Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விளக்கக்காட்சி "ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை"தலைப்பு தொடர்கிறது இந்த வலைப்பதிவு இடுகை பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியானது விளக்கப் பொருட்களால் நிறைந்துள்ளது, ஆனால் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ எடுத்துக்காட்டுகள். எதிர்பாராதவிதமாக, PowerPoint இல் உள்ள இணைப்புகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் இசையைக் கேட்க முடியும்.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு முன் எந்த ஒரு சகாப்தமும் உலகிற்கு இவ்வளவு கொடுத்ததில்லை திறமையான இசையமைப்பாளர்கள்மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் பல சிறந்தவர்கள் இசை தலைசிறந்த படைப்புகள்காதல் சகாப்தம் போல. கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல், அதன் உலகக் கண்ணோட்டம் பகுத்தறிவு வழிபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, காதல் கலையில் முக்கிய விஷயம் உணர்வு.

"அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் மிக முக்கியமான அர்த்தத்தில், காதல் என்பது மனித ஆன்மாவின் உள் உலகத்தைத் தவிர வேறில்லை. மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கைஅவரது இதயம். அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆத்மார்த்தமான வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான வாழ்க்கை, சிறந்த மற்றும் உன்னதத்திற்கான அனைத்து தெளிவற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தியைக் காண முயற்சிக்கின்றன. வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

இசையில், வேறு எந்த கலை வடிவத்திலும் இல்லாத வகையில், பலவிதமான உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, காதல் சகாப்தத்தில் இசைதான் முக்கிய கலையாக மாறியது. மூலம், கால "ரொமாண்டிசிசம்"இசை தொடர்பாக முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது சிறந்த எழுத்தாளர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் எர்னஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன், யாருடைய வாழ்க்கையும் விதியும் ஒரு காதல் ஹீரோவின் தலைவிதியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

காதல் சகாப்தத்தின் இசைக்கருவிகள்

ஒலித் தட்டுகளின் செழுமை மற்றும் பலவிதமான டிம்பர் வண்ணங்களுக்கு நன்றி, பியானோ ரொமாண்டிக்ஸின் விருப்பமான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், பியானோ புதிய சாத்தியக்கூறுகளுடன் வளப்படுத்தப்பட்டது. காதல் இசைக்கலைஞர்களில் லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் போன்ற பலர் உள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் (மற்றும் அவர்களின் மட்டுமல்ல) பியானோ படைப்புகளின் கலைநயமிக்க செயல்திறன் மூலம் இசை ஆர்வலர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள்.

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசைக்குழு புதிய கருவிகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசைக்குழுவுடன் ஒப்பிடும்போது இசைக்குழுவின் கலவை பல மடங்கு அதிகரித்துள்ளது. ஒரு அற்புதமான, மாயாஜால சூழ்நிலையை உருவாக்க, இசையமைப்பாளர்கள் வீணை, கண்ணாடி ஹார்மோனிகா, செலஸ்டா மற்றும் க்ளோகன்ஸ்பீல் போன்ற கருவிகளின் திறன்களைப் பயன்படுத்தினர்.

எனது விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடின் ஸ்கிரீன்ஷாட் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் அதைக் காட்டுகிறது இசைக்கருவிஅதன் ஒலிக்கான உதாரணத்தைச் சேர்த்துள்ளேன். உங்கள் கணினியில் விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கம் செய்து, அதை PowerPoint இல் திறப்பதன் மூலம், என் ஆர்வமுள்ள வாசகர், இந்த அற்புதமான கருவிகளின் ஒலியை நீங்கள் அனுபவிக்க முடியும்.

"புதுப்பிக்கப்பட்ட கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாட்டின் நோக்கத்தை நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளன, இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணத் தட்டுகளை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் முன்னர் அறியப்படாத டிம்பர்கள், தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சொனாரிட்டியின் சக்திவாய்ந்த ஆடம்பரத்துடன் கூடியது. மேலும் தனி நாடகங்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் கற்பனைகளில், அவர்கள் முன்னோடியில்லாத, சில சமயங்களில் அக்ரோபாட்டிக் கலைத்திறன் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்பத்துடன் கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்த முடியும், இது கச்சேரி கலைஞர்களுக்கு பேய் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அம்சங்களைக் கொடுக்கும். வி வி. பெரெசின்

காதல் இசையில் வகைகள்

முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்த பிரபலமான வகைகளுடன், இன் காதல் இசைபோன்ற புதியவை தோன்றும் இரவுநேரம், முன்னுரை(இது முற்றிலும் சுயாதீனமான படைப்பாக மாறியுள்ளது (மகிழ்ச்சியான முன்னுரைகளை நினைவில் கொள்க ஃபிரடெரிக் சோபின்), பாலாட், முன்கூட்டியே, இசை மினியேச்சர், பாடல் (ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்அவற்றில் சுமார் அறுநூறு இயற்றப்பட்டது) சிம்போனிக் கவிதை. இந்த படைப்புகளில், காதல் இசையமைப்பாளர் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்த முடியும். ரொமாண்டிக்ஸ் தான் குறிப்பிட்ட தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள் இசை யோசனைகள், நிரல் கட்டுரைகள் உருவாக்கம் வந்தது. இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அத்தகைய படைப்புகளுக்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு கட்டுரைகள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டான்டே, மைக்கேலேஞ்சலோ, பெட்ராக், கோதே ஆகியோரின் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள்

"வகையின்" நோக்கம் இந்த பதிவில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதையைச் சேர்க்க அனுமதிக்காது. ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையைப் பற்றிய பொதுவான யோசனையை வழங்குவதும், அதிர்ஷ்டத்துடன், தலைப்பில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதும் தொடர விரும்புவதும் எனது பணியாக இருந்தது. சுய ஆய்வுகாதல் சகாப்தத்தின் இசை கலை.

அர்ஜாமாஸ் அகாடமி பொருட்களில், எனது ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் ஒன்றை நான் கண்டுபிடித்தேன். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை. படிக்கவும், கேட்கவும், சிந்திக்கவும் நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன்!

எப்போதும் போல, நான் பரிந்துரைக்கிறேன் நூல் பட்டியல். எனது சொந்த நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி பட்டியலைத் தொகுக்கிறேன் என்பதை தெளிவுபடுத்த விரும்புகிறேன். நீங்கள் முழுமையடையவில்லை எனில், அதை நீங்களே முடிக்கவும்.

• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. பகுதி மூன்று. இசை, நாடகம், சினிமா - எம்.: அவந்தா+, 2001.
• கலைக்களஞ்சிய அகராதி இளம் இசைக்கலைஞர். ‒ எம்.: "கல்வியியல்", 1985.
• இசை சார்ந்த கலைக்களஞ்சிய அகராதி. ‒ எம்.: "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1990.
• வெலிகோவிச் ஈ.ஐ. இசை பயணங்கள்கதைகளிலும் படங்களிலும். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: தகவல் மற்றும் பப்ளிஷிங் ஏஜென்சி "LIK", 2009.
• எமோகோனோவா எல்.ஜி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான கையேடு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Zalesskaya எம்.கே. ரிச்சர்ட் வாக்னர். தடை செய்யப்பட்ட இசையமைப்பாளர். ‒ எம்.: வெச்சே, 2014.
• காலின்ஸ் செயின்ட். கிளாசிக்கல் இசை வழியாகவும். ‒ எம்.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. உலக கலை. XIX நூற்றாண்டு. நுண்கலை, இசை, நாடகம். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2007.
• ரோலண்ட் ஆர். பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை. ‒ எம்.: இஸ்வெஸ்டியா, 1992.
• நூறு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் / தொகுத்தவர் டி.கே. சமின். ‒ எம்.: வெச்சே, 1999.
• டிபால்டி-சீசா எம். பகானினி. ‒ எம்.: மோல். காவலர், 1981

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

காதல் சகாப்தத்தின் இசை அநேகமாக மிகவும் பிரபலமானது நவீன சமுதாயம்பாணி மாதிரி. ரொமாண்டிசம், ஒரு சகாப்தமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, கலை நனவில் மேலாதிக்கம் மற்றும் அதன் விளைவாக கலை அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. ரொமாண்டிசம் என்பது ஜெனா பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்களால் முன்மொழியப்பட்ட ஒரு கருத்து, அதன் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறது (எல். டைக் மற்றும் நோவாலிஸ்).

