காதல்வாதம்.

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் புரட்சிகர முறிவின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாக உருவானது, முன்னாள், அசைக்க முடியாத உலக ஒழுங்கு, காதல்வாதம் (இரண்டும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை. மற்றும் ஒரு கலை இயக்கமாக) கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்முரண்பாடான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றம், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில், நவீன யதார்த்தத்தின் பயன்வாதத்தை மறுப்பது, முதலாளித்துவ நடைமுறையின் கொள்கைகள், மனித தனித்துவம், சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பற்றிய அவநம்பிக்கையான பார்வை, மற்றும் "உலக துக்கத்தின்" மனநிலையானது ரொமாண்டிசிசத்தில் உலக ஒழுங்கில் இணக்கம், தனிநபரின் ஆன்மீக ஒருமைப்பாடு, "எல்லையற்ற" மீதான ஈர்ப்பு, புதிய, முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற இலட்சியங்களுக்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இலட்சியங்களுக்கும் அடக்குமுறை யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான முரண்பாடு பல காதல்களின் மனதில் இரட்டை உலகங்களின் வலிமிகுந்த அபாயகரமான அல்லது கோபமான உணர்வைத் தூண்டியது, கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் கசப்பான கேலிக்கூத்து, இலக்கியத்திலும் கலையிலும் "காதல் முரண்பாடு" என்ற கொள்கைக்கு உயர்த்தப்பட்டது. ஆளுமையின் வளர்ந்து வரும் நிலைப்பாட்டிற்கு எதிரான ஒரு வகையான தற்காப்பு, ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வமாக மாறியது, இது தனிப்பட்ட வெளிப்புற பண்புகள் மற்றும் தனித்துவமான உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையாக ரொமாண்டிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியமும் கலையும் ஒரே நேரத்தில், தேசங்கள் மற்றும் மக்களின் விதிகளுக்கு தனித்துவமான, அசல், வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு இந்த கடுமையான உணர்வை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸின் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்ந்த மகத்தான சமூக மாற்றங்கள் வரலாற்றின் முற்போக்கான போக்கை தெளிவாகக் காண முடிந்தது. அதன் சிறந்த படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசம் நவீன வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் முக்கிய படங்களை உருவாக்குவதற்கு உயர்கிறது. ஆனால் கடந்த கால படங்கள், புராணங்கள், பண்டைய மற்றும் இடைக்கால வரலாறு ஆகியவற்றிலிருந்து வரையப்பட்டவை, நம் காலத்தின் உண்மையான மோதல்களின் பிரதிபலிப்பாக பல ரொமாண்டிக்ஸால் பொதிந்துள்ளன.

கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு பொருளாக படைப்பாற்றல் ஆளுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் கலை இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் ஆனது. ரொமாண்டிக்ஸ் தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முழுமையான சுதந்திரத்தின் வெற்றியை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. படைப்புச் செயலையே தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்துடன் இணைத்து, கலைஞரின் சுதந்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்திய தடைகளை அழித்து, அவர்கள் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, சாதாரண மற்றும் அசாதாரணமானவற்றை சமப்படுத்தினர். காதல் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் கைப்பற்றியது: இலக்கியம், இசை, நாடகம், தத்துவம், அழகியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயம், பிளாஸ்டிக் கலைகள். ஆனால் அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் என்பது உலகளாவிய பாணியாக இல்லை. பிந்தையதைப் போலல்லாமல், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாநில வெளிப்பாடுகள் இல்லை (எனவே, இது கட்டிடக்கலையை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை, முக்கியமாக நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை, சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் போலி-கோதிக் என்று அழைக்கப்படும் திசையை பாதிக்கிறது). ஒரு சமூக கலை இயக்கமாக ஒரு பாணியாக இல்லாததால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசம் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது, இது விரிவான பாணிகளின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் தனி இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளின் வடிவத்தில் நடந்தது. மேலும், ரொமாண்டிசிசத்தில் முதன்முறையாக, கலை வடிவங்களின் மொழி முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை: ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்கள் சில நாடுகளில் (உதாரணமாக, பிரான்சில்) பாதுகாக்கப்பட்டு, கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்பட்டு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி வளர்ச்சியின் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

பல நாடுகளில் வளரும், எல்லா இடங்களிலும் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு தெளிவான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது, இது வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் தேசிய மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் அறிகுறிகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றின. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே மாறுபட்ட அளவுகளில் இயல்பாகவே உள்ளன: கிரேட் பிரிட்டனில் - சுவிஸ் ஐ.ஜி. ஃபுஸ்லியின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளில், இதில் ஒரு இருண்ட, அதிநவீன கோரமான படங்கள் கிளாசிக் தெளிவுத்திறனை உடைக்கிறது, மேலும் கவிஞரின் படைப்புகளில் கலைஞரான டபிள்யூ. பிளேக், மாயத் தொலைநோக்குப் பார்வை கொண்டவர்; ஸ்பெயினில் - எஃப். கோயாவின் தாமதமான படைப்புகள், கட்டுப்பாடற்ற கற்பனை மற்றும் சோகமான பாத்தோஸ், தேசிய அவமானத்திற்கு எதிரான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்ப்பு; பிரான்சில் - புரட்சிகர ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஜே. எல். டேவிட்டின் வீரமிக்க உற்சாகமான உருவப்படங்கள், ஏ.ஜே. க்ரோவின் ஆரம்பகால தீவிர நாடக அமைப்புக்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள், பி.பி. ப்ருதோனின் படைப்புகளின் கனவு, ஓரளவு உயர்ந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் முரண்பாடான கலவையுடன் ஊடுருவியது. எஃப். ஜெரார்டின் படைப்புகளுக்கு கல்வி நுட்பங்கள் கொண்ட போக்குகள்.

மறுசீரமைப்பு மற்றும் ஜூலை முடியாட்சியின் போது பிரான்சில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சீரான பள்ளி பிடிவாதமாக வளர்ந்தது. அடக்குமுறை மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்திற்கு எதிராக, பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் பல பிரதிநிதிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சமூக இயக்கங்களுடன் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ தங்களை இணைத்துக் கொண்டனர். மற்றும் பெரும்பாலும் உண்மையான புரட்சியின் நிலைக்கு உயர்ந்தது, இது பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் பயனுள்ள, பத்திரிகைத் தன்மையை தீர்மானித்தது. பிரஞ்சு கலைஞர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்துகிறார்கள்: அவர்கள் கலவையை மாற்றுகிறார்கள், வன்முறை இயக்கத்துடன் வடிவங்களை இணைத்து, ஒளி மற்றும் நிழல், சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் வேறுபாடுகளின் அடிப்படையில் பிரகாசமான, பணக்கார நிறங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் பிரகாசமான மற்றும் ஒளி, பெரும்பாலும் பொதுவான பாணியை நாடுகிறார்கள். ஓவியம். ரொமாண்டிக் பள்ளியின் நிறுவனர் டி. ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வீரமிக்க கிளாசிக் படங்களுக்கு இன்னும் ஒரு தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொண்டார், பிரெஞ்சு கலையில் முதல்முறையாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் விதிவிலக்கான நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விருப்பம் நவீன பிரான்சின் சோகமான தலைவிதியை அவரது படைப்புகளில் உள்ளடக்கிய நம் காலத்தை வெளிப்படுத்தியது. 1820களில். E. Delacroix காதல் பள்ளியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார். உலகின் முகத்தை மாற்றும் பெரிய வரலாற்று நிகழ்வுகளில் ஈடுபாடு உணர்வு, உச்சக்கட்ட, வியத்தகு கடுமையான கருப்பொருள்களுக்கான வேண்டுகோள் அவரது சிறந்த படைப்புகளின் பரிதாபத்தையும் வியத்தகு தீவிரத்தையும் உருவாக்கியது. உருவப்படத்தில், ரொமாண்டிக்ஸின் முக்கிய விஷயம் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்களை அடையாளம் காண்பது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பதற்றம், மனித உணர்வுகளின் விரைவான இயக்கம்; நிலப்பரப்பில் - இயற்கையின் சக்தியைப் போற்றுதல், பிரபஞ்சத்தின் கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஃபிரெஞ்ச் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரைகலைகளுக்கு, லித்தோகிராஃபி மற்றும் புத்தக மரவெட்டுகளில் (N. T. Charlet, A. Deveria, J. Gigou, பின்னர் Granville, G. Doré) புதிய, வெகுஜன-உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களை உருவாக்குவது சுட்டிக்காட்டத்தக்கது. சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞரான ஓ. டௌமியரின் பணியிலும் காதல் போக்குகள் இயல்பாகவே உள்ளன, ஆனால் அவை அவரது ஓவியத்தில் குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன. காதல் சிற்பத்தின் வல்லுநர்கள் (பி. ஜே. டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸ், ஏ.எல். பாரி, எஃப். ரியுட்) கடுமையான டெக்டோனிக் கலவைகளிலிருந்து, கிளாசிக் பிளாஸ்டிசிட்டியின் விரக்தி மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்திலிருந்து வன்முறை இயக்கம் வரை வடிவங்களின் இலவச விளக்கத்திற்கு நகர்ந்தனர்.

பல பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பழமைவாத போக்குகளும் தோன்றின (இலட்சியமயமாக்கல், உணர்வின் தனித்துவம், சோகமான நம்பிக்கையற்ற தன்மையாக மாறுதல், இடைக்காலத்தில் மன்னிப்பு, முதலியன), மத பாதிப்பு மற்றும் முடியாட்சியின் வெளிப்படையான மகிமைக்கு வழிவகுத்தது (ஈ. டெவெரியா , ஏ. ஷேஃபர், முதலியன) . ரொமாண்டிசிசத்தின் சில முறையான கொள்கைகள் உத்தியோகபூர்வ கலையின் பிரதிநிதிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் அவற்றைக் கல்வியின் நுட்பங்களுடன் (பி. டெலரோச்சியின் மெலோடிராமாடிக் வரலாற்று ஓவியங்கள், ஓ. வெர்னெட், ஈ. மீசோனியர் போன்றவர்களின் மேலோட்டமான பயனுள்ள அணிவகுப்பு மற்றும் போர் வேலைகள் போன்றவற்றுடன் இணைத்தனர். )

பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் பிற்கால படைப்புகளில், யதார்த்தமான போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, உண்மையான தனித்தன்மையின் மிகவும் காதல் கருத்தில் ஓரளவு உள்ளார்ந்தவை. மறுபுறம், மாறுபட்ட அளவுகளில் காதல் போக்குகள் பிரெஞ்சு கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளின் ஆரம்பகால வேலைகளை கைப்பற்றின - சி. மாயவாதம் மற்றும் சிக்கலான உருவகவாதம், சில நேரங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டன (ஜி. மோரே மற்றும் பிற); ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் "நவீன" மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலையில் மீண்டும் தோன்றின.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சி இன்னும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானது. ஆரம்பகால ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம், மிகவும் தனிப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் நெருக்கமான கவனம், உருவக-உணர்ச்சி கட்டமைப்பின் மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனி, மாய-பாந்தீஸ்டிக் மனநிலைகள், முக்கியமாக உருவப்படம் மற்றும் உருவக அமைப்புகளின் (எஃப். ஓ. ரன்ஜ்) துறையில் தேடல்களுடன் தொடர்புடையது. அத்துடன் நிலப்பரப்பு (கே டி. ஃப்ரீட்ரிச், ஐ. ஏ. கோச்). மத மற்றும் ஆணாதிக்க கருத்துக்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியத்தின் மத ஆவி மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம். நாசரேன்களின் படைப்பாற்றலை வளர்த்தது (எஃப். ஓவர்பெக், ஜே. ஷ்னோர் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட், பி. கொர்னேலியஸ், முதலியன), அவர்களின் நிலைப்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குறிப்பாக பழமைவாதமாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நெருக்கமாக இருந்த டுசெல்டார்ஃப் பள்ளியின் கலைஞர்கள், நவீன காதல் கவிதையின் உணர்வில் இடைக்கால முட்டாள்தனத்தை மகிமைப்படுத்துவதோடு, உணர்ச்சி மற்றும் சதி பொழுதுபோக்கு மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகளின் தனித்துவமான இணைவு, பெரும்பாலும் அன்றாட மற்றும் குறிப்பிட்ட "பர்கர்" யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைமயமாக்கலுக்கு ஆளாகிறது, இது பைடெர்மியர் பிரதிநிதிகள் (எஃப். வால்ட்முல்லர், ஐ. பி. ஹசென்க்லெவர், எஃப். க்ரூகர்) மற்றும் கே. பிளெசென் ஆகியோரின் படைப்பாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து. ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரி ஒருபுறம், வி. கௌல்பாக் மற்றும் கே. பைலோட்டியின் ஆடம்பரமான வரவேற்புரை-கல்வி ஓவியத்திலும், மறுபுறம், எல். ரிக்டரின் காவிய மற்றும் உருவகப் படைப்புகளிலும், வகை-கதை, அறையிலும் தொடர்ந்தது. -கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக் மற்றும் எம். வான் ஷ்விண்ட் ஆகியோரின் ஒலிப் படைப்புகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான A. வான் மென்சலின் படைப்பின் வளர்ச்சியை காதல் அழகியல் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. பிரான்சில் இருந்ததைப் போலவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் (பிரெஞ்சுவை விட அதிக அளவில், இயற்கையின் அம்சங்களையும் பின்னர் "நவீனத்துவத்தையும்" உள்வாங்கியது). குறியீட்டுடன் மூடப்பட்டது (எச். தோமா, எஃப். வான் ஸ்டக் மற்றும் எம். கிளிங்கர், சுவிஸ் ஏ. பாக்லின்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிரேட் பிரிட்டனில். பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்துடனான சில நெருக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அசல் தன்மை, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் யதார்த்தமான போக்கு ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டனின் நிலப்பரப்புகள், காதல் கற்பனை மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல் - டபிள்யூ. டர்னரின் நிலப்பரப்புகள் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் தாமதமான காதல் இயக்கம் (டி. ஜி. ரோசெட்டி, ஜே. இ. மில்லாய்ஸ், எச். ஹன்ட், ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், முதலியன) மத மற்றும் மாய அபிலாஷைகள், இடைக்கால கலாச்சாரம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அத்துடன் கைவினைப் பணிகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள். .

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அமெரிக்காவில். காதல் திசை முக்கியமாக நிலப்பரப்பால் குறிப்பிடப்பட்டது (டி. கோல், ஜே. இன்னஸ், ஏ.பி. ரைடர்). காதல் நிலப்பரப்பு மற்ற நாடுகளிலும் வளர்ந்தது, ஆனால் அந்த ஐரோப்பிய நாடுகளில் ரொமாண்டிசத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தியது, உள்ளூர் கலாச்சார மற்றும் கலை பாரம்பரியம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள், தேசிய வரலாறு மற்றும் விடுதலைப் போராட்டம் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் இருந்தது. G. Wappers, L. Galle, H. Leys and A. Wirtz in Belgium, F. Ayes, D. and G. Induno, G. Carnevali and D. Morelli in Italy, D. A. Siqueira, பிரதிநிதிகள் போர்ச்சுகலில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் காஸ்டம்ப்ரிஸம், செக் குடியரசில் ஐ. மானெஸ் மற்றும் ஐ. நவ்ரதில், ஹங்கேரியில் எம். பராபாஸ் மற்றும் வி. மதராஸ், ஏ.ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி, பி. மைக்கலோவ்ஸ்கி, எக்ஸ். ரோடகோவ்ஸ்கி மற்றும் போலந்தில் காலஞ்சென்ற காதல் ஜே. மாடெஜ்கோ. ஸ்லாவிக் நாடுகள், ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் பால்டிக் நாடுகளில் உள்ள தேசிய காதல் இயக்கம் உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்குவதற்கும் வலுப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது.

ரஷ்யாவில், பல எஜமானர்களின் வேலைகளில் ரொமாண்டிசிசம் மாறுபட்ட அளவுகளில் வெளிப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற A. O. ஓர்லோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், O. A. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓரளவு - V. A. ட்ரோபினின். ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (சில்வ். எஃப். ஷெட்ரின், எம்.என். வோரோபியோவ், எம்.ஐ. லெபடேவ்; இளம் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள்). K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. P. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ரொமாண்டிஸத்தின் அம்சங்கள் கிளாசிக்ஸத்துடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டன; அதே நேரத்தில், பிரையுலோவின் உருவப்படங்கள் ரஷ்ய கலையில் காதல் கொள்கைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, காதல்வாதம் பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. இவனோவ் ஆகியோரின் ஓவியத்தை பாதித்தது.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்.

உலக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று - நன்று பிரெஞ்சு புரட்சி- அரசியலில் மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையிலும் ஒரு அதிர்ஷ்டமான தருணமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில், ரொமாண்டிசிசம் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாக மாறியது.

அறிவொளி யுகம் பெரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியுடன் முடிந்தது. அதனுடன், நிலைத்தன்மை, ஒழுங்கு மற்றும் அமைதியின் உணர்வு மறைந்தது. சகோதரத்துவம், சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய புதிதாக அறிவிக்கப்பட்ட கருத்துக்கள் வருங்காலத்தில் எல்லையற்ற நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அத்தகைய கடுமையான புரட்சி பயத்தையும் பாதுகாப்பின்மை உணர்வையும் ஏற்படுத்தியது. இரக்கம், கண்ணியம், நேர்மை மற்றும் மிக முக்கியமாக, நிலைத்தன்மை ஆட்சி செய்த அந்த சேமிப்புத் தீவாக கடந்த காலம் தோன்றியது. இவ்வாறு, கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் பரந்த உலகில் ஒரு நபர் தனது இடத்தைத் தேடுவதில், காதல்வாதம் பிறக்கிறது.

கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் எழுச்சி புதிய வடிவமைப்புகள், முறைகள் மற்றும் கட்டுமானப் பொருட்களின் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல்வேறு உலோக கட்டமைப்புகள் தோன்றி பாலங்கள் கட்டப்படுகின்றன. வார்ப்பிரும்பு மற்றும் எஃகு மலிவான உற்பத்திக்கான தொழில்நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ரொமாண்டிசம் கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் எளிமையை மறுக்கிறது, அதற்கு பதிலாக பல்வேறு, சுதந்திரம் மற்றும் சிக்கலான நிழற்படங்களை வழங்குகிறது. சமச்சீர் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது.

இந்த பாணி வெளிநாட்டு நாடுகளின் பணக்கார கலாச்சார அடுக்கை உண்மையாக்குகிறது, இது நீண்ட காலமாக ஐரோப்பியர்களுக்கு தொலைவில் இருந்தது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலை மட்டுமல்ல, பிற கலாச்சாரங்களும் மதிப்புமிக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கோதிக் கட்டிடக்கலை காதல்வாதத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. ஓரியண்டல் கட்டிடக்கலைக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கடந்த காலத்தின் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாத்து புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்த விழிப்புணர்வு உருவாகி வருகிறது.

இயற்கைக்கும் செயற்கைக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவதன் மூலம் ரொமாண்டிஸம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: பூங்காக்கள், செயற்கை நீர்த்தேக்கங்கள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சிகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டிடங்கள் வளைவுகள், gazebos, மற்றும் பழங்கால கோபுரங்களின் சாயல்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. ரொமாண்டிசம் பச்டேல் நிறங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

ரொமாண்டிசம் விதிகள் மற்றும் நியதிகளை மறுக்கிறது; இது கடுமையான தடைகள் அல்லது கண்டிப்பாக கட்டாய கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கருத்து சுதந்திரம், மனித ஆளுமையில் அதிக கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் படைப்பு சுதந்திரம் ஆகியவை முக்கிய அளவுகோல்கள்.

நவீன உட்புறங்களில், ரொமாண்டிசிசம் நாட்டுப்புற வடிவங்கள் மற்றும் இயற்கை பொருட்களுக்கான முறையீடு என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - மோசடி, காட்டு கல், கரடுமுரடான மரம், ஆனால் அத்தகைய ஸ்டைலைசேஷன் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டடக்கலை திசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்.

கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பிரான்ஸ் என்றால், "காதல் பள்ளியின் வேர்களைக் கண்டுபிடிக்க," அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், "நாங்கள் ஜெர்மனிக்குச் செல்ல வேண்டும். அங்கு அவள் பிறந்தாள், அங்கு நவீன இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு காதல்கள் தங்கள் சுவைகளை உருவாக்கின.

துண்டாடப்பட்ட ஜெர்மனிக்கு புரட்சிகர எழுச்சி தெரியாது. மேம்பட்ட சமூகக் கருத்துக்களின் பாத்தோஸ் பல ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு அந்நியமாக இருந்தது. அவர்கள் இடைக்காலத்தை இலட்சியப்படுத்தினர். அவர்கள் கணக்கில் அடங்காத உணர்ச்சித் தூண்டுதலுக்கு தங்களை ஒப்படைத்து, மனித வாழ்க்கையை கைவிடுவதைப் பற்றி பேசினர். அவர்களில் பலரின் கலை செயலற்றதாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியம் துறையில் தங்கள் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஓட்டோ ரன்ஜ்(1777-1810). இந்த எஜமானரின் உருவப்படங்கள், வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​அவர்களின் தீவிரமான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கையை ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

ஒரு காதல் கவிஞரின் உருவம் ரன்கே இன் மூலம் பார்க்கப்படுகிறது " சுய உருவப்படம்". அவர் தன்னை கவனமாக பரிசோதித்து, கருமையான கூந்தல், கருமையான கண்கள், தீவிரமான, ஆற்றல் நிறைந்த, சிந்தனைமிக்க மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள இளைஞனைக் காண்கிறார். காதல் கலைஞன் தன்னை அறிய விரும்புகிறான். உருவப்படத்தை செயல்படுத்தும் விதம் வேகமானது மற்றும் பரவலானது, படைப்பாளரின் ஆன்மீக ஆற்றல் படைப்பின் அமைப்பில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும். இருண்ட வண்ணத் திட்டத்தில், ஒளி மற்றும் இருண்ட வேறுபாடுகள் தோன்றும். கான்ட்ராஸ்ட் என்பது ரொமாண்டிக் மாஸ்டர்களின் சிறப்பியல்பு ஓவிய நுட்பமாகும்.

ஒரு காதல் கலைஞன் எப்போதும் ஒரு நபரின் மனநிலையின் மாறும் விளையாட்டைப் பிடிக்க முயற்சிப்பார் மற்றும் அவரது ஆன்மாவைப் பார்ப்பார். இது சம்பந்தமாக, குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் அவருக்கு வளமான பொருளாக செயல்படும். IN" உருவப்படம் குழந்தைகள் Huelsenbeck” (1805) Runge ஒரு குழந்தையின் பாத்திரத்தின் உயிரோட்டத்தையும் தன்னிச்சையையும் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பிரகாசமான மனநிலைக்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தையும் காண்கிறது. ஓவியத்தின் பின்னணி ஒரு நிலப்பரப்பாகும், இது கலைஞரின் வண்ணத்திற்கான பரிசு மற்றும் இயற்கையைப் போற்றும் அணுகுமுறைக்கு மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் தலைசிறந்த இனப்பெருக்கம், திறந்த வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஒளி நிழல்கள் ஆகியவற்றில் புதிய சிக்கல்களின் தோற்றத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது. மாஸ்டர் ரொமாண்டிக், தனது "நான்" ஐ பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையுடன் இணைக்க விரும்புகிறார், இயற்கையின் சிற்றின்ப உறுதியான தோற்றத்தைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் உருவத்தின் இந்த சிற்றின்பத்துடன் அவர் பெரிய உலகின் சின்னமான "கலைஞரின் யோசனை" பார்க்க விரும்புகிறார்.

ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை: கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொண்ட முதல் காதல் கலைஞர்களில் ரன்ஜ் ஒருவர். கலைஞர் கற்பனை செய்கிறார், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான ஜெர்மன் சிந்தனையாளரின் கருத்துக்களுடன் தனது தத்துவக் கருத்தை வலுப்படுத்துகிறார். ஜேக்கப் போஹ்மே. உலகம் ஒரு வகையான மாய முழுமை, அதன் ஒவ்வொரு துகளும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த யோசனை முழு ஐரோப்பிய கண்டத்தின் காதல் போன்றது.

மற்றொரு முக்கிய ஜெர்மன் காதல் ஓவியர் காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிக்(1774-1840) மற்ற அனைத்து வகைகளையும் விட நிலப்பரப்பை விரும்பினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கை ஓவியங்களை மட்டுமே வரைந்தார். ஃபிரெட்ரிச்சின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை.

"எங்களுக்குள் பேசும் இயற்கையின் குரலைக் கேளுங்கள்" என்று கலைஞர் தனது மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ஒரு நபரின் உள் உலகம் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே, தன்னைக் கேட்டு, ஒரு நபர் உலகின் ஆன்மீக ஆழத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கேட்கும் நிலை இயற்கை மற்றும் அதன் உருவத்துடன் மனித "தொடர்பு" அடிப்படை வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இது இயற்கையின் மகத்துவம், மர்மம் அல்லது அறிவொளி மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்வு நிலை. உண்மை, ஃபிரெட்ரிக் தனது ஓவியங்களின் நிலப்பரப்பு இடைவெளியில் ஒரு உருவத்தை "நுழைய" அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் பரந்த விரிவாக்கங்களின் உருவ அமைப்பு நுட்பமான ஊடுருவலில் ஒரு உணர்வு, ஒரு மனித அனுபவம் இருப்பதை உணர முடியும். நிலப்பரப்புகளின் சித்தரிப்பில் அகநிலைவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எஜமானர்களிடையே இயற்கையின் பாடல் வெளிப்பாடுகளை முன்னறிவிக்கும் ரொமான்டிக்ஸ் வேலைகளுடன் மட்டுமே கலைக்கு வருகிறது. . ஆண்டு மற்றும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கடல், மலைகள், காடுகள் மற்றும் இயற்கையின் பல்வேறு நிழல்களில் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

1811-1812 கலைஞரின் மலைகளுக்கான பயணத்தின் விளைவாக தொடர்ச்சியான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. ” காலை வி மலைகள்” உதய சூரியனின் கதிர்களில் வெளிப்படும் ஒரு புதிய இயற்கை யதார்த்தத்தை அழகாக பிரதிபலிக்கிறது. இளஞ்சிவப்பு-ஊதா நிற டோன்கள் உறை மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் பொருள் எடையை இழக்கின்றன. நெப்போலியனுடனான போர் ஆண்டுகள் (1812-1813) ஃபிரடெரிக்கை தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாற்றியது. க்ளீஸ்டின் நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் எழுதுகிறார் “ கல்லறை ஆர்மினியா” - பண்டைய ஜெர்மன் ஹீரோக்களின் கல்லறைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

ஃபிரெட்ரிக் கடற்பரப்புகளில் ஒரு நுட்பமான மாஸ்டர்: “ காலங்கள்” , “ சூரிய உதயம் நிலா மேலே கடல் மார்க்கமாக” , ” இறப்பு “ நம்பிக்கைகள்” உள்ளே பனிக்கட்டி” .

கலைஞரின் சமீபத்திய படைப்புகள் - “ ஓய்வு அன்று களம்” , “ பெரிய சதுப்பு நிலம்” மற்றும் “ நினைவு பற்றி பிரம்மாண்டமான மலைகள்” , ” பிரம்மாண்டமான மலைகள்” - இருண்ட முன்புறத்தில் மலை முகடுகள் மற்றும் கற்களின் தொடர். இது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபர் தன்னைத்தானே வென்ற அனுபவத்தின் அனுபவத்திற்குத் திரும்புவது, "உலகின் உச்சியில்" ஏறும் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான, வெல்லப்படாத உயரங்களுக்கான ஆசை. கலைஞரின் உணர்வுகள் இந்த மலைப்பகுதிகளை ஒரு சிறப்பு வழியில் உருவாக்குகின்றன, மேலும் முதல் படிகளின் இருளிலிருந்து எதிர்கால ஒளிக்கு இயக்கத்தை மீண்டும் படிக்கலாம். பின்னணியில் உள்ள மலை உச்சி மாஸ்டரின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளின் மையமாக சிறப்பிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸின் எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே படம் மிகவும் தொடர்புடையது, மேலும் வாசிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளை பரிந்துரைக்கிறது.

ஃபிரெட்ரிக் தனது வரைபடத்தில் மிகவும் துல்லியமானவர், அவரது ஓவியங்களின் தாள கட்டுமானத்தில் இசை இணக்கமானவர், அதில் அவர் வண்ணம் மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளின் உணர்ச்சிகளின் மூலம் பேச முயற்சிக்கிறார். “பலருக்கு கொஞ்சம் கொடுக்கப்படுகிறது, சிலருக்கு அதிகம் கொடுக்கப்படுகிறது. இயற்கையின் ஆன்மா ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, யாரும் தனது அனுபவத்தையும் அவரது விதிகளையும் ஒரு கட்டாய நிபந்தனையற்ற சட்டமாக மற்றொருவருக்கு தெரிவிக்கத் துணிவதில்லை. யாரும் எல்லோருக்கும் தரமானவர்கள் அல்ல. ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள்ளேயே தனக்காகவும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொடர்புடைய இயல்புகளுக்காகவும் ஒரு அளவை எடுத்துக்கொள்கிறார், ”எஜமானரின் இந்த பிரதிபலிப்பு அவரது உள் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அற்புதமான நேர்மையை நிரூபிக்கிறது. கலைஞரின் தனித்துவம் அவரது படைப்பாற்றலின் சுதந்திரத்தில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - இது காதல் ஃபிரெட்ரிக் குறிக்கிறது.

ஜெர்மனியில் காதல் ஓவியத்தின் மற்றொரு கிளையின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் - "கிளாசிக்ஸ்" - கலைஞர்களை வேறுபடுத்துவது மிகவும் சாதாரணமானது. நாசரேன்ஸ். வியன்னாவில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ரோமில் குடியேறியது (1809-1810), "யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்" மதக் கருப்பொருள்களுடன் நினைவுச்சின்னக் கலையை புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் எஜமானர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு வரலாற்றின் விருப்பமான காலமாகும். ஆனால் அவர்களின் கலைத் தேடலில், நாசரேன்கள் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பினர். ஓவர்பெக் மற்றும் ஜிஃபோர் ஆகியோர் புதிய கூட்டணியின் துவக்கிகளாக இருந்தனர், இது பின்னர் கொர்னேலியஸ், ஷ்னாஃப் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட் மற்றும் வீட் ஃபுரிச் ஆகியோரால் இணைந்தது.

பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள கிளாசிக் கல்வியாளர்களுக்கு நாசரேன் இயக்கம் அதன் சொந்த எதிர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, பிரான்சில், டேவிட் பட்டறையில் இருந்து, "முதன்மை" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர், இங்கிலாந்தில், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள். காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்வில், அவர்கள் கலையை "காலத்தின் வெளிப்பாடு", "மக்களின் ஆவி" என்று கருதினர், ஆனால் அவர்களின் கருப்பொருள் அல்லது முறையான விருப்பத்தேர்வுகள், முதலில் ஒன்றிணைக்கும் முழக்கமாக ஒலித்தது, சிறிது நேரம் கழித்து அது மாறியது. அகாடமியின் கொள்கைகளைப் போன்ற அதே கோட்பாடுகளை அவர்கள் மறுத்தனர்.

பிரான்சில் காதல் கலை சிறப்பு வழிகளில் வளர்ந்தது. மற்ற நாடுகளில் இதே போன்ற இயக்கங்களில் இருந்து அதை வேறுபடுத்திய முதல் விஷயம், அதன் செயலில், தாக்குதல் ("புரட்சிகர") தன்மை ஆகும். கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் புதிய படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் விவாதங்களில் பங்கேற்பதன் மூலமும் தங்கள் நிலைகளை பாதுகாத்தனர், இது ஆராய்ச்சியாளர்கள் "காதல் போர்" என்று வகைப்படுத்துகின்றனர். புகழ்பெற்ற வி. ஹ்யூகோ, ஸ்டெண்டால், ஜார்ஜ் சாண்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிரான்சின் பல எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள் காதல் விவாதங்களில் "தங்கள் பேனாக்களை கூர்மைப்படுத்தினர்".

பிரான்சில் காதல் ஓவியம் பொதுவாக "பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் கல்விக் கலைக்கு, டேவிட் கிளாசிக் பள்ளிக்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது. ஆனால் இது இன்னும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது பிற்போக்கு சகாப்தத்தின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது, அதன் குட்டி முதலாளித்துவ வரம்புகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. எனவே காதல் படைப்புகளின் பரிதாபகரமான தன்மை, அவற்றின் பதட்டமான உற்சாகம், கவர்ச்சியான உருவங்கள், வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் பாடங்கள், "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையில்" இருந்து விலகிச் செல்லக்கூடிய அனைத்திற்கும், எனவே இந்த கற்பனை நாடகம், சில சமயங்களில், மாறாக. , பகல் கனவு மற்றும் செயல்பாட்டின் முழுமையான பற்றாக்குறை.

"பள்ளியின்" பிரதிநிதிகள், கல்வியாளர்கள், முதலில், காதல் மொழிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்: அவர்களின் உற்சாகமான சூடான வண்ணம், வடிவத்தின் மாதிரியாக்கம், சிலை-பிளாஸ்டிக் அல்ல, "கிளாசிக்" களுக்கு வழக்கமானது, ஆனால் வலுவான முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டது. வண்ண புள்ளிகள்; அவர்களின் வெளிப்படையான வரைதல், இது வேண்டுமென்றே துல்லியத்தை கைவிட்டது; அவர்களின் தைரியமான, சில சமயங்களில் குழப்பமான அமைப்பு, கம்பீரம் மற்றும் அசைக்க முடியாத அமைதி இல்லாதது. ரொமாண்டிக்ஸின் தவிர்க்கமுடியாத எதிரியான இங்க்ரெஸ், டெலாக்ரோயிக்ஸ் "பைத்தியக்காரத்தனமான விளக்குமாறு" தனது வாழ்நாளின் இறுதி வரை கூறினார், மேலும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்க்ரெஸ் மற்றும் "பள்ளியின்" அனைத்து கலைஞர்களையும் குளிர், பகுத்தறிவு, இயக்கம் இல்லாதவர்கள் மற்றும் இல்லை என்று குற்றம் சாட்டினார். எழுதுவது, ஆனால் "ஓவியம்." உங்கள் ஓவியங்கள். ஆனால் இது இரண்டு பிரகாசமான, முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர்களின் எளிய மோதல் அல்ல; இது இரண்டு வெவ்வேறு கலை உலகக் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டம்.

இந்த போராட்டம் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு நீடித்தது; கலையில் ரொமாண்டிசிசம் வெற்றிகளை எளிதில் வெல்லவில்லை, உடனடியாக அல்ல, இந்த இயக்கத்தின் முதல் கலைஞர் தியோடர் ஜெரிகோல்ட்(1791-1824) - வீர நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மாஸ்டர், அவர் தனது படைப்பில் கிளாசிக் அம்சங்கள் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் இரண்டையும் இணைத்தார், இறுதியாக, ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்தக் கொள்கை, இது நடுப்பகுதியின் யதார்த்தவாதக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் சில நெருங்கிய நண்பர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்.

தியோடர் ஜாரிகோட்டின் பெயர் காதல்வாதத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் (இராணுவ மனிதர்களின் உருவப்படங்கள், குதிரைகளின் படங்கள்), பண்டைய இலட்சியங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி கருத்துக்கு முன் பின்வாங்கின.

1812 இல் வரவேற்புரையில், ஜெரிகால்ட் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறார் “ அதிகாரி ஏகாதிபத்தியம் ஏற்றப்பட்டது வேட்டைக்காரர்கள் உள்ளே நேரம் தாக்குதல்கள்”. இது நெப்போலியனின் மகிமை மற்றும் பிரான்சின் இராணுவ சக்தியின் உச்சம் பெற்ற ஆண்டு.

குதிரையை வளர்த்து, குதிரையின் ஏறக்குறைய செங்குத்து நிலையைப் பராமரித்து, சவாரி செய்பவர் பார்வையாளரை நோக்கித் திரும்பியபோது, ​​"திடீர்" தருணத்தின் அசாதாரணக் கண்ணோட்டத்தில், ஓவியத்தின் கலவை சவாரி முன்வைக்கிறது. அத்தகைய உறுதியற்ற தருணத்தின் சித்தரிப்பு, ஒரு போஸின் சாத்தியமற்றது, இயக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. குதிரைக்கு ஒரு ஆதரவு புள்ளி உள்ளது; அது தரையில் விழ வேண்டும், அதை இந்த நிலைக்கு கொண்டு வந்த சண்டையில் தன்னைத்தானே திருக வேண்டும். இந்த வேலையில் நிறைய ஒன்று சேர்ந்தது: ஒரு நபர் தனது சொந்த சக்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் ஜெரிகால்ட்டின் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கை, குதிரைகளை சித்தரிப்பதில் ஆர்வமுள்ள காதல் மற்றும் முன்பு இசை அல்லது கவிதையின் மொழி மட்டுமே வெளிப்படுத்தக்கூடியதைக் காட்டுவதில் ஒரு புதிய எஜமானரின் தைரியம் - உற்சாகம். போர், ஒரு தாக்குதலின் ஆரம்பம், ஒரு உயிரினத்தின் சக்திகளின் மிகுந்த பதற்றம். இளம் எழுத்தாளர் தனது படத்தை இயக்கத்தின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டார், மேலும் அவர் சித்தரிக்க விரும்புவதை "சிந்திக்க" பார்வையாளர்களை ஊக்குவிப்பது அவருக்கு முக்கியமானது.

கோதிக் கோயில்களின் நிவாரணங்களைத் தவிர, காதல் பற்றிய சித்திரக் கதைகளில் பிரான்ஸுக்கு நடைமுறையில் அத்தகைய இயக்கவியல் பாரம்பரியம் இல்லை, எனவே, ஜெரிகால்ட் முதன்முதலில் இத்தாலிக்கு வந்தபோது, ​​​​மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாடல்களின் மறைக்கப்பட்ட சக்தியால் அவர் திகைத்துப் போனார். "நான் நடுங்கினேன்," என்று அவர் எழுதுகிறார், "நான் என்னை சந்தேகித்தேன், நீண்ட காலமாக இந்த அனுபவத்திலிருந்து மீள முடியவில்லை." ஆனால் ஸ்டெண்டால் மைக்கேலேஞ்சலோவை தனது வாதக் கட்டுரைகளில் கூட கலையில் ஒரு புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையின் முன்னோடியாக சுட்டிக்காட்டினார்.

ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் ஒரு புதிய கலைத் திறமையின் பிறப்பை அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், நெப்போலியனின் கருத்துக்களில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மேலும் பல படைப்புகள் இந்த தலைப்புடன் தொடர்புடையவை: " அதிகாரி காராபினேரி”, “ அதிகாரி குயிராசியர் முன் தாக்குதல்”, “ உருவப்படம் காராபினேரி”, “ காயம்பட்டது குயிராசியர்”.

"பிரான்சில் ஓவியத்தின் நிலை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதுகிறார், "ஆடம்பரமும் கலைகளும் ஒரு தேவையாகிவிட்டன, அது போலவே, கற்பனைக்கு உணவாக, இது ஒரு நாகரிக நபரின் இரண்டாவது வாழ்க்கை. .. முதன்மையான தேவையின் ஒரு பொருளாக இல்லாமல், கலைகள் அத்தியாவசியத் தேவைகள் பூர்த்தி செய்யப்படும் போது மற்றும் மிகுதியாக ஏற்படும் போது மட்டுமே தோன்றும். அன்றாட கவலைகளிலிருந்து விடுபட்ட மனிதன், மனநிறைவின் மத்தியில் தவிர்க்க முடியாமல் முந்திச் செல்லும் சலிப்பிலிருந்து விடுபட இன்பம் தேடத் தொடங்கினான்.

கலையின் கல்வி மற்றும் மனிதநேயப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய இந்த புரிதல் 1818 இல் இத்தாலியிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஜெரிகால்ட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டது - அவர் நெப்போலியனின் தோல்வி உட்பட பல்வேறு கருப்பொருள்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் ( “ திரும்பு இருந்து ரஷ்யா” ).

அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் "மெதுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் மரணத்தின் படத்தைப் பார்க்கிறார், இது சமூகத்தை பெரிதும் கிளர்ந்தெழுந்தது. அனுசரணையின் கீழ் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்ட அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக பேரழிவு ஏற்பட்டது. கப்பலில் உயிர் பிழைத்த பயணிகளான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் விபத்து குறித்து விரிவாகப் பேசினர்.

மூழ்கிய கப்பல் ஒரு படகில் கைவிட முடிந்தது, அதில் ஒரு சில மீட்கப்பட்ட மக்கள் இருந்தனர். பன்னிரண்டு நாட்களுக்கு அவர்கள் இரட்சிப்பை சந்திக்கும் வரை புயல் கடலில் கொண்டு செல்லப்பட்டனர் - கப்பல் "ஆர்கஸ்".

மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் தீவிர பதற்றத்தின் சூழ்நிலையில் ஜெரிகால்ட் ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஓவியம் ஆர்கஸை அடிவானத்தில் பார்த்தபோது ஒரு படகில் தப்பிய 15 பேரை சித்தரித்தது. “ ராஃப்ட் “ ஜெல்லிமீன்” கலைஞரின் நீண்ட ஆயத்த வேலையின் விளைவாக இருந்தது. பொங்கி வரும் கடலின் பல ஓவியங்களையும், மருத்துவமனையில் மீட்கப்பட்டவர்களின் உருவப்படங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். முதலில், ஜெரிகால்ட் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு படகில் மக்கள் போராடுவதைக் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் கடல் கூறுகள் மற்றும் மாநில அலட்சியத்தின் வெற்றியாளர்களின் வீர நடத்தையில் குடியேறினார். மக்கள் துரதிர்ஷ்டத்தை தைரியமாக சகித்தார்கள், இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: படகில் உள்ள ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தன. கலவையை நிர்மாணிப்பதில், ஜெரிகால்ட் மேலே இருந்து ஒரு பார்வையைத் தேர்வு செய்கிறார், இது அவரை விண்வெளியின் பரந்த கவரேஜை (கடல் தூரங்கள்) இணைக்கவும், படகில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் முன்பக்கத்திற்கு மிக அருகில் சித்தரிக்கவும் அனுமதித்தது. குழுவிலிருந்து குழுவிற்கு இயக்கவியலை அதிகரிப்பதன் தாளத்தின் தெளிவு, நிர்வாண உடல்களின் அழகு மற்றும் படத்தின் இருண்ட வண்ணம் ஆகியவை படத்தில் வழக்கமான ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அமைக்கின்றன. ஆனால் உணரும் பார்வையாளருக்கு இது விஷயத்தின் சாராம்சம் அல்ல, யாருக்காக மொழியின் மரபுகள் முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் உதவுகின்றன: ஒரு நபரின் போராடி வெற்றிபெறும் திறன்.

ஜெரிகால்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு, ரொமாண்டிக்ஸ், ஒரு நபரின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் படத்தின் வண்ணமயமான, கடினமான வெளிப்பாட்டைத் தூண்டும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தது.

அவரது தேடலில் ஜெரிகால்ட்டின் வாரிசு ஆனார் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். உண்மை, டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு இரண்டு மடங்கு அதிக ஆயுட்காலம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் சரியான தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை ஆசீர்வதிக்கவும் முடிந்தது. - இம்ப்ரெஷனிசம்.

சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதற்கு முன், யூஜின் லெரெய்னின் பள்ளியில் படித்தார்: அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசினார், பெரிய ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட், வெரோனீஸ், டிடியன் லூவ்ரில் நகலெடுத்தார் ... இளம் கலைஞர் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார். சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் வார்த்தைகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஓவியம் ஒரு பொறாமை கொண்ட காதலன், அதற்கு முழு நபர் தேவை ..."

