போபோவா மற்றும் ஸ்டெபனோவாவின் ஜவுளி சோதனைகள். போபோவா லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா - லியுபோவ் போபோவாவின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியங்களின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர்

லியுபோவ் போபோவா, கஜகஸ்தானில் அக்சாயில் பிறந்தார்.அங்கார்ஸ்க், இர்குட்ஸ்க் பகுதியில் வாழ்ந்து படித்தார். குடும்பம் இசையாக இருந்தது; அவசர கச்சேரிகள் இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை கூட முடியவில்லை.

தாத்தா பலலைகா வாசித்தார், அப்பா கிடார் வாசித்தார், மாமா ஹார்மோனிகா வாசித்தார், நான் டிட்டிஸ் வாசித்தேன். பொதுப் பேச்சின் சுவையை உணர்ந்த நான், எல்லா இடங்களிலும், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பாட ஆரம்பித்தேன்.

பிறகு மழலையர் பள்ளி, அங்கார்ஸ்க் பள்ளி எண் 32 இருந்தது. படிப்பு ஆண்டுகள் விரைவாகவும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் பறந்தன. லியுபோவ் போபோவா விளையாட்டைப் படிப்பதிலும் விளையாடுவதிலும் மகிழ்ந்தார் மற்றும் அவரது இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

"அந்த நேரத்தில், நான் ஒரு பாடகராக மாற விரும்புகிறேன், ரஷ்ய மொழியைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன் என்பதை நான் ஏற்கனவே தெளிவாக அறிந்தேன் நாட்டு பாடல்கள்"- அவள் நினைவு கூர்ந்தாள்.

பட்டம் பெற்ற பிறகு உயர்நிலைப் பள்ளி, தொழில்முறை லைசியம் எண். 32 இல் பிரபல இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எவ்ஜெனி யாகுஷென்கோ தலைமையில் ஒரு பாப்-குரல் ஸ்டுடியோ இருப்பதை அவர் முற்றிலும் தற்செயலாகக் கண்டுபிடித்தார். லைசியம் மாணவர்கள் மட்டுமே ஸ்டுடியோவில் படிக்க முடியும், எனவே, அவர் நீண்ட நேரம் தயங்காமல், அங்கு நுழைந்து கட்டுமான தொழில்நுட்ப வல்லுநராகப் படித்தார்.அவர் பிராந்திய போட்டிகளில் வெற்றிகரமாக பங்கேற்றார் மற்றும் முதல் பரிசு "ஒரு ஆசிரியரின் பாடலுக்காக" வழங்கப்பட்டது.அடுத்த கட்டம் இர்குட்ஸ்க் இசைக் கல்லூரி, அங்கு எதிர்கால பாடகர்பாப்-ஜாஸ் துறையில் நுழைந்து, நுட்பத்தைப் படித்தார் தொழில்முறை குரல்கள்அற்புதமான ஆசிரியர் A.Ya. Fratkina உடன்.

நான் அங்கு நிற்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து படித்தேன். வளர வேண்டும் என்ற ஆசை என்னை தலைநகருக்குச் செல்லத் தூண்டியது.

தேர்வு செயல்முறையில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். பாப்-ஜாஸ் பிரிவில் ஷோலோகோவ். 2008 ஆம் ஆண்டில், லியுபோவ் போபோவா மனிதநேயத்திற்கான மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து மூன்றாவது இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். சர்வதேச திருவிழாபாடகர்கள், அங்கு அவர் 2 பரிசுகளை வென்றார்.பின்னர் அவர் ஐந்தாவது போட்டியான “சிண்ட்ரெல்லா எஃப்எம்” இல் பங்கேற்று பரிசு பெற்றவராவார், மேலும் திறந்த தொலைக்காட்சி போட்டியின் அரையிறுதியிலும் வெற்றி பெற்றார் - “லீஸ்யா பாடல்”, அங்கு நடிகருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளாக, நான் வெவ்வேறு பாடல்களைப் பாடினேன், வெவ்வேறு வகைகளில், ஆனால் எனது சொந்த தனி திறனை வளர்க்கும் கனவு என்னை விட்டு விலகவில்லை; அந்த நேரத்தில் நான் பாடல்களை எழுதும் திறனை இழந்தேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, 2014 இல், எனது குழந்தை பருவ நண்பரும் இப்போது வெற்றிகரமான சான்சன் பாடகர்-பாடலாசிரியருமான எவ்ஜெனி கொனோவலோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அங்கார்ஸ்கில், ஷென்யா தனக்காகவும் பிரபல கலைஞர்களுக்காகவும் பாடல்களை எழுதுகிறார் என்பது பலருக்குத் தெரியும் - அலெக்சாண்டர் மார்ஷல், ஆண்ட்ரி பண்டேரா, கலினா ஜுரவ்லேவா, ஒலெக் கோலுபேவ் மற்றும் பலர். நான் எவ்ஜெனியை நீண்ட நேரம் வற்புறுத்த வேண்டியதில்லை, நாங்கள் முதல் பாடலைப் பதிவு செய்தோம், அதன் பிறகு எங்களால் நிறுத்த முடியவில்லை, மேலும் பாடல்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் விரைவாக “உடைந்தன”, மேலும் பிராந்திய வானொலி நிலையங்களிலும் கேட்கத் தொடங்கின. நாடு. எங்கள் படைப்பு ஒருங்கிணைப்புஅற்புதமான உசோல்ஸ்காயா, கவிஞர் இரினா டெமிடோவா, அற்புதமான கவிதைகளை எழுதியவர், இணைந்தார், மற்றும் பாடல்களுக்கான ஏற்பாடுகளை மாஸ்கோ ஸ்டுடியோ "ZAK-studio" இல் அற்புதமான இசைக்கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஜாக்ஷெவ்ஸ்கி பதிவு செய்தார். அப்படித்தான் எல்லாம் நன்றாக முடிந்தது.

அதே 2014 ஆம் ஆண்டில், பாடகி ஐந்தாவது சர்வதேச திருவிழாவான "மை சான்சன்" "ரஷியன் சோல்" க்கு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பித்தார், மேலும் இணைய வாக்கெடுப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு அவர் ஜெர்மனிக்கு திருவிழா போட்டியில் பங்கேற்க அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். பார்வையாளர்கள் விருது, இரண்டு பதக்கங்களுடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது.

2015 இல், எனது முதல் தனி ஆல்பம் வெற்றிகரமாக பதிவு செய்யப்பட்டது. நிறைய வேலைகள் மற்றும் அற்புதமான பாடல்கள் முன்னால் உள்ளன. நாங்கள் ஒரு அற்புதமான மற்றும் நட்பு குழுவை உருவாக்கியுள்ளோம், அவருக்கு எனது மனமார்ந்த நன்றியை தெரிவித்துக் கொள்கிறேன்: எவ்ஜெனி கொனோவலோவ், இரினா டெமிடோவா, அலெக்சாண்டர் ஜாக்ஷெவ்ஸ்கி, யூரி கலிட்சேவ் - கிட்டார்.

எனது ரசிகர்கள் மற்றும் கேட்போர் அனைவருக்கும் அன்பு, மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை மற்றும் நல்வாழ்த்துக்கள்!

மே 6, 1889 இல், லியுபோவ் போபோவா பிறந்தார் - ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி கலை அவாண்ட்-கார்ட், ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், செட் டிசைனர், குறிக்கோள் அல்லாத பாடல்களை உருவாக்கியவர்...

L.S இன் வேலையில். போபோவா "பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்", 1918. டேட் மாடர்ன்.

லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா போபோவா மொசைஸ்க் அருகே உள்ள கிராஸ்னோவிடோவோ தோட்டத்தில் (இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) பிறந்தார். வணிக குடும்பம். அவரது தந்தையின் தாத்தா ஒரு மில்லர், அவரது தந்தை செர்ஜி மக்ஸிமோவிச் போபோவ் ஜவுளி தொழிற்சாலைகளை வைத்திருந்தார் மற்றும் பணக்காரர். தாயின் குடும்பம், லியுபோவ் வாசிலீவ்னா, நீ ஜுபோவா, வணிக வகுப்பின் படித்த பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஜூபோவ்களில் ஒருவரான கலைஞரின் தாத்தா தனித்துவமான உரிமையாளராக இருந்தார் குனிந்த வாத்தியங்கள்- ஸ்ட்ராடிவாரிஸ், குர்னேரி, அமட்டி வயலின்கள், இவை இப்போது பெருமைக்குரியவை மாநில சேகரிப்பு தனித்துவமான கருவிகள்ரஷ்யா, மற்றும் அவரது மகன் பியோட்டர் வாசிலியேவிச்சின் நாணயங்களின் விரிவான சேகரிப்பு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது வரலாற்று அருங்காட்சியகம், அவரது நாணயவியல் துறையின் அடிப்படையாக அமைந்தது.

பெற்றோர்கள் இசை மற்றும் நாடகத்தின் சிறந்த அறிவாளிகள் மற்றும் கலை மற்றும் குழந்தைகளின் மீது அன்பைத் தூண்டினர்: பாவெல், செர்ஜி, லியுபோவ் மற்றும் ஓல்கா. ஓவியர் கே.எம்.ஆர்லோவ் அவர்களுக்கு முதல் வரைதல் பாடங்களை கற்பித்தார். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னாவின் உடற்பயிற்சிக் கல்வி யால்டாவில் தொடங்கியது, அங்கு குடும்பம் 1902-1906 இல் வாழ்ந்தது. அதை மாஸ்கோவில் முடித்த பிறகு, போபோவா A.S. Alferov இன் கல்வியியல் படிப்புகளில் மொழியியல் படித்தார், அதே நேரத்தில், 1907 இல், அவரது தீவிரமான கலை கல்வி S.Yu. Zhukovsky வரைதல் ஸ்டுடியோவில்.

1908-1909 ஆம் ஆண்டில் கே.எஃப்.யுவான் மற்றும் ஐ.ஓ. டுடின் ஆகியோரால் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங் அண்ட் பெயிண்டிங் வகுப்புகள் நடந்த காலத்திலிருந்து, பல ஆரம்ப நிலப்பரப்புகள்வகை மையக்கருத்துக்களுடன். அழகிய "வீடுகள்", "பாலம்", "வாஷ் வுமன்", "ஷீவ்ஸ்", இயற்கையை வெளிப்படுத்தும் தட்டையான, அலங்கார அணுகுமுறையை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், மிதமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் பணியாற்றிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது.

அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா நிறைய ஓவியம் வரைந்தார், கலை வரலாற்றைப் படித்தார், மேலும் இத்தாலி மற்றும் வரலாற்று ரஷ்ய நகரங்களுக்கு தனது குடும்பத்துடன் பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். இத்தாலிய கலை மற்றும் அந்த நேரத்தில் கிய்வில் காணப்பட்ட வ்ரூபலின் ஓவியங்கள், பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல், ரோஸ்டோவ், விளாடிமிர் ஆகிய இடங்களில் சுவர் ஓவியம் ஆகியவற்றிலிருந்து திரட்டப்பட்ட பதிவுகள் உண்மையில் பின்னர் வெளிப்பட்டன. முதிர்ந்த காலம்அவளுடைய படைப்பாற்றல்.

1900 களின் பிற்பகுதியின் படைப்புகள் - கிராஃபிக் மற்றும் சிட்டர்ஸ் "சிட்டர்ஸ்" மற்றும் "மாடல்கள்", செசான் மற்றும் புதிய படைப்புகளின் மீதான ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பிரெஞ்சு கலை. மிகுந்த விடாமுயற்சியுடன், போபோவா உடல்களின் பல்வேறு திருப்பங்களில் பணியாற்றினார், நிர்வாணங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், அவற்றில் புள்ளிவிவரங்களின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையை அடையாளம் கண்டார். ஓவியத்தின் பணிகளுக்கு இதேபோன்ற அணுகுமுறை அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய பல கலைஞர்களை வேறுபடுத்தியது, குறிப்பாக லென்டுலோவ் மற்றும் டாட்லின், குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள “டவர்” ஸ்டுடியோவில் அவர்களின் நட்பு தொடங்கியது.

Popova Lyubov Sergeevna. "கம்பசிஷன் வித் ஃபிகர்ஸ்", 1913, ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், 160 x 124.3 செ.மீ.

