சுருக்கமான சுயசரிதை கலைக்களஞ்சியத்தில் ஸ்டாசோவ் விளாடிமிர் வாசிலீவிச்சின் பொருள். கிரியேட்டிவ் விமர்சகர் - விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ் வி

லடிமிர் ஸ்டாசோவ் ஒரு இசை மற்றும் கலை விமர்சகர். அவரது கட்டுரைகள் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்களை பிரபலப்படுத்தியது மற்றும் கலையை மக்களுக்கு விளக்கியது. இசையமைப்பாளர்களின் சமூகத்தை உருவாக்குவதில் ஸ்டாசோவ் பங்கேற்றார் " வலிமைமிக்க கொத்து"மற்றும் Peredvizhniki கலைஞர்களின் இயக்கத்தை ஆதரித்தார். அவர்கள் ஒன்றாக கல்வி மற்றும் கலையை நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துவதற்கு எதிராக போராடினர்.

இளம் பாலிமத்

விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் உன்னத குடும்பம். அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை சிறுவனை வளர்த்தார், பிரபல கட்டிடக் கலைஞர்வாசிலி ஸ்டாசோவ். அவர் தனது மகனுக்கு காகிதத்தில் தனது எண்ணங்களை முறையாகப் படிக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக் கொடுத்தார் - ஸ்டாசோவ் இலக்கியப் பணிகளைக் காதலித்தார். ஒரு குழந்தையாக, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்து தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவர் தனது மகன் ஒரு அதிகாரியாக வேண்டும் என்று விரும்பினார், எனவே 1836 இல் அவர் தனது மகனை சட்டப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார்.

பள்ளியில் தான் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் கலையில், குறிப்பாக இசையில் உண்மையிலேயே ஆர்வம் காட்டினார். அவரது நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் மதிப்பெண்களை நடித்தார், ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை மறுசீரமைத்தார், காதல் மற்றும் ஏரியாக்களை நிகழ்த்தினார், நாடகங்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். "வேறு எந்த ரஷ்ய மொழியிலும் இல்லை கல்வி நிறுவனம், - ஸ்டாசோவ் நினைவு கூர்ந்தார், - சட்டக்கல்லூரியைப் போலவே இசையும் வளர்ந்தது. நம் காலத்தில், இசை நம் நாட்டில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது பள்ளியின் பொது இயற்பியலின் மிகப்பெரிய அம்சங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம்..

விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ். புகைப்படம்: aeslib.ru

குக்கலாவில் மைக்கேல் கார்க்கி, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் மற்றும் இலியா ரெபின். 1900. புகைப்படம்: ilya-repin.ru

விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ். புகைப்படம்: nlr.ru

படிக்கும் போது, ஸ்டாசோவ் இளம் இசைக்கலைஞர் அலெக்சாண்டர் செரோவை சந்தித்தார். அவர்கள் ஒன்றாக நவீன ஓவியர்களின் படைப்புகள், புதிய இலக்கியம் மற்றும் படைப்புகள் பற்றி ஆர்வத்துடன் விவாதித்தனர் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள். அவர்கள் படிக்கும் போது, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டில் படித்தனர் இசை இலக்கியம். ஆனால் கலை விஷயங்களில் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவின் முக்கிய கருத்தியல் தூண்டுதல் விமர்சகர் விஸ்ஸாரியன் பெலின்ஸ்கி ஆவார்.

"பெலின்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம், நிச்சயமாக, ஒரு இலக்கியப் பகுதியுடன் தொடர்புடையது அல்ல: அவர் நம் அனைவரின் கண்களையும் துடைத்தார், அவர் பாத்திரங்களைப் படித்தார், அவர் ஒரு வலிமையான மனிதனின் கையால் வெட்டினார், ரஷ்யா முழுவதும் வாழ்ந்த ஆணாதிக்க தப்பெண்ணங்கள். அவருக்கு முன், அவர் ஆரோக்கியமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த அறிவுஜீவியான ஒரு இயக்கத்தை தொலைவில் இருந்து தயாரித்தார், அது கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வலுப்பெற்று உயர்ந்தது. நாங்கள் அனைவரும் அவருடைய நேரடி மாணவர்கள்.
விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ்

கலை பற்றிய விமர்சன பார்வையின் உருவாக்கம்

1843 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் செனட்டின் நில அளவைத் துறையில் உதவி செயலாளராக வேலை பெற்றார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஹெரால்ட்ரி துறைக்கும், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நீதித் துறைக்கும் மாற்றப்பட்டார். ஆனால் ஸ்டாசோவ் பொதுவாக நீதித்துறையிலோ அல்லது குறிப்பாக ஒரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையிலோ ஆர்வம் காட்டவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கலையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

கலைக்கு தொழில்முறை விமர்சகர்கள் தேவை என்று ஸ்டாசோவ் நம்பினார். அவர் விஸ்ஸாரியன் பெலின்ஸ்கியின் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: கலைக்கு "எதையும் தாங்களே உற்பத்தி செய்யாமல், இருப்பினும் கலையில் தங்கள் வாழ்க்கையின் வேலையாக ஈடுபடுபவர்கள் ... அதை தாங்களே படித்து, மற்றவர்களுக்கு விளக்கும் நபர்கள்" தேவை. பின்னர், ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்க்கையின் குறிக்கோளை முன்வைத்தார், "அவர் ஒரு படைப்பாளராக பிறக்கவில்லை என்றால், மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும்."

23 வயதில், விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் தனது முதல் விமர்சனக் கட்டுரையை வெளியிட்டார் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் Otechestvennye zapiski இதழில் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். அதே ஆண்டில், பத்திரிகையின் தலைமை வெளியீட்டாளர் ஆண்ட்ரி க்ரேவ்ஸ்கி, ஸ்டாசோவை வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறைக்கு அழைத்தார் மற்றும் ஓவியம், இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய சிறு ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுத அனுமதித்தார். Otechestvennye Zapiski இல் தனது இரண்டு வருட பணியின் போது, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் சுமார் 20 கட்டுரைகளை எழுதினார்.

1851 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் யூரல் தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் அனடோலி டெமிடோவ் தனது செயலாளராக வெளிநாடு சென்றார். ஒரு விமர்சகர் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதை ஸ்டாசோவ் புரிந்து கொண்டார், எனவே ஐரோப்பாவில் அவர் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஐரோப்பிய கலையைப் படித்தார்.

“விமர்சனத்தில் எல்லாக் கலைகளும் கண்டிப்பாக விதிவிலக்கு இல்லாமல் இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவை ஒரே பொதுவான முழுமையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்... அப்போதுதான் முழுமையான சிந்தனை இருக்க முடியும், மேலும் எந்தக் கலைக்கு மேலே வேடிக்கையான, இதுவரை இருக்கும் சர்ச்சைகள் இருக்காது. : சிற்பம், அல்லது கவிதை, அல்லது இசை, அல்லது ஓவியம், அல்லது கட்டிடக்கலை?
விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ்

விளாடிமிர் ஸ்டாசோவின் விமர்சன யதார்த்தவாதம்

இலியா ரெபின். விளாடிமிர் ஸ்டாசோவின் உருவப்படம். 1905. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

இலியா ரெபின். விளாடிமிர் ஸ்டாசோவின் உருவப்படம். 1900. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

இலியா ரெபின். பார்கோலோவுக்கு அருகிலுள்ள ஸ்டாரோஜிலோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள அவரது டச்சாவில் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவின் உருவப்படம். 1889. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார். இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில், ஜனநாயக சமூக-அரசியல் இயக்கம் வலுப்பெற்று வந்தது, மேலும் கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்கு " விமர்சன யதார்த்தவாதம்" அவர் கல்வி, மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை மக்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுவதற்கு எதிராகப் போராடினார். கலை உலகை ஆராய்ந்து "வாழ்க்கைக்கான பாடநூலாக" இருக்க வேண்டும் என்று யதார்த்தவாதம் அறிவித்தது.

ஸ்டாசோவ் நம்பினார், "ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் தேசிய கலை, மற்றும் யாரோ ஒருவரின் திசையில், அடிக்கப்பட்ட பாதையில் மற்றவர்களுக்குப் பின்னால் செல்லக்கூடாது, ”எனவே அவர் ரஷ்ய கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளைத் தேடி ஆதரித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் இளம் இசையமைப்பாளர்களான மிலி பாலகிரேவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். இருவரும் சேர்ந்து ரஷ்ய இசை ஆர்வலர்களின் ஒரு சிறிய வட்டத்தை உருவாக்கினர்.