இது இசையுடன் இணைந்த கவிதை, இது உலகத்திற்கும் ஒருவருக்கொருவர் மக்களின் உறவுகளுக்கான புதிய விதிமுறைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்து முக்கிய வேறுபாடு சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சடங்குகளின் புதிய தோற்றம்: வரவேற்புரை இசை உருவாக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட நெருக்கமான பாடல் கச்சேரியின் வடிவத்தை எடுக்கும். காதல் இசைக்கலைஞர் பொது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாகவும், வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகத்தின் பாத்திரமாகவும், ஹீரோவாகவும் மாறுகிறார்: முடிசூட்டப்பட்ட மற்றும் கடவுளைப் போன்ற பேரரசர், ராஜாவின் உருவத்தை வழிபாட்டிலிருந்து வெளியேற்றி, அவரே கடவுளின் "அபிஷேகம் செய்யப்பட்டவராக" மாறுகிறார். ரொமான்டிக் பாடல் பாணியை வகைப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வகையாகும்; அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களும் (எஃப். சோபின் தவிர) நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கி அதற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள். பியானோவிற்கான பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மிகவும் பிரபலமாகி வருகின்றன, கடந்த நூற்றாண்டின் பிரபலமான ஓபரா கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளின் பாரம்பரியத்தை செயல்படுத்துகிறது.

"சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" வகை - இல்லாத பாடல் உரையின் தனித்துவமான ஏற்பாடு - இசைக்கருவியின் கலைநயமிக்க தேர்ச்சி மற்றும் இசையின் பாடல் மற்றும் உளவியல் ஆழம் ஆகியவற்றின் கலவையால் கேட்போரை மிகவும் ஈர்க்கிறது. இந்த போக்கின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு ஒரு புதிய வகையின் பிறப்பு - உண்மையில் பாடல் சிறு உருவம், முதன்மையாக பியானோவுடன் தொடர்புடையது. இந்த வகை கோளத்தின் ஒரு சிறப்புக் கிளை தினசரி நடன இசையால் உருவாக்கப்பட்டது, எப்போதும் பயன்பாட்டு நடனத்தின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது, பிரபலமான மாதிரிகளின் ஏற்பாடு மற்றும் பாடல்-ஒப்புதல் மினியேச்சர் (சோபின், ஷுமன், பிராம்ஸ், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பல எடுத்துக்காட்டுகள். ) வால்ட்ஸ் (மினியூட்டை மாற்றியது) சகாப்தத்தின் சின்னமான நடனமாக மாறியது.

காதல் சகாப்தத்தில், செயற்கையான வகைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, குறிப்பாக கலைநயமிக்க எட்யூட்ஸ், கணிசமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன.

பொது கட்டுமானம் கச்சேரி அரங்குகள்சிம்போனிக் கச்சேரி வகைகளின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, அதன் திசையை எல். பீத்தோவன் அமைத்தார் - ஒரு பிரகாசமான நாடக மற்றும் உள்நாட்டில் ஆழமான இலக்கிய-நிரல் சிம்பொனி, ஒரு சிம்போனிக் கவிதை மற்றும் ஒரு சிம்பொனிஸ் கச்சேரி.

பொதுவாக அமைப்பு என்று சொல்லலாம் இசை வகைகள்சமூகத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள் மற்றும் கருத்து இரண்டிலும் மிகவும் அடிப்படையாக மாற்றப்படுகிறது.

மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில் பாடல் வகை

கவிதை என்பது ஒலிக்கும் கலை. வரவேற்புரைகள், வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நெருக்கமான அன்றாட வாழ்வில் கவிதைகளை பொது வாசிப்பு அவரது வாழ்க்கை இருப்பை உருவாக்குகிறது. வரவேற்பறையில் கவிதை வாசிப்பதற்கான ஃபேஷன் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறது: ஒரு பியானோவின் இசைக்கருவிக்கு பாராயணம் அழைக்கப்படுகிறது மெல்லிசை பிரகடனம்.

எனவே, கவிதையின் ஒரு தேசிய உருவகமாக காதல் பாடல் வகையின் தோற்றம் மற்றும் மொத்த பரவலின் தர்க்கம் முற்றிலும் வெளிப்படையானது. பாடலின் மூலம் இசை என்பது சர்வதேச வாசிப்பு வடிவங்களின் யோசனையை மறுகட்டமைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது: இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு கதைக்கு சொந்தமானது - “கதை” - பாராயணம். ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை "கண்டுபிடிப்பு" வெளிப்படையானது வலியுறுத்தும் ஒலிப்பு. ரொமான்டிக் பாடல் பாணியின் உள்ளுணர்வு அடுக்கை நிர்ணயிப்பது, வளர்ப்பது அவள்தான் அரியோசோ. பரோக் ஓபரா மற்றும் குறிப்பாக கிளாசிசிசத்தில் (காமிக் வகைகளில்) அடையப்பட்ட கான்டிலீனாவின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் பாராயணத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் கலவையை இந்த வகையான குரல் குறிக்கிறது.

காதல் கவிதையின் சின்னமான தீம், நிச்சயமாக, காதல் தீம். காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் - பாடல் வரிகள் - பாடல்களில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிலும் மிகவும் மாறுபட்டவை கருவி வகைகள்காதல்வாதம்.

பாடல் வகையின் முதல் மற்றும் மிகவும் வளமான காதல் இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். எனக்காக குறுகிய வாழ்க்கை(1797-1828) அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார். இந்த வகையில் அவரது புகழ் I. Goethe (1816) வசனங்களின் அடிப்படையில் "The Forest King" என்ற பாலாட்டில் தொடங்கியது. இது வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களைக் குறிக்கும் மாறுபட்ட அத்தியாயங்களைக் கொண்ட பாடல்-மோனோலாக்-காட்சி. அவளை முக்கிய படம்- மரணத்தின் குறியீட்டு உருவம் - ரொமாண்டிக்ஸின் குரல் இசையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடிக்கும்.

ஷூபர்ட் தனது பாடல்களில் சுமார் நூறு கவிஞர்களின் உரைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

தீவிர கவிதை ஆர்வங்களின் சூழலில், ஜேர்மன் கவிஞர் டபிள்யூ. முல்லரின் (1823) கவிதைகளின் அடிப்படையில் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" சுழற்சி பிறந்தது. பல பாடல்களில், ஒரு வகையான கவிதை சிறுகதையின் கதைக்களம் ஒரு மில்லரின் மனைவியின் மீது ஒரு பயிற்சியாளரின் அன்பைப் பற்றி எழுகிறது: முதல் அப்பாவியாக துரோகம் மற்றும் பிரிவின் வலியின் மூலம் லேசான சோகமான ராஜினாமா வரை.

கடினமான, சோர்வு நிறைந்த வேலை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வறுமை நிறைந்த வாழ்க்கை, ஷூபர்ட்டை மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் மனநிலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இது அவரது தாமத சுழற்சியில் டபிள்யூ. முல்லரின் கவிதைகளிலும் பிரதிபலித்தது." குளிர்கால பயணம்"(1827) அவரது வாழ்க்கை எப்போதும் கடினமாக இருந்தது, அவரது இசை எப்போதும் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. இப்போது அவர் தனிமையின் துன்பத்தைப் பற்றி ஏங்குகிறார், எழுதுகிறார், மேலும் காதல் வயப்பட்டவராக மாறுகிறார், அவருக்கு மன வலியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். முக்கிய கருப்பொருள்கள்.கடைசி சுழற்சி "ஸ்வான்" சோகப் பாடல்" (1828) ஜி. ஹெய்னின் ஆறு கவிதைகளின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதே போல் கவிஞர்களான எல். ரெலிப்டாப் மற்றும் ஏ. சீடில் ஆகியோரின் உரைகள்.