அந்த நேரத்தில், கல்வி சாரா கல்வியின் இயல்பான தொடர்ச்சி பாரிஸ் பயணம். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா, பழைய ஆளுநரின் நிறுவனத்தில் ஏ.ஆர். டிகே 1912-1913 குளிர்காலத்தை அங்கே கழித்தார். La Palette ஸ்டுடியோவில் இருந்த கூட்டு வகுப்புகள் அவளை அங்கு படித்த V. பெஸ்டல், N. Udaltsova மற்றும் V. முகினா ஆகியோருடன் நீண்ட காலமாக நெருக்கமாக்கியது. ஐரோப்பாவின் கலைத் தலைநகரின் வளிமண்டலம் மற்றும் ஜே. மெட்ஸிங்கர், ஏ. லு ஃபாகோனியர் மற்றும் ஏ. டி செகோன்சாக் ஆகியோரின் படிப்பினைகள் போபோவா வளர்ச்சிப் போக்குகளை வழிநடத்த உதவியது. ஐரோப்பிய கலை.

சமகால ரஷ்ய கலையில், பல்வேறு தாக்கங்களின் செயலில் வளர்ச்சி ஏற்கனவே தொடங்கியது: பிரெஞ்சு கியூபிசம், இத்தாலிய எதிர்காலம், ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம். 1910 களில், ஐரோப்பிய கலையில் முன்னணியில் இருந்த ரஷ்ய கலைஞர்களில் போபோவாவும் இருந்தார், மேலும் ஒரு புதிய புரிதலை நோக்கி புறநிலை அல்லாத ஒரு முன்னேற்றத்தை உருவாக்கினார். கலை வெளி. அவரது பணி மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், டாட்லினின் புதிய பொருள் பற்றிய கருத்துக்களைக் குவித்தது, பின்னர் அது உருவானது, மேலும் போபோவா ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை வளர்ப்பதற்கு நெருக்கமாக வந்தார்.

இயற்கையான பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்யும் தருணம் 1913 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பிய பிறகு போபோவாவால் செய்யப்பட்ட "இரண்டு உருவங்கள்" மற்றும் "நிலைப் படம்" ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. க்யூபிஸ்டுகளைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் வண்ணத் தொகுதிகளின் வடிவமைப்பாளராக ஆனார். கேன்வாஸ்களிலும், அவற்றுக்கான ஆயத்த வரைபடங்களிலும், அவர் தைரியமாக உட்கார்ந்தவர்களின் உருவங்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் தொகுதிகளின் உச்சரிப்பாக மாற்றினார், தலை, தோள்கள் மற்றும் கைகளின் இணைப்பின் அச்சுகளை வெளிப்படுத்தினார். "வரைதல்" விசையின் கோடுகள் வரைபடத்தின் துணை கூறுகளின் தரவரிசையில் இருந்து அகற்றப்படுகின்றன; அவை படத்தின் முழு இடத்தையும் ஊடுருவி, அவற்றின் குறுக்குவெட்டுகள் புதிய சித்திர-இடஞ்சார்ந்த வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களை உருவாக்குகின்றன.

1910 களில், லியுபோவ் போபோவா மாஸ்கோ "கலை" இளைஞரிடமிருந்து தனித்து நின்றார், அதில் "அவரது அனைத்து பெண்மைக்கும், அவர் வாழ்க்கை மற்றும் கலையைப் பற்றிய நம்பமுடியாத ஆர்வத்தைக் கொண்டிருந்தார்." அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வட்டத்தில் கலைஞர்களான என்.எஸ்.உடல்ட்சோவா, ஏ.ஏ.வெஸ்னின், ஏ.வி. க்ரிஷ்செங்கோ, தத்துவஞானி பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பி.ஆர்.விப்பர், எம்.எஸ்.செர்கீவ், பி.என். வான் எடிங், பின்னர் அவரது கணவர் ஆனார். நோவின்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள போபோவாவின் ஸ்டுடியோவில் வாராந்திர கூட்டங்களில், கலை பற்றிய தீவிர தத்துவார்த்த விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த உரையாடல்கள் கலைஞரை எதிர்கால கற்பித்தல் பணிக்கு தயார்படுத்தியது.

ஏற்கனவே முக்கிய நீரோட்டத்தில் நுழைந்த பிறகு சமகால கலை, 1914 வசந்த காலத்தில், போபோவா தனது படைப்புகளை பகிரங்கமாக காண்பிக்க முடிவு செய்வதற்கு முன்பு பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு இன்னும் ஒரு பயணம் தேவைப்பட்டது. அவர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை புதிய கண்களால் பார்த்தார், அவற்றின் அமைப்பு உறவுகளின் சட்டங்களைப் படித்தார். சக்திவாய்ந்த சக்திசெந்தரம் வண்ண சேர்க்கைகள். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் 1914 இல் முன்னணிக்குச் சென்றனர், ஆனால் படைப்பு வாழ்க்கைநிறுத்தவில்லை, விரைவில் போபோவா முதல் முறையாக "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். கலை வரலாற்றாசிரியர் டி.வி. சரபியானோவ் குறிப்பிட்டது போல், அவர் "தனது பயமுறுத்தும் கடந்த காலத்திற்கு விடைபெறுகிறார்."

1915-1916 - "டிராம் பி", "0.10", "ஷாப்" ஆகியவற்றின் கியூபோ-எதிர்கால கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் மேலும், முதிர்ந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது.
க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் ஆதரவாளர், "எதிர்கால கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களான மாலேவிச், ரோசனோவா, எக்ஸ்டர், க்ருசெனிக் ஆகியோரின் முயற்சியால் ரஷ்யாவில் எழுந்த ஒரு பாணி இயக்கம்", போபோவா க்யூபிஸ்ட் ஒற்றை-உருவ பாடல்களின் தொடரை எழுதினார் ("பயணி", "மனிதன்" + காற்று + விண்வெளி”) 1914-1915 இல். , ஓவியங்கள் (“ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்”, “ஒரு உருவப்படத்திற்கான ஓவியம்”) மற்றும் இசைக்கருவிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் லைஃப்கள்.

அவரது ஓவியங்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் - "வயலின்", "கிட்டார்", "கடிகாரம்" - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள், பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோரின் உருவப்படத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இந்தக் காட்சிகள், கடிகார ஊசலின் பாதையை தனித்தனி துண்டுகளாக, இயக்கத்தின் கூறுகளாகப் பார்வைக்கு சிதைப்பதை சாத்தியமாக்கியது, அல்லது ஒலியின் நீண்டகால ஒலியை "காட்சியில்" நிரூபிப்பது, அல்லது "பிளே அவுட்", கியூபிஸ்ட் பகுப்பாய்வு "சிதைவு" ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. ஒரு விமானத்தில் ஒரு கனமான பொருள் மற்றும் இயக்கத்தின் எதிர்கால ஒரே நேரத்தில். போபோவாவைப் பொறுத்தவரை, வயலின் துண்டுகள், அதன் கழுத்து மற்றும் ஒலிப்பலகை மற்றும் கிதாரின் வளைவுகள் ஆகியவை நவீனத்துவ பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமல்ல. இந்த வடிவங்கள் அவளுக்கு வித்தியாசமான, மேலும் "உயிருள்ள" பொருளைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தனது தாத்தாவின் தொகுப்பிலிருந்து "தனிப்பயனாக்கப்பட்ட" கருவிகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதைகளைக் கேட்டிருந்தார்.

கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் உருவப்படங்களின் உள்ளடக்கங்கள் மிகவும் உருப்பெற்றன. அவை கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன தனிப்பட்ட கடிதங்கள்அல்லது வார்த்தைகள், அத்துடன் ஸ்டிக்கர்களின் படத்தொகுப்புகள், வால்பேப்பர், குறிப்புகள், சீட்டு விளையாடி. கடினமான செருகல்கள் ஜிப்சத்தால் வண்ணப்பூச்சுக்கான சமதளமான "அடி மூலக்கூறுகளாக" செய்யப்பட்டன அல்லது சீப்புடன் வரையப்பட்டன. ஈரமான வண்ணப்பூச்சுமற்றும் அலை அலையான கோடுகள் போல் இருந்தது. உண்மையான லேபிள்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் இத்தகைய "சேர்ப்புகள்" படைப்பின் பட மேற்பரப்பில் உள்ளடக்கத்தில் புதிய, நியாயமற்ற, துணை இணைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தியது. அவர்கள் ஓவியங்களின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தனர் மற்றும் அவர்களின் கருத்தை மாற்றினர். வேலையே நிஜ உலகின் மாயையிலிருந்து இந்த உலகின் புதிய பொருளாக மாறியது. 1915 இன் ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்று "பொருள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

கலைஞர் முதல் எதிர்-நிவாரணங்களை உருவாக்கிய டாட்லின் யோசனைகளை தீவிரமாக உருவாக்கினார் - "பொருள் தேர்வுகள்", மேலும் எதிர்-நிவாரணத்தின் அசல் பதிப்பை முன்மொழிந்தார். “ஜக் ஆன் தி டேபிள்” என்பது ஒரு பிளாஸ்டிக் ஓவியமாகும், இதில் போபோவா படத்தின் தட்டையான மற்றும் குவிந்த பகுதிகளில் நிறம் மற்றும் அமைப்பின் ஒற்றுமையை இயல்பாகப் பாதுகாக்கிறது, இது இடஞ்சார்ந்த கலவைக்கு ஒரு சித்திரப் பொருளின் பண்புகளை வழங்குகிறது.

முதலில் இருந்து சுதந்திரமான வேலைகலைஞர் தொடர்ந்து ஒரு ஈசல் ஓவியத்தை "கட்டமைக்க" முயன்றார் மற்றும் நிலையான மற்றும் மாறும் வடிவங்களை வெட்டும் வண்ண விமானங்களின் தொகுப்பாக மாற்றினார். மேலும் ஓவியத்தை ஒரு பொருளாகவும், ஓவியத்தை ஒரு பொருளாகவும் மறுபரிசீலனை செய்வது, கலைஞரை நோக்கமற்ற ஓவியத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தின் சுருக்கம் எளிமையானவற்றின் நிலைக்கு வடிவியல் வடிவங்கள், மாலேவிச் மற்றும் டாட்லின் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்டது, போபோவாவால் இயல்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1916 வசந்த காலத்தில் துர்கெஸ்தானுக்கு ஒரு பயணத்தின் மூலம் சுருக்கக் கலையின் குறிப்பிட்ட மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு வகிக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அவர் பண்டைய காலத்துடன் பழகினார். கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்புகாரா மற்றும் கிவாவில் உள்ள இஸ்லாம், வடிவியல் வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பிரபலமானது.

"பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" என்ற தலைப்பில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் போபோவாவின் வேலையில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் குறிக்கின்றன. 1915 ஆம் ஆண்டில் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியின் பட்டியலில் குறிக்கப்பட்ட அவரது முதல் உருவமற்ற ஓவியம், 1915 ஆம் ஆண்டில் தனது "கருப்பு சதுக்கத்தை" உருவாக்கிய மாலேவிச்சைச் சந்தித்ததற்கு முன்னரோ அல்லது அதற்குப் பின்னரோ செய்யப்பட்டதா என்பதை துல்லியமாக தீர்மானிப்பது கடினம். ஆனால் ஏற்கனவே 1916-1917 ஆம் ஆண்டில் போபோவா மலேவிச்சின் மற்ற கூட்டாளிகளுடன் சேர்ந்து சுப்ரீமஸ் சமுதாயத்தின் அமைப்பில் பங்கேற்றார் - ஓ.ரோசனோவா, என்.உடல்ட்சோவா, ஐ. க்ளூன், வி. பெஸ்டெல், என்.டேவிடோவா, ஏ. க்ருசெனிக்.

படத்தில் “பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ். பிளாக், ரெட், கிரே" (1916), போபோவா, சுப்ரீமஸ் சமுதாயத்தின் அடையாளத்திற்காக தனது கிராஃபிக் ஓவியங்களில் ஒன்றை உணர்ந்தார். குறிக்கோள் அல்லாத கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு கருப்பு நாற்கரமானது மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" தெளிவாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் போபோவாவின் பணி அதன் உருவக உள்ளடக்கத்தில் "சதுரத்தில்" இருந்து வேறுபடுகிறது. மாலேவிச்சின் விளக்கத்தில் உள்ள நிறம் - கருப்பு, வெள்ளை - குறியீடாக முடிவிலி, விண்வெளி, அதில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் படுகுழி ஆகியவற்றை நோக்கியதாக உள்ளது; போபோவாவைப் போலவே இது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் இறுக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை. அவரது கலவையின் மூன்று உருவங்களின் வண்ண விமானங்கள், மாறாக, அதிக பொருள் கொண்டவை; அவை மாலேவிச், ரோசனோவா மற்றும் க்ளூன் ஆகியோரின் மேலாதிக்க படைப்புகளின் வடிவங்களைப் போல "எடையின்மையில் மிதக்காது".

