கிளாசிக்ஸின் நுண்கலை. கிளாசிசம் - (lat இலிருந்து.
எம்.எச்.சி., 11ம் வகுப்பு
பாடம் #8
நன்றாக
கிளாசிக் கலை
மற்றும் ரோகோகோ
D.Z.: அத்தியாயம் 8, ?? (ப.83), டி.வி. பணிகள் (ப.83-85)
© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்
பாடம் நோக்கங்கள்
- அறிமுகப்படுத்துங்கள் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட மாணவர்கள்;
- திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்சுயாதீனமாக பொருளைப் படித்து விளக்கக்காட்சிக்குத் தயார் செய்யுங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
- கொண்டு வாருங்கள் கலை படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரம்.
கருத்துக்கள், யோசனைகள்
- N. Poussin;
- கலவை அமைப்பு;
- "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்";
- ஏ. வாட்டியோ;
- "சித்தரா தீவுக்கு யாத்திரை";
- "கில்லெஸ்";
- F. Boucher;
- "மேடம் டி பாம்படோர்" ;
- "காலண்ட் வகை";
- பகுத்தறிவுவாதம்
மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்
- வெர்சாய்ஸ் ஏன் ஒரு சிறந்த படைப்பாக கருதப்படலாம்? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.
- நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் எப்படி XVIII கிளாசிக்வாதம்வி. அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தைக் கண்டறிந்தது கட்டிடக்கலை குழுமங்கள்பாரிஸ், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமின் இத்தாலிய பரோக் சதுரங்களில் இருந்து வேறுபடுத்துவது எது, உதாரணமாக பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ (பக். 74 ஐப் பார்க்கவும்)?
- பரோக்கிற்கும் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலைக்கும் என்ன தொடர்பு? பரோக்கிலிருந்து கிளாசிக்ஸம் என்ன கருத்துக்களைப் பெற்றது?
- எவை வரலாற்று பின்னணிபேரரசு பாணியின் தோற்றத்திற்காக? அவர் தனது காலத்தின் என்ன புதிய யோசனைகளை கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்? அவர் எந்த கலைக் கொள்கைகளை நம்பியிருக்கிறார்?
உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்
- தீர்மானிக்க அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன கண்டுபிடிக்க மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்
- தீர்மானிக்கஅழகியல், ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் கிளாசிக் கலையின் படைப்புகளில் சமூகக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடு;
- அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றனசமகாலத்தவர்கள் மற்றும் முந்தைய காலங்களின் நபர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலைஞர்களின் படைப்பு பாணி;
- கண்டுபிடிக்கபல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, சிறப்பம்சமாக, கட்டமைப்பு மற்றும் ஒரு செய்தி மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் வடிவத்தில் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் ஓவியம் பற்றிய தேவையான தகவல்களை வழங்குதல்;
- வேறுபடுத்தி பண்புகள் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணி, கலைஞரின் படைப்பு பாணியை மதிப்பீடு செய்தல்;
- நடத்தை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு "காலண்ட் வகை" (A. Watteau மற்றும் F. Boucher) மாஸ்டர்களின் படைப்புகள்;
- மிக முக்கியமான கருத்துக்களை முன்னிலைப்படுத்தி வகைப்படுத்தவும் , கிளாசிசிசத்தின் நுண்கலைகளின் சட்டங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் (N. Poussin இன் வேலையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி);
- அறிவியல் பார்வையில் கருத்து மற்றும் கலாச்சார நபர்களின் மதிப்பீடுகள்
புதிய பொருள் கற்றல்
பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான கிளாசிக்ஸின் முக்கியத்துவம் என்ன? நுண்கலைகள்?
துணைக் கேள்விகள்
- நிக்கோலஸ் பூசின் - கிளாசிக் கலைஞர் . ஒரு வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல். குணாதிசயங்கள் ஓவியங்கள்(உதாரணத்திற்கு பிரபலமான ஓவியங்கள்) கலை படைப்பாற்றலின் அடிப்படைக் கொள்கையாக பகுத்தறிவு.
- "காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம் *. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கலை உருவகம்(உதாரணத்திற்கு பிரபலமான படைப்புகள்ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பவுச்சர்)
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர் நவீன எஜமானர்கள்தூரிகைகள்," மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஜோதி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.
Poussin வேலை செய்தார் படைப்பு
முறை, அடிப்படையாக கொண்டது
உங்கள் சொந்தத்தை வைக்கவும்
சட்டங்கள் பற்றிய புரிதல்
அழகு.
என்னுடையது ஏற்றதாக அவர் உள்ளே பார்த்தார்
முழு பகுதிகளின் விகிதாசாரம்,
வெளிப்புற வரிசையில்,
நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு.
N. Poussin. சுய உருவப்படம்.
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
உருவாக்க அழைக்கப்பட்டது
எனவே, "அவர்கள் அதை கற்பிப்பது போல
இயற்கை மற்றும் காரணம்."
தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது
விட்டு கொடுத்தார்
விருப்பம்
வீரமிக்க
செயல்கள் மற்றும் செயல்கள்,
அடிப்படையில்
உயரமாக கிடந்தது
பொதுமக்கள்
நோக்கங்கள், இல்லை
தாழ்வான
மனிதன்
உணர்வுகள்.
முதன்மை பாடம்
கலை கருதப்படுகிறது
என்ன தொடர்புடையது
பற்றிய யோசனை
கம்பீரமான மற்றும்
அற்புதமான என்று
சேவை செய்யலாம்
மாதிரி
சாயல் மற்றும்
அர்த்தம்
சிறந்த உயர்த்தும்
தார்மீக குணங்கள்
நபர்.
