொன்றும் 12 பாடல்களின் 2 பகுதிகள்.

பிரிவு 2 (13-24) இல் சோகமான கருப்பொருள் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

சுழற்சியின் முதல் பாடல் "நன்கு உறங்கவும்", "ஆன் தி ரோட்" ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுவது போல - இது கடந்த கால நம்பிக்கைகள் மற்றும் காதல் பற்றிய சோகமான கதை. அவளுடைய பாடல் எளிமையானது மற்றும் சோகமானது. மெல்லிசை செயலற்றது. மேலும் ரிதம் மற்றும் பியானோ இசைக்கருவி மட்டுமே தனிமையில் அலையும் மனிதனின் அளவிடப்பட்ட, சலிப்பான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவனது இடைவிடாத வேகம். மெல்லிசை மூலத்தின் உச்சியில் இருந்து இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது (கடாபாசிஸ் - கீழ்நோக்கி இயக்கம்) - துக்கம், துன்பம். 4 வசனங்கள் ஒருவரையொருவர் கைது செய்யும் உள்ளுணர்வுகளுடன் பத்திகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு.

பிரிவு 1 இன் அடுத்தடுத்த பாடல்களில், ஷூபர்ட் பெருகிய முறையில் மைனர், அதிருப்தி மற்றும் மாற்றப்பட்ட வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தின் முடிவு: அழகானது என்பது கனவுகளின் மாயை மட்டுமே - அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் பொதுவான மனநிலை.

பிரிவு 2 இல், தனிமையின் தீம் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்பட்டது. சோகமான மனநிலை மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருகிறது.

ஷூபர்ட் மரணத்தின் முன்னோடியின் உருவத்தை கூட அறிமுகப்படுத்துகிறார் எண். 15 "ரேவன்",நிலவும் இருண்ட மனநிலையுடன். வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு நிறைந்த சோகமான அறிமுகம், இடைவிடாத அசைவுகளையும் இறக்கைகளின் அளவிடப்பட்ட படபடப்பையும் சித்தரிக்கிறது. பனி உயரத்தில் ஒரு கருப்பு காகம் அதன் எதிர்கால பாதிக்கப்பட்டவரைப் பின்தொடர்கிறது - ஒரு பயணி. ராவன் பொறுமையாகவும், அவசரப்படாதவராகவும் இருக்கிறார். அவன் இரைக்காகக் காத்திருக்கிறான். அவனும் அவளுக்காகக் காத்திருப்பான்.

கடைசி பாடல் #24 "உறுப்பு சாணை."அவள் சுழற்சியை முடிக்கிறாள். மேலும் இது மற்ற இருபத்தி மூன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாயகனுக்குத் தோன்றிய வண்ணம் உலகை வரைந்தனர். இது வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" இல் மற்ற பாடல்களில் உள்ளார்ந்த உற்சாகமான சோகமோ, காதல் உற்சாகமோ, கசப்பான முரண்பாடோ இல்லை. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படம், சோகமான மற்றும் மனதைத் தொடும், உடனடியாகப் பிடிக்கப்பட்டு பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்டது. அதை பற்றி எல்லாம் எளிமையான மற்றும் unpretentious உள்ளது.
இங்கே இசையமைப்பாளர் பாடலில் வழங்கப்பட்ட பின்தங்கிய ஏழை இசைக்கலைஞருடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், பூனை குரல் சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருவிப் பத்திகளை மாற்றியமைத்து கட்டப்பட்டுள்ளது. டானிக் உறுப்பு புள்ளி ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு அல்லது பேக் பைப்பின் ஒலியை சித்தரிக்கிறது; ஒரே மாதிரியான மறுபரிசீலனைகள் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - “அழகான மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “விண்டர் ரைஸ்”, அவை பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும் பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பிரியமானவள். இந்தப் படைப்புகள் அனைத்திலும் ஒருவர் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைத் திறமை மற்றும் பலவிதமான மனநிலைகளைக் காணலாம்; அதிக துணை மதிப்பு, உயர் கலை உணர்வு. ஒரு தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைதல்கள், துன்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி கூறும் முல்லரின் பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்த ஷூபர்ட் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - அடிப்படையில் வரலாற்றில் முதல் பெரிய தொடர் மோனோலாக் பாடல்கள், ஒரே சதித்திட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். இத்தகைய குறுகிய வாழ்க்கைஅவர் 9 சிம்பொனிகள், நிறைய அறை மற்றும் பியானோவிற்கு தனி இசை மற்றும் சுமார் 600 குரல் அமைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவரது படைப்புகள் இன்னும் முக்கியமானவைகளில் ஒன்றாக உள்ளன பாரம்பரிய இசை.