ஷூபர்ட்டின் மற்றொரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு, அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது, அனைத்து வகைகளிலும் இசையின் பாடல் இயல்பு. அவர் தனது சொந்த பாடல்களை கருவி வடிவங்களாக ஏற்பாடு செய்கிறார் - எஸ்-குவார்டெட், அதன் இரண்டாம் பகுதியில் "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" பாடலின் தீம் மாறுபடும், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" (நான்காவது பகுதியில் ஒரு மாறுபாடு உள்ளது அதே பெயரில் பாடலின் தீம்), "வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் ஒரு பியானோ கற்பனை ". ஆனால் அவரது சிம்பொனிகளும் பாடலுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, அதில் ஒரு தனிப்பட்ட கவிதை ஒலி ஒலிக்கிறது, இது ஒரு நபரின் உலக அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. புதிய சகாப்தம். ஷூபர்ட்டின் பாடல் எழுத்தில் இயற்கையின் படங்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, இது அவரது கருவி அமைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் இது காதல் இசையமைப்பாளர்களின் அறிக்கையாக மாறும், நிலப்பரப்புகள், பூக்கள் மற்றும் இயற்கை கூறுகளின் உருவகங்கள் மூலம் ஆன்மாவின் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடல் படைப்பாற்றல் ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) - ரொமாண்டிக்ஸில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரியவர் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குரல் பாடல் வரிகளில் ஒரு மைய இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் பியானோ இசையுடன் இணைக்கப்பட்டது: அவர் 1830 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக இருக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது அழியாத பியானோ தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது - “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்”, “கார்னிவல்”, சி மேஜரில் ஃபேண்டசியா, “க்ரீஸ்லேரியானா”. 1840 ஆம் ஆண்டில், பாடல் வகைக்கான அவரது முறை தொடங்கியது - அந்த ஆண்டில் மட்டும் அவர் 134 பாடல்களை எழுதினார். பிரபலமான சுழற்சிகள் G. Heine இன் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "The Love of a Poet", A. von Chamissoவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை" மற்றும் பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் "Mirtles". அவற்றில் அவர் ஷூபர்ட் பாடல் பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகிறார், ஆனால் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குகிறார், இதன் அடிப்படையானது கவிதை உரையின் அர்த்தத்தில் ஊடுருவலின் நுணுக்கம் மற்றும் ஆழம் ஆகும்.

ஷூமானின் பாடல் எழுத்தில்தான் கவிதையின் காதல் பாராயணத்தின் உள்ளுணர்வான வடிவம் வெளிப்படுகிறது, நாடக ரீதியாக பிரகாசமான மற்றும் நெருக்கமான பாடல் வரிகள். ஒரு பெரிய பாத்திரம் பியானோ பகுதிக்கு சொந்தமானது, இது ஒரு துணை என்று அழைக்க முடியாது - பணக்கார நல்லிணக்கம், கண்டுபிடிப்பு அமைப்பு உருவாக்கம் பிரகாசமான படம், வசனத்தின் உணர்ச்சிகரமான உட்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது.

"ஒரு கவிஞரின் காதல்" சுழற்சியில், ஷுமன் "லிரிகல் இன்டர்மெஸ்ஸோ" இலிருந்து ஹெய்னின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அனைத்தையும் அல்ல - இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட் போன்றவற்றை உருவாக்கும் வகையில் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். சோக கதைஅன்பு.

சுழற்சியில் மிகவும் பிரபலமான பாடல் "நான் கோபப்படவில்லை". குழப்பமான மன்னிப்பு வார்த்தைகளை வலியுடனும், மகிழ்ச்சியுடனும், சாந்தத்துடனும் "உச்சரிக்கும்" இசையமைப்பாளரின் திறமையைக் கண்டு வியப்புடன் நிரப்ப, அசல் மொழியில் மட்டுமே கேட்பது மதிப்பு.

"காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை" சுழற்சியில் இருந்து "அன்புள்ள நண்பரே, நான் அழுவதைக் கண்டு நீங்கள் வெட்கப்படுகிறீர்கள்" என்ற பாடலை வேறுபடுத்துகிறது. ஹெய்னின் கவிதை அழகு என்றால், சாமிஸோ முதல்தரக் கவிஞர்களில் ஒருவரல்ல. ஒரு எளிய உரையின் உச்சரிப்பின் நுட்பமான உணர்ச்சிகரமான நிழல்களைக் கேட்கும் அவரது அசாதாரண பரிசைக் கொண்டு ஷூமன் தனது கவிதை படைப்புகளை அழியாததாக்கினார்.

ஷூமானின் அமைதியான, உன்னதமான கனவுகள் நிறைந்த டிதிராம்ப்ஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமானவை - "பள்ளத்தாக்கின் லில்லி போல நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்" மற்றும் "தாமரை" பாடல்கள் "மிர்டில்" சுழற்சியின் ஹெய்னின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், ஜே. கெர்னரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மௌனக் கண்ணீர்" 35 (1840). பியானோ இசையில் ஷுமானின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட உற்சாகமான, தூண்டுதலான காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் காதல் உணர்வுகளின் மற்ற துருவத்தைக் குறிக்கின்றன. "Myrtle" சுழற்சியில் இருந்து F. Rückert இன் வார்த்தைகளுக்கு பிரபலமான "அர்ப்பணிப்பு" ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது முற்றிலும் "என் அன்பான மணமகளுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

காதல் பாடலின் வரலாறு ஒரு பரந்த தலைப்பு. ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் கவிதையின் உருவகத்திற்கான ஒலிப்பதிவு மற்றும் திறமைக்கு சில சிறப்புக் காதுகளைக் கொண்டிருந்தனர். Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - இந்த பெயர்கள் இன்று குரல் திறனாய்வின் உலக கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் காதல் பள்ளிகளுக்கு கவிதைக்கான அன்பின் தரமாகவும், அதன் செவிப்புலன் நுணுக்கமாகவும் இருந்த அவர்களின் பாடல் பாரம்பரியம், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் மங்கவில்லை.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், கோதே மற்றும் ஹெய்னைப் பாராட்டி, சொந்தமாக எழுதினர் குரல் வேலைகள் Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev ஆகியோரின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகளில் அவர்களின் நூல்களுக்கு. ஃபெட்டா. ஒரு உரையுடன் கலவைகளை ஒப்பிடுவது சுயாதீனமான வேலைக்கான ஒரு கவர்ச்சிகரமான வாய்ப்பாகும். பொதுவாக, பாடல் வகை ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது, இருப்பினும் இது "காதல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையைக் குறிக்கிறது. ஒரு பாடலுக்கும் காதலுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் மிகவும் நுட்பமானவை; அவை தேசிய இசை பாணியிலும், பொதுவாக ரஷ்ய பேச்சின் ஒலியின் மெல்லிசையிலும் தேடப்பட வேண்டும். மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா (1804-1857), ரஷ்ய மொழியை உருவாக்கியவர் தேசிய ஓபரா, வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறந்த காது, ஒரு நல்ல குரல், மற்றும் கிளாசிக்கல் காதல், அதன் சாராம்சத்தில் காதல் நிறுவனர் ஆவார். அவரது முதல் காதல் கதைகளில் ஒன்றான, "டெம்ப்ட் செய்யாதே", குரல் பாடல் வரிகளின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. உணர்திறன், காதல் விருப்பமுள்ள, கிளிங்கா V. ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அது அவரை "கண்ணீர்" தொட்டது. மற்றும் நிச்சயமாக, அவர் A. புஷ்கினின் கவிதைகளைப் போற்றுகிறார், யாருடைய கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர் பல அற்புதமான காதல்களை எழுதினார். அவற்றில் ஒன்று "பாடாதே, அழகு, என் முன்னால்" - 1828 இல் காகசஸிலிருந்து ஏ. கிரிபோயோடோவ் கொண்டு வந்த ஜார்ஜிய நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசைக்கு. பிரகடனத்தின் நுட்பமான உருவகம் மினியேச்சர் காதல் "மேரி" மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது - இது ஒரு இளமை காதல் டிதிராம்பின் எடுத்துக்காட்டு. காதல் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் நகர்த்துகிறது: க்ளிங்கா சோகமான மனச்சோர்வு மற்றும் மென்மை நிறைந்த அற்புதமான காதல் "சந்தேகம்", அவரது மாணவர் K. Kolkovskaya க்கு அர்ப்பணிக்கிறார். அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்னின் மகள் எகடெரினா கெர்னுடன் காதலில் விழுந்து, புஷ்கின் கவிதையின் பிரபலமான "முகவரி" "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" என்று கிளிங்கா எழுதுகிறார். அழியாத தலைசிறந்த படைப்புஇந்த உரைக்கு. இங்கே இசையமைப்பாளரின் திறமையும் உத்வேகமும் அற்புதமான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன - இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு அற்புதமான வசனத்தின் போதுமான உருவகத்தை உருவாக்குவது அரிது.