பொபோவா புறநிலை அமைப்புகளை "கட்டிடவியல்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவை கட்டிடக் கட்டமைப்புகளின் உண்மையான, செயல்பாட்டு, டெக்டோனிக் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் உருவக கட்டிடக்கலை, சித்திர சக்தி, பிளாஸ்டிக் நினைவுச்சின்னம், சிறப்பு தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் இணக்கம். இந்த வகை ஓவியத்தை உருவாக்குவதில், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பிய கலையின் உயர் வரிசையைப் படிப்பதில் தனது அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. நாற்பது மத்தியில் மிதமிஞ்சிய படைப்புகள்இந்த எண்ணற்ற தொடரில் உள்நோக்கங்களைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் ஏகபோகம் இல்லை; எல்லா “சதிகளும்” இப்படித்தான் ஒலிக்கின்றன சுதந்திரமான தலைப்புகள்அவர்களின் வண்ணத் தட்டுகளின் செழுமைக்கு நன்றி.

1916-1917 மற்றும் 1918 இன் கலவைகள் ஓவியங்களின் இடைவெளிகளுக்கும் அவற்றில் மூழ்கியிருக்கும் வடிவங்களுக்கும் இடையிலான உறவால் வேறுபடுகின்றன. முதல் கட்டத்தில், போபோவா ஓவியங்களின் முக்கிய "எழுத்துகள்" வடிவியல் உருவங்களை அடுக்குகளில் ஏற்பாடு செய்தார், இது ஓவியத்தின் ஆழம் பற்றிய யோசனையை அளித்தது, மேலும் பின்னணிக்கு இடத்தை விட்டு, அதன் "நினைவகத்தை" பாதுகாத்தது. மேலாதிக்க வெளி.

1918 இன் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இல், பின்னணி முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஓவியங்களின் மேற்பரப்புகள் புள்ளிவிவரங்களால் வரம்பிற்குள் நிரப்பப்படுகின்றன - அவை ஒன்றாகக் குவிந்துள்ளன, ஒரு வடிவம் மற்றொன்றை பல இடங்களில் வெட்டுகிறது, வண்ண செறிவூட்டலை மாற்றுகிறது: வடிவங்களில் முறிவுகள் வெட்டும் கோடுகளில் தோன்றும், விசித்திரமான "இடைவெளிகள்" தோன்றும், விமானங்களின் "பளபளப்பு" விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவற்றின் நிறங்கள் இன்னும் கலக்கவில்லை. 1918 ஆம் ஆண்டில் முதல் "ஆர்க்கிடெக்டோனிக்ஸ்" இன் மேலாதிக்க நிற விமானங்களின் அடுக்குகள் ஆற்றல், மோதல்களின் இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் ஊடுருவல்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட வடிவங்களின் உரையாடல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

கலைஞரின் பிரகாசமான தனித்துவத்தின் செழிப்பு, முக்கியமான போர் மற்றும் புரட்சிகர ஆண்டுகளில் அவர்களின் சமூக எழுச்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சோதனைகளுடன் நிகழ்ந்தது, இது கலைஞரின் நிலையான வளர்ச்சிக்கு தற்காலிகமாக இடையூறு விளைவித்தது. மார்ச் 1918 முதல் 1919 இலையுதிர் காலம் வரை, லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா பல நிகழ்வுகளை அனுபவித்தார் - போரிஸ் நிகோலேவி வான் எடிங்குடன் திருமணம், ஒரு மகனின் பிறப்பு, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், டைபஸ் மற்றும் அவரது கணவரின் மரணம். அவளே டைபாய்டு மற்றும் டைபஸை அரிதாகவே தாங்கிக் கொண்டாள் மற்றும் கடுமையான இதயக் குறைபாட்டைப் பெற்றாள். அதனால்தான் லியுபோவ் போபோவாவின் பாரம்பரியத்தில் 1919 தேதியிட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை.

மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய கலைஞருக்கு நண்பர்கள் ஆதரவளித்தனர், முதலில், வெஸ்னின் குடும்பம், மேலும் அவர் தொழிலுக்குத் திரும்புவது மெதுவாகத் தொடங்கியது. போபோவா 1919 இல் அவருடன் பங்கேற்றார் முந்தைய வேலைகள் X மாநில கண்காட்சியில் "பொருளற்ற படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலாதிக்கம்". அவரது ஓவியங்கள் பின்னர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அருங்காட்சியக பணியகத்திற்கு வாங்கப்பட்டன. இது எப்படியாவது கலைஞருக்கு நிதி ரீதியாக மட்டுமல்லாமல் ஆதரவளித்தது. கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறை, வாங்கிய படைப்புகளை கண்காட்சிகளுக்கும் புதிதாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சித்திர கலாச்சார அருங்காட்சியகங்களுக்கும் அனுப்பியது. 1920 களில், போபோவாவின் பணி மிகவும் எதிர்பாராத மூலைகளில் வழிவகுத்தது சோவியத் ரஷ்யாஅப்போதிருந்து, அவை விளாடிவோஸ்டாக், வியாட்கா, இர்குட்ஸ்க், கிராஸ்னோடர் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. நிஸ்னி நோவ்கோரோட், Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Tashkent, Yaroslavl, St. Petersburg மற்றும் மாஸ்கோ. அவர்களில் சிலர், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர் ரஷ்ய கலை 1922 இல் பெர்லினில் ஒரு கண்காட்சியிலும், 1924 இல் வெனிஸ் பைனாலேயிலும்.

போபோவா பற்றிய புதிய புரிதல் முறையான பணிகள்"கட்டுமானம்" மற்றும் "ஸ்பேஷியல்-ஃபோர்ஸ் கட்டுமானங்கள்" என்ற தலைப்பில் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

1916-1917 இன் பெரிய "பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" கேன்வாஸின் பின்புறத்தில் 1920 இல் மிகவும் பிரபலமான "கட்டுமானம்" செய்யப்பட்டது. இது ஒரு மாறும் மற்றும் நினைவுச்சின்ன அமைப்பு, கருப்பு கூர்மையான முக்கோணங்கள்-பற்கள், ஒரு கருப்பு பின்னல் மற்றும் இரண்டு சிலுவைகளுடன். ஓவியத்தில், போபோவாவின் படைப்புகளுக்கு புதிய சுழல் மையக்கரு, ஒரு மாபெரும் புனலாகத் தோன்றி, ஆற்றல் மற்றும் சிறிய, "சீரற்ற" வடிவங்களைத் தள்ளுகிறது. இந்த சுழல் அதன் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருக்கும் இருண்ட முன்பக்க முக்கோணங்களை மீறி, மேல்நோக்கி, மேல்நோக்கி உருவாகிறது. படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் விமானங்கள் நிலைத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை விண்வெளியில் இயக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் இயக்கம் பல திசைகளில் உள்ளது, எனவே முரண்படுகிறது.

வாழ்க்கை சுருக்கம் வடிவியல் வடிவங்கள்இந்த ஓவியம், ஒரு மறைமுக வடிவத்தில் நனவின் பிரதிபலிப்பு மட்டத்தில், கலைஞரின் சொந்த நாடகத்தை அனுபவித்தது. ஒரே கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்ட "ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" மற்றும் "கட்டுமானம்", போபோவாவின் வேலையிலும் அவரது வாழ்க்கையிலும் இரண்டு மிக முக்கியமான காலகட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

இரட்டை பக்க வேலை பெரும்பாலும் நிரலாக்கமானது, ஏனெனில் இது போபோவாவின் படைப்பில் கடைசி கேன்வாஸாக மாறியது. அதன் பிறகு, அவரது "கட்டுமானங்கள்" காலவரிசைப்படி பின்பற்றப்படுகின்றன. அவற்றில் ஏறக்குறைய 10 உள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் முதன்மையான ஒட்டு பலகை அல்லது காகிதத்தில் செய்யப்படுகின்றன.

மர அடித்தளத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு அவற்றில் செயலில் உள்ள கூறுகளாக செயல்படுகின்றன சுருக்க கலவைகள்வெட்டும் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களைக் கொண்டது. பல படைப்புகளின் அமைப்பில் மாறுபாட்டை மேம்படுத்தவும், அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கவும், கலைஞர் பிளாஸ்டர் மற்றும் உலோக சில்லுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், இடம் அடையாளப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது - திறந்தவெளி சுருக்க கட்டமைப்புகளின் வரிகளால். வண்ணத் தட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அதிநவீனமானது.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் அமைப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்க வேண்டும் கலாச்சார வாழ்க்கை, பயன்பாட்டு ஆய்வுகள் மற்றும் பல கலைஞர்கள் புதிய மாநிலத்தின் ஆளும் குழுக்களில் நுழைந்தனர். 1920 ஆம் ஆண்டில், போபோவாவின் தொழில்முறை நலன்களின் கோளமும் விரிவடைந்தது. அவரது சகாக்களுடன் - உடல்ட்சோவா, வெஸ்னின், காண்டின்ஸ்கி - அவர் நிறுவனத்தில் பணிபுரிகிறார் கலை கலாச்சாரம், படிப்படியாக ஆக்கபூர்வமான-தயாரிப்பாளர்களின் குழுவுடன் நெருக்கமாகி, VKHUTEMAS இல் கற்பிக்கிறார்.

கடைசி காலம்போபோவாவின் படைப்பாற்றல் "தொழில்துறை" கலையின் மார்பில் நடந்தது. கலைஞர் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், நாடக தயாரிப்புகளை வடிவமைக்கத் தொடங்கினார், சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் துணிகள் மற்றும் ஆடை மாதிரிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டின் வடிவமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரையரங்கில் போபோவாவின் அறிமுகமானது இயக்குனர் ஏ. டைரோவுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமாகத் தெரியவில்லை, மேலும் நாடகத்தை அரங்கேற்றும் போது அவர் ஏ. எக்ஸ்டெர் உருவாக்கிய ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். வேலைகளில் பொம்மலாட்டம் A.S. புஷ்கின் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி" போபோவா தனது முந்தைய படித்த அனுபவத்தை நினைவு கூர்ந்தார். நாட்டுப்புற கலை. 1916 ஆம் ஆண்டில், அவர் "வெர்போவ்கா" நிறுவனத்திற்காக மேலாதிக்க எம்பிராய்டரி மாதிரிகளை உருவாக்கினார், எனவே இந்த முறை அவர் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் பாணியை தைரியமாக மறுபரிசீலனை செய்தார்.

இயக்குனர்கள் ஏ.பி.பெட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.சிலின் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி சான்சலர் அண்ட் தி லாக்ஸ்மித்" தயாரிப்பிற்கான ஆடைகள் மற்றும் ஓவியங்கள், நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்ட விண்வெளி மற்றும் தொகுதி பற்றிய எதிர்கால புரிதலின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. அவளுடைய எளிதான படைப்பாற்றல்.

1922 இல் V.E. மேயர்ஹோல்டுடன் போபோவாவின் சந்திப்பு முக்கியமானது. அவர்கள் F. க்ரோமெலிங்கின் "The Magnanimous Cuckold" நாடகத்தை அடிப்படையாக மாற்றினார்கள். புதுமையான வேலை நாடக கலைகள். மேடையை அலங்கரிக்க, போபோவா ஒரு இடஞ்சார்ந்த நிறுவலை வடிவமைத்தார், இது நிகழ்ச்சியின் போது இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்தை மாற்றியது. சக்கரங்கள், ஒரு காற்றாலை, ஒரு சரிவு மற்றும் குறுக்குவெட்டு மூலைவிட்ட கட்டமைப்புகள் கொண்ட ஒரு ஆலையின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். அதன் வடிவமைப்பில் மேடை இடத்தைப் பற்றிய போலியான புரிதலின் குறிப்பு கூட இல்லை. முழு இசையமைப்பின் கிராஃபிக் தன்மை சமீபத்திய ஈசல் "ஸ்பேஷியல்-பவர் கட்டுமானங்களின்" கவிதைகளுக்கு ஒத்ததாகும். மேயர்ஹோல்ட் அமைப்பு மற்றும் பயோமெக்கானிக்ஸ் விதிகளின்படி நடிகர்களை நடிக்க வைப்பதற்காக போபோவா கண்டுபிடித்த புதிய சாதனத்தின் மதிப்பு தியேட்டரின் வரலாறு மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வமான தோற்றம் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு ஒரு அழகியல் பொருளாகவும், செயல்பாட்டு ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட பொருளாகவும் முக்கியமானது.