Géricault இன் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்குப் பிறகு, கலையில் வலுவான உணர்ச்சி எழுச்சியின் நேரங்கள் வந்துள்ளன என்பதை Delacroix நன்கு அறிந்திருந்தார். முதலாவதாக, அவர் நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கியக் கதைகள் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவரது படம் “ டான்டே மற்றும் விர்ஜில்” , 1822 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் வழங்கப்பட்டது, நவீன சகாப்தத்தின் "நரகம்" என்ற கொதிக்கும் கொப்பரையை இரண்டு கவிஞர்களின் வரலாற்று துணைப் படங்கள் மூலம் பார்க்கும் முயற்சியாகும்: பழங்கால - விர்ஜில் மற்றும் மறுமலர்ச்சி - டான்டே. ஒரு காலத்தில், டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவையில்" விர்ஜிலை அனைத்து கோளங்களிலும் (சொர்க்கம், நரகம், சுத்திகரிப்பு) வழிகாட்டியாக எடுத்துக் கொண்டார். டான்டேவின் படைப்பில், பழங்காலத்தின் நினைவகத்தின் இடைக்கால அனுபவத்தின் மூலம் ஒரு புதிய மறுமலர்ச்சி உலகம் தோன்றியது. பழங்காலத்தின் தொகுப்பாக காதல் சின்னம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலம் டான்டே மற்றும் விர்ஜிலின் தரிசனங்களின் "திகில்" எழுந்தது. ஆனால் சிக்கலான தத்துவ உருவகம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் நல்ல உணர்ச்சிகரமான விளக்கமாகவும், அழியாத இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகவும் மாறியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்களில் தனது சொந்த மனவேதனையின் மூலம் நேரடி பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். சுதந்திரம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு ஆகியவற்றால் எரியும், அக்கால இளைஞர்கள் கிரேக்கத்தின் விடுதலைப் போருக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தனர். இங்கிலாந்தின் ரொமாண்டிக் பார்ட், பைரன், சண்டையிட அங்கு செல்கிறான். Delacroix புதிய சகாப்தத்தின் அர்த்தத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காண்கிறார் - சுதந்திரத்தை விரும்பும் கிரேக்கத்தின் போராட்டம் மற்றும் துன்பம். துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட கிரேக்க தீவான சியோஸின் மக்கள்தொகையின் மரணத்தின் சதித்திட்டத்தில் அவர் வாழ்கிறார். 1824 ஆம் ஆண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது “ படுகொலை அன்று தீவு சியோஸ்”. தீயின் புகை மற்றும் நடந்துகொண்டிருக்கும் போரிலிருந்து இன்னும் அலறுகின்ற மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பின் முடிவில்லாத விரிவாக்கத்தின் பின்னணியில், கலைஞர் காயமடைந்த, சோர்வுற்ற பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பல குழுக்களைக் காட்டுகிறார். எதிரிகள் நெருங்குவதற்கு முன் அவர்கள் சுதந்திரத்தின் கடைசி நிமிடங்களைக் கொண்டிருந்தனர். வலதுபுறத்தில் வளர்க்கும் குதிரையில் துருக்கியர் முழு முன்புறம் தொங்குவது போல் தெரிகிறது மற்றும் அங்கு பல பாதிக்கப்பட்டவர்கள். உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களின் உடலும் முகமும் அழகாக இருக்கும். மூலம், Delacroix பின்னர் கிரேக்க சிற்பம் கலைஞர்களால் ஹைரோகிளிஃப்களாக மாற்றப்பட்டது, முகம் மற்றும் உருவத்தின் உண்மையான கிரேக்க அழகை மறைத்தது என்று எழுதினார். ஆனால், தோற்கடிக்கப்பட்ட கிரேக்கர்களின் முகங்களில் "ஆன்மாவின் அழகை" வெளிப்படுத்தி, ஓவியர் நிகழ்வுகளை மிகவும் நாடகமாக்குகிறார், பதற்றத்தின் ஒற்றை மாறும் வேகத்தை பராமரிக்க, அவர் உருவங்களின் கோணங்களை சிதைக்கிறார். இந்த "தவறுகள்" ஏற்கனவே Géricault இன் பணியால் "தீர்க்கப்பட்டுள்ளன", ஆனால் Delacroix ஓவியம் "ஒரு சூழ்நிலையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்வின் உண்மை" என்ற காதல் நம்பிக்கையை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

1824 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பரும் ஆசிரியருமான ஜெரிகால்ட்டை இழந்தார். மேலும் அவர் புதிய ஓவியத்தின் தலைவரானார்.

வருடங்கள் கடந்தன. படங்கள் ஒவ்வொன்றாகத் தோன்றின: “ கிரீஸ் அன்று இடிபாடுகள் மிசலுங்கி”, “ இறப்பு சர்தானபாலஸ்” முதலியன ஓவியர்களின் வட்டங்களில் கலைஞர் புறக்கணிக்கப்பட்டார். ஆனால் 1830 ஜூலை புரட்சி நிலைமையை மாற்றியது. வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளின் காதல் மூலம் கலைஞரை அவள் பற்றவைக்கிறாள். அவர் படம் வரைகிறார் “ சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்”.

1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை 1831 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் சலோனில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் முதன்முதலில் பார்த்தார்கள். ஓவியம் அதன் சக்தி, ஜனநாயகம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் துணிச்சலுடன் அதன் சமகாலத்தவர்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புராணத்தின் படி, ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி கூச்சலிட்டார்: "நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - பள்ளியின் தலைவர்? சிறப்பாகச் சொல்வது - கிளர்ச்சியின் தலைவர்! சலூன் மூடப்பட்ட பிறகு, ஓவியத்தில் இருந்து வெளிப்படும் வலிமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறையீட்டால் பயந்துபோன அரசாங்கம், அதை ஆசிரியரிடம் திருப்பித் தர விரைந்தது. 1848 புரட்சியின் போது, ​​அது மீண்டும் லக்சம்பர்க் அரண்மனையில் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மீண்டும் அவர்கள் அதை கலைஞரிடம் திருப்பித் தந்தனர். 1855 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் இந்த ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகுதான் அது லூவ்ரில் முடிந்தது. பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது - ஈர்க்கப்பட்ட நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்கு மற்றும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் நித்திய நினைவுச்சின்னம்.

ஒரு பரந்த, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் நிர்வாணத்தில் கொடூரமான ஒரு உறுதியான யதார்த்தம் - இந்த இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் எதிரெதிர் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்க இளம் பிரெஞ்சு காதல் என்ன கலை மொழியைக் கண்டறிந்தது?

ஜூலை 1830 இன் புகழ்பெற்ற நாட்களின் பாரிஸ். தொலைவில், கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஆனால் பெருமையுடன் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் உயர்கின்றன - இது வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் பிரெஞ்சு மக்களின் ஆவியின் சின்னம். அங்கிருந்து, புகை நிரம்பிய நகரத்திலிருந்து, தடுப்புகளின் இடிபாடுகளுக்கு மேல், வீழ்ந்த தங்கள் தோழர்களின் இறந்த உடல்கள் மீது, கிளர்ச்சியாளர்கள் பிடிவாதமாகவும் தீர்க்கமாகவும் முன்னேறுகிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறக்கலாம், ஆனால் கிளர்ச்சியாளர்களின் படி அசைக்க முடியாதது - அவர்கள் வெற்றி, சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

இந்த எழுச்சியூட்டும் சக்தி ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது, அவளை உணர்ச்சியுடன் அழைக்கிறது. அவளது விவரிக்க முடியாத ஆற்றல், சுதந்திரமான மற்றும் இளமை வேகமான இயக்கத்துடன், அவள் வெற்றியின் கிரேக்க தெய்வமான நைக்கைப் போலவே இருக்கிறாள். அவளுடைய வலுவான உருவம் சிட்டான் உடையில் அணிந்திருக்கிறது, அவளுடைய முகம் இலட்சிய அம்சங்களுடன், எரியும் கண்களுடன், கிளர்ச்சியாளர்களை நோக்கி திரும்பியது. ஒரு கையில் அவர் பிரான்சின் மூவர்ணக் கொடியை வைத்திருக்கிறார், மறுபுறம் - ஒரு துப்பாக்கி. தலையில் ஒரு ஃபிரிஜியன் தொப்பி உள்ளது - அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையின் பண்டைய சின்னம். அவளுடைய அடி வேகமானது மற்றும் ஒளியானது - தெய்வங்கள் நடக்கும் வழி. அதே நேரத்தில், பெண்ணின் உருவம் உண்மையானது - அவர் பிரெஞ்சு மக்களின் மகள். தடுப்புகளில் குழுவின் இயக்கத்திற்குப் பின்னால் வழிகாட்டும் சக்தி அவள். அதிலிருந்து, ஆற்றல் மையத்தில் உள்ள ஒளியின் மூலத்திலிருந்து, கதிர்கள் வெளிப்படுகின்றன, தாகம் மற்றும் வெற்றிக்கான விருப்பத்துடன். அவளுடன் நெருக்கமாக இருப்பவர்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில், இந்த ஊக்கமளிக்கும் அழைப்பில் தங்கள் ஈடுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

வலதுபுறத்தில் ஒரு பையன், ஒரு பாரிசியன் விளையாட்டு, கைத்துப்பாக்கிகளை அசைக்கிறான். அவர் சுதந்திரத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர், அது போலவே, அதன் உற்சாகம் மற்றும் இலவச தூண்டுதலின் மகிழ்ச்சியால் பற்றவைக்கப்பட்டது. அவரது வேகமான, சிறுவயது பொறுமையற்ற இயக்கத்தில், அவர் தனது உத்வேகத்தை விட சற்று முன்னால் இருக்கிறார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலில் விக்டர் ஹ்யூகோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற கவ்ரோச்சியின் முன்னோடி இதுதான்: “கவ்ரோச், முழு உத்வேகமும், கதிரியக்கமும் கொண்டவர், முழு விஷயத்தையும் இயக்கத்தில் வைக்கும் பணியை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் முன்னும் பின்னுமாக ஓடினார், எழுந்தார், கீழே மூழ்கினார், மீண்டும் எழுந்தார், சத்தம் எழுப்பினார், மகிழ்ச்சியில் பிரகாசித்தார். எல்லோரையும் ஊக்கப்படுத்தவே இங்கு வந்திருப்பார் போலும். இதற்கு அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது வறுமை. அவருக்கு இறக்கைகள் இருந்ததா? ஆம், நிச்சயமாக, அவரது மகிழ்ச்சி. அது ஒருவித சூறாவளி. அது காற்றை நிரப்புவது போல் தோன்றியது, எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது... பெரிய தடுப்புகள் தங்கள் முகடுகளில் அதை உணர்ந்தன.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியத்தில் கவ்ரோச் என்பது இளைஞர்களின் உருவம், "அழகான உந்துதல்", சுதந்திரத்தின் பிரகாசமான யோசனையை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வது. இரண்டு படங்கள் - கவ்ரோச் மற்றும் சுதந்திரம் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்வதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று நெருப்பு, மற்றொன்று அதிலிருந்து எரியும் தீபம். ஹென்ரிச் ஹெய்ன், கவ்ரோச்சின் உருவம் எவ்வாறு பாரிசியர்களிடையே உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது என்று கூறினார். “அடடா! - சில மளிகை வணிகர் கூச்சலிட்டார். "இந்தச் சிறுவர்கள் ராட்சதர்களைப் போல சண்டையிட்டார்கள்!"

இடதுபுறம் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் இருக்கிறார். முன்னதாக, இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக பார்க்கப்பட்டது. இந்த கிளர்ச்சியாளர் Gavroche போல் வேகமாக இல்லை. அவரது இயக்கம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. கைகள் நம்பிக்கையுடன் துப்பாக்கிக் குழலைப் பிடிக்கின்றன, முகம் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறுதிவரை நிற்கும் உறுதியான உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். கிளர்ச்சியாளர்கள் பாதிக்கப்படும் இழப்புகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை மாணவர் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை - சுதந்திரத்திற்கான விருப்பம் வலுவானது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கப்பலுடன் சமமான தைரியமும் உறுதியும் கொண்ட ஒரு தொழிலாளி நிற்கிறார். சுதந்திரத்தின் காலடியில் ஒரு காயம்பட்ட மனிதன் இருக்கிறான். சுதந்திரத்தை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், தான் இறக்கும் அழகை முழு மனதுடன் பார்க்கவும் உணரவும் அவர் சிரமத்துடன் எழுகிறார். இந்த எண்ணிக்கை Delacroix இன் கேன்வாஸின் ஒலிக்கு ஒரு வியத்தகு தொடக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவ்ரோச், லிபர்ட்டி, ஒரு மாணவர், ஒரு தொழிலாளி - கிட்டத்தட்ட சின்னங்கள், சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களின் கட்டுக்கடங்காத விருப்பத்தின் உருவகம் - பார்வையாளரை ஊக்கப்படுத்தி அழைக்கிறது என்றால், காயமடைந்த மனிதன் இரக்கத்தை அழைக்கிறான். மனிதன் சுதந்திரத்திற்கு விடைபெறுகிறான், வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறான். அவர் இன்னும் ஒரு உந்துதல், ஒரு இயக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு மங்கலான தூண்டுதல்.

அவரது உருவம் இடைநிலையானது. பார்வையாளரின் பார்வை, கிளர்ச்சியாளர்களின் புரட்சிகர உறுதியால் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு கொண்டு செல்லப்பட்டு, புகழ்பெற்ற இறந்த வீரர்களின் உடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் தடுப்புக் காலடியில் விழுந்தது. மரணம் என்பது கலைஞரால் உண்மையின் அனைத்து வெறுமையிலும் வெளிப்படைத்தன்மையிலும் முன்வைக்கப்படுகிறது. இறந்தவர்களின் நீல முகங்கள், அவர்களின் நிர்வாண உடல்கள் ஆகியவற்றை நாங்கள் காண்கிறோம்: போராட்டம் இரக்கமற்றது, மற்றும் மரணம் கிளர்ச்சியாளர்களின் அதே தவிர்க்க முடியாத துணை, அழகான தூண்டுதலான சுதந்திரத்தைப் போன்றது.

படத்தின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள பயங்கரமான பார்வையில் இருந்து மீண்டும் நம் பார்வையை உயர்த்தி ஒரு இளம் அழகான உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - இல்லை! வாழ்க்கை வெல்லும்! சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை, மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளது, எதிர்காலத்தில் மிகவும் கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் பெயரில் மரணம் பயமாக இல்லை.

கலைஞர் வாழும் மற்றும் இறந்த கிளர்ச்சியாளர்களின் ஒரு சிறிய குழுவை மட்டுமே சித்தரிக்கிறார். ஆனால் தடுப்பணையின் பாதுகாவலர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானதாகத் தெரிகிறது. போராளிகளின் குழு மட்டுப்படுத்தப்படாமல், தன்னைத்தானே மூடிக்கொள்ளாத வகையில் கலவை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் மக்களின் முடிவில்லா பனிச்சரிவின் ஒரு பகுதி. கலைஞர் குழுவின் ஒரு பகுதியைக் கொடுக்கிறார்: படச்சட்டம் இடது, வலது மற்றும் கீழே உள்ள புள்ளிவிவரங்களை வெட்டுகிறது.

பொதுவாக, Delacroix இன் படைப்புகளில் உள்ள வண்ணம் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒலியைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு வியத்தகு விளைவை உருவாக்குவதில் மேலாதிக்கப் பங்கு வகிக்கிறது. வண்ணங்கள், இப்போது பொங்கி, இப்போது மங்கி, முடக்கி, பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. IN « சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்» Delacroix இந்தக் கொள்கையிலிருந்து விலகுகிறது. மிகவும் துல்லியமாக, கவனமாக வண்ணப்பூச்சியைத் தேர்ந்தெடுத்து, பரந்த பக்கவாதம் மூலம் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் போரின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வண்ணத் திட்டம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. Delacroix படிவத்தின் நிவாரண மாதிரியில் கவனம் செலுத்துகிறது. படத்தின் உருவ தீர்வுக்கு இது தேவைப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நேற்றைய நிகழ்வை சித்தரிக்கும் போது, ​​கலைஞர் இந்த நிகழ்விற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். எனவே, உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட சிற்பமாக உள்ளன. எனவே, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், படத்தின் ஒரு முழுப் பகுதியாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே மூடப்பட்ட ஒன்றை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு முழுமையான வடிவத்தில் போடப்பட்ட சின்னமாகும். எனவே, வண்ணம் பார்வையாளரின் உணர்வுகளில் உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. பழுப்பு-சாம்பல் இடத்தில், அங்கும் இங்கும், சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை - 1789 பிரெஞ்சு புரட்சியின் பதாகையின் வண்ணங்கள் - ஒரு புனிதமான முக்கோணம். இந்த வண்ணங்களைத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது, தடுப்புகளுக்கு மேல் பறக்கும் மூவர்ணக் கொடியின் சக்திவாய்ந்த நாண்களைப் பராமரிக்கிறது.

Delacroix ஓவியம் « சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்» - ஒரு சிக்கலான, பிரமாண்டமான வேலை நோக்கம். இங்கே நேரடியாகக் காணப்பட்ட உண்மையின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் படங்களின் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன; யதார்த்தவாதம், மிருகத்தனமான இயற்கையை அடைவது மற்றும் சிறந்த அழகு; கடினமான, பயங்கரமான மற்றும் கம்பீரமான, தூய்மையான.

ஓவியம் “ சுதந்திரம் அன்று தடுப்புகள்” பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தினார். 1930 களில், மேலும் இரண்டு வரலாற்று ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன: “ போர் மணிக்கு போயிட்டியர்ஸ்” மற்றும் “ கொலை பிஷப் லீஜ்”.

1822 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வட ஆப்பிரிக்கா, மொராக்கோ மற்றும் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றார். அந்தப் பயணம் அவர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 50 களில், இந்த பயணத்தின் நினைவுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்கள் அவரது படைப்புகளில் தோன்றின: ” வேட்டையாடுதல் அன்று லிவிவ்”, “ மொராக்கோ, சேணம் போடுதல் குதிரை” முதலியன. பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறங்கள் இந்த ஓவியங்களுக்கு ஒரு காதல் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. பரந்த பக்கவாதம் நுட்பம் அவற்றில் தோன்றுகிறது.

டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு ரொமாண்டிக்காக, அவரது ஆன்மாவின் நிலையை அழகிய படங்களின் மொழி மூலம் பதிவுசெய்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது எண்ணங்களை இலக்கியமாகவும் முறைப்படுத்தினார். ஒரு காதல் கலைஞரின் படைப்புப் பணியின் செயல்முறை, வண்ணத்தில் அவரது சோதனைகள் மற்றும் இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் நன்கு விவரித்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு விருப்பமான வாசிப்பாக மாறியது.

பிரஞ்சு காதல் பள்ளி சிற்பத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது (ரூட் மற்றும் அவரது நிவாரண "மார்செய்லேஸ்"), இயற்கை ஓவியம் (பிரான்சின் இயற்கையின் ஒளி-காற்றோட்டப் படங்களுடன் காமில் கோரோட்).

ரொமாண்டிசிசத்திற்கு நன்றி, கலைஞரின் அகநிலை பார்வை சட்டத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இம்ப்ரெஷனிசம் கலைஞருக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தடையை முற்றிலுமாக அழித்து, கலையை ஒரு தோற்றம் என்று அறிவிக்கும். ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் கற்பனையைப் பற்றி பேசுகிறது, "அவரது உணர்வுகளின் குரல்", இது மாஸ்டர் அதை அவசியமாகக் கருதும் போது வேலையை நிறுத்த அனுமதிக்கிறது, மற்றும் முழுமையின் கல்வித் தரங்களால் தேவைப்படாது.

Gericault கற்பனைகள் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினால், Delacroix - வண்ணத்தின் மாயாஜால சக்தியில், மற்றும் ஜேர்மனியர்கள் இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவியத்தின் ஆவி" சேர்த்திருந்தால், ஸ்பானிஷ் ரொமாண்டிக்ஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. பிரான்சிஸ்கோ கோயா(1746-1828) பாணியின் நாட்டுப்புற தோற்றம், அதன் கற்பனை மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டியது. கோயாவும் அவரது பணியும் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக கலைஞர் பெரும்பாலும் மரணதண்டனைப் பொருளின் விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நெய்த குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்கியபோது) அல்லது வாடிக்கையாளரின் தேவைகள்.

அவரது பேண்டஸ்மகோரியா எச்சிங் தொடர்களில் வெளியிடப்பட்டது “ கேப்ரிகோஸ்” (1797-1799), “ பேரழிவுகள் போர்கள்” (1810-1820), “ வித்தியாசமானவர்கள் (“ முட்டாள்தனம்”) (1815-1820), "காது கேளாதோர் வீடு" மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடா தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் (1798). 1792 இல் ஒரு தீவிர நோய் கலைஞரின் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுத்தது. உடல் மற்றும் ஆன்மீக அதிர்ச்சியை அனுபவித்த பிறகு, மாஸ்டர் கலை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, சிந்தனைமிக்கதாக மற்றும் உள்நாட்டில் மாறும். காது கேளாமை காரணமாக மூடப்பட்ட வெளி உலகம், கோயாவின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையை செயல்படுத்தியது.

செதுக்கல்களில் “ கேப்ரிகோஸ்” உடனடி எதிர்வினைகள் மற்றும் விரைவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கோயா விதிவிலக்கான சக்தியை அடைகிறார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மரணதண்டனை, பெரிய புள்ளிகளின் தைரியமான கலவை மற்றும் கிராபிக்ஸ் நேரியல் தன்மை இல்லாததால், ஒரு ஓவியத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது.

கோயா மாட்ரிட்டில் உள்ள புனித அந்தோணி தேவாலயத்தின் சுவரோவியங்களை ஒரே மூச்சில் உருவாக்குகிறார். பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் மனோபாவம், இசையமைப்பின் லாகோனிசம், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களின் வெளிப்பாடு, யாருடைய வகை கோயா கூட்டத்திலிருந்து நேரடியாக எடுத்தது, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. புளோரிடாவின் அந்தோனியின் அதிசயத்தை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார், அவர் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனை எழுந்து பேசும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், கொலையாளி என்று பெயரிட்டு அதன் மூலம் ஒரு அப்பாவி மனிதனை மரணதண்டனையிலிருந்து காப்பாற்றினார். பிரகாசமாக செயல்படும் கூட்டத்தின் சுறுசுறுப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் இடத்தில் ஓவியங்களை விநியோகிக்கும் திட்டத்தில், ஓவியர் டைபோலோவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் பார்வையாளரிடம் அவர் தூண்டும் எதிர்வினை பரோக் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் காதல், ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உணர்வுகளையும் பாதிக்கிறது, அவரைத் தன்னை நோக்கி அழைக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1819 ஆம் ஆண்டு முதல் கோயா வாழ்ந்த கான்டோ டெல் சோர்டோ ("காதுகேளாதவர்களின் வீடு") ஓவியத்தில் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது. அறைகளின் சுவர்கள் அற்புதமான மற்றும் உருவக இயல்புடைய பதினைந்து பாடல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவற்றை உணர ஆழ்ந்த அனுதாபம் தேவை. படங்கள் நகரங்கள், பெண்கள், ஆண்கள் மற்றும் பலவற்றின் சில தரிசனங்களாகத் தோன்றும். நிறம், ஒளிரும், முதலில் ஒரு உருவத்தை வெளியே இழுக்கிறது, பின்னர் மற்றொன்று. ஓவியம் முழுவதுமாக இருட்டாக உள்ளது, இது வெள்ளை, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு புள்ளிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஃப்ளாஷ்களுடன் உணர்வுகளை தொந்தரவு செய்கிறது. தொடரின் செதுக்கல்கள் "தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" க்கு இணையான கிராஃபிக் என்று கருதலாம். “ வித்தியாசமானவர்கள்” .

கோயா கடந்த 4 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் இருந்தார். Delacroix தனது "Caprichos" உடன் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை என்பது அவருக்குத் தெரிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த செதுக்கல்களால் ஹ்யூகோ மற்றும் பாட்லெய்ர் எவ்வாறு எடுத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மானெட்டில் அவரது ஓவியம் எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அவரால் கணிக்க முடியவில்லை. V. ஸ்டாசோவ் ரஷ்ய கலைஞர்களை தனது "போரின் பேரழிவுகள்" படிக்க அழைப்பார்.

ஆனால், இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தைரியமான யதார்த்தவாதி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் ஆகியவற்றின் இந்த "பாணியற்ற" கலை எவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

ஆங்கில காதல் கலைஞரும் தனது படைப்புகளில் கனவுகளின் அற்புதமான உலகத்தை உணர்ந்துள்ளார். வில்லியம் பிளேக்(1757-1827). இங்கிலாந்து காதல் இலக்கியத்தின் உன்னதமான பூமி. பைரன் மற்றும் ஷெல்லி மூடுபனி ஆல்பியனின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இந்த இயக்கத்தின் பதாகை ஆனார்கள். பிரான்சில், "காதல் போர்களின்" போது பத்திரிகை விமர்சனத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் "ஷேக்ஸ்பியர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆங்கில ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் எப்போதும் மனித ஆளுமையில் ஆர்வமாக இருந்து வருகிறது, இது உருவப்பட வகையை பலனளிக்கும் வகையில் உருவாக்க அனுமதித்தது. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் என்பது உணர்வுவாதத்துடன் மிக நெருங்கிய தொடர்புடையது. இடைக்காலத்தில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வம் சிறந்த வரலாற்று இலக்கியத்திற்கு வழிவகுத்தது, அதில் W. ஸ்காட் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார். ஓவியத்தில், இடைக்காலத்தின் தீம் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

வில்லியம் பிளேக் ஆங்கில கலாச்சார காட்சியில் ஒரு அற்புதமான காதல் வகை. அவர் கவிதை எழுதுகிறார், தனது சொந்த மற்றும் பிறரின் புத்தகங்களை விளக்குகிறார். அவரது திறமை உலகை தழுவி முழுமையான ஒற்றுமையில் வெளிப்படுத்த முயன்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் விவிலிய "புக் ஆஃப் ஜாப்", டான்டேயின் "டிவைன் காமெடி" மற்றும் மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்கள் ஆகும். அவர் தனது இசையமைப்பை ஹீரோக்களின் டைட்டானிக் உருவங்களுடன் விரிவுபடுத்துகிறார், இது அவர்களின் உண்மையற்ற, அறிவொளி அல்லது கற்பனையான உலகின் சூழலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கலகத்தனமான பெருமை உணர்வு அல்லது முரண்பாட்டிலிருந்து சிக்கலான முறையில் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கம் அவரது எடுத்துக்காட்டுகளை மூழ்கடிக்கிறது.

பிளேக்கின் ரொமாண்டிசிசம் அதன் கலை சூத்திரம் மற்றும் உலகின் இருப்பு வடிவத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது.

வில்லியம் பிளேக், தீவிர வறுமை மற்றும் தெளிவின்மையில் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஆங்கிலக் கலையின் உன்னதமான பட்டியலில் இடம்பிடித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆங்கில இயற்கை ஓவியர்களின் படைப்புகளில். காதல் பொழுதுபோக்குகள் இயற்கையின் மிகவும் புறநிலை மற்றும் நிதானமான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

காதல் ரீதியாக உயர்ந்த நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறது வில்லியம் டர்னர்(1775-1851). இடியுடன் கூடிய மழை, மழை, கடலில் புயல்கள், பிரகாசமான, உமிழும் சூரிய அஸ்தமனங்களை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். டர்னர் அடிக்கடி விளக்குகளின் விளைவுகளை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் அமைதியான நிலையை வரைந்தபோதும் வண்ணத்தின் ஒலியை தீவிரப்படுத்தினார். அதிக விளைவுக்காக, அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மிக மெல்லிய அடுக்கில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் நேரடியாக தரையில் வர்ணம் பூசினார், வானவில் நிறத்தை அடைந்தார். ஒரு உதாரணம் படம் இருக்கும் “ மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்” (1844) ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பிரபல விமர்சகரான தாக்கரேவால் கூட இந்த படத்தை சரியாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, இது கருத்து மற்றும் செயல்படுத்தல் இரண்டிலும் புதுமையானதாக இருக்கலாம். அவர் எழுதினார், "மழை அழுக்கு புட்டியின் புள்ளிகளால் குறிக்கப்படுகிறது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு தட்டு கத்தியால் கேன்வாஸ் மீது தடவப்பட்டது; அழுக்கு மஞ்சள் குரோமின் மிகவும் அடர்த்தியான கட்டிகளின் கீழ் இருந்து சூரிய ஒளி மங்கலான மின்னலுடன் பிரகாசிக்கிறது. கருஞ்சிவப்பு புள்ளிகளின் குளிர் நிழல்கள் மற்றும் ஒலியடக்கப்பட்ட டோன்களில் சின்னாபார் புள்ளிகள் மூலம் நிழல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஒரு லோகோமோட்டிவ் ஃபயர்பாக்ஸில் உள்ள நெருப்பு சிவப்பு நிறமாகத் தோன்றினாலும், அது கோபால்ட் அல்லது பட்டாணி நிறத்தில் வரையப்படவில்லை என்று என்னால் கூற முடியாது. மற்றொரு விமர்சகர் டர்னரின் வண்ணம் "துருவிய முட்டை மற்றும் கீரையின்" நிறமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தார். மறைந்த டர்னரின் நிறங்கள் பொதுவாக அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகவும் அற்புதமாகவும் தோன்றியது. அவற்றில் உண்மையான அவதானிப்புகளின் தானியத்தைக் காண ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக ஆனது. ஆனால் மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே, அது இங்கேயும் இருந்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியிடமிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது மாறாக, பிறப்புக்கு சாட்சி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆங்கில கலை. டர்னரின் ஓவியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது திறமை பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், இளைஞர்கள் யாரும் அவரைப் பின்பற்றவில்லை.

II. ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் வேறுபட்ட கலாச்சார பாரம்பரியம் காரணமாக வேறுபட்டது. பிரெஞ்சுப் புரட்சி அதன் நிகழ்வுக்கான காரணங்களில் ஒன்றாகக் கணக்கிடப்பட முடியாது; ஒரு மிகக் குறுகிய மக்கள் வட்டம் அதன் போக்கில் மாற்றங்கள் குறித்து எந்த நம்பிக்கையையும் கொண்டிருந்தது. மேலும் புரட்சியின் முடிவுகள் முற்றிலும் ஏமாற்றமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவம் பற்றிய கேள்வி. நிற்கவில்லை. எனவே, இதற்கும் எந்த காரணமும் இல்லை. உண்மையான காரணம் 1812 தேசபக்தி போர், இதில் மக்கள் முன்முயற்சியின் முழு சக்தியும் நிரூபிக்கப்பட்டது. ஆனால் போருக்குப் பிறகு மக்களுக்கு சுதந்திரம் கிடைக்கவில்லை. பிரபுக்களில் சிறந்தவர்கள், யதார்த்தத்தில் திருப்தியடையவில்லை, டிசம்பர் 1825 இல் செனட் சதுக்கத்திற்கு வந்தனர். இந்தச் செயலும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. கொந்தளிப்பான போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் உருவான அமைப்பாக மாறியது.

அவர்களின் கேன்வாஸ்களில், ரஷ்ய காதல் ஓவியர்கள் சுதந்திரத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தினர், சுறுசுறுப்பான செயல், மற்றும் உணர்ச்சியுடன் மற்றும் மனோபாவத்துடன் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அழைப்பு விடுத்தனர். ரஷ்ய ஓவியர்களின் அன்றாட ஓவியங்கள் அவற்றின் பொருத்தம், உளவியல் மற்றும் முன்னோடியில்லாத வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, மனச்சோர்வு நிலப்பரப்புகள் மீண்டும் மனித உலகில் ஊடுருவுவதற்கான காதல்களின் அதே முயற்சியாகும், ஒரு நபர் எவ்வாறு துணை உலகில் வாழ்கிறார் மற்றும் கனவு காண்கிறார் என்பதைக் காட்ட. ரஷ்ய காதல் ஓவியம் வெளிநாட்டு ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இது வரலாற்று சூழ்நிலை மற்றும் பாரம்பரியம் இரண்டாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காதல் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்:

Ÿ அறிவொளி சித்தாந்தம் பலவீனமடைந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவைப் போல் சரிந்துவிடவில்லை. எனவே, காதல்வாதம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை;

Ÿ ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்ஸத்துடன் இணையாக வளர்ந்தது, பெரும்பாலும் அதனுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது;

Ÿ ரஷ்யாவில் கல்வி ஓவியம் இன்னும் தீர்ந்துவிடவில்லை;

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிஸம் ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல; ரொமான்டிக்ஸ் கல்வியியலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். காதல் பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட அழிந்து விட்டது.

ரொமாண்டிசிசம் தொடர்பான படைப்புகள் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே 1790 களில் தோன்றத் தொடங்கின (தியோடோசியஸ் யானென்கோவின் படைப்புகள் " பயணிகள், பிடிபட்டார் புயல்" (1796), " சுய உருவப்படம் வி தலைக்கவசம்" (1792) முன்மாதிரி அவற்றில் தெளிவாக உள்ளது - சால்வேட்டர் ரோசா, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. பின்னர், இந்த ப்ரோட்டோ-ரொமாண்டிக் கலைஞரின் செல்வாக்கு அலெக்சாண்டர் ஓர்லோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் கவனிக்கப்படும். கொள்ளையர்கள், நெருப்பைச் சுற்றியுள்ள காட்சிகள், போர்கள் அவரது முழு படைப்புப் பாதையிலும் சேர்ந்தன. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் முற்றிலும் புதிய உணர்ச்சி மனநிலையை உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வகை காட்சிகளின் கிளாசிக்கல் வகைகளில் அறிமுகப்படுத்தினர்.

ரஷ்யாவில், ரொமாண்டிசிசம் முதலில் உருவப்படத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அது பெருமளவில் கௌரவமான பிரபுத்துவத்துடன் தொடர்பை இழந்தது. கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலை புரவலர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கின. இந்த போக்கு குறிப்பாக O.A இன் படைப்புகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி (1782 - 1836) மற்றும் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776 - 1857).

துளசி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின்ஒரு நபரின் உயிரோட்டமான, நிதானமான குணாதிசயத்திற்காக பாடுபட்டார், அவரது உருவப்படம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. « உருவப்படம் மகன்» (1818), « உருவப்படம் ஏ. உடன். புஷ்கின்» (1827), « சுய உருவப்படம்» (1846) அவர்களின் உருவப்படம் அசல் உருவங்களுடன் ஒத்திருப்பதைக் கொண்டு ஆச்சரியப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான ஊடுருவலுடன்.

படைப்பின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது “ உருவப்படங்கள் புஷ்கின்”. வழக்கம் போல், புஷ்கினுடனான முதல் அறிமுகத்திற்காக, டிராபினின் சோபோலெவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு கவிஞர் வாழ்ந்தார். கலைஞர் தனது அலுவலகத்தில் நாய்க்குட்டிகளுடன் விளையாடுவதைக் கண்டார். அப்போதுதான், ட்ரோபினின் மிகவும் மதிப்பிட்டார் என்ற முதல் எண்ணத்தின் அடிப்படையில் ஒரு சிறிய ஓவியம் எழுதப்பட்டது. நீண்ட நேரம் அவர் தன்னைத் துரத்துபவர்களின் பார்வையில் படாமல் இருந்தார். ஏறக்குறைய நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1914 வாக்கில், பி.எம். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் அனைத்து உருவப்படங்களையும் எழுதிய ஷெகோடோவ், "அவரது அம்சங்களை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார் ... இங்கே கவிஞரின் நீலக் கண்கள் ஒரு சிறப்புப் புத்திசாலித்தனத்தால் நிரம்பியுள்ளன, தலை விரைவாகத் திரும்புகிறது, மற்றும் முக அம்சங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் மொபைல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புஷ்கினின் உண்மையான முக அம்சங்கள் இங்கே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை எங்களிடம் வந்த ஒன்று அல்லது மற்றொரு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக சந்திக்கின்றன. "இந்த அழகான ஓவியம் ஏன் கவிஞரின் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களிடமிருந்து சரியான கவனத்தைப் பெறவில்லை" என்று ஷ்செகோடோவ் மேலும் கூறுகிறார். சிறிய ஓவியத்தின் குணங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது: வண்ணங்களின் பிரகாசம் இல்லை, தூரிகையின் அழகு இல்லை, திறமையாக எழுதப்பட்ட "சூழ்நிலைகள்" இல்லை. இங்கே புஷ்கின் ஒரு நாட்டுப்புற "வீடியா" அல்ல, ஒரு "மேதை" அல்ல, ஆனால் முதலில் ஒரு நபர். ஏன் இவ்வளவு பெரிய மனித உள்ளடக்கம் ஒரே வண்ணமுடைய சாம்பல்-பச்சை, ஆலிவ் டோன்களில், கிட்டத்தட்ட தெளிவற்ற தோற்றமுடைய ஓவியத்தின் தூரிகையின் அவசர, வெளித்தோற்றத்தில் சீரற்ற ஸ்ட்ரோக்குகளில் அடங்கியுள்ளது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வது அரிதாகவே உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ட்வெர் ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார மையமாக இருந்தது. இதோ அந்த இளைஞன் ஓரெஸ்டெஸ் கிப்ரென்ஸ்கி A.S. புஷ்கினை சந்தித்தார், அதன் உருவப்படம், பின்னர் வரையப்பட்டது, உலக ஓவியக் கலையின் முத்து ஆனது. " உருவப்படம் புஷ்கின்» ஓ. கிப்ரென்ஸ்கியின் தூரிகைகள் கவிதை மேதையின் உயிருள்ள உருவகம். தலையின் தீர்க்கமான திருப்பத்தில், மார்பில் ஆற்றலுடன் குறுக்கு கைகளில், கவிஞரின் முழு தோற்றத்திலும், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வு பிரதிபலிக்கிறது. அவரைப் பற்றிதான் புஷ்கின் கூறினார்: "நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது." புஷ்கின் உருவப்படத்தின் வேலையில், ட்ரோபினின் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோர் கடைசியாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் இந்த சந்திப்பு நேரில் நடைபெறவில்லை, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலை வரலாற்றில், ஒரு விதியாக, மிகப்பெரிய ரஷ்யனின் இரண்டு உருவப்படங்கள் கவிஞர், ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் வெவ்வேறு இடங்களில், ஒப்பிடப்படுகின்றன - ஒன்று மாஸ்கோவில், மற்றொன்று - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். இப்போது இது ரஷ்ய கலைக்கான முக்கியத்துவத்தில் எஜமானர்களின் சந்திப்பு. கிப்ரென்ஸ்கியின் அபிமானிகள் அவரது காதல் உருவப்படத்தின் பக்கத்தில் இருப்பதாகக் கூறினாலும், கவிஞர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, அருங்காட்சியகத்துடன் மட்டுமே காட்சியளிக்கிறார், படத்தின் தேசியமும் ஜனநாயகமும் நிச்சயமாக டிராபின்ஸ்கியின் “புஷ்கின்” பக்கத்தில் உள்ளன. .

இவ்வாறு, இரண்டு உருவப்படங்கள் ரஷ்ய கலையின் இரண்டு திசைகளை பிரதிபலித்தன, இரண்டு தலைநகரங்களில் குவிந்துள்ளன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கிப்ரென்ஸ்கி எப்படி இருந்தாரோ, அதை மாஸ்கோவிற்கு ட்ரோபினின் என்று விமர்சகர்கள் பின்னர் எழுதுவார்கள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவை ஒரு நபரின் ஆன்மீக வசீகரத்தையும் உள் பிரபுக்களையும் காட்டுகின்றன. ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படம், தைரியமான மற்றும் வலுவான உணர்வு, முற்போக்கான ரஷ்ய மக்களின் சுதந்திர-அன்பான மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் பரிதாபத்தை உள்ளடக்கியதாக கருதப்பட்டது.

முன் கதவில் “ உருவப்படம் ஈ. IN. டேவிடோவா” (1809) ஒரு வலுவான மற்றும் துணிச்சலான ஆளுமையின் அந்த வழிபாட்டின் வெளிப்பாட்டை நேரடியாகக் காட்டிய ஒரு அதிகாரியின் உருவத்தைக் காட்டுகிறது, இது அந்த ஆண்டுகளின் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. துண்டு துண்டாகக் காட்டப்படும் நிலப்பரப்பு, அங்கு ஒளியின் கதிர் இருளை எதிர்த்துப் போராடுகிறது, ஹீரோவின் ஆன்மீக கவலைகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது முகத்தில் கனவு உணர்திறனின் பிரதிபலிப்பு உள்ளது. கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரில் "மனிதனை" தேடினார், மேலும் இலட்சியம் அவரிடமிருந்து மாதிரியின் தனிப்பட்ட குணநலன்களை மறைக்கவில்லை.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், அவற்றை உங்கள் மனக்கண்ணில் பார்த்தால், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை செல்வம், அவரது அறிவுசார் வலிமை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஆம், அவர் ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவரது சமகாலத்தவர்களும் பேசினார்கள், ஆனால் கிப்ரென்ஸ்கி இந்த இலட்சியத்தை ஒரு கலைப் படத்தில் காட்ட முயற்சிக்கவில்லை. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், அவர் இயற்கையைப் பின்பற்றினார், அத்தகைய இலட்சியத்திற்கு எவ்வளவு தூரம் அல்லது நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதை அளவிடுவது போல. சாராம்சத்தில், அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களில் பலர் இலட்சியத்தின் வாசலில் உள்ளனர், அதை நோக்கி பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் காதல் அழகியலின் கருத்துக்களின்படி இலட்சியமே அடையக்கூடியது அல்ல, மேலும் அனைத்து காதல் கலைகளும் அதற்கான பாதை மட்டுமே.

தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவது, வாழ்க்கையின் கவலையான தருணங்களில் அவற்றைக் காட்டுவது, விதி மாறும்போது, ​​பழைய யோசனைகள் உடைந்து, இளமை மங்குதல் போன்றவை, கிப்ரென்ஸ்கி தனது மாதிரிகளுடன் ஒன்றாக அனுபவிப்பதாகத் தெரிகிறது. எனவே ஓவியக்கலைஞரின் சிறப்பு ஈடுபாடு கலைப் படங்களின் விளக்கத்தில் உள்ளது, இது உருவப்படத்திற்கு "ஆன்மா" தொடுதலை அளிக்கிறது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், சந்தேகம், ஆன்மாவை அரிக்கும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவர்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். இது பின்னர் வரும், காதல் நேரம் அதன் இலையுதிர்காலத்தை அனுபவிக்கும் போது, ​​மற்ற மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது, ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கைகள் வீழ்ச்சியடையும் போது. 1800 களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மற்றும் ட்வெரில் செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களிலும், கிப்ரென்ஸ்கியின் தைரியமான தூரிகை தெரியும், எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உருவத்தின் தன்மை வேலையிலிருந்து வேலைக்கு மாறியது.

அவரது ஹீரோக்களின் முகங்களில் நீங்கள் வீர மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டீர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது; மாறாக, பெரும்பாலான முகங்கள் மிகவும் சோகமானவை, அவை பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகின்றன. இந்த மக்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது, அவர்கள் நிகழ்காலத்தை விட எதிர்காலத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார்கள். குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் மனைவிகள் மற்றும் சகோதரிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெண் படங்களில், கிப்ரென்ஸ்கியும் வேண்டுமென்றே வீர மகிழ்ச்சிக்கு பாடுபடவில்லை. எளிமை மற்றும் இயல்பான உணர்வு நிலவுகிறது. அதே நேரத்தில், அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்கள் உள்ளன. பெண் படங்கள் அவற்றின் அடக்கமான கண்ணியம் மற்றும் இயற்கையின் ஒருமைப்பாட்டுடன் ஈர்க்கின்றன; மனிதர்களின் முகங்களில் ஒரு ஆய்வு சிந்தனையை, சந்நியாசத்திற்கான தயார்நிலையை உணர முடியும். இந்த படங்கள் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் முதிர்ச்சியடைந்த நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் எண்ணங்களும் அபிலாஷைகளும் அந்த நேரத்தில் பலரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன, கலைஞரும் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், எனவே 1812-1814 நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் அவரது உருவப்படங்கள், அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட விவசாயிகளின் படங்கள் ஒரு வகையான கலை என்று நாம் கூறலாம். டிசம்பிரிசத்தின் வளர்ந்து வரும் கருத்துக்களுக்கு இணையாக.

வெளிநாட்டினர் கிப்ரென்ஸ்கியை ரஷ்ய வான் டிக் என்று அழைத்தனர்; அவரது உருவப்படங்கள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. எல். இவனோவ் மற்றும் கே. பிரையுலோவ் ஆகியோரின் முன்னோடியான லெவிட்ஸ்கி மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் பணியின் வாரிசு, கிப்ரென்ஸ்கி ரஷ்ய கலைப் பள்ளிக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொடுத்தார். அலெக்சாண்டர் இவனோவின் வார்த்தைகளில், "அவர் முதலில் ரஷ்ய பெயரை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வந்தவர் ...".

ஒரு நபரின் ஆளுமையில் அதிகரித்த ஆர்வம், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவப்பட வகையின் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, அங்கு சுய உருவப்படம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குவது தற்செயலான அத்தியாயம் அல்ல. கலைஞர்கள் மீண்டும் மீண்டும் எழுதி தங்களை வரைந்தனர், மேலும் இந்த படைப்புகள் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பாக மாறியது, இது பல்வேறு மன நிலைகளையும் வாழ்க்கையின் நிலைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு அறிக்கை. சுய உருவப்படம் ஒரு நியமிக்கப்பட்ட வகை அல்ல; கலைஞர் தனக்காகவும் இங்கேயும் வரைந்தார், முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், அவர் தன்னை வெளிப்படுத்த சுதந்திரமாக இருந்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலைஞர்கள் அசல் படங்களை அரிதாகவே வரைந்தனர்; தனிப்பட்ட மற்றும் விதிவிலக்கான வழிபாட்டுடன் கூடிய காதல் மட்டுமே இந்த வகையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. பல்வேறு வகையான சுய உருவப்படங்கள் கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு பணக்கார மற்றும் பன்முக ஆளுமையாக கருதுவதை பிரதிபலிக்கிறது. பின்னர் அவை படைப்பாளியின் வழக்கமான மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தில் தோன்றுகின்றன ( " சுய உருவப்படம் வி வெல்வெட் எடுத்துக்கொள்" ஏ.ஜி. வர்னெக், 1810கள்), பின்னர் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே முயற்சிப்பது போல் கடந்த காலத்திற்குள் மூழ்குகிறார்கள் ( " சுய உருவப்படம் வி தலைக்கவசம் மற்றும் லதாக்" F. I. Yanenko, 1792), அல்லது, பெரும்பாலும், அவர்கள் எந்த தொழில்முறை பண்புகளும் இல்லாமல் தோன்றுகிறார்கள், ஒவ்வொரு நபரின் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள், விடுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உலகிற்கு திறந்தவர்கள், 1810 களின் சுய உருவப்படங்களில் F. A. புருனி மற்றும் O. A. ஓர்லோவ்ஸ்கி போன்றவர்கள். 1810-1820 களின் படைப்புகளின் உருவக தீர்வுகளின் உரையாடல் மற்றும் வெளிப்படையான தன்மைக்கான தயார்நிலை படிப்படியாக சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றம், மூழ்குதல் மற்றும் திரும்பப் பெறுதல் ( " சுய உருவப்படம்" எம்.ஐ. தெரபெனேவா). இந்த போக்கு ஒட்டுமொத்த உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது.

வாழ்க்கையின் முக்கியமான தருணங்களில் கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றின, அவை மன வலிமையின் எழுச்சி அல்லது வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தன. கலைஞர் தனது கலையின் மூலம் தன்னைப் பார்த்தார். அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போல அவர் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தவில்லை; அவர் முக்கியமாக அவரது கற்பனைக்கு ஏற்ப தன்னை வரைந்தார்; அவர் தனது ஆவியை வெளிப்படுத்த விரும்பினார், ஆனால் அவரது தோற்றத்தை அல்ல.

“சுய உருவப்படம் உடன் தூரிகைகளுடன் பின்னால் காது” படத்தின் வெளிப்புற மகிமைப்படுத்தல், அதன் கிளாசிக்கல் நெறிமுறை மற்றும் சிறந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு மறுப்பு மற்றும் ஒரு தெளிவான நிரூபணத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது. முக அம்சங்கள் தோராயமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒளியின் தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் கலைஞரின் உருவத்தின் மீது விழுகின்றன, இது உருவப்படத்தின் பின்னணியைக் குறிக்கும் அரிதாகவே தெரியும் திரைச்சீலையை அணைக்கிறது. இங்கே எல்லாம் வாழ்க்கை, உணர்வுகள், மனநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. இது சுய உருவப்படத்தின் கலை மூலம் காதல் கலையின் பார்வை.

இந்த சுய உருவப்படத்துடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், அவர் வரைந்தார் “ சுய உருவப்படம் வி இளஞ்சிவப்பு ஷேன் தாவணி” , அங்கு மற்றொரு படம் பொதிந்துள்ளது. ஒரு ஓவியரின் தொழிலின் நேரடி குறிப்பு இல்லாமல். ஒரு இளைஞனின் உருவம், நிம்மதியாக, இயல்பாக, சுதந்திரமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் ஓவியம் மேற்பரப்பு நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை நம்பிக்கையுடன் பெயிண்ட் பயன்படுத்துகிறது, பெரிய மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் விட்டு. வண்ணத் திட்டம் சரியாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் மென்மையாகவும் இணக்கமாகவும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, விளக்குகள் அமைதியாக இருக்கும்: ஒளி இளைஞனின் முகத்தில் மெதுவாக ஊற்றுகிறது, தேவையற்ற வெளிப்பாடு அல்லது சிதைவு இல்லாமல், அவரது அம்சங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

மற்றொரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் பற்றி. ஏ. ஓர்லோவ்ஸ்கி. இத்தகைய உணர்வுப்பூர்வமாக செழுமையான உருவப்படத் தாள் 1809 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது “ சுய உருவப்படம்” . சாங்குயின் மற்றும் கரியின் பணக்கார, இலவச தொடுதலால் நிரப்பப்பட்டது (சுண்ணாம்பு சிறப்பம்சத்துடன்), “ சுய உருவப்படம்” ஆர்லோவ்ஸ்கி அதன் கலை ஒருமைப்பாடு, தனித்துவமான உருவம் மற்றும் மரணதண்டனையின் கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், ஆர்லோவ்ஸ்கியின் கலையின் சில தனித்துவமான அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள இது அனுமதிக்கிறது. “ சுய உருவப்படம்” ஆர்லோவ்ஸ்கி, நிச்சயமாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் வழக்கமான தோற்றத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கும் குறிக்கோள் இல்லை. ஒரு "கலைஞரின்" பெருமளவில் வேண்டுமென்றே, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம் நமக்கு முன் உள்ளது, இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் அவரது சொந்த "நான்" என்பதை வேறுபடுத்துகிறது. அவரது தோற்றத்தின் "கண்ணியம்" பற்றி அவர் கவலைப்படவில்லை: அவரது பசுமையான தலைமுடியை சீப்பு அல்லது தூரிகையால் தொடவில்லை, அவரது தோளில் காலர் திறந்த நிலையில் அவரது வீட்டுச் சட்டையின் மேல் செக்கர்ஸ் ரெயின்கோட்டின் விளிம்பு உள்ளது. பின்னப்பட்ட புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து “இருண்ட” தோற்றத்துடன் தலையின் கூர்மையான திருப்பம், உருவப்படத்தின் நெருக்கமான வெட்டு, அதில் முகம் நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒளியின் முரண்பாடுகள் - இவை அனைத்தும் முரண்பாட்டின் முக்கிய விளைவை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. சுற்றுச்சூழலுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் (அதன் மூலம் பார்வையாளர்).

தனித்துவத்தை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ் - அந்தக் கால கலையில் மிகவும் முற்போக்கான அம்சங்களில் ஒன்று - உருவப்படத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தில் தோன்றுகிறது, அந்தக் காலத்தின் ரஷ்ய கலையில் கிட்டத்தட்ட காணப்படவில்லை. ஆளுமையின் உறுதிப்பாடு அதன் உள் உலகின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிராகரிப்பதன் மூலம். அதே நேரத்தில், படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வறியதாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது.

அக்கால ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் இத்தகைய தீர்வுகளைக் கண்டறிவது கடினம், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குடிமை மற்றும் மனிதநேய நோக்கங்கள் சத்தமாக ஒலித்தன மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமை சுற்றுச்சூழலுடன் வலுவான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. ஒரு சிறந்த, சமூக-ஜனநாயக அமைப்பைக் கனவு கண்டு, அந்த சகாப்தத்தில் இருந்த ரஷ்யாவில் மக்கள் உண்மையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்படவில்லை; முதலாளித்துவ புரட்சியால் தளர்த்தப்பட்ட மேற்கு ஐரோப்பாவில் செழித்தோங்கிய "தனிப்பட்ட சுதந்திரம்" என்ற தனிமனித வழிபாட்டை அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக நிராகரித்தனர். இது ரஷ்ய உருவப்படக் கலையில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒருவர் மட்டுமே ஒப்பிட வேண்டும் “ சுய உருவப்படம்” ஓர்லோவ்ஸ்கி உடன் “ சுய உருவப்படம்” கிப்ரென்ஸ்கி, இரு உருவப்பட ஓவியர்களுக்கும் இடையே உள்ள தீவிரமான உள் வேறுபாடு உடனடியாகக் கண்ணைக் கவரும்.

கிப்ரென்ஸ்கி ஒரு நபரின் ஆளுமையை "வீரமாக்குகிறார்", ஆனால் அவர் அதன் உண்மையான உள் மதிப்புகளைக் காட்டுகிறார். கலைஞரின் முகத்தில், பார்வையாளர் வலுவான மனம், தன்மை மற்றும் தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் முழு தோற்றமும் அற்புதமான பிரபுக்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இரண்டாவதாக நிராகரித்து, முதல்வரை நேசிக்கவும் பாராட்டவும், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை நேசிக்கவும் பாராட்டவும் முடியும். அதே நேரத்தில், நமக்கு முன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு வலுவான தனித்துவம் உள்ளது, அவரது தனிப்பட்ட குணங்களின் மதிப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு பெருமை. கிப்ரென்ஸ்கியின் டி. டேவிடோவின் புகழ்பெற்ற வீர உருவப்படத்திற்கும் ஒரு உருவப்படத்தின் அதே கருத்து அடிக்கோடிடுகிறது.

ஆர்லோவ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடுகையில், முதலாளித்துவ பிரான்சின் கலையில் தெளிவாக கவனம் செலுத்துகையில், ஒரு "வலுவான ஆளுமை" படத்தை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, மிகவும் நேரடியான மற்றும் வெளிப்புறமான முறையில் தீர்க்கிறார். நீங்கள் அவரைப் பார்க்கும்போது “ சுய உருவப்படம்” , A. Gros மற்றும் Gericault ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன. சுயவிவரம் பிரெஞ்சு உருவப்படக் கலையின் உள் உறவையும் வெளிப்படுத்துகிறது. “ சுய உருவப்படம்” 1810 இல் ஓர்லோவ்ஸ்கி, தனிப்பட்ட "உள் வலிமை" வழிபாட்டுடன், ஏற்கனவே கூர்மையான "ஸ்கெட்ச்" வடிவம் இல்லாமல் இருந்தார். “ சுய உருவப்படம்” 1809 அல்லது “ உருவப்படங்கள் டுபோர்ட்”. பிந்தையதில், ஆர்லோவ்ஸ்கி, "சுய உருவப்படம்" போலவே, தலை மற்றும் தோள்களின் கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட குறுக்கு இயக்கத்துடன் ஒரு கண்கவர், "வீர" போஸைப் பயன்படுத்துகிறார். டுபோர்ட்டின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பு மற்றும் அவரது கலைந்த முடி ஆகியவற்றை அவர் வலியுறுத்துகிறார், அதன் தனித்துவமான, சீரற்ற பண்புகளில் தன்னிறைவு பெற்ற ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் குறிக்கோளுடன்.

"நிலப்பரப்பு ஒரு உருவப்படமாக இருக்க வேண்டும்" என்று K. N. Batyushkov எழுதினார். நிலப்பரப்பு வகைக்கு திரும்பிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் இந்த அணுகுமுறையை கடைபிடித்தனர். தெளிவான விதிவிலக்குகளில், அற்புதமான நிலப்பரப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், ஏ. ஓ. ஓர்லோவ்ஸ்கி ( " கடல்சார் பார்வை" , 1809); ஏ. ஜி. வர்னெக் ( " காண்க வி சுற்றியுள்ள ரோம்" , 1809); பி.வி. பேசின் (" வானம் மணிக்கு சூரிய அஸ்தமனம் வி சுற்றியுள்ள ரோம்" , " சாயங்காலம் இயற்கைக்காட்சி" , இரண்டும் 1820கள்). குறிப்பிட்ட வகைகளை உருவாக்கும் போது, ​​அவை உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையின் தன்னிச்சையான தன்மையை பாதுகாத்து, கலவை நுட்பங்கள் மூலம் நினைவுச்சின்ன ஒலியை அடைகின்றன.

இளம் ஆர்லோவ்ஸ்கி இயற்கையில் டைட்டானிக் சக்திகளை மட்டுமே கண்டார், மனிதனின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, பேரழிவு, பேரழிவை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. கடலின் பொங்கி எழும் கூறுகளுக்கு எதிரான மனிதனின் போராட்டம் கலைஞரின் "கிளர்ச்சி" காதல் காலத்தின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இது 1809 - 1810 வரையிலான அவரது வரைபடங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கமாக மாறியது. சோகமான காட்சி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது “ கப்பல் விபத்து” (1809(?)). தரையில் விழுந்த இருளில், ஆர்ப்பரிக்கும் அலைகளுக்கு மத்தியில், மூழ்கும் மீனவர்கள் தங்கள் கப்பல் மோதிய கடலோரப் பாறைகளின் மீது வெறித்தனமாக ஏறுகிறார்கள். கடுமையான சிவப்பு நிற டோன்களில் உள்ள நிறம் கவலையின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரு புயலை முன்னறிவிக்கும் வலிமையான அலைகளின் தாக்குதல்கள் அச்சுறுத்தும், மற்றொரு படத்தில் - “ அன்று கரை கடல்கள்” (1809) பெரும்பாலான கலவையை ஆக்கிரமித்துள்ள புயல் வானம், அதில் ஒரு பெரிய உணர்ச்சிப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஆர்லோவ்ஸ்கி வான்வழி கண்ணோட்டத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை என்றாலும், திட்டங்களின் படிப்படியான மாற்றம் இங்கே இணக்கமாகவும் மென்மையாகவும் தீர்க்கப்படுகிறது. நிறம் இலகுவாக மாறியது. மீனவர்களின் ஆடைகளில் சிவப்பு புள்ளிகள் சிவப்பு-பழுப்பு பின்னணிக்கு எதிராக அழகாக விளையாடுகின்றன. வாட்டர்கலரில் அமைதியற்ற மற்றும் ஆபத்தான கடல் கூறுகள் “ படகோட்டம் படகு” (c.1812). வாட்டர்கலர் போல, காற்று படகோட்டியை அலைக்கழிக்காவிட்டாலும், நீரின் மேற்பரப்பை அலைக்கழிக்காவிட்டாலும் கூட. “ கடல்சார் இயற்கைக்காட்சி உடன் கப்பல்கள்” (c.1810), அமைதியைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு புயல் வரும் என்று பார்வையாளருக்கு ஒரு முன்னறிவிப்பு உள்ளது.

இயற்கைக்காட்சிகள் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன உடன். எஃப். ஷ்செட்ரின். அவை மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான சகவாழ்வின் இணக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன (" மொட்டை மாடி அன்று கரை கடல்கள். கப்புசினி அருகில் சோரெண்டோ" , 1827). அவரது தூரிகை மூலம் நேபிள்ஸின் எண்ணற்ற காட்சிகள் அசாதாரண வெற்றியைப் பெற்றன.

புத்திசாலித்தனமான படங்களில் மற்றும். TO. ஐவாசோவ்ஸ்கி இயற்கை சக்திகளின் போராட்டம் மற்றும் சக்தியுடன் கூடிய போதையின் காதல் கொள்கைகள், மனித ஆவியின் பின்னடைவு மற்றும் இறுதிவரை போராடும் திறன் ஆகியவை தெளிவாக பொதிந்தன. எவ்வாறாயினும், மாஸ்டர் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பெரிய இடம் இரவு கடற்பரப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு புயல் இரவின் மந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கக்கூடிய குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அந்த நேரம், ரொமான்டிக்ஸ் கருத்துகளின்படி, ஒரு மர்மமான உள் வாழ்க்கையால் நிரப்பப்படுகிறது. கலைஞரின் படத் தேடல்கள் அசாதாரண ஒளி விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டவை ( " காண்க ஒடெசா வி சந்திரன் இரவு" , " காண்க கான்ஸ்டான்டிநோபிள் மணிக்கு சந்திரன் விளக்கு" , இரண்டும் - 1846).

இயற்கையான கூறுகளின் தீம் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் எடுக்கப்பட்ட ஒரு நபர், காதல் கலையின் விருப்பமான தீம், 1800-1850 களின் கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. படைப்புகள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் படங்களின் பொருள் அவற்றை புறநிலை மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை. ஒரு பொதுவான உதாரணம் பீட்டர் பேசின் ஓவியம் " நிலநடுக்கம் வி ரோக்கா di அப்பா அருகில் ரோம்" (1830) இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு அதிகம் அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கூறுகளின் வெளிப்பாட்டுடன் எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபரின் பயம் மற்றும் திகில் சித்தரிப்பு.

உலகக் கண்ணோட்டமாக ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 1850 கள் வரை அதன் முதல் அலையில் இருந்தது. ரஷ்ய கலையில் காதல் வரிசை 1850 களில் நிற்கவில்லை. கலைக்கான ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலையின் தீம், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் நேரடி வாரிசுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளவாதிகள். காதல் கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பல்வேறு பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் படைப்பு சங்கங்களின் கலையில் நுழைந்துள்ளன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் துடிப்பான, உறுதியான மற்றும் பலனளிக்கும் ஒன்றாக மாறியது.

இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசம் என்பது முதலில், "பொருளின்" மேல் "ஆவி" மேன்மையின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகும். படைப்புக் கொள்கை, ரொமாண்டிக்ஸின் படி, உண்மையான ஆன்மீகம் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, அவை உண்மையான மனிதனுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன. மேலும், மாறாக, பொருள் அனைத்தும், அவர்களின் கருத்துப்படி, முன்னுக்கு நகர்ந்து, மனிதனின் உண்மையான இயல்பை சிதைக்கிறது, அவனது சாரம் தன்னை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்காது, முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில், அது மக்களைப் பிரிக்கிறது, பகைமையின் ஆதாரமாகிறது. அவர்களுக்கு இடையே, மற்றும் சோகமான சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. நேர்மறை ஹீரோரொமாண்டிசிசத்தில், ஒரு விதியாக, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள சுயநல உலகிற்கு மேலே தனது நனவின் மட்டத்தில் உயர்கிறார், அதனுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் நோக்கத்தை ஒரு தொழிலைச் செய்வதில் அல்ல, செல்வத்தை குவிப்பதில் அல்ல, ஆனால் சேவை செய்வதில் காண்கிறார். மனிதகுலத்தின் உயர்ந்த இலட்சியங்கள் - மனிதநேயம், சுதந்திரம், சகோதரத்துவம். எதிர்மறையான காதல் கதாபாத்திரங்கள், நேர்மறைக்கு மாறாக, சமூகத்துடன் இணக்கமாக உள்ளன; அவர்களின் எதிர்மறையானது முதன்மையாக அவர்கள் சுற்றியுள்ள முதலாளித்துவ சூழலின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது என்பதில் உள்ளது. இதன் விளைவாக (இது மிகவும் முக்கியமானது), ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஆன்மீக ரீதியில் அழகான அனைத்தையும் இலட்சியப்படுத்துவதற்கும் கவிதையாக்குவதற்கும் பாடுபடுவது மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அசிங்கத்தை அதன் குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். மேலும், ஆன்மீகம் இல்லாதது பற்றிய விமர்சனம் ஆரம்பத்திலிருந்தே காதல் கலைக்கு வழங்கப்பட்டது, இது மிகவும் சாராம்சத்தில் இருந்து பின்வருமாறு. காதல் உறவுசெய்ய பொது வாழ்க்கை. நிச்சயமாக, எல்லா எழுத்தாளர்களும் எல்லா வகைகளும் தேவையான அகலத்துடனும் தீவிரத்துடனும் அதை வெளிப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் லெர்மொண்டோவின் நாடகங்கள் அல்லது வி.ஓடோவ்ஸ்கியின் "மதச்சார்பற்ற கதைகள்" ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் நிலைமைகளில் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார ஆளுமையின் துக்கங்களையும் துக்கங்களையும் வெளிப்படுத்தும் ஜுகோவ்ஸ்கியின் எலிஜிகளிலும் இது கவனிக்கத்தக்கது. .

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம், அதன் இரட்டைவாதம் ("ஆவி" மற்றும் "அம்மா" ஆகியவற்றின் திறந்த தன்மை) காரணமாக, வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பை கூர்மையான முரண்பாடுகளில் தீர்மானிக்கிறது. மாறுபாடு இருப்பது ஒன்று சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்காதல் வகை படைப்பாற்றல் மற்றும், எனவே, பாணி. ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கின்றன. ஒரு நேர்மறையான காதல் ஹீரோ பொதுவாக ஒரு தனிமையான உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும், அவரது சமகால சமூகத்தில் துன்பப்படுவார் (ஜியோர், பைரனில் கோர்செய்ர், கோஸ்லோவில் செர்னெட்ஸ், ரைலீவில் வொயினரோவ்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவில் எம்ட்சிரி மற்றும் பலர்). அசிங்கமானதை சித்தரிப்பதில், ரொமான்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் அன்றாட உறுதியான தன்மையை அடைகிறார்கள், அவர்களின் வேலையை யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில், தனிப்பட்ட படங்களை மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றல் வகைகளில் யதார்த்தமான முழு படைப்புகளையும் உருவாக்க முடியும்.

ரொமாண்டிஸம் என்பது, தங்களின் சொந்த உயர்வுக்காகப் போராடி, செழுமைப்படுத்துவதைப் பற்றியோ அல்லது இன்பத் தாகத்தில் தவிப்பவர்களையோ, அதன் பெயரில் உலகளாவிய தார்மீக விதிகளை மீறி, உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை (மனிதநேயம், சுதந்திர நேசம் மற்றும் பிற) மிதிப்பவர்கள் மீது இரக்கமற்றது. .

IN காதல் இலக்கியம்தனித்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களின் பல படங்கள் உள்ளன (மன்ஃப்ரெட், பைரனின் லாரா, பெச்சோரின், லெர்மொண்டோவின் அரக்கன் மற்றும் பலர்), ஆனால் அவை ஆழ்ந்த சோகமான உயிரினங்களாகத் தெரிகின்றன, தனிமையால் பாதிக்கப்பட்டு, உலகத்துடன் ஒன்றிணைக்க ஏங்குகின்றன. சாதாரண மக்கள். தனிமனித மனிதனின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தி, ரொமாண்டிசிசம் உண்மையான வீரத்தின் சாரத்தைக் காட்டியது, மனிதகுலத்தின் இலட்சியங்களுக்கு தன்னலமற்ற சேவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. காதல் அழகியலில் ஆளுமை மதிப்புக்குரியது அல்ல. இதன் மூலம் மக்களுக்கு கிடைக்கும் பலன் அதிகரிக்கும் போது அதன் மதிப்பு கூடுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு நபரை உறுதிப்படுத்துவது, முதலில், அவரை தனிமனிதவாதத்திலிருந்து, தனிப்பட்ட சொத்து உளவியலின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளிலிருந்து விடுவிப்பதில் உள்ளது.

காதல் கலையின் மையத்தில் உள்ளது மனித ஆளுமை, அவளுடைய ஆன்மீக உலகம், அவளுடைய இலட்சியங்கள், முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் நிலைமைகளில் கவலைகள் மற்றும் துயரங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தாகம். காதல் ஹீரோ தனது நிலையை மாற்ற இயலாமையால், அந்நியப்படுதலால் அவதிப்படுகிறார். எனவே, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சாரத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் காதல் இலக்கியத்தின் பிரபலமான வகைகள் சோகங்கள், நாடகம், பாடல்-காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள், சிறுகதைகள் மற்றும் எலிஜி. ரொமாண்டிஸம் என்பது வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சொத்துக் கொள்கையுடன் உண்மையான மனிதனின் எல்லாவற்றுக்கும் பொருந்தாத தன்மையை வெளிப்படுத்தியது, இது அதன் பெரிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஆகும். இலக்கை அடைவதற்கு போராட்டம் அவசியம் என்பதை உணர்ந்ததால், அழிவு வந்தாலும், சுதந்திரமாக செயல்படும் ஒரு மனித-போராளியை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் கலை சிந்தனையின் அகலம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலகளாவிய மனித முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்குவதற்கு, அவர்கள் கிறிஸ்தவ புனைவுகள், விவிலியக் கதைகள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். காதல் இயக்கத்தின் கவிஞர்கள் கற்பனை, குறியீட்டுவாதம் மற்றும் கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் பிற வழக்கமான நுட்பங்களை நாடுகிறார்கள், இது யதார்த்தமான கலையில் முற்றிலும் சிந்திக்க முடியாத பரந்த பரவலில் யதார்த்தத்தைக் காட்ட அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லெர்மொண்டோவின் "அரக்கன்" முழு உள்ளடக்கத்தையும் யதார்த்தமான வகைப்பாட்டின் கொள்கையை கடைபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. கவிஞர் தனது பார்வையால் முழு பிரபஞ்சத்தையும் தழுவுகிறார், அண்ட நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார், அதன் இனப்பெருக்கத்தில் பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நன்கு தெரிந்த யதார்த்தமான உறுதிப்பாடு பொருத்தமற்றதாக இருக்கும்:

காற்று கடலில்

சுக்கான் இல்லாமல் மற்றும் பாய்மரம் இல்லாமல்

மூடுபனியில் அமைதியாக மிதக்கிறது

மெலிந்த லுமினரிகளின் பாடகர்கள்.