காதல்கள் பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன - கவிதைக்கான ஃபேஷன் மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலவே ரஷ்யாவிலும் பரவலாக உள்ளது. இது அதன் சொந்த தேசிய சாதனைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நாம் நிச்சயமாக குறிப்பிட வேண்டும் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813-1869) மற்றும் அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839-1881).

லெர்மொண்டோவின் "போர்டு அண்ட் சோட்" மற்றும் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" ஆகிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகள், பேச்சு உள்ளுணர்வின் உருவகத்தின் வெளிப்படையான விவரங்களுடன் பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த வகைக்கு முற்றிலும் புதியது காஸ்டிக் சமூக நையாண்டி, இது இசையமைப்பாளரின் அடிப்படைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர் கூறுகிறார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். எனக்கு உண்மை வேண்டும்."

முசோர்க்ஸ்கி, இருந்து படங்களை ஒரு யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு நோக்கி ஈர்ப்பு நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, Sleep, விவசாயி மகன்", "அனாதை", "செமினாரிஸ்ட்") எழுதிய தனது சொந்த நூல்கள், கவிதைகளில் எழுதினார். அவரது பாடல்கள் ஓபராக்களுக்கான அசல் "ஓவியங்கள்", இது முற்றிலும் புதிய வார்த்தையாக மாறியது ஓபரா வகை, இசை நாடக அரங்கம் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா"). 1870களில். "சூரியன் இல்லாமல்" (1874), "பாடல்கள் மற்றும் மரணத்தின் நடனங்கள்" (1875-1877), அத்துடன் அவரது சொந்த வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் "குழந்தைகள்" (1872) ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் இசை மொழி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றியது. - படங்கள் மிகவும் புதியவை, அவை இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள் தேவைப்பட்டன.

ரஷ்ய இசையில் ஒரு காதல் பாடலின் உச்சம் படைப்பாற்றல் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893).

சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் கதைகள் அவரது அற்புதமான மெல்லிசை வெளிப்பாடு மற்றும் அழகை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவரது அரியாடிக் பாணி தனிப்பட்டது மற்றும் தனித்துவமானது - “மூன்று குறிப்புகள்” ஒலித்தவுடன், ஆசிரியரை நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காண்கிறோம், ஆனால் அவரது கவிதை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது (இது மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. விமர்சன இலக்கியம்), சாய்கோவ்ஸ்கி புஷ்கின் மற்றும் ஃபெட்டின் கவிதைகளின் இசைத் தன்மையை நுட்பமாக உணர்ந்து அதைப் பற்றி எழுதினார். முக்கிய கருப்பொருள் காதல் வரிகள், அசல் மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட கவிதைகள் ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஏ.என். Pleshcheeva, L.A. மேயா. "ஒரு வார்த்தை இல்லை, ஓ என் நண்பரே", "இல்லை, அறிந்தவர் மட்டுமே", "என் இதயத்தை எடுத்துச் செல்லுங்கள்" மற்றும் பிற அற்புதமான மாதிரிகள் ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவின் பாடல் வரிகளைத் தயாரித்தல். 1870 களின் இறுதியில். உணர்ச்சிமிக்க, உற்சாகமான குரல் ஓவியங்கள் தோன்றும் - "நான் உன்னை ஆசீர்வதிக்கிறேன், காடுகள்", "நாள் ஆட்சி செய்கிறதா". A. டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுக்கு "சத்தமான பந்துக்கு மத்தியில்" என்பது ரஷ்ய குரல் பாடலின் ஒரு சிறந்த அனுபவமாகும், இது வால்ட்ஸ் மற்றும் நுட்பமான கவிதைகளின் தாளத்தில் ஒரு பெண் உருவப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டு. கே.ஆர் (கான்ஸ்டான்டின் ரோமானோவ்) "நான் ஜன்னலைத் திறந்தேன்" கவிதைகளுக்கான அழகான காதல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் பாராட்டப்பட்டது. டி. ரட்காஸின் வார்த்தைகளுக்கு கடைசி ஓபஸின் காதல் (1893) - “நாங்கள் உங்களுடன் அமர்ந்தோம்”, “சூரியன் மறைந்தது”, “இதில் நிலவொளி இரவு", "இருண்ட நாட்களில்", "மீண்டும், முன்பு போலவே, தனியாக" - கடைசி ஆறாவது சிம்பொனியின் துக்கம், மனச்சோர்வு மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கிறது. சோகமான தீம்வாழ்க்கை, விதி மற்றும் இறப்பு.

கால ,ரொமாண்டிசிசம்"ரொமாண்டிசிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதலில் இலக்கியத்திலும் பின்னர் இசையிலும் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை இயக்கம். ரொமாண்டிக்ஸின் வேலை ஆளுமையின் புதுப்பித்தல், அதன் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் அழகை உறுதிப்படுத்துதல், ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான ஒரு தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி, உன்னதமான பாடல் வரிகள் மற்றும் அற்புதமான கதைகளில் ஆர்வம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இசையைப் பொறுத்தவரை, இந்த சொல் முதலில் ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் என்பவரால் குறிப்பிடப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தன்னைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய இசை காதல்வாதம், கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்ச்சியைக் காட்டியது (எல். பீத்தோவனின் வேலை). கருவி இசையில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியானது சொனாட்டா சுழற்சி மற்றும் மாறுபாடுகளின் கலவையால் மாற்றப்படுகிறது; மினியேச்சர் வடிவத்தால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது: எட்யூட்ஸ், நாக்டர்ன்கள், வால்ட்ஸ், நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய துண்டுகள். வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட நாடகங்களை ஒரு பொதுவான பெயரில் சுழற்சிகளாக இணைக்கும் போக்கு உள்ளது. சிம்போனிக் கவிதையின் வகை உருவாகி வருகிறது. ஓபராவில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கு மற்றும் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பு அதிகரிக்கிறது, இது R. வாக்னரின் வேலையில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

லேட் ரொமாண்டிசிசம் என்பது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, அதிநவீனத்தன்மை, உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, பெரிய அளவிலான டிம்பர் திறன்களின் பணக்கார பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனி இசைக்குழு. இதையொட்டி, ஐரோப்பிய இசையில் புதிய போக்குகள் தோன்றுவதை முன்னரே தீர்மானித்தது - இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம்.

ஜெர்மனியில், கே. வெபர் ("ஃப்ரீ ஷூட்டர்") மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட் (குரல்-சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ படைப்பாற்றல்) பின்னர் சிம்போனிக், பியானோ மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் குரல் வகைகள் F. Mendelssohn மற்றும் R. Schumann ஆகியோரால் சாதிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்கள் ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ். ஆன்டிபோடியன் இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் முதிர்ந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் இரண்டு போக்குகளை வெளிப்படுத்தினர் - நிரல் இசையை நோக்கிய போக்கு, பாரம்பரிய கட்டுமான வடிவங்களை நிராகரித்தல் இசை துண்டு(வாக்னர்) மற்றும் ரொமாண்டிசிசம், வெளிப்புறமாக மிகவும் கண்டிப்பான, கல்வி வடிவங்களில் (பிரம்ஸ்) உடையணிந்து, மேலும் தொடர்புடைய பாரம்பரிய பாரம்பரியம்கடந்த காலத்தின். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல் சிம்போனிசத்தின் சக்திவாய்ந்த மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. மஹ்லர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன.