பிரீமியருக்கு ஒரு நாள் கழித்து, "போபோவாவின் சோதனை" INKHUK இல் நடந்தது. "சோதனை ஆய்வக நிலையிலிருந்து ஆக்கபூர்வமான தன்மை இன்னும் முதிர்ச்சியடையவில்லை என்பதன் காரணமாக, முன்கூட்டியே தியேட்டருக்குத் திரும்பியதாக" சக ஆக்கவாதிகள் குற்றம் சாட்டினர். இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான விவாதங்கள் அந்த ஆண்டுகளின் கூட்டு வாழ்க்கை முறையின் உணர்வில் இருந்தன. கலைஞரின் "வாக்கியம்" வரலாற்றால் மென்மையாக்கப்பட்டது, போபோவாவின் இந்த அனுபவத்தை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றில் பொறித்தது, மற்றும் Vsevolod Meyerhold, முதல் கூட்டுப் பணிக்குப் பிறகு உடனடியாக போபோவாவை "பொருள் வடிவமைப்பு" பாடத்தை கற்பிக்க அழைத்தார். ஒரு செயல்திறன்” மாநில உயர் இயக்கும் பட்டறைகளில் அவரது மாணவர்களுக்கு.

1923 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் இணைந்து மற்றொரு நடிப்பை உருவாக்கினர் - எம். மார்டினெட்டின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "தி எர்த் ஸ்டாண்ட்ஸ் ஆன் எண்ட்". போபோவாவின் ஓவியத்துடன் கூடிய ப்ளைவுட் டேப்லெட்டின் நாடக செயல்திறன் மற்றும் இனப்பெருக்கம் பற்றிய விளக்கங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. முக்கிய நிரந்தர வடிவமைப்பு உறுப்பு ஒரு பிரமாண்டமான கட்டமைப்பாகும் (ஆனால் இனி ஒரு உண்மையான கட்டமைப்பின் "படம்", ஒரு ஆலை, "குக்கோல்ட்" இல் உள்ள கட்டமைப்பைப் போல), ஆனால் ஒரு கேன்ட்ரி கிரேனின் மரத்தாலான மறுநிகழ்வு. சுவரொட்டி வாசகங்கள் அடங்கிய ப்ளைவுட் பலகைகள் மற்றும் செய்திப் படமெடுக்கப்பட்ட திரைகள் இந்த அமைப்பில் இணைக்கப்பட்டன. இது முதல் புரட்சிகர ஆண்டுகளின் வெகுஜன பிரச்சாரக் கலையின் தனித்துவமான பதிப்பாகும், இது சதுரங்கள், விரைவான மாற்றம் மற்றும் ஒரு பெரிய எண்மக்களின். சதித்திட்டத்தின் செயலில், மிகவும் புதுப்பிக்கப்பட்ட கருத்துக்கு பார்வையாளர் முதன்மையானவர். Popova வியக்கத்தக்க வகையில் சுருக்கமாக செயல்பாட்டு கட்டமைப்பு மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட படங்களை தகவல் செல்வத்துடன் இணைக்க முடிந்தது.

ஜே. துகென்ஹோல்ட் எழுதியது போல், "கலைஞரின் நேரடியான இயல்பு தியேட்டரின் மாயையில் திருப்தி அடையவில்லை - அவர் கலையை தயாரிப்பில் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான கடைசி தர்க்கரீதியான படிக்கு ஈர்க்கப்பட்டார்." இந்த ஆண்டுகளில், என்.எல். அடஸ்கினா போபோவாவில் இருந்து குறிப்பிடுவது போல, படத்தின் திட்டவட்டமான தெளிவு மற்றும் அதன் ஆவணப்படத்தின் நம்பகத்தன்மையை அடையாளம் காணும் அடிப்படையில், பிரதிநிதித்துவம் குறித்த ஒரு புறநிலை-அல்லாத அணுகுமுறை இருந்தது. இது புத்தக வடிவமைப்பு, எழுத்துருக்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் மற்றும் புகைப்படங்களுடன் உரையைத் திருத்துவதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.ஏ. அக்செனோவின் கவிதைப் புத்தகத்திற்கான அட்டைத் திட்டத்தில் போபோவா “ஈபிள். 30 od” எதிர்பாராத விதமாக மின் மோட்டார்களின் புகைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

யதார்த்தத்திற்கான முறையீடு புதிய தொழில்துறை கலையின் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்கான புதிய கொள்கைகளை நிறுவ முயன்றது. ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ காலங்களின் கற்பனாவாத கருத்துக்கள் கலை மொழியின் வளர்ச்சியில் புதிய ஆக்கபூர்வமான கட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன.
இந்த பணிகளின் ஒரு பகுதியாக, போபோவா துணிகள் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் திரும்பினார், இந்த வேலையின் மூலம் ஒரு புதிய படத்தையும் வாழ்க்கை முறையையும் வடிவமைப்பதை நோக்கி நகர்ந்தார். பருத்தி-அச்சிடும் தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது துணிகள் பிரபலமாக இருந்தன. 1923 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ முழுவதும் கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார்கள், அது தெரியாமல். ஒன்று இல்லை என்று போபோவா கூறினார் கலை வெற்றிஒரு விவசாயி அல்லது வேலை செய்யும் பெண் தன் துணியை வாங்குவதைப் போன்ற ஆழ்ந்த திருப்தியை அவளுக்குத் தரவில்லை. இன்னும், போபோவாவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆடைகள் ஒரு புதிய வகை பணிபுரியும் பெண்ணுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. அவரது கதாநாயகிகள் "பாட்டாளி வர்க்க தொழிலாளர்கள்" அல்ல, ஆனால் சோவியத் நிறுவனங்களின் ஊழியர்கள் அல்லது ஃபேஷனைப் பின்பற்றும் அழகான இளம் பெண்கள் மற்றும் எளிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு வெட்டுகளின் அழகை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது தெரியும்.

அவரது மாதிரிகள் மிகவும் உருவகமானவை; அவற்றை உருவாக்கும் போது, கலைஞர் உருவாக்கும் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார் நாடக உடை, மற்றும் அவரது "ஆக்கபூர்வமான" யோசனைகளின் சாமான்கள். போபோவா ஆடைகளின் இருபது ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார், மேலும் அவை அனைத்தும் ஆடை மாடலிங்கின் மேலும் பயனுள்ள வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டமாக மாறியது.

வேறு எந்தப் பகுதியில் அது வெளிப்படுவதற்கு நேரம் கிடைக்கும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம் பிரகாசமான ஆளுமைகலைஞர், கலைஞரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கை உயர் குறிப்பில் முடிவடையவில்லை என்றால். 1924 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் தனது ஐந்து வயது மகனைத் தொடர்ந்து கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் இறந்தபோது லியுபோவ் போபோவாவுக்கு 35 வயது.

பகோமோவா அண்ணா வலேரிவ்னா மாஸ்கோ கலை மற்றும் தொழில்துறையின் பேராசிரியர். S.G. ஸ்ட்ரோகனோவா, கலாச்சார ஆய்வுகளின் வேட்பாளர், "ஸ்டுடியோ டி'என்டூரேஜ்" இதழில் "ஃபேஷன் அண்ட் வி" பத்தியின் நிரந்தர தொகுப்பாளர், மாஸ்கோ வடிவமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் வடிவமைப்பு நிபுணரான "அட்லியர்" மற்றும் "ஃபேஷன் இண்டஸ்ட்ரி" பத்திரிகைகளுடன் ஒத்துழைக்கிறார். சர்வதேச கலை அறக்கட்டளை உறுப்பினர், உறுப்பினர் சர்வதேச சங்கம்எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள்.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், புதிய ஆட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட கலைஞர்களிடையே "புதிய கலை"க்கான தீவிர தேடல் தொடங்கியது. பாட்டாளி வர்க்கம் மற்றும் குட்டி முதலாளித்துவப் பிரதிநிதிகளால் தூக்கியெறியப்பட்டது தொடர்பான அனைத்தையும் மறுத்து, அவர்கள் சிந்திக்க விரும்பியபடி, கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறிய கலாச்சாரத்தை முன்வைக்க வேண்டியது அவசியம். பழைய உலகம்நாம் தரைமட்டமாக்குவோம், பின்னர், நாம் நம்முடையோம் புதிய உலகம்கட்டுவோம்". இந்த எதிர்ப்பு பல பிரபலமான புதுமையான கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடல்களின் அடிப்படையில் எழுந்த ஒரு போக்காக மாறியது.

E. லிசிட்ஸ்கி. மக்கள் காப்பகம். சுவரொட்டி திட்டம், 1919-1920

ஏ. எக்ஸ்டர். சேம்பர் தியேட்டருக்கான திரைச்சீலைக்கான ஓவியம், 1920

பல கலைஞர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்று அழைக்கப்பட்ட இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். Goncharova, Larionov, David Burliuk, Lisitsky, Malevich, Popova, Rodchenko, Rozanova, Stepanova, Tatlin, Filonov, Ekster மற்றும் Yakulov அவர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கை மாற்றியது. அவாண்ட்-கார்ட் பல எதிர் திசைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது: கோன்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் பல வழிகளில் ரயோனிசம் மற்றும் நவ-பிரிமிட்டிவிசத்தை உருவாக்கியவர்கள், ஃபிலோனோவ் பகுப்பாய்வு கலை, லிசிட்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச் - மேலாதிக்கம், ரோட்சென்கோ, போபோவா, அலெக்சாண்டர் வெட்டென்ஸ்பெர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வெட்டென்ஸ்பெர் மற்றும் தி. சகோதரர்கள் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைகளின் பிரதிநிதிகள். ஒரு விதியாக, இந்த கலைஞர்கள் நட்பு உறவுகளால் இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் புதிய கலையில் எல்லையற்ற நம்பிக்கை இருந்தது. லிசிட்ஸ்கி, மாலேவிச் மற்றும் ஃபிலோனோவ் பொதுவாக தங்கள் கலையை எக்சாட்டாலாஜிக்கல் என்று கருதினர், "கியூபிசம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை கலையில் புரட்சிகர இயக்கங்கள், இது 1917 இன் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் புரட்சியைத் தடுத்தது" என்று மற்றவர்களை நம்ப வைத்தனர். பழைய உலகம் அழிந்து புதிய நாகரீகம் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். லிசிட்ஸ்கியின் படைப்பு வரம்பு, நமக்குத் தெரிந்தபடி, பரந்த மற்றும் அவரது துறையில் இருந்தது கலை செயல்பாடுஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும், நிச்சயமாக, நாடக வெளியில் ஒருவரின் கையை முயற்சிக்கும் சோதனையிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது.

இந்த நம்பிக்கையின் அடையாளமாக "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" ஓபராவைக் காணலாம். "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றிக்கான லிசிட்ஸ்கியின் பத்து புள்ளிவிவரங்கள் ஓபராவின் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படவில்லை என்பது என்ன பரிதாபம்! போன்ற ஆடைகள் " ஒரு முதியவர்"மற்றும் "கவலைப்பட்டவை" ஆழமான நாடகங்கள் மற்றும் பெனாய்ஸின் "பெட்ருஷ்கா" ஓவியங்களை விட குறைவான அற்புதமானவை அல்ல. லிசிட்ஸ்கியின் ஆடைகளில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மத்திய அச்சின் அழிவு மற்றும் இணக்கமின்மை, சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் அரித்மியா ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு கவனம் இல்லை, ஆனால் பல; அவை பார்வையாளரின் பார்வைக்கு இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து அல்ல, ஆனால் பலவற்றிலிருந்து திறக்கப்படுகின்றன; அவை புவியீர்ப்பு விசையால் பாதிக்கப்படுவதில்லை, அவை விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது. விண்வெளி பற்றிய நமது வழக்கமான யோசனையை மீறி, லிசிட்ஸ்கி நமது சமநிலையை அழித்து, அந்த உருவத்தைச் சுற்றி "ஒரு கிரகத்தைப் போல வட்டமிடுகிறார்". ஜான் போல்ட், லிசிட்ஸ்கியின் பொம்மலாட்டங்கள் அவருடைய PROUN கோட்பாட்டின் (புதிய ஒன்றை அங்கீகரிக்கும் திட்டம்) ஒரு புத்திசாலித்தனமான பயன்பாடு என்று வாதிட்டார். கலைஞரே தனது PROUNகளைப் பற்றி கூறியது இங்கே: “PROUN என்பது பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் சிக்கனமான வடிவமைப்பின் உதவியுடன் ஒரு வடிவத்தின் (விண்வெளியின் தேர்ச்சியின் அடிப்படையில்) ஆக்கப்பூர்வமான கட்டுமானமாகும். PROUN இன் பணியானது உறுதியான படைப்பாற்றலின் பாதையில் ஒரு படிப்படியான இயக்கமாகும், மேலும் வாழ்க்கையை நியாயப்படுத்துதல், விளக்கம் அல்லது பிரபலப்படுத்துதல் அல்ல.