இந்த விஷயத்தில், கவிதையின் தன்மை துல்லியத்துடன் அல்ல, மாறாக, வரைபடத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, இது ஒரு நபரின் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களை அல்ல, ஆனால் அவரது உணர்வுகளை அதிக அளவில் தெரிவிக்கிறது. அதே வழியில், அரக்கனின் உருவத்தை "அடித்தளம்" மற்றும் உறுதிபடுத்துவது, மனிதநேயமற்ற சக்தியைக் கொண்ட ஒரு டைட்டானிக் உயிரினமாக அவரைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறைவுக்கு வழிவகுக்கும்.

கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் வழக்கமான நுட்பங்களில் உள்ள ஆர்வம், ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் தத்துவ மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டக் கேள்விகளை தீர்மானத்திற்காக முன்வைக்கிறது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அன்றாடம், புத்திசாலித்தனம்-அன்றாடம், பொருந்தாத அனைத்தையும் சித்தரிப்பதில் இருந்து அவர்கள் வெட்கப்படுவதில்லை. ஆன்மீக, மனித. காதல் இலக்கியத்தில் (ஒரு வியத்தகு கவிதையில்), மோதல் பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் மோதலில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, ஆனால் கருத்துக்கள், முழு கருத்தியல் கருத்துக்கள் (பைரனின் "மன்ஃப்ரெட்", "கெய்ன்", ஷெல்லியின் "ப்ரோமிதியஸ் அன்பவுண்ட்"), இது, இயற்கையாகவே, கலையை யதார்த்தமான உறுதிப்பாட்டின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் கொண்டு சென்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கல்வி நாவல் அல்லது "பிலிஸ்டைன்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களை விட அவர் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் செயல்படுகிறார் என்பதன் மூலம் காதல் ஹீரோவின் அறிவுத்திறன் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான அவரது நாட்டம் பெரும்பாலும் விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள் அன்றாட உறவுகளின் மூடிய கோளத்தில் செயல்பட்டனர், அன்பின் கருப்பொருள் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலையை வரலாற்றின் பரந்த விரிவாக்கங்களுக்கு கொண்டு வந்தது. மக்களின் விதிகள், அவர்களின் நனவின் தன்மை சமூக சூழலால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்பதை அவர்கள் பார்த்தார்கள், ஒட்டுமொத்தமாக சகாப்தம், அதில் நிகழும் அரசியல், சமூக மற்றும் ஆன்மீக செயல்முறைகள், இது அனைவரின் எதிர்காலத்தையும் மிகவும் தீர்க்கமாக பாதிக்கிறது. மனிதகுலம். எனவே, தனிநபரின் சுய மதிப்பு, அது தன்னைச் சார்ந்திருத்தல், அதன் விருப்பம், சரிவு மற்றும் அதன் நிபந்தனை பற்றிய யோசனை சமூக-வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் சிக்கலான உலகத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் படைப்பாற்றல் வகையாக ரொமாண்டிஸம் என்பது காதலுடன் குழப்பப்படக்கூடாது, அதாவது. ஒரு அற்புதமான இலக்கின் கனவு, இலட்சியத்தை நோக்கிய அபிலாஷை மற்றும் அதை நனவாக்கும் ஆர்வத்துடன். காதல், ஒரு நபரின் பார்வையைப் பொறுத்து, புரட்சிகரமானதாகவோ, முன்னோக்கி அழைப்பதாகவோ அல்லது பழமைவாதமாகவோ, கடந்த காலத்தை கவிதையாக்குவதாகவோ இருக்கலாம். இது ஒரு யதார்த்தமான அடிப்படையில் வளரக்கூடியது மற்றும் இயற்கையில் கற்பனாவாதமாக இருக்கலாம்.

வரலாறு மற்றும் மனிதக் கருத்துகளின் மாறுபாட்டின் அனுமானத்தின் அடிப்படையில், ரொமான்டிக்ஸ் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுவதை எதிர்த்தனர் மற்றும் அவர்களின் தேசிய வாழ்க்கை, அதன் வாழ்க்கை முறை, ஒழுக்கம், நம்பிக்கைகள் போன்றவற்றின் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அசல் கலையின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தனர்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸ் "உள்ளூர் நிறம்" என்ற கருத்தை பாதுகாக்கிறது, இது தேசிய-வரலாற்று அசல் தன்மையில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. இது கலையில் தேசிய-வரலாற்றுத் தனித்துவத்தின் ஊடுருவலின் தொடக்கமாகும், இது இறுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான முறையின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது.

ரொமாண்டிசம் நுண்கலைகள்தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தது. ஓவியத்தில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான, தெரியாத, தொலைதூர நாடுகளாக இருந்தாலும், அவர்களின் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள் (Delacroix), மாய தரிசனங்களின் உலகம் (பிளேக், ஃபிரெட்ரிக், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்) மற்றும் மாயாஜால கனவுகள் (Runge) அல்லது இருண்ட ஆழங்கள் ஆழ் உணர்வு (Goya, Fusli). பல கலைஞர்களுக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியம்: பண்டைய கிழக்கு, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (நாசரேன்ஸ், ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்).

பகுத்தறிவின் தெளிவான சக்தியை உயர்த்திய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு நபரை முழுவதுமாக கைப்பற்றிய உணர்ச்சிமிக்க, புயல் உணர்வுகளைப் பாடினர். புதிய போக்குகளுக்கு முதன்முதலில் பதிலளித்தவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள், அவை விருப்பமான வகைகளாக மாறி வருகின்றன. காதல் ஓவியம்.

வணக்கம் உருவப்பட வகை பிரகாசமான மனித தனித்துவம், அழகு மற்றும் அதன் செழுமை ஆகியவற்றில் காதல் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது ஆன்மீக உலகம். மனித ஆவியின் வாழ்க்கை ஒரு காதல் உருவப்படத்தில், உடல் அழகில் ஆர்வம், உருவத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றில் நிலவுகிறது.

ஒரு காதல் உருவப்படத்தில் (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம் எப்போதும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இயக்கவியல், உள் வாழ்க்கையின் தீவிர துடிப்பு மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உடைந்த ஆன்மாவின் சோகத்தில் காதல்வாதிகளும் ஆர்வமாக உள்ளனர்: அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் (ஜெரிகால்ட் "போதைக்கு அடிமையாகி அவதிப்படும் ஒரு பைத்தியம்") சூதாட்டம்", "குழந்தைகளின் திருடன்", "பைத்தியக்காரன், தன்னை ஒரு தளபதியாக கற்பனை செய்து கொள்கிறான்").

காட்சியமைப்பு பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மாவின் உருவகமாக ரொமாண்டிக்ஸால் கருதப்பட்டது; இயற்கை, மனித ஆன்மாவைப் போலவே, இயக்கவியலில், நிலையான மாறுபாடுகளில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் தன்னிச்சையான, கலகத்தனமான, சக்திவாய்ந்த, எப்போதும் மாறும் இயல்புகளின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது உணர்வுகளின் குழப்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. காதல் ஹீரோக்கள். ரொமான்டிக்ஸ் குறிப்பாக புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்புகள், பூகம்பங்கள், கப்பல் விபத்துக்கள் போன்றவற்றை எழுத விரும்பினர். உணர்ச்சி தாக்கம்பார்வையாளரின் மீது (ஜெரிகால்ட், ஃபிரெட்ரிக், டர்னர்).

இரவின் கவிதைமயமாக்கல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு - அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு விசித்திரமான, உண்மையற்ற உலகம் - "இரவு வகை" செழிக்க வழிவகுத்தது, இது காதல் ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது.

நுண்கலை ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்த முதல் நாடுகளில் ஒன்றுஜெர்மனி .

காதல் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றல் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுகாஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). அவரது கலை பாரம்பரியம்மலை சிகரங்கள், காடுகள், கடல், கடல் கடற்கரை, அத்துடன் பழைய கதீட்ரல்களின் இடிபாடுகள், கைவிடப்பட்ட அபேக்கள் மற்றும் மடங்கள் ஆகியவற்றின் உருவங்களைக் கொண்ட நிலப்பரப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன ("மலைகளில் குறுக்கு," "கதீட்ரல்," "ஓக் மரங்களில் அபே" ) உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து அவர்கள் வழக்கமாக நிலையான சோகத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர்.

கலைஞர் இயற்கையின் அந்த நிலைகளை நேசித்தார், அது அதன் காதல் கருத்துக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: அதிகாலை, மாலை சூரிய அஸ்தமனம், சந்திரோதயம் ("இருவர் சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்", "மடாலய கல்லறை", "வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", "கடல் மீது நிலவு", "ரூஜென் தீவில் சுண்ணாம்பு பாறைகள்", "ஒரு பாய்மரப் படகில்", "துறைமுகம்" இரவில்") .

அவரது படைப்புகளில் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். பரந்த தூரங்கள் மற்றும் முடிவற்ற உயரங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய இரகசியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அழகான உலகம்கனவுகள். ஃபிரெட்ரிக் இந்த அற்புதமான உலகத்தை மாயாஜாலமாக பிரகாசிக்கும் ஒளியின் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார்- கதிரியக்க சூரிய அல்லது மர்மமான சந்திரன்.

ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களான ஐ உட்பட போற்றுதலைத் தூண்டியது.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, அவரது பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவால் கையகப்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி.

ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810), முக்கியமாக தன்னை அர்ப்பணித்தார் உருவப்பட வகை. அவரது படைப்புகளில், அவர் சாதாரண மக்களின் படங்களை கவிதையாக்கினார், பெரும்பாலும் அவரது அன்புக்குரியவர்கள் ("நாங்கள் மூவர்" - அவரது மணமகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு சுய உருவப்படம், உயிர் பிழைக்கவில்லை; "ஹூல்சன்பெக் குடும்பத்தின் குழந்தைகள்", "கலைஞரின் உருவப்படம்" பெற்றோர்", "சுய உருவப்படம்"). ரன்ஜின் ஆழ்ந்த மதப்பற்று "கிறிஸ்ட் ஆன் தி பேரியாஸ் ஏரியின் கரையில்" மற்றும் "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு" (முடிக்கப்படாதது) போன்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் தனது தத்துவார்த்த கட்டுரையான "வண்ணக்கோளம்" இல் கலை பற்றிய தனது எண்ணங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

ஜேர்மன் கலையில் மத மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம் தொடர்புடையது படைப்பு செயல்பாடுகலைஞர்கள் நசரேன் பள்ளி (எஃப். ஓவர்பெக், வான் கார்ல்ஸ்ஃபீல்ட்,எல். வோகல், ஐ. கோட்டிங்கர், ஜே. சுட்டர்,P. வான் கொர்னேலியஸ்). ஒரு வகையான மத சகோதரத்துவத்தில் ("புனித லூக்கின் ஒன்றியம்") ஒன்றுபட்ட "நசரேன்கள்" ஒரு துறவற சமூகத்தின் மாதிரியின்படி ரோமில் வாழ்ந்து மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புத் தேடல்களுக்கு இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியங்களை ஒரு மாதிரியாகக் கருதினர்.XIV - XVநூற்றாண்டுகள் (பெருகினோ, ஆரம்ப ரபேல், ஏ.டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல்.கிரானாச்). "கலையில் மதத்தின் வெற்றி" திரைப்படத்தில், ஓவர்பெக் நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறார் " ஏதென்ஸ் பள்ளி"ஹார்ஸ்மேன் ஆஃப் தி அபோகாலிப்ஸ்" இல் "ரபேல் மற்றும் கொர்னேலியஸ் - அதே பெயரில் டியூரரின் வேலைப்பாடு.

சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் நேர்மையான நம்பிக்கையை கலைஞரின் முக்கிய நற்பண்புகளாகக் கருதினர், "பைபிள் மட்டுமே ரபேலை ஒரு மேதை ஆக்கியது" என்று நம்பினர். கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தின் அறைகளில் தனிமையான வாழ்க்கை நடத்தி, அவர்கள் கலைக்கான தங்கள் சேவையை ஆன்மீக சேவையின் வகைக்கு உயர்த்தினர்.

"நசரேன்ஸ்" பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, புதிதாக புத்துயிர் பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உயர்ந்த இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர். சில ஓவியங்கள் அவர்களால் ஒன்றாக முடிக்கப்பட்டன.

1820கள் மற்றும் 30களில், சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஜெர்மனி முழுவதும் சிதறி, பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களில் முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றனர். ஓவர்பெக் மட்டுமே தனது கலைக் கொள்கைகளை மாற்றாமல் இறக்கும் வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். "நசரேன்களின்" சிறந்த மரபுகள் வரலாற்று ஓவியத்தில் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. அவர்களது கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக தேடல்ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகள் மற்றும் ஸ்விண்ட் மற்றும் ஸ்பிட்ஸ்வெக் போன்ற எஜமானர்களின் வேலைகளை பாதித்தது.

மோரிட்ஸ் ஷ்விண்ட் (1804-1871), பிறப்பால் ஆஸ்திரியர், முனிச்சில் பணிபுரிந்தார். ஈசல் படைப்புகளில் அவர் முக்கியமாக பண்டைய ஜெர்மன் மாகாண நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் குடிமக்களுடன் சித்தரிக்கிறார். இது சிறந்த கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகளுடன், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மீதான அன்புடன் செய்யப்பட்டது.

கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக் (1808-1885) - முனிச் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர், கேலிச்சித்திர கலைஞர், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படாமல் அல்ல, ஆனால் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன், நகர வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார் ("ஏழை கவிஞர்", "காலை காபி").

Schwind மற்றும் Spitzweg பொதுவாக Biedermeier எனப்படும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவர்கள்.Biedermeier - இது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்றாகும் (முதன்மையாக அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், ஆனால் கலையிலும்) . தெருவில் உள்ள சராசரி மனிதரான பர்கர்களை அவர் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். மைய தீம் Biedermeier ஓவியம் ஆனது அன்றாட வாழ்க்கைஒரு நபர், அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் பாய்கிறார். பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியது அல்ல, ஆனால் சிறியது, ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.

பிரெஞ்சு காதல் பள்ளி

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. இது கிளாசிசத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது, இது குளிர்ச்சியான, பகுத்தறிவு கல்விவாதமாக சிதைந்து, அத்தகையவற்றை முன்வைத்தது. முக்கிய மாஸ்டர்கள், இது மேலாதிக்க செல்வாக்கை தீர்மானித்தது பிரெஞ்சு பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும்.

பிரஞ்சு காதல் கலைஞர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" வெகு தொலைவில் நாடகம் மற்றும் பரிதாபம், உள் பதற்றம் நிறைந்த பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அவற்றை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தினார்கள்:

பிரஞ்சு ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் முதல் புத்திசாலித்தனமான வெற்றிகள் பெயருடன் தொடர்புடையவைதியோடோரா ஜெரிகால்ட் (1791-1824), மற்றவர்களுக்கு முன், உலகில் மோதல்களின் முற்றிலும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் படைப்புகளில் நம் காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் காட்டுவதற்கான அவரது விருப்பத்தைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "தாக்குதல் மீது ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கி அதிகாரி" மற்றும் "காயமடைந்த குராசியர்" ஓவியங்கள் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் காதலைப் பிரதிபலித்தன.

சமீபத்திய நிகழ்வுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியமான “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா” பெரும் அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்தியது. நவீன வாழ்க்கை- கப்பல் நிறுவனத்தின் தவறு காரணமாக பயணிகள் கப்பலின் மரணம் . ஜெரிகால்ட் 7x5 மீ நீளமுள்ள ஒரு மாபெரும் கேன்வாஸை உருவாக்கினார், அதில் மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ள மக்கள் அடிவானத்தில் ஒரு மீட்புக் கப்பலைப் பார்த்த தருணத்தை அவர் சித்தரித்தார். கடுமையான, இருண்டவற்றால் தீவிர பதற்றம் வலியுறுத்தப்படுகிறது வண்ண திட்டம், மூலைவிட்ட கலவை. இந்த ஓவியம் நவீன ஜெரிகால்ட் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறியது, இது கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்களைப் போல, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி இரண்டையும் அனுபவித்தது.

உங்களின் சமீபத்திய தலைப்பு பெரிய படம்- "எப்சம் பந்தயங்கள்" - கலைஞர் அதை இங்கிலாந்தில் கண்டுபிடித்தார். குதிரைகள் பறவைகள் போல பறப்பதை இது சித்தரிக்கிறது (ஜெரிகால்ட்டின் விருப்பமான படம், அவர் இளமை பருவத்தில் சிறந்த சவாரி செய்தவர்). விரைவுத்தன்மையின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: குதிரைகள் மற்றும் ஜாக்கிகள் மிகவும் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், மேலும் பின்னணி அகலமானது.

ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் சோகமாக இறந்தார், அவரது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையானவர்), அவரது இளம் நண்பர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). டெலாக்ரோயிக்ஸ் இசை மற்றும் இலக்கியத் திறமைகளை முழுமையாகப் பெற்றிருந்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள். வண்ண விதிகள் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக வி. வான் கோக் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் ஓவியம், அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது, "டான்டே அண்ட் விர்ஜில்" ("டான்டேஸ் படகு") ஆகும். தெய்வீக நகைச்சுவை" அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை தனது உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸ் மற்றும் அவரது இருண்ட வண்ணத்தின் சக்தியால் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" ("மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"). உண்மையான உண்மையின் நம்பகத்தன்மை (படம் 1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்டது) சுதந்திரத்தின் காதல் கனவு மற்றும் படங்களின் அடையாளத்துடன் இங்கே ஒன்றிணைகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண் புரட்சிகர பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறார்.

துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சியோஸ் மீதான படுகொலை" முந்தைய ஓவியம் நவீன நிகழ்வுகளுக்கு பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தது. .

மொராக்கோவுக்குச் சென்ற டெலாக்ரோயிக்ஸ் அரபு கிழக்கின் கவர்ச்சியான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" இல் முஸ்லீம் ஹரேம் உலகம் முதல் முறையாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றியது.

கலைஞர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், அவர்களில் பலர் அவரது நண்பர்கள் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் போன்றவர்களின் உருவப்படங்கள்)

IN தாமதமான காலம்டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்பாற்றல் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது, ஒரு நினைவுச்சின்னராகவும் (சேம்பர் ஆஃப் டெப்யூடீஸ், செனட்டில் உள்ள சுவரோவியங்கள்) மற்றும் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராகவும் (ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரனின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்) பணியாற்றினார்.

காதல் சகாப்தத்தின் ஆங்கில ஓவியர்களின் பெயர்கள் - ஆர். பெனிங்டன், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர் - நிலப்பரப்பு வகையுடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் உண்மையிலேயே இந்தப் பகுதியில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திருப்பியுள்ளனர்: சொந்த இயல்புஅந்த நேரத்தில் வேறு எந்த நாடும் அறிந்திராத ஒரு பரந்த மற்றும் அன்பான பிரதிபலிப்பை அவர்களின் வேலையில் கண்டனர்.

ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் முழுக்க முழுக்க வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எழுதி, இயற்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் முதன்மையானவர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் மையக்கருத்துகளில் எளிமையானவை: கிராமங்கள், பண்ணைகள், தேவாலயங்கள், ஒரு நதி அல்லது கடல் கடற்கரை: "ஹே வேகன், டெத்தாம் பள்ளத்தாக்கு," "பிஷப் கார்டனில் இருந்து சாலிஸ்பரி கதீட்ரல்." கான்ஸ்டபிளின் பணிகள் பிரான்சில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன.

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - கடல் ஓவியர் . புயல் கடல், மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெள்ளம், சூறாவளி ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: "பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம், "பியாசெட்டா மீது இடியுடன் கூடிய மழை." தைரியமான வண்ணமயமான ஆய்வுகள் மற்றும் அரிய ஒளி விளைவுகள் சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களை ஒளிரும் கற்பனைக் காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன: "லண்டன் பாராளுமன்றத்தின் தீ", "பனிப்புயல்". நீராவி கப்பல் துறைமுகத்தை விட்டு வெளியேறி ஆழமற்ற நீரில் இறங்கும் போது துன்ப சமிக்ஞைகளை அனுப்புகிறது. .

தண்டவாளத்தில் ஓடும் நீராவி இன்ஜினின் முதல் ஓவியத்தை டர்னர் வைத்திருக்கிறார் - இது தொழில்மயமாக்கலின் சின்னம். "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" திரைப்படத்தில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தேம்ஸ் நதியில் பனிமூட்டம் நிறைந்த மழை மூட்டம் வழியாக விரைகிறது. அனைத்து பொருள் பொருட்களும் ஒரு மாய உருவத்தில் ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது, இது வேகத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒளி மற்றும் ஒரு தனித்துவமான ஆய்வு வண்ண விளைவுகள், டர்னரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, பல வழிகளில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

1848 இல், இங்கிலாந்தில் எழுந்ததுரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் (லத்தீன் ப்ரேயிலிருந்து - "முன்" மற்றும் ரபேல்), இது அவர்களின் சமகால சமூகத்தையும் கல்விப் பள்ளியின் கலையையும் ஏற்றுக்கொள்ளாத கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்கள் இடைக்கால கலையில் தங்கள் இலட்சியத்தைக் கண்டார்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி(எனவே பெயர்). சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள்வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அவர்களின் ஆரம்ப வேலைகள்இந்தக் கலைஞர்கள் கையொப்பங்களுக்குப் பதிலாக RV என்ற சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர் .

பழங்காலத்தின் காதல் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் காதல் போன்றது. அவர்கள் உரையாற்றினார்கள் பைபிள் கதைகள்(W. H. ஹன்ட்டின் "Lamp of the World" மற்றும் "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" and "The Annunciation" by D. G. Rossetti), டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் ("ஓபிலியா) இடைக்கால வரலாற்றின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "மில்லாய்ஸ் எழுதியது).

எழுதும் பொருட்டு மனித உருவங்கள்மற்றும் அவற்றின் ஆயுளில் உள்ள பொருள்கள், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் கேன்வாஸ்களின் அளவை அதிகரித்தனர், இயற்கை ஓவியங்கள்வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மத்தியில் முன்மாதிரிகள் இருந்தன உண்மையான மக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, டி.ஜி. ரோஸெட்டி தனது காதலியான எலிசபெத் சிடாலை கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் சித்தரித்தார், இடைக்கால மாவீரரைப் போல, தனது காதலியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகும் உண்மையாக இருக்க வேண்டும் (“ப்ளூ சில்க் டிரஸ்”, 1866).

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் சித்தாந்தவாதியாக இருந்தார்ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) - ஆங்கில எழுத்தாளர், கலை விமர்சகர்மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், புகழ்பெற்ற நவீன கலைஞர்கள் தொடர் புத்தகங்களின் ஆசிரியர்.

ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் பணி பல கலைஞர்களை கணிசமாக பாதித்தது மற்றும் இலக்கியம் (W. Pater, O. Wilde) மற்றும் நுண்கலைகளில் (O. Beardsley, G. Moreau, முதலியன) குறியீட்டின் முன்னோடியாக மாறியது.

இயேசு கிறிஸ்து பிறந்த கலிலேயாவில் உள்ள நாசரேத் நகரத்தின் பெயரிலிருந்து "நாசரேன்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது நாசரேன்களின் பண்டைய யூத மத சமூகத்தின் பெயருடன் ஒப்புமை மூலம் எழுந்தது. குழுவின் பெயர் "அல்லா நசரேனா" என்ற சிகை அலங்காரத்திற்கான பாரம்பரிய பெயரிலிருந்து வந்தது, இது இடைக்காலத்தில் பொதுவானது மற்றும் ஏ. டியூரரின் சுய உருவப்படத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது: அணியும் விதம். நீளமான கூந்தல், நடுவில் பிரிந்து, ஓவர்பெக்கால் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

Biedermeier(ஜெர்மன்: "துணிச்சலான மேயர்", ஃபிலிஸ்டைன்) - குடும்பப்பெயர் கற்பனை பாத்திரம்இருந்து கவிதை தொகுப்புஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ஐக்ரோட். ஐக்ரோட் ஒரு பகடியை உருவாக்கினார் உண்மையான முகம்- சாமுவேல் ஃபிரெட்ரிக் சாட்டர், அப்பாவியாக கவிதை எழுதிய பழைய ஆசிரியர். ஐக்ரோட் தனது கேலிச்சித்திரத்தில் பைடெர்மியரின் சிந்தனையின் ஃபிலிஸ்டைன் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான பகடி சின்னமாக மாறியது.கறுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துடைத்தழுத்தங்கள் புயலின் சீற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு சுழலின் மையத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது; கப்பல் அலைகள் மற்றும் காற்றின் பொம்மை போல் தெரிகிறது.

திசையில்

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்) - கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் - முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வரை பரவுகிறது பல்வேறு பகுதிகள்மனித செயல்பாடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் அல்ல, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. IN ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறியது, கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது.

ஜெர்மனியில் பிறந்தவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை மாற்றுகிறது மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், லோகோமோட்டிவ், ஸ்டீம்ஷிப், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவானது. ஆயுதம் ஏந்திய "உன்னத காட்டுமிராண்டியின்" படம் " நாட்டுப்புற ஞானம்"மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மையமான, விழுமிய வகையானது, கான்ட் தனது படைப்பான க்ரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மென்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகானவற்றில் நேர்மறையான இன்பம் உள்ளது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உன்னதமான, உருவமற்ற, முடிவில்லாதவற்றில் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியை அல்ல, ஆனால் ஆச்சரியத்தையும் புரிதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. விழுமியத்தை உச்சரிப்பது, தீயவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதன் மேன்மை மற்றும் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது ("நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").

ரொமாண்டிஸம் முன்னேற்றம் பற்றிய கல்வி யோசனை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்துடன் "காலாவதியான மற்றும் காலாவதியான" அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் போக்கை வேறுபடுத்துகிறது. சாதாரண மனிதனுக்கு, வேர்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு திரும்புதல்.

ரொமாண்டிஸம் என்பது நாத்திகத்தை நோக்கிய போக்கை மதத்தின் மறுபரிசீலனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. "உண்மையான மதம் என்பது முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை" (ஸ்க்லீர்மேக்கர்). கடவுளின் உச்ச மனது என்ற தெய்வீகக் கருத்து பாந்தீசம் மற்றும் மதத்துடன் சிற்றின்பத்தின் ஒரு வடிவமாக, வாழும் கடவுளின் யோசனையுடன் முரண்படுகிறது.

பெனடெட்டோ க்ரோஸின் வார்த்தைகளில்: "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் சில நேரங்களில் துல்லியமாக உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனை என்று அழைக்கப்படும் பதாகையை உயர்த்தியது, குளிர் காரணத்தை மீறி, சுருக்க அறிவு." பேராசிரியர். ஜாக் பார்சின், காதல்வாதத்தை காரணத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகக் கருத முடியாது: இது பகுத்தறிவுச் சுருக்கங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. என பேராசிரியர் எழுதுகிறார். ஜி. ஸ்கோலிமோவ்ஸ்கி: “இதயத்தின் தர்க்கத்தை அங்கீகரித்தல் (இதைப் பற்றி பாஸ்கல் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்), உள்ளுணர்வை அங்கீகரித்தல் மற்றும் பல ஆழமான பொருள்வாழ்க்கை என்பது பறக்கும் திறன் கொண்ட ஒருவரின் உயிர்த்தெழுதலுக்கு சமம். ஃபிலிஸ்டைன் பொருள்முதல்வாதம், குறுகிய நடைமுறைவாதம் மற்றும் இயந்திர அனுபவவாதத்தின் படையெடுப்பிற்கு எதிராக, இந்த மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்காக, ரொமாண்டிசிசம் கிளர்ச்சி செய்தது."

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.

பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெஸ்சிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் பிளெச்சென்ட், செயின்ட் ப்ளெசென்ட், எஃப் பியர்ஸ்டா, ஆல்பர்ட் சர்ச் மேட். எவர்.

ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 20-30 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்.

ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.

ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel) மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →

காதல் யுகத்தின் பொதுவான பண்புகள்.

காதல்வாதம் - (பிரெஞ்சு)காதல்வாதம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை. பிரெஞ்சு காதல்வாதம்அதன் வம்சாவளியை ஸ்பானிய மொழியில் குறிப்பிடுகிறதுகாதல்(இதைத்தான் இடைக்காலத்தில் ஸ்பானிஷ் காதல்கள் அழைக்கப்பட்டன, பின்னர் காதல்), ஆங்கிலம் வழியாககாதல்(காதல்), பிரஞ்சு மொழியில் வழங்கப்பட்டுள்ளதுரொமான்ஸ்க், பின்னர்காதல்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பொருள். விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசம் என்ற சொல் கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கத்தைக் குறிக்கும் சொல்லாக மாறுகிறது.

இந்த வார்த்தையின் பாரம்பரிய, குறிப்பாக வரலாற்று அர்த்தத்தில் உள்ள காதல்வாதம் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பரவிய அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகும். முதலாளித்துவ நாகரிகத்தில், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றம்தான் அதன் முக்கிய சமூக-கருத்தியல் முன்னோடியாகும், இது புதிய முரண்பாடுகளையும் விரோதங்களையும், அத்துடன் தனிநபரின் ஆன்மீக அழிவையும் கொண்டு வந்துள்ளது.

இடைக்காலம், ஸ்பானிஷ் பரோக் மற்றும் ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் கலை மரபுகளைப் பெற்ற காதல், மனிதனின் உள்ளார்ந்த இயல்பின் அசாதாரண சிக்கலான மற்றும் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தியது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம், ஒரு நுண்ணுயிர். வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் தீவிர ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில், அதன் புதிய பக்கத்தில், தனிநபருக்கு ஏங்குதல், மயக்கம் - காதல் கலையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள்.

கலையின் பல்வேறு துறைகளில் காதல் போக்குகள் எவ்வாறு வெளிப்பட்டன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

இசை.

இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இயக்கமாக 1820 களில் தோன்றியது. அதன் வளர்ச்சியின் இறுதிக் காலம், நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களை உள்ளடக்கியது. ஆஸ்திரியா (எஃப். ஷூபர்ட்), ஜெர்மனி (சி.-எம். வான் வெபர், ஆர். ஷுமன், ஆர். வாக்னர்) மற்றும் இத்தாலி (என். பகானினி, வி. பெல்லினி, ஆரம்பகால ஜி. வெர்டி) ஆகிய நாடுகளில் இசைக் காதல்வாதம் முதலில் தோன்றியது; சற்றே பின்னர் பிரான்சில் (ஜி. பெர்லியோஸ், டி. ஆபர்ட்), போலந்து (எஃப். சோபின்), ஹங்கேரி (எஃப். லிஸ்ட்). அவர் கண்ட ஒவ்வொரு நாட்டிலும் தேசிய சீருடை; சில நேரங்களில் ஒரு நாட்டில் வெவ்வேறு காதல் இயக்கங்கள் வடிவம் பெற்றன (லீப்ஜிக் பள்ளி மற்றும் வீமர் பள்ளிஜெர்மனியில்). கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பிளாஸ்டிக் கலைகளில் அவற்றின் உள்ளார்ந்த நிலைத்தன்மை மற்றும் கலை உருவத்தின் முழுமையுடன் கவனம் செலுத்தினால், ரொமான்டிக்ஸ் இசையானது கலையின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, இது உள் அனுபவங்களின் முடிவற்ற இயக்கவியலின் உருவகமாக மாறியது.

பகுத்தறிவு எதிர்ப்பு, ஆன்மீகத்தின் முதன்மை மற்றும் அதன் உலகளாவிய வாதம் போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கியமான பொதுவான போக்குகளை இசை ரொமாண்டிசிசம் ஏற்றுக்கொண்டது. உள் உலகம்மனிதன், அவனது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முடிவிலி. எனவே பாடல் வரிக் கொள்கையின் சிறப்புப் பங்கு, உணர்ச்சி தன்னிச்சை, கருத்து சுதந்திரம். பிடிக்கும் காதல் எழுத்தாளர்கள், எனவே இசைக் காதல்கள் கடந்த கால ஆர்வம், தொலைதூர அயல்நாட்டு நாடுகளில், இயற்கையின் மீதான காதல், போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற கலை. ஏராளமான நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அவர்களின் படைப்புகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. அவர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடலை தொழில்முறை இசைக் கலையின் அடிப்படையாகக் கருதினர். அவர்களுக்கு நாட்டுப்புறவியல் ஒரு உண்மையான ஊடகமாக இருந்தது தேசிய நிறம், அதற்கு வெளியே அவர்கள் கலையை நினைக்கவில்லை.

காதல் இசை அதற்கு முந்தைய வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இது உள்ளடக்கத்தில் குறைவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் யதார்த்தத்தை ஒரு புறநிலை-சிந்தனை வழியில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் (கலைஞரின்) தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மூலம் அதன் அனைத்து செழுமைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. இது குணாதிசயத்தின் கோளத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் உருவப்படம்-தனிநபர், இரண்டு முக்கிய வகைகளில் சரி செய்யப்படுகிறது: உளவியல் மற்றும் வகை-தினசரி. முரண்பாடு, நகைச்சுவை மற்றும் கோரமானவை கூட மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், தேசிய-தேசபக்தி மற்றும் வீர விடுதலை கருப்பொருள்கள் (சோபின், லிஸ்ட், பெர்லியோஸ்) ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. இசை காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் ஒலிப்பதிவு ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. வெளிப்படையான வழிமுறைகள் கணிசமாக புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும், உள்நிலையில் மாறக்கூடியதாகவும், மன நிலைகளின் நுட்பமான மாற்றங்களுக்குப் பதிலளிக்கக்கூடியதாகவும் மாறும்; நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவிகள் செழுமையாகவும், பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும் மாறும். கிளாசிக்ஸின் சீரான மற்றும் தர்க்கரீதியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு மாறாக, வெவ்வேறு பண்புக்கூறு அத்தியாயங்களின் ஒப்பீடுகள் மற்றும் இலவச சேர்க்கைகளின் பங்கு அதிகரிக்கிறது.

பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் ஓபராவின் மிகவும் செயற்கை வகையாகும், இது ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் முக்கியமாக விசித்திரக் கதை-அருமையான, மாயாஜால, சாகச மற்றும் கவர்ச்சியான சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலில் காதல் ஓபராஹாஃப்மேனின் ஒண்டின் இருந்தது.

கருவி இசையில், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் வரையறுக்கும் வகைகளாக இருக்கின்றன. இருப்பினும், அவர்களும் உள்ளிருந்து மாற்றப்பட்டனர். பல்வேறு வடிவங்களின் கருவி வேலைகளில், இசை ஓவியத்திற்கான போக்குகள் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. புதிய வகை வகைகள் வெளிப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் கவிதை, இது சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசை நிரலாக்கமானது ரொமாண்டிசிசத்தில் கலைகளின் தொகுப்பின் வடிவங்களில் ஒன்றாகத் தோன்றுவதால், இலக்கியத்துடன் ஒற்றுமையின் மூலம் கருவி இசையில் செறிவூட்டப்பட்டதன் காரணமாக அதன் தோற்றம் ஏற்படுகிறது. வாத்திய பாலாட்டும் ஒரு புதிய வகையாக இருந்தது. தனிப்பட்ட நிலைகள், ஓவியங்கள், காட்சிகள் போன்றவற்றின் தொடர்ச்சியாக வாழ்க்கையை உணரும் ரொமாண்டிக்ஸின் போக்கு பல்வேறு வகையான மினியேச்சர்கள் மற்றும் சுழற்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது (ஸ்குபர்ட், சோபின், ஷூமன், லிஸ்ஸ்ட், பிராம்ஸ்)

இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் நடிப்பின் உணர்ச்சித் தீவிரம், வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான வேறுபாடுகள் மற்றும் திறமை (பாகனினி, சோபின், லிஸ்ட்) ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இசை நிகழ்ச்சிகளில், குறைந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில், காதல் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்புற செயல்திறன் மற்றும் வரவேற்பு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக் இசை ஒரு நீடித்த கலை மதிப்பாகவும், அடுத்தடுத்த காலங்களுக்கு உயிருள்ள, பயனுள்ள மரபாகவும் உள்ளது.

திரையரங்கம்.

நாடகக் கலையில், ரொமாண்டிசிசம் 1810-1840 களில் உருவாக்கப்பட்டது. நாடக அழகியலின் அடிப்படையானது கற்பனை மற்றும் உணர்வுகள். இயற்கையை மேம்படுத்தும் கிளாசிக்கல் கொள்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த நடிகர்கள், மனித வாழ்வின் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர். பொது மனக்கசப்பு, கண்டனத்திற்கான ஆர்வம் மற்றும் இலட்சியத்திற்கான விசுவாசம் ஆகியவை தீவிர உணர்ச்சி, நடிகர்களின் கலையின் பிரகாசமான + வியத்தகு வெளிப்பாடு மற்றும் உற்சாகமான சைகை ஆகியவற்றை தீர்மானித்தன. இருப்பினும், காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆக்கப்பூர்வமான அகநிலைவாதத்தின் ஆபத்தையும் கொண்டு சென்றது (விதிவிலக்கான, விசித்திரமானவற்றுக்கு முக்கியத்துவம்; உணர்ச்சிகள் சில நேரங்களில் சொல்லாட்சி விளைவுகள் மற்றும் மெலோடிராமாவால் மாற்றப்பட்டன. நாடக அனுபவம், தன்னிச்சை, உண்மைத்தன்மை மற்றும் நடிப்பின் நேர்மை ஆகியவற்றை நடிப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக முதலில் நிறுவியது காதல் நாடகம். ரொமாண்டிஸம் தியேட்டரின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளையும் செழுமைப்படுத்தியது (உள்ளூர் வண்ணத்தின் பொழுதுபோக்கு, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை, கூட்ட காட்சிகளின் வகை உண்மைத்தன்மை மற்றும் தயாரிப்பு விவரங்கள்). அவரது கலை சாதனைகள் யதார்த்தமான நாடகத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைத் தயாரித்து பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன.

கலை.

நுண்கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, சிற்பக்கலையில் குறைவாகவே உள்ளது. கட்டிடக்கலையில், ரொமாண்டிசிசம் மோசமாகப் பிரதிபலித்தது, முக்கியமாக இயற்கை தோட்டக்கலை கலை மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை பாதிக்கிறது, அங்கு கவர்ச்சியான மையக்கருத்துகள் மீதான ஆர்வமும், தவறான கோதிக்கின் திசையும் பாதிக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே மாறுபட்ட அளவுகளில் இயல்பாகவே உள்ளன: இங்கிலாந்தில் - ஃபுஸ்லியின் ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளில், இதில் ஒரு இருண்ட, அதிநவீன கோரமானது பெரும்பாலும் படங்களின் கிளாசிக் தெளிவை உடைக்கிறது; டபிள்யூ. பிளேக்கின் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கவிதைகளில் - காதல்வாதம் மாயத் தொலைநோக்குப் பார்வையுடன் ஊறியது; ஸ்பெயினில் - பின்னர் படைப்பாற்றல்நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான உணர்ச்சிப்பூர்வமான எதிர்ப்பு, கட்டுக்கடங்காத கற்பனை மற்றும் சோகமான பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் கோயாவின் படைப்புகள் நிரம்பியுள்ளன.

நிகழ்காலத்தில் சாதாரண மற்றும் செயலற்ற அனைத்தையும் நிராகரித்து, நவீன வரலாற்றின் உச்சக்கட்ட, வியத்தகு கடுமையான தருணங்களுக்கு மட்டுமே திரும்பி, ரொமான்டிக்ஸ் வரலாற்று கடந்த காலங்கள், புனைவுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், கிழக்கின் கவர்ச்சியான வாழ்க்கையில், டான்டேவின் படைப்புகளில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளைக் கண்டறிந்தனர். , ஷேக்ஸ்பியர், பைரன், கோதே - நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் வலுவான பாத்திரங்களை உருவாக்கியவர்கள்.

ரொமாண்டிசம் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் வைக்கிறது. மனிதன், ரொமான்டிக்ஸ் பார்வையில், உலகளாவிய எழுச்சி செயல்முறையின் கிரீடம். ஒரு உருவப்படத்தில், ஒரு நபரின் பிரகாசமான தனித்துவம், தீவிர ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் அவரது விரைவான உணர்வுகளின் இயக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவது ரொமாண்டிக்ஸின் முக்கிய விஷயம். மனித உணர்வுகளின் எதிரொலியாக மாறுகிறது காதல் நிலப்பரப்பு, இது இயற்கை உறுப்புகளின் சக்தியை வலியுறுத்துகிறது. ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் உருவங்களுக்கு கிளர்ச்சி உணர்வு மற்றும் வீரம் நிறைந்த உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், இயற்கையை அதன் அனைத்து எதிர்பாராத, தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளிலும், பதட்டமான, வெளிப்படையான, உற்சாகமான கலை வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர்.

கிளாசிசிசத்திற்கு மாறாக, ரொமாண்டிக்ஸ் கலவையை அதிகரித்த இயக்கவியலைக் கொடுத்தது, வன்முறை இயக்கத்துடன் வடிவங்களை இணைத்து, கூர்மையான அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த விளைவுகளை நாடியது; ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகள், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த டோன்கள், பளபளப்பான மற்றும் ஒளி, பெரும்பாலும் பொதுவான எழுத்து நடை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவர்கள் பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து சிக்கலான தன்மைக்கும், அதன் அழகியல் ஒட்டுமொத்தமாக 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸின் அழகியலை எதிர்த்தது. ரொமாண்டிக்ஸ் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கிளாசிக் நியதிகளை அதன் ஒழுக்கம் மற்றும் உறைந்த மகத்துவத்துடன் உடைத்தனர். சிறிய கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து கலையை விடுவிப்பதற்கான போராட்டத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் வரம்பற்ற சுதந்திரத்தை பாதுகாத்தது. கிளாசிக்ஸின் கட்டுப்பாடான விதிகளை நிராகரித்து, அழகு மற்றும் அசிங்கம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலந்த இயற்கையின் உண்மையான வாழ்க்கைக்கு ஒத்ததாக இருப்பதால், அவர்களின் கோரிக்கையை நியாயப்படுத்தி, வகைகளை கலக்க வலியுறுத்தினர். மனித இதயத்தின் இயல்பான இயக்கங்களை மகிமைப்படுத்துவது, ரொமான்டிக்ஸ், கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு கோரிக்கைகளுக்கு மாறாக, ஒரு உணர்வு வழிபாட்டை முன்வைத்தது; கிளாசிக்ஸின் தர்க்கரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்கள் அவற்றின் தீவிர தனிப்பயனாக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கான பொதுவான கோட்பாடுகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஹவுஸில். இரண்டு சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன:

- மேடை வடிவமைப்பு துறையில் "வரலாற்று புனரமைப்பு" போக்கு;

- "பெல் காண்டோ" எழுச்சி;

மேலும் 20 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு காதல் நாடகத்தை நிறுவுவதற்கான போராட்டம் தொடங்குகிறது. அலங்கார கலைகளில் பாணியில் மாற்றம் உள்ளது. ரொமாண்டிக்ஸ் இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிறத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தது. நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் அமைப்பை மேடை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது. செயலின் இடம் பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை. இப்போது இது ஒரு அரண்மனை மற்றும் அதன் முன் சதுரம் அல்ல, ஆனால் தேசிய பாணியின் சரியான அறிகுறிகளுடன் ரோமன், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ் அரண்மனை.

காதல் திரையரங்கில் உள்ள நிலப்பரப்பு இயற்கையை அதன் அனைத்து அழகிய ஆடம்பரத்திலும் செயற்கை அலங்காரங்கள் இல்லாமல் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான குகைகள், நிலவறைகள் மற்றும் நிலவறைகளின் படங்களை தங்கள் நாடகங்களில் அறிமுகப்படுத்தினர். கடலில் ஒரு புயல், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்பு மற்றும் பிற இயற்கை நிகழ்வுகளை இயற்கைக்காட்சி அடிக்கடி சித்தரிக்கிறது.

ஒரு வளர்ந்த முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நிலைமைகளில், தியேட்டரின் சில ஜனநாயகமயமாக்கல் நடைபெறுகிறது. பொது ஓபரா ஹவுஸ் உருவாகின்றன ஆடிட்டோரியம்இது பொதுமக்களின் வர்க்க அடுக்கை பிரதிபலிக்கிறது. 5-6 அடுக்குகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் சமூகத்தில் வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் பதவிகளில் உள்ள பொதுமக்களுக்கான இருக்கைகள் உள்ளன.

இந்த நூற்றாண்டில் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் ஆடிட்டோரியம் மற்றும் மேடையின் விளக்குகளில் நிகழ்ந்துள்ளன. ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். முன்பு தியேட்டர் இடத்தை ஏற்றிய மெழுகுவர்த்திகளுக்கு பதிலாக, எரிவாயு விளக்குகள் தோன்றின, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி முழுவதும் இருந்தது. அவை மாற்றப்படும் வரை பல்வேறு வகையானமின் விளக்கு. முதல் ஆர்க் ஸ்பாட்லைட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தோன்றியது. நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் டைனமோ கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து, அத்தகைய ஒளி மூலங்களின் எண்ணிக்கையும் வலிமையும் அதிகரித்துள்ளது, இது பல்வேறு ஒளி விளைவுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது (சூரிய ஒளியின் பிரகாசமான கதிர்கள் இருண்ட அறையில் வெடிக்கிறது, நிலவொளி, மேகங்கள் மாலை வானம் முழுவதும் நகரும், முதலியன)

நூற்றாண்டின் இறுதியில், திரையரங்குகள் மின் விளக்குகளுடன் வெளிச்சத்திற்கு மாறியது, அதே நேரத்தில் ஃப்ளட்லைட்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், குழுவினர், ரைடர்ஸ் மற்றும் கடல் கப்பல்களின் இயக்கங்களை நம்பத்தகுந்த வகையில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திரையரங்கில் கண்ணாடிகள் உருவாக்கப்பட்டன. நீர் பாண்டோமைம்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தன, மேடையில் பெரிய நீர் குளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, அதில் சில வகையான கடல் சாகசங்கள் விளையாடப்பட்டன. இது சம்பந்தமாக, தியேட்டர்கள், பழைய தியேட்டர் விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி, பல புதியவற்றை உருவாக்கியது.