N. Poussin. டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா. 1620களின் பிற்பகுதி 1630களின் முற்பகுதி மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
வரலாற்றுக் கதைகளிலிருந்து
அதில் உள்ளவர்களை மட்டுமே தேர்வு செய்தார்
நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் இருந்தது
வெளிப்பாடு. ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்கிறார்
கவனத்துடன் தொடங்கியது
இலக்கியம் படிக்கிறார்
ஆதாரம் (புனித வேதம்,
ஓவிடின் "உருமாற்றங்கள்" அல்லது
"விடுதலை பெற்ற ஜெருசலேம்"
டி. டாஸ்ஸோ). அவர் பதில் சொன்னால்
நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளுக்கு, கலைஞர்
நான் சிக்கலான ஒன்றைப் பற்றி யோசித்தேன்
ஹீரோக்களின் உள் வாழ்க்கை,
செயலின் உச்சம். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும்
ஏமாற்றங்கள் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன
இரண்டாவது திட்டம். வழக்கமான கதை
Poussin இன் சூத்திரம்:
"இறப்பது காஸ்ட், முடிவு
ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது” (யு.கே.
சோலோடோவ்).
பௌசின். டயோஜெனெஸ் உடன் நிலப்பரப்பு
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
கலவை அமைப்பு ஓவியங்கள்
Poussin இரண்டு கட்டப்பட்டது
கொள்கைகள்: சமநிலை
படிவங்கள் (சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்
மையம்) மற்றும் அவர்களின் இலவசம்
விகிதம் (மாற்றம்
மையத்தில் இருந்து பக்க), இது
சாதிக்க முடிந்தது
அசாதாரண தோற்றம்
ஒழுங்கு, சுதந்திரம் மற்றும்
கலவையின் இயக்கம்.
Poussin ஆக்கிரமித்துள்ளது வண்ணம் தீட்டுதல் .
முக்கிய இடையே உறவு
வண்ணமயமான ஒலிகள்
நன்றி அடையப்பட்டது அமைப்பு
பிரதிபலிப்புகள் : தீவிர நிறம்
கலவையின் மையம் பொதுவாக உள்ளது
மங்கலத்துடன்
நடுநிலை நிறங்கள்.
பௌசின். டேவிட் வெற்றியாளர்
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
N. Poussin.
ஆர்க்காடியன்
மேய்ப்பர்கள்.
படம் அடிப்படையாக கொண்டது
ஆழமான தத்துவம்
இறப்பு பற்றிய சிந்தனை
பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும்
மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை. நான்கு மேய்ப்பர்கள்
மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் வசிப்பவர்கள்
(தெற்கு கிரேக்கத்தில் உள்ள பகுதிகள்,
இது ஒரு சின்னம்
நித்திய நல்வாழ்வு,
இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை
போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பங்கள்)
தற்செயலாக மத்தியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
புதர் முட்கள்
கல்வெட்டுடன் கல்லறை: "மற்றும் நான்
நான் ஆர்கேடியாவில் இருந்தேன். ஆனால் இப்போது
நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை
நீங்களும் இப்போது மாட்டீர்கள்
இந்தக் கல்வெட்டைப் படிக்கிறேன்."
இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் மனிதனைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, நிகழ்காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறது ...
N. Poussin இன் ஓவியம் "The Arcadian Shepherds" என்பது கலைஞரின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழுமையாகக் காணப்பட்டன. தெளிவான உருவகம். அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.
நிக்கோலஸ் பௌசின் -
கிளாசிக் கலைஞர்
ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு
Poussin பொதுவாக கட்டப்பட்டது
நிறம் மிக முக்கியமானது
தொகுதி உருவாக்க பொருள்
மற்றும் இடத்தின் ஆழம். திட்டங்களாகப் பிரித்தல்
மெய்யெழுத்து மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது
வலுவான நிறங்கள். முதல் அன்று
திட்டம் பெரும்பாலும் நடைமுறையில் உள்ளது
மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள், அன்று
இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மீது
மூன்றாவது - குளிர், முன்
அனைத்தும் நீலம். இந்தப் படத்தில்
எல்லாம் சட்டத்திற்கு உட்பட்டது
உன்னதமான அழகு: நிறம்
குளிர் வானத்தின் மோதல்
சூடான முன்புறம்,
நிர்வாண அழகு
மனித உடல், கடத்தப்பட்டது
பரவலான வெளிச்சத்தில்,
குறிப்பாக உணரப்பட்டது
பின்னணிக்கு எதிராக ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கம்பீரமான
பசுமையான பசுமையாக
அமைதியான நிலப்பரப்பு.
நிக்கோலஸ் பௌசின். நர்சிசஸ் மற்றும் எக்கோ. சுமார் 1630
ஏ. பட்டோ.
யாத்திரை
கைதேரா தீவுக்கு. 1717
லூவ்ரே, பாரிஸ்
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்ஸ் மற்றும்
மன்மதன்கள் எல்லாவற்றையும் மிஞ்சும்
மற்ற தெய்வங்கள். அனைத்து வகையான
"குளியல்", "காலை"
கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி
இன்பங்கள் உள்ளன
இப்போது கிட்டத்தட்ட
முதன்மை பாடம்
படங்கள்.
பாணியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது
கவர்ச்சியான பெயர்கள்
நிறங்கள்: "இடுப்பு நிறம்"
பயந்துபோன நிம்ஃப்"
( உடல் ), "ஒரு ரோஜாவின் நிறம்,
பாலில் மிதக்கிறது"
( வெளிர் இளஞ்சிவப்பு ), "நிறம்
வீணான நேரத்தை"
( நீலம் ) தெளிவாக
சிந்தனைமிக்க, மெல்லிய
கிளாசிக் கலவைகள்
கருணைக்கு வழி கொடு
மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்பு.
ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "கண்ணிய விழாக்கள்"சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கற்பனைகளின் உலகம், அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள் "அரச பாணி"
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
அன்டோயின் வாட்டியோ (1684-1721)
சமகாலத்தவர்கள் அழைக்கப்பட்டனர்
"கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்"
"அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்." அவரது படைப்புகளில் அவர்
பிக்னிக்குகளை கைப்பற்றினார்
பசுமையான பூங்காக்கள்,
இசை மற்றும் நாடக
இயற்கையின் நடுவில் கச்சேரிகள்,
உணர்ச்சிவசப்பட்ட வாக்குமூலங்கள் மற்றும் சண்டைகள்
காதலர்கள், அழகானவர்கள்
தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள்.
அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்களில்
வேதனையான சோகம் உள்ளது,
நிலையற்ற உணர்வு
அழகு மற்றும் இடைநிலை
என்ன நடக்கிறது.
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை" அதற்கு நன்றி ஏ. பட்டோ ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சித்தேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் தெய்வத்தின் தீவு (அடையாளம் கொண்டது கிரேக்க தெய்வம்காதல் அப்ரோடைட்), புராணத்தின் படி, அவள் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டாள். அன்பின் விடுமுறை வெள்ளி மற்றும் மன்மதனின் உருவத்துடன் சிலையில் தொடங்குகிறது.
“வட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் உருகிய தேனைக் கொண்டு
அம்பர்."
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு
ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது வாட் ஏ
"கில்லெஸ்" ("பியர்ரோட்") இல் உருவாக்கப்பட்டது
ஒரு அடையாளமாக
பயணம் மூலம் நிகழ்ச்சிகள்
நகைச்சுவை நடிகர்கள் கில்லஸ் முக்கிய மற்றும்
பிடித்த பாத்திரம்
முகமூடிகளின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை,
பியர்ரோட்டின் அனலாக் - இத்தாலிய ஹீரோ
நகைச்சுவை டெல் ஆர்டே . விகாரமான
ஒரு அப்பாவி உயிரினம் போல் தெரிகிறது
பிரத்யேகமாக உருவாக்கப்பட்டது
தொடர்ந்து இடிக்க வேண்டும்
புத்திசாலிகளின் கேலி மற்றும் தந்திரங்கள் மற்றும்
தந்திரமான ஹார்லெக்வின். கில்லஸ்
பாரம்பரிய வெள்ளை நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது
ஒரு கேப் மற்றும் ஒரு சுற்று கொண்ட வழக்கு
தொப்பி. அவர் அசைவற்றவர் மற்றும்
பார்வையாளரின் முன் தொலைந்து நிற்கிறது,
அதே சமயம் மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள்
ஓய்வெடுக்க குடியேறுகிறார்கள்.
ஏ. பம்மோ. கில்லஸ் (பியர்ரோட்). துண்டு. 1720 லூவ்ரே, பாரிஸ்
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் (1703-1770) நம்பினார்
வாட்டின் உண்மையுள்ள மாணவராக அவர். தனியாக
அவர்கள் அவரை "அருள் கலைஞர்" என்று அழைத்தனர்,
"ஓவியத்தின் அனகிரியன்"
"அரச ஓவியர்" இரண்டாவது
அவரை ஒரு நயவஞ்சகக் கலைஞராகப் பார்த்தார்.
உண்மையைத் தவிர அனைத்தையும் கொண்டவர்.
இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: “அவரது
கை ரோஜாக்களை மற்றவர்கள் எங்கே சேகரிக்கிறது
அவர்கள் முட்களை மட்டுமே கண்டுபிடிப்பார்கள்.
கலைஞரின் தூரிகைகள் ஒரு எண்ணைச் சேர்ந்தவை
பிடித்தவரின் சடங்கு உருவப்படங்கள்
கிங் லூயிஸ் XV மார்க்யூஸ் டி
Pompadour: ஆதரவளிக்கப்பட்டது
பௌச்சர், நான் அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஆர்டர் செய்தேன்
மத விஷயங்களில் ஓவியங்கள்
நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும்
பாரிஸ் மாளிகைகள். மார்க்யூஸ்
கலைஞருக்கு மனமார்ந்த நன்றிகள்
முதலில் அவரை இயக்குநராக நியமித்தது
கோபெலின் தொழிற்சாலை, பின்னர்
கலை அகாடமியின் தலைவர்,
அவருக்கு "முதல்" என்ற பட்டத்தை அளித்தது
ராஜாவின் ஓவியர்."
எஃப். பவுச்சர். மேடம் டி பாம்படோர்.
மாஸ்டர்கள்
"காலண்ட் வகை":
ரோகோகோ ஓவியம்
பிரான்சுவா பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார்
அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்பு,
யாருடைய முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்
அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மாட்டுப் பெண்கள் அல்லது
குண்டான நிர்வாண அழகிகள்
புராண வீனஸ் மற்றும் டயானா வடிவத்தில். அவரது
ஓவியங்கள் தெளிவற்ற தன்மையால் நிரம்பியுள்ளன
குறிப்புகள்.