குழந்தைப் பருவம்

அவரது தந்தை, ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், லிச்சென்டால் பாரிஷ் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், மேலும் விவசாய பூர்வீகம் கொண்டவர். அவர் மிகவும் கடின உழைப்பாளி மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர், வாழ்க்கையின் பாதையைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் வேலையுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, மேலும் தியோடர் தனது குழந்தைகளை இந்த உணர்வில் வளர்த்தார்.

இசைக்கலைஞரின் தாயார் எலிசபெத் ஷூபர்ட் (இயற்பெயர் ஃபிட்ஸ்). அவரது தந்தை சிலேசியாவைச் சேர்ந்த மெக்கானிக்.

மொத்தத்தில், பதினான்கு குழந்தைகள் குடும்பத்தில் பிறந்தனர், ஆனால் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் அவர்களில் ஒன்பது வயதிலேயே அடக்கம் செய்தனர். ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்ட் ஷூபர்ட்டும் அவரது வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைத்தார்.

ஷூபர்ட் குடும்பம் இசையை மிகவும் நேசித்தது; அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், விடுமுறை நாட்களில் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் முழு வட்டமும் கூடினர். அப்பா செலோ வாசித்தார், அவருடைய மகன்களும் வித்தியாசமாக விளையாட கற்றுக்கொண்டார்கள் இசை கருவிகள்.

ஃபிரான்ஸின் இசை திறமை சிறு வயதிலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. குழந்தைப் பருவம். அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் குழந்தைக்கு பியானோ மற்றும் கிளேவியர் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். மிக விரைவில் சிறிய ஃபிரான்ஸ் ஆனார் நிரந்தர பங்கேற்பாளர்குடும்ப சரம் குவார்டெட், அவர் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார்.

கல்வி

ஆறு வயதில், சிறுவன் பாரிஷ் பள்ளிக்குச் சென்றான். இங்கே அவரது அற்புதமானது மட்டுமல்ல இசைக்கு காது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான குரல். குழந்தை ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடுவதற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டது, அங்கு அவர் மிகவும் சிக்கலான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். சர்ச் ரீஜண்ட், ஷூபர்ட் குடும்பத்தை அடிக்கடி இசை விருந்துகளில் சந்தித்தார், ஃபிரான்ஸுக்கு பாடல், இசைக் கோட்பாடு மற்றும் உறுப்பு வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். விரைவில் சுற்றியிருந்த அனைவரும் ஃபிரான்ஸ் என்பதை உணர்ந்தனர் திறமையான குழந்தை. அப்பா தனது மகனின் சாதனைகளைப் பற்றி குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்.

பதினொரு வயதில், சிறுவன் ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், அங்கு பாடகர்கள் தேவாலயத்திற்கு பயிற்சி பெற்றனர், அந்த நேரத்தில் அது கான்விக்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது. பள்ளிக்கூடச் சூழல் அதற்குச் சாதகமாக இருந்தது இசை திறமைகள்ஃபிரான்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது.

பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு இருந்தது, அவர் உடனடியாக முதல் வயலின் குழுவிற்கு நியமிக்கப்பட்டார், எப்போதாவது ஃபிரான்ஸ் நடத்துவதற்கு கூட நம்பப்பட்டது. இசைக்குழுவில் உள்ள திறமை அதன் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, குழந்தை அதில் கற்றுக்கொண்டது வெவ்வேறு வகைகள்இசைப் படைப்புகள்: குரல்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கான ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் வேலைகள். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். பீத்தோவனின் படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான இசைப் படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃபிரான்ஸ் தன்னை இசையமைக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் செய்தார், இது மற்ற பள்ளி பாடங்களின் இழப்பில் கூட இசையை வைத்தது. லத்தீன் மற்றும் கணிதம் அவருக்கு குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. ஃபிரான்ஸின் இசை மீதான அதீத ஆர்வத்தால் தந்தை பீதியடைந்தார்; அவர் உலகின் பாதையை அறிந்து கவலைப்படத் தொடங்கினார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், அவர் தனது குழந்தையை அத்தகைய விதியிலிருந்து பாதுகாக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு தண்டனையுடன் கூட வந்தார் - வார இறுதியில் வீட்டிற்கு வர தடை மற்றும் விடுமுறை. ஆனால் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் வளர்ச்சி எந்த தடைகளாலும் பாதிக்கப்படவில்லை.

பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், எல்லாம் தானாகவே நடந்தது: 1813 இல், டீனேஜரின் குரல் உடைந்தது, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. ஃபிரான்ஸ் தனது பெற்றோரிடம் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

1814 இல் செமினரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையனுக்கு தனது தந்தை பணிபுரிந்த அதே பாரிஷ் பள்ளியில் வேலை கிடைத்தது. போது மூன்று வருடங்கள்ஃபிரான்ஸ் ஆசிரியரின் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு பாடங்களைக் கற்பித்தார் ஆரம்ப பள்ளிமற்றும் எழுத்தறிவு. இது மட்டுமே இசை மீதான அன்பை பலவீனப்படுத்தவில்லை; உருவாக்க ஆசை எப்போதும் வலுவாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், 1814 முதல் 1817 வரை (அவரே அழைத்தபடி, பள்ளி கடின உழைப்பு காலத்தில்), அவர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையை உருவாக்கினார். இசை அமைப்புக்கள்.

1815 இல் மட்டும், ஃபிரான்ஸ் இயற்றினார்:

• 2 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்;
• 2 சிம்பொனிகள் மற்றும் 2 வெகுஜனங்கள்;
• 144 பாடல்கள் மற்றும் 4 ஓபராக்கள்.

அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த விரும்பினார். ஆனால் 1816 ஆம் ஆண்டில், லைபாச்சில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தபோது, ​​அவர் நிராகரிக்கப்பட்டார்.

இசை

ஃபிரான்ஸ் தனது முதல் இசையை எழுதியபோது அவருக்கு 13 வயது. மேலும் 16 வயதிற்குள், அவர் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர், பிரபல சாலியேரி கூட, ஷூபர்ட்டின் இத்தகைய சிறந்த திறன்களைக் கவனித்தார்; அவர் ஃபிரான்ஸுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் படித்தார்.

1814 இல், ஷூபர்ட் தனது முதல் படத்தை உருவாக்கினார் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்இசையில்:

• எஃப் மேஜரில் நிறை;
• ஓபரா "சாத்தானின் இன்ப கோட்டை"

1816 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான பாரிடோன் வோகல் ஜோஹன் மைக்கேலுடன் ஃபிரான்ஸ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பை நடத்தினார். வோகல் ஃபிரான்ஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், இது வியன்னாவின் வரவேற்புரைகளில் விரைவாக பிரபலமடைந்தது. அதே ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இசைக்கு அமைத்தார், மேலும் இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது.