F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf ஆகியோரின் குரல் படைப்பாற்றல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பாடல் மற்றும் காதல் இசையின் உச்சம். குரல் வடிவங்களில், பாலாட், காட்சி, கவிதை ஆகியவற்றின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. குரல் மெல்லிசை மற்றும் துணையானது மிகவும் விரிவானதாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும், மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில் பாடல்கள் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரான்ஸ் முதிர்ந்த காதல்வாதத்தின் கோட்டையாக மாறியது, பாரிஸ் அதன் ஆன்மீக மையமாக மாறியது. ஐரோப்பாவின் இசை, வாழ்க்கை உட்பட கலாச்சாரம் பாரிஸில் குவிந்துள்ளது. சிறந்த இசையமைப்பாளர், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சீர்திருத்தவாதி ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு "கிராண்ட் ஓபரா" (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட்) பாரம்பரியம் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுத்தது. மேலும் வளர்ச்சிரொமாண்டிசிசம் - சி. செயிண்ட்-சான்ஸ், எஸ். ஃபிராங்க், ஜே. மாசெனெட், எல். டெலிப்ஸ், ஏ. தாமஸ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை வளப்படுத்துவதில் தேசிய ஐரோப்பிய பள்ளிகளும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. மிகவும் பிரபலமான ஐரோப்பிய காதல் இசையமைப்பாளர்களில் எஃப். லிஸ்ட் (ஹங்கேரி), எஃப். சோபின் (போலந்து), என். பகானினி, ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி (இத்தாலி), இ. க்ரீக் (நோர்வே), கே. நீல்சன் (ஸ்வீடன்), ஜே. சிபெலியஸ் (பின்லாந்து), இ. எல்கர் (கிரேட் பிரிட்டன்), ஏ. டுவோராக் மற்றும் பி. ஸ்மெட்டானா (செக் குடியரசு) எம். டி ஃபல்லா மற்றும் ஈ. கிரனாடோஸ் (ஸ்பெயின்). ரஷ்ய இசையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களை எம்.ஐ. கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரில் காணலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறாக, தனிநபரின் உள் அனுபவங்களின் உயர்ந்த இலட்சியமயமாக்கலுடன் யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உண்மையான ஹீரோக்கள், கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான தனிநபரின் உறவு ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும்.

ரியலிசத்தின் செல்வாக்கு ஏற்கனவே மிகப்பெரிய காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உணரப்படுகிறது. ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் தொகுப்பின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பி. ஸ்மேட்டானா மற்றும் ஏ. டுவோராக். D. Verdi ("La Traviata") மற்றும் J. Bizet ("Carmen") ஆகியோரின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓபராவில் வெரிஸ்மாவின் இயக்கம் தோன்றியது, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. G. Puccini "Cio-Cio-san", R. Leoncavalo "Pagliacci", U. Giordano "Andrei Chenier" மற்றும் பிறரின் ஓபராக்களில் இந்த திசை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதம் பரவலாகிவிட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட "கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின்" மரபுகள் எம். கிளிங்கா ("இவான் சுசானின்") மற்றும் ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி (காதல்கள்) ஆகியோரின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள்: ஏ. போரோடின், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்யதார்த்தவாதம். இருவருடனும் தொடர்புடைய புதிய அளவிலான படங்களை அவர்கள் இசையில் அறிமுகப்படுத்தினர் அன்றாட வாழ்க்கை, மற்றும் பெரியவற்றுடன் வரலாற்று நிகழ்வுகள்(M. Mussorgsky "Boris Godunov" மற்றும் "Khovanshchina", N. Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" ஆகியோரின் ஓபராக்கள்), மிகுந்த திறமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது ஆன்மா உணர்வுகள்சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும் போது ஆளுமை.

கலைக்கு முன்னர் அணுக முடியாத வாழ்க்கையின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது இசை வெளிப்பாட்டிற்கான புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் இசை மொழியில் மாற்றத்திற்கான தேடலுடன் இணைக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் - எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. கச்சதுரியன் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று சூழ்நிலையையும் மகத்தான சமூக மோதல்களையும் பிரதிபலித்தது. ரஷ்யாவில், சிம்போனிக் மற்றும் அறை-கருவி இசை மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. ஆயினும்கூட, எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் ("ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா", "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் டி. ஷோஸ்டகோவிச் ("கேடரினா இஸ்மாயிலோவா", "தி நோஸ்") ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் போன்ற படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளாக மாறியுள்ளன. இசை .

கட்டுரை "கலாச்சாரவியல்" என்ற கல்வித்துறையில்

தலைப்பில்: "இசையில் காதல்."

திட்டம்

1. அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய கலை XIX இன் போதுநூற்றாண்டு. இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, மேலும் அதன் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின. ரொமாண்டிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி, ஆனால் அது விரைவாக பரவி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் ஊடுருவியது. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் முதலில் இலக்கியத்தில் தோன்றியது, ஜெர்மன் எழுத்தாளர் நோவாலிஸின் (1772 - 1801) பணிக்கு நன்றி. இது இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது இ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் (1776 - 1882). ரொமாண்டிசம் என்பது போராட்டத்திலும் அதே சமயம் அதன் முன்னோடிகளான கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்துடன் நெருக்கமான தொடர்புகளிலும் வளர்ந்தது. இவற்றின் ஆழத்தில் இலக்கிய போக்குகள்அது பிறந்தது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் அதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்பவர்கள், தங்கள் ஆர்வங்களை - தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர்கள் மட்டுமே தங்கள் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்ற முடியும் என்று நம்பினர். ஆனால் இது ஒரு சில, "உன்னதமான" மக்கள், முக்கியமாக பிரபுக்கள் மட்டுமே என்று அவர்கள் நம்பினர். அவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு தன்னலமின்றி, தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்க வேண்டும். சிவில் கடமை, அவர்களின் கருத்துப்படி, முதலில், உன்னதமான மரியாதை மற்றும் நல்லொழுக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ரொமான்டிக்ஸ் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும், அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் ரொமாண்டிக் செய்ய முயன்றனர். கிளாசிக்ஸின் முந்தைய சகாப்தத்திலிருந்து அவர்கள் சில கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம் அறிவொளியின் கொள்கைகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அவற்றில் ஏமாற்றம். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் காரணம், பகுத்தறிவு, தர்க்கம் மற்றும் நடைமுறையின் வழிபாட்டை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர்களுக்கு, ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் தனித்துவம், அவரது உணர்வுகள் முக்கியமானவை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை, கலையை வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்க அவர்கள் பாடுபடவில்லை என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள கலாச்சார காலங்களில் ஒன்றாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

ரொமாண்டிசம் இசை கலாச்சாரத்தில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்தது (1800 - 1910). இந்த கலையில்தான் அவர் நீண்ட காலமாக மாறினார், இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் அவர் ஐம்பது ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தார். இதை விபத்து என்று சொல்ல முடியாது. ரொமாண்டிக்ஸைப் புரிந்துகொள்வதில், இசை மிகவும் ஆன்மீக கலை மற்றும் மிகப்பெரிய சுதந்திரம் உள்ளது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மற்ற கலை வடிவங்களுடன் அதன் தொகுப்பு ஆகும். மேலும், ரொமான்டிக்ஸ் கடுமையான மற்றும் தெளிவான வகைப் பிரிவுகளை ஆதரிப்பவர்கள் அல்ல.

அழகியல் வகைகளும் கலந்திருந்தன. சோகம் நகைச்சுவையுடன் எளிதில் இணைந்தது; அழகானவர்களுடன் அசிங்கமானவர்; விழுமியத்துடன் கூடிய இவ்வுலகம். இத்தகைய முரண்பாடுகள் நம்பிக்கையற்றதாகவோ அல்லது இயற்கைக்கு மாறானதாகவோ தெரியவில்லை. முதல்வர் கலை சாதனம்- காதல் முரண் - பொருந்தாதவற்றை இணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அவளுக்கு நன்றி, உலகின் ஒரு சிறப்பு படம் வெளிப்பட்டது, இது ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும்.

வகைகளை கலக்கும் போக்கு இருந்தபோதிலும், அவர்களில் பலர், நிச்சயமாக, சுதந்திரமான இருப்புக்கான உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் கணிசமாக வளர முடிந்தது; குறிப்பிட்ட வகைகளும் தோன்றின. முதலில், இது ஒரு காதல் வகை இசைக் கவிதைமற்றும் பாலாட்கள் (பிரகாசமான பிரதிநிதி F. Schubert); பாடல்கள்; பியானோ மினியேச்சர்கள்.