பின்னர், இந்த வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் - மிலி பாலகிரேவ், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் போரோடின், நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சீசர் குய் - இசையமைப்பாளர்களின் கலை சங்கத்தை உருவாக்கினர் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்", அதன் பெயர் ஸ்டாசோவ் வழங்கியது. குச்காக்கள் ரஷ்ய தேசிய கருத்தை இசையில் உருவாக்க முயன்றனர், படித்தனர் இசை நாட்டுப்புறவியல்மற்றும் தேவாலய மந்திரங்கள் - பின்னர் அவற்றின் கூறுகளை அவற்றின் கலவைகளில் பயன்படுத்தியது. விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் இளம் இசைக்கலைஞர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதியது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வேலையில் அவர்களுக்கு உதவினார்: அவர் ஓபராக்களுக்கான அடுக்குகள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டோவிற்கான ஆவணங்களை பரிந்துரைத்தார்.

1860 களில், ஸ்டாசோவ் இலவச கலைஞர்களின் ஆர்டெல் உறுப்பினர்களுடன் நட்பு கொண்டார். இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் ஓவியத்தில் கல்விக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்: அவர்கள் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினர் வாழ்க்கை தலைப்புகள், மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்ட அடுக்குகளில் அல்ல. ஸ்டாசோவ் அவர்களின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளைப் பாதுகாத்தார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், ஆர்டெல் மொபைல் பார்ட்னர்ஷிப் மூலம் மாற்றப்பட்டது கலை கண்காட்சிகள். ஜனரஞ்சகத்தின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டு, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓவியர்கள் எடுத்தனர் கல்வி வேலைமற்றும் கண்காட்சிகளின் அமைப்பு. விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் அவர்களின் இயக்கத்தை ஆதரித்தார் மற்றும் அவரது கட்டுரைகளில் விவரித்தார் சமூக பிரச்சினைகள், இது வாண்டரர்களின் வேலையை பாதித்தது, பிரதிபலிப்பை வரவேற்றது நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஅவர்களின் ஓவியங்களில்.

அதே நேரத்தில், ஸ்டாசோவ் பணிபுரிந்தார் பொது நூலகம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்: அவர் வரலாற்றுப் பொருட்களை சேகரிக்க உதவினார், பண்டைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 1872 இல் கலைத் துறையின் தலைவரானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொது நூலகத்தில் தனது 50 ஆண்டுகால சேவையின் போது, விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் சேகரித்தார். பெரிய சேகரிப்புகலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் நூலகத்திற்கான இலவச அணுகலைத் திறக்க நிறைய செய்தன.

1900 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கௌரவ உறுப்பினராக ஸ்டாசோவ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் 1906 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கல்லறையில் "ரஷ்ய கலையின் சாம்பியனுக்கு" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவுச்சின்ன கல்லறை நிறுவப்பட்டது.

ரஷ்ய நூலாசிரியர், கலை வரலாற்றாசிரியர், இசை மற்றும் கலை விமர்சகர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்.

செனட் மற்றும் நீதி அமைச்சகத்தில் பணியாற்றினார். 1851ல் அரசுப் பணியில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார்.

1856 முதல் வி வி. ஸ்டாசோவ்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பொது நூலகத்தில் பணிபுரிந்தார் (இப்போது ரஷ்யன் தேசிய நூலகம்அவர்களுக்கு. எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்), அங்கு 1872 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் அதன் கலைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார்.

« விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ்ரஷ்ய கலைக்கு அதன் அனைத்து துறைகளிலும், குறிப்பாக இசைத் துறையில் பெரும் சேவைகளை வழங்கியுள்ளது. அவரது வாழ்க்கையின் விதி, "நீங்கள் ஒரு படைப்பாளராக பிறக்கவில்லை என்றால், மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும்."
உண்மையில், மகத்தான அறிவைப் பெற்றவர் மற்றும் பொது நூலகத்தில் பணியாற்றினார், அவர் பல கலைஞர்களுக்கும் முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கும் விலைமதிப்பற்ற சேவைகளை வழங்கினார்.
எண்ணுதல் கிளிங்காமேதை, அவர் அவரைப் பற்றி எழுதினார் 48 அவரது பணியின் மகத்துவத்தை விளக்கும் கட்டுரைகள். ரஷ்ய தேசிய இசை பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் அழைத்தார் "வலிமையான கொத்து"இசையமைப்பாளர்கள் குழு - பாலகிரேவா, முசோர்க்ஸ்கி, குய், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின்- மற்றும் அவர்களுக்கு சிறந்த சேவைகளை வழங்கினார். அவர் முசோர்க்ஸ்கிக்கு "கோவன்ஷ்சினா" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியவற்றின் அடுக்குகளைக் கொடுத்தார். போரோடின்- "இளவரசர் இகோரின்" சதி.
அதே நேரத்தில், அவர் இசையமைப்பாளரிடம் சுட்டிக்காட்டினார் வரலாற்று ஆதாரங்கள்தொடர்புடைய சகாப்தத்துடன் பழகுவது அவசியம். இதனால் அவரும் பணியில் ஈடுபட்டார் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்"Sadko" மற்றும் "Pskovityanka" மீது. அவரது திறமையும் வேலையின் மீதான அன்பும் அசாதாரணமானது.
ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் கூட அவர் தனது அலுவலகத்தில் உள்ள பொது நூலகத்திற்கு வந்து வேலை செய்தார். அவர் உத்தரவுகளையும் பட்டங்களையும் மறுத்தார். அமைச்சர் போகோலெபோவ் அவருக்கு பொது நூலகத்தின் இயக்குநர் பதவியை வழங்கியபோது, அவர் இல்லைசுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக இந்த நிலையை ஏற்றுக்கொண்டார்.
அவர் சுதந்திரத்தை ஒரு கொள்கையாக மதிப்பிட்டார் , எனவே துருவங்களையும் யூதர்களையும் பாதுகாத்து, மதிப்பளித்தார் தேசிய அடையாளம்எல்லா மக்களும். லெவ் டால்ஸ்டாய்அவர் லியோவை கிரேட் என்று அழைத்தார் மற்றும் இந்த வார்த்தைகளை பெரிய எழுத்துக்களில் மட்டுமே எழுதினார், ஆனால் அவர் தன்னில் உள்ள கலைஞரை மட்டுமே மதிப்பிட்டார் மற்றும் "தெய்வம்" மற்றும் "கிறிஸ்தவம்" ஆகிய இரண்டு தடைகளை கடக்காததற்காக டால்ஸ்டாயை நிந்தித்தார். அவர் உலகின் கட்டமைப்பால் சீற்றமடைந்தார் மற்றும் "உலக ஒழுங்கை நிந்திக்கிறார்," எல்லா இடங்களிலும் மரணத்தைக் கண்டார். நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் வேலையைத் தயாரித்தார், அதற்கு அவர் "அழிவு" அல்லது "கார்னேஜ் ஜெனரப்" அல்லது "படுகொலை ஜெனரப்" என்ற தலைப்பைக் கொடுக்க விரும்பினார். அதில், அவர் தன்னை ஒரு அராஜகவாதி மற்றும் அவநம்பிக்கையாளர் என்பதை நிரூபிக்கப் போகிறார் "இதில், எல்லா பகுதிகளிலும், மற்றும் அரசியல் மட்டும் அல்ல." மனிதகுலம் அனைத்திலும், சில டஜன் அல்லது நூற்றுக்கணக்கான தகுதியானவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், மீதமுள்ளவர்கள் கழிவுநீர் தொட்டிக்கு தகுதியானவர்கள் என்று அவர் நினைத்தார்.
பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் தாராளவாத ஆசிரியர்கள் அரசாங்க தணிக்கையாளர்களைப் போலவே நடந்துகொள்வதாக அவர் கோபமடைந்தார். அவரது புத்தகத்தில், பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல மேதைகளை அழிக்கவும் அவர் விரும்பினார்: ரபேல்அவர் அவரை ஒரு சிறந்த கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் தவறான பெருமையைப் பேசினார் மைக்கேலேஞ்சலோ.
மக்களுடனான தனது உறவுகளில், தனது கருத்துக்களைப் பாதுகாப்பதில், ஸ்டாசோவ் தீவிர ஆர்வத்தைக் காட்டினார்.
அவர் வாதத்தை விரும்பினார் - கோபமாக, ஆனால், எப்போதும் விஷயத்தின் சாராம்சத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் தனிப்பட்ட குறைகளை மறந்துவிட்டார். அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர்கள் அவரது உணர்ச்சித் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன.
அவர் அழைக்கப்பட்டார்: "ஃப்யூரியஸ் ஸ்டாசோவ்", "ட்ரம்பெட் ஆஃப் ஜெரிகோ", "க்ரோமோக்லாசோவின் விமர்சகர்".