இறுதியாக, 1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கை என்ற தந்தையின் கனவுகள் நிறைவேறவில்லை. அடக்கமான வாழ்க்கைஒரு சிறிய ஆனால் நம்பகமான ஆசிரியர் சம்பளம் கொண்ட ஒரு மகன். ஃபிரான்ஸ் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

அவர் தனது தந்தையுடன் சண்டையிட்டார், பற்றாக்குறையிலும் நிலையான தேவையிலும் வாழ்ந்தார், ஆனால் மாறாமல் உருவாக்கினார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இயற்றினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் மாறி மாறி வாழ வேண்டியிருந்தது.

1818 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் அதிர்ஷ்டசாலி, அவர் தனது கோடைகால இல்லத்தில் உள்ள கவுண்ட் ஜோஹன் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் மகள்களுக்கு இசை கற்பித்தார்.

அவர் நீண்ட காலமாக எண்ணிக்கையில் வேலை செய்யவில்லை, மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்பி அவர் விரும்பியதைச் செய்தார் - விலைமதிப்பற்ற இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கவும்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நீட் தனது அன்புக்குரிய பெண்ணான தெரேசா கோர்பை திருமணம் செய்து கொள்ள தடையாக இருந்தது. அவர் மீண்டும் அவளை காதலித்தார் தேவாலய பாடகர் குழு. அவள் ஒரு அழகு இல்லை; மாறாக, அந்தப் பெண்ணை வெற்று என்று அழைக்கலாம்: வெள்ளை கண் இமைகள் மற்றும் முடி, அவள் முகத்தில் பெரியம்மை தடயங்கள். ஆனால் ஃபிரான்ஸ் தனது வட்டமான முகம் இசையின் முதல் வளையங்களுடன் எவ்வாறு மாறியது என்பதைக் கவனித்தார்.

ஆனால் தெரேசாவின் தாய் தந்தை இல்லாமல் அவளை வளர்த்தார், மேலும் தனது மகள் ஒரு ஏழை இசையமைப்பாளராக நடிக்க விரும்பவில்லை. அந்த பெண், தன் தலையணையில் அழுதுகொண்டு, மிகவும் தகுதியான மணமகனுடன் இடைகழியில் இறங்கினாள். அவர் ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை மணந்தார், அவருடன் வாழ்க்கை நீண்ட மற்றும் செழிப்பானது, ஆனால் சாம்பல் மற்றும் சலிப்பானது. தெரசா தனது 78 வயதில் இறந்தார், அதற்குள் தன்னை முழு மனதுடன் நேசித்தவரின் சாம்பல் கல்லறையில் நீண்ட காலமாக சிதைந்துவிட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1820 இல், ஃபிரான்ஸின் உடல்நிலை கவலைக்கிடமாகத் தொடங்கியது. 1822 இன் இறுதியில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவரது உடல்நிலை சற்று மேம்பட்டது.

அவர் தனது வாழ்நாளில் சாதிக்க முடிந்த ஒரே விஷயம் 1828 இல் ஒரு பொது கச்சேரி. இந்த வெற்றி வியப்பாக இருந்தது, ஆனால் விரைவில் அவர் குடல் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் இரண்டு வாரங்கள் அவரை உலுக்கினார், மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பீத்தோவனின் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய உயிலை விட்டுச் சென்றார். அது நிறைவேறியது. பீத்தோவனின் நபரில் ஒரு "அழகான புதையல்" இங்கே தங்கியிருந்தால், ஃபிரான்ஸின் நபரில் "அழகான நம்பிக்கைகள்" இருந்தன. அவர் இறக்கும் போது அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், மேலும் அவர் செய்யக்கூடியது நிறைய இருந்தது.

1888 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் மற்றும் பீத்தோவனின் சாம்பல் ஆகியவை மத்திய வியன்னா கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத பல படைப்புகள் எஞ்சியிருந்தன; அவை அனைத்தும் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் கேட்பவர்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. அவரது நாடகம் ரோசாமுண்ட் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகிறது; 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் அதன் பெயரிடப்பட்டது.