பியானோ மினியேச்சர் பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இது ஆசிரியரை அல்லது அவரது மனநிலையை கவர்ந்த சில படத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு பியானோ மினியேச்சர் வகை விவரக்குறிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம்: வால்ட்ஸ், பாடல், வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், மசூர்கா, நாக்டர்ன். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் நிரல் இசைக்கு திரும்பினர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளை சுழற்சிகளாக இணைத்தனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு R. ஷூமான் "கார்னிவல்" மூலம் பிரபலமான பியானோ சுழற்சி ஆகும், இது காதல் கலையின் இலவச தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. "கார்னிவல்" இருபத்தி ஒரு எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றும் ஓவியங்கள், மனநிலை, படங்கள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் பல ஒரே சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. முகமூடி அணிந்த விருந்தினர்கள் அழைக்கப்படும் ஒரு கற்பனை விடுமுறையை இசையமைப்பாளர் வரைகிறார். அவற்றில் வழக்கமான திருவிழா கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - பயமுறுத்தும் பியரோட், குறும்புக்கார ஹார்லெக்வின், கொலம்பைன் மற்றும் பாண்டலோன் ஒருவருக்கொருவர் முணுமுணுத்துக்கொண்டனர் (இவை அனைத்தும் மிகச்சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இசை பொருள்).

"கார்னிவல்" மிகவும் அசல் கருத்துடன் நிறைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது சுழற்சியை "4 குறிப்புகளில் மினியேச்சர் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் முழு மெல்லிசையும் அவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வரிசைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் நான்கு குறிப்புகளை எடுத்தார், இதன் விளைவாக அவை ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அடிப்படையாக ஒரு கருப்பொருளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கின.

ஒரு கலவைக் கண்ணோட்டத்தில், கார்னிவல் மிக உயர்ந்த அளவிலான கலவைத் திறனைக் காட்டுகிறது. சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து பாடல்களும் சரியான முடித்தல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பொதுவாக, முழு சுழற்சியும் இணக்கமான சேர்க்கை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிரல் இசையைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசினால், மற்ற வகைகளுடன் இணைப்பு போன்ற ஒரு அம்சத்தை இங்கே முன்னிலைப்படுத்தலாம்: இலக்கியம், ஓவியம். கட்டுரையின் வடிவம் சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தது. இது சம்பந்தமாக, சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு இயக்கம் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் எழுகின்றன; பல இயக்க சிம்பொனிகள். எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், குரல் அறை இசை மற்றும் கருவி அறை இசை இரண்டும் வளர்ந்தன.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓபராவும் சிறப்பு பெற்றது. அவள் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்குகிறாள்; உரைக்கும் இசைக்கும் இடையே நெருங்கிய மற்றும் நியாயமான தொடர்பு உள்ளது; மேடை நடவடிக்கை அவர்களுடன் சமமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது.

ரொமான்டிக்ஸ் பிடித்த தீம்களைக் கொண்டிருந்தது. சதிகள் பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் அன்பின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஏனென்றால் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் மையத்தில் ஒரு பெருமை மற்றும் தனிமையான நபர் இருந்தார், அவரது ஆத்மாவில் வலுவான உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன. காதல் ஹீரோசமூகத்திற்கு, உலகம் முழுவதற்கும் எப்போதும் எதிரானது. எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தில், ஆசிரியர்கள் அத்தகைய ஹீரோவின் உருவத்திற்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினர் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: மரணத்தின் தீம், சாலையின் தீம் மற்றும் அலைந்து திரிதல், இயற்கையின் தீம். காதல் படைப்புகளில், சலிப்பான பொருள் உலகில் படையெடுக்கும் கற்பனையின் கூறுகளுக்கு நிறைய இடம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை மொழியைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் மெல்லிசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர், வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்தி, கலை வெளிப்பாடு(கடைசி கருத்து துணைக்கு பொருந்தும்).

நல்லிணக்கம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டு வளப்படுத்தப்பட்டது. நல்லிணக்கம், உணர்ச்சிகள், சோர்வு, மனநிலையின் மாறுபாடு, பதற்றம் மற்றும் படைப்புகளின் அற்புதமான ஆரம்பம் ஆகியவை தெரிவிக்கப்பட்டன. எனவே, மெல்லிசை, அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

எனவே, காதல் சகாப்தத்தின் இசையின் முக்கிய அம்சங்களை கலை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கலாம்; சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் மெல்லிசை, பக்கவாத்தியம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய உறவு; மாறுபாடு; அருமையான; அதிகரித்த உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாடு.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

ரொமாண்டிசம் மிகவும் பரந்த பகுதியை உள்ளடக்கியது: ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து அமெரிக்கா வரை, எல்லா இடங்களிலும் அதன் வளர்ச்சி குறிப்பாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், சில நாடுகளில் இந்த காலகட்டத்தில் இசைக் கலை கலாச்சார பொதுமை மற்றும் வேறுபாடுகள் இரண்டையும் கொண்டிருந்தது. உதாரணமாக, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை ஏறக்குறைய ஒரே திசையில் வளர்ந்தது. இந்த நாடுகளின் இசை காதல் வியன்னாவால் பாதிக்கப்பட்டது இசை பள்ளி, சக்தியாக வெளிப்பட்ட இலக்கியம். அவர்களை நெருக்கமாக கொண்டு வந்து பரஸ்பர மொழி. ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு வகைகளின் மேம்பட்ட படைப்புகளால் மட்டுமல்லாமல், செயலில் உள்ள அறிவொளியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறுக்கும் அம்சம் பாடல் நிறைந்தது.

போலந்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது குரல் மற்றும் கருவிகளின் கலவையாகும் - பண்புபோலந்து நாட்டுப்புற இசை. இவ்வாறு, எஃப். சோபினின் உள்ளுணர்வுகளில், எதிரொலிக்கிறது காவிய வகைபோலந்து நாட்டுப்புற இசை - போலந்து டுமா. அதன் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் இந்த வகை மெதுவான காவியக் கோரஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் துக்கமான தொனியில் உள்ளது. மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு தீவிர அத்தியாயங்கள், ஆரம்ப கோரஸின் மெல்லிசையுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. மேற்கு ஸ்லாவிக் டுமாக்கள் சோபினின் பாலாட்கள் மற்றும் ஒத்த படைப்புகளுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, போலந்து ரொமாண்டிசத்தின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற கலை.

இத்தாலிய ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஓபரா கலையின் முன்னோடியில்லாத பூக்கள்; பெல் காண்டோ புறப்பட்டது. எனவே, இத்தாலிய ஓபரா உலகம் முழுவதும் இந்த திசையில் முன்னணியில் இருந்தது. பிரான்சிலும், ஓபரா முன்னணி அர்த்தங்களில் ஒன்றைப் பெறுகிறது. இந்த நாட்டின் தேசிய பிரத்தியேகங்களை நேரடியாக பிரதிபலித்த காமிக் ஓபரா போன்ற ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வை உருவாக்கிய ஜி. பெர்லியோஸுக்கு (1803 - 1869) அதிக கடன் உள்ளது.

ரஷ்யாவில், டிசம்பிரிஸ்டுகள், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் 1812 இன் நெப்போலியன் போர் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் காதல்வாதம் வளர்ந்தது, அதாவது இது உலகளாவிய சமூக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. குடியுரிமை மற்றும் தாயகத்திற்கான சேவையின் கொள்கைகள் இசைக் கலைக்கு மாற்றப்பட்டன, அதில் தேசிய உணர்வு பற்றிய யோசனை தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டது. எனவே, அனைத்து நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் பொதுவான அம்சங்களால் ஒன்றுபட்டது: உயர் ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை, அழகின் கனவுகள் மற்றும் மனிதனின் சிற்றின்பக் கோளத்தின் பிரதிபலிப்பு.

4. காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.