உலக ஓவிய வரலாற்றில் பிராங்கோயிஸ்
பவுச்சர் இன்னும் இருக்கிறார்
வண்ணத்தில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும்
நேர்த்தியான வடிவமைப்பு. அறிவாற்ற்ல்
தீர்க்கப்பட்ட கலவைகள், அசாதாரணமானது
கதாபாத்திரங்களின் கோணங்கள், பணக்கார நிறங்கள்
உச்சரிப்புகள், வெளிப்படையான நிறங்களின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள்,
சிறிய, லேசான பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும்,
மென்மையான, பாயும் தாளங்கள் - இவை அனைத்தும்
எஃப். பவுச்சரை மிஞ்சாதவராக ஆக்குகிறது
ஓவியர். அவரது ஓவியங்கள் திரும்புகின்றன
அலங்கார பேனல்களில், அலங்கரிக்கவும்
அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்கள்,
அவர்கள் மகிழ்ச்சி, அன்பு மற்றும் உலகத்திற்கு அழைக்கிறார்கள்
அழகான கனவுகள். கலைஞர் அற்புதம்
அவரது சகாப்தத்தின் நாகரீகத்தையும் சுவைகளையும் அறிந்திருந்தார்!
எஃப். பவுச்சர். காலை உணவு.
கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்
1. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது? இந்த எஜமானரின் வழிபாட்டு முறையின் பிரகடனத்திற்கு என்ன காரணம்? அவர் எந்த தலைப்பு மற்றும் ஏன் முன்னுரிமை கொடுத்தார்? மதிப்பீட்டின் நியாயத்தை உங்களால் நிரூபிக்க முடியுமா? பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜே. எல். டேவிட், "தத்துவத்தின் மிக உயர்ந்த பாடங்களை கேன்வாஸில் அழியாத" ஒரு "அழியாத" மாஸ்டர் என்று பௌசினைப் பற்றி பேசியவர் யார்?
2. N. Poussin கூறினார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை புறக்கணிக்கக்கூடிய சிறிய விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை... இருள் வெளிச்சத்திற்கு அருவருப்பானது, ஒழுங்கீனத்தைத் தவிர்த்து, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விஷயங்களைத் தேடவும் நேசிக்கவும் என் இயல்பு என்னை வழிநடத்துகிறது. ." கலைஞரின் படைப்பில் இந்த கொள்கை எவ்வாறு பொதிந்துள்ளது? அவர் உருவாக்கிய செவ்வியல் கோட்பாட்டுடன் அது எவ்வாறு தொடர்புடையது?
3. எது ஒன்றுபடுகிறது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்"காலண்ட் வகை" - ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பௌச்சர்? அவர்களின் வேறுபாடு என்ன? பௌச்சரை வாட்டியோவின் உண்மையான மாணவர் என்று அழைக்க முடியுமா?
கிரியேட்டிவ் பட்டறை
1 . உங்களுக்குத் தெரிந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களை சுய உருவப்படத்துடன் ஒப்பிடுங்கள்
N. Poussin. இந்த பகுதியை சரியாக வேறுபடுத்துவது எது? உன்னதமான முறையில் செய்யப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா? உங்கள் பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.
2. N. Poussin இன் ஓவியம் "The Death of Germanicus" உடன் பழகவும், இது அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது மற்றும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு நிரல் வேலை என்று கருதப்படுகிறது. இந்த பாணியின் கலை அமைப்பின் என்ன அம்சங்கள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன? "நித்தியத்தில் பூசின் பெயரைப் பாதுகாக்க இந்த ஓவியம் மட்டுமே போதுமானது" (A. Fusli) என்ற கூற்று எவ்வளவு நியாயமானது?
3. N. Poussin இன் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு நடத்தவும். அது என்ன கலை பாத்திரம்? இயற்கையானது கலைஞரை ஏன் திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றும் அவர் இயற்கையிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை வரைந்ததில்லை என்றும் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? இயற்கையின் நித்திய இருப்புக்கும் நிலையற்ற தன்மைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை அவரது படைப்புகள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன மனித வாழ்க்கை? ஒரு நபரின் இருப்பு எப்போதும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் ஏன் உணரப்படுகிறது? ஏன் பல ஓவியங்களில் தனிமையில் இருக்கும் மனித உருவங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்தை எட்டிப்பார்ப்பதைக் காணலாம்? அவர்கள் ஏன் அடிக்கடி முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பார்வை நிலப்பரப்பின் ஆழத்தில் செலுத்தப்படுகிறது?
4. E. Delacroix N. Poussin இல் "கட்டிடக்கலை பற்றிக் கட்டிடக் கலைஞர்களை விட அதிகமாகப் புரிந்து கொண்ட ஒரு சிறந்த ஓவியர்" என்று பார்த்தார். இந்தக் கருத்து எந்தளவுக்கு நியாயமானது? கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் முக்கியமாக மாறும் என்று சொல்ல முடியுமா? நேர்மறை ஹீரோஅவரது படைப்புகள்? கிளாசிக் தியேட்டர் செயல்திறன் கொள்கைகளின்படி Poussin அடிக்கடி இடத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? உங்கள் பதிலை விளக்குங்கள்.
5*. ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் வார்த்தைகளின் உண்மையை நிரூபிக்க முயற்சிக்கவும்,
"பொருள் கலையில், இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியதாக தோன்றியதை வாட்டியோ அற்புதமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது." அப்படியா? இசையைக் கேளுங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்எஃப் கூபெரின் (1668-1733). கலைஞரின் படைப்புகளுடன் இது எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது, ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சுவை மற்றும் மனநிலையை எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தியது?
விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்
- "நிக்கோலஸ் பூசின் மற்றும் பழங்கால: வீர சதி மற்றும் படங்கள்";
- "N. Poussin இன் வேலையில் நிலப்பரப்பின் கலைப் பங்கு மற்றும் பரிணாமம்;
- "N. Poussin இன் படைப்புகளில் கட்டிடக்கலை மையக்கருத்துகள்";
- "N. Poussin இன் முன்னோடிகளும் பின்பற்றுபவர்களும்";
- "N. Poussin இன் வேலை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் மரபுகள்";
- "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்ஸ் (ரோகோகோ ஓவியம்)";
- "ஏ. வாட்டியோ மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் ஓவியர்”;
- "ஏ. வாட்டின் படைப்புகளில் வண்ணத்தின் தேர்ச்சி";
- "A. Watteau's ஓவியத்தின் நாடகத்தன்மை மற்றும் இசைத்திறன்";
- "தி ஆர்டிஸ்ட் ஆஃப் கிரேசஸ்" எஃப். பௌச்சர்";
- "ரோகோகோ அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்."
- இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
- அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
- கடினமாக இருந்தது…
- நான் கற்றேன்…
- என்னால் முடிந்தது...
- எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
- நான் விரும்பினேன்…
இலக்கியம்:
- க்கான திட்டங்கள் கல்வி நிறுவனங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
- டானிலோவா, G.I கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு ஒரு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
- ஷிலோவா கலினா ஜெனடிவ்னா, முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1, ஓகான்ஸ்க், பெர்ம் பிரதேசத்தின் ஆசிரியர்
நிகோலோ பௌசின் ஒரு கிளாசிக் கலைஞர் ஆவார். அவர் அழகுக்கான அவரது இலட்சியத்தை முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், இணக்கத்தின் வெளிப்புற ஒழுங்கிலும், வடிவங்களின் தெளிவிலும் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, ஒரு துரத்தப்பட்ட முறை மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. Poussin இன் முக்கிய அளவுகோல் கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான காரணம் மற்றும் சிந்தனை: "இயற்கை மற்றும் காரணம் கற்பிப்பது போல்" உருவாக்குவது.
தலைப்புகள்: உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள். போர்கள், தெய்வீக. கலையின் முக்கிய பொருள் என்னவென்றால், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும், சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும் செயல்படுகிறது வீர மனிதன். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர்கள்.
வரலாற்று பாடங்களில், Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றைத் தேடினார். கவனமாகப் படித்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் இலக்கிய ஆதாரம். கிளாசிக்ஸின் யோசனை, அவரது கருத்துப்படி, ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அடிப்படை புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அடிப்படை குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார். இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். ஒரு சிறிய முன்புறம் மட்டுமே நடவடிக்கைக்காக ஒதுக்கப்பட வேண்டும். அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்களில் கலைஞர் பயன்படுத்துகிறார் தங்க விகிதம், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் வெட்டும் புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறும் போது. நான் எப்போதும் அவருடன் இருந்தேன் நோட்புக், அதில் அவர் ஆர்வமாக நுழைந்தார். அவரது வேலையில் அவர் ஜெனரலில் இருந்து குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு சென்றார்.
அவர் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது விவரங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் முக்கிய குழுக்களின் ஏற்பாட்டில். குழுக்களின் இருப்பிடம் மெழுகு உருவங்கள் மற்றும் சிறப்பு விளக்குகளைப் பயன்படுத்தி சரிபார்க்கப்பட்டது. Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் ஒரு இலவச விகிதத்தில் (மையத்திலிருந்து விலகி), இது ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது. கலவை. அவர் கவனத்தையும் வண்ணத்தையும் செலுத்தினார். இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு. வானம் மற்றும் பின்னணி நிழல்கள் நுட்பமானவை. அல்ட்ராமரைன், செப்பு நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு காவி, பச்சை மற்றும் சின்னாபார் போன்ற பல வண்ணங்களை அவர் விரும்பினார். நான் அனிச்சைகளின் அமைப்பைப் பயன்படுத்தினேன்: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மென்மையான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.
Poussin இன் படைப்புகளின் வண்ணத் திட்டத்தில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு இசையின் வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது என்பது நீண்ட காலமாக சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. புராண, வரலாற்று, மத மற்றும் நிலப்பரப்பு கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். “ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்” - படத்தின் கலவை எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது. ஓவியத்தின் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கல்லறைக்கு அருகில் கதாபாத்திரங்கள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் உருவங்கள், நினைவூட்டுகின்றன பழமையான சிற்பங்கள், பிளாஸ்டிக், எழுத்துக்களின் இயக்கங்கள் குறியீட்டு கை சைகைகள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தாளமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.
Poussin உருவாக்கிய பெரும்பாலான ஓவியங்கள் புராண கருப்பொருள்கள்உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "பாலைவனத்தில் மன்னா சேகரிப்பது" "பொன் கன்றுக்குட்டி வழிபாடு" "பாறையிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றும் மோசே" "சாலமோனின் தீர்ப்பு" "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" அவர் உண்மையில் "ஒருவர். ஓவியத்தின் வரலாறு அறிந்த மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்கள்" (E. Delacroix).
கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் நுண்கலை
நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர்
பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "தூரிகையின் நவீன மாஸ்டர்களில் மிகவும் திறமையானவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் கலங்கரை விளக்கமாக" அறிவிக்கப்பட்டார்.
கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.
Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலுவான, உயர்ந்த தார்மீக குணங்களைக் கொண்ட வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.
வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin செயல், இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். இலக்கிய மூலத்தை (பரிசுத்த வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).
கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.
காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.
Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.