பழங்காலத்தின் கிளாசிக்கல் தியேட்டரில், முழு நாடகத்திற்கும் செயல் காட்சி ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அதே கொள்கை பாதுகாக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் நாடகக் கோட்பாட்டில், இடத்தின் ஒற்றுமை விதிகள் உறுதியாக நிறுவப்பட்டன, அதன்படி நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் அதே காட்சியில் நடந்தது. இந்த விதி பொது சதுர அரங்கிலும், ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில் உள்ள மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற மனிதநேய தியேட்டரிலும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. ஆனால் அங்கும் ஒற்றுமை ஆட்சி வெற்றி பெற்றது. இந்த விதியிலிருந்து விலகல்கள் சில சமயங்களில் ஓபராவில் அனுமதிக்கப்படுகின்றன, இது டெலரியம் (சுழலும் ப்ரிஸம்) உதவியுடன் இயற்கைக்காட்சியின் அற்புதமான மாற்றத்தை சாத்தியமாக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் வரை இதுதான் நிலை. ரொமாண்டிக்ஸ் நாடகத்தில் இடத்தின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தது. இப்போது இருந்து இயற்கைக்காட்சி மாற்றங்கள் நிகழ்ச்சி முழுவதும் பல முறை நிகழத் தொடங்கின. இடைவேளையின் போது மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. ஆனால் செயல்களுக்கு இடையிலான இடைநிறுத்தங்களைக் குறைக்க, இருந்ததை விட மேம்பட்ட நுட்பம் தேவைப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக தியேட்டர் மேம்பாட்டிற்காக உருவாக்கப்பட்ட முந்தைய வழிமுறைகள் பல முக்கியமான சாதனங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன. காட்சி பலகையை மாற்றுவதற்கான சாதனம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஹைட்ராலிக் மற்றும் மின்சார இயந்திரங்கள் மூலம், மேடையின் தளம் ஓரளவு அல்லது முழுமையாக உயர்த்தப்பட்டு ஒரு கோணத்தில் வைக்கப்பட்டது, இது பல்வேறு நிலை நடவடிக்கைகளுக்கு பல்வேறு நிலைமைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இரண்டாவது முன்னேற்றம் மேடையில் ஒரு புதிய வட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். இறுதியாக, மூன்றாவது முன்னேற்றம் பாக்கெட்டுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது - பெரிய இடங்கள்மேடையின் ஓரங்களில், நகரும் டேப்லெட்டுகளில் இயற்கைக்காட்சியின் பகுதிகள் தயாரிக்கப்பட்டு, விரைவாக முன்னோக்கிச் சுருண்டு, விரைவாக மேடைக்குப் பின்னால் நகர்ந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வரலாற்றை நாம் திருப்பினால், இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்ட துல்லியமான தயாரிப்பு ஸ்கிரிப்ட்களின் இருப்பு குறித்து நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டும் (இந்த நிலை இந்த சகாப்தத்தில் முதல் முறையாக தோன்றுகிறது). முதலில், அவர்கள் நுழைவுகள் மற்றும் புறப்பாடுகள், மேடை நிலைகளின் வரைபடங்கள், லைட்டிங் விளைவுகள் ஆகியவற்றைப் பதிவு செய்தனர், ஆனால் நடிகரைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. நடிகரின் உருவம், சைகைகள், சோனாரிட்டி, வியத்தகு வெளிப்பாடு, இந்த தகவல் இல்லாதது ஆகியவை இயக்குநரின் உதவியற்ற தன்மையால் அல்ல, ஆனால் நடிகர் தனது சொந்த சாதனங்களுக்கு விடப்பட்டதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. டூயட் மற்றும் குழுமங்களை நிகழ்த்தும் போது, ​​முக்கிய பகுதிகளின் கலைஞர்களுக்கு மேடையின் மையப்பகுதியை விடுவிக்கும் வகையில், இயற்கைக்காட்சி, முட்டுக்கட்டைகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சிகளை திட்டமிடுவது இயக்குனரின் பொறுப்பில் உள்ளது. பாடகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருப்பார்கள், இதனால், இறுதியாக, பாடகர்கள் குரல்களால் தொகுக்கப்படுவார்கள், மேலும் நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக மேடைக்கும் நடத்துனருக்கும் முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருப்பதைக் கண்டோம்.

இந்த விதிவிலக்குகளுக்கு வெளியே, ஒரு வகையான இயக்கவியல் "ரியலிசம்" வெற்றி பெறுகிறது, அதாவது. ஒரு கால் முன்னோக்கி நகரும் மற்றும் இதயத்தின் மீது பேர்போன கையுடன் கூடிய வலிப்பு அல்லது, மாறாக, சிலை போன்ற அசையாமை.

சகாப்தம் பாலே திறமையால் நிரம்பியிருந்ததால், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துநர்கள் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் நடனக் கலைஞர்களின் கலையை நிரூபிக்க ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் தேடினர்.

எனவே, ஓபரா நிகழ்ச்சி ஒரு துடிப்பான காட்சியாக இருந்தது, ஏராளமான கட்டிடக்கலை மற்றும் நிலப்பரப்பு கூறுகள் முன்புறத்தில் நிற்கும் பாடகருக்கு பின்னணியாக செயல்பட்டன.

வாக்னரின் ஓபரா "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" தயாரிப்பு.

வாக்னர், தனது சகாப்தத்தை விஞ்சினார் மற்றும் இசை நாடகத்தின் படைப்பாளராகவும், கோட்பாட்டாளராகவும் அதை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார், அவரது சொந்த படைப்புகளின் இயக்குனராக அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளார்.

"தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" இயக்குனருக்கு இயந்திரங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் தொடர்பாக பல பிரச்சனைகளை முன்வைக்கிறது.

ரைனின் அடிப்பகுதி மற்றும் இடைவிடாத நீர் ஓட்டம், நீச்சல் கன்னிகள் மற்றும் அல்பெரிச் ஒரு பாம்பாக மாறுகிறது; வோட்டன், நிலத்தடியில் விழுந்து, மைமின் மூடுபனிக்குள் மறைந்தான்; வோட்டனின் ஈட்டியின் அடிக்குப் பிறகு கல்லால் எரிந்த நெருப்பு, மற்றும் தெய்வங்கள் வல்ஹல்லாவில் நுழையும் வானவில்; எர்டாவின் தோற்றம் மற்றும் இறுதியாக, வால்கெய்ரிகள் இறந்த போர்வீரர்கள் தங்கள் சேணங்களில் கட்டப்பட்ட நிலையில் மேகங்கள் வழியாக விரைந்து செல்லும் பிரமாண்டமான படம்.

இதையெல்லாம் உணர, வாக்னர் பாரம்பரிய ஓபரா மேடையில் அழகிய பின்னணி, திரைச்சீலைகள், பொறி கதவுகள் மற்றும் பழமையான "மேஜிக் விளக்குகள்" ஆகியவற்றுடன் திருப்தி அடைகிறார்.

அவர்களின் தத்துவார்த்த படைப்புகள்வாக்னர் தனது சமகால நாடகத்தின் கலை வழிமுறைகளுக்கு எதிராக எங்கும் கிளர்ச்சி செய்யவில்லை, மாறாக, அவர்களுக்கான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: "நவீன இயற்கை அறிவியல் மற்றும் இயற்கை ஓவியம் ஆகியவை நமது சகாப்தத்தின் சாதனைகள், அறிவியல் மற்றும் கலைக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து நம்மைக் கொண்டுவருகின்றன. பைத்தியம் மற்றும் அற்பத்தனத்தில் இருந்து திருப்தி மற்றும் இரட்சிப்பு... நன்றி இயற்கை ஓவியம்காட்சி கலை உண்மையின் உருவகமாக மாறுகிறது, மேலும் ஓவியம், வண்ணம் மற்றும் ஒளி சக்தி இயற்கையின் உயிர் கொடுக்கும் பயன்பாடு ஆகியவை மிக உயர்ந்த கலை அபிலாஷைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன. ஒளியே அவனை ஒரு முழுமையான மாயையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

இருப்பினும், நடைமுறையில், அனைத்து "ஒளியின் உயிர் கொடுக்கும் பயன்பாடுகள்" மற்றும் "ஆப்டிகல் வழிமுறைகள்" எதுவும் வழிவகுக்கவில்லை.

பேய்ரூத் தயாரிப்புகளில், அந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளில் ஏராளமாக இருந்த அதே தொகுப்பு வடிவங்களை ஒருவர் சந்திக்கிறார். எனவே, டெட்ராலஜியின் முதல் பகுதியில் உள்ள ரைனின் அடிப்பகுதி ஒரு மாபெரும் மீன்வளத்தை ஒத்திருக்கிறது; சீக்ஃபிரைட்டின் மாயக் காடு, அசையும் கேன்வாஸ் மற்றும் லூரிட் முட்டுகள், விளக்கமான விவரங்கள், இலைகள், கிளைகள் மற்றும் டிரங்குகளின் இயற்கையான "கஞ்சி" ஆகியவற்றுடன், ஒரு இயக்கக் காடாகத் தொடர்கிறது. நிபெல்ஹெய்ம் குகைகளுக்குள் வோட்டன் இறங்குவதைக் காட்ட, பாறைகளைக் குறிக்கும் இயற்கைக்காட்சிகளை உயர்த்துவதும் அதே வகை விளைவுகளாகும்.

"தி ஒயிட் லேடி" போன்ற ஓபராக்களின் புல்வெளிகள் மற்றும் "அருகிலுள்ள பகுதிகள்" ஆகியவற்றுடன் புரோட்டோ-ஜெர்மானிய தாவரங்களின் நெருங்கிய உறவை ஊடுருவும் வகையில் வலியுறுத்தும் இயற்கையான வடிவமைப்பை அழிப்பது நீராவியின் உதவியுடன் செய்யப்படுகிறது, இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. மூடுபனி மற்றும் மூடுபனி போன்ற மாயையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களின் கண்களிலிருந்து மறைப்பதும் திரைச்சீலை திறந்த நிலையில் இயற்கைக்காட்சியை மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தால் ஏற்படும் தொழில்நுட்ப சூழ்ச்சிகள்.

இருப்பினும், எர்டாவின் இரட்டை தோற்றம் குறித்து வாக்னரின் அறிவுறுத்தல்கள் எழுப்பும் புன்னகையை எந்த ஜோடியாலும் மறைக்க முடியாது. தெய்வங்களில் மிகவும் பழமையானது, பூமியின் எஜமானி, தெய்வங்களின் தாய், தியேட்டர் குஞ்சுகளிலிருந்து இடுப்பு வரை வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்க வேண்டும்.

இந்த அப்பாவி-காமிக், மேடை சூழ்நிலைக்கு கோரமான தீர்வு என்று ஒருவர் கூறலாம், வோட்டனின் அற்புதமான அழைப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வலிமையான சத்தம் ஆகியவற்றுடன் தெளிவாக வேறுபடுகிறது, அந்த சகாப்தத்தின் விமர்சகர்களின் கவனத்தையும் காஸ்டிக் தாக்குதல்களையும் ஈர்க்கவில்லை. வால்கெய்ரிகளின் விமானத்தின் படத்தில் "மேஜிக் லாந்தரை" பயன்படுத்துவதன் விளைவின் பழமையானது மற்றும் சீக்ஃப்ரைட்டின் குழந்தைத்தனமான வம்பு, ஒரு டிராகனுடன் ஒரு மெகாஃபோனில் பேசுவது, அதன் கண்களை உருட்டுவது, அதன் வாலால் தரையில் அறைவது மற்றும் அதன் பற்களை அசைப்பது இசையின் துடிப்பு.

ஒளியின் பங்கு, முதலில், பகல் மற்றும் இரவின் இயல்பான பெயருக்கும், வளிமண்டலத்தில் பல்வேறு மாற்றங்களுக்கும் வருகிறது, இருப்பினும் வாக்னர் அதை ஒரு குறியீடாகப் பயன்படுத்துகிறார், சில சந்தர்ப்பங்களில் அதை சில கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்துடன் இணைக்கிறார். எர்டா நீல ஒளியின் ஒளிவட்டத்தில் தோன்றுகிறது; சிவப்பு கதிர்களின் ஒரு அடுக்கு வோட்டனின் "வால்கெய்ரி" மற்றும் "சீக்ஃபிரைட்" ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கிறது. விமர்சகர்களில் ஒருவர் இந்த ஒளி நாடகத்தைப் பற்றி விரோதமாகப் பேசுகிறார்: "மின்சாரக் கதிர்கள், பிரகாசம் மற்றும் வலிமையில் சீரற்றவை, இயற்கைக்காட்சிகளின் வண்ணங்களை "சாப்பிடுகின்றன", பார்வையாளர்கள் மரங்களுக்குப் பதிலாக கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கிறார்கள்."

"ராபர்ட் தி டெவில்" காலத்தில் பாரிஸ் ஓபராவில் லார்மியரின் "வரலாற்று புனரமைப்புகளை" நினைவுபடுத்தும் வகையில், காட்சியமைப்பைக் குறிக்கும் காதல் கோளாறு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின்மை ஆகியவை ஆடைகளில் சமமாக தெளிவாக உள்ளன. ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் விளக்கமான விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், எனவே ப்ரூன்ஹில்டின் கவசம், புராணக்கதைகளில் இல்லாத பாணியில் அவரது இடுப்பை வலியுறுத்துகிறது, அல்லது அவரது ஆடை (நாகரீகமான மடிப்புகளிலும்), அல்லது விலங்குகளின் தோலுடன் கூடிய கோடு போட்ட சட்டை இல்லை. , சிக்மண்டின் உடையை உருவாக்குகிறது, லோகே வடிவமைத்த அரை கிரேக்க, பாதி நோ டூனிக் எதுவும் நிபெல்ஹெய்மின் படுகுழியில் இறங்கும் புராணக் கடவுள்களின் உலகத்தைக் காட்ட முடியாது, வானவில்லில் நடந்து மேகங்களில் துள்ளிக் குதிக்கிறது.

"தியேட்டரில், நாடகக் கலை மட்டுமே ஆட்சி செய்கிறது" என்று வாக்னர் எழுதுகிறார், எனவே, ஆட்சி செய்யும் பொது ஆவிக்கு மாறாக ஓபரா மேடை, நடிப்பின் பக்கம் அவரது சிறப்பு அக்கறைக்குரிய விஷயமாகும்.

ஒரு பேச்சு நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரம் போல் தனது பங்கை நிகழ்த்த முடியாத ஒரு பாடகர், ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பற்றிய ஆழமான பார்வையுடன், இசையமைப்பாளருக்குத் தேவையான குரல் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க முடியாது. எனவே, வாக்னருக்கு லிப்ரெட்டோவின் சிறப்பு வாசிப்புகள் தேவை, தனிப்பாடலாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பாடகர்களுக்கும், படைப்பின் கலை அர்த்தத்தில் ஊடுருவி, விளக்கத்தின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறியவும், அது எப்போதும் கட்டளையிடப்படும். குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை.

வாக்னர் தனது இசை நாடகங்களின் குரல் பாணியை லிஸ்ட்டுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தெளிவாக விவரித்தார்: "என் ஓபராவில் "பிரகடனம்" மற்றும் "பாடுதல்" என்று அழைக்கப்படும் சொற்றொடர்களுக்கு இடையே எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. என் பாராயணம் ஒரே நேரத்தில் பாடுவது, என் பாடுவது பாராயணம். "பாடுதல்" என்பதன் தெளிவான முடிவும், "பாராயணம்" என்பதன் தெளிவான தோற்றமும் என்னிடம் இல்லை, இது பொதுவாக இரண்டைக் குறிக்கும். வெவ்வேறு பாணிகள்குரல் செயல்திறன். உண்மையில், இத்தாலிய பாராயணம், இசையமைப்பாளர் பாராயணத்தின் தாளத்தில் கிட்டத்தட்ட கவனம் செலுத்தவில்லை, பாடகருக்கு முழு சுதந்திரம் அளித்தால், எனது படைப்பில் நீங்கள் காண முடியாது. அந்த இடங்களில் கவிதை உரைஉற்சாகமான பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிகரமான பேச்சின் எளிமையான வெளிப்பாடுகளுக்கு குறைந்த பிறகு, பாடல் வரிகளின் குரல் காட்சிகளைப் போலவே துல்லியமாக பாராயணத்தின் தன்மையைக் குறிக்கும் உரிமையை நான் ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. எனவே, இந்த பத்திகளை சாதாரண பாராயணத்திற்கு எடுத்து, அதன் விளைவாக, நான் சுட்டிக்காட்டிய தாளத்தை தன்னிச்சையாக மாற்றும் எவரும், எனது பாடல் மெட்டுகளுக்கு மற்ற குறிப்புகள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளுடன் வந்ததைப் போலவே எனது இசையையும் சிதைக்கிறார்கள். நான் பின்பற்றும் வெளிப்படையான குறிக்கோள்களுக்கு ஒத்த பாராயணத்தின் தாளத்தை துல்லியமாக வகைப்படுத்த, பாராயணங்களை நினைவூட்டும் இந்த பத்திகளில் முயற்சிக்கிறேன், இந்த பத்திகளை முதலில், அசல் இசைக் குறியீட்டின்படி செய்ய நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறேன். ஸ்கோரில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட துடிப்பு மற்றும் பேச்சின் தன்மைக்கு ஒத்த டெம்போவில் ... "

வாக்னர் வார்த்தையின் நுண்ணறிவு பிரச்சினையில் அக்கறை கொண்டுள்ளார். பேய்ரூத் தியேட்டரின் மறைக்கப்பட்ட இசைக்குழு ஒரு "மாய படுகுழி" மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ரா வர்ணனையை மென்மையாக்கும் முயற்சியாகும், இதனால் நடிகர் பேசும் உரை முன்னணியில் உள்ளது.

எனவே, வாக்னர் பாடகரிடம் இரண்டு முக்கிய கோரிக்கைகளை வைக்கிறார்:

- இசை குறியீட்டை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்

- உரையை கேட்கக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும்.

வாக்னேரியன் நடிகர் மற்ற பணிகளை எதிர்கொண்டார். இசையுடன் நடிப்பை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும் என்பது முக்கியமானது. வாக்னர் மேடை நடவடிக்கை துல்லியமாக அதனுடன் இணைந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா மையக்கருத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார்.

சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளை இசையுடன் ஒத்திசைக்க விரும்புவதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளருக்கு அவற்றை உன்னதமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம் வருகிறது. "உலகளாவிய இயக்க முறையானது, உதவிக்கான அழைப்பைக் குறிப்பது போல, இரு கைகளையும் பரவலாக அசைக்கப் பழகிய இடத்தில், சற்று உயர்த்தப்பட்ட கை அல்லது தோள்பட்டை அல்லது தலையின் சிறப்பியல்பு அசைவு வலிமையான உணர்வைக் கூட வெளிப்படுத்த போதுமானது என்பதை நாங்கள் கவனித்தோம். ” ... நிர்வாகத்தில் வெளிப்பாடு காணப்பட்டது கலை(வயலின் கலைஞர் பாகனினி, பாடகர்...

1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போரின் தேசபக்தி எழுச்சியால் வலுப்படுத்தப்பட்ட தேசிய ஒருங்கிணைப்பு, கலையில் அதிகரித்த ஆர்வத்திலும், பொதுவாக தேசிய வாழ்க்கையில் தீவிரமான ஆர்வத்திலும் வெளிப்பட்டது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கண்காட்சிகளின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது. 1824 முதல், அவை தவறாமல் நடத்தத் தொடங்கின - ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும். இதழ் வெளிவரத் தொடங்குகிறது நுண்கலைகள்" சேகரிப்பு தன்னை மேலும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகத்திற்கு கூடுதலாக, 1825 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்மிடேஜில் "ரஷ்ய கேலரி" உருவாக்கப்பட்டது. 1810 களில் P. Svinin இன் "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" திறக்கப்பட்டது.

1812 தேசபக்தி போரில் வெற்றி ஒரு புதிய இலட்சியத்தின் தோற்றத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு சுயாதீனமான, பெருமைமிக்க ஆளுமையின் யோசனையின் அடிப்படையில், வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. ஓவியம் உறுதிப்படுத்துகிறது ஒரு புதிய பாணி- ரொமாண்டிசிசம், இது படிப்படியாக கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, இது அதிகாரப்பூர்வ பாணியாகக் கருதப்பட்டது, இதில் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

ஏற்கனவே உள்ளே ஆரம்பகால ஓவியங்கள் K. L. Bryullova (1799-1852) "இத்தாலிய மதியம்", "Bathsheba" கலைஞரின் கற்பனையின் திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மட்டுமல்ல, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தையும் காட்டியது. வீட்டு பாடம் K. P. Bryullov இன் "The Last Day of Pompeii" வரலாற்றுவாதத்தின் உணர்வோடு ஊறியது; அதன் முக்கிய உள்ளடக்கம் ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோவின் சாதனை அல்ல, ஆனால் சோகமான விதிமக்கள் கூட்டம். இந்த படம் நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் சர்வாதிகாரத்தின் சோகமான சூழ்நிலையை மறைமுகமாக பிரதிபலித்தது; இது மாநிலத்தின் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

ஒவ்வொரு தளத்தையும் விவரிக்கும் பல டஜன் அளவுருக்களுடன் இணையத் தேர்வுமுறை நிபுணர்கள் பணிபுரிகின்றனர். இந்த கடினமான அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற நீங்கள் முடிவு செய்தால் இணைப்பு ஸ்பேம் எவ்வாறு கணக்கிடப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும்.

ரொமாண்டிசம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது உருவப்படம் ஓவியம்ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836). 1812 முதல், கலைஞர் தனது நண்பர்களாக இருந்த தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர்களின் கிராஃபிக் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஏ.எஸ். புஷ்கினின் உருவப்படமாக கருதப்படுகிறது, அதைப் பார்த்த பிறகு பெரிய கவிஞர்எழுதினார்: "நான் ஒரு கண்ணாடியில் இருப்பது போல் என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது."

ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் கடல் ஓவியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் மீண்டும் உருவாக்கிய அவரது படைப்புகள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. கடல் கூறுகள்("ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்"). ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்களுக்காக அவர் பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார் (" செஸ்மே சண்டை", "நவரினோ போர்"). போது கிரிமியன் போர் 1853-1856 முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலில், அவர் தனது போர் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அதைத் தொடர்ந்து, இயற்கையின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் பல ஓவியங்களில் செவாஸ்டோபோலின் வீரப் பாதுகாப்பை சித்தரித்தார்.

V.A. Tropinin (1776-1857), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்வுவாத பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், புதிய காதல் அலையின் மகத்தான தாக்கத்தை அனுபவித்தார். அவர் ஒரு முன்னாள் செர்ஃப், கலைஞர் கைவினைஞர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உருவங்களின் கேலரியை உருவாக்கினார், அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிரபுக்களின் பண்புகளை வழங்கினார் ("லேஸ்மேக்கர்", "தையல்காரர்"). அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நடவடிக்கைகள் பற்றிய விவரங்கள் இந்த ஓவியங்களை வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகின்றன.