லாஸ்கி என்.ஓ., முழுமையான நன்மைக்கான தேடல், ரஷ்ய மக்களின் சிறப்பியல்பு, ஒவ்வொரு ஆளுமையின் உயர் மதிப்பையும் அங்கீகரிக்க வழிவகுக்கிறது ("ரஷ்ய மக்களின் தன்மை" புத்தகத்தின் பகுதிகள்), சேகரிப்பு: ரஷ்ய தனித்துவம். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய தத்துவவாதிகளின் படைப்புகளின் தொகுப்பு, எம்., "அல்காரிதம்", 2007, பக். 44-46.

"அவர் ஒரு அற்புதமான மனிதர் விளாடிமிர் வாசிலீவிச் ஸ்டாசோவ். அவரது பல நண்பர்கள் - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் திறமையின் சிறப்பியல்பு எது என்பதை துல்லியமாக அடையாளம் காண அவருக்குத் தெரியும்.
இலக்கியம், கலை, வரலாறு மற்றும் பல தசாப்தங்களாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொது நூலகத்தின் (இப்போது மாநில பொது நூலகம் M.E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் பெயரிடப்பட்டது) கையெழுத்துப் பிரதித் துறையின் தலைவராக இருந்தவர். அவர் தனது நண்பர்களுக்கு மட்டும் அறிவுரை கூறவில்லை சுவாரஸ்யமான தலைப்புகள்மற்றும் புதிய படைப்புகளின் அடுக்குகள், ஆனால் துல்லியமான திசைகள், ஆலோசனைகள், ஆவணப் பொருட்களின் தேர்வு போன்றவற்றுக்கு உதவியது.
அவர் தனது திறமையான நண்பர்களின் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின்படி வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகளில் அவர்களின் அனைத்து துணிச்சலான முயற்சிகளையும் பரவலாக ஊக்குவித்தார். சிறந்த ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் கருத்துக்களின் உணர்வில் வளர்ந்த ஸ்டாசோவ் கலையை வாழ்க்கையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யவில்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, கலையில் யதார்த்தம் எல்லாம்," என்று அவர் கூறினார்.

ரட்ஸ்காயா டி.எஸ்.எஸ்., என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்., "இசை", 1977, ப. 82-83.

பள்ளியில் இருந்தபோதே, ஸ்டாசோவ் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். 1842 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த எஃப். லிஸ்ட்டைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதினார், இருப்பினும் அவர் அதை எங்கும் வெளியிடவில்லை.

1843 இல் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செனட்டின் சர்வே துறையில் உதவி செயலாளராகவும், 1848 முதல் ஹெரால்ட்ரி துறையில் செயலாளராகவும், 1850 முதல் நீதித்துறையில் உதவி சட்ட ஆலோசகராகவும் பணியாற்றினார். ஸ்டாசோவ் ஆறு மொழிகளில் சரளமாக பேசக்கூடியவராக இருந்தார்.

1856-1872 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் பணிபுரிந்தார், கலைத் துறையில் தனது சொந்த மேசை வைத்திருந்தார். அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், பண்டைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பல கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. நவம்பர் 1872 இல் அவர் முழுநேர நூலகராக பணியமர்த்தப்பட்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் கலைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். இந்த இடுகையில், அவர் தொடர்ந்து எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை சேகரித்தார், குறிப்பாக இசையமைப்பாளர்கள் (பெரும்பாலும் ஸ்டாசோவுக்கு நன்றி, ரஷ்ய தேசிய நூலகம் இப்போது அதிகம் உள்ளது. முழு காப்பகங்கள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள்).

வி. வி. ஸ்டாசோவ் மற்றும் ஒரு கலை விமர்சகராக அவரது முக்கியத்துவம்

கலை விமர்சகராக வி.வி. ஸ்டாசோவின் செயல்பாடுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலை மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் அவர்களின் உணர்ச்சிமிக்க ஊக்குவிப்பாளராகவும் பாதுகாவலராகவும் இருந்தார். அவர் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்த கலை விமர்சனத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஸ்டாசோவ், கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், கலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளக்கத்தின் நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் அவற்றை மதிப்பீடு செய்தார். கலையின் உருவங்களைப் பெற்றெடுத்த வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட முயன்றார். எனவே, கலைப் படைப்புகள் மீதான அவரது விமர்சனம் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய விமர்சனமாக விரிவடைந்தது. விமர்சனம் என்பது முற்போக்கின் உறுதிப்பாடாகவும், பிற்போக்கு, தேசவிரோத, பிற்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கெட்டவர்களுக்கு எதிரான போராட்டமாகவும் மாறியது. பொது வாழ்க்கை. கலை விமர்சனமும் பத்திரிகையாக இருந்தது. முந்தைய கலை விமர்சனம் போலல்லாமல் - மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது அல்லது சிறப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள், சொற்பொழிவாளர்களுக்கு மட்டுமே. கலை - புதியது, ஜனநாயக விமர்சனம் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை உரையாற்றியது. விமர்சகர் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளர் என்று ஸ்டாசோவ் நம்பினார் பொது கருத்து;

அது பொதுமக்களின் விருப்பங்களையும் கோரிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஸ்டாசோவின் பல ஆண்டுகால முக்கியமான செயல்பாடு, ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன், கொள்கை ரீதியான மற்றும் உணர்ச்சியுடன், உண்மையிலேயே பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. ஸ்டாசோவ் பயணிகளின் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவித்தார், ஆனால் புதிய, ஜனநாயக, முற்போக்கான விமர்சனத்தையும் செய்தார். அவர் அவளுக்கு அதிகாரத்தையும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் உருவாக்கினார். ஸ்டாசோவ் மிகவும் பல்துறை மற்றும் ஆழ்ந்த படித்த நபர். அவர் நுண்கலை மற்றும் இசையில் மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஆராய்ச்சி எழுதினார்விமர்சனக் கட்டுரைகள் தொல்லியல் மற்றும் கலை வரலாறு, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை, நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள் பற்றிய மதிப்புரைகள், நான் நிறைய படித்தேன், பெரும்பான்மையில் தேர்ச்சி பெற்றேன்ஐரோப்பிய மொழிகள்

, அத்துடன் கிளாசிக்கல் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன். தொடர்ச்சியான பணி மற்றும் அவரது தீராத ஆர்வத்திற்கு அவர் தனது மகத்தான புலமைக்கு கடன்பட்டார். அவரது இந்த குணங்கள் - ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, நன்கு படித்த, அதிக படித்த, நிலையான, முறையான மன வேலையின் பழக்கம், அத்துடன் எழுதும் ஆர்வம் - அவரது வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சூழலால் அவருக்குள் வளர்ந்தன. விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவ் 1824 இல் பிறந்தார். அவர் கடைசி, ஐந்தாவது குழந்தைபெரிய குடும்பம் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி. சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது தந்தை அவருக்கு கலை மற்றும் கடின உழைப்பின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் சிறுவனுக்கு முறையாக படிக்க, வெளிப்படுத்தும் பழக்கத்தை கற்றுக் கொடுத்தார்இலக்கிய வடிவம் உங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் பதிவுகள். எனவே, இளமையில் இருந்தே, அந்த அன்பின் அடித்தளம்இலக்கியப் பணி

, ஸ்டாசோவ் எழுதிய ஆர்வமும் எளிமையும். அவர் ஒரு பெரிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். 1843 இல் சட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற இளம் ஸ்டாசோவ் செனட்டில் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் சுயாதீனமாக இசை மற்றும் பயின்றார்.கலை

, இது அவரை குறிப்பாக ஈர்த்தது. 1847 இல், அவரது முதல் கட்டுரை வெளிவந்தது - "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வாழும் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலைப் பொருட்கள்." இது ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டைத் திறக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வீடு திரும்பிய உடனேயே, ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார். புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், வேலைப்பாடுகள் போன்றவற்றைச் சேகரித்து படிப்பது ஸ்டாசோவின் அறிவை மேலும் மேம்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது மகத்தான புலமைக்கு ஆதாரமாகிறது. கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், அவர்களுக்குத் தேவையான தகவல்களைப் பெறுதல், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் நாடகத் தயாரிப்புகள் தொடர்பான வரலாற்று ஆதாரங்களைத் தேடுதல் போன்றவற்றில் அவர் ஆலோசனை மற்றும் ஆலோசனைகளுக்கு உதவுகிறார். ஸ்டாசோவ் உள்ளே சுழற்றுகிறார் பரந்த வட்டம் முக்கிய பிரமுகர்கள்கலாச்சாரம், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், பொது நபர்கள். அவர் கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் இளம் யதார்த்த கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் குறிப்பாக நெருக்கமான உறவுகளை உருவாக்கினார். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" குழுவிலிருந்து பயணம் செய்பவர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் விவகாரங்களில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர் (இதன் மூலம், பெயர் ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது), நிறுவன மற்றும் கருத்தியல் விஷயங்களில் அவர்களுக்கு உதவுகிறார்.

ஸ்டாசோவின் ஆர்வங்களின் அகலம் அவர் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் பணியை ஒரு கலை விமர்சகரின் செயல்பாடுகளுடன் இயல்பாக இணைத்ததில் பிரதிபலித்தது. நவீனத்தில் சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு கலை வாழ்க்கை, பழைய, பின்தங்கிய மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்துடன் ஜனநாயக, மேம்பட்ட கலையின் போராட்டத்தில், கடந்த காலத்தைப் படிப்பதில் ஸ்டாசோவ் தனது வேலையில் உதவினார். ஸ்டாசோவ் தனது வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் நாட்டுப்புற கலை பற்றிய தீர்ப்புகளின் சிறந்த, மிகத் துல்லியமான அம்சங்களைக் கடன்பட்டார். முக்கியமான செயல்பாடு. யதார்த்தம் மற்றும் தேசியத்திற்கான போராட்டம் சமகால கலைகலை வரலாற்றின் சிக்கல்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள அவருக்கு உதவியது.

கலை மற்றும் கலை நம்பிக்கைகள் பற்றிய ஸ்டாசோவின் பார்வை 1850களின் பிற்பகுதியிலும் 1860களின் முற்பகுதியிலும் உயர்ந்த ஜனநாயக எழுச்சியின் சூழலில் வளர்ந்தது. புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராகவும், நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்க அமைப்புமுறைக்கு எதிராகவும், புதிய ரஷ்யாவுக்கான எதேச்சதிகார பொலிஸ் ஆட்சிக்கு எதிராகவும் நடத்திய போராட்டம் இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையிலும் விரிவடைந்தது. இது ஆளும் வர்க்கத்தில் ஆட்சி செய்த கலையின் பின்தங்கிய பார்வைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் இருந்தது. சீரழிந்த உன்னத அழகியல் "தூய கலை", "கலைக்காக கலை" என்று அறிவித்தது. அத்தகைய கலையின் உன்னதமான, குளிர்ச்சியான மற்றும் சுருக்கமான அழகு அல்லது மூடத்தனமான வழக்கமான வெளிப்புற அழகு உண்மையான சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் முரண்பட்டது. ஜனநாயகவாதிகள் கலையின் இந்த பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் இறந்த பார்வைகளை வாழ்க்கை தொடர்பான, வளர்ப்பு பார்வைகளுடன் எதிர்க்கின்றனர். இதில் யதார்த்தமான கலை மற்றும் இலக்கியம் அடங்கும். என். செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற ஆய்வுக் கட்டுரையில் "அழகியல் உறவுகள்

கலைக்கு யதார்த்தம்" என்பது "அழகானது வாழ்க்கை", கலைத் துறை "ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்" என்று பறைசாற்றுகிறது. கலை உலகை ஆராய்ந்து "வாழ்க்கைக்கான பாடநூலாக" இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, அது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதன் சொந்த தீர்ப்புகளை உருவாக்க வேண்டும், "வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய தீர்ப்பின் அர்த்தம்" இருக்க வேண்டும்.

1863 ஆம் ஆண்டில், 14 கலைஞர்கள் தங்கள் பட்டப்படிப்பு தலைப்பை முடிக்க மறுத்துவிட்டனர், "திட்டம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு. அகாடமி மாணவர்களின் இந்த "கிளர்ச்சி" கலைத்துறையில் பொதுமக்களின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த "புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டவர்கள், "கலைஞர்களின் கலை" யை நிறுவினர். அதிலிருந்து பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் சக்திவாய்ந்த இயக்கம் வளர்ந்தது. இவை முதலில் அரசாங்க அல்லது உன்னதமானவை அல்ல, ஆனால் ஜனநாயகம் பொது அமைப்புகள்கலைஞர்கள் அதில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த எஜமானர்களாக இருந்தனர். ஸ்டாசோவ் முதலில் "ஆர்டெல்" மற்றும் பின்னர் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தை உருவாக்குவதை அன்புடன் வரவேற்றார், "அவர் ஒரு புதிய கலையின் தொடக்கத்தை சரியாகக் கண்டார், பின்னர் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் வாண்டரர்ஸ் மற்றும் அவர்களின் கலையை மேம்படுத்தினார் பயண கண்காட்சிகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஸ்டாசோவின் கட்டுரைகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, "கிராம்ஸ்காய் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள்" என்ற கட்டுரையானது மேம்பட்ட, யதார்த்தமான கலை மற்றும் அதன் சிறந்த நபர்களின் நிலைப்பாட்டைக் குறிக்கிறது அலைந்து திரிந்த இயக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர், தலைவர் மற்றும் சித்தாந்தவாதியின் முக்கியத்துவத்தை இழிவுபடுத்துதல் - I. N. Kramskoy பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் தாராளவாத விமர்சனங்களிலிருந்து படைப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான உதாரணம் பிரபலமான ஓவியம் I. ரெபின் "நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை." அதில், ஸ்டாசோவ் அதன் சமூக அர்த்தத்தின் சிதைவை மறுக்கிறார். வாசகர் இதை "எங்கள் கலை விவகாரங்கள்" என்ற கட்டுரையில் காணலாம்.

ஸ்டாசோவ் எப்போதும் கலையில் ஆழமான கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைத் தேடினார் வாழ்க்கை உண்மைஇந்த கண்ணோட்டத்தில், முதலில், அவர் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார். அவர் வலியுறுத்தினார்: “கலை மட்டுமே பெரியது, அவசியமானது மற்றும் புனிதமானது, அது பொய் சொல்லாது மற்றும் கற்பனை செய்யாது, எது இல்லை பழங்கால பொம்மைகள்தன்னை மகிழ்வித்து, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லா இடங்களிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தனது முழுக் கண்களாலும் பார்க்கிறார், மேலும், உயர் மற்றும் தாழ்ந்த பாடங்களின் முந்தைய ஆண்டவர் பிரிவை மறந்து, கவிதை, சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை இருக்கும் எல்லாவற்றிலும் தனது எரியும் மார்பை அழுத்துகிறார்" ("நமது கலை விவகாரங்கள்"). ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு தேசிய பண்புகளில் ஒன்றாக சமுதாயத்தை உற்சாகப்படுத்தும் பெரிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை அவர் சில சமயங்களில் கருதினார்.

"ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், ஸ்டாசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, கலை சமூக நிகழ்வுகளின் விமர்சகராக இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார். கலையின் போக்கை அவர் பாதுகாக்கிறார், கலைஞரின் அழகியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகக் கருதுகிறார், பொது வாழ்க்கையில், மக்களின் கல்வியில், மேம்பட்ட இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. ஸ்டாசோவ் வாதிட்டார்: "மக்களின் வாழ்க்கையின் வேர்களிலிருந்து வராத கலை, எப்போதும் பயனற்றது மற்றும் முக்கியமற்றது என்றால், குறைந்தபட்சம் எப்போதும் சக்தியற்றது." ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், வாண்டரர்களின் ஓவியங்களில் மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பை அவர் வரவேற்றார். சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர் தங்கள் வேலையில் இதை ஊக்குவித்தார். அவர் கொடுத்தார்கவனமாக பகுப்பாய்வு ரெபினின் ஓவியங்களான “பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா” மற்றும் குறிப்பாக “மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களை காட்சிப்படுத்தியதற்கு அதிக பாராட்டு.ஊர்வலம் விகுர்ஸ்க் மாகாணம் " அவர் குறிப்பாக அத்தகைய படங்களை முன் வைத்தார்நடிகர்

வெகுஜனம், மக்கள். அவர் அவர்களை "கோரல்" என்று அழைத்தார். போரில் மக்களைக் காட்டியதற்காக அவர் வெரேஷ்சாகினைப் பாராட்டுகிறார், மேலும் கலை மக்களுக்கு அவர் செய்த வேண்டுகோளில் ரெபின் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒற்றுமையைக் காண்கிறார்.

ஸ்டாசோவ் இங்கே வாண்டரர்களின் வேலையில் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயத்தை உண்மையில் கைப்பற்றினார்: அவர்களின் தேசியத்தின் அம்சங்கள். மக்களை அவர்களின் அடக்குமுறையிலும் துன்பத்திலும் மட்டுமல்ல, அவர்களின் வலிமையிலும் மகத்துவத்திலும், வகைகளிலும் பாத்திரங்களின் அழகிலும் செழுமையிலும் காட்டுவது; மக்களின் நலன்களை நிலைநிறுத்துவது பயணக் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான தகுதி மற்றும் வாழ்க்கை சாதனையாகும். இது வாண்டரர்ஸ் மற்றும் அவர்களின் செய்தித் தொடர்பாளர் இருவரின் உண்மையான தேசபக்தி - ஸ்டாசோவின் விமர்சனம். அவரது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும், அவரது அனைத்து பத்திரிகை ஆர்வத்துடனும், திறமையுடனும், ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய கருத்தை பாதுகாத்தார்.அதே நேரத்தில், அது அவருக்கு அந்நியமானது தவறான யோசனைரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் தனிமைப்படுத்தல் அல்லது தனித்தன்மை. அதன் அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பாதுகாத்து, ஸ்டாசோவ் அது பொதுவாக அடிபணிந்தவர் என்பதை புரிந்து கொண்டார் பொது சட்டங்கள். எனவே, "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், பி. ஃபெடோடோவின் படைப்பில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் தோற்றம் பற்றி பேசுகையில், அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இதே போன்ற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட்டு, வளர்ச்சியின் பொதுவான தன்மை மற்றும் அதன் தேசிய அடையாளத்தை நிறுவுகிறார். . கருத்தியல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியம் - ஸ்டாசோவ் சமகால கலையில் இந்த முக்கிய அம்சங்களை பாதுகாத்து ஊக்குவித்தார்.

இது "பெரோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி" என்ற கட்டுரையில் சிறப்பியல்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஸ்டாசோவ் "தூய்மையான கலை", "கலைக்காக கலை" ஆகியவற்றின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் போராடினார், அது வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் தலைப்புகளாக இருந்தாலும், "கரடுமுரடான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" கலையின் "பாதுகாப்பாக" இருக்கட்டும், அது "ஆசையாக இருக்கட்டும். இலக்கியத்தில் இருந்து விடுவித்தல்” ஓவியம், அது மற்றும் இறுதியாக, படைப்புகளின் கலைத்திறன் மற்றும் அவற்றின் நடைமுறைப் பயன் மற்றும் பயனுரிமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு. இது சம்பந்தமாக, "பல்கலைக்கழகத்தில் திரு. பிரஹோவ் அவர்களின் அறிமுக விரிவுரை" என்ற கடிதம் சுவாரஸ்யமானது. ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டின் உச்சம் 1870 - 1880 க்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இந்த நேரத்தில் அவர் மிகச் சிறந்ததை அனுபவித்தார்பொது அங்கீகாரம் மற்றும் செல்வாக்கு. ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கலையின் பொது சேவையைப் பாதுகாக்க தொடர்ந்தார், அது சமூக முன்னேற்றத்திற்கு உதவ வேண்டும் என்று வாதிட்டார். ஸ்டாசோவ் தனது முழு வாழ்க்கையையும் யதார்த்தவாத எதிர்ப்பாளர்களுக்கு எதிராகப் போராடினார்.வெவ்வேறு நிலைகள் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சி.ஆனால், இந்த கலை மற்றும் அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு விமர்சகராக 1870-1880 இன் Peredvizhniki இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், ஸ்டாசோவ் பின்னர் மேலும் செல்ல முடியவில்லை. ரஷ்ய கலையில் புதிய கலை நிகழ்வுகளை அவரால் உண்மையாக உணர்ந்து புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். நலிந்த, நலிந்த நிகழ்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அடிப்படையில் சரியாக இருப்பதால், அவர் பெரும்பாலும் அநியாயமாக அவர்களில் நலிவடையாத கலைஞர்களின் படைப்புகளை சேர்த்தார். வயதான விமர்சகர், சர்ச்சையின் வெப்பத்தில், சில நேரங்களில் புதிய நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையையும் சீரற்ற தன்மையையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவற்றைப் பார்க்கவில்லை.

ரெபினின் சில ஓவியங்களையும் மற்றவற்றையும் அவர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். ஓவியத்தில் தேசியத்தைப் பற்றிய ஸ்டாசோவின் சரியான மற்றும் ஆழமான புரிதல் சமகால கட்டிடக்கலையில் அதன் வெளிப்புற புரிதலால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது அவரது காலத்தின் கட்டிடக்கலையின் பலவீனமான வளர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது, அதன் குறைந்த கலைத்திறன்.ஸ்டாசோவின் பிற தவறான அல்லது தீவிரமான தீர்ப்புகளை சுட்டிக்காட்ட முடியும், இது சர்ச்சைக்குரிய உற்சாகம் மற்றும் போராட்டத்தின் சூழ்நிலைகளால் ஏற்படுகிறது. ஆனால் அற்புதமான விமர்சகரின் இந்த தவறுகள் அல்லது பிரமைகள் அல்ல, ஆனால் அவருடையது பலம், அதன் முக்கிய விதிகளின் நம்பகத்தன்மை எங்களுக்கு முக்கியமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது. அவர் ஒரு ஜனநாயக விமர்சகராக வலிமையானவராகவும் உண்மையிலேயே சிறந்தவராகவும் இருந்தார், அவர் கலை விமர்சனங்களை சிறப்பாக வழங்கினார் பொது முக்கியத்துவம்மற்றும் எடை. முக்கிய, முக்கிய மற்றும் தீர்க்கமான விஷயங்களில் அவர் சரியாக இருந்தார்: கலையைப் பற்றிய பொது புரிதலில், யதார்த்தவாதத்தைப் பாதுகாப்பதில், இது யதார்த்தமான முறை, கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைப்பது, இந்த வாழ்க்கையின் சேவை செழிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, கலையின் உயரம் மற்றும் அழகு. கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த அறிக்கை அமைகிறது வரலாற்று அர்த்தம்மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் சாதனைகள். "25 வருட ரஷ்ய கலை" போன்ற பொதுவான கட்டுரைகளையும், அதைப் பற்றிய கட்டுரைகளையும் வாசகர் தொகுப்பில் காணலாம்.தனிப்பட்ட படைப்புகள்

, எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கி அல்லது எல். டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம் ரெபின் மூலம். ஒரு சிறந்த படைப்பை நெருக்கமாக, திறமையுடன் கருத்தில் கொள்வதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அவை. விமர்சகர் ஸ்டாசோவில் நமக்கு போதனை மற்றும் மதிப்புமிக்கது அவரது சிறந்த நேர்மை, தெளிவு மற்றும் உறுதிப்பாடு மட்டுமல்ல.அழகியல் நிலைகள் , ஆனால் அவரது ஆர்வம், அவர் தனது நம்பிக்கைகளை பாதுகாக்கும் மனோபாவம். அவரது நாட்கள் முடியும் வரை (ஸ்டாசோவ் 1906 இல் இறந்தார்) அவர் ஒரு விமர்சகராகவும் போராளியாகவும் இருந்தார்.கலையின் மீதான அவரது நேசம் மற்றும் அதில் அவர் உண்மையானதாகவும் அழகாகவும் கருதியவற்றின் மீதான பக்தி குறிப்பிடத்தக்கவை. கலையுடனான அவரது இந்த உயிரோட்டமான தொடர்பு, இது அவரது சொந்த வணிகம், நடைமுறை மற்றும் அவசியமானது என்ற உணர்வு, ஸ்டாசோவ் பற்றிய அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் M. கோர்க்கியால் சரியாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. கலை மீதான காதல் அதன் உறுதிமொழிகள் மற்றும் மறுப்புகள் இரண்டையும் ஆணையிடுகிறது; அவருக்குள் எப்போதும் ஒரு சுடர் எரிந்து கொண்டிருந்தது

அற்புதமான காதல்

அழகானவர்களுக்கு."

கலையின் இந்த நேரடி அனுபவத்தில், அதன் முக்கிய அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் உணர்ச்சியுடன் பாதுகாப்பதில், மக்களுக்குத் தேவையான யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துவதில், அவர்களுக்கு சேவை செய்வதிலும், அவர்களின் வாழ்க்கையில் கலையிலிருந்து அதன் வலிமையையும் உத்வேகத்தையும் பெறுவதும் மிக முக்கியமானதும் அறிவுறுத்துவதும் ஆகும். , ஸ்டாசோவின் படைப்புகளில் எங்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டு மதிக்கப்படுகிறது.

ஏ. ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் சுற்றுலா கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் செயல்பாடுகள். முக்கிய பிரதிநிதிகள். அலைந்து திரிபவர்களின் கலை பற்றிய கலை விமர்சனம். Peredvizhniki உத்தியோகபூர்வ அகாடமிசத்தின் பிரதிநிதிகளை வேண்டுமென்றே எதிர்த்தனர். சங்கத்தின் நிறுவனர்கள் ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், ஜி.ஜி.மியாசோடோவ், என்.என்.ஜி மற்றும் வி.ஜி.பெரோவ். அவர்களின் செயல்பாடுகளில், வாண்டரர்கள் ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வாண்டரர்கள் சுறுசுறுப்பாக இருந்தனர் கல்வி நடவடிக்கைகள், குறிப்பாக, பயண கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம்; கூட்டாண்மையின் வாழ்க்கை கூட்டுறவு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 9, 1863 இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மிகச்சிறந்த மாணவர்களில் 14 பேர், முதல் போட்டியில் பங்கேற்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். தங்க பதக்கம்இது "பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" ஆக மாற்றப்பட்டது.

பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் உச்சம் 1870-1880 களில் ஏற்பட்டது. உள்ளே வாண்டரர்ஸ் வெவ்வேறு நேரம்சேர்க்கப்பட்டுள்ளது

· I. E. ரெபின்,

· வி.ஐ. சூரிகோவ்,

N. N. Dubovskoy,

வி.இ.மகோவ்ஸ்கி,

· ஐ.எம். பிரயானிஷ்னிகோவ்,

ஏ.கே. சவ்ரசோவ்,

· I. I. ஷிஷ்கின்,

· வி.எம். மக்சிமோவ்,

· கே. ஏ. சாவிட்ஸ்கி,

· ஏ.எம். மற்றும் வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ்,

· ஏ. ஐ. குயின்ட்ஷி,

· பி. ஐ. கெலின்,

வி.டி. போலேனோவ்,

· என். ஏ. யாரோஷென்கோ,

ஆர்.எஸ். லெவிட்ஸ்கி,

· I. I. லெவிடன்,

வி. ஏ. செரோவ்,

ஏ. எம். கோரின்,

· ஏ. ஈ. ஆர்க்கிபோவ்,

· வி. ஏ. சுரேயன்ட்ஸ்,

வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா,

ஏ.வி. மொராவோவ்,

· ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய்

மற்றும் மற்றவர்கள் பங்குதாரர்களின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றவர்கள் எம்.எம்.அன்டோகோல்ஸ்கி, வி.வி.வெரேஷ்சாகின், ஏ. பி. ரியாபுஷ்கின், ஐ.பி. ட்ரூட்னேவ், எஃப். A. Chirko மற்றும் பலர் Peredvizhniki கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர், பிரபல கலை ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் விமர்சகர் V.V. பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், தனது கேலரிக்காக பயணப் பயணிகளின் படைப்புகளை வாங்கினார், அவர்களுக்கு முக்கியமான பொருள் மற்றும் தார்மீக ஆதரவை வழங்கினார். பெரெட்விஷ்னிகியின் பல படைப்புகள் பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவால் நியமிக்கப்பட்டன.

1918 இல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கூட்டாண்மையின் கடைசி தலைவர் பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ராடிமோவ் ஆவார். வாண்டரர்களின் ஓவியங்கள் உயர்ந்த உளவியல், சமூக மற்றும் வர்க்க நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. உயர் கைவினைத்திறன்வகைப்பாடுகள், இயற்கையின் எல்லையில் உள்ள யதார்த்தவாதம், யதார்த்தத்தின் ஒட்டுமொத்த சோகமான பார்வை. இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகியவை பயணத்தின் கலையில் முன்னணி பாணிகளாகும்.

வி.வி.யின் முக்கியமான செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம். ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சிக்காக ஸ்டாசோவ்.

விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவின் (1824-1906) நடவடிக்கைகள் கலை விமர்சகர்வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலை மற்றும் இசை . அவர் அவர்களின் உணர்ச்சிமிக்க ஊக்குவிப்பாளராகவும் பாதுகாவலராகவும் இருந்தார். அவர் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்த கலை விமர்சனத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக இருந்தார். ஸ்டாசோவ், கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது விமர்சனத்தில், கலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளக்கத்தின் நம்பகத்தன்மையின் பார்வையில் அவற்றை மதிப்பீடு செய்தார். கலையின் உருவங்களைப் பெற்றெடுத்த வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட முயன்றார். எனவே, கலைப் படைப்புகள் மீதான அவரது விமர்சனம் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய விமர்சனமாக விரிவடைந்தது. விமர்சனம் என்பது முற்போக்கின் உறுதிப்பாடாகவும், பிற்போக்கு, தேசவிரோத, பிற்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்வில் கெட்டவர்களுக்கு எதிரான போராட்டமாகவும் மாறியது. கலை விமர்சனமும் பத்திரிகையாக இருந்தது. முந்தைய கலை விமர்சனம் போலல்லாமல் - மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது அல்லது சிறப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள், கலை ஆர்வலர்களுக்கு மட்டுமே நோக்கம் கொண்டது - புதிய, ஜனநாயக விமர்சனம் பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. விமர்சகர் பொதுக் கருத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர் என்று ஸ்டாசோவ் நம்பினார்; அது பொதுமக்களின் விருப்பங்களையும் கோரிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஸ்டாசோவின் பல ஆண்டுகால முக்கியமான செயல்பாடு, ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன், கொள்கை ரீதியான மற்றும் உணர்ச்சியுடன், உண்மையிலேயே பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. ஸ்டாசோவ் மட்டுமல்ல பயணம் செய்பவர்களின் யதார்த்தமான கலையை ஊக்குவித்தது, ஆனால் புதிய, ஜனநாயக, முற்போக்கான விமர்சனமும் . அவர் அவளுக்கு அதிகாரத்தையும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் உருவாக்கினார்.

ஸ்டாசோவ் மிகவும் பல்துறை மற்றும் ஆழ்ந்த படித்த நபர். அவர் நுண்கலை மற்றும் இசையில் மட்டுமல்ல, இலக்கியத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தார். தொல்லியல் மற்றும் கலை வரலாறு, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை, நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள் பற்றிய ஆய்வுகள், விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளை அவர் எழுதினார், நிறைய படித்தார், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய மொழிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றைப் பேசினார். தொடர்ச்சியான பணி மற்றும் அவரது தீராத ஆர்வத்திற்கு அவர் தனது மகத்தான புலமைக்கு கடன்பட்டார். அவரது இந்த குணங்கள் - ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை, நன்கு படித்த, அதிக படித்த, நிலையான, முறையான மன வேலையின் பழக்கம், அத்துடன் எழுதும் ஆர்வம் - அவரது வளர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கைச் சூழலால் அவருக்குள் வளர்ந்தன.

விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவ் 1824 இல் பிறந்தார். அவர் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் V.P. ஸ்டாசோவின் பெரிய குடும்பத்தில் கடைசி, ஐந்தாவது குழந்தை. சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது தந்தை அவருக்கு கலை மற்றும் கடின உழைப்பின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் சிறுவனுக்கு தனது எண்ணங்களையும் பதிவுகளையும் இலக்கிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் பழக்கத்தை முறையாகப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். இவ்வாறு, அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, இலக்கியப் பணியின் மீதான அந்த அன்பின் அடித்தளம், ஸ்டாசோவ் எழுதிய அந்த விருப்பமும் எளிமையும் அமைக்கப்பட்டன. அவர் ஒரு பெரிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.

1843 இல் சட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பின்னர், இளம் ஸ்டாசோவ் செனட்டில் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் சுதந்திரமாக இசை மற்றும் நுண்கலைகளைப் படித்தார், இது அவரை குறிப்பாக ஈர்த்தது. 1847 இல், அவரது முதல் கட்டுரை வெளிவந்தது - “வாழும் படங்கள் மற்றும் பிற கலை பொருட்கள்பீட்டர்ஸ்பர்க்". இது ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டைத் திறக்கிறது.

இத்தாலியில் உள்ள ரஷ்ய பணக்காரரான ஏ.என். டெமிடோவின் செயலாளராக ஸ்டாசோவின் பணி, புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சான் டொனாடோவின் வசம், ஸ்டாசோவுக்கு பெரும் நன்மையைத் தந்தது. 1851 - 1854 இல் அங்கு வாழ்ந்த ஸ்டாசோவ் தனது கலைக் கல்வியில் கடுமையாக உழைத்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வீடு திரும்பிய உடனேயே, ஸ்டாசோவ் பொது நூலகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார். புத்தகங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், வேலைப்பாடுகள் போன்றவற்றைச் சேகரித்து படிப்பது ஸ்டாசோவின் அறிவை மேலும் மேம்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது மகத்தான புலமைக்கு ஆதாரமாகிறது. கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், அவர்களுக்குத் தேவையான தகவல்களைப் பெறுதல், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் போன்றவற்றில் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு வரலாற்று ஆதாரங்களைத் தேடுதல் போன்றவற்றில் அவர் ஆலோசனை மற்றும் ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார். நாடக நிகழ்ச்சிகள். ஸ்டாசோவ் ஒரு பரந்த வட்டத்தில் நகர்கிறார் கலாச்சார பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், பொது நபர்கள். அவர் கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் இளம் யதார்த்த கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் குறிப்பாக நெருக்கமான உறவுகளை உருவாக்கினார். அவர் குழுவிலிருந்து பயணம் செய்பவர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் விவகாரங்களில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர் " வலிமைமிக்க கொத்து "(மூலம், பெயர் ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது), நிறுவன மற்றும் கருத்தியல் சிக்கல்களில் அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ஸ்டாசோவின் ஆர்வங்களின் அகலம் அவர் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் பணியை ஒரு கலை விமர்சகரின் செயல்பாடுகளுடன் இயல்பாக இணைத்ததில் பிரதிபலித்தது. பழைய, பின்தங்கிய மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்துடன் ஜனநாயக, மேம்பட்ட கலையின் போராட்டத்தில், நவீன கலை வாழ்க்கையில் வாழும், சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு, கடந்த காலத்தைப் படிப்பதில் ஸ்டாசோவுக்கு உதவியது. அவர்களின் வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியின் சிறந்த, மிகவும் விசுவாசமான பக்கங்கள், பற்றிய தீர்ப்புகள் நாட்டுப்புற கலைஸ்டாசோவ் அவரது விமர்சன நடவடிக்கைக்கு கடன்பட்டிருந்தார். நவீன கலையில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியத்திற்கான போராட்டம் கலை வரலாற்றின் சிக்கல்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள அவருக்கு உதவியது.

கலை மற்றும் கலை நம்பிக்கைகள் பற்றிய ஸ்டாசோவின் பார்வை 1850களின் பிற்பகுதியிலும் 1860களின் முற்பகுதியிலும் உயர்ந்த ஜனநாயக எழுச்சியின் சூழலில் வளர்ந்தது. அடிமைத்தனத்திற்கு எதிராக, நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்க அமைப்புக்கு எதிராக, எதேச்சதிகார போலீஸ் ஆட்சிக்கு எதிராக புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் போராட்டம் புதிய ரஷ்யாஇலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறைக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. இது ஆளும் வர்க்கத்தில் ஆட்சி செய்த கலையின் பின்தங்கிய பார்வைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் இருந்தது. பிரபுக்களின் சீரழிந்த அழகியல் "தூய கலை", "கலைக்காக கலை" என்று அறிவித்தது. அத்தகைய கலையின் உன்னதமான, குளிர்ச்சியான மற்றும் சுருக்கமான அழகு அல்லது மூடத்தனமான வழக்கமான வெளிப்புற அழகு உண்மையான சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் முரண்பட்டது. ஜனநாயகவாதிகள் கலையின் இந்த பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் இறந்த பார்வைகளை யதார்த்தமான கலை மற்றும் இலக்கியத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார்கள், இது வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டு அதை ஊட்டுகிறது. N. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற ஆய்வுக் கட்டுரையான "கலையின் அழகியல் உறவுகள் யதார்த்தத்தில்" "அழகானது வாழ்க்கை" என்று பிரகடனப்படுத்துகிறது, கலைத் துறையானது "வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்." கலை உலகை ஆராய்ந்து "வாழ்க்கைக்கான பாடநூலாக" இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, அது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதன் சொந்த தீர்ப்புகளை உருவாக்க வேண்டும், "வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய தீர்ப்பின் அர்த்தம்" இருக்க வேண்டும்.

அத்தகைய கலையின் பெயரில் அவர் தொடங்குகிறார் கலை அகாடமிக்கு எதிரான போராட்டம், அதன் கல்வி முறை மற்றும் அதன் கலை. அகாடமி ஒரு பிற்போக்குத்தனமான அரசாங்க நிறுவனமாக அவருக்கு விரோதமாக இருந்தது மற்றும் அதன் காலாவதியான தன்மை, வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் கலை நிலைப்பாடுகளின் பிடிவாதத்தின் காரணமாக இருந்தது. 1861 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாசோவ் "கலை அகாடமியில் கண்காட்சியில்" ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார். அதனுடன், அவர் காலாவதியான கல்விக் கலையுடன் தனது போராட்டத்தைத் தொடங்குகிறார், இது வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள புராண மற்றும் மதப் பாடங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஒரு புதிய, யதார்த்தமான கலைக்காக. இது அவரது நீண்ட மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க விமர்சனப் போராட்டத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது. அதே ஆண்டில், அவரது பெரிய படைப்பு "ரஷ்ய கலையில் பிரையுலோவ் மற்றும் இவானோவின் முக்கியத்துவம்" எழுதப்பட்டது. ஸ்டாசோவ் இந்த புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ள முரண்பாடுகளை மாற்றம் காலத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் பழைய, பாரம்பரியமான புதிய, யதார்த்தமான கொள்கையின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் இந்த புதிய, யதார்த்தமான அம்சங்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள போக்குகள் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கை உறுதி செய்தன என்பதை நிரூபிக்க முயல்கிறார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், 14 கலைஞர்கள் தங்கள் பட்டப்படிப்பு தலைப்பை முடிக்க மறுத்துவிட்டனர், "திட்டம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, படைப்பாற்றல் சுதந்திரம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு. அகாடமி மாணவர்களின் இந்த "கிளர்ச்சி" கலைத்துறையில் பொதுமக்களின் புரட்சிகர எழுச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த "புராட்டஸ்டன்ட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டவர்கள், "கலைஞர்களின் கலை" யை நிறுவினர். அதிலிருந்து பயணக் கலைக் கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் சக்திவாய்ந்த இயக்கம் வளர்ந்தது. இவை முதலில் அரசு அல்லது உன்னதமானவை அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் ஜனநாயக பொது அமைப்புகளாகும், அதில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த எஜமானர்களாக இருந்தனர். ஸ்டாசோவ் முதலில் ஆர்டெல் மற்றும் வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தை உருவாக்குவதை அன்புடன் வரவேற்றார், பின்னர் அவர் ஒரு புதிய கலையின் தொடக்கத்தை சரியாகக் கண்டார், பின்னர் வாண்டரர்களையும் அவர்களின் கலையையும் ஊக்குவித்தார் அதில், ஸ்டாசோவ், பெரெட்விஷ்னிகி இயக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர், தலைவர் மற்றும் கருத்தியலாளர் - ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் ஆகியோரின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதற்கு எதிராக உணர்ச்சிவசப்பட்டு சரியாகக் கிளர்ச்சி செய்கிறார். பிற்போக்கு மற்றும் தாராளவாத விமர்சனங்களிலிருந்து யதார்த்தமான கலைப் படைப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான உதாரணம் ஸ்டாசோவ். I. Repin எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு "அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" "அதில், ஸ்டாசோவ் அதன் சமூக அர்த்தத்தின் சிதைவை மறுக்கிறார். வாசகர் இதை "எங்கள் கலை விவகாரங்கள்" என்ற கட்டுரையில் காணலாம்.

ஸ்டாசோவ் எப்போதும் கலையில் ஆழமான கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை உண்மையைத் தேடினார், இந்த கண்ணோட்டத்தில், முதலில், அவர் படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார். அவர் கூறியதாவது: "இது மட்டுமே கலை, பெரியது, அவசியமானது மற்றும் புனிதமானது, இது பொய் சொல்லாது, கற்பனை செய்யாது, பழைய பொம்மைகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்காது, ஆனால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள எல்லா இடங்களிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்களால் பார்க்கிறது, மேலும் முந்தையதை மறந்துவிட்டது. கவிதை, சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை இருக்கும் எல்லாவற்றின் மீதும் எரியும் நெஞ்சு அழுத்தி, பாடங்களை உயர்வாகவும் தாழ்வாகவும் பிரித்தல்" ("எங்கள் கலை விவகாரங்கள்"). ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு தேசிய பண்புகளில் ஒன்றாக சமுதாயத்தை உற்சாகப்படுத்தும் பெரிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை அவர் சில சமயங்களில் கருதினார். "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், ஸ்டாசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, கலை சமூக நிகழ்வுகளின் விமர்சகராக இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார். கலையின் போக்கை அவர் பாதுகாக்கிறார், கலைஞரின் அழகியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகக் கருதுகிறார், பொது வாழ்க்கையில், மக்களின் கல்வியில், மேம்பட்ட இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. ஸ்டாசோவ் வாதிட்டார்: "மக்களின் வாழ்க்கையின் வேர்களிலிருந்து வராத கலை, எப்போதும் பயனற்றது மற்றும் முக்கியமற்றது என்றால், குறைந்தபட்சம் எப்போதும் சக்தியற்றது." ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதி என்னவென்றால், வாண்டரர்களின் ஓவியங்களில் மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பை அவர் வரவேற்றார். சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர் தங்கள் வேலையில் இதை ஊக்குவித்தார். ரெபினின் ஓவியங்களான "பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" மற்றும் குறிப்பாக "குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் மத ஊர்வலம்" ஆகியவற்றில் மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்களைக் காட்சிப்படுத்துவதை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்தார் மற்றும் அதிக பாராட்டினார். குறிப்பாக கதாநாயகன் மாஸ், மக்கள் போன்ற படங்களை முன் வைத்தார். அவர் அவர்களை "கோரல்" என்று அழைத்தார். போரில் மக்களைக் காட்டியதற்காக அவர் வெரேஷ்சாகினைப் பாராட்டுகிறார், மேலும் கலை மக்களுக்கு அவர் செய்த வேண்டுகோளில் ரெபின் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒற்றுமையைக் காண்கிறார்.

அவரது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும், அவரது அனைத்து பத்திரிகை ஆர்வத்துடனும், திறமையுடனும், ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய கருத்தை பாதுகாத்தார். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் தனிமைப்படுத்தல் அல்லது தனித்துவம் பற்றிய தவறான யோசனை அவருக்கு அந்நியமானது. அதன் அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பாதுகாத்து, புதிய ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுக்கு அது பொதுவாகக் கீழ்ப்படிகிறது என்பதை ஸ்டாசோவ் புரிந்துகொண்டார். எனவே, "ரஷ்ய கலையின் 25 ஆண்டுகள்" என்ற கட்டுரையில், பி. ஃபெடோடோவின் படைப்பில் ரஷ்ய யதார்த்தமான கலையின் தோற்றம் பற்றி பேசுகையில், அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இதே போன்ற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட்டு, வளர்ச்சியின் பொதுவான தன்மை மற்றும் அதன் தேசிய அடையாளத்தை நிறுவுகிறார். . கருத்தியல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியம் - ஸ்டாசோவ் சமகால கலையில் இந்த முக்கிய அம்சங்களை பாதுகாத்து ஊக்குவித்தார்.

ஸ்டாசோவின் ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் பரந்த கல்வி அவரை ஓவியத்தை தனிமையில் அல்ல, இலக்கியம் மற்றும் இசை தொடர்பாக பரிசீலிக்க அனுமதித்தது. ஓவியம் மற்றும் இசையின் ஒப்பீடு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. இது "பெரோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி" என்ற கட்டுரையில் சிறப்பியல்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஸ்டாசோவ் "தூய்மையான கலை", "கலைக்காக கலை" ஆகியவற்றின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் போராடினார், அது வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் தலைப்புகளாக இருந்தாலும், "கரடுமுரடான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" கலையின் "பாதுகாப்பாக" இருக்கட்டும், அது "ஆசையாக இருக்கட்டும். இலக்கியத்தில் இருந்து விடுவித்தல்” ஓவியம், அது மற்றும் இறுதியாக, படைப்புகளின் கலைத்திறன் மற்றும் அவற்றின் நடைமுறைப் பயன் மற்றும் பயனுரிமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு. ஸ்டாசோவின் முக்கியமான செயல்பாட்டின் உச்சம் முந்தையது 1870 - 1880 . இந்த நேரத்தில் அவரது சிறந்த படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இந்த நேரத்தில் அவர் மிகப்பெரிய பொது அங்கீகாரத்தையும் செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார். ஸ்டாசோவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கலையின் பொது சேவையைப் பாதுகாக்க தொடர்ந்தார், அது சமூக முன்னேற்றத்திற்கு உதவ வேண்டும் என்று வாதிட்டார். ஸ்டாசோவ் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் யதார்த்தவாத எதிர்ப்பாளர்களுக்கு எதிராக போராடினார். ஆனால், இந்த கலை மற்றும் அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு விமர்சகராக 1870-1880 இன் Peredvizhniki இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், ஸ்டாசோவ் பின்னர் மேலும் செல்ல முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலையில் புதிய கலை நிகழ்வுகளை அவர் உண்மையாக உணர்ந்து புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. நலிந்த, நலிந்த நிகழ்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அடிப்படையில் சரியாக இருப்பதால், அவர் பெரும்பாலும் அநியாயமாக அவர்களில் நலிவடையாத கலைஞர்களின் படைப்புகளை சேர்த்தார். வயதான விமர்சகர், சர்ச்சையின் வெப்பத்தில், சில நேரங்களில் புதிய நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையையும் முரண்பாட்டையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவற்றின் நேர்மறையான பக்கங்களைக் காணவில்லை, எல்லாவற்றையும் பிழை அல்லது வரம்புக்கு மட்டுமே குறைக்கிறார். ஆனால், நிச்சயமாக, விமர்சனத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் கூட, எல்லாமே நமக்கு உண்மையாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாகவும் இல்லை. ஸ்டாசோவ் அவரது காலத்தின் மகன், மேலும் அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களில் மிகவும் மதிப்புமிக்க, பலவீனமான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பக்கங்களும் இருந்தன. அவரது விஞ்ஞான வரலாற்று ஆய்வுகளில் அவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, அங்கு அவர் சில சமயங்களில் மக்களின் கலையின் வளர்ச்சியின் சுதந்திரம் குறித்த தனது சொந்த நிலைகளில் இருந்து பின்வாங்கினார், தேசியம் மற்றும் தேசியம் போன்ற கருத்துக்களை அடையாளம் கண்டார். மேலும் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகள் பிழைகளிலிருந்து விடுபடவில்லை. மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வழக்கற்றுப் போன பழைய கலைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் வெப்பத்தில், ஸ்டாசோவ் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள் மற்றும் மதிப்பை சார்பு மற்றும் தேசமற்றது என்று மறுக்க வந்தார். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தேசிய பாரம்பரியத்தை உடைத்ததாகக் கூறப்படும் சமகால வரலாற்றாசிரியர்களின் தவறான கருத்துக்களை அவர் இங்கே பகிர்ந்து கொண்டார். அதே வழியில், சமகால கலை அகாடமியின் பிற்போக்கு நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஸ்டாசோவ் அதை முழுமையாகவும் முற்றிலும் மறுக்கவும் சென்றார். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு சிறந்த விமர்சகர் சில சமயங்களில் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கான தனது வரலாற்று அணுகுமுறையை உணர்ச்சிமிக்க விவாதங்களின் வெப்பத்தில் எவ்வாறு இழந்தார் என்பதை நாம் காண்கிறோம். அவருக்கு நெருக்கமான மற்றும் அவருடன் சமகாலத்திய கலையில், அவர் சில நேரங்களில் சூரிகோவ் அல்லது லெவிடன் போன்ற தனிப்பட்ட கலைஞர்களை குறைத்து மதிப்பிட்டார். ரெபினின் சில ஓவியங்களின் ஆழமான மற்றும் சரியான பகுப்பாய்வுடன், அவர் மற்றவர்களை தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். ஓவியத்தில் தேசியத்தைப் பற்றிய ஸ்டாசோவின் சரியான மற்றும் ஆழமான புரிதல் சமகால கட்டிடக்கலையில் அதன் வெளிப்புற புரிதலால் எதிர்க்கப்படுகிறது. இது அவரது காலத்தின் கட்டிடக்கலையின் பலவீனமான வளர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது, அதன் குறைந்த கலைத்திறன். அவர் ஒரு ஜனநாயக விமர்சகராக வலுவாகவும் உண்மையிலேயே சிறந்தவராகவும் இருந்தார், அவர் கலை விமர்சனத்திற்கு பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் கனத்தையும் கொடுத்தார். முக்கிய, முக்கிய மற்றும் தீர்க்கமான விஷயங்களில் அவர் சரியாக இருந்தார்: கலையைப் பற்றிய பொது புரிதலில், யதார்த்தவாதத்தைப் பாதுகாப்பதில், இது யதார்த்தமான முறை, கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைப்பது, இந்த வாழ்க்கையின் சேவை செழிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, கலையின் உயரம் மற்றும் அழகு. கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த உறுதிப்படுத்தல் ஸ்டாசோவின் வரலாற்று முக்கியத்துவம், வலிமை மற்றும் கண்ணியத்தை உருவாக்குகிறது.