Poussin இன் கலை அமைப்பில் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.
நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, பல ஓவியங்களை எழுதியவர். மத கருப்பொருள்கள், அத்துடன் நிலப்பரப்புகள். அவற்றில் நீங்கள் எப்பொழுதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சிகளைக் காணலாம், சிந்தனை மற்றும் நாடகம் நிறைந்தது. தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.
என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழு மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. அதில், வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தங்க விகிதத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம், மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.
படத்தின் இதயத்தில் ஒரு ஆழமான உள்ளது தத்துவ சிந்தனைபூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றி. நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பம் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால், இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருக்கும் நீங்கள் உயிருடன் இருக்க மாட்டீர்கள் போல, இப்போது நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை. இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.
மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். அவனது தவிர்க்க முடியாத முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் ஒரு கையை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.
பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.
ஆழமான தத்துவ யோசனை, படத்தின் மையத்தில் இருக்கும், இது ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எளிமையானது. வடிவியல் வடிவங்கள், கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியம் காரணமாக அடையப்பட்டது. எழுத்துக்கள் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக கல்லறைக்கு அருகில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.
Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறத்தில், மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டாவதாக - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், குறிப்பாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: சூடான முன்புறத்துடன் குளிர்ந்த வானத்தின் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது. அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையாக.
ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் அழகற்ற உணர்வுடன் ஊடுருவியது மன அமைதி. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒத்ததாக ஆக்கியது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.
"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்
ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்," அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.
பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.
அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.
கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சைத்தரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தீவு வீனஸ் (கிரேக்க காதல் அப்ரோடைட்டுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), புராணத்தின் படி, அவர் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டார். காதல் திருவிழா வீனஸ் மற்றும் மன்மதனின் சிலையில் தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் அனைத்தையும் வெல்லும்!
காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று
பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு ரசிகரின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொடும் ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.
மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்
சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,
என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteo
என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.
ஜி. இவனோவ்
வாட்டியோவின் ஓவியம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. கில்லஸ் என்பது பிரஞ்சு நகைச்சுவை முகமூடியின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம், பியர்ரோட் - ஹீரோவுடன் இசைவாகும். இத்தாலிய நகைச்சுவைடெல் ஆர்டே. விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளருக்கு முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான தோரணையில், அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ ஒன்று தொட்டது மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடியது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருப்பது ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை, சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் தள்ளப்படுகிறது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.
கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே துல்லியமான வடிவமைப்பு மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது வண்ண திட்டம். பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான தூரிகை அசைவுகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆழமான கருத்துக்கு ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன தத்துவ பொருள்ஓவியங்கள். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் ஆகியவற்றைக் கொண்டு"
பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாக்ரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" பார்த்தார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."
லூயிஸ் XV மன்னரின் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களை கலைஞர் வரைந்தார். அவர் பௌச்சரை ஆதரித்தார் என்பதும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கான மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு ஆர்டர் செய்ததும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் இருக்கும் புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவுசார் நோக்கங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.
ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவள் உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், ஆட்டுக்குட்டிகள் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் போன்றவை). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!
உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகள், மென்மையான, பாயும் தாளங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.
முன்னோட்ட:
விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
கிளாசிக்ஸின் நுண்கலை மற்றும் ரோகோகோ MHC தரங்கள் 10-11
திட்ட நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞர் சிற்பக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்கிளாசிசிசம் "காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம்
நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலையின் கலைஞர் (1594 - 1665) கிளாசிக் ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்ற பிரெஞ்சு கலைஞர்
அழகின் இலட்சியம் முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தில், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் காணப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, ஒரு துரத்தப்பட்ட முறை மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கலை உண்மையின் முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரச் செயல்கள்; ஒரு வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்துதல், படைக்கும் திறன் கொண்டதுஇயற்கையை அறியவும் மாற்றவும் மனம். பிடித்த ஹீரோக்கள் உயரமானவர்கள் தார்மீக குணங்கள். ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு.
"சிபியோவின் பெருந்தன்மை"
"ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"
"டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா"
கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவரான அன்டோனியோ கனோவா (1757 - 1822) சிற்பங்கள்: "ஆர்ஃபியஸ்", "யூரிடிஸ்", "பெர்சியஸ்", "தீசியஸ், மினோட்டாரை வென்றவர்", "மன்மதன்" மற்றும் "தெய்சே" மூன்று அருள்”.
"ஆர்ஃபியஸ்" "யூரிடிஸ்"
"பெர்சியஸ்"
கேனோவாவின் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, "தி த்ரீ கிரேஸ்" என்பது அழகுக்கான புதிய இலட்சியத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகமாகும்.
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் (1768 - 1844) சிறந்த படைப்புகள்டேனிஷ் கலைஞர் "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்", "கனிமீட் மற்றும் ஜீயஸின் கழுகு" ("ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட்"), "மெர்குரி" என அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
"ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்"
"ஜீயஸின் கழுகுக்கு கேனிமீட் உணவளிக்கிறது"
"மெர்குரி"
ஜீன் அன்டோயின் ஹூடன் (1741 - 1828) பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு சிற்பிகிளாசிசிசம், ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியவர் சிறந்த மக்கள்சகாப்தம். முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது படைப்புகளில் - ஒரு பொது மனிதர், உன்னதமான மற்றும் வலுவான பாத்திரம், தைரியமான மற்றும் அச்சமற்ற, படைப்பு ஆளுமை.
வால்டேரின் சிலை ஹூடனின் பணியின் உச்சம். சரியான படம்சிந்தனையாளர்-ஞானி.
"காலண்ட் வகையின்" மாஸ்டர்கள்: ரோகோகோ ஓவியம் ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்றத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, விடுமுறை நாட்கள், இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம்.
அன்டோயின் வாட்டியோ (1684 - 1721) - "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்"
"சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை"
"கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்)
ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் (1703 - 1770) – “அருள்களின் ஓவியர்”, “அரச ஓவியர்” 1. அற்பமான (கவர்ச்சியான, அற்பமான) காட்சிகளின் சித்தரிப்பு 2. தெளிவற்ற குறிப்புகள் 3. காரமான விவரங்கள்
"வீனஸின் பிறப்பு"
"ஜூனோ விசிட்ஸ் தி கார்டியன் ஆஃப் தி விண்ட்ஸ் ஏயோலஸ்"
"ஓவியத்தின் உருவகம்"
தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்
இசையில் வழங்கல் பாணி (கிளாசிசிசம்)
இசையில் 8 ஆம் வகுப்பு பாணிகளை வழங்குதல் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது இசை பாரம்பரியம்மற்றும் வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளுடன்...
MHC பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "கிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை கலாச்சாரம்"
விளக்கக்காட்சி என்பது கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலையின் அம்சங்களுடன் மாணவர்களின் பொதுவான அறிமுகத்திற்கான விளக்கத் தொடராகும்.
"கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு இலக்கியம்" என்ற மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தி பிரெஞ்சு இலக்கியம் பற்றிய பாடச் சுருக்கம்
இந்த பாடம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறது.
ஸ்லைடு 1
ஸ்லைடு 2
இத்தாலிய கலைஞர்மற்றும் கவிஞர் அகோஸ்டினோ க்ராசி (1557-1602) பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க ஓவியர்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தார்: யார் பாடுபடுகிறாரோ மற்றும் ஒரு நல்ல ஓவியராக மாற விரும்புகிறாரோ, அவர் ரோம், இயக்கம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் வரைபடத்துடன் தன்னை ஆயுதமாக்கிக் கொள்ளட்டும். வெனிசியர்கள், மற்றும் லோம்பார்ட் நிற கட்டுப்பாடு. அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து, டிடியனிடமிருந்து ஒரு சக்திவாய்ந்த முறையைப் பெறுவார் - இயற்கையின் பரிமாற்றம், கொரேகியின் பாணியின் தூய்மை மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் ரபேலின் கண்டிப்பான சமநிலை ...
ஸ்லைடு 3
நிக்கோலஸ் பௌசின் - கிளாசிக் கலைஞரான பிரஞ்சு கலைஞரான நிக்கோலஸ் பௌஸின் (1594-1665) படைப்பு ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. அவர் தனது அழகின் இலட்சியத்தை முழுப் பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கிலும், இணக்கத்திலும், வடிவங்களின் தெளிவிலும் கண்டார். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. அதனால்தான் அவர் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, பௌசின் வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவை உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அடிப்படை மனித உணர்வுகள் அல்ல. நிக்கோலஸ் பௌசின். சுய உருவப்படம். 1650 லூவ்ரே, பாரிஸ்.
ஸ்லைடு 4
பௌசின். டயோஜெனெஸ் உடன் நிலப்பரப்பு. Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவரது ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தார்மீக குணங்கள் கொண்டவர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவி மற்றும் பாத்திரத்தின் மகத்துவம் தேவை.
ஸ்லைடு 5
அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே பௌசின். அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே சதித்திட்டங்களில், Poussin நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேடினார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை (ஓவிட் அல்லது ஹோலி ஸ்கிரிப்ச்சர்ஸ் எழுதிய "உருமாற்றங்கள்") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை சிந்தித்தார். Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "De is cast, the decision is made, the choice is made."
ஸ்லைடு 6
பௌசின். டேவிட் தி விக்டோரியஸ் பூசினின் ஓவியங்களின் தொகுப்பு அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி உருவங்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் சுதந்திரமான உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது. எந்தவொரு கலைஞரின் ஓவியத்தின் "இணக்கத்தை" எப்போதும் "இயற்கணிதம் மூலம் சரிபார்க்கலாம்." ஒரு படத்தில் உள்ள எந்தவொரு வடிவமும் அதன் ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல, அது எப்போதும் பிரபஞ்சத்தின் இயல்பின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் மற்றும் வடிவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.
ஸ்லைடு 7
நிக்கோலஸ் பௌசின். ஆற்காடு மேய்ப்பர்கள். 1638-1639 லூவ்ரே, பாரிஸ். நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத மற்றும் நிலப்பரப்பு கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அவரது அயராத தேடலின் பலனாகும். மூன்று இளைஞர்களும் ஒரு இளம் பெண்ணும் ஒரு கல் கல்லறையில் நின்றார்கள். அவர்களுடைய உடைகள் மற்றும் தடிகளை வைத்து ஆராயும்போது, இவர்கள் மேய்ப்பர்கள். அவர்களில் ஒருவர் முழங்காலில் விழுந்தார், அவர் கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டை கவனமாக ஆராய்கிறார். இடப்பக்கம் இருந்த இளைஞனும் பெண்ணும் உறைந்து போய், மனித வாழ்வின் பலவீனத்தைப் பற்றிய மௌன சிந்தனையில் மூழ்கினர்.
ஸ்லைடு 8
நர்சிஸஸ் மற்றும் எக்கோ நிக்கோலஸ் பௌசின். நர்சிசஸ் மற்றும் எக்கோ. Poussin இன் கலை அமைப்பில் வண்ணம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார். பின்புலத்தின் வானமும் நிழல்களும் மிகவும் நுட்பமாக செய்யப்பட்டிருந்ததால், கேன்வாஸின் தானிய அமைப்பு வெளிப்பட்டது. அல்ட்ராமரைன், செப்பு நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு காவி, பச்சை மற்றும் சின்னாபார் போன்ற பல வண்ணங்களை அவர் விரும்பினார்.
ஸ்லைடு 9
நிகோலோ பௌசின். சபின் பெண்களின் கற்பழிப்பு புராணக் கருப்பொருள்களில் பூசின் உருவாக்கிய பெரும்பாலான ஓவியங்கள் உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை (“பாலைவனத்தில் மன்னாவை சேகரிப்பது”, “தங்கக் கன்றினை வணங்குதல்”, “பாறையிலிருந்து தண்ணீரை ஊற்றும் மோசஸ்”, "சாலமோனின் தீர்ப்பு", "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்").
ஸ்லைடு 10
ஸ்லைடு 11
ஸ்லைடு 12
ஸ்லைடு 13
ஸ்லைடு 14
ஸ்லைடு 15
கிளாசிக்ஸின் சிற்பக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள். கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவர் அன்டோனியோ கனோவா (1757-1822). பண்டைய ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் இளம் இத்தாலிய சிற்பியின் முதல் படைப்புகள் கிரேக்க புராணம், அவரது பெயரை மகிமைப்படுத்தினார். "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Deedalus and Icarus", "Theseus, Minotaur இன் வெற்றியாளர்", "மன்மதன் மற்றும் உளவியல்" சிலைகள் சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது, அவர்கள் சிலைகளில் வாழ்க்கை துடிக்கிறது என்று குறிப்பிட்டார்.
ஸ்லைடு 16
"தி த்ரீ கிரேசஸ்" என்ற சிற்பக் குழுவானது விகிதாச்சாரத்தின் சரியான இணக்கம், கோடுகளின் அழகு மற்றும் பளிங்கு மேற்பரப்பின் சிறந்த சிகிச்சை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கனோவாவின் சமகாலத்தவர்கள் அவளை அழகுக்கான புதிய இலட்சியத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகமாகக் கருதினர். கிரேக்க புராணங்களில், மூன்று கிரேஸ்கள் இளமையின் அழகு மற்றும் பெண்பால் கவர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. கிருபைகளின் உருவங்கள் அரை வட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கைகளின் பின்னிப்பிணைப்பு சிற்பக் குழுவை ஒன்றிணைக்கிறது. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “முழுக் குழுவும் அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது; ஐரோப்பிய கலை. அன்டோனியோ கனோவா. மூன்று அருள்கள். 1816 ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.
ஸ்லைடு 17
ஸ்லைடு 18
ஸ்லைடு 19
ஸ்லைடு 20
ஸ்லைடு 21
அன்டோனியோ கனோவா.. வீனஸ் போல பாலின் போர்ஹேஸின் உருவப்படம். பளிங்கு. 1805-1807. போர்ஹேஸ் கேலரி. ரோம்.
ஸ்லைடு 22
ஸ்லைடு 23
சிற்பக் குழுஅன்டோனியோ கனோவா "டேடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ்". 1777-1779. கேரர் அருங்காட்சியகம். வெனிஸ்.
ஸ்லைடு 24
ஸ்லைடு 25
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். கலை இலட்சியம்டேனிஷ் சிற்பி பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் (1768-1844) பண்டைய சிற்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும் உருவாக்கினார். அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் புராணக் கதைகள்மற்றும் படங்கள். அவற்றில் சிறந்தவை "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்", "கனிமீட் அண்ட் தி ஈகிள் ஆஃப் ஜீயஸ்" மற்றும் "மெர்குரி".
ஸ்லைடு 26
சிறந்த நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் படம் பிரபல ரஷ்ய இராஜதந்திரியின் மனைவியான இளவரசி எம்.எஃப். அவரது வாழ்நாளில், அவர் தனது கூர்மையான மனம் மற்றும் திகைப்பூட்டும் அழகு, கருணை மற்றும் பெண்பால் கவர்ச்சிக்கு பிரபலமானார். இங்கே அவள் ஒரு பழங்கால தெய்வத்தின் வேடத்தில் அழகாக ஓடும் ஆடைகளில் காட்சியளிக்கிறாள், அதன் மூலம் அவளுடைய அற்புதமான விகிதாசார உருவத்தை எளிதாகக் காணலாம். அவளுடைய முகத்தின் ஓவல், அவளுடைய சிந்தனைமிக்க, கண்ணியமான தோரணை, அவளது தலை வலதுபுறம் சற்று சாய்ந்திருப்பது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. அவளது இடது கையால் அவள் ஒரு லேசான சால்வையை கவனமாக வைத்திருக்கிறாள், அவளுடைய வலது கை அவளது கன்னத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. இந்த சைகை "பண்டைய தெய்வத்தை" திரும்பப் பெறுகிறது உண்மையான வாழ்க்கை, அவளை முற்றிலும் பூமிக்குரிய பெண்ணாக்குகிறது. பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். இளவரசி எம்.எஃப். 1818 தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம், கோபன்ஹேகன்.
ஸ்லைடு 27
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். ஜேசன் கோல்டன் ஃபிலீஸுடன். 1803-1828, தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம், கோபன்ஹேகன்.
ஸ்லைடு 28
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். கேனிமீட் மற்றும் கழுகு. 1818-1829, கலை நிறுவனம், மினியாபோலிஸ்.