ஈ. லிசிட்ஸ்கி. "விக்டரி ஓவர் தி சன்" என்ற ஓபராவின் வடிவமைப்பு (ஏ.இ. க்ருசெனிக் உரை, எம்.வி. மத்யுஷின் இசை).

இடது: சிலை கோப்புறையை மூடி, ஓவியம். வலது: "ரீடர்", சிலை (ஆடை வடிவமைப்பு)

E. லிசிட்ஸ்கி.

இடது: "புடெட்லியன் வலிமையானவர்", சிலை. வலது: "கோழைத்தனமான", சிலை

ஈ. லிசிட்ஸ்கி. ஓபராவின் வடிவமைப்பு "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி".

இடது: "எல்லா காலங்களிலும் ஒரு பயணி", சிலை. வலது: "விளையாட்டு வீரர்கள்", சிலை

ஈ. லிசிட்ஸ்கி. ஓபராவின் வடிவமைப்பு "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி".

இடது: "புல்லி", சிலை. வலது: "பழைய டைமர்", சிலை

ஈ. லிசிட்ஸ்கி. ஓபராவின் வடிவமைப்பு "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி".

இடது: "அண்டர்டேக்கர்ஸ்" சிலை. வலது: "புதிய", சிலை

பாரம்பரிய அச்சில் இருந்து விலகல், ஒரு கலைப் படைப்பில் அதன் மீறல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சிக்கான ஒரு அடிப்படைக் கருத்தாகும். அத்தகைய மாற்றம்முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அனைத்து கலைகளின் சிறப்பியல்பு. விஷயங்களைப் பற்றிய வழக்கமான பார்வை மாறிவிட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல இப்போது மக்கள் படத்தைப் படிக்கவில்லை. அவர் அதை வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் கலவையாக பார்க்க வேண்டியிருந்தது. இசை இனி சமூகத்திற்கும் மதத்திற்கும் சேவை செய்யக்கூடாது என்று இசையமைப்பாளர்கள் நம்பினர்; அவர்கள் சுருக்கக் கொள்கைகளுக்குத் திரும்பினர். கவிஞர்கள் இனி உணர்வுபூர்வமான அல்லது ஒழுக்கமான கவிதைகளை எழுதுவதில்லை. கவிதை ஒரு சுயாதீனமான ஒலி மற்றும் தாள பரிசோதனையாக வாழ்ந்தது. நிச்சயமாக பற்றி பேசுகிறோம்புதிய போக்கை பின்பற்றுபவர்கள் பற்றி. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களும் தீவிரமாகத் தேடினர்; அவர்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது மற்றும் நாடக இடத்தை உள்ளடக்கியது, அங்கு, பிரதிநிதித்துவத்துடன் கூடுதலாக, சைகைகள் மற்றும் ஒலிகள் ஈடுபட்டன. இந்த தேடலில் தைரோவ் சேம்பர் தியேட்டர் அவர்களுக்கு பெரிதும் உதவியது.

ஏ. எக்ஸ்டர். நாடகம் "ஃபாமிரா மற்றும் கிஃபாரெட்", 1916.

இடது: ஆடை ஓவியம்ஆடை அணிந்த நடனக் கலைஞர்கள். வலது: ஓஒரு பச்சன்ட் உடையின் ஓவியம்

ஏ. எக்ஸ்டர். உடன் "தி பாண்டம் லேடி" நாடகம், 1924.

இடது: ஓ வளையங்கள் கொண்ட பாவாடையில் ஒரு பெண்ணின் உடையின் ஓவியம். வலது: விசிறியுடன் ஒரு பெண்ணின் உடையின் ஓவியம்

இடது: ஏ. எக்ஸ்டர். உடன் "The Phantom Lady" நாடகம், 1924. ரஃபிள்ஸ் கொண்ட ஆண்கள் உடையின் ஓவியம்.

வலது: ஏ. எக்ஸ்டர். 1924 ஆம் ஆண்டு "ஏலிடா" படத்திற்காக ஏலிடாவிற்கான ஆடை வடிவமைப்பு

1914 ஆம் ஆண்டில், முன்னணி ரஷ்ய கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டர் பாரிஸிலிருந்து திரும்பினார். சேம்பர் தியேட்டரில் பணிபுரிய தைரோவின் அழைப்பை அவள் விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டாள். டைரோவ் அவர் "விதிவிலக்கான உணர்திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞர்" என்று நம்பினார், "அவர் முதல் படிகளில் தியேட்டரின் பயனுள்ள கூறுகளின் அற்புதமான உணர்வைக் கண்டுபிடித்தார்."

அவர்கள் ஒன்றாக பல நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினர்: முதலாவது “ஃபமிரா மற்றும் கிஃபாரெட்” (1916), பின்னர் “சலோம்” (1917), “ரோமியோ ஜூலியட்” மற்றும் “தரெல்கின் மரணம்” (1921), ஆனால் பிந்தையது உணரப்படவில்லை. நாடகத்திற்கான எக்ஸ்டரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அணுகுமுறையின் முக்கிய அம்சம் விண்வெளியின் தாள அமைப்பில் கவனம் செலுத்துவதாகும். அவர் இந்த அணுகுமுறையை நாடக தயாரிப்புகளில் மட்டும் பயன்படுத்தவில்லை. ஆனால் பொம்மலாட்டங்களின் தொகுப்பில் (N. Shmushkovich, 1926 உடன்), பிரபல நடனக் கலைஞர் எல்சா க்ரூகரின் (1927) பெர்லின் குடியிருப்பின் வடிவமைப்பிலும், மற்றவற்றிலும், இன்று அவர்கள் சொல்வது போல், கலைத் திட்டங்கள், ஆனால் தன்னை பெரிய வேலைஒய். ப்ரோடாசனோவின் திரைப்படமான "ஏலிடா" (1924) க்கான வடிவமைப்பு இருந்தது.

ஏ. எக்ஸ்டர். மதிப்பாய்வுக்கான மேடை வடிவமைப்பு ஓவியம். 1925 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். ஸ்பானிஷ் பாண்டோமைமுக்கான மேடை வடிவமைப்பின் ஓவியம். 1925 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். "ஓதெல்லோ" நாடகத்தில் சண்டைக் காட்சிக்கான வடிவமைப்பு ஓவியம். 1927 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். ஒரு சோகத்திற்கான லைட்டிங் ஸ்கெட்ச். 1927 இல்

ஏ. எக்ஸ்டர். இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் வளையங்களை வைத்திருக்கும் மேடை விளக்குகளின் ஓவியம். 1927 இல்

அந்த காலகட்டத்தில் பணிபுரிந்த பெண் கலைஞர்களின் குழு (ஒன்று மேலே விவாதிக்கப்பட்டது) பொதுவாக "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அமேசான்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த படைப்பு சமூகத்தின் மற்றொரு முக்கிய பிரதிநிதி லியுபோவ் போபோவா. அவள் தான், மற்றவற்றுடன், மேயர்ஹோல்டால் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு பாராட்டப்பட்டாள். செப்டம்பர் 1921 இல், அவர் "5x5=25" என்ற கூட்டுக் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார், அதில் 5 அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் (அலெக்சாண்டர் வெஸ்னின், போபோவா, ரோட்செங்கோ, ஸ்டெபனோவா மற்றும் எக்ஸ்டர்) தலா ஐந்து படைப்புகளை வழங்கினர். தியேட்டர் இடத்தை வடிவமைப்பதில் இந்த வகையான வேலை பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதை இயக்குனர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவரது திட்டங்களைச் செயல்படுத்த, அவர் போபோவாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான மில்லரைப் பற்றிய பெர்னாண்ட் க்ரோமெலின்க்கின் கேலிக்கூத்து அடிப்படையில் நடிப்பின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான கருத்தை மிகக் குறுகிய காலத்தில் உருவாக்கினார், அவர் தனது மனைவியால் தொடர்ந்து ஏமாற்றப்பட்டார், "தி தாராள குக்கால்ட்" (மேயர்ஹோல்டால் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஏப்ரல் 25, 1922 அன்று). “The Magnanimous Cuckold இன் முதல் நிகழ்ச்சியின் மாலையில், சடோவாயா, 20 இல், தியேட்டரின் சங்கடமான மண்டபத்தை நிரப்பிய மஸ்கோவியர்கள், முற்றிலும் நிர்வாண மேடையில் ஒரு விசித்திரமான தோற்றமுடைய மர இயந்திர அமைப்பைக் கண்டார்கள், திரை, பின்னணி, போர்டல் அல்லது சரிவு இது ஒரு வகையான ஆலை வடிவில் ஏற்றப்பட்டது மற்றும் தளங்கள், படிக்கட்டுகள், சரிவுகள், சுழலும் கதவுகள் மற்றும் சுழலும் சக்கரங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையாக இருந்தது. இயந்திரம் எதையும் சித்தரிக்கவில்லை. இது ஒரு ஆதரவாக மட்டுமே செயல்பட்டது, நடிகர்கள் விளையாடுவதற்கான ஒரு சாதனம் - இது டிராம்போலைன்கள், ட்ரேபீஸ்கள் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக் இயந்திரங்களின் சிக்கலான கலவை போன்றது. இத்தகைய மதிப்புரைகள் இருந்தபோதிலும், மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் போபோவா இந்த செயல்திறனை ஒரு மாதிரியாகக் கருதவில்லை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், இது (செயல்திறன்) 20 களின் பல நாடக முடிவுகளை பாதித்தது, இதில் ஸ்டெபனோவாவின் "தி டெத் ஆஃப் டாரெல்கின்" வடிவமைப்பு உட்பட, ஏ. வெஸ்னின் " தி மேன் ஹூ வாஸ் வியாழன்" (1923).

வலது: ஏ. வெஸ்னின். படங்களுடன் நிரல் அட்டையின் ஓவியம். 1922 ஆம் ஆண்டு "Phaedra" நாடகத்திற்காக Phedra (A.G. கூனன்) மற்றும் தீசஸ் (K.V. Eggert)

V. ஸ்டெபனோவா. "தரெல்கின் மரணம்" நாடகத்திற்கான சுவரொட்டி. 1922. சூரியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சுவரொட்டியின் ஓவியம். மேயர்ஹோல்ட்

லியுபோவ் போபோவா. விளையாடு

இடது: ஓ பால்டாவின் உடையின் ஓவியம். வலதுபுறம்:அட போபாடியாவின் உடையின் ஓவியம்

லியுபோவ் போபோவா. விளையாடு"பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டாவின் கதை," 1919.

இடது: ஓ தொப்பியில் பால்டியின் உடையின் ஓவியம். வலதுபுறம்:அட அடடா உடையின் ஓவியம்

எல். போபோவா. விளையாடு"அதிபர் மற்றும் பூட்டு தொழிலாளி", 1921.

இடது: ஓ நீல நிற பேட்டையில் ஒரு பெண்ணின் உடையின் ஓவியம். வலது: ஓபச்சை நிறத்தில் ஒரு மனிதனின் உடையின் ஓவியம்

N. கோஞ்சரோவா. கோல்டன் காக்கரெல், 1914 ஆம் ஆண்டு ஓபரா-பாலேவின் சட்டம் 1 க்கான வடிவமைப்பு அமைக்கவும்

போபோவாவின் இந்த "கண்டுபிடிப்பு" பாராட்டு மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்களை ஈர்த்தது. உதாரணமாக, I. சோகோலோவ் நடிப்புக்குப் பிறகு எழுதினார்: "குக்கோல்டின் பூசாரியின் வடிவமைப்பில் சுழலும் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு சக்கரங்களை விட மோசமான, முரட்டுத்தனமான மற்றும் சுவையற்ற எதையும் கற்பனை செய்வது கடினம், இது பொறாமை அல்லது ஆர்வத்தின் உணர்ச்சிகளை அதிகரிக்கிறது."

"பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் கலைகளின் படிநிலையில் முன்னணி பதவிகளுக்கு "கொச்சையான" கலை வடிவங்களை உணர்வுபூர்வமாக ஊக்குவித்தனர். "புஷ்கின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் போன்றவற்றை கைவிட வேண்டும்" என்று அவர்கள் பாரம்பரிய பாணிகளில் இருந்து தவறான ஒளிவட்டம் என்று நினைத்ததை அகற்ற விரும்பினர். மற்றும் பல. மற்றும் பல. நவீனத்துவத்தின் ஸ்டீம்ஷிப்பிலிருந்து". ரபேலுக்கு ஒரு அடையாளத்துடன் சவால் விடுவதும், வெர்டியை "வம்புகா" என்று மாற்றுவதும் முற்றிலும் பைத்தியமாகத் தெரிகிறது.

இந்த நிகழ்வுகளின் திருப்பத்தை நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் தியேட்டரின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியில், குறிப்பாக நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். 30 களின் இறுதியில். பெரிய சோதனை கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது. இலியா ஷ்லெபியானோவ் 1938 இல் எழுதினார்: “மாஸ்கோ திரையரங்குகள்< >அவை இப்போது தொடர் தொடர்புக் கப்பல்கள் போல் காட்சியளிக்கின்றன; நீர்மட்டம் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது.

"ரஷ்ய தியேட்டரின் கலைஞர்கள்" புத்தகத்தின் முன்னுரையில் ஜான் போல்ட் எழுதினார்: "அதிர்ஷ்டவசமாக திறமையான கலைஞர்கள்புதிய தலைமுறையில், செர்ஜி பார்கின், எட்வார்ட் கோச்செர்கின், வலேரி லெவென்டல் மற்றும் எனார் ஸ்டென்பெர்க் ஆகியோர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும் மரபுகளுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பை மீட்டெடுத்தனர்.<>கலை, இலக்கியம் மற்றும் இசை சாதனைகள்நவீனத்துவ சகாப்தம், மிகவும் நெகிழ்வானதாகவும், பரிசோதனைக்கு ஆட்படக்கூடியதாகவும் மாறியது."

இடது: அனட். பெட்ரிட்ஸ்கி. 1926 ஆம் ஆண்டு "கோர்சேர்" என்ற பாலேவுக்கான மெடோராவுக்கான ஆடை வடிவமைப்பு

வலது: எல். போபோவா. பெண் உடை 1922 ஆம் ஆண்டு "தர்குவின் பாதிரியார்" நாடகத்திற்காக

N. கோஞ்சரோவா. பி ஆல்பம் "லிட்டர்ஜி", 1915.

இடது: ஓ மந்திரவாதியின் உடையின் ஓவியம். வலது: செயின்ட் ஆடையின் ஓவியம். பெட்ரா

N. கோஞ்சரோவா. பி ஆல்பம் "லிட்டர்ஜி", 1915.

இடது: ஓ கிறிஸ்துவின் உடையின் ஓவியம். வலது: செயின்ட் ஆடையின் ஓவியம். பிராண்ட்

இந்த கட்டுரையின் முடிவில், இன்றைய இளம் கலைஞர்கள் அடிக்கடி திரும்புவதை நான் சேர்க்கிறேன் கலை பொருள்அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வெளிப்பாடு பண்பு. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கூல் தயாரித்த கலைஞர்களின் டிப்ளோமாக்களைப் பாதுகாப்பதில் நான் கலந்துகொள்கிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, கடந்த ஆண்டு பட்டப்படிப்பில், 2/3 டிப்ளோமா படைப்புகள் அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் முற்றிலும் அல்லது துண்டு துண்டாக தீர்க்கப்பட்டன. அத்தகைய கலை தீர்வுகள்ஆடை ஓவியங்கள் மற்றும் செட் டிசைன் இரண்டிலும் இருந்தனர்.

எஸ்காடாலஜி - (கிரேக்க எஸ்காடோஸிலிருந்து - தீவிர, கடைசி மற்றும் லோகோக்கள் - கற்பித்தல்) (வரலாற்று மதம்). பல்வேறு மதங்களில் ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, உலகின் முடிவைப் பற்றிய ஒரு யோசனை, மனிதகுலத்தின் இறுதி விதிகள் பற்றி, அழைக்கப்படுபவை பற்றி. பிற்கால வாழ்க்கை, முதலியன. யூத காலங்காலவியல். கிறிஸ்டியன் எஸ்காடாலஜி.

மாலேவிச் கே. கலையில் புதிய அமைப்புகள். விட்டெப்ஸ்க், 1919. பி.10

Lisitsky Lazar Markovich (Morduchovich) நவம்பர் 10 (22), 1890 டிசம்பர் 30, 1941.

எல் லிசிட்ஸ்கி. உலகின் மேலாதிக்கம் மற்றும் புனரமைப்பு. (ஆங்கிலத்தில்) லண்டன், 1968. பி. 328

எல் லிசிட்ஸ்கி. PROUN க்கான ஆய்வுகள் (ஓவியம் முதல் கட்டிடக்கலை வரை). 1920. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. புத்தகத்திலிருந்து: மாஸ்டர்ஸ் சோவியத் கட்டிடக்கலைகட்டிடக்கலை பற்றி. எம்., 1975, தொகுதி 2. பி.133 134.

டைரோவ் ஏ.யா. இயக்குனரின் குறிப்புகள். கட்டுரைகள், உரையாடல்கள், உரைகள், கடிதங்கள். எம்., 1970. பி.163

Elagin Yu. இருண்ட மேதை. நியூயார்க், 1955. பக். 248-249.

சோகோலோவ் I. நாடக ஆக்கபூர்வவாதம். (சேம்பர் தியேட்டர்). "தியேட்டர் அண்ட் மியூசிக்", 1922, டிசம்பர் 19, எண். 12. பி.288

அறிக்கை-எதிர்காலவாதிகளிடமிருந்து "பொது ரசனைக்கு முகத்தில் ஒரு அறை." எம்., 1912, பி.3.

"வம்புகா ஆப்பிரிக்க மணமகள்", என்று அழைக்கப்படும். வி. எஹ்ரென்பெர்க் எழுதிய "இரண்டு செயல்களில் முன்மாதிரியான ஓபரா", லிப்ரெட்டோ எம்.என். வோல்கோன்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள க்ரூக்ட் மிரரில், 1909 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. "வம்புகா" என்பது இயக்க முறைமை மற்றும் மோசமான சுவைக்கு ஒத்ததாக மாறிவிட்டது.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பற்றிய கமிலா கிரேயின் ஈர்க்கக்கூடிய ஆய்வின் முதல் பதிப்பின் தலைப்பு.

இலியா ஷ்லெபனோவ். எட். பி. கிரேவா. எம்., 1969. பி.22

1880-1930 ரஷ்ய தியேட்டரின் கலைஞர்கள். ஜான் போல்ட்டின் உரை. எம்., 1991. பி.63

Popova Lyubov Sergeevna

லியுபோவ் போபோவா

(1889 - 1924)

தனது குறுகிய வாழ்நாளில், எல்.எஸ். போபோவா ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முழுப் பாதையிலும் சென்றார் - செசானிசம், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் மூலம் மேலாதிக்கம், பின்னர் ஆக்கபூர்வமானது, மற்றும் ஈசல் ஓவியம்தொழில்துறை கலைக்கு; புத்தக கிராபிக்ஸ் (பத்திரிக்கை "லெஃப்", 1921 க்கான அட்டைகள்; பி.ஏ. அக்ஸெனோவின் புத்தகம் "ஈஃபெலியா. முப்பது ஓட்ஸ்", 1922) மற்றும் சுவரொட்டிகள், தியேட்டரில் (நடிகர் தியேட்டரில் எஃப். க்ரோமெலின்க் எழுதிய "தி தாராள குக்கால்ட்" , 1922, மற்றும் V.E. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில் எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதிய “தி எர்த் ஸ்டாண்டிங் ஆன் எண்ட்”, 1923) மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்பு (துணிகள், எம்பிராய்டரி, ஆடைகளின் ஓவியங்கள்) - மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அவரது சோதனைகள் ஒரு சிறப்பு கரிம தரத்தால் குறிக்கப்பட்டன.

அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சிகளிலும் ("டிராம்", "ஓ, 10", "ஷாப்", "5x5=25"), Vkhutemas பேராசிரியராகவும், Inkhuk இல் ஒரு நபராகவும் இருந்த அவர், கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் (இருந்து) எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். முன்பு கணவனை இழந்தாள், அவள் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு - அவளுடைய மகன்), அவளுடைய திறமையின் உச்சத்தில் இறந்தார்.

Popova ஓவியத்தில் தனது முதல் படிகளை எடுத்து, S.Yu. Zhukovsky மற்றும் K.F. Yuon (1907-08), "டவர்" ஸ்டுடியோவில் (V.E. Tatlin, K.M. Zdanevich, A.A. Vesnin, 1912) மற்றும் 1912 இல் தனியார் ஸ்டுடியோக்களில் படித்தார். A. Gleize மற்றும் J. Metsenger உடன் பாரிஸ் அகாடமி "La Palette" (1913).

பாரிஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கியூபிசம், ரஷ்ய சின்னங்கள் மீதான அன்பின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி; கிளாசிக்கல் நடவடிக்கை போபோவாவின் அடுத்தடுத்த குறிக்கோள் அல்லாத படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது - அவர் “சுப்ரீமஸ்” குழுவில் (1915) உறுப்பினரானபோது மற்றும் “பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்” (1916-18) தொடரில் “பொது நம்பிக்கை”யின் பதிப்பை உள்ளடக்கியது. ), பின்னர் அவர் "சித்திரமான கட்டுமானங்கள்" (1920) மற்றும் "ஸ்பேஷியல்-பவர் கட்டுமானங்கள்" (1921) ஆகியவற்றிற்குச் சென்றபோது, பின்னர் அவர் துணிகள் உற்பத்திக்காக ஓவியத்தை முழுவதுமாக விட்டுவிட்டார். பிரபஞ்சத்தின் பாத்தோஸ் அவரது படைப்புகளுக்கு அந்நியமானது - மாறாக, அன்று வெவ்வேறு நிலைகள்படைப்பாற்றல், அவர் இருப்பு கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பு மற்றும் இணக்கமான சட்டத்தைத் தேடினார், எல்லா இடங்களிலும் காணப்படும் நல்லிணக்கத்தை பரப்ப முயன்றார்.

__________________________

லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா போபோவா மொசைஸ்க்கு அருகிலுள்ள கிராஸ்னோவிடோவோ தோட்டத்தில் (இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமம்) ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது தந்தையின் தாத்தா ஒரு மில்லர், அவரது தந்தை செர்ஜி மக்ஸிமோவிச் போபோவ் ஜவுளி தொழிற்சாலைகளை வைத்திருந்தார் மற்றும் பணக்காரர். தாயின் குடும்பம், லியுபோவ் வாசிலீவ்னா, நீ ஜுபோவா, வணிக வகுப்பின் படித்த பகுதியைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஜூபோவ்களில் ஒருவரான, கலைஞரின் தாத்தா, தனித்துவமான குனிந்த கருவிகளின் உரிமையாளராக இருந்தார் - ஸ்ட்ராடிவாரிஸ், குர்னெரி, அமட்டி வயலின்கள், இது இப்போது ரஷ்யாவின் தனித்துவமான கருவிகளின் மாநில சேகரிப்பின் பெருமையையும், அவரது மகன் பியோட்டரின் நாணயங்களின் விரிவான சேகரிப்பையும் உருவாக்குகிறது. வரலாற்று அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட வாசிலியேவிச், அதன் நாணயவியல் துறையின் அடிப்படையாக மாறியது.

பெற்றோர்கள் இசை மற்றும் நாடகத்தின் சிறந்த அறிவாளிகள் மற்றும் கலை மற்றும் குழந்தைகளின் மீது அன்பைத் தூண்டினர்: பாவெல், செர்ஜி, லியுபோவ் மற்றும் ஓல்கா. ஓவியர் கே.எம்.ஆர்லோவ் அவர்களுக்கு முதல் வரைதல் பாடங்களை கற்பித்தார். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னாவின் உடற்பயிற்சிக் கல்வி யால்டாவில் தொடங்கியது, அங்கு குடும்பம் 1902-1906 இல் வாழ்ந்தது. அதை மாஸ்கோவில் முடித்த பிறகு, போபோவா A.S. Alferov இன் கற்பித்தல் படிப்புகளில் மொழியியல் படித்தார், அதே நேரத்தில், 1907 இல், S.Yu. Zhukovsky வரைதல் ஸ்டுடியோவில் அவரது தீவிர கலைக் கல்வி தொடங்கியது.

1908-1909 ஆம் ஆண்டில் K.F. யுவான் மற்றும் I.O. டுடின் ஸ்கூல் ஆஃப் ட்ராயிங் அண்ட் பெயிண்டிங் வகுப்புகளில் இருந்து, பல ஆரம்பகால நிலப்பரப்புகள் வகை மையக்கருத்துக்களுடன் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அழகிய "வீடுகள்", "பாலம்", "வாஷ் வுமன்", "ஷீவ்ஸ்", இயற்கையை வெளிப்படுத்தும் தட்டையான, அலங்கார அணுகுமுறையை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், மிதமான இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் பணியாற்றிய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது.

அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா நிறைய ஓவியம் வரைந்தார், கலை வரலாற்றைப் படித்தார், மேலும் இத்தாலி மற்றும் வரலாற்று ரஷ்ய நகரங்களுக்கு தனது குடும்பத்துடன் பல பயணங்களை மேற்கொண்டார். அந்த நேரத்தில் கியேவில் காணப்பட்ட இத்தாலிய கலை மற்றும் வ்ரூபலின் ஓவியங்கள், யாரோஸ்லாவ்ல், ரோஸ்டோவ், விளாடிமிர் ஆகியவற்றில் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் சுவர் ஓவியம் ஆகியவற்றின் குவிந்த பதிவுகள் பின்னர், அவரது படைப்பின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

1900 களின் பிற்பகுதியின் படைப்புகள் - கிராஃபிக் மற்றும் சிட்டர்ஸ் "சிட்டர்ஸ்" மற்றும் "மாடல்கள்", செசான் மற்றும் புதிய பிரெஞ்சு கலையின் வேலைக்கான ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. மிகுந்த விடாமுயற்சியுடன், போபோவா உடல்களின் பல்வேறு திருப்பங்களில் பணியாற்றினார், நிர்வாணங்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், அவற்றில் புள்ளிவிவரங்களின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையை அடையாளம் கண்டார். ஓவியத்தின் பணிகளுக்கு இதேபோன்ற அணுகுமுறை அந்த நேரத்தில் தொடங்கிய பல கலைஞர்களை வேறுபடுத்தியது, குறிப்பாக லென்டுலோவ் மற்றும் டாட்லின், குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள “டவர்” ஸ்டுடியோவில் அவர்களின் நட்பு தொடங்கியது.

அந்த நேரத்தில், கல்வி சாரா கல்வியின் இயல்பான தொடர்ச்சி பாரிஸ் பயணம். லியுபோவ் செர்ஜிவ்னா, பழைய ஆளுநரின் நிறுவனத்தில் ஏ.ஆர். டிகே 1912-1913 குளிர்காலத்தை அங்கே கழித்தார். La Palette ஸ்டுடியோவில் இருந்த கூட்டு வகுப்புகள் அவளை அங்கு படித்த V. பெஸ்டல், N. Udaltsova மற்றும் V. முகினா ஆகியோருடன் நீண்ட காலமாக நெருக்கமாக்கியது. ஐரோப்பாவின் கலைத் தலைநகரின் வளிமண்டலம் மற்றும் ஜே. மெட்ஸிங்கர், ஏ. லு ஃபாகோனியர் மற்றும் ஏ. டி செகோன்சாக் ஆகியோரின் படிப்பினைகள் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் போபோவாவை வழிநடத்த உதவியது.

சமகால ரஷ்ய கலையில், பல்வேறு தாக்கங்களின் செயலில் வளர்ச்சி ஏற்கனவே தொடங்கியது: பிரெஞ்சு கியூபிசம், இத்தாலிய எதிர்காலம், ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம். 1910 களில், ஐரோப்பிய கலையில் முன்னணியில் இருந்த ரஷ்ய கலைஞர்களில் போபோவாவும் இருந்தார், மேலும் கலை இடத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலை நோக்கி புறநிலை அல்லாத ஒரு முன்னேற்றத்தை உருவாக்கினார். அவரது பணி மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம், டாட்லினின் புதிய பொருள் பற்றிய கருத்துக்களைக் குவித்தது, பின்னர் அது உருவானது, மேலும் போபோவா ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை வளர்ப்பதற்கு நெருக்கமாக வந்தார்.

நவீன கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் நுழைந்த பிறகு, 1914 வசந்த காலத்தில், போபோவா தனது படைப்புகளை பகிரங்கமாக காண்பிக்க முடிவு செய்வதற்கு முன்பு பாரிஸ் மற்றும் இத்தாலிக்கு இன்னும் ஒரு பயணம் தேவைப்பட்டது. அவர் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக்கின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை புதிய கண்களுடன் பார்த்தார், அவற்றின் கலவை உறவுகளின் விதிகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் வண்ண சேர்க்கைகளின் சக்திவாய்ந்த சக்தியைப் படித்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது வட்டத்தைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் 1914 இல் முன்னணிக்குச் சென்றனர், ஆனால் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை நிறுத்தப்படவில்லை, விரைவில் போபோவா முதல் முறையாக "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். கலை வரலாற்றாசிரியர் டி.வி. சரபியானோவ் குறிப்பிட்டது போல், அவர் "தனது பயமுறுத்தும் கடந்த காலத்திற்கு விடைபெறுகிறார்."

1915-1916 - "டிராம் பி", "0.10", "ஷாப்" ஆகியவற்றின் கியூபோ-எதிர்கால கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் மேலும், முதிர்ந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது.

க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் ஆதரவாளர், "எதிர்கால கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களான மாலேவிச், ரோசனோவா, எக்ஸ்டர், க்ருசெனிக் ஆகியோரின் முயற்சியால் ரஷ்யாவில் எழுந்த ஒரு பாணி இயக்கம்", போபோவா க்யூபிஸ்ட் ஒற்றை-உருவ பாடல்களின் தொடரை எழுதினார் ("பயணி", "மனிதன்" + காற்று + விண்வெளி”) 1914-1915 இல். , ஓவியங்கள் (“ஒரு தத்துவஞானியின் உருவப்படம்”, “ஒரு உருவப்படத்திற்கான ஓவியம்”) மற்றும் இசைக்கருவிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் லைஃப்கள். அவரது ஓவியங்களின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் - "வயலின்", "கிட்டார்", "கடிகாரம்" - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள், பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகியோரின் உருவப்படத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இந்தக் காட்சிகள், கடிகார ஊசலின் பாதையை தனித்தனி துண்டுகளாக, இயக்கத்தின் கூறுகளாகப் பார்வைக்கு சிதைப்பதை சாத்தியமாக்கியது, அல்லது ஒலியின் நீண்டகால ஒலியை "காட்சியில்" நிரூபிப்பது, அல்லது "பிளே அவுட்", கியூபிஸ்ட் பகுப்பாய்வு "சிதைவு" ஆகியவற்றை இணைக்கிறது. ஒரு விமானத்தில் ஒரு கனமான பொருள் மற்றும் இயக்கத்தின் எதிர்கால ஒரே நேரத்தில். போபோவாவைப் பொறுத்தவரை, வயலின் துண்டுகள், அதன் கழுத்து மற்றும் ஒலிப்பலகை மற்றும் கிதாரின் வளைவுகள் ஆகியவை நவீனத்துவ பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமல்ல. இந்த வடிவங்கள் அவளுக்கு வித்தியாசமான, மேலும் "உயிருள்ள" பொருளைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் தனது தாத்தாவின் தொகுப்பிலிருந்து "தனிப்பயனாக்கப்பட்ட" கருவிகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதைகளைக் கேட்டிருந்தார்.

கலைஞரின் ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் உருவப்படங்களின் உள்ளடக்கங்கள் மிகவும் உருப்பெற்றன. அவை தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது சொற்கள், அத்துடன் ஸ்டிக்கர்கள், வால்பேப்பர், குறிப்புகள் மற்றும் விளையாடும் அட்டைகளின் படத்தொகுப்புகளால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன. கடினமான செருகல்கள் ஜிப்சத்தால் வண்ணப்பூச்சுக்கான சமதளமான "அடி மூலக்கூறுகளாக" செய்யப்பட்டன, அல்லது அவை ஈரமான வண்ணப்பூச்சின் மேல் சீப்பால் வரையப்பட்டு அலை அலையான கோடுகள் போல இருந்தன. உண்மையான லேபிள்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் இத்தகைய "சேர்ப்புகள்" படைப்பின் பட மேற்பரப்பில் உள்ளடக்கத்தில் புதிய, நியாயமற்ற, துணை இணைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தியது. அவர்கள் ஓவியங்களின் வெளிப்பாட்டை அதிகரித்தனர் மற்றும் அவர்களின் கருத்தை மாற்றினர். வேலையே நிஜ உலகின் மாயையிலிருந்து இந்த உலகின் புதிய பொருளாக மாறியது. 1915 இன் ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்று "பொருள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

அவரது முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளிலிருந்து, கலைஞர் தொடர்ந்து ஒரு ஈசல் ஓவியத்தை "கட்ட" முயன்றார் மற்றும் நிலையான மற்றும் மாறும் வடிவங்களை வெட்டும் வண்ண விமானங்களின் தொகுப்பாக மாற்றினார். மேலும் ஓவியத்தை ஒரு பொருளாகவும், ஓவியத்தை ஒரு பொருளாகவும் மறுபரிசீலனை செய்வது, கலைஞரை நோக்கமற்ற ஓவியத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. மாலேவிச் மற்றும் டாட்லின் ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட எளிய வடிவியல் வடிவங்களின் நிலைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் சுருக்கம் போபோவாவால் இயல்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1916 வசந்த காலத்தில் துர்கெஸ்தானுக்கு ஒரு பயணம், அதன் போது அவர் புகாரா மற்றும் கிவாவில் உள்ள இஸ்லாமியத்தின் பண்டைய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி அறிந்தார், வடிவியல் வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பிரபலமானவர், சுருக்கக் கலையின் குறிப்பிட்ட மொழியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

படத்தில் “பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ். பிளாக், ரெட், கிரே" (1916), போபோவா, சுப்ரீமஸ் சமுதாயத்தின் அடையாளத்திற்காக தனது கிராஃபிக் ஓவியங்களில் ஒன்றை உணர்ந்தார். குறிக்கோள் அல்லாத கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு கருப்பு நாற்கரமானது மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" தெளிவாக சுட்டிக்காட்டுகிறது, ஆனால் போபோவாவின் பணி அதன் உருவக உள்ளடக்கத்தில் "சதுரத்தில்" இருந்து வேறுபடுகிறது. மாலேவிச்சின் விளக்கத்தில் உள்ள நிறம் - கருப்பு, வெள்ளை - குறியீடாக முடிவிலி, விண்வெளி, அதில் மறைந்திருக்கும் சாத்தியக்கூறுகளின் படுகுழி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது; போபோவாவைப் போலவே இது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் இறுக்கமாக இணைக்கப்படவில்லை. அவரது கலவையின் மூன்று உருவங்களின் வண்ண விமானங்கள், மாறாக, அதிக பொருள் கொண்டவை; அவை மாலேவிச், ரோசனோவா மற்றும் க்ளூன் ஆகியோரின் மேலாதிக்க படைப்புகளின் வடிவங்களைப் போல "எடையின்மையில் மிதக்காது".

பொபோவா புறநிலை அமைப்புகளை "கட்டிடவியல்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவை கட்டிடக் கட்டமைப்புகளின் உண்மையான, செயல்பாட்டு, டெக்டோனிக் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் உருவக கட்டிடக்கலை, சித்திர சக்தி, பிளாஸ்டிக் நினைவுச்சின்னம், சிறப்பு தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் இணக்கம். இந்த வகை ஓவியத்தை உருவாக்குவதில், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பிய கலையின் உயர் வரிசையைப் படிப்பதில் தனது அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. இந்த எண்ணற்ற தொடரில் உள்ள நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளில், மையக்கருத்துகளை மீண்டும் செய்வதில் எந்த ஒரு தனித்தன்மையும் இல்லை; அனைத்து "ப்ளாட்டுகளும்" அவற்றின் வண்ண மதிப்பெண்களின் செழுமைக்கு நன்றி சுயாதீன கருப்பொருளாக ஒலிக்கின்றன.

மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய கலைஞருக்கு நண்பர்கள் ஆதரவளித்தனர், முதலில், வெஸ்னின் குடும்பம், மேலும் அவர் தொழிலுக்குத் திரும்புவது மெதுவாகத் தொடங்கியது. போபோவா 1919 இல் தனது முந்தைய படைப்புகளுடன் எக்ஸ் ஸ்டேட் கண்காட்சியில் “பொருளற்ற படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலாதிக்கம்” இல் பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் பின்னர் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அருங்காட்சியக பணியகத்திற்கு வாங்கப்பட்டன. இது எப்படியாவது கலைஞருக்கு நிதி ரீதியாக மட்டுமல்லாமல் ஆதரவளித்தது. கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறை, வாங்கிய படைப்புகளை கண்காட்சிகளுக்கும் புதிதாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சித்திர கலாச்சார அருங்காட்சியகங்களுக்கும் அனுப்பியது. 1920 களில், போபோவாவின் படைப்புகள் சோவியத் ரஷ்யாவின் மிகவும் எதிர்பாராத மூலைகளுக்குச் சென்றன, அதன் பின்னர் அவை விளாடிவோஸ்டாக், வியாட்கா, இர்குட்ஸ்க், க்ராஸ்னோடர், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ஸ்மோலென்ஸ்க், பெர்ம், டோபோல்ஸ்க், துலா, தாஷ்கண்ட், யாரோஸ்லாவ்ல், ஆகிய இடங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் இருந்தன. பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ. அவர்களில் சிலர், மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, 1922 இல் பெர்லினில் நடந்த கண்காட்சியிலும், 1924 இல் வெனிஸ் பைனாலேவிலும் ரஷ்ய கலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

முறையான பிரச்சனைகள் பற்றிய போபோவாவின் புதிய புரிதல் "கட்டுமானம்" மற்றும் "ஸ்பேஷியல்-ஃபோர்ஸ் கட்டுமானங்கள்" என்ற தலைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

இந்த ஓவியத்தின் சுருக்க வடிவியல் உருவங்களின் வாழ்க்கை, ஒரு மறைமுக வடிவத்தில் நனவின் பிரதிபலிப்பு மட்டத்தில், கலைஞரின் சொந்த நாடகத்தை அனுபவித்தது. ஒரே கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்ட "ஆர்கிடெக்டோனிக்ஸ்" மற்றும் "கட்டுமானம்", போபோவாவின் வேலையிலும் அவரது வாழ்க்கையிலும் இரண்டு மிக முக்கியமான காலகட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

மரத் தளத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு, வெட்டும் கோடுகள் மற்றும் விமானங்களைக் கொண்ட சுருக்க கலவைகளில் செயலில் உள்ள கூறுகளாக செயல்படுகிறது. பல படைப்புகளின் அமைப்பில் மாறுபாட்டை மேம்படுத்தவும், அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கவும், கலைஞர் பிளாஸ்டர் மற்றும் உலோக சில்லுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், இடம் அடையாளப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது - திறந்தவெளி சுருக்க கட்டமைப்புகளின் வரிகளால். வண்ணத் தட்டு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அதிநவீனமானது.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், படைப்பாற்றல் மக்கள் கலாச்சார வாழ்க்கை மற்றும் பயன்பாட்டு நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்க வேண்டும், மேலும் பல கலைஞர்கள் புதிய மாநிலத்தின் ஆளும் குழுக்களில் நுழைந்தனர். 1920 ஆம் ஆண்டில், போபோவாவின் தொழில்முறை நலன்களின் கோளமும் விரிவடைந்தது. அவரது கூட்டாளிகளுடன் சேர்ந்து - Udaltsova, Vesnin, Kandinsky - அவர் கலை கலாச்சார நிறுவனத்தில் பணிபுரிகிறார், படிப்படியாக ஆக்கபூர்வமான உற்பத்தித் தொழிலாளர்கள் குழுவுடன் நெருக்கமாகி, VKHUTEMAS இல் கற்பிக்கிறார். போபோவாவின் படைப்பாற்றலின் கடைசி காலம் "தொழில்துறை" கலையின் மார்பில் நடந்தது. கலைஞர் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், நாடக தயாரிப்புகளை வடிவமைக்கத் தொடங்கினார், சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் துணிகள் மற்றும் ஆடை மாதிரிகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டின் வடிவமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரையரங்கில் போபோவாவின் அறிமுகமானது இயக்குனர் ஏ. டைரோவுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமாகத் தெரியவில்லை, மேலும் நாடகத்தை அரங்கேற்றும் போது அவர் ஏ. எக்ஸ்டெர் உருவாக்கிய ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார். A.S. புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையான "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டாவைப் பற்றி" ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியில் பணிபுரியும் போது, நாட்டுப்புறக் கலையைப் படிப்பதில் தனது முந்தைய அனுபவத்தை போபோவா நினைவு கூர்ந்தார். 1916 ஆம் ஆண்டில், அவர் "வெர்போவ்கா" நிறுவனத்திற்காக மேலாதிக்க எம்பிராய்டரி மாதிரிகளை உருவாக்கினார், எனவே இந்த முறை அவர் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் பாணியை தைரியமாக மறுபரிசீலனை செய்தார்.

1922 இல் V.E. மேயர்ஹோல்டுடன் போபோவாவின் சந்திப்பு முக்கியமானது. அவர்கள் F. க்ரோமெலிங்கின் "The Magnanimous Cuckold" நாடகத்தை நாடகக் கலையின் அடிப்படையில் புதுமையான படைப்பாக மாற்றினர். மேடையை அலங்கரிக்க, போபோவா ஒரு இடஞ்சார்ந்த நிறுவலை வடிவமைத்தார், இது நிகழ்ச்சியின் போது இயற்கைக்காட்சி மாற்றத்தை மாற்றியது. சக்கரங்கள், ஒரு காற்றாலை, ஒரு சரிவு மற்றும் குறுக்குவெட்டு மூலைவிட்ட கட்டமைப்புகள் கொண்ட ஒரு ஆலையின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். அதன் வடிவமைப்பில் மேடை இடத்தைப் பற்றிய போலியான புரிதலின் குறிப்பு கூட இல்லை. முழு இசையமைப்பின் கிராஃபிக் தன்மை சமீபத்திய ஈசல் "ஸ்பேஷியல்-பவர் கட்டுமானங்களின்" கவிதைகளுக்கு ஒத்ததாகும். மேயர்ஹோல்ட் அமைப்பு மற்றும் பயோமெக்கானிக்ஸ் விதிகளின்படி நடிகர்களை நடிக்க வைப்பதற்காக போபோவா கண்டுபிடித்த புதிய சாதனத்தின் மதிப்பு தியேட்டரின் வரலாறு மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வமான தோற்றம் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த முடிக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பு ஒரு அழகியல் பொருளாகவும், செயல்பாட்டு ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட பொருளாகவும் முக்கியமானது.

1923 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் இணைந்து மற்றொரு நடிப்பை உருவாக்கினர் - எம். மார்டினெட்டின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "தி எர்த் ஸ்டாண்ட்ஸ் ஆன் எண்ட்". போபோவாவின் ஓவியத்துடன் கூடிய ப்ளைவுட் டேப்லெட்டின் நாடக செயல்திறன் மற்றும் இனப்பெருக்கம் பற்றிய விளக்கங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. முக்கிய நிரந்தர வடிவமைப்பு உறுப்பு ஒரு பிரமாண்டமான கட்டமைப்பாகும் (ஆனால் இனி ஒரு உண்மையான கட்டமைப்பின் "படம்", ஒரு ஆலை, "குக்கோல்ட்" இல் உள்ள கட்டமைப்பைப் போல), ஆனால் ஒரு கேன்ட்ரி கிரேனின் மரத்தாலான மறுநிகழ்வு. சுவரொட்டி வாசகங்கள் அடங்கிய ப்ளைவுட் பலகைகள் மற்றும் செய்திப் படமெடுக்கப்பட்ட திரைகள் இந்த அமைப்பில் இணைக்கப்பட்டன. இது முதல் புரட்சிகர ஆண்டுகளின் வெகுஜன பிரச்சாரக் கலையின் தனித்துவமான பதிப்பாகும், இது சதுரங்கள், விரைவான மாற்றம் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. சதித்திட்டத்தின் செயலில், மிகவும் புதுப்பிக்கப்பட்ட கருத்துக்கு பார்வையாளர் முதன்மையானவர். Popova வியக்கத்தக்க வகையில் சுருக்கமாக செயல்பாட்டு கட்டமைப்பு மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட படங்களை தகவல் செல்வத்துடன் இணைக்க முடிந்தது.

இந்த பணிகளின் ஒரு பகுதியாக, போபோவா துணிகள் மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கத் திரும்பினார், இந்த வேலையின் மூலம் ஒரு புதிய படத்தையும் வாழ்க்கை முறையையும் வடிவமைப்பதை நோக்கி நகர்ந்தார். காலிகோ-அச்சிடும் தொழிற்சாலையில் (பி. சிண்டெலியா) தயாரிக்கப்பட்ட அவரது துணிகள் பிரபலமாக இருந்தன. 1923 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ முழுவதும் கலைஞரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் துணிகளால் செய்யப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார்கள், அது தெரியாமல். ஒரு விவசாயப் பெண்ணோ அல்லது தொழிலாளியோ தனது துணியை வாங்குவதைப் போன்ற ஆழ்ந்த திருப்தியை ஒரு கலை வெற்றியும் தரவில்லை என்று போபோவா கூறினார். இன்னும், போபோவாவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆடைகள் ஒரு புதிய வகை பணிபுரியும் பெண்ணுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. அவரது கதாநாயகிகள் "பாட்டாளி வர்க்க தொழிலாளர்கள்" அல்ல, ஆனால் சோவியத் நிறுவனங்களின் ஊழியர்கள் அல்லது ஃபேஷனைப் பின்பற்றும் அழகான இளம் பெண்கள் மற்றும் எளிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு வெட்டுகளின் அழகை எவ்வாறு பாராட்டுவது என்பது தெரியும்.

அவரது மாதிரிகள் மிகவும் உருவகமானவை; அவற்றை உருவாக்கும் போது, கலைஞர் நாடக உடைகள் மற்றும் அவரது "ஆக்கபூர்வமான" சாமான்களை உருவாக்கும் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார். போபோவா ஆடைகளின் இருபது ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார், மேலும் அவை அனைத்தும் ஆடை மாடலிங்கின் மேலும் பயனுள்ள வளர்ச்சிக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டமாக மாறியது.

கலைஞரின் பணியும் வாழ்க்கையும் உயர்ந்த குறிப்பில் முடிவடையவில்லை என்றால், கலைஞரின் பிரகாசமான ஆளுமை வேறு எந்தப் பகுதியில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். 1924 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் தனது ஐந்து வயது மகனைத் தொடர்ந்து கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் இறந்தபோது லியுபோவ் போபோவாவுக்கு 35 வயது.

லியுபோவ் செர்ஜீவ்னா போபோவா - சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர். க்யூபிசம், க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசம், ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் மேலாதிக்கவாதம் உள்ளிட்ட பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளில் அவர் பணியாற்றினார். 1889 இல் மாஸ்கோ மாகாணத்தில், இவானோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவள் கவனத்தால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய தந்தை மிகவும் பணக்கார தொழிலதிபர் என்பதால் எதுவும் தேவையில்லை. குடும்பத்தின் நட்பு வட்டம் மிகவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது பிரபலமான மக்கள், கலைஞர்கள் உட்பட. கலைஞர்களில் ஒருவரான K.M. ஓர்லோவ் இளம் திறமையின் முதல் ஆசிரியரானார்.

லியுபோவ் போபோவா மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, அவர் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் தனது இடைநிலைக் கல்வியைப் பெற்றார் மற்றும் பாடம் எடுத்தார். கலை பள்ளிஅற்புதமான ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் யுவான். லியுபோவ் போபோவா இத்தாலி மற்றும் பாரிஸில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைதல் கலையைப் படித்தார். அவள் எப்போதும் ஈர்க்கப்படுகிறாள் தரமற்ற அணுகுமுறைகள்சுய வெளிப்பாட்டிற்கு. அவர் ஓவியம் வரைவதில் மிகவும் திறமையானவர், மேலும் அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், போர்க் காட்சிகளை ஓவியம் வரைதல் மற்றும் பலவற்றை எளிதாகக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அவர் அவாண்ட்-கார்டில் தலைகீழாக மூழ்குவதைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் குறிப்பாக மாலேவிச்சின் புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் மேலாதிக்கத்தில் மிகச் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார், அதற்காக அவர் புகழ் மற்றும் புகழ் பெற்றார். வேறு சில கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து அவர் உறுப்பினராக இருந்தார் கலை குழுசுப்ரீமஸ், இது காசிமிர் மாலேவிச்சால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

மேலாதிக்கத்தைத் தவிர, அவர் மற்ற அவாண்ட்-கார்ட் வகைகளிலும் பணிபுரிந்தார், வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார். நாடக தயாரிப்புகள்ஆக்கபூர்வமான பாணியில், வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார். தற்போது மிகவும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட். அவர் 1924 இல் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் இறந்தார். அவள் வாகன்கோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டாள்.

ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு விரைவாகவும் திறமையாகவும் பொருட்களை வழங்க வேண்டுமா? Meteor கூரியர் சேவை இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். உயர் தகுதி வாய்ந்த தொழிலாளர்கள் தங்கள் போக்குவரத்து பணியை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் செய்வார்கள்.

லியுபோவ் போபோவா