ரொமாண்டிசம் பல அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது: எஃப். லிஸ்ட் (1811 - 1886, ஹங்கேரி), ஆர். ஷுமன் (1810 - 1856, ஜெர்மனி), எஃப். ஷூபர்ட் (1797 - 1828, ஆஸ்திரியா), கே. வெபர் (1786 - 1826, ஜெர்மனி ), ஆர். வாக்னர் (1813 - 1883, ஜெர்மனி), ஜே. பிசெட் (1838 - 1875, பிரான்ஸ்), என். பகானினி (1782 - 1840, இத்தாலி), இ. க்ரீக் (1843 - 1907, நார்வே), ஜி. வெர்டி ( 1813 - 1901, இத்தாலி), எஃப். சோபின் (1810 - 1849), எல். வான் பீத்தோவன் ( இறுதி நிலைபடைப்பாற்றல், ஜெர்மனி) போன்றவை. அவற்றில் சிலவற்றின் படைப்பாற்றலை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவோம்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஒரு இளம் கலைநயமிக்கவர் மற்றும் மிக ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவை தன்னைப் பற்றி பேசச் செய்தார், ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுமக்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, எஃப். லிஸ்ட் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்தார். அவர் பியானோவிற்கான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் செய்தார் சிம்போனிக் இசை, மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியாளராகக் கருதப்படலாம்.

F. Liszt இன் அசல் படைப்புகள் திறமை மற்றும் ஆழம், வெளிப்பாடு மற்றும் வெறித்தனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சி படைப்புகள்: “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்”, “எட்யூட்ஸ் ஆஃப் டிரான்ஸ்சென்டெண்டல் பெர்ஃபார்மன்ஸ்”, “கிராண்ட் எட்யூட்ஸ் ஆஃப் பகானினிஸ் கேப்ரிசஸ்”, “ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்”. எஃப். லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசைக் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் இடம்பிடித்த காதல் சகாப்தத்தின் முதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை தூய்மையானது, மகிழ்ச்சியானது, கவிதை மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகம், குளிர் மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது போல, எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசை மாறுபட்டது, ஆனால் அது சுதந்திரம் மற்றும் எளிமை, மெல்லிசைகளின் அழகு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

F. Schubert உண்மையான தலைசிறந்த பாடல்கள் ஒரு பெரிய எண் எழுதினார். V.I எழுதிய கவிதைகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்") மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர் மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்: ஓபராக்கள், அறை குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள். இன்னும், முதலில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் பெயர் அவரது பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு சுழற்சிகளுடன் தொடர்புடையது: "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி", "குளிர்கால ரைஸ்", "ஸ்வான் பாடல்".

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிசெட் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் கார்மென் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியராக நுழைந்தார். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். அவரது தொடக்கத்தில் இளம் இசையமைப்பாளர் படைப்பு பாதைஅவர் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார், ஆனால் ஓபரா அவரது உண்மையான ஆர்வமாக மாறியது. கார்மனைத் தவிர, அவர் தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ், தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த் மற்றும் ஜமீல் போன்ற ஓபராக்களை எழுதினார். A. Daudet இன் நாடகத்திற்காக "The Arlesian" என்ற அதே பெயரில் அவர் எழுதிய இசையும் தனித்து நிற்கிறது. J. Bizet பிரான்சின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வேயின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், இந்த நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வாகும், இது இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் தனித்துவமான தனித்துவத்தை நிரூபிக்கிறது. ஈ. க்ரீக்கின் படைப்புகள், இதில் " பியானோ கச்சேரி", காதல், "பாடல் துண்டுகள்", "இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா" மற்றும், நிச்சயமாக, "பீர் ஜின்ட்" - ஜி. இப்சனின் நாடகத்திற்கான இசை - நார்வேயின் மட்டுமல்ல, உலக இசைக்கும் சொந்தமானது.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான நிக்கோலோ பகானினி ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும். மிகவும் துல்லியமான வரையறைகள்அவரது கலை பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், கோபம், கிளர்ச்சி. அவர் கலைநயமிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்றும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளன. நாங்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரிகள், "24 கேப்ரிசி", "வெனிஸ் கார்னிவல்" மற்றும் "பெர்பெச்சுவல் மோஷன்" பற்றி பேசுகிறோம். கூடுதலாக, என். பகானினி ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் தனி வயலினுக்கான ஓபராக்களின் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் மாறுபாடுகளை செய்தார். காதல் சகாப்தத்தின் பல நபர்களுக்கு அவர் ஒரு உத்வேகமாக இருந்தார்.

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 - 1849) இன் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், இது "போலந்து மக்களின் ஆன்மா" என்று சொல்வது மதிப்பு, இது சோபின் கலையில் மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. அவரது இசையில் காவிய மகத்துவம் மற்றும் வீர ஏற்றத்தின் பக்கங்கள் உள்ளன. சோபினின் இசையின் சோகமான அத்தியாயங்களில் ஒரு தைரியமான இதயத்தின் சோகத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும். சோபின் கலை என்பது ஒரு தேசபக்தி கலைஞரின் ஆழமான நாட்டுப்புற கலை, ஒரு மனிதநேய கலைஞன், அவர் வாழ மற்றும் உருவாக்க வேண்டிய சகாப்தத்தின் முற்போக்கான கொள்கைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக சோபினின் வாழ்க்கை போலிஷ் தினசரி நடனங்கள் (மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்) இசையமைப்புடன் தொடங்கியது. அவரும் இரவு நேரங்களுக்கு திரும்பினார். அவரது "பாலாட் இன் ஜி மைனர்", "ஷெர்சோ இன் பி மைனர்" மற்றும் "எட்யூட் இன் சி மைனர்" ஆகியவை பியானோ இசையில் புரட்சிகரமாக மாறியது. எஃப். சோபினின் எட்யூட்கள் மற்றும் முன்னுரைகள் (எஃப். லிஸ்ட்டின் எட்யூட்களுடன்) காதல் சகாப்தத்தின் பியானோ நுட்பத்தின் உச்சம்.

ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய மண்ணில் நன்றாக வேரூன்றியது. புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் புத்திஜீவிகளின் மனங்களிலும் ஆன்மாக்களிலும் பதிலைக் கண்டது. உலகம் முழுவதையும் சூழ்ந்திருக்கும் தீமைக்கு எதிரான அவரது கருத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று ரஷ்ய காதல் உரைநடை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றிய பின்னர், அது ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த ஆசிரியர்களின் சில படைப்புகள் கற்பனையை நோக்கிய போக்கு, அசாதாரணமான மற்றும் சர்ரியல் சூழ்நிலை, ஒரு மாயாஜால சதி திருப்பம், விசித்திரமான ஹீரோக்கள். இந்த படைப்புகளில் ஒருவர் ஹாஃப்மேனின் தடயத்தை உணர முடியும், ஆனால் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மூலம் ஒளிவிலகல். ஜெர்மனியைப் போலவே, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இசை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. V.F இன் வேலையின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். ஓடோவ்ஸ்கி (1804 - 1869), இரு பகுதிகளிலும் வெற்றி பெற்றார்.

பொதுவாக, காதல் சகாப்தம் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனை உருவாக்கியது. இது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893), ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (1787 - 1851), ஏ.பி. போரோடின் (1833 - 1887), எம்.ஐ. கிளிங்கா (1804 - 1857), ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869), எம்.பி. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. பாலகிரேவ் (1837 - 1910), N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 - 1908), A. N. ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915), Ts.A. குய் (1835 - 1915), எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943). நிச்சயமாக, பட்டியலிடப்பட்ட பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ரொமாண்டிக்ஸ் மட்டுமே. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் பணியின் சில காலங்கள் காதல்வாதத்தின் கட்டத்தில் விழுந்தன.

இசையில் ரஷ்ய யோசனையை வெளிப்படுத்தியவர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது தோற்றம் வேறு பாதையில் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது பணியில் அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்யர்களை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது தேசிய மரபுகள். காதல் காலம்படைப்பாற்றல் எம்.ஐ. க்ளிங்காக்கள் நல்லிணக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட அழகான காதல்கள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சரியானவை.

இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, படைப்பாற்றல் சங்கங்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன. பொதுவாக, இது இசை வாழ்க்கை உட்பட ரஷ்யாவிற்கு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் நேரம். அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது, இது ரஷ்ய கலையுடன் செல்கிறது. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் கலையின் பெரும் சமூக சக்தியை உணரத் தொடங்கியுள்ளனர். எனவே, காலத்தின் போக்குகள் இசையைப் பிடிக்கின்றன, இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு அதிகரிக்கிறது, அதன் விளைவாக, அவற்றின் தொடர்பு. பிற கலை வடிவங்களுடனான அதன் உறவுகளின் நோக்கம் விரிவடைந்து வருகிறது, பல்வேறு இசை சமூகங்கள் உருவாகின்றன: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வட்டம், ரூபின்ஸ்டீனின் வட்டம், பெல்யாவின் வட்டம் மற்றும் இறுதியாக, பாலகிரேவின் இசை சமூகம், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற வெளிப்பாடு விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ் (1824 - 1906). இந்த ஆக்சிமோரோனிக் வெளிப்பாடு பின்னர் பிரபலமடைந்தது மற்றும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் முரண்பாடான சூழல்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, M.A ஐச் சுற்றி குழுவாக உள்ள இசைக்கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. பாலகிரேவா.

முதலாவதாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முயன்றனர். மிகுந்த முக்கியத்துவம் தருகிறது தேசிய அடையாளம்இசை, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்திற்கு திரும்பினால் மட்டுமே அதை அடைய முடியும் என்று அவர்கள் சரியாக நம்பினர். வரவேற்புரை அமைப்புகளில் மட்டுமே வளர்க்கப்பட்ட எவரும், சிறந்தவர்களும் கூட, பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது. இப்போது வரை, உறுப்பினர்கள் நம்பினர் பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம், தொழில்முறை இசை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (அதாவது எம்.ஐ. கிளிங்கா, 1804 - 1857) நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. "குச்கிஸ்டுகள்" பற்றிய புரிதலில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் உணர்வில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். எனவே, ரஷ்ய காதல் என்பது ரஷ்ய தேசிய கலை.

5. முடிவுரை.

உலகில் ஒரு புதிய, காதல் பார்வை ஐரோப்பிய கலை XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசத்தில், அன்றாட உலகம் அற்புதமான உலகத்திற்கு அருகில் உள்ளது, அங்கு நாடக ஹீரோ அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க நம்பிக்கையுடன் ஓடுகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் கலை ஒன்று என்று நம்பினர்; கவிதையும் இசையும் குறிப்பாக நெருக்கமானவை. இசை கவிஞரின் எண்ணத்தை "மீண்டும் சொல்ல" முடியும், ஒரு படத்தை வரைவதற்கு இலக்கிய நாயகன், மற்றும் கவிதை பெரும்பாலும் அதன் இசையமைப்பால் வியக்க வைக்கிறது. புதிய கலையின் போக்கு சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தது.

இசை ரொமாண்டிசிஸம் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள், அதன் சொந்த கருப்பொருள்கள், அதன் சொந்த அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் கலை மொழி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. அவரது இலக்கு இருந்தது இலவச வடிவம், வகை அல்லது வகை எல்லைகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இசை ரொமாண்டிசிசம் மிக நீண்ட காலமாக இருந்தது மற்றும் பணக்கார பழங்களைக் கொண்டு வந்தது.

இருப்பினும், அவரது நெருக்கடியின் தருணம் வந்துவிட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறை, அதன் விசித்திரமான போக்குகளுடன், காதல்வாதத்தின் கொள்கைகளை அழிக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது நடந்தது. அது இறுதியில் நவீனத்துவத்தால் மாற்றப்பட்டாலும், ரொமாண்டிசிசம் நித்தியத்தில் மூழ்கவில்லை, மேலும் அதன் மரபுகள் புதிய நூற்றாண்டின் கலையிலும் நமது நவீன காலத்திலும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. பெலோசோவா எஸ்.எஸ். காதல்வாதம். - எம்.: ரோஸ்மேன், 2004. - 115 பக்.

2. கலாட்ஸ்காயா வி.எஸ். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்ராபர்ட் ஷூமன்/வி.எஸ். கலாட்ஸ்காயா. - எம்.: அறிவு, 1956. - 33 பக்.

3. கோர்டீவா இ.எம். மைட்டி பன்ச்/இ.எம். கோர்டீவா. - எம்.: இசை. - 270 வி.

4. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ. ஃப்ரைடெரிக் சோபின். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - மாநில இசைப் பதிப்பகம்/ஏ.ஏ. சோலோவ்ட்சோவ். - மாஸ்கோ, 1960. - 504 பக்.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான ராஜ்யத்துடன், "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வை ஈர்க்கிறார், காரணத்திற்காக அல்ல." மேலும் ஷூமன் கூறினார்: "மனம் வழிதவறுகிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை." கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்றால் காதல் திசைஅடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது, பின்னர் ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகத்தில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்ஸோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜி. வெர்டி ஆகியோரின் வேலை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடன் அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. என்ற எண்ணம் அடிக்கடி அதனுடன் தொடர்புடையது படைப்பு ஆளுமை: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையில் இருக்கிறார். கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “தி லவ் ஆஃப் எ கவி”, பெர்லியோஸின் “சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்”, லிஸ்டின் சிம்போனிக் கவிதை “ டஸ்ஸோ").
காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. உதாரணமாக, பல பியானோ வேலை செய்கிறதுஷூமன் கிளாரா வைக்கின் மீதான தனது காதல் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார். சுயசரிதை பாத்திரம்வாக்னர் தனது ஓபராக்களை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் வலியுறுத்தினார்.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள், இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், இது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி).
கற்பனையின் தீம் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. முதன்முறையாக, இசை முற்றிலும் இசை வழிகளில் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "வெளிப்படையான" கதாபாத்திரங்கள் (மொசார்ட்டின் "இரவின் ராணி போன்றவை" மேஜிக் புல்லாங்குழல்") "பொதுவாக" பேசினார் இசை மொழி, உண்மையான நபர்களின் பின்னணியில் இருந்து கொஞ்சம் விலகி நிற்கிறது. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் தெரிவிக்க கற்றுக்கொண்டனர் கற்பனை உலகம்முற்றிலும் குறிப்பிட்ட ஒன்று (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்).
நாட்டுப்புறக் கலைகளில் ஆர்வம் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம், செழுமைப்படுத்தி, புதுப்பித்தவர்கள் இலக்கிய மொழி, இசைக்கலைஞர்கள் பரவலாக தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினர் - நாட்டு பாடல்கள், பல்லவிகள், காவியங்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தால் தாக்கம் பெற்றது ஐரோப்பிய இசைபிரகாசமாக மாற்றப்பட்டது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் மிக முக்கியமான புள்ளி கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது அதன் மிக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. இயக்க படைப்பாற்றல்வாக்னர் மற்றும் பெர்லியோஸ், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சி இசையில்.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். "அருமையான சிம்பொனி" - 1. கனவுகள், உணர்வுகள்...

சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் பெர்லியோஸின் காதலரான ஆங்கில நடிகை ஹாரியட் ஸ்மித்சனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1847 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஆசிரியர் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்கை பேரரசர் நிக்கோலஸ் I க்கு அர்ப்பணித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன் - "பிரகாசத்தில்...," "நான் பார்வையை சந்திக்கிறேன்.."

"கவிஞரின் காதல்" என்ற குரல் சுழற்சியிலிருந்து
ராபர்ட் ஷுமன் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் "சூடான மே நாட்களின் ஒளியில்"
ராபர்ட் ஷுமன் - ஹென்ரிச் "உங்கள் கண்களின் பார்வையை நான் சந்திக்கிறேன்"

ராபர்ட் ஷுமன். "அருமையான நாடகங்கள்".

ஷுமன் ஃபேன்டசிஸ்டக், ஒப். 12 பகுதி 1: எண். 1 டெஸ் அபென்ட் மற்றும் எண். 2 Aufschwung

தாள். சிம்போனிக் கவிதை "ஆர்ஃபியஸ்"

ஃபிரடெரிக் சோபின் - E மைனரில் முன்னுரை எண் 4

Frederic Chopin - Nocturne No. 20 in C - கூர்மையான சிறியது

ஷூபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கான வழியைத் திறந்தார் - முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-நாடக சிம்பொனி. ஆனால் ஷூபர்ட் எந்த வகையை எழுதியிருந்தாலும் - பாரம்பரியமானது அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்டது - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின், காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார்.