"ஃபாஸ்ட்" என்பது ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் மகத்துவத்தை அறிவித்த ஒரு படைப்பு மற்றும் அதன் பின்னர் குறையவில்லை. “கோதே - ஃபாஸ்ட்” என்ற சொற்றொடர் மிகவும் பிரபலமானது, இலக்கியத்தில் ஆர்வமில்லாத ஒருவர் கூட அதைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கலாம், ஒருவேளை யாரை எழுதினார் என்று கூட தெரியாமல் - கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் அல்லது கோதேஸ் ஃபாஸ்ட். எனினும் தத்துவ நாடகம்- எழுத்தாளரின் விலைமதிப்பற்ற பாரம்பரியம் மட்டுமல்ல, அறிவொளியின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

"ஃபாஸ்ட்" வாசகருக்கு ஒரு கவர்ச்சிகரமான சதி, மாயவாதம் மற்றும் மர்மத்தை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளையும் எழுப்புகிறது. கோதே தனது வாழ்க்கையின் அறுபது ஆண்டுகளில் இந்த படைப்பை எழுதினார், மேலும் நாடகம் எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது. படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் அது எழுதப்பட்ட நீண்ட காலம் மட்டுமல்ல. சோகத்தின் பெயரே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த மருத்துவர் ஜோஹன் ஃபாஸ்டைக் குறிக்கிறது, அவர் தனது தகுதிகளால், பொறாமை கொண்ட மக்களைப் பெற்றார். மருத்துவர் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறன்களைப் பெற்றவர், அவர் இறந்தவர்களிடமிருந்து மக்களை உயிர்த்தெழுப்ப முடியும் என்று கூறப்படுகிறது. ஆசிரியர் சதித்திட்டத்தை மாற்றுகிறார், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் நாடகத்தை நிரப்புகிறார், மேலும் சிவப்பு கம்பளத்தில் இருப்பது போல், உலக கலை வரலாற்றில் தீவிரமாக நுழைகிறார்.

வேலையின் சாராம்சம்

நாடகம் ஒரு அர்ப்பணிப்புடன் தொடங்குகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இரண்டு முன்னுரைகள் மற்றும் இரண்டு பகுதிகள். உங்கள் ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்பது எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு சதி, காலத்தின் மூலம் ஒரு பயணம் ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு காத்திருக்கிறது.

நாடக முன்னுரையில், இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் கவிஞருக்கு இடையே ஒரு தகராறு தொடங்குகிறது, மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் சொந்த உண்மை உள்ளது. ஒரு சிறந்த படைப்பை உருவாக்குவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்பதை இயக்குனர் படைப்பாளருக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார், ஏனெனில் பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்களால் அதைப் பாராட்ட முடியவில்லை, அதற்கு கவிஞர் பிடிவாதமாகவும் கோபமாகவும் கருத்து வேறுபாடுடன் பதிலளிக்கிறார் - அவர் ஒரு படைப்பாற்றல் நபருக்கு, முதன்மையாக முக்கியமானது கூட்டத்தின் சுவை அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை.

பக்கத்தைத் திருப்பும்போது, ​​​​கோதே நம்மை சொர்க்கத்திற்கு அனுப்பியதைக் காண்கிறோம், அங்கு ஒரு புதிய தகராறு ஏற்படுகிறது, இந்த நேரத்தில் மட்டுமே பிசாசு மெபிஸ்டோபிலிஸுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையில். இருளின் பிரதிநிதியின் கூற்றுப்படி, மனிதன் எந்த புகழுக்கும் தகுதியானவன் அல்ல, மேலும் எதிர்மாறாக நிரூபிக்க கடின உழைப்பாளி ஃபாஸ்டின் நபரில் தனது அன்பான படைப்பின் வலிமையை சோதிக்க கடவுள் அனுமதிக்கிறார்.

அடுத்த இரண்டு பகுதிகள் வாதத்தை வெல்ல மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் முயற்சி, அதாவது, பிசாசின் சோதனைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக செயல்படும்: மது மற்றும் வேடிக்கை, இளமை மற்றும் காதல், செல்வம் மற்றும் அதிகாரம். எந்தவொரு தடையும் இல்லாத எந்த ஆசையும், ஃபாஸ்டஸ் வாழ்க்கைக்கும் மகிழ்ச்சிக்கும் தகுதியானதைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை மற்றும் பிசாசு பொதுவாக தனது சேவைகளுக்காக எடுக்கும் ஆன்மாவுக்கு சமமானதாகும்.

வகை

கோதே தனது படைப்பை ஒரு சோகம் என்று அழைத்தார், மேலும் இலக்கிய அறிஞர்கள் இதை ஒரு வியத்தகு கவிதை என்று அழைத்தனர், அதைப் பற்றி வாதிடுவதும் கடினம், ஏனென்றால் படங்களின் ஆழமும் “ஃபாஸ்ட்” பாடல் வரிகளின் சக்தியும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர் மட்டத்தில் உள்ளன. தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை மட்டுமே அரங்கேற்ற முடியும் என்றாலும், புத்தகத்தின் வகை தன்மையும் நாடகத்தை நோக்கியே சாய்ந்துள்ளது. நாடகத்தில் ஒரு காவிய ஆரம்பம், பாடல் மற்றும் சோக நோக்கங்கள் உள்ளன, எனவே அதை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு காரணம் கூறுவது கடினம், ஆனால் அதைச் சொல்வது தவறாக இருக்காது. பெரிய வேலைகோதே ஒரு தத்துவ சோகம், கவிதை மற்றும் நாடகம் ஒன்றாக உருட்டப்பட்டது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

1. ஃபாஸ்ட் கோதேவின் சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி மற்றும் மருத்துவர், அவர் அறிவியலின் பல மர்மங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் இன்னும் வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைந்தார். தன்னிடம் உள்ள துண்டு துண்டான மற்றும் முழுமையடையாத தகவல்களில் அவர் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் அவருக்கு அறிவு வர எதுவும் உதவாது என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. உயர்ந்த பொருள்இருப்பது. அவநம்பிக்கையான பாத்திரம் தற்கொலை பற்றி கூட நினைத்தது. தூதருடன் ஒப்பந்தம் செய்து கொள்கிறார் இருண்ட சக்திகள்மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிவதற்காக - வாழ்க்கை உண்மையிலேயே மதிப்புக்குரியது. முதலில், அவர் அறிவு மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கான தாகத்தால் உந்தப்படுகிறார், எனவே அவர் பிசாசுக்கு கடினமான பணியாக மாறுகிறார்.
2. "எப்பொழுதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் நன்மையை மட்டுமே செய்யும் சக்தியின் ஒரு பகுதி"- பிசாசு மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் மாறாக முரண்பாடான படம். தீய சக்திகளின் கவனம், நரகத்தின் தூதர், சோதனையின் மேதை மற்றும் ஃபாஸ்டின் எதிர்முனை. "இருக்கிற அனைத்தும் அழிவுக்குத் தகுதியானவை" என்று அந்தக் கதாபாத்திரம் நம்புகிறது, ஏனென்றால் அவருடைய பல பாதிப்புகள் மூலம் சிறந்த தெய்வீக படைப்பை எவ்வாறு கையாள்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும், மேலும் எல்லாமே பிசாசைப் பற்றி வாசகர் எவ்வளவு எதிர்மறையாக உணர வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அது கெட்டது! ஹீரோ கடவுளிடமிருந்து கூட அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், படிக்கும் பொது மக்கள் ஒருபுறம் இருக்கட்டும். கோதே சாத்தானை மட்டுமல்ல, ஒரு நகைச்சுவையான, காஸ்டிக், நுண்ணறிவு மற்றும் இழிந்த தந்திரக்காரனை உருவாக்குகிறார், அவரிடமிருந்து உங்கள் கண்களை அகற்றுவது மிகவும் கடினம்.
3. கதாபாத்திரங்களில், ஒருவர் மார்கரிட்டாவையும் (கிரெட்சன்) தனிமைப்படுத்தலாம். ஒரு இளம், அடக்கமான, கடவுளை நம்பும் சாமானியர், ஃபாஸ்டின் பிரியமானவர். ஒரு பூமிக்குரிய எளிய பெண் தன் ஆன்மாவை தனது சொந்த உயிரைக் காப்பாற்ற பணம் செலுத்தினார். முக்கிய கதாபாத்திரம் மார்கரிட்டாவை காதலிக்கிறாள், ஆனால் அவள் அவனுடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம் அல்ல.

தீம்கள்

கடின உழைப்பாளி மற்றும் பிசாசுக்கு இடையேயான ஒப்பந்தம், வேறுவிதமாகக் கூறினால், பிசாசுடனான ஒப்பந்தம், வாசகருக்கு உற்சாகமான, சாகசங்கள் நிறைந்த சதித்திட்டத்தை மட்டுமல்ல, சிந்தனைக்கு பொருத்தமான தலைப்புகளையும் வழங்குகிறது. மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை சோதிக்கிறார், அவருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கையைத் தருகிறார், இப்போது வேடிக்கை, அன்பு மற்றும் செல்வம் "புத்தகப் புழு" ஃபாஸ்டுக்குக் காத்திருக்கிறது. பூமிக்குரிய பேரின்பத்திற்கு ஈடாக, அவர் மெஃபிஸ்டோபிலஸுக்கு அவரது ஆன்மாவைக் கொடுக்கிறார், அது மரணத்திற்குப் பிறகு நரகத்திற்குச் செல்ல வேண்டும்.

1. வேலையின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய மோதலாகும், அங்கு தீய பக்கமான மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் நல்ல மற்றும் அவநம்பிக்கையான ஃபாஸ்டைக் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறது.
2. அர்ப்பணிப்புக்குப் பிறகு, படைப்பாற்றலின் தீம் நாடக முன்னுரையில் பதுங்கியிருந்தது. பணம் கொடுக்கும் பொதுமக்களின் ரசனையைப் பற்றி இயக்குனர் சிந்திக்கிறார், கூட்டத்தை மகிழ்விக்க நடிகர் மிகவும் லாபகரமான பாத்திரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், மேலும் கவிஞர் பொதுவாக படைப்பாற்றலைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் என்பதால், சர்ச்சைக்குரிய ஒவ்வொருவரின் நிலையையும் புரிந்து கொள்ள முடியும். கோதே கலையை எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறார், அவர் யாருடைய பக்கம் நிற்கிறார் என்பதை யூகிப்பது கடினம் அல்ல.
3. "ஃபாஸ்ட்" என்பது ஒரு பன்முகப் படைப்பு, இங்கே நாம் அகங்காரத்தின் கருப்பொருளைக் கூட கண்டுபிடிப்போம், இது வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை, ஆனால் கண்டறியப்பட்டால், அந்த பாத்திரம் ஏன் அறிவில் திருப்தி அடையவில்லை என்பதை விளக்குகிறது. ஹீரோ தனக்காக மட்டுமே அறிவொளி பெற்றவர், மக்களுக்கு உதவவில்லை, எனவே பல ஆண்டுகளாக குவிக்கப்பட்ட அவரது தகவல்கள் பயனற்றவை. இதிலிருந்து எந்தவொரு அறிவின் சார்பியல் கருப்பொருளையும் பின்பற்றுகிறது - அவை பயன்பாடு இல்லாமல் பயனற்றவை என்ற உண்மை, அறிவியல் அறிவு ஏன் ஃபாஸ்டை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கு இட்டுச் செல்லவில்லை என்ற கேள்வியைத் தீர்க்கிறது.
4. மது மற்றும் வேடிக்கையான மயக்கத்தை எளிதில் கடந்து செல்லும் ஃபாஸ்டுக்கு அடுத்த சோதனை மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவர் ஒரு அசாதாரண உணர்வில் ஈடுபட வேண்டும். வேலையின் பக்கங்களில் இளம் மார்கரிட்டாவைச் சந்திப்பதும், ஃபாஸ்டின் பைத்தியக்காரத்தனமான ஆர்வத்தைப் பார்ப்பதும், அன்பின் கருப்பொருளைப் பார்க்கிறோம். பெண் தனது தூய்மை மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத உண்மை உணர்வுடன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஈர்க்கிறாள், கூடுதலாக, அவள் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் தன்மையைப் பற்றி யூகிக்கிறாள். கதாபாத்திரங்களின் காதல் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் சிறையில் கிரெட்சன் தனது பாவங்களுக்காக வருந்துகிறார். காதலர்களின் அடுத்த சந்திப்பு சொர்க்கத்தில் மட்டுமே எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, ஆனால் மார்கரிட்டாவின் கைகளில், ஃபாஸ்ட் ஒரு கணம் காத்திருக்கச் சொல்லவில்லை, இல்லையெனில் இரண்டாம் பகுதி இல்லாமல் வேலை முடிந்திருக்கும்.
5. ஃபாஸ்டின் காதலியை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், இளம் கிரெட்சன் வாசகர்களிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், ஆனால் தூங்கும் போஷனுக்குப் பிறகு எழுந்திருக்காத தனது தாயின் மரணத்தில் அவள் குற்றவாளி. மேலும், மார்கரிட்டாவின் தவறு காரணமாக, அவரது சகோதரர் வாலண்டைன் மற்றும் ஃபாஸ்டிலிருந்து ஒரு முறைகேடான குழந்தையும் இறந்துவிடுகிறார்கள், அதற்காக சிறுமி சிறையில் அடைக்கப்படுகிறாள். அவள் செய்த பாவங்களால் அவள் தவிக்கிறாள். ஃபாஸ்ட் அவளை தப்பிக்க அழைக்கிறார், ஆனால் சிறைபிடிக்கப்பட்டவர் அவரை வெளியேறும்படி கேட்கிறார், அவளுடைய வேதனை மற்றும் மனந்திரும்புதலுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார். எனவே, சோகத்தில் மற்றொரு கருப்பொருள் எழுகிறது - தார்மீக தேர்வின் தீம். கிரெட்சன் மரணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் கடவுளின் தீர்ப்புநான் பிசாசுடன் ஓடிவிடுவேன், அதன் மூலம் என் ஆத்துமாவைக் காப்பாற்றுவேன்.
6. கோதேவின் சிறந்த மரபு தத்துவ வாதத் தருணங்களையும் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது பகுதியில், ஃபாஸ்டின் அலுவலகத்தை மீண்டும் பார்ப்போம், அங்கு விடாமுயற்சியுள்ள வாக்னர் ஒரு பரிசோதனையில் ஈடுபட்டு, ஒரு நபரை செயற்கையாக உருவாக்குகிறார். ஹோமுங்குலஸின் உருவமே தனித்துவமானது, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தேடலுக்கான பதிலை மறைக்கிறது. ஃபாஸ்டால் இன்னும் உணர முடியாததை அவர் அறிந்திருந்தாலும், நிஜ உலகில் உண்மையான இருப்புக்காக அவர் ஏங்குகிறார். ஹோமுங்குலஸ் போன்ற ஒரு தெளிவற்ற பாத்திரத்தை நாடகத்தில் சேர்க்க கோதேவின் திட்டம், எந்த அனுபவத்திற்கும் முன்பாக வாழ்க்கையில் நுழையும் போது, ​​என்டெலிச்சியின் பிரதிநிதித்துவத்தில் வெளிப்படுகிறது.

பிரச்சனைகள்

எனவே, ஃபாஸ்ட் தனது அலுவலகத்தில் இனி உட்காராமல், தனது வாழ்க்கையை கழிக்க இரண்டாவது வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். இது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, ஆனால் எந்த ஆசையும் உடனடியாக நிறைவேறும், ஒரு சாதாரண நபருக்கு எதிர்ப்பது மிகவும் கடினமான பிசாசின் சோதனைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. எல்லாம் உங்கள் விருப்பத்திற்கு அடிபணியும்போது நீங்களே இருக்க முடியுமா - அத்தகைய சூழ்நிலையின் முக்கிய சூழ்ச்சி. வேலையின் சிக்கல் கேள்விக்கான பதிலில் துல்லியமாக உள்ளது: நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தும் நிறைவேறும் போது நல்லொழுக்கத்தின் நிலையை பராமரிக்க உண்மையில் சாத்தியமா? கோதே ஃபாஸ்டை நமக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக வைக்கிறார், ஏனென்றால் அந்த கதாபாத்திரம் மெஃபிஸ்டோபிலிஸை தனது மனதை முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் இன்னும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுகிறது, அதற்காக ஒரு கணம் உண்மையில் காத்திருக்க முடியும். சத்தியத்திற்காக பாடுபடும் ஒரு நல்ல மருத்துவர், தீய அரக்கனின் ஒரு பகுதியாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சோதனையாளராகவும் மாறுவதில்லை, ஆனால் அவரது மிகவும் நேர்மறையான குணங்களை இழக்க மாட்டார்.

1. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிக்கல் கோதேவின் வேலையிலும் பொருத்தமானது. ஃபாஸ்ட் தற்கொலையைப் பற்றி நினைப்பது உண்மை இல்லாததால் தான், அவரது படைப்புகள் மற்றும் சாதனைகள் அவருக்கு திருப்தியைத் தரவில்லை. இருப்பினும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் இலக்காக மாறக்கூடிய அனைத்தையும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸுடன் கடந்து, ஹீரோ இன்னும் உண்மையைக் கற்றுக்கொள்கிறார். படைப்பு சொந்தமானது என்பதால், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பார்வை இந்த சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.
2. நீங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை உன்னிப்பாகக் கவனித்தால், முதலில் சோகம் அவரை தனது சொந்த அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேற விடவில்லை என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், மேலும் அவரே அதை விட்டு வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை. இந்த முக்கியமான விவரம் கோழைத்தனத்தின் சிக்கலை மறைக்கிறது. அறிவியலைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஃபாஸ்ட், வாழ்க்கையைப் பற்றி பயப்படுவது போல், புத்தகங்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டார். எனவே, மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் தோற்றம் கடவுளுக்கும் சாத்தானுக்கும் இடையிலான சர்ச்சைக்கு மட்டுமல்ல, விஷயத்திற்கும் முக்கியமானது. பிசாசு ஒரு திறமையான டாக்டரை தெருவுக்கு அழைத்துச் சென்று, அவரை நனைக்கிறான் நிஜ உலகம், மர்மங்கள் மற்றும் சாகசங்கள் நிறைந்தது, இதனால் பாத்திரம் பாடப்புத்தகங்களின் பக்கங்களில் ஒளிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் வாழ்கிறது.
3. இந்த படைப்பு மக்களைப் பற்றிய எதிர்மறையான பிம்பத்தையும் வாசகர்களுக்கு அளிக்கிறது. Mephistopheles, "சொர்க்கத்தில் முன்னுரையில்" கூட, கடவுளின் படைப்பு பகுத்தறிவை மதிப்பதில்லை மற்றும் கால்நடைகளைப் போல நடந்துகொள்கிறது, அதனால் அவர் மக்கள் மீது வெறுப்படைகிறார் என்று கூறுகிறார். இறைவன் ஃபாஸ்டை எதிர் வாதமாக மேற்கோள் காட்டுகிறார், ஆனால் மாணவர்கள் கூடும் உணவகத்தில் கூட்டத்தின் அறியாமையின் சிக்கலை வாசகர் இன்னும் சந்திப்பார். மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் அந்த கதாபாத்திரம் வேடிக்கைக்கு அடிபணிய வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறார், ஆனால் அவர், மாறாக, விரைவில் வெளியேற விரும்புகிறார்.
4. நாடகம் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய கதாபாத்திரங்களை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் மார்கரிட்டாவின் சகோதரர் வாலண்டைனும் ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவர் தனது சகோதரியின் மரியாதைக்காக எழுந்து நிற்கிறார், அவர் தனது "வழக்குக்காரர்களுடன்" சண்டையிட்டு விரைவில் ஃபாஸ்டின் வாளால் இறக்கிறார். வேலண்டைன் மற்றும் அவரது சகோதரியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மரியாதை மற்றும் அவமதிப்பு பிரச்சினையை வேலை வெளிப்படுத்துகிறது. சகோதரனின் தகுதியான செயல் மரியாதையைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அது தெளிவற்றது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இறக்கும் போது, ​​அவர் கிரெட்சனை சபிக்கிறார், இதனால் உலகளாவிய அவமானத்திற்கு அவளைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார்.

வேலையின் பொருள்

மெஃபிஸ்டோபீல்ஸுடன் சேர்ந்து நீண்ட சாகசங்களுக்குப் பிறகு, ஃபாஸ்ட் இறுதியாக ஒரு வளமான நாட்டையும் சுதந்திரமான மக்களையும் கற்பனை செய்து இருப்பதன் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடித்தார். நிலையான வேலையிலும் மற்றவர்களுக்காக வாழும் திறனிலும் உண்மை உள்ளது என்பதை ஹீரோ புரிந்துகொண்டவுடன், அவர் நேசத்துக்குரிய வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். "ஒரு கணம்! ஆஹா, நீங்கள் எவ்வளவு அற்புதமானவர், ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள்"மற்றும் இறக்கிறார் . ஃபாஸ்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தேவதூதர்கள் அவரது ஆன்மாவை தீய சக்திகளிடமிருந்து காப்பாற்றினர், அறிவொளி பெறுவதற்கான தீராத விருப்பத்தையும், அவரது இலக்கை அடைவதற்காக அரக்கனின் சோதனைகளுக்கு எதிர்ப்பையும் அவருக்கு வெகுமதி அளித்தனர். படைப்பின் யோசனை மெஃபிஸ்டோபிலஸுடனான ஒப்பந்தத்திற்குப் பிறகு கதாநாயகனின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்கு செல்லும் திசையில் மட்டுமல்ல, ஃபாஸ்டின் குறிப்பிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது: "தினமும் அவர்களுக்காகப் போருக்குச் செல்லும் அவர் மட்டுமே வாழ்க்கைக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்."மக்களின் நலனுக்காகவும், ஃபாஸ்டின் சுய வளர்ச்சிக்காகவும் தடைகளைத் தாண்டியதற்கு நன்றி, நரகத்தின் தூதர் வாதத்தை இழக்கிறார் என்ற உண்மையின் மூலம் கோதே தனது கருத்தை வலியுறுத்துகிறார்.

அது என்ன கற்பிக்கிறது?

கோதே தனது படைப்பில் அறிவொளி சகாப்தத்தின் இலட்சியங்களை பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், மனிதனின் உயர்ந்த விதியைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மைத் தூண்டுகிறார். ஃபாஸ்ட் பொதுமக்களுக்கு ஒரு பயனுள்ள பாடத்தைத் தருகிறார்: உண்மையைத் தொடர்ந்து நாட்டம், அறிவியலின் அறிவு மற்றும் பிசாசுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்திற்குப் பிறகும் ஆன்மாவை நரகத்திலிருந்து காப்பாற்ற மக்களுக்கு உதவ விருப்பம். நிஜ உலகில், இருத்தலின் சிறந்த அர்த்தத்தை உணரும் முன், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் நமக்கு நிறைய மகிழ்ச்சியைத் தருவார் என்பதற்கு எந்த உத்தரவாதமும் இல்லை, எனவே கவனமுள்ள வாசகர் மனதளவில் ஃபாஸ்டின் கையை அசைத்து, அவரது விடாமுயற்சியைப் பாராட்டி, அத்தகைய உயர்தரத்திற்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும். குறிப்பு.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம்

1.1 ஐரோப்பிய அறிவொளியின் தோற்றம், அம்சங்கள் மற்றும் முக்கியத்துவம்

1.2 அறிவொளி இலக்கியத்தின் சிறப்புகள்

அத்தியாயம் 2. அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தில் "ஃபாஸ்ட்" பங்கு

2.1 கோதேவின் சோகம் "ஃபாஸ்ட்" கல்வி கலை சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சம்

2.2 ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் ஃபாஸ்டின் படம் மற்றும் கோதேவின் விளக்கம்

முடிவுரை

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

Johann Wolfgang Goethe, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பிரகாசமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக உலக இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தார். அறிவொளியின் வயது ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரத்திற்கு மாற்றத்தை நிறைவு செய்தது. ஒளியின் ஆதாரம் (பிரெஞ்சு மொழியில் "அறிவொளி" என்ற சொல் ஒளி போல் தெரிகிறது - "லுமியர்") புதிய கலாச்சாரம் நம்பிக்கையில் அல்ல, ஆனால் காரணத்தைக் கண்டது. பரிசோதனை, தத்துவம் மற்றும் யதார்த்தமான கலை சார்ந்த அறிவியல்கள் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அறிவை வழங்க வேண்டும். 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெறப்பட்ட படைப்புக் கொள்கைகளின் தலைவிதி வேறுபட்டது. கிளாசிசிசம் அறிவொளியால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஏனெனில் அது அதன் பகுத்தறிவு இயல்புக்கு ஏற்றது, ஆனால் அதன் இலட்சியங்கள் தீவிரமாக மாறியது. பரோக் ஒரு புதிய பாணியின் அலங்கார பாணியாக மாறியது - ரோகோகோ. உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு யதார்த்தமான புரிதல் வலிமையைப் பெற்றது மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

அறிவொளியின் உண்மையான பிரதிநிதியாக, ஜெர்மன் நவீன இலக்கியத்தின் நிறுவனர், கோதே தனது செயல்பாடுகளில் கலைக்களஞ்சியமாக இருந்தார்: அவர் இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம் மட்டுமல்ல, இயற்கை அறிவியலையும் படித்தார். ஜேர்மன் இயற்கை தத்துவத்தின் வரிசையை கோதே தொடர்ந்தார், பொருள்முதல்வாத-இயந்திர இயற்கை அறிவியலுக்கு எதிராக. இன்னும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் கோதேவின் கவிதைப் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இறுதி வேலை பிரபலமான சோகம் "ஃபாஸ்ட்" (1808-1832), இது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான மனிதனின் தேடலை உள்ளடக்கியது.

சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய கவிஞரான கோதே, அதே நேரத்தில் ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, தத்துவவாதி மற்றும் இயற்கை விஞ்ஞானி ஆவார். அவர் ஒளி மற்றும் நிறத்தின் தன்மையை ஆராய்ந்தார், கனிமங்களைப் படித்தார், பழங்கால கலாச்சாரம், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றைப் படித்தார். "ஃபாஸ்ட்" நவீன மனிதனால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் பிரமாண்டமான படத்தை அளிக்கிறது. வாசகருக்கு பூமிக்குரிய மற்றும் பிற உலக உலகம், மனிதர்கள், விலங்குகள், தாவரங்கள், சாத்தானிய மற்றும் தேவதூதர்கள், செயற்கை உயிரினங்கள், வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் சகாப்தங்கள், நன்மை மற்றும் தீய சக்திகள் வழங்கப்படுகின்றன. நித்திய படிநிலை சரிகிறது, நேரம் எந்த திசையிலும் நகர்கிறது. Mephistopheles தலைமையிலான Faust, விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் எந்த புள்ளியிலும் தன்னை கண்டுபிடிக்க முடியும். இது உலகின் ஒரு புதிய படம் மற்றும் நித்திய இயக்கம், அறிவு மற்றும் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை, உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரு புதிய நபர்.

சம்பந்தம்இந்த ஆய்வில், "ஃபாஸ்ட்" என்ற சோகம் மனிதகுலத்தின் வரலாற்று, சமூக இருப்பின் இறுதி இலக்கைப் பற்றிய நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. ஃபாஸ்டில் முன்வைக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் முக்கியமானவை மற்றும் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஏனெனில் ஃபாஸ்ட் மனித வரலாற்றின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாடகம் அல்ல, கோதே கற்பனை செய்ததைப் போல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபாஸ்ட், உலக இலக்கியத்தின் சிந்தனையின் படி, அவரை அறிவொளி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதும் முயற்சி.

நோக்கம்பாடநெறி என்பது உலக இலக்கியத்தில் "ஃபாஸ்ட்" படைப்பின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய பகுப்பாய்வு மற்றும் கல்வி கலை சிந்தனையின் கண்ணாடியாகவும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சமாகவும் கருதுவதற்கான முயற்சியாகும்.

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வருவனவற்றை தீர்க்க எதிர்பார்க்கப்படுகிறது பணிகள்:

ஐரோப்பிய அறிவொளியின் தோற்றம், அம்சங்கள் மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்;

அறிவொளியின் இலக்கியத்தின் அம்சங்களைப் படிக்கவும்;

அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தில் "ஃபாஸ்ட்" இன் பங்கை விவரிக்கவும்;

கல்வி கலை சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சம் என கோதேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;

ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் ஃபாஸ்டின் படத்தையும் கோதேவின் விளக்கத்தையும் ஆராயுங்கள்.

ஆய்வு பொருள்- கோதே எழுதிய சோகம் “ஃபாஸ்ட்”, இது சிறந்த கவிஞரின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஆய்வுப் பொருள்படைப்பின் கல்வி யோசனை மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் அதன் தாக்கம்.

தலைப்பை வெளிப்படுத்த, பின்வருபவை பயன்படுத்தப்பட்டன முறைகள்:

ஒப்பீட்டு முறை: அறிவொளியின் பிற படைப்புகளுடன் ஃபாஸ்ட் எவ்வாறு எதிரொலிக்கிறது.

எதிர்ப்பின் முறை: கோதேவின் சமகாலத்தவர்களின் வேலைக்கான அணுகுமுறை மற்றும் இன்றுவரை வேலையில் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்களின் பொருத்தம்.

கோதேவின் அற்புதமான உரையுடன் விஞ்ஞான நடவடிக்கைகளின் தொகுப்பு.

அறிவியல் புதுமைவேலை என்பது மனித இருப்புக்கு கவனம் செலுத்தும் முயற்சி, அதாவது. "நாம் யார்? நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?".

வேலை அமைப்பு.படைப்பு ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வேலையின் இந்த அமைப்பு, வழங்கப்பட்ட பொருளின் நிறுவன கருத்து மற்றும் தர்க்கத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

அத்தியாயம் 1. அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம்

1.1 ஐரோப்பிய அறிவொளியின் தோற்றம், அம்சங்கள் மற்றும் முக்கியத்துவம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் அவர்கள் தங்கள் காலத்தை பகுத்தறிவு மற்றும் அறிவொளியின் நூற்றாண்டு என்று அழைத்தனர். தேவாலயத்தின் அதிகாரம் மற்றும் சர்வ வல்லமையுள்ள பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட இடைக்கால கருத்துக்கள் தவிர்க்க முடியாத விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன. முன்பு சுதந்திரமான மற்றும் வலுவான சிந்தனையாளர்கள் இருந்தனர், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். பகுத்தறிவின் அடிப்படையிலான அறிவின் ஆசை, நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அல்ல, ஒரு முழு தலைமுறையையும் கைப்பற்றியது. எல்லாமே விவாதத்திற்கு உட்பட்டது, எல்லாவற்றையும் பகுத்தறிவின் மூலம் தெளிவுபடுத்த வேண்டும் என்ற உணர்வு 18 ஆம் நூற்றாண்டு மக்களின் தனித்துவமான அம்சமாக இருந்தது. அதே சமயம், அரசியல், அறிவியல், கலை ஆகியவை தங்கியிருந்த அடித்தளங்கள் அழிக்கப்படுகின்றன.

அறிவொளி யுகத்தில், நவீன கலாச்சாரத்திற்கான மாற்றம் நிறைவடைந்தது. ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறை மற்றும் சிந்தனை வடிவம் பெறுகிறது, அதாவது ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரத்தின் கலை சுய-அறிவும் மாறுகிறது. "அறிவொளி" என்ற பெயர் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கைத் துறையில் இந்த இயக்கத்தின் பொதுவான உணர்வை நன்கு வகைப்படுத்துகிறது, இது மனித மனதின் தேவைகளின் விளைவாக மத அல்லது அரசியல் அதிகாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பார்வைகளை மாற்றுவதற்கான இலக்கை அமைக்கிறது.

அறிவொளி அறியாமை, தப்பெண்ணம் மற்றும் மூடநம்பிக்கை மனித துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் சமூக தீமைகள் முக்கிய காரணம் கண்டது, மற்றும் கல்வி, தத்துவ மற்றும் அறிவியல் செயல்பாடு, சிந்தனை சுதந்திரம் - கலாச்சார மற்றும் சமூக முன்னேற்றம் பாதை.

14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முந்தைய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று இயக்கத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் எதிர்வினையால் தாமதமாக ஆனால் நிறுத்தப்படாமல், தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் சமூக சமத்துவக் கொள்கைகள் வலுவாக இருந்தன. மனிதநேயவாதிகள் மன சுதந்திரத்தை ஆதரித்தனர் மற்றும் பரம்பரை சலுகைகளை எதிர்த்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஞானம். புதுப்பிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மனிதநேயம் மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் கலாச்சாரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஆகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மாநில மற்றும் சமூக ஒழுங்குகள். மனிதநேயக் கொள்கைகளின் முழுமையான மறுப்பு, எனவே, தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வின் புதிய விழிப்புணர்வுடன், அவர்கள் முதலில் விமர்சிக்கப்பட்டனர். சமூக சமத்துவம் மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரம் பற்றிய கருத்துக்கள் முதன்மையாக மூன்றாம் எஸ்டேட்டைப் பிடித்தன, அதில் இருந்து பெரும்பாலான மனிதநேயவாதிகள் தோன்றினர். மதகுருமார்கள் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு சொந்தமான முக்கியமான பரம்பரை சமூக சலுகைகளை முதலாளித்துவம் அனுபவிக்கவில்லை, எனவே சலுகைகள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஆதரவான அரசு அமைப்பு இரண்டையும் எதிர்த்தது. நடுத்தர வர்க்கம் பணக்கார முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் தாராளவாத தொழில்களின் மக்களைக் கொண்டிருந்தது, அது மூலதனம், தொழில்முறை மற்றும் அறிவியல் அறிவு, பொது யோசனைகள் மற்றும் ஆன்மீக அபிலாஷைகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த மக்கள் சமூகத்தில் தங்கள் நிலைப்பாடு மற்றும் லூயிஸ் XIV நூற்றாண்டின் நீதிமன்ற பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தில் திருப்தி அடைய முடியாது.

நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான மற்றும் மதகுரு கலாச்சாரம் அறிவியல், பத்திரிகை மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் கடுமையான தணிக்கை மூலம் சமூகத்தில் முக்கிய பதவிகளை இன்னும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஆனால் இந்த நிலப்பிரபுத்துவ கலாச்சாரம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒற்றைக்கல்லாக நிறுத்தப்பட்டது. அதன் கருத்தியல், மதிப்பு மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்கள் நிலப்பிரபுத்துவ-முழுமையான அமைப்பின் நெருக்கடி சூழ்நிலையில் வாழும் மக்களின் புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகள், புதிய இலட்சியங்கள் மற்றும் மதிப்புகளுடன் இனி ஒத்துப்போகவில்லை.

மூன்றாம் தோட்டத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் கல்வி இயக்கத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது - உள்ளடக்கத்தில் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் ஆவியில் புரட்சிகரமானது.

அழகியல் உணர்வு மட்டத்திலும் தீவிர மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அடிப்படை படைப்புக் கொள்கைகள் - கிளாசிக் மற்றும் பரோக் - அறிவொளியின் போது புதிய குணங்களைப் பெற்றன, ஏனெனில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பதாக மாறியது. கலைஞர்கள், சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், கதைகள் மற்றும் நாவல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் அதை மீண்டும் உருவாக்கினர். கலையின் யதார்த்தமான நோக்குநிலை ஒரு புதிய படைப்பு முறையை உருவாக்க ஊக்குவித்தது. இந்த திசை அறிவொளி தத்துவவாதிகளின் எழுத்துக்களில் வலுவான ஆதரவைப் பெற்றது. அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, கலை கோட்பாடு மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலை விமர்சனம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வேகமாக வளர்ந்தது.

பாரம்பரிய வகை கலை நனவு புதியதாக மாற்றப்பட்டது, இடைக்கால நியதிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல. அதன் முக்கிய மதிப்புகள் உள்ளடக்கத்தின் புதுமை மற்றும் உலகின் கலை சித்தரிப்பு வழிமுறைகள், மற்றும் கடந்த கால பாரம்பரிய விதிகளின் பிரதிபலிப்பு அல்ல.

சமூகம் அரசிடம் ஆன்மீக சுதந்திரம் மட்டுமல்ல, சிந்தனை, பேச்சு, பத்திரிகை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தையும் கோரியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மறுமலர்ச்சி மற்றும் சீர்திருத்தத்தின் போது செய்யப்பட்ட கோரிக்கைகளை உணர முடிந்தது.

சமூக அந்தஸ்து, மதம், தேசியம் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் கடவுளால் வழங்கப்பட்ட பிறப்பால் அவருக்கு சொந்தமான ஒரு தனிநபரின் இயற்கையான உரிமை பற்றிய யோசனை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலாச்சார யோசனைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

புதிய வகை கலாச்சாரம் தனிநபரின் இறையாண்மை மற்றும் தன்னிறைவு பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது. அறிவொளி யுகத்தின் கலை படைப்பாற்றல் தனிநபரின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்தியது, அது அவரை மற்ற எல்லா மக்களிடமிருந்தும் வேறுபடுத்தியது. கலை செயல்பாடு உட்பட எந்தவொரு செயல்பாட்டின் புதிய பொருளாதார, அரசியல், சமூக நிலைமைகள், வாடிக்கையாளரின் ரசனைகளை நிறைவேற்றுபவர் ஒரு "இலவச கலைஞராக" மாறுவதற்கு வழிவகுத்தது, அவர் மற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியைப் போலவே, தனது தயாரிப்பை சுதந்திரமாக விற்க முடியும். தொழிலாளர்.

ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கு பல்வேறு நாடுகளில் தேசிய ரீதியாக தனித்துவமான, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது. ஆனால், தனிப்பட்ட நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அறிவொளியின் முறையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான அம்சங்களால் அவை ஒன்றுபட்டன. ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறை மற்றும் சிந்தனை ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது, ஒரு புதிய கலை பார்வை, இது கலை நடவடிக்கைகளின் அழகியல் அணுகுமுறைகளை தீவிரமாக மாற்றியது.

ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கிடையே கருத்துப் பரிமாற்றம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சாதனைகள் அதிகரித்தன. அவர்களில் படித்தவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, தேசிய அறிவுஜீவிகள் உருவாகினர். வளரும் கலாச்சார பரிமாற்றம் மனித சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்களை பரப்புவதற்கு பங்களித்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில். ஒரு பொதுவான பாணி இல்லை - முந்தைய காலங்களில் உள்ளார்ந்த கலை மொழி மற்றும் நுட்பங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை இல்லை. இந்த காலகட்டத்தில், கருத்தியல் மற்றும் கலை போக்குகளுக்கு இடையேயான போராட்டம் முன்பை விட மிகவும் கடுமையானதாக மாறியது. அதே நேரத்தில், தேசிய பள்ளிகளின் உருவாக்கம் தொடர்ந்தது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நாடகம் படிப்படியாக கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியத்திலிருந்து யதார்த்தமான மற்றும் முன் காதல் இயக்கங்களுக்கு நகர்ந்தது. தியேட்டர் ஒரு புதிய சமூக மற்றும் கல்வி பாத்திரத்தைப் பெற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்றின் அடித்தளங்கள் ஒரு அறிவியல் துறையாக அமைக்கப்பட்டன.

அறிவொளியின் போது, ​​மனிதனும் அவனது மனமும் முக்கிய மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​"கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தையே முதலில் ஒரு திட்டவட்டமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொல்லாக மாறியது, இதன் பொருள் நூற்றாண்டு மற்றும் மேலான சிந்தனையாளர்களால் மட்டுமல்ல. ஒரு படித்த சமூகத்தின், ஆனால் பொது மக்களாலும். "உண்மை", "நன்மை", "அழகு" - சமூக சிந்தனை மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் பல்வேறு நீரோட்டங்களின் பிரதிநிதிகள், பிரபஞ்சத்தின் இதயத்தில் உள்ள முக்கோண கருத்துகளை அங்கீகரித்த தத்துவவாதிகளைப் பின்பற்றி, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை காரணம், தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர். அல்லது கலை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூகத்தின் அறிவியலில். கலாச்சாரம் முதல் முறையாக மனித வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தத்துவார்த்த கருத்துகளுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. வரலாற்று நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து தொகுத்து அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிமுறையாக இது மாறிவிட்டது.

XVIII இன் பிற்பகுதியில் - XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதலாளித்துவ புரட்சிகள். சமூக-அரசியல் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையையும் மாற்றியது. பொது ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்த முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் அதிலிருந்து பிரிந்தது. பிரான்சில் சுதந்திரம் என்ற எண்ணம் உருவான இரத்தக் கறை படிந்த வடிவத்தால் முதலாளித்துவம் திகிலடைந்தது.

பயம் மற்றும் யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதால், ஒரு புதிய திசை பிறந்தது - காதல்வாதம். தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு உணர்வுவாதத்தின் வெளிப்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இன்னும், இந்த திசைகள் அறிவொளியின் மனிதநேய வளிமண்டலத்திற்கு நன்றி தெரிவித்தன, இணக்கமான ஆளுமைக்கான பொதுவான ஆசை, காரணம் மட்டுமல்ல, உணர்வுகளும் உள்ளன. அறிவொளியின் வயது உலகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த பார்வையை உருவாக்கியது, இது கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

தத்துவம், அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவை தேசிய கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது, அனைத்து மக்களுக்கும் புரியும். பிரெஞ்சுப் புரட்சி, மனிதனுக்கு அவனது இயற்கை உரிமைகளை திரும்பப் பெறுவது என, ஐரோப்பாவின் கல்வி கற்ற சமூகம் முழுவதும் உற்சாகமாக வரவேற்றது. பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் விளைவுகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் பிற்கால ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை புரிந்து கொள்ள முடியாது. காரணத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று தோன்றியது, ஆனால் இந்த தீர்ப்பு அதன் எதிர்மாறாக விரைவாக வளர்ந்தது. பகுத்தறிவு, வன்முறை, முதல் பேரரசின் போர்களாக மாறிய புரட்சிகரப் போர்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு சமுதாயத்தையும் அரசையும் கட்டியெழுப்புவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகள் அறிவொளிக் கருத்துக்களில் நம்பிக்கையை உலுக்கியது. புரட்சியைச் சூழ்ந்திருந்த ஒளிவட்டத்தை பயங்கரவாதம் அழித்தது. நெப்போலியனின் சர்வாதிகாரத்திற்கு வழி வகுக்கும் பெரும் எதிர்ப்புரட்சிகர முதலாளித்துவம் ஆட்சிக்கு வந்தது.

புதிய முதலாளித்துவ உறவுகள் அறிவொளியின் இலட்சியங்களைப் பூர்த்தி செய்ய சிறிதும் செய்யவில்லை. பயம், குழப்பம் மற்றும் ஏமாற்றம் நிறைந்த ஆன்மீக சூழலில், அறிவொளிக்கு எதிரான எதிர்வினை உருவானது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலாச்சார வாழ்க்கை சமூகத்தின் இந்த மனநிலையை பிரதிபலித்தது.

1.2 அறிவொளி இலக்கியத்தின் சிறப்புகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகளில் புதிய யோசனைகள் வளர்ந்தன. - தத்துவவாதிகள், வரலாற்றாசிரியர்கள், இயற்கை ஆர்வலர்கள், பொருளாதார வல்லுநர்கள் - பேராசையுடன் சகாப்தத்தால் உள்வாங்கப்பட்டனர் மற்றும் இலக்கியத்தில் மேலும் வாழ்க்கையைப் பெற்றனர்.

பொது மனநிலையின் புதிய சூழ்நிலை கலை படைப்பாற்றலின் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் விகிதத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இலக்கியத்தின் முக்கியத்துவம் - "அறிவொளியின் கருவி" - மற்ற காலங்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகப்பெரிய அளவில் வளர்ந்துள்ளது. அவர்களின் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளில், அறிவொளியாளர்கள் ஒரு குறுகிய, நகைச்சுவையான சிற்றேட்டின் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், இது பரந்த வாசகர்களுக்காக விரைவாகவும் மலிவாகவும் வெளியிடப்படலாம் - வால்டேரின் "தத்துவ அகராதி", டிடெரோட்டின் "உரையாடல்கள்". ஆனால் ரூசோவின் "எமிலி", மான்டெஸ்கியூவின் "பாரசீக கடிதங்கள்", வால்டேரின் "கேண்டிட்", டிடெரோட்டின் "ராமோவின் மருமகன்" போன்ற நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் வெகுஜன வாசகர்களுக்கு தத்துவக் கருத்துக்களை விளக்குவதாக இருந்தன.

கல்வி யதார்த்தவாதத்தின் திசையானது "நியாயமான" இங்கிலாந்தில் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது புராண பாடங்களில் ஈர்க்கப்படவில்லை. சாமுவேல் ரிச்சர்ட்சன்(1689-1761), ஐரோப்பிய குடும்ப நாவலை உருவாக்கியவர், ஒரு புதிய ஹீரோவை இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் முன்பு நகைச்சுவை அல்லது சிறிய பாத்திரங்களில் மட்டுமே நடிக்க உரிமை பெற்றிருந்தார். அதே பெயரில் "பமீலா" நாவலில் இருந்து பணிப்பெண் பமீலாவின் ஆன்மீக உலகத்தை சித்தரிக்கும் அவர், கிளாசிக்கல் சோகத்தின் ஹீரோக்களை விட சாதாரண மக்களுக்கு எப்படி கஷ்டப்பட வேண்டும், உணர வேண்டும், மோசமாக சிந்திக்க வேண்டும் என்று வாசகரை நம்ப வைக்கிறார். ரிச்சர்ட்சனின் நாவல்களுடன், இயற்கையான அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு மற்றும் நுட்பமான உளவியல் குணாதிசயங்கள் ஆங்கில இலக்கியத்தில் நுழைந்தன.

பயணத்திற்கான தீவிர ஆர்வத்தின் சகாப்தத்தில் "இயற்கை நிலை" பற்றிய கல்விக் கருத்துகளின் பரவல் (வணிகர்கள், மிஷனரிகள், விஞ்ஞானிகள் ரஷ்யா, பெர்சியா, சீனா, மேற்கு ஐரோப்பிய குடியேற்றம் அமெரிக்கக் கண்டங்களுக்குச் சென்றது) பாதைகளைத் திறந்தது) புவியியல் மற்றும் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. நல்ல காட்டுமிராண்டிகளைப் பற்றிய மிஷனரி இலக்கியம், இயல்பிலேயே புத்திசாலி. அப்போதுதான் கேள்வி விவாதிக்கத் தொடங்கியது: நாகரீகமற்ற சமூகத்தை விட ஒரு நாகரீக சமூகத்தில் அதிக ஆபத்துகள் உள்ளதா? இலக்கியம் முதலில் முன்னேற்றத்தின் விலை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது.

ஒரு சிறந்த இயற்கை ஒழுங்கைப் பற்றிய யோசனைகள் மற்றும் கனவுகளின் முழு குழுவும் பிரபலமான நாவலில் கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது டேனியல் டெஃபோ(1660-1731) "ராபின்சன் குரூசோ." ஒரே ஒரு நாவலின் ஆசிரியராக டெஃபோவைப் பற்றிய எங்கள் கருத்துக்கள் முற்றிலும் தவறானவை. அவர் பல்வேறு வகைகளில் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார்: கவிதை, நாவல்கள், அரசியல் கட்டுரைகள், வரலாற்று மற்றும் இனவியல் படைப்புகள். அவரது அரசியல் மற்றும் இலக்கிய நடவடிக்கைகளின் பொதுவான திசையானது டெஃபோவை ஒரு கல்வியாளர் என்று அழைப்பதற்கு ஒவ்வொரு காரணத்தையும் அளிக்கிறது. ராபின்சனைப் பற்றிய புத்தகத்தின் புகழ் நீண்ட காலமாக அதைப் பெற்றெடுத்த யோசனைகளின் வட்டத்தை விட அதிகமாக உள்ளது. இது ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனிநபரின் கதையை விட குறைவானது அல்ல, இயற்கையின் கல்வி மற்றும் திருத்தும் பணிகளுக்கு விட்டுவிட்டு, இயற்கை நிலைக்குத் திரும்புவது. நாவலின் இரண்டாம் பகுதி, நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு தீவில் ஆன்மீக மறுபிறப்பைப் பற்றி, கப்பலின் கலகக்காரக் குழுவினரின் எச்சங்கள் - கொள்ளையர்கள் மற்றும் வில்லன்கள் பற்றி கூறுகிறது. இந்த படைப்பின் புனைகதை கவர்ச்சிகரமானது, இதில் டெஃபோ, நாவலின் ஹீரோக்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் என்ன நினைத்தார்கள் என்பதை தெளிவாகவும் கலையுடனும் கூறுகிறார். இயற்கை மற்றும் கலாச்சாரம், தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் முன்னேற்றம் பற்றி.

"கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" என்ற குறைவான பிரபலமான படைப்பின் ஆசிரியர் ஒரு பொருள்முதல்வாத நிலையில் இருந்து உலகை நிதானமாகப் பார்க்கிறார். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட்(1667-1745). லில்லிபுட்டியன்களின் கற்பனையான நாடு ஆங்கில சமுதாயத்தின் நையாண்டி சித்தரிப்பை வழங்குகிறது: நீதிமன்ற சூழ்ச்சிகள், சதி, உளவு, பாராளுமன்றக் கட்சிகளின் அர்த்தமற்ற போராட்டம். இரண்டாவது பகுதி, ராட்சதர்களின் நாட்டை சித்தரிக்கிறது, ஒரு வகையான மற்றும் அறிவார்ந்த மன்னரால் ஆளப்படும் ஒரு நாட்டில் அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய கனவுகளை பிரதிபலிக்கிறது - "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" இலட்சியம்.

கல்வி யதார்த்தவாதத்தின் திசையானது படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது ஹென்றி ஃபீல்டிங்(1707-1754), அறிவொளி இலக்கியத்தின் உன்னதமானவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். முதலாளித்துவ வர்க்கத்தினரிடையே வளரும் ஒரு பொது ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் இலட்சியங்களை அவர் வெளிப்படுத்தினார். பீல்டிங் பிரபுத்துவம் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் தீமைகளையும் நன்கு கண்டார். "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், ஒரு Foundling" நாவலில், நகைச்சுவை "பாஸ்குவின்" மற்றும் "ஜொனாதன் வைல்ட்" என்ற நையாண்டி நாவலில், அவர் மூன்றாம் தோட்டத்தின் நல்லொழுக்கத்தின் கொள்கைகளின் விமர்சன மதிப்பீடுகளை வழங்கினார். எனவே, பாதைகள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகளால் பின்பற்றப்படும். டிக்கன்ஸ் மற்றும் தாக்கரே.

அறிவொளி நிலையில் தொடர்ந்து, ஜேர்மன் எழுத்தாளர்கள் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான புரட்சியற்ற முறைகளைத் தேடினர். அவர்கள் அழகியல் கல்வியை முன்னேற்றத்தின் முக்கிய சக்தியாகக் கருதினர், மேலும் கலையை முக்கிய வழிமுறையாகக் கருதினர்.

சமூக சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களிலிருந்து, ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தார்மீக மற்றும் அழகியல் சுதந்திரத்தின் இலட்சியங்களுக்கு நகர்ந்தனர். இந்த மாற்றம் ஜெர்மன் கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் அறிவொளிக் கலையின் கோட்பாட்டாளர் ஆகியோரின் பணிக்கு பொதுவானது. ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர்(1759-1805). மகத்தான வெற்றியைப் பெற்ற அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களில், ஆசிரியர் சர்வாதிகாரம் மற்றும் வர்க்க தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "கொடுங்கோலர்களுக்கு எதிராக" - அவரது புகழ்பெற்ற நாடகமான "ராபர்ஸ்" இன் கல்வெட்டு - அதன் சமூக நோக்குநிலையை நேரடியாகப் பேசுகிறது. நாடகத்தின் பொது தாக்கம் மகத்தானது, புரட்சியின் சகாப்தத்தில், இது பாரிஸில் உள்ள திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

80 களில், ஷில்லர் இலட்சியவாதத்திற்கு திரும்பினார், சமூகத்தின் நியாயமான கட்டமைப்பை அடைவதற்கான ஒரு வழியாக அழகியல் கல்வியின் கோட்பாட்டின் படைப்பாளராக ஆனார். மனிதனின் பகுத்தறிவு மற்றும் சிற்றின்ப இயல்புகளை சமரசம் செய்வதில் கலாச்சாரத்தின் பணியைக் கண்டார்.

ஜேர்மன் அறிவொளியில் ஒரு புதிய நிகழ்வு, விலங்கைக் கடப்பதில் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தையும், மனிதனின் சிற்றின்பத் தன்மையையும் பகுத்தறிவு (பிரெஞ்சு அறிவொளிகள்) மற்றும் அறநெறி (I. கான்ட்) ஆகியவற்றின் மூலம் ஜெர்மன் காதல் கவிஞர்களின் திசையாகக் கண்டது. "ஜெனா வட்டம்".

சகோதரர்கள் ஏ.வி.மற்றும் எஃப். ஷ்லேகெலி(1767-1845 மற்றும் 1772-1829), நோவாலிஸ்(1772-1801) மற்றும் பலர் கலாச்சாரத்தின் அழகியல் விழிப்புணர்வை முன்னுக்குக் கொண்டு வந்தனர். மக்களின் கலை செயல்பாடு, படைப்பாற்றல், கடவுளால் வழங்கப்பட்ட திறன், விலங்கு, சிற்றின்ப இயல்பு ஆகியவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிமுறையாக அவர்கள் கருதினர். சற்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வழியில், கலாச்சாரம் கலையாக குறைக்கப்பட்டது, இது அறிவியல் மற்றும் அறநெறி இரண்டிற்கும் மேலாக வைக்கப்பட்டது.

முதலாளித்துவ மாற்றங்களில் ஏமாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், ஜெர்மனியின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன மற்றும் பிற நாடுகளின் சமூக சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜெனா பள்ளிக்கு நெருக்கமானவர்களின் படைப்புகளில் கலையின் காதல் தத்துவம் ஒரு முறையான வடிவத்தைப் பெற்றது. ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் ஷெல்லிங்(1775-1854), கலையை உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக உயர்ந்த வடிவமாகக் கருதினார். ஷில்லரின் காதல் மற்றும் இலட்சிய அபிலாஷைகளின் அழகியல் திசை ஜெர்மனியின் சிறந்த கவிஞரால் பகிரப்பட்டது. ஜோஹன் வொல்ப்காங் கோதே (1749-1832).

XVIII நூற்றாண்டின் 80 களில். ஜெர்மன் இலக்கிய வரலாற்றில் அந்த பத்தாண்டுகளை கோதே மற்றும் ஷில்லர் துவக்கி வைத்தனர், இது தூய கலையின் கிளாசிக்கல் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது - " வீமர் கிளாசிக்வாதம்" அதன் முக்கிய அம்சங்கள்: யதார்த்தத்துடன் முறிவு, தூய கலையை மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரத்தை பின்பற்றுதல். அவர்களின் கிளாசிக்கல் முறையானது வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களை சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதிலிருந்து அன்றாட, புத்திசாலித்தனத்தை விலக்கியது. ஷில்லரின் வீர ஆளுமைகள் (மேரி ஸ்டூவர்ட், வில்லியம் டெல்), மிகவும் பொதுவான பக்கவாதம் சித்தரிக்கப்பட்டது, மக்கள் அல்ல, ஆனால் உள்ளடக்கிய கருத்துக்கள். கோதே வாழ்க்கையை ஆழமாகப் பார்த்தார், அவர் மனிதனை இருத்தலின் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும், அவரது இயல்பின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காட்ட முயன்றார். அவரது வெர்தர் மற்றும் ஃபாஸ்ட் சிறந்த ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மக்கள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கம் இருந்தபோதிலும், கோதே மற்றும் ஷில்லரின் உன்னதமான படைப்புகள் முக்கிய உண்மை மற்றும் யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் படைப்பாற்றல் நாட்டுப்புற தோற்றத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதம் கிளாசிசிசத்திலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நாடகத்திலும் ஊடுருவத் தொடங்கியது.

அத்தியாயம் 2. அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தில் "ஃபாஸ்ட்" பங்கு

2.1 கோதேவின் சோகம் "ஃபாஸ்ட்" கல்வி கலை சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சம்

கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் ஒரு ஆழமான தேசிய நாடகம். செயல் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம் என்ற பெயரில் மோசமான ஜெர்மன் யதார்த்தத்தில் தாவரங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த அவரது ஹீரோ, பிடிவாதமான ஃபாஸ்டின் மிகவும் உணர்ச்சிபூர்வமான மோதல் ஏற்கனவே தேசியமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளர்ச்சியாளர்களின் அபிலாஷைகள் மட்டுமல்ல; அதே கனவுகள் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் முழு தலைமுறையினரின் நனவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, கோதே இலக்கியத் துறையில் நுழைந்தார். ஆனால் ஜேர்மன் மக்களின் பொதுவான சோகத்துடன் ஜேர்மன் மனிதனின் தனிப்பட்ட சோகத்தை "அகற்ற", நவீன கோதே ஜெர்மனியில் உள்ள மக்கள் நிலப்பிரபுத்துவ தளைகளை உடைக்க சக்தியற்றவர்களாக இருந்ததால், கவிஞர் மிகவும் நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டியிருந்தது. வெளிநாட்டு, அதிக சுறுசுறுப்பான, மேம்பட்ட மக்களின் விவகாரங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள். இந்த அர்த்தத்தில் மற்றும் இந்த காரணத்திற்காக, "Faust" என்பது ஜெர்மனியைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, இறுதியில் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தைப் பற்றியது, கூட்டு சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான உழைப்பின் மூலம் உலகை மாற்றுவதற்கு அழைக்கப்பட்டது. ஃபாஸ்ட் "சமகால ஜேர்மன் சமூகத்தின் முழு வாழ்க்கையின் முழுமையான பிரதிபலிப்பு" என்றும், இந்த சோகம் "நமது உள் மனிதனின் நெஞ்சில் எழக்கூடிய அனைத்து தார்மீக கேள்விகளையும் கொண்டுள்ளது" என்றும் அவர் கூறியபோது பெலின்ஸ்கியும் சமமாக இருந்தார் ". கோதே ஒரு மேதையின் தைரியத்துடன் ஃபாஸ்டில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஃபாஸ்டின் கருப்பொருள் - மனிதகுலத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு நாடகம், மனித வரலாற்றின் நோக்கம் பற்றியது - முழுவதுமாக அவருக்கு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை; இன்னும் சரித்திரம் தனது திட்டத்தை பாதியிலேயே எட்டிவிடும் என்ற எதிர்பார்ப்பில் அவர் அதை மேற்கொண்டார். கோதே இங்கே "நூற்றாண்டின் மேதை" உடனான நேரடி ஒத்துழைப்பை நம்பியிருந்தார். மணற்பாங்கான, பள்ளத்தாக்கு தேசத்தில் வசிப்பவர்கள் புத்திசாலித்தனமாகவும், ஆர்வத்துடனும், ஒவ்வோர் நீரோடையையும், அற்ப மண்ணின் ஈரப்பதத்தையும், தங்கள் நீர்த்தேக்கங்களுக்குள் செலுத்துவது போல, கோதே தனது நீண்ட வாழ்க்கையில், இடைவிடாத விடாமுயற்சியுடன், தனது "ஃபாஸ்டில்" சேகரித்தார். வரலாற்றின் தீர்க்கதரிசன குறிப்பு, சகாப்தத்தின் முழு நிலத்தடி வரலாற்று அர்த்தம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கோதேவின் முழு படைப்பு பாதை. அவரது முக்கிய படைப்பான “ஃபாஸ்ட்” வேலைகளுடன். சோகத்தின் முதல் பகுதி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1808 இல் முழுமையாக வெளியிடப்பட்டது. 1800 ஆம் ஆண்டில், கோதே "ஹெலன்" என்ற துண்டுப் பிரிவில் பணியாற்றினார், இது இரண்டாம் பாகத்தின் III சட்டத்திற்கு அடிப்படையாக இருந்தது. இது முக்கியமாக 1825-1826 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இரண்டாவது பகுதியின் மிகவும் தீவிரமான வேலை மற்றும் அதன் நிறைவு 1827-1831 இல் விழுந்தது. இது கவிஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1833 இல் வெளியிடப்பட்டது.

இரண்டாவது பகுதியின் உள்ளடக்கம், முதல் பகுதியைப் போலவே, வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது, ஆனால் மூன்று முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் வளாகங்களை அதில் வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதலாவது நிலப்பிரபுத்துவப் பேரரசின் பாழடைந்த ஆட்சியின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது (சட்டங்கள் I மற்றும் IV). இங்கே சதித்திட்டத்தில் மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் பங்கு குறிப்பாக முக்கியமானது. அவரது செயல்களால், அவர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தை, அதன் பெரிய மற்றும் சிறிய நபர்களைத் தூண்டிவிட்டு, அவர்களை சுய வெளிப்பாட்டிற்குத் தள்ளுகிறார். அவர் சீர்திருத்தத்தின் தோற்றத்தை வழங்குகிறார் (காகித பணத்தின் பிரச்சினை) மற்றும், பேரரசரை மகிழ்வித்து, ஒரு முகமூடியின் கற்பனையால் அவரை திகைக்க வைக்கிறார், அதன் பின்னால் அனைத்து நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் கோமாளி இயல்பு தெளிவாக பிரகாசிக்கிறது. ஃபாஸ்டில் பேரரசின் சரிவு பற்றிய படம், பிரெஞ்சு புரட்சி பற்றிய கோதேவின் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

இரண்டாம் பகுதியின் இரண்டாவது முக்கிய கருப்பொருள் யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் பங்கு மற்றும் பொருள் பற்றிய கவிஞரின் எண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோதே தைரியமாக நேரங்களை மாற்றுகிறார்: ஹோமெரிக் கிரீஸ், இடைக்கால நைட்லி ஐரோப்பா, இதில் ஃபாஸ்ட் ஹெலனைக் கண்டுபிடித்தார், மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, வழக்கமாக ஃபாஸ்ட் மற்றும் ஹெலனின் மகனாகப் பொதிந்துள்ளது - யூபோரியன், பைரனின் வாழ்க்கை மற்றும் கவிதை விதியால் ஈர்க்கப்பட்ட படம். காலங்கள் மற்றும் நாடுகளின் இந்த இடப்பெயர்ச்சி, ஷில்லரின் சொல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கு "அழகியல் கல்வி" என்ற பிரச்சனையின் உலகளாவிய தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. எலெனாவின் உருவம் அழகையும் கலையையும் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் யூபோரியனின் மரணம் மற்றும் எலெனாவின் காணாமல் போனது ஒரு வகையான "கடந்த காலத்திற்கு பிரியாவிடை" என்று பொருள்படும் - வீமர் கிளாசிக்ஸின் கருத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்து மாயைகளையும் நிராகரித்தல். , உண்மையில், ஏற்கனவே அவரது "திவான்" கலை உலகில் பிரதிபலிக்கிறது. மூன்றாவது மற்றும் முக்கிய கருப்பொருள் சட்டம் V இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவப் பேரரசு வீழ்ச்சியடைந்து வருகிறது, மேலும் எண்ணற்ற பேரழிவுகள் ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ சகாப்தத்தின் வருகையைக் குறிக்கின்றன. "கொள்ளை, வர்த்தகம் மற்றும் போர்," மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் வாழ்க்கையின் புதிய எஜமானர்களின் ஒழுக்கத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் இந்த அறநெறியின் உணர்வில் செயல்படுகிறார், முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்தின் அடிப்பகுதியை இழிந்த முறையில் அம்பலப்படுத்துகிறார். ஃபாஸ்ட், தனது பயணத்தின் முடிவில், "பூமிக்குரிய ஞானத்தின் இறுதி முடிவை" உருவாக்குகிறார்: "ஒவ்வொரு நாளும் அவர்களுக்காகப் போருக்குச் செல்லும் அவர் மட்டுமே வாழ்க்கைக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்." பைபிள் மொழிபெயர்ப்பின் காட்சியில் அவர் ஒரு காலத்தில் உச்சரித்த வார்த்தைகள்: "ஆரம்பத்தில் வேலை இருந்தது," ஒரு சமூக மற்றும் நடைமுறை அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது: கடலில் இருந்து மீட்கப்பட்ட நிலத்தை "பல மில்லியன்" மக்களுக்கு வழங்குவதற்கான ஃபாஸ்ட் கனவுகள். யார் அதில் வேலை செய்வார்கள். சோகத்தின் முதல் பகுதியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட செயலின் சுருக்கமான இலட்சியம், தனிப்பட்ட சுய முன்னேற்றத்திற்கான வழிகளைத் தேடுவது, ஒரு புதிய திட்டத்தால் மாற்றப்படுகிறது: செயலின் பொருள் "மில்லியன்கள்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது, அவர்கள் "சுதந்திரமானவர்கள் மற்றும் செயலில்", இயற்கையின் வலிமைமிக்க சக்திகளுக்கு எதிரான அயராத போராட்டத்தில் "பூமியில் சொர்க்கத்தை" உருவாக்க அழைக்கப்படுகின்றனர்.

சிறந்த கவிஞரின் படைப்பில் "ஃபாஸ்ட்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அதில் அவருடைய (அறுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான) தீவிரமான படைப்புச் செயல்பாட்டின் கருத்தியல் முடிவைக் காண நமக்கு உரிமை உண்டு. கேள்விப்படாத தைரியத்துடனும், நம்பிக்கையுடனும், புத்திசாலித்தனமான எச்சரிக்கையுடனும், கோதே தனது வாழ்நாள் முழுவதும் (“ஃபாஸ்ட்” 1772 இல் தொடங்கி கவிஞரின் இறப்பிற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, 1831 இல் முடிந்தது) இந்த படைப்பில் தனது மிகவும் நேசத்துக்குரிய கனவுகளையும் பிரகாசமான யூகங்களையும் முதலீடு செய்தார். "ஃபாஸ்ட்" என்பது பெரிய ஜெர்மானியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உச்சம். கோதேவின் கவிதை மற்றும் உலகளாவிய சிந்தனையில் உள்ள அனைத்து சிறந்த, உண்மையான உயிரினங்களும் அவற்றின் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. "உயர்ந்த தைரியம் உள்ளது: கண்டுபிடிப்பின் தைரியம், படைப்பாற்றல், ஒரு பரந்த திட்டம் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது - அத்தகைய தைரியம் ... ஃபாஸ்டில் கோதே."

இந்த யோசனையின் தைரியம் என்னவென்றால், ஃபாஸ்டின் பொருள் ஒரு வாழ்க்கை மோதல் மட்டுமல்ல, ஒரே ஒரு வாழ்க்கைப் பாதையில் ஒரு நிலையான, தவிர்க்க முடியாத ஆழமான மோதல்களின் சங்கிலி, அல்லது கோதேவின் வார்த்தைகளில், "பெருகிய முறையில் உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான தொடர். செயல்பாட்டின் வகைகள்."

நாடகக் கலையின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து விதிகளுக்கும் முரணான சோகத்திற்கான அத்தகைய திட்டம், கோதே தனது உலக ஞானம் மற்றும் அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான வரலாற்று அனுபவங்களை ஃபாஸ்டில் வைக்க அனுமதித்தது.

மர்ம சோகத்தின் இரண்டு பெரிய எதிரிகள் கடவுள் மற்றும் பிசாசு, மற்றும் ஃபாஸ்டின் ஆன்மா அவர்களின் போரின் களம் மட்டுமே, இது நிச்சயமாக பிசாசின் தோல்வியில் முடிவடையும். இந்த கருத்து ஃபாஸ்டின் பாத்திரத்தில் உள்ள முரண்பாடுகள், அவரது செயலற்ற சிந்தனை மற்றும் செயலில் விருப்பம், தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் சுயநலம், பணிவு மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது - ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஆசிரியர் தனது இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் வாழ்க்கையின் ஐந்து காலகட்டங்களுடன் தொடர்புடைய, சோகத்தை சமமற்ற அளவிலான ஐந்து செயல்களாகப் பிரிக்கலாம். பிசாசுடனான உடன்படிக்கையுடன் முடிவடையும் சட்டம் I இல், மனோதத்துவ நிபுணர் இரண்டு ஆன்மாக்களுக்கு இடையிலான மோதலைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார் - சிந்தனை மற்றும் செயலில், இது முறையே மேக்ரோகாஸ்ம் மற்றும் பூமியின் ஆவியைக் குறிக்கிறது. ஆக்ட் II, க்ரெட்சனின் சோகம், இது முதல் பகுதி முடிவடைகிறது, ஆன்மீகத்துடன் முரண்படும் சிற்றின்பவாதியாக ஃபாஸ்டை வெளிப்படுத்துகிறது. பகுதி இரண்டு, ஃபாஸ்டை சுதந்திரமான உலகிற்கு, உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான செயல்பாட்டுக் கோளங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, இது முற்றிலும் உருவகமானது, இது ஒரு கனவு நாடகம் போன்றது, அங்கு நேரம் மற்றும் இடம் ஒரு பொருட்டல்ல, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் நித்திய யோசனைகளின் அடையாளங்களாக மாறும். இரண்டாம் பாகத்தின் முதல் மூன்று செயல்கள் ஒரு முழுமையையும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து செயல் III ஐ உருவாக்குகின்றன. அவற்றில், ஃபாஸ்டஸ் ஒரு கலைஞராகத் தோன்றுகிறார், முதலில் பேரரசரின் நீதிமன்றத்தில், பின்னர் கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தில், அவர் இணக்கமான கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் அடையாளமான டிராய் ஹெலனுடன் இணைந்தார். கலைக்காகவே கலையை உருவாக்கும் தூய கலைஞருக்கும், கலையில் தனிப்பட்ட இன்பத்தையும் பெருமையையும் தேடும் யூடெய்மோனிஸ்டுக்கும் இடையே இந்த அழகியல் உலகில் மோதல் எழுகிறது. ஹெலனின் சோகத்தின் உச்சக்கட்டம் ஃபாஸ்டுடனான அவரது திருமணம் ஆகும், இதில் கோதே மற்றும் அவரது அன்பான மாணவர் ஜே.ஜி. பைரன் இருவரும் முயன்ற கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் தொகுப்பு வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. கோதே பைரனுக்கு கவிதை அஞ்சலி செலுத்தினார், இந்த அடையாள திருமணத்தின் சந்ததியான யூபோரியனின் அம்சங்களை அவருக்கு வழங்கினார். ஃபாஸ்டஸின் மரணத்துடன் முடிவடையும் சட்டம் IV இல், அவர் ஒரு இராணுவத் தலைவர், பொறியாளர், காலனித்துவவாதி, வணிகர் மற்றும் பேரரசை உருவாக்குபவர் என்று காட்டப்படுகிறார். அவர் தனது பூமிக்குரிய சாதனைகளின் உச்சத்தில் இருக்கிறார், ஆனால் அவரது உள் முரண்பாடுகள் அவரை இன்னும் வேதனைப்படுத்துகின்றன, ஏனென்றால் அவர் மனித வாழ்க்கையை அழிக்காமல் மனித மகிழ்ச்சியை அடைய முடியாது, பூமியில் ஒரு சொர்க்கத்தை ஏராளமாக உருவாக்க முடியாது மற்றும் நாடாமல் அனைவருக்கும் வேலை செய்ய முடியவில்லை. கெட்ட பொருள். பிசாசு, எப்போதும் இருக்கும், உண்மையில் அவசியம். இந்த செயல் கோதேவின் கவிதை கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும் - ஃபாஸ்டின் சந்திப்பு வித் கேர். அவள் அவனது உடனடி மரணத்தை அறிவிக்கிறாள், ஆனால் அவன் ஆணவத்துடன் அவளைப் புறக்கணிக்கிறான், அவனது கடைசி மூச்சு வரை விருப்பமுள்ள மற்றும் நியாயமற்ற டைட்டனாகவே இருந்தான். கத்தோலிக்க சொர்க்கத்தின் அடையாளத்தை கோதே சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்திய கடைசி செயல், ஃபாஸ்டின் ஏற்றம் மற்றும் உருமாற்றம், நல்ல கடவுளின் கிருபையால் ஃபாஸ்டின் ஆன்மாவை இரட்சிப்பதற்காக புனிதர்கள் மற்றும் தேவதூதர்களின் பிரார்த்தனையுடன், ஒரு கம்பீரமான முடிவோடு மர்மத்தை முடிக்கிறார். .

"சொர்க்கத்தில் முன்னுரை" என்று தொடங்கிய சோகம் வான மண்டலங்களில் ஒரு எபிலோக் உடன் முடிகிறது. மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் மீது ஃபாஸ்டின் இறுதி வெற்றியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக கோதே இங்கே சில பரோக்-ரொமான்டிக் ஆடம்பரத்தைத் தவிர்க்கவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இவ்வாறு, 60 வருட வேலை முடிந்தது, இது கவிஞரின் முழு சிக்கலான படைப்பு பரிணாமத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

ஃபாஸ்டின் கருத்தியல் ஒற்றுமையில் கோதே எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். பேராசிரியர் லுடினுடன் (1806) ஒரு உரையாடலில், ஃபாஸ்டின் ஆர்வம் அதன் யோசனையில் உள்ளது என்று நேரடியாகக் கூறுகிறார், "இது கவிதையின் விவரங்களை முழுவதுமாக ஒன்றிணைத்து, இந்த விவரங்களை ஆணையிடுகிறது மற்றும் உண்மையான அர்த்தத்தை அளிக்கிறது."

உண்மை, கோதே சில சமயங்களில் தனது ஃபாஸ்டில் வைக்க விரும்பிய எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் செல்வத்தை ஒரே யோசனைக்கு அடிபணிய வைப்பதற்கான நம்பிக்கையை இழந்தார். எண்பதுகளில் இத்தாலிக்கு கோதே விமானம் புறப்படுவதற்கு முன்பு இது நடந்தது. சோகத்தின் இரு பகுதிகளுக்கும் கோதே ஏற்கனவே ஒரு பொதுவான திட்டத்தை உருவாக்கியிருந்த போதிலும், நூற்றாண்டின் இறுதியில் இது நடந்தது. எவ்வாறாயினும், இந்த நேரத்தில் கோதே "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டர்" என்ற இரண்டு பகுதிகளின் ஆசிரியராக இருக்கவில்லை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், புஷ்கின் கூறியது போல், சமூக-பொருளாதார பிரச்சினைகளில் "நூற்றாண்டிற்கு இணையாக" அவர் இன்னும் இல்லை. எனவே "இலவச விளிம்பு" என்ற கருத்தில் இன்னும் தெளிவான சமூக-பொருளாதார உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்த முடியவில்லை, அதன் கட்டுமானத்தை அவரது ஹீரோ தொடங்க வேண்டும்.

ஆனால் கோதே தனது "ஃபாஸ்ட்" கொண்ட பரந்த கருத்தியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் கலை உலகத்தை அவருக்கு அடிபணிய வைப்பதற்காக "அனைத்து பூமிக்குரிய ஞானத்தின் இறுதி முடிவை" தேடுவதை நிறுத்தவில்லை. சோகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் தெளிவுபடுத்தப்பட்டதால், கவிஞர் மீண்டும் மீண்டும் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட காட்சிகளுக்குத் திரும்பினார், அவற்றின் மாற்றத்தை மாற்றி, திட்டத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான தத்துவ மாக்சிகளை அவற்றில் செருகினார். மகத்தான சித்தாந்த மற்றும் அன்றாட அனுபவத்தின் இந்த "படைப்பு சிந்தனையால் தழுவுதல்" என்பது பெரிய புஷ்கின் பேசிய "ஃபாஸ்ட்" இல் கோதேவின் "உயர்ந்த தைரியம்" ஆகும்.

மனிதகுலத்தின் வரலாற்று, சமூக இருப்பின் இறுதிக் குறிக்கோளைப் பற்றிய நாடகமாக இருப்பது, ஃபாஸ்ட் - இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமே - வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு வரலாற்று நாடகம் அல்ல. ஜேர்மன் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியின் சுவையான Goetz von Berlichingen இல் அவர் ஒருமுறை செய்ததைப் போல, அவரது ஃபாஸ்டில் கோதே உயிர்த்தெழுவதை இது தடுக்கவில்லை.

சோகத்தின் வசனத்தில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நியூரம்பெர்க் கவிஞர்-காலணி தயாரிப்பாளரான ஹான்ஸ் சாக்ஸின் மேம்படுத்தப்பட்ட வசனம் நமக்கு முன் உள்ளது; கோதே அவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொடுத்தார், இது ஒரு உப்பு நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, மனதின் மிக உயர்ந்த விமானங்கள் மற்றும் உணர்வின் நுட்பமான இயக்கங்களை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. "ஃபாஸ்ட்" இன் வசனம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, உண்மையில், சோகத்தின் முழு முதல் பகுதியையும் மனப்பாடம் செய்வது அதிக முயற்சி தேவையில்லை. மிகவும் "இலக்கியமற்ற" ஜேர்மனியர்கள் கூட ஃபாஸ்டியன் வரிகளில் பேசுகிறார்கள், எங்கள் தோழர்கள் "Wo from Wit" வசனங்களில் பேசுவது போல. "ஃபாஸ்ட்" இன் பல கவிதைகள் பழமொழிகளாக, தேசிய கேட்ச் சொற்றொடர்களாக மாறிவிட்டன. தாமஸ் மான் கோதேவின் “ஃபாஸ்ட்” பற்றிய தனது ஓவியத்தில், தியேட்டரில் பார்வையாளர்களில் ஒருவர் சோகத்தின் ஆசிரியரிடம் அப்பாவியாகக் கூச்சலிட்டதைக் கேட்டதாகக் கூறுகிறார்: “சரி, அவர் தனது பணியை எளிதாக்கினார்! அவர் மேற்கோள்களில் மட்டுமே எழுதுகிறார். சோகத்தின் உரை தாராளமாக ஒரு பழைய ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடலின் இதயப்பூர்வமான சாயல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபாஸ்டுக்கான மேடை திசைகளும் மிகவும் வெளிப்படையானவை, பண்டைய ஜெர்மன் நகரத்தின் பிளாஸ்டிக் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

ஆயினும்கூட, கோதே தனது நாடகத்தில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கலகக்கார ஜெர்மனியின் வரலாற்று சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, மாறாக ஜெர்மன் வரலாற்றின் அந்த புகழ்பெற்ற நேரத்தில் செயலில் இருந்த மக்களின் அழிந்துபோன படைப்பு சக்திகளை புதிய வாழ்க்கைக்கு எழுப்புகிறார். ஃபாஸ்டின் புராணக்கதை பிரபலமான சிந்தனையின் கடின உழைப்பின் பலனாகும். கோதேவின் பேனாவின் கீழ் அது அப்படியே உள்ளது: புராணத்தின் எலும்புக்கூட்டை உடைக்காமல், கவிஞர் அதை தனது காலத்தின் சமீபத்திய நாட்டுப்புற எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளுடன் தொடர்ந்து நிறைவு செய்கிறார்.

எனவே, “பிரஃபாஸ்டில்” கூட, அதில் தனது சொந்த படைப்பாற்றல், மார்லோ, லெசிங் மற்றும் நாட்டுப்புற புனைவுகளின் கருக்கள் ஆகியவற்றை இணைத்து, கோதே தனது கலை முறையின் அடித்தளத்தை அமைக்கிறார் - தொகுப்பு. இந்த முறையின் மிக உயர்ந்த சாதனை ஃபாஸ்டின் இரண்டாம் பகுதியாக இருக்கும், இதில் பழங்கால மற்றும் இடைக்காலம், கிரீஸ் மற்றும் ஜெர்மனி, ஆவி மற்றும் பொருள் ஆகியவை பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

ஜெர்மன் மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் ஃபாஸ்டின் தாக்கம் மகத்தானது. கவிதை அழகு மற்றும் இசையமைப்பின் ஒருமைப்பாடு - ஒருவேளை மில்டனின் பாரடைஸ் லாஸ்ட் மற்றும் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை ஆகியவற்றில் ஃபாஸ்டுடன் எதுவும் ஒப்பிட முடியாது.

2.2 ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் ஃபாஸ்டின் படம் மற்றும் கோதேவின் விளக்கம்

சதி இடைக்கால மந்திரவாதி மற்றும் போர்வீரன் ஜான் ஃபாஸ்டின் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் ஒரு உண்மையான மனிதர், ஆனால் ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில் அவரைப் பற்றி புராணக்கதைகள் உருவாகத் தொடங்கின. 1587 ஆம் ஆண்டில், "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் வரலாறு, பிரபலமான வழிகாட்டி மற்றும் வார்லாக்" என்ற புத்தகம் ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்டது. ஃபாஸ்டை ஒரு நாத்திகராகக் கண்டித்து அவர் தனது கட்டுரையை எழுதினார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் அனைத்து விரோதங்களுடனும், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மனிதனின் உண்மையான தோற்றம் அவரது படைப்பில் தெரியும், அவர் இயற்கையின் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு அதை மனிதனுக்கு அடிபணியச் செய்வதற்காக இடைக்கால அறிவியலையும் இறையியலையும் உடைத்தார். அவரது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்றதாக மதகுருக்கள் குற்றம் சாட்டினார்கள்.

ஃபாஸ்டின் உருவமே கோதேவின் அசல் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. இந்த படம் நாட்டுப்புற கலையின் ஆழத்தில் எழுந்தது மற்றும் பின்னர் புத்தக இலக்கியத்தில் நுழைந்தது.

நாட்டுப்புற புராணத்தின் ஹீரோ, டாக்டர் ஜோஹன் ஃபாஸ்ட், ஒரு வரலாற்று நபர். சீர்திருத்தம் மற்றும் விவசாயப் போர்களின் கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தின் போது அவர் புராட்டஸ்டன்ட் ஜெர்மனியின் நகரங்களில் அலைந்தார். அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சார்லட்டனா, அல்லது உண்மையில் ஒரு விஞ்ஞானி, மருத்துவர் மற்றும் துணிச்சலான இயற்கை விஞ்ஞானி என்பது இன்னும் நிறுவப்படவில்லை. ஒன்று நிச்சயம்: நாட்டுப்புற புராணக்கதைகளின் ஃபாஸ்ட் ஜேர்மன் மக்களின் பல தலைமுறைகளின் ஹீரோவாக மாறியது, அவர்களுக்குப் பிடித்தது, அவர்களுக்கு மிகவும் பழமையான புராணங்களிலிருந்து நன்கு தெரிந்த அனைத்து வகையான அற்புதங்களும் தாராளமாக கூறப்பட்டன. டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் வெற்றிகள் மற்றும் அற்புதமான கலைக்கு மக்கள் அனுதாபம் தெரிவித்தனர், மேலும் "வார்லாக் மற்றும் மதவெறி" மீதான இந்த அனுதாபம் புராட்டஸ்டன்ட் இறையியலாளர்களுக்கு இயற்கையாகவே பயத்தை ஏற்படுத்தியது.

1587 ஆம் ஆண்டில் பிராங்பேர்ட்டில் ஒரு "மக்களுக்கான புத்தகம்" வெளியிடப்பட்டது, அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஜோஹான் ஸ்பைஸ், "ஃபாஸ்டியன் அவநம்பிக்கை மற்றும் பேகன் வாழ்க்கையை" கண்டனம் செய்கிறார்.

ஒரு ஆர்வமுள்ள லூத்தரன், ஸ்பைஸ், ஃபாஸ்டின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, மனித ஆணவத்தின் பேரழிவு விளைவுகளைக் காட்ட விரும்பினார். பிரபஞ்சத்தின் பெரிய ரகசியங்களை ஊடுருவ விஞ்ஞானம் சக்தியற்றது, இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் வாதிட்டார், இருப்பினும் மருத்துவர் ஃபாஸ்டஸ் இழந்த பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகளை கையகப்படுத்தினால் அல்லது பண்டைய ஹெல்லாஸின் பெண்களில் மிக அழகான புகழ்பெற்ற ஹெலனை வரவழைக்க முடிந்தது. சார்லஸ் V இன் நீதிமன்றம், பின்னர் பிசாசின் உதவியுடன் மட்டுமே அவர் "பாவமான மற்றும் தெய்வபக்தியற்ற ஒப்பந்தத்தில்" நுழைந்தார்; இந்த பூமியில் முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்காக, அவர் நித்திய நரக வேதனையை செலுத்துவார் ...

ஜோஹன் ஸ்பைஸ் கற்றுக் கொடுத்தது இதுதான். இருப்பினும், அவரது புனிதமான பணி டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் முன்னாள் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, ஆனால் அதை அதிகரித்தது. மக்கள் திரளான மக்கள் மத்தியில் - அவர்களின் பல நூற்றாண்டுகளாக உரிமைகள் இல்லாமை மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட நிலையில் - மக்கள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் அனைத்து விரோத சக்திகளின் மீதும் இறுதி வெற்றியில் எப்போதும் நம்பிக்கை உள்ளது. ஸ்பைஸின் தட்டையான தார்மீக மற்றும் மதக் கூச்சலைப் புறக்கணித்து, பிடிவாதமான இயல்புக்கு எதிரான ஃபாஸ்டின் வெற்றிகளை மக்கள் பாராட்டினர், ஆனால் ஹீரோவின் பயங்கரமான முடிவு அவர்களை அதிகம் பயமுறுத்தவில்லை. வாசகர், பெரும்பாலும் நகர்ப்புற கைவினைஞர், இந்த புகழ்பெற்ற மருத்துவர் போன்ற ஒரு சக பிசாசை விஞ்சுவார் என்று அமைதியாக கருதினார் (ரஷ்ய பெட்ருஷ்கா ஒரு மருத்துவர், ஒரு பாதிரியார், ஒரு போலீஸ்காரர், தீய ஆவிகள் மற்றும் மரணத்தை கூட விஞ்சியது போல).

இது 1599 இல் வெளியிடப்பட்ட டாக்டர் ஃபாஸ்டஸைப் பற்றிய இரண்டாவது புத்தகத்தின் அதே விதியாகும். மதிப்பிற்குரிய ஹென்ரிச் விட்மேனின் கற்றறிந்த பேனா எவ்வளவு மந்தமாக இருந்தாலும், அவருடைய புத்தகம் பைபிளிலிருந்தும் தேவாலயத்தின் பிதாக்களிடமிருந்தும் கண்டனமான மேற்கோள்களுடன் எவ்வளவு சுமையாக இருந்தாலும், அது விரைவாக வாசகர்களின் வட்டத்தை வென்றது, ஏனெனில் அது பலவற்றைக் கொண்டிருந்தது. புகழ்பெற்ற வார்லாக் பற்றிய புதிய புராணக்கதைகள். விட்மேனின் புத்தகம் (1674 இல் நியூரம்பெர்க் மருத்துவர் ஃபிட்ஸரால் சுருக்கப்பட்டது, பின்னர், 1725 இல், மற்றொரு பெயரிடப்படாத வெளியீட்டாளரால்) டாக்டர் ஜோஹன் ஃபாஸ்ட் பற்றிய எண்ணற்ற பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இது பின்னர் சிறிய வொல்ப்காங் கோதேவின் கைகளில் விழுந்தது. மீண்டும் அவரது பெற்றோர் வீட்டிற்கு.

ஆனால் இந்த விசித்திரமான மனிதனைப் பற்றி சிறுவனுக்குச் சொன்னது பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து மலிவான சாம்பல் காகிதத்தில் பெரிய கோதிக் எழுத்துக்கள் மட்டுமல்ல. டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் கதை அதன் நாடகத் தழுவலில் இருந்து அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது, இது நியாயமான சாவடிகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை. இந்த நாடக "ஃபாஸ்ட்" ஒரு காலத்தில் அயல்நாட்டு ஜெர்மன் புராணக்கதையால் ஈர்க்கப்பட்ட பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர் கிறிஸ்டோபர் மார்லோவின் (1564-1593) நாடகத்தின் கச்சா தழுவலைத் தவிர வேறில்லை. லூத்தரன் இறையியலாளர்கள் மற்றும் ஒழுக்கவாதிகளைப் போலல்லாமல், மார்லோ தனது ஹீரோவின் செயல்களை கவலையற்ற பேகன் எபிகியூரியனிசம் மற்றும் எளிதான பணத்திற்கான அவரது ஆசையால் விளக்கவில்லை, மாறாக அறிவுக்கான தீராத தாகத்தால் விளக்குகிறார். எனவே, இந்த நாட்டுப்புற புனைகதையை அதன் முந்தைய கருத்தியல் அர்த்தத்திற்குத் திருப்பித் தருவதற்கு நாட்டுப்புற புராணத்தை "மேன்மைப்படுத்த" முதன்முதலில் மார்லோவே இல்லை.

பின்னர், ஜேர்மன் அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், ஃபாஸ்டின் உருவம் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் புரட்சிகர எழுத்தாளரான லெஸிங்கின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் ஃபாஸ்டின் புராணக்கதைக்கு திரும்பினார், நாடகத்தை கவிழ்ப்பதில் அல்லாமல் முடிக்க முதலில் திட்டமிட்டார். ஹீரோவின் நரகத்தில், ஆனால் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஆர்வமுள்ள தேடுபவர் சத்தியத்தின் மகிமையில் பரலோக இராணுவத்தின் உரத்த மகிழ்ச்சியுடன்.

அவர் திட்டமிட்டிருந்த நாடகத்தை முடிப்பதில் இருந்து லெஸிங்கை மரணம் தடுத்தது, மேலும் அதன் கருப்பொருள் இளைய தலைமுறை ஜெர்மன் கல்வியாளர்களால் - ஸ்டர்ம் மற்றும் டிராங்கின் கவிஞர்களால் மரபுரிமை பெற்றது. ஏறக்குறைய அனைத்து "புயல் மேதைகளும்" தங்கள் சொந்த "ஃபாஸ்ட்" எழுதினர். ஆனால் அதன் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பாளி கோதே மட்டுமே.

கோயட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கனை எழுதிய பிறகு, இளம் கோதே பல வியத்தகு திட்டங்களில் பிஸியாக இருந்தார், அதன் ஹீரோக்கள் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்ற வலுவான ஆளுமைகள். ஒன்று அது புதிய மதத்தின் நிறுவனர், முகமது, அல்லது சிறந்த தளபதி ஜூலியஸ் சீசர், அல்லது தத்துவஞானி சாக்ரடீஸ், அல்லது புகழ்பெற்ற ப்ரோமிதியஸ், கடவுள்-போராளி மற்றும் மனிதகுலத்தின் நண்பராக இருக்கலாம். ஆனால் பெரிய ஹீரோக்களின் இந்த படங்கள் அனைத்தும், பரிதாபகரமான ஜெர்மன் யதார்த்தத்துடன் முரண்பட்டவை, நீண்ட அறுபது ஆண்டுகளாக கவிஞருடன் வந்த ஃபாஸ்டின் ஆழ்ந்த பிரபலமான உருவத்தால் மாற்றப்பட்டன.

கோதே தனது மற்ற நாடகத் திட்டங்களின் ஹீரோக்களை விட ஃபாஸ்டை விரும்புவதற்கு என்ன காரணம்? பாரம்பரிய பதில்: ஜெர்மன் பழங்காலத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், நாட்டுப்புற பாடல்கள், ரஷ்ய கோதிக் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் நேசிக்க கற்றுக்கொண்ட அனைத்தும்; மற்றும் ஃபாஸ்டின் உருவம் - ஒரு விஞ்ஞானி, உண்மையைத் தேடுபவர் மற்றும் சரியான பாதை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மற்ற "டைட்டன்களை" விட கோதேவுடன் நெருக்கமாகவும் தொடர்புடையதாகவும் இருந்தது, ஏனென்றால் அவர் கவிஞரை தனது சார்பாக பேச அனுமதித்தார். அவரது அமைதியற்ற ஹீரோவின் வாய் வழியாக.

இவை அனைத்தும் உண்மை, நிச்சயமாக. ஆனால், இறுதியில், ஹீரோவின் தேர்வு வியத்தகு திட்டத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தால் தூண்டப்பட்டது: சுருக்கமான குறியீட்டு கோளத்தில் தங்கியிருப்பதில் அல்லது அவரது கவிதை மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவ சிந்தனையை குறுகிய மற்றும் சுருக்கமாக மட்டுப்படுத்துவதில் கோதே சமமாக திருப்தி அடையவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் பிணைப்பு கட்டமைப்பு ("சாக்ரடீஸ்," "சீசர்"). மனித குலத்தின் கடந்த காலத்தில் மட்டுமல்ல உலக வரலாற்றைத் தேடிப் பார்த்தார். அதன் பொருள் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் முழு கடந்த காலத்திலிருந்தும் நிகழ்காலத்திலிருந்தும் அறியப்பட்டது; மற்றும் அர்த்தத்துடன், கவிஞர் மனிதகுலத்திற்கு தகுதியான ஒரே ஒரு வரலாற்று இலக்கைக் கண்டு கோடிட்டுக் காட்டினார்.

ஃபாஸ்டில், கோதே வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது புரிதலை உருவக கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார். ஃபாஸ்ட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றவர்களிடம் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளைக் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள நபர். ஆனால், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சிறந்த தனிநபராக இருப்பதால், ஃபாஸ்ட் எந்த வகையிலும் முழுமையின் உருவகம் அல்ல. ஃபாஸ்டின் பாதை கடினமானது. முதலில், அவர் பெருமையுடன் அண்ட சக்திகளுக்கு சவால் விடுகிறார், பூமியின் ஆவியை வரவழைத்து, அவருக்கு எதிராக தனது வலிமையை அளவிடுவார் என்று நம்புகிறார். கோதே வாசகன் முன் விரிக்கும் ஃபாஸ்டின் வாழ்க்கை, அயராத தேடலின் பாதை.

ஃபாஸ்ட், கோதேவின் பார்வையில், சாத்தியமற்றதை விரும்பும் ஒரு பைத்தியக்கார கனவு காண்பவர். ஆனால் ஃபாஸ்டுக்கு தேடலின் தெய்வீக தீப்பொறி, பாதையின் தீப்பொறி வழங்கப்பட்டது. அவர் இறந்துவிடுகிறார், ஆன்மீக ரீதியில் இறந்துவிடுகிறார், அவருக்கு இனி எதுவும் தேவையில்லை, நேரம் ஒரு நீரோடை முக்கியமற்றதாக இருக்கும் போது.

முடிவுரை

முடிவில், வேலையின் முக்கிய முடிவுகளை நாங்கள் சுருக்கமாகக் கூறுகிறோம். பாடநெறி வேலை உலக இலக்கியத்தில் "ஃபாஸ்ட்" படைப்பின் முக்கியத்துவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், கல்வி கலை சிந்தனையின் கண்ணாடியாகவும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சமாகவும் கருதும் முயற்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பாடப் பணியை எழுதும் போது, ​​ஐரோப்பிய அறிவொளியின் தோற்றம் மற்றும் அம்சங்கள் ஆராயப்பட்டன. அறிவொளியின் போது, ​​மனிதனும் அவனது மனமும் முக்கிய மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​"கலாச்சாரம்" என்ற வார்த்தையே முதலில் ஒரு திட்டவட்டமான, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொல்லாக மாறியது, இதன் பொருள் நூற்றாண்டு மற்றும் மேலான சிந்தனையாளர்களால் மட்டுமல்ல. ஒரு படித்த சமூகத்தின், ஆனால் பொது மக்களாலும். "உண்மை", "நன்மை", "அழகு" - சமூக சிந்தனை மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் பல்வேறு நீரோட்டங்களின் பிரதிநிதிகள், பிரபஞ்சத்தின் இதயத்தில் உள்ள முக்கோண கருத்துகளை அங்கீகரித்த தத்துவவாதிகளைப் பின்பற்றி, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை காரணம், தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர். அல்லது கலை.

அறிவொளியின் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளின் பகுப்பாய்வு, அறிவொளியின் முக்கிய கலை மொழி கிளாசிக், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பதை வெளிப்படுத்தியது. இந்த பாணி அறிவொளி சிந்தனையின் பகுத்தறிவு தன்மை மற்றும் அதன் உயர் தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் பழைய நிலப்பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தின் கூறுகள், பிரபுத்துவத்தின் உளவியலுடன் தொடர்புடையவை, சிவில்-ஜனநாயக இலட்சியங்களின் அடிப்படையில் புதியவைகளுக்கு வழிவகுத்தன. முதலாளித்துவ மற்றும் பொது ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக விழுமியங்கள் கிளாசிக்ஸின் கடுமையான நியதிகளுக்கு வெளியேயும் அதற்கு எதிரான போராட்டத்தில் கூட வளர்ந்தன. மூன்றாவது தோட்டத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வம் பாணியின் கடுமையான எல்லைகளுக்குள் பொருந்தவில்லை.

அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தில் ஃபாஸ்டின் பங்கை வகைப்படுத்தியதன் மூலம், இந்த வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் ஃபாஸ்ட் ஒரு வரலாற்று நாடகம் அல்ல என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் ஒரு ஆழமான தேசிய நாடகம். செயல் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம் என்ற பெயரில் மோசமான ஜெர்மன் யதார்த்தத்தில் தாவரங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த அவரது ஹீரோ, பிடிவாதமான ஃபாஸ்டின் மிகவும் உணர்ச்சிபூர்வமான மோதல் ஏற்கனவே தேசியமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளர்ச்சியாளர்களின் அபிலாஷைகள் மட்டுமல்ல; அதே கனவுகள் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் முழு தலைமுறையினரின் நனவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, கோதே இலக்கியத் துறையில் நுழைந்தார்.

அறிவொளி கலை சிந்தனையின் பிரதிபலிப்பாகவும் உலக இலக்கியத்தின் உச்சமாகவும் கோதேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" பற்றிய பகுப்பாய்வு, எந்தவொரு இலக்கிய இயக்கம் அல்லது இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் "ஃபாஸ்ட்" ஐ வைப்பது அரிதாகவே சாத்தியம் என்பதைக் காட்டுகிறது. சோகம் அவை எதையும் விட அளவிடமுடியாத பரந்த, அதிக அளவு, நினைவுச்சின்னமானது. படைப்பின் தனிப்பட்ட தருணங்களைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும், இது சில குணாதிசயங்களின்படி இலக்கிய செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்கு ஏற்றது. இந்த வேலை அனைத்து முக்கிய கலை அமைப்புகளையும் முன்வைக்கிறது - ரொமாண்டிசிஸத்திற்கு முந்தைய (ஜெர்மன் ஸ்டர்மர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளில், ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள்), அறிவொளி கிளாசிக்வாதம் (வீமர் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் வடிவங்களில்), உணர்ச்சிவாதம், காதல், முதலியன பேராசையுடன் ஒரு திருப்புமுனையின் கருத்துக்களையும் மனநிலையையும் உள்வாங்கிக் கொண்டு, சிறந்த கலைஞரும் சிந்தனையாளரும் ஃபாஸ்டின் வேட்கையின் கதையில் அவற்றை உள்ளடக்கினார், அதே நேரத்தில் அறிவொளி மனிதநேயத்திற்கு விசுவாசமாக இருந்தார். வகையைப் பொறுத்தவரை, "ஃபாஸ்ட்" என்ற சோகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வில் ஒரு தத்துவ உவமையாக உள்ளது, இது ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் சுறுசுறுப்பான மனதைக் கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றிய உவமை.

இடைநிலைக் காலங்களில் எழும் "ஃபாஸ்ட்" போன்ற படைப்புகளுக்கு அறிவியல் பகுப்பாய்வைப் பயன்படுத்துவது கடினம், அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களை பல்வேறு முறைகள் மற்றும் பாணிகளுடன் தொடர்புபடுத்துவது இலக்கிய (மிகவும் பரந்த, கலாச்சார) தொகுப்புக்கான தேவை எழுகிறது, அதன் விளைவுகளில் ஒன்று; படைப்பை ஒரு கருத்தியல்-கலை அமைப்பாகக் கருத வேண்டிய அவசியம் மற்றும், ஃபாஸ்டின் வெளிச்சத்தில், முறைகள் மற்றும் பாணிகளின் பல்வேறு மாற்றங்களை வகைப்படுத்துகிறது, மாறாக அல்ல. இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் பிற இடைநிலை காலங்களின் எதிர்கால ஆராய்ச்சிக்கான ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய திசையாகும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

Avetisyan V.A. கோதே மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் பிரச்சனை. சரடோவ், 2000.

Anikst A. கோதேவின் படைப்பு பாதை. எம்., 2006.

அனிக்ஸ்ட் ஏ.ஏ. கோதே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்". எம்., 2003.

அனிக்ஸ்ட் ஏ.ஏ. கோதே மற்றும் ஃபாஸ்ட். யோசனையிலிருந்து நிறைவு வரை. எம்., 2003.

பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. எழுத்துக்களின் முழு தொகுப்பு. 10 தொகுதிகளில். டி.3 எம்., 2000.

வளைந்த எம்.ஐ. கோதே மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். செல்யாபின்ஸ்க், 2006.

வில்மாண்ட் என்.என். கோதே. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கதை. எம்., 2002.

வோல்கோவ் ஐ.எஃப். கோதேவின் ஃபாஸ்ட் மற்றும் கலை முறையின் சிக்கல். எம்., 2000.

கோதே ஐ.எஃப். ஃபாஸ்ட். பி. பாஸ்டெர்னக்கின் மொழிபெயர்ப்பு. எம்., 2002.

டேவிடோவ் யு.என். டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் புராணக்கதை. எம்., 2002.

டிரெஸ்டன் ஏ.வி. மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் XVIIIவி.

எம்., 2000.

Zhirmunsky V.M. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் Glte. எம்., 2001.

Zhirmunsky V.M. "ஃபாஸ்ட்" படைப்பு வரலாறு // ஜிர்முன்ஸ்கி வி.எம். ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2000.

இலினா டி.வி. அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம். எம்., 2003.

கான்ராடி கே.ஓ. கோதே: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. எம்., 2007.

மான் தாமஸ். கோதே பற்றிய கற்பனை. எம்., 2004.

Shpiss I. மக்களுக்கான புத்தகம். பி. பாஸ்டெர்னக்கின் மொழிபெயர்ப்பு. எம்., 2001.

எக்கர்மேன் ஐ.பி. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கோதேவுடன் உரையாடல்கள். எம்., 2001.

எலியாட் மிர்சியா. மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோஜின். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003.

பார்க்க டிரெஸ்டன் ஏ.வி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், பக். 14-19. எம்., 2000. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. இருந்து: Shpiss I. மக்களுக்கான புத்தகம். பி. பாஸ்டெர்னக்கின் மொழிபெயர்ப்பு. எம்., 2001, பக்கம் 34.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

கதையில் மறுப்பு மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாஸ்ட்"

அறிமுகம்

1. கலைப் படைப்புகளில் மறுப்பு மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள்

1.1 மறுப்பு என்ற கருத்தின் நிகழ்வு

1.2 கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக மறுப்பு

2. மொழியியல் பகுப்பாய்வுகதைகள்

2.1 கதையின் வரலாறு

2.2 எபிஸ்டோலரி வகையின் மொழியியல் ஆளுமை

2.3 கதையில் பிரதிபலிக்கும் தத்துவக் கருத்துக்கள்

2.4 கதையில் அடையாளம் காணப்பட்ட மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்

2.4.1 வார்த்தை உருவாக்கும் நிலை

2.4.2 இலக்கண நிலை

2.4.3 லெக்சிகல் நிலை

2.5.1 பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

2.5.2. எல்ட்சோவா

2.5.3 யெல்ட்சோவா சீனியர்.

2.6 "பொய்களின் நிகழ்வு"

3. "எதிர்மறை பிரதிபெயர்கள்" என்ற தலைப்பை மதிப்பாய்வு செய்ய 9-11 வகுப்புகளுக்கான ரஷ்ய மொழி பாடத்தின் அவுட்லைன்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு சிறந்த உன்னதமானவர். அவரது படைப்புகளைப் படிக்கும் துறையில் ஆராய்ச்சிப் பணிகள் உள்நாட்டு மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளாலும் உருவாக்கப்படுகின்றன. (P. Waddington "Henry Fothergill Chorley உடனான துர்கனேவின் உறவு"; E. கார்னெட் "Turgenev"; O'Koneer "Mirror on the Road. Studies on the Modern Novel"; G. Phelps "Russian Novel in English Fiction"; R. Freeborn "துர்கனேவ் நாவலாசிரியர்களுக்கு ஒரு நாவலாசிரியர்", முதலியன) இன்றைய வாசகர்களின் தரப்பில் துர்கனேவின் படைப்புகளில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை மறுக்க முடியாது, இது அவரது படைப்புகளின் நவீன மறுபதிப்புகளால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

"ஃபாஸ்ட்" உள்ளிட்ட "மர்மமான கதைகள்" விஞ்ஞானிகளிடையே இலக்கிய மற்றும் மொழியியல் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. "ஃபாஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய மண்ணில் அதே பெயரில் கோதேவின் படைப்பின் விளக்கத்தின் தனித்துவமான பதிப்பு என்று நாம் கூறலாம். துர்கனேவின் "ஃபாஸ்ட்" இன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் கோதேவின் சோகத்தின் கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது எழுத்தாளரின் தத்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. பொதுவாக "மர்மக் கதைகள்" படிக்கும் துறையில், பல்லாயிரக்கணக்கான படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் "ஃபாஸ்ட்" கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் சில ஆய்வுகள் உள்ளன. இவை எம்.ஏ.வின் கட்டுரைகள். துரியன் “படைப்பு உறவுகளின் பிரச்சனையில் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் ("ஃபாஸ்ட்")" மற்றும் எல்.எம். துர்கனேவ் எழுதிய பெட்ரோவா “ஃபாஸ்ட்” மற்றும் லெஸ்கோவ் எழுதிய “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்” (“பெண்” நாடகத்தின் தன்மை பற்றிய கேள்வி)” அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்புகளில்; இலக்கிய இதழ்களில் பல கட்டுரைகள்:

"தி டேல் ஆஃப் ஐ.எஸ். கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு அம்சத்தில் துர்கனேவ் "ஃபாஸ்ட்" ஈ.ஜி. நோவிகோவா, “கதையில் கோதேவின் நினைவுகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவின் ஃபாஸ்ட்" எல்.ஜி. மாலிஷேவா, "Gethe's and Pushkin's in the story by I.S., Turgenev "Faust"" by G.E. பொடாபோவா; “ஐ.எஸ்ஸின் கதை. துர்கனேவின் "ஃபாஸ்ட்": (எபிகிராபின் சொற்பொருள்) எல். பில்ட், அதே போல் ஜாங் ஜியான்குனின் ஆய்வுக் கட்டுரை "கதையின் சிக்கல்கள் மற்றும் கவிதைகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாஸ்ட்" மேலே உள்ள அனைத்து ஆய்வுகளும் இந்த கதையை இலக்கிய விமர்சனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்கின்றன, இன்றுவரை இந்த கதையின் மொழியின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு ஆய்வுகள் எதுவும் இல்லை. அதனால்தான் எங்கள் இறுதி தகுதிப் பணியை கதையின் மொழிக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தோம். மொழியியல் பகுப்பாய்வின் முறைகளைப் பயன்படுத்தி, இந்த கதையில் மறுப்பின் செயல்பாடுகளை விளக்க முயற்சித்தோம், இது இதுவரை எந்த வகையிலும் மறைக்கப்படவில்லை.

சம்பந்தம்இறுதி தகுதி வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது முதலில், இன்றளவும் குறையாமல் இருந்த ஐ.எஸ். துர்கனேவ், இரண்டாவதாக, மறுப்பு பிரிவில் ஆராய்ச்சியாளர்களின் ஆர்வத்தால், மூன்றாவதாக, "ஃபாஸ்ட்" கதையின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இந்த வகையின் முக்கியத்துவத்தால்.

புதுமை"ஃபாஸ்ட்" கதையில் முதன்முறையாக மறுப்பு மொழியியல் பகுப்பாய்விற்கு உட்படுத்தப்பட்டது என்பது ஆராய்ச்சி, முதல் முறையாக மறுப்பு வகையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் முறைப்படுத்தப்பட்டு கதையில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பொருள்ஆராய்ச்சி என்பது கதையின் மறுப்பு வகை

"ஃபாஸ்ட்" மற்றும் பொருள்- இந்த கதையில் அதன் செயல்பாடுகள்.

நோக்கம்எங்கள் ஆராய்ச்சியானது, மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் மொழியியல் வழிமுறைகளை முறைப்படுத்துவது மற்றும் வகைப்படுத்துவது மற்றும் கதையில் மறுப்பின் செயல்பாட்டை ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஃபாஸ்ட்".

இந்த இலக்கை அடைவதற்கு பல குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டும்:

1. ரஷ்ய மொழியில் மறுப்பு நிகழ்வை ஆராயுங்கள்.

2. "ஃபாஸ்ட்" கதையின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளுங்கள்.

3. மறுப்பு அம்சத்தில் "ஃபாஸ்ட்" கதையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளுங்கள்.

4. ஒரு படைப்பில் மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை முறைப்படுத்துதல்.

5. இந்தக் கதையில் எதிர்மறையின் செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

6. 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு ரஷ்ய மொழி பாடத் திட்டத்தை உருவாக்கவும்.

பின்னால் கோட்பாட்டு அடிப்படை"ரஷ்ய இலக்கணம் 2 தொகுதிகளில்" N.Yu ஆல் திருத்தப்பட்டது. ஷ்வேடோவா, புத்தகம் V.N. பொண்டரென்கோ "ஒரு தர்க்க-இலக்கண வகையாக மறுப்பு", அதே போல் A.A இன் ஆய்வுக் கட்டுரை. கலினினா

1. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பகுப்பாய்வு

2. உரையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம்

3. ஒப்பீடு

4. முறைப்படுத்தல் மற்றும் வகைப்பாடு

5. பொதுமைப்படுத்தல்

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கு மற்றும் நோக்கம் கொண்ட பணிகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன வேலை அமைப்பு, இது ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் ஒரு நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் அத்தியாயம் ரஷ்ய மொழியில் மறுப்பு என்ற கருத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, மேலும் இலக்கிய நூல்களில் மறுப்பு செயல்பாடுகளை ஆய்வு செய்வதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தையும் வழங்குகிறது. இரண்டாவது அத்தியாயம் "ஃபாஸ்ட்" கதையின் உண்மையான பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆய்வின் போது, ​​நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் அடையாளம் காணப்பட்டன, மேலும் கதையின் தத்துவ துணை உரை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குவதில் அவற்றின் பங்கு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. மூன்றாவது அத்தியாயம் "எதிர்மறை பிரதிபெயர்கள்" என்ற தலைப்பில் 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு பாடத் திட்டத்தை வழங்குகிறது. "ஃபாஸ்ட்" கதையின் ஒரு பகுதியான உரையுடன் வேலை செய்வதையும் பாடம் உள்ளடக்கியது.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்ஆய்வின் முடிவுகள் இலக்கணம் (உருவவியல் மற்றும் தொடரியல்), சொற்பொருள் மற்றும் இலக்கிய உரையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வில் பல்வேறு படிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம். பள்ளிக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் பணியின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் ரஷ்ய மொழி பாடம் திட்டத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி காட்டப்பட்டுள்ளது. முடிவில், ஆய்வின் முடிவுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

1. கலைப் படைப்புகளில் மறுப்பு மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள்

1.1 மறுப்பு என்ற கருத்தின் நிகழ்வு

நிராகரிப்பு (எதிர்ப்பு) என்பது உலகின் அனைத்து மொழிகளிலும் உள்ள அசல், சொற்பொருள் சிதைக்க முடியாத சொற்பொருள் வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நபருக்கு, சில உண்மைகள் / நிகழ்வுகள் / அறிகுறிகள் மற்றும் அவற்றின் இல்லாமை இரண்டையும் அறிந்து கொள்வது சமமாக முக்கியமானது. மனித செயல்களும் நடத்தைகளும் நேரடியாக இந்த அறிவைப் பொறுத்தது. மொழியியலில் நிராகரிப்பு என்பது பல நிலை வகையாகும். இது மொழியின் வெவ்வேறு நிலைகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: சொல் உருவாக்கம், உருவவியல், சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல். உளவியல், தத்துவம் மற்றும் தர்க்கத்துடன் எதிர்மறையின் தொடர்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஏனென்றால் மொழி சிந்தனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

உறுதியான தீர்ப்புகள் போன்ற எதிர்மறை தீர்ப்புகள் ஒருபுறம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மறுபுறம் ஒரு தீர்ப்பைப் பற்றிய தீர்ப்பாக இருக்கலாம். இதற்கு இணங்க, முறையான தர்க்கம் இரண்டு வகையான மறுப்பை வேறுபடுத்துகிறது:

1. ஒரு எதிர்மறை தீர்ப்பு, இது ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, "உண்மையில் ஏதோவொன்றின் இருப்பு, இல்லாமை, உள்ளார்ந்த தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக": கள் ப.

2. "எதிர்மறை தீர்ப்பு, வெளிப்படுத்தப்பட்ட (உறுதியான) தீர்ப்பை மறுக்கும் ஒரு வழியாக." மறுப்பு என்பது ஒரு முன்மொழிவை உண்மையாக அங்கீகரிப்பதற்கு எதிரான தடையாகும்: அது உண்மையல்ல s என்பது p.

தர்க்கத்தில் எதிர்மறை மற்றும் உறுதியான தீர்ப்புகள் கூடுதலாக, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கருத்துகளின் விதிமுறைகள் உள்ளன.

"நேர்மறை கருத்துக்கள் ஒரு பொருளில் ஒரு குறிப்பிட்ட தரம் அல்லது மனோபாவத்தின் இருப்பை வகைப்படுத்துகின்றன (ஒரு கல்வியறிவு பெற்ற நபர், பேராசை, பின்தங்கிய மாணவர், முதலியன). உதவி)." எதிர்மறை கருத்துகளில் எதிர்மறை முன்னொட்டு இல்லை- அல்லது இல்லாமல்-/bes- இருக்கும். விதிவிலக்குகள், ஏ.டி. கெட்மனோவா, எதிர்மறை முன்னொட்டுகள் (மோசமான வானிலை, சீற்றம்) இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படாத கருத்துக்கள், அவை நேர்மறையான கருத்துகளின் ஒரு பகுதியாகவும் இருக்கும்.

எதிர்மறையான கருத்து ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடரில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் எதிர்மறையான தீர்ப்பு, ஒரு விதியாக, ஒரு முழு வாக்கியத்திற்குள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, தர்க்கம் முரணான (எதிர்) மற்றும் முரண்பாடான (முரண்பாடான) மறுப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை வேறுபடுத்துகிறது. "முரண்பாடு தொடர்பாக, ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன, மேலும் அவற்றில் ஒன்று சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது, மற்றொன்று இந்த குணாதிசயங்களை மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மற்ற, பிரத்தியேகமான (அதாவது, எதிர்) மாற்றுகிறது. பண்புகள் " எனவே, எதிர்ப்பின் (மாறுபாடு) உறவில் உள்ள கருத்துகளை நாம் அழைக்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக: உலர்ந்த - ஈரமான (நிலக்கீல்), ஒளி - இருண்ட, சூடான - குளிர் (தேநீர்) போன்றவை. மொழியியலில், இந்த வார்த்தைகள் எதிர்ச்சொற்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "முரண்பாடு (முரண்பாடு) தொடர்பாக, ஒரே இனத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன, அதே நேரத்தில், ஒரு கருத்து சில குணாதிசயங்களைக் குறிக்கிறது, மற்றொன்று இந்த குணாதிசயங்களை மறுக்கிறது, அவற்றை வேறு எந்த குணாதிசயங்களுடனும் மாற்றாமல் அவற்றை விலக்குகிறது. ." முரண்பாடான கருத்துக்களில் ஒன்றின் உள்ளடக்கம் சில குணாதிசயங்களின் தொகுப்பாகும், மற்றொன்றின் உள்ளடக்கம் துல்லியமாக இந்த குணாதிசயங்களின் மறுப்பு ஆகும் (ஒரு வசதியான நாற்காலி ஒரு சங்கடமான நாற்காலி, உயர் வேலி ஒரு குறைந்த வேலி).

எதிர் கருத்துகளின் விஷயத்தில், அவை இரண்டும் நேர்மறையானவை. முரண்பாடானவற்றில், இவை ஜோடிகளாகும், இதில் ஒரு கருத்து நேர்மறையாகவும் மற்றொன்று எதிர்மறையாகவும் இருக்கும். ஒரு ஜோடியில் சூடான - சூடான அல்லாத (தேநீர்) கருத்துக்கள் "தேநீர்" என்ற பொதுவான கருத்தின் நோக்கத்தை உருவாக்கி முழுவதுமாக தீர்ந்துவிட்டால், ஒரு ஜோடி குளிர் - சூடான (தேநீர்) கருத்துக்கள் பொதுவான கருத்தின் நோக்கத்தின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே உருவாக்குகின்றன. கொடுக்கப்பட்ட பொதுவான கருத்தில் கருதப்படும் பொருள்களின் வகுப்பை தீர்ந்துவிடாது, இருப்பினும் அவை ஒன்றையொன்று விலக்குகின்றன.

பொருள்முதல்வாத இயங்கியலில் நிராகரிப்பை "வளர்ச்சியின் அவசியமான தருணம், விஷயங்களில் தரமான மாற்றத்திற்கான நிபந்தனை" என்று தத்துவம் கருதுகிறது. இயங்கியலின் அடிப்படை விதிகளில் ஒன்று மறுப்பு விதியாகும், இது முதலில் ஹெகலால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த சட்டத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், மறுப்பு என்பது ஒரு பொருளை மற்றொரு பொருளாக மாற்றுவதாகும், மேலும் சில கூறுகள் மாற்றத்தின் போது மறைந்துவிடாது, ஆனால் ஒரு புதிய தரத்தில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. எனவே, மறுப்பு வளர்ச்சியின் சுழலைப் பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு புதிய மற்றும் பழையவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு பராமரிக்கப்படுகிறது.

முறையான தர்க்கம் மற்றும் தத்துவம் இரண்டும் மறுப்பை ஒரு கருத்தை அதன் எதிர்மாறாக மாற்றுவதாக விளக்குகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஆனால் தத்துவ அணுகுமுறையில் மட்டுமே பரிணாமத்தின் உறுப்பு தோன்றுகிறது, அதாவது. ஒரு கருத்தாக மறுப்புக்கு, முந்தைய பாடத்தின் நேர்மறையான குணங்களைப் பாதுகாக்கும் வளர்ச்சி வழங்கப்படுகிறது. மேலும் முறையான-தர்க்கரீதியான அணுகுமுறை ஒரு உண்மையான தீர்ப்பை தவறான தீர்ப்புடன் முரண்படுகிறது, பிந்தையதை முற்றிலும் மறுக்கிறது.

இருப்பினும், மொழியியல் மறுப்பை அதன் தர்க்கரீதியான அல்லது தத்துவ புரிதலுடன் அடையாளம் காண முடியாது. மொழியியல் மறுப்பு அதன் சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், இது பெரும்பாலும் தத்துவ மற்றும் தர்க்கரீதியான மறுப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மேலெழுகிறது, ஆனால் அவற்றுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போவதில்லை.

மொழியின் மறுப்பு உறுதிமொழியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை எதிர் அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏ.ஏ. கலினினாவும் தனது ஆய்வறிக்கையில் இதனைக் கூறுகிறார்9. அவரது கருத்துப்படி, உறுதிப்படுத்தல் என்ற கருத்து இல்லாமல் மறுப்பை முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியாது. உறுதிப்படுத்தல் மற்றும் மறுப்பு என்பது உறுதிமொழி/மறுப்பு என்ற இரும வகையை உருவாக்குகிறது. குறிக்கப்பட்ட வகைக்குள், மறுப்பு ஒரு குறிக்கப்பட்ட உறுப்பினராக இருக்கும், ஆனால் உறுதிப்படுத்தல் இல்லை, அதற்கு அதன் சொந்த இலக்கண குறிகாட்டிகள் இல்லை. எதைப் பற்றியும் பேசும்போது, ​​நாம் அதை உறுதிப்படுத்தலாம் அல்லது மறுக்கலாம். உறுதிமொழி மற்றும் மறுப்பு என்பது பேச்சு மற்றும் மன செயல்பாடுகளின் இரண்டு சமமான உறுப்பினர்கள், அவை ஒன்றுக்கொன்று எதிராக உள்ளன.

இன்று, ஒரே நேரத்தில் மறுப்பு இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன - பாரம்பரிய மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்டது. பாரம்பரிய கருத்தின்படி, மறுப்பு வகை பிரத்தியேக இலக்கண வகையாக விளக்கப்படுகிறது: "மொழியில் மறுப்பு என்பது மொழியியல் வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு பொருள், பண்பு, நிகழ்வு இல்லாத அறிக்கையாக வரையறுக்கப்பட வேண்டும்." பாரம்பரிய கருத்தின் ஆதரவாளர்கள், மறுப்பு வகை தங்களுக்குள் உள்ள விஷயங்களின் உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். புதுப்பிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்கள் (N.D. அருட்யுனோவா, ஷ். பாலி, ஈ.வி. படுச்சேவா, ஐ.பி. சாதுனோவ்ஸ்கி, முதலியன) தங்கள் படைப்புகளில் மறுப்பை ஒரு முழு முன்மொழிவுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு அகநிலை அறிவுசார் வகையாகக் கருதுகின்றனர். இதன் பொருள், மறுப்பு என்பது முழு முன்மொழிவுக்கும் தொடர்புடைய ஒரு ஆபரேட்டராக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் இது "அது உண்மையல்ல" என்ற முன்னறிவிப்பைப் பயன்படுத்தி அர்த்தப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, உறுதிமொழி/மறுப்பு வகையானது, கருப்பொருளின் உறவை அதன் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புகொள்வதன் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்துகிறது.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எதிர்மறையானது வெவ்வேறு நிலைகளில் மொழியில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

சொல் உருவாக்கத்தின் மட்டத்தில், மறுப்பு என்பது அதிக எண்ணிக்கையிலான இணைப்புகளால் (கடன் வாங்கியவை உட்பட) குறிப்பிடப்படுகிறது, அவை உற்பத்தி மற்றும் பயனற்றவை: முன்னொட்டு a- புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பெயரடைகள் மற்றும் பெயர்ச்சொற்களில் பண்புகள் இல்லாததன் அர்த்தத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வார்த்தையின் மூலப் பகுதி (சமச்சீரற்ற தன்மை, சமூகம்), முன்னொட்டு எதிர்ப்புப் பெயர்ச்சொற்கள் மற்றும் உரிச்சொற்கள் எதிர் பொருள் கொண்ட அல்லது ஊக்கமளிக்கும் பெயர்ச்சொல் (ஆண்டிசைக்ளோன், ஆண்டிபிளேஜியாரிசம், ஊழல் எதிர்ப்பு); இல்லாமல்-/bes- என்ற முன்னொட்டு, ஏதாவது இல்லாமை அல்லது இல்லாததைக் குறிக்கும் பெயர்ச்சொற்களின் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (குழப்பம், வரம்பற்றது) மற்றும் உரிச்சொற்கள் எந்தவொரு பண்புக்கும் (அமைதியான, உறுதியளிக்காத) இழப்பைக் குறிக்கிறது; முன்னொட்டு கூடுதல்- மூல உருவத்தின் லெக்சிக்கல் அர்த்தத்திற்கு வெளியே இருக்கும் (வேலை செய்யாத, கூடுதல் மொழியியல்) பொருளின் பொருளை உரிச்சொற்களில் அறிமுகப்படுத்துகிறது; முன்னொட்டு de-/dis- என்பது எதையாவது அகற்றுதல், இல்லாமை அல்லது நிறுத்துதல் (அகற்றுதல், கிருமி நீக்கம் செய்தல், நீக்குதல், முகமூடியை அவிழ்த்தல்); dis-/dis- என்ற முன்னொட்டு, பெயர்ச்சொற்கள், உரிச்சொற்கள் மற்றும் வினைச்சொற்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது, புதிய வார்த்தைக்கு ஒரு எதிர்மறையான அல்லது எதிர் அர்த்தத்தை ரூட் மார்பீமின் பொருளுடன் ஒப்பிடுகிறது (தகுதியற்றது, ஒழுங்கற்றது, தகுதியற்றது); from-/is- என்ற முன்னொட்டு வினைச்சொற்களின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது, "அகற்றுவது, ரூட் மார்பீம் எனப்படும் செயலின் உதவியுடன் அழிக்கப்படுதல்" (வெளியேற்றம், சிதைவு, எழுதுதல்) என்ற முன்னொட்டு im-/ir- நிலவுகிறது; விஞ்ஞான சொற்களஞ்சியத்தில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உரிச்சொற்களுக்கு அர்த்தத்தை சேர்க்கிறது , ஒரு புதிய வார்த்தையில் இருந்து உருவாகிறது, ஆனால் ஒரு எதிர் இயல்பு (எதிர்-புரட்சிகர, எதிர் நுண்ணறிவு இல்லை -, ரஷ்ய மொழியில் மிகவும் பொதுவான ஒன்று, உருவாக்கப்பட்ட பெயர்ச்சொற்கள், உரிச்சொற்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்களில் அறிமுகப்படுத்துகிறது); ஒரு பொருளின் முழுமையான மறுப்பு, பண்புக்கூறு, செயல்பாட்டின் பண்பு (உண்மையற்றது, ஆர்வமற்றது, செவிக்கு புலப்படாது); (குறைவான உணவு, குறைவான ஊதியம், போதாது); ni என்ற முன்னொட்டு எதிர்மறை பிரதிபெயர்கள் மற்றும் உச்சரிப்பு வினையுரிச்சொற்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளது (யாரும் இல்லை, எதுவும் இல்லை, எங்கும் இல்லை, வழி இல்லை); முன்னொட்டு முரண்பாடு- எதிர், எதிர்-திசையின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, உரிச்சொற்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளது (சட்டவிரோதமானது, இயற்கைக்கு மாறானது); ஒழுங்கற்ற முன்னொட்டு ரஷ்ய மொழியில் அதன் அர்த்தங்களில் ஒன்றில் தலைகீழ் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறது, புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட வார்த்தையின் செயலுக்கு அது பெறப்பட்ட வார்த்தையின் செயலுக்கு எதிரானது (மறு-குடியேற்றம், மீண்டும் வெளியேற்றம், மறுசீரமைத்தல் ); முன்னொட்டின் அர்த்தங்களில் ஒன்று முன்னாள்- 'அதன் முந்தைய நிலையை இழந்தது' ( முன்னாள் ஜனாதிபதி, முன்னாள் சாம்பியன்), செய்தித்தாள் மற்றும் பத்திரிகை பேச்சில் உற்பத்தித்திறனைக் காட்டுகிறது.

தொடரியலில், நிராகரிப்பு என்பது "துகள்கள் அல்ல மற்றும் இல்லை, பிரதிபெயர்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்கள் அல்லாத மற்றும் நார்-, வார்த்தைகள் இல்லை, சாத்தியமற்றது, மேலும் சில முன்னொட்டுகள் அல்லாதவை ஆகியவற்றைக் கொண்டு தொடர்புடைய பல நிகழ்வுகள்." எளிய வாக்கியங்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

1. உண்மையில் எதிர்மறை வாக்கியங்கள், அங்கு மறுப்பு என்பது முறையாக அவசியமான உறுப்பு (நான் அவருக்கு எழுதவில்லை);

2. விருப்ப மறுப்புடன் கூடிய வாக்கியங்கள், நிராகரிப்பின் இருப்பு/இல்லாமை தகவலின் தன்மையைப் பொறுத்தது (மாணவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறவில்லை);

3. உண்மையில் உறுதியான வாக்கியங்கள், அந்த வாக்கியத்தால் மறுப்பு ஏற்கப்படவில்லை (ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்கள்!).

கல்வியியல் "இலக்கணம்-80" படி, ஒரு எளிய வாக்கியத்தின் கட்டமைப்பில் மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் பின்வரும் இலக்கண வழிமுறைகளைக் காணலாம்:

1. துகள் இல்லை. பேச்சின் எந்தப் பகுதியிலும் அதன் இருப்பு அனுமதிக்கப்படுகிறது (மாணவர் இன்று வகுப்பில் கலந்து கொள்ளவில்லை, அவளுடைய சகோதரி திருமணமாகவில்லை), மற்றும் பல்வேறு சொற்றொடர் சேர்க்கைகளில் (ஒரு ஜோடி அல்ல, ஒரு ஜோடி அல்ல, முதலியன).

2. துகள் போன்ற வாக்கியங்களில் இல்லை: ஒரு வரி இல்லை, ஒரு துளி அல்ல, மற்றும் சொற்றொடர் சேர்க்கைகளில், இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை (அவர்களுக்கு பொறுப்பற்ற தன்மை தேவையில்லை), அதற்கும் எதுவும் இல்லை (எனக்கு உள்ளது அதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை).

3. எதிர்மறை பிரதிபெயர்கள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்கள் முன்னொட்டு இல்லை-: எதுவும், எங்கும், யாரும், எதுவும், முதலியன.

4. ni- என்ற முன்னொட்டுடன் கூடிய உச்சரிப்பு வார்த்தைகள் மற்றும் பிரதிபெயர்கள்: யாரும், யாரும் இல்லை, எங்கும், எங்கும், வடிவத்தில் R.P. அலகுகள் மற்றும் இன்னும் பல எண்கள், போன்ற வாக்கியங்களில்: பிரச்சனை இல்லை, முக்கியமில்லை.

5. பல்வேறு முன்னறிவிப்புகள் (இல்லை, சாத்தியமற்றது, சிந்திக்க முடியாதது, சாத்தியமற்றது): அவரைக் கேட்க இயலாது, குளிர்காலத்தில் தொப்பி இல்லாமல் நடக்க முடியாது.

6. எதிர்மறை வாக்கியம் அல்லது அதன் முக்கிய உறுப்பினருக்கு சமமான வார்த்தை இல்லை, தனிப்பட்ட கருத்துக்களில் அல்லது மாறாக பயன்படுத்தப்படுகிறது:

ரீட்டா இன்று வாக்கிங் செல்வாரா? வெளியே குளிர், ஆனால் கட்டிடத்தில் இல்லை.

சொற்பொருளியலில், பொதுவான மறுப்புக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது, இது முழுமையான மற்றும் குறிப்பிட்ட அல்லது முழுமையற்ற மறுப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவான எதிர்மறை மற்றும் குறிப்பிட்ட எதிர்மறை வாக்கியங்கள் ஏற்படுகின்றன பெரிய வட்டிதொடரியல்வாதிகள் மத்தியில். எந்தவொரு எதிர்மறை வாக்கியமும் பொதுவான எதிர்மறையாகவோ அல்லது குறிப்பிட்ட எதிர்மறையாகவோ இருக்கலாம். பொதுவாக எதிர்மறையானது வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தில் உள்ள சொற்றொடரை தவறாகப் பயன்படுத்தி பாராஃப்ரேஸ் செய்யக்கூடிய வாக்கியங்கள், அதாவது. முழு வாக்கியமும் மறுப்பின் நோக்கம். பகுதி எதிர்மறை வாக்கியங்களில் சில துண்டுகள் உள்ளன, அவை மறுப்பு எல்லைக்குள் இல்லை (இனி - SD). உதாரணமாக, We are not going on a hike என்ற வாக்கியம் பொதுவான எதிர்மறையாகவும், We are not going on a hike என்ற வாக்கியம் குறிப்பிட்ட எதிர்மறையாகவும் இருக்கும். பகுதி எதிர்மறை வாக்கியங்களில், எதிர்மறை வடிவம் இருந்தாலும், முன்கணிப்பு உறவுகள் நேர்மறையாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. பகுதி எதிர்மறை வாக்கியங்கள் ஒரே நேரத்தில் நிராகரிப்பு மற்றும் சூழ்நிலையின் நேர்மறையான மதிப்பீட்டின் நிழல் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன, இது வாக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. மறுப்புக்கு மாறாக, வாக்கியத்தில் நிராகரிக்கப்பட்ட விஷயங்களின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்படாத நிகழ்வுகள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது: நான் என் கையை உடைக்கவில்லை = நான் என் கையை உடைக்கவில்லை (ஆனால் என் கால், விரல், காலர்போன்), முதலியன. = அதாவது, ஏதோ ஒன்று உடைந்தது. பகுதி மறுப்பு எப்போதும் எதிர்ப்பையும் அதனுடன் தொடர்புடைய உறுதியையும் குறிக்கிறது.

ஒரு வாக்கியத்தில் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட மறுப்பு இரண்டையும் பயன்படுத்தலாம். ஏற்கனவே இருக்கும் ஜெனரலுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட மறுப்பின் செயல் ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: "நான் ஒரு இரவுக்கு மேல் தூங்கவில்லை." ஒரு தனிப்பட்ட எதிர்மறை வாக்கியத்தில் பல தனிப்பட்ட எதிர்மறைகள் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக: "அவர் அவளுக்கு ரோஜாக்களையோ அல்லது டூலிப்ஸையோ கொடுக்கவில்லை."

சிக்கலான இணைப்பு வாக்கியங்களின் துணை அமைப்பில், தொடரியல் அலகுகளுக்கு இடையிலான உறவை வகைப்படுத்தும் வாக்கியங்கள் மற்றும் இணைப்புகளுக்கு இடையிலான பல்வேறு இணைப்புகள் மூலம் மறுப்பை வெளிப்படுத்தலாம்.

ஒரு ஒருங்கிணைப்பு இணைப்புடன், "அதன் எதிர்மறை தகுதி" சாத்தியமாகும், இணைப்பின் இணைக்கும் செயல்பாடு ஒரு எதிர்மறையான பொருளால் சிக்கலானதாக இருக்கும்போது: "அவர் சோபாவில் இருந்து எழுந்திருக்க விரும்பினார், ஆனால் முடியவில்லை, அவர் ஒரு வார்த்தையை உச்சரிக்க விரும்பினார் - மற்றும் அவரது நாக்கு கீழ்ப்படியவில்லை."

விரோத உறவுகளில், நிகழ்வுகள் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படும் அல்லது ஒன்றையொன்று விலக்குகின்றன: ஒரு நிகழ்வு மற்றொன்றுக்கு பொருந்தாது அல்லது அதன் செயல்பாட்டில் குறுக்கிடுகிறது, அதை உணர அனுமதிக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, இணைப்புகளுடன் ஆனால், இருப்பினும், ஆம் (= ஆனால்): நான் அவரைச் சந்திப்பேன், ஆனால் இன்று எனக்கு நேரமில்லை.

பிரிக்கும் இணைப்புகளுடன், பரஸ்பர விலக்கின் இலக்கண அர்த்தம் சாத்தியமாகும், இது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சமமான சாத்தியமான சூழ்நிலைகளின் தொடர்பைக் குறிக்கிறது, அதில் ஒன்று மற்றொன்றை விலக்குகிறது (மறுக்கிறது): என்னால் ரஷ்ய மொழியைக் கற்க முடியாது: என் தலை வலிக்கிறது, அல்லது விருந்தினர்கள் வரும், அல்லது டிவியில் ஒரு திரைப்படம் காட்டப்படும் (இணைப்புகள் அல்லது (அல்லது), ஒன்று, அது அல்ல... அது அல்ல, ஒன்று... ஒன்று).

இணைச்சொற்கள் இல்லாவிட்டாலும், தொழிற்சங்கம் அல்லாத சிக்கலான வாக்கியங்களில், மறுப்பும் இருக்கலாம்.

எதிர்மறையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் யூனியன் அல்லாத சிக்கலான வாக்கியத்தின் ஒரு கட்டாய அங்கமாக நிராகரிப்பு இருக்கும். இந்த வகை வாக்கியம் பெரும்பாலும் பழமொழிகளில் காணப்படுகிறது, உதாரணமாக: வெள்ளியைப் பெருமைப்படுத்தாதே, நன்மையைப் பற்றி பெருமை கொள்ளாதே; உங்கள் நாக்குடன் அவசரப்படாதீர்கள், உங்கள் செயல்களில் அவசரப்படுங்கள்.

மறுப்பு வகையிலும் ஒரு புறநிலை பொருள் உள்ளது, அதாவது. குறிக்கும் உள்ளடக்கம். ஏ.ஏ. இந்த ஆய்வறிக்கையை ஆதரிக்க கலினினா மிகவும் விளக்கமான உதாரணத்தை தருகிறார்: "அவர் பறிக்கப்பட்டதுஅவருக்கு நகைச்சுவை உணர்வு உள்ளது இல்லாதஅவருக்கு நகைச்சுவை உணர்வு உள்ளது இல்லைநகைச்சுவை உணர்வு." மூன்றாவது வாக்கியத்தில் "இல்லை" என்ற முன்னறிவிப்பு உள்ளது, இது இலக்கண மறுப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. முதல் இரண்டு வாக்கியங்களில் இலக்கண மறுப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்ட லெக்ஸீம்கள் முன்னறிவிப்பு நிலையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டில் உள்ள அனைத்து வாக்கியங்களும் அர்த்தத்தில் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை, இது எதிர்மறையின் வெளிப்பாட்டின் இலக்கண மற்றும் லெக்சிகல் குறிகாட்டிகள் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதை வலியுறுத்துவதற்கு இது எங்களுக்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது.

ரஷ்ய மொழியில் எதிர்மறையான பொருள் கொண்ட சொற்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கு உள்ளது: குறுக்கீடு, பறித்தல், சந்தேகித்தல், மறுத்தல், மறுத்தல், முதலியன. அத்தகைய சொற்களின் சொற்பொருளில் ஏற்கனவே "ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது". துகள்களுடன் இணைந்து அவர்கள் ஒரு அறிக்கையை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குவதில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (நான் மறுக்கவில்லை = நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்).

எதிர்மறை அர்த்தமுள்ள வார்த்தைகள் மற்றும் உண்மையான எதிர்மறை வார்த்தைகளை வேறுபடுத்துவது முக்கியம். பிந்தையது, முந்தையதைப் போலல்லாமல், இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது (அல்ல-/இல்லை), “அதாவது. எதிர்மறையான அர்த்தம் பகுப்பாய்வாக அல்ல, சொற்பொருள் ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எதிர்மறையான பொருள் கொண்ட வார்த்தைகளில், நிராகரிப்பின் கேரியர் ரூட் மார்பீம் ஆகும்.

எதிர்மறையான சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் கொண்ட சொற்களின் லெக்சிகல் பொருள், வகை உறுதிப்படுத்தல்/மறுத்தல் ஆகியவற்றின் குறிப்பான உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், இதற்கு நன்றி இந்த வார்த்தைகள் "உறுதிப்படுத்தல் / மறுப்பு வகையின் குறிப்பான பொருளின் அடுக்குகளாக செயல்படுகின்றன."

ஏ.ஏ படி, முற்றிலும் "இலக்கண வடிவிலான" கலினினா, ஒரு துகள் அல்ல. அவள் வார்த்தையை ஆராய்கிறாள்

"இல்லை" என்பது, நிராகரிப்பின் இலக்கணக் குறிகாட்டியின் அம்சங்களையும், ஆள்மாறான வாக்கியத்தின் ("அன்பு இல்லை = காதல் இல்லை") ஒரு முழு மதிப்புடைய லெக்ஸீமின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வடிவமாக. மற்றும் ஒரு கேரியராக இல்லாமல் முன்மொழிவு என்பது ஒரு குறியீடான மறுப்பு மட்டுமே, ஏனெனில் இது இலக்கண ரீதியாக எதிர்மறையான வாக்கியத்தை உருவாக்காது (தெளிவற்ற துகள் போல் அல்ல). A.A இன் வாதங்களை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறோம். கலினினா, ஏனெனில், உண்மையில், உறுதிமொழி/மறுப்பு வகைக்குள் சொற்பொருள் அமைப்பு சிக்கலானது மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன. எனவே, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியின் எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையானது எந்த மட்டத்திற்குச் சொந்தமானது என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, இல்லை என்ற வார்த்தையில், மறுப்பு ஒரே நேரத்தில் பல நிலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (உருவவியல், சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல்). A.A இன் நிலைப்பாடு எங்களுக்கு உறுதியானது. கலினினா, உறுதிமொழி/மறுப்பு வகையை பல பரிமாண வழியில் கருதுகிறார்.

மொழியில் மறுப்பு சிக்கல்கள் தொடர்பான பல ஆய்வுகளில், இந்த வகை முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் உதவியுடன் யதார்த்தத்துடன் ஒரு சிந்தனையின் இணக்கம் அல்லது இணக்கமின்மை மதிப்பிடப்படுகிறது. வெளிப்படையாக, ரஷ்ய மொழியியலில் இந்த பார்வை V.V க்கு செல்கிறது. வினோகிராடோவ், "ரஷ்ய மொழியில் பட்டத்தின் வெவ்வேறு நிழல்கள், இயல்பாகவே முறையின் வகையுடன் தொடர்புடையவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மறுப்பில் உள்ளார்ந்தவை" என்று வாதிட்டார்.

ஒரு வாக்கியத்தில், நிராகரிப்பு எப்போதும் தெளிவாகக் கருதப்படாமல் இருக்கலாம், இது பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: உங்கள் ரகசியங்கள் காரணமாக நான் அவருடன் சண்டையிட விரும்பவில்லை.

1. "அவள் அவனுடன் சண்டையிட விரும்பாததற்கு உங்கள் ரகசியங்களே காரணம்" (உங்கள் ரகசியங்கள் மறுப்பு எஸ்டியில் சேர்க்கப்படவில்லை என்பதால்);

2. "உங்கள் ரகசியங்கள் நான் அவருடன் சண்டையிட போதுமான காரணம் இல்லை" (உங்கள் ரகசியங்கள் மறுப்பு SD இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதால்).

வாய்வழி பேச்சில், பேச்சாளர் அறிக்கையின் அர்த்தத்தின் விரும்பிய நிழலில் கவனம் செலுத்த உதவுகிறது: அத்தகைய வேலையை மூன்று நாட்களில் செய்ய முடியாது.

1. இதுபோன்ற வேலையை மூன்று நாட்களுக்குள் செய்யாதீர்கள்.

2. அத்தகைய வேலையை மூன்று நாட்களுக்குள் செய்ய முடியாது.

இரண்டாவது எடுத்துக்காட்டின் SD அர்த்தங்களில் உள்ள வேறுபாட்டிற்கு கூடுதலாக, நேர சூழ்நிலைகளின் குறிப்பிலும் வேறுபாடு உள்ளது: மூன்று நாட்கள் - முதல் எடுத்துக்காட்டில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலம், இரண்டாவதாக இது பொதுவானது .

எனவே, மறுப்பு என்ற கருத்தைப் பற்றி பேசுகையில், சூழலில் இருந்து பிரிக்கப்படாமல், அது பலதரப்பட்டதாக கருதப்பட வேண்டும் என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு மொழியில், நிராகரிப்பின் வகையை வெவ்வேறு நிலைகளில் வெளிப்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியின் மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையானது எந்த மொழிக்கு சொந்தமானது என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது.

1.2 கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக மறுப்பு

ஒரு மொழியில் பூஜ்ஜிய உறுப்பு என்பது தேவையற்ற ஒன்று இல்லாதது மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு என்பதை விஞ்ஞானிகள் நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளனர். இந்த முடிவு ரிஃபோர்மட்ஸ்கியின் வார்த்தைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: “வாழ்க்கையில் பூஜ்ஜியம் எவ்வளவு மோசமாக இருக்கிறதோ, அது சிந்தனையில் மிகவும் முக்கியமானது. பூஜ்ஜியம் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாது." உண்மையில், இதை நாம் எப்போதும் சந்திக்கிறோம்: இசையில் ஒரு இடைநிறுத்தம், வார்த்தைகளுக்கு இடையில் ஒரு இடைவெளி, கணிதத்தில் ஒரு பூஜ்ஜியம், பேச்சில் ஒரு இடைநிறுத்தம் - இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க இல்லாமை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். எங்கள் கருத்துப்படி, டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி V.A இன் உதாரணம் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. கார்போவா: "ஜப்பானிய மொழியில், "மா" என்ற வார்த்தை உச்சரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் எழுதப்பட்டது, நிறுத்தற்குறியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது இடைநிறுத்தம், இடைவெளி: வசந்தம் (மா) என்பது விடியல்."

கட்டுரை இ.எம். வினோகிராடோவா “எம்.யுவின் பாடல் வரிகளில் மறுப்பு வகை. லெர்மொண்டோவ்"26 எம்.யுவின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. லெர்மொண்டோவ், இதில் மறுப்பு வகை ஆதிக்கம் செலுத்தும் முறையை தீர்மானிக்கிறது. சாப்பிடு. லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் மறுப்பு பெரும்பாலும் உரை உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்ற முடிவுக்கு வினோக்ரடோவா வருகிறார், மேலும் அவரது வேலையில் முரண்பாடானது முக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

லெர்மொண்டோவ் அடிக்கடி உறுதிப்படுத்தல்-மறுப்பு-கேள்வி (உதாரணமாக, "கிளவுட்" என்ற கவிதை) கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார். நிராகரிப்பின் சொற்பொருளுக்கு நன்றி, லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் ஒரு காதல் இரட்டை உலகம் எழுகிறது. எனவே, "என் அரக்கன்" என்ற கவிதையில், பேய் உலகின் எதிர்மறையான முன்னறிவிப்புகள் பேய்க்கு எதிரான வாழ்க்கையின் மதிப்புகள் பற்றிய மறைக்கப்பட்ட தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த "இரு உலகங்கள்" இணக்கமின்மை மற்றும் எதிரெதிர் கருத்துகளின் பரஸ்பர மறுப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. எதிர்மறை கட்டுமானங்கள் இரண்டு உலகங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் விதிமுறையின் சார்பியல் தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகள், எதிர்மறை சொற்பொருளின் கேரியர்கள் முன்னொட்டுகள் (கண்ணுக்கு தெரியாத, ஆன்மா இல்லாத, அசிங்கமான) சொற்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. இந்த பற்றாக்குறை, பற்றாக்குறை ஆகியவற்றைக் கொண்ட லெக்ஸேம்கள் அனாதையின் கருப்பொருளை உருவாக்குகின்றன - பொதுவாக அனைத்து லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

சாப்பிடு. பாடலாசிரியரின் மோனோலாக் பெரும்பாலும் சந்தேகம், ஆட்சேபனை அல்லது எச்சரிக்கையுடன் தொடங்குகிறது, மறுப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் "இல்லை" என்ற வார்த்தையுடன் தொடரியல் கட்டுமானங்களின் அதிக அதிர்வெண்ணை சுட்டிக்காட்டுகிறது: "இல்லை! உலகம் முற்றிலும் தவறாகிவிட்டது” மற்றும் பல.

சில கவிதைகளில், நிராகரிப்பு மிகைப்படுத்தலை அடைகிறது, அது ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாடல் வடிவமாக மாறும், அதாவது ஈ.எம். வினோகிராடோவ், மறுப்பு என்பது பாடல் ஹீரோவின் மேலாதிக்க அணுகுமுறையாகிறது. அவர் உண்மையான உலகத்தை ஏற்கவில்லை, அதற்கு எதிராக தனது கிளர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். நிஜ உலகம், மறுப்பிற்கு நன்றி, அர்த்தமற்ற, பாசாங்கு ஆகியவற்றின் நிழலைப் பெறுகிறது, எனவே நித்திய, இலட்சியத்தின் முகத்தில் தேய்மானம் அடைகிறது.

ஏ.வி. பெலோவா, "என். குமிலேவின் கவிதைகளில் உருவகத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக உறுதிப்படுத்தல் மற்றும் மறுப்பு" என்ற கட்டுரையின் ஆசிரியர், ஆசிரியர் (பாடல் நாயகன்) மற்றும் அண்ணா ஆகியோரின் படங்களை ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் உறுதிமொழி/மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். அக்மடோவா. ஏ.வி. தோற்றம் மற்றும் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு மாறாக குமிலியோவ் ஒரு பாடல் ஹீரோவின் உருவப்படத்தை அடிக்கடி உருவாக்குகிறார் என்று பெலோவா எழுதுகிறார். அவர் அடிக்கடி தனது தோற்றத்தை விவரிக்கிறார், அவரது குறைபாடுகளை கூட பெரிதுபடுத்துகிறார்: "முதல்: அசிங்கமான மற்றும் மெல்லிய ..."; "சரி! மாப்பிள்ளை அசிங்கமானவர், கூச்ச சுபாவமுள்ளவர்...” இத்தகைய கட்டுமானங்களில், குமிலேவ் மாறுபட்ட மறுப்பை அடைகிறார், உள் உலகத்திற்கும் வெளிப்புற ஷெல்லுக்கும் இடையிலான எதிர்ப்பை வாசகருக்குக் காட்டுகிறது. குமிலெவ் எதிர்மறையான அர்த்தத்துடன் சொற்களின் சொற்பொருளை மறுக்கும் நுட்பத்தையும் நாடுகிறார், இதன் விளைவாக பிந்தையது நேர்மறையான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. பெரும்பாலும், குமிலியோவ் வாய்மொழி மறுப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: “என் கையில் ஒரு கையுறை உள்ளது. / அவள் நான் நான் அதை கழற்ற மாட்டேன், / கையுறையின் கீழ் ஒரு மர்மம் உள்ளது. / நினைவில் கொள்ள இனிமையானது / மற்றும் எண்ணத்தை இருளில் கொண்டு செல்கிறது ... / மேலும் நினைவில் கொள்வது எனக்கு இனிமையானது, / நாம் மீண்டும் சந்திக்கும் வரை நான் அதை கழற்ற மாட்டேன்" மற்றும் பல.

குமிலேவ் மற்றும் அக்மடோவா இடையேயான "உரையாடலை" பகுப்பாய்வு செய்து, ஏ.வி. பெலோவா அவர்களின் பரஸ்பர உருவப்படம் உறுதியான-எதிர்மறை சொற்பொருள்களுடன் நிறைவுற்றது என்று முடிக்கிறார். ஒன்று பிரபலமான கவிதைகள்அக்மடோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குமிலேவ் பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: “நான் ஒரு மனைவியை அல்ல, ஒரு சூனியக்காரியை எடுத்தேன். / நான் நினைத்தேன் - ஒரு வேடிக்கையான ஒன்று, / நான் யூகித்தேன் - ஒரு வழிதவறான ஒன்று, / நான் பாடல் பறவையை மகிழ்விக்கிறேன்.

ஏ.வி. "மறுப்பு" என்ற கவிதைக்கும் பெலோவா சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், இதன் தலைப்பு ஏற்கனவே லெக்சிகல் மட்டத்தில் மறுப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

கட்டுரையின் முடிவில், குமிலியோவின் படைப்பாற்றலின் பொருளின் அடிப்படையில் மறுப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிகளின் வகைப்பாட்டை ஆராய்ச்சியாளர் வழங்குகிறது.

"யாருமில்லை, எதுவும் இல்லை மற்றும் யாரும்: "அபோபாட்டிக்ஸ்" என்ற கட்டுரையில் யு பியூடா" எம்.வி. கவ்ரிலோவா எழுத்தாளர் யூரி புய்டாவின் உரைநடையில் பரவலான மறுப்பை ஆராய்கிறார்.

முதலாவதாக, "அபோபாடிக்ஸ்" (கிரேக்க அபோபாடிகோஸிலிருந்து - எதிர்மறை) என்ற சொல் அபோபாடிக் இறையியலுடன் தொடர்புடையது என்று சொல்ல வேண்டும், இது கடவுளைப் பற்றிய அறிவில் மறுப்பு, முரண்பாடு மற்றும் விரோதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. பகுத்தறிவை மட்டுமே நாடுவதன் மூலம் கடவுளின் சாராம்சத்தையும் நம்பிக்கையின் மர்மங்களையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் மொழி வெளிப்படுத்த போதுமான வார்த்தைகள் இல்லை என்பதும் அதன் முக்கிய விதிகளில் ஒன்றாகும். தெய்வீக சாரம். கடவுள் தவிர, பியூடாவின் பிரதிபலிப்பு பொருள்கள் அழகு, காதல், மர்மம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. இதையெல்லாம் புரிந்துகொள்வது விஞ்ஞான அறிவின் உதவியுடன் அணுக முடியாததாக மாறிவிடும், ஆனால் அதை உணர முடிந்தாலும், ஒரு நபர் அதை விவரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் அதற்கு வார்த்தைகள் இல்லை. எந்த மொழியும், ஏனெனில் சாராம்சம் விவரிக்க முடியாதது. எம்.வி. கவ்ரிலோவா, அறிவு என்று பொருள்படும் சொற்களைக் கொண்ட கட்டுமானங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார், அவை மறுப்புடன் உள்ளன: "யாருக்கு என்ன தெரியும், யாருக்காக அன்பு"; "எனக்குத் தெரியாது...", முதலியன. இவை அனைத்தும் புய்டாவுக்கு கடவுளின் ஆழ்நிலை பற்றிய கருத்தை பிரதிபலிக்க உதவுகிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவரை விவரிக்க மொழியில் வார்த்தைகள் இருந்தால், அது முற்றிலும் அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. எனவே, கடவுள், வாழ்க்கையின் பொருள் மற்றும் மர்மம் ஆகியவற்றை விவரிக்கும் போது புய்டா எதிர்மறையான பிரதிபெயர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

எம்.வி. கவ்ரிலோவா, எழுத்தாளரின் படைப்பில் அடையாளம் காணப்பட்ட லெக்சிகல்-சொற்பொருள் குழுக்களின் வகைப்பாட்டைக் கொடுத்து, எதிர்மறையான பிரதிபெயர்களுக்கு நன்றி புய்டா புனைகதைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார், இது "நேரத்திற்கு அப்பாற்பட்டது" என்று முடிக்கிறார்.

இறுதி முடிவு என்னவென்றால், யுவின் வேலையில் எதிர்மறையான கட்டுமானங்கள் முக்கியமானவை கலை நுட்பங்கள், ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, படைப்புகளின் முக்கிய கருத்தியல் கருத்துகளை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது மற்றும் கலை சொற்பொழிவுக்கு வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியை அளிக்கிறது.

என்.எம். Azarova தனது கட்டுரையில் "Grammar of Negation and the Avant-Garde" 20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் avant-garde ரஷ்ய கவிதைகளைக் குறிப்பிடுகிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, கவிதையானது வழக்கமான மறுப்பை வெளிப்படுத்தும் முறைகளில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் அது புதிய, மாற்று வழிகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. V. க்ளெப்னிகோவின் பணியை பகுப்பாய்வு செய்தல், என்.எம். அஸரோவா தனது கவிதைகளில், உறுதிப்பாடு மற்றும் மறுப்பு தொடர்ந்து இடங்களை மாற்றுகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். (எடுத்துக்காட்டாக, க்ளெப்னிகோவ் கவிதையில் ஸ்வான்ஸ் என்ற வார்த்தையில் உள்ள “எல்” என்ற எழுத்தை “என்” என்று மாற்றுகிறார், இதன் மூலம் ஒரு புதிய வார்த்தையைப் பெறுகிறார் - நெபேடி: “அன்று மாலை ஒரு ஜோடி நெபேடி காட்டின் பின்னால் பறந்தது”). இவ்வாறு, ஸ்வான்ஸ் என்ற வார்த்தையை மறுசீரமைப்பதன் மூலம், க்ளெப்னிகோவ் ஒரே நேரத்தில் மறுப்பு மற்றும் உறுதிமொழி இரண்டையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வார்த்தையைப் பெறுகிறார். இந்த குறைதீர்மானம் என்.எம். அசரோவாவின் வார்த்தை "ஸ்லைடிங் நெகேஷன்"38, அவர் மற்ற உதாரணங்களுடன் ஆதரிக்கிறார்.

ப்ராட்ஸ்கியின் கவிதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, எதிர்மறை அடைப்பைக் கட்டமைத்தல், எதிர்மறையான அடைப்பு பெரும்பாலும் மாற்று மறுப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நெகிழ் மறுப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்: "ஒரு இயந்திர, தாங்க முடியாத ஒலி வெடிக்கிறது மற்றும் வெளிப்புறமாக பறக்கிறது, / அலுமினியத்தில் எஃகு தோண்டிய சத்தம்; / இயந்திரமானது, ஏனென்றால் அது யாருடைய காதுகளுக்காகவும் இல்லை.

என்.எம். அசரோவா பின்நவீனத்துவக் கவிதையின் மற்றொரு பிரபலமான கட்டுமானப் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார் - வடிவமைப்பின் தேர்வு/தனிமைப்படுத்தல் 3வது வரியின் வினைச்சொற்களில் இல்லை. அலகுகள் ஒரு சுயாதீனமான ஒன்றாக, E. Mnatsakanova மற்றும் பிற அவாண்ட்-கார்ட் கவிஞர்களின் கவிதைகளின் சுழற்சிக்கான உதாரணம் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக: "நூறு கல் / இல்லை / சிரிப்பு / வசனம் / இல்லை / வசனம்."

அவாண்ட்கார்ட் கவிதைக்கான புதியவர்களில் ஒருவர் என்.எம். நேர்மறை மறுப்பின் (நேர்மறை பூஜ்ஜியத்தின் மாறுபாடு உட்பட) சொற்பொருளை உள்ளடக்கிய தற்போதைய நுட்பங்களை அசரோவா எடுத்துக்காட்டுகிறது. நிர்மாணங்கள் எதுவும் இல்லை மற்றும் எதுவும் இல்லை என்ற நேர்மறை கட்டுமானங்களின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன, இதில் எதிர்மறையின் சொற்பொருள் ஏற்ற இறக்கம் ஏற்படுகிறது: "சாண்டா கிளாஸ், / ஏற்கனவே பரிசுகளை வழங்கியவர்: இதோ! - ஒன்றுமில்லை, / எதையும் கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் எதையும் கொண்டு வரவில்லை.

என்.எம். நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளுக்கான தேடல் இப்போது பிந்தைய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் தொடர்கிறது என்று அசரோவா முடிக்கிறார்.

2. கதையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வு

2.1 கதையின் வரலாறு

கதையை உருவாக்கும் நேரத்தில் (1856), துர்கனேவ் 38 வயதாக இருந்தார். முதன்முறையாக முதுமையின் தவிர்க்க முடியாத அணுகுமுறையை உணர்ந்தார். அவர் தனது தாயின் மரணத்திலிருந்து தப்பினார், கைது செய்யப்பட்டு ஸ்பாஸ்கிலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்டார், 1855 இல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இறந்தார், மேலும் ரஷ்யாவிலும் எழுத்தாளரின் ஆன்மாவிலும் கடுமையான மாற்றங்கள் எழுந்தன.

நவம்பர் 1854 இல், கிரிமியன் போர் முழு வீச்சில் இருந்தது. இலக்கிய சமூகம் உட்பட ரஷ்ய சமூகம் உற்சாகமாக இருந்தது, துர்கனேவ் விலகி இருக்க முடியவில்லை. "நான் ஒவ்வொரு இரவும் என் கனவில் செவஸ்டோபோலைப் பார்க்கிறேன். அழைக்கப்படாத விருந்தாளிகளை பின்னிணைத்தால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும்,” 42 அவர் ஸ்பாஸ்கியிலிருந்து தனது பழைய நண்பர் பி.வி.க்கு எழுதுவார். அன்னென்கோவ். எல்.என்.யின் செயலால் எழுத்தாளர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். தானாக முன்வந்து முன்னால் சென்ற டால்ஸ்டாய். அங்கு நடக்கும் நாடகம் ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் சம்பந்தப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தலைவிதி கூட, துர்கனேவ் இதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

ஸ்பாஸ்கிக்கு அடுத்த கிராமத்தில், போக்ரோவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாயின் சகோதரி மரியா நிகோலேவ்னா வாழ்ந்தார், அவரை துர்கனேவ் சந்திக்க வேண்டும் என்று நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அக்டோபர் 17, 1854 இல், அவர் தனது கணவர் வலேரியன் டால்ஸ்டாய்க்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் எல். டால்ஸ்டாயின் கதையைப் பாராட்டினார்.

"சிறுவயது" மற்றும் அவரது குடும்பத்தை சந்திக்க ஆவலுடன் விரும்பினார்.

அதே ஆண்டு அக்டோபர் 24 அன்று, துர்கனேவ் போக்ரோவ்ஸ்கோய்க்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு டால்ஸ்டாயின் கதையின் வாசிப்பு நடந்தது. துர்கனேவ் மரியா நிகோலேவ்னாவுடன் பழகினார். அவர்கள் உடனடியாக ஒருவரையொருவர் விரும்பினர், அவர்களது அறிமுகம் விரைவில் நட்பாக வளர்ந்தது.

“அழகான பெண், புத்திசாலி, கனிவான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சியான பெண்... அவர்கள் இங்கிருந்து 25 மைல் தொலைவில் இருப்பது பரிதாபம். எனக்கு அவளை மிகவும் பிடிக்கும். நான் சந்தித்தவற்றில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான உயிரினங்களில் ஒன்று. இனிமையான, புத்திசாலி, எளிமையான - என்னால் அவளிடமிருந்து என் கண்களை எடுக்க முடியவில்லை. என் முதுமையில் (நான்காவது நாளில் எனக்கு 36 வயதாகிறது) - நான் கிட்டத்தட்ட காதலில் விழுந்தேன்... இதயத்தைத் தாக்கியது. இவ்வளவு கருணையை நான் நீண்ட காலமாக பார்த்ததில்லை, இது போன்ற தொட்டுணரக்கூடிய அழகை நான் நீண்ட காலமாக பார்த்ததில்லை, ”43 துர்கனேவ் தனது நண்பருக்கும் சக ஊழியருக்கும் சோவ்ரெமெனிக் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் அக்டோபர் 29, 1854.

எம்.என். டால்ஸ்டாய் (திருமணத்தில் டால்ஸ்டாயாவும், அவரது இரண்டாவது உறவினர் கவுண்ட் வலேரியன் பெட்ரோவிச் டால்ஸ்டாயை மணந்தார்) துர்கனேவும் மிகவும் விரும்பினார். "மாஷா துர்கனேவைப் போற்றுகிறார்," 44 அவரது சகோதரர் நிகோலாய் டால்ஸ்டாய்க்கு எழுதினார்.

குளிர்காலத்தில், துர்கனேவ் ஸ்பாஸ்கோயை விட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செல்கிறார். ஆனால் மரியா நிகோலேவ்னாவின் உருவம் அவரது இதயத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. எதிர்காலத்தில், அவர் தனது படைப்புகள் குறித்த டால்ஸ்டாயின் கருத்தை பெரிதும் மதிக்கத் தொடங்குவார், அவளிடம் வரைவுகளைப் படித்து அவளுடன் கலந்தாலோசிப்பார்.

1856 இல், L.N உடனான துர்கனேவின் மோதல் காய்ச்சத் தொடங்கியது. டால்ஸ்டாய்.

"துர்கனேவ் ஒரு உறுதியான பொருத்தமற்ற, குளிர் மற்றும் கடினமான நபர், நான் அவருக்காக வருந்துகிறேன். நான் அவருடன் ஒருபோதும் பழக மாட்டேன்”45; “அவரது முழு வாழ்க்கையும் எளிமையின் பாசாங்கு. அவர் எனக்கு மிகவும் விரும்பத்தகாதவர், ”46 போக்ரோவ்ஸ்கோயில் துர்கனேவ் உடனான சந்திப்புக்குப் பிறகு டால்ஸ்டாய் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுவார். டால்ஸ்டாய் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை மற்றும் துர்கனேவ் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் பொது வாழ்க்கையிலும் நீடித்த ஒன்றோடு தன்னை பிணைக்க தயங்குவதை கடுமையாக கண்டனம் செய்தார். "துர்கனேவ் எதையும் நம்பவில்லை - அது அவருடைய பிரச்சனை, அவர் நேசிக்கவில்லை, ஆனால் நேசிக்க விரும்புகிறார்" என்று டால்ஸ்டாய் எழுதினார். துர்கனேவ் தனது வாழ்க்கையை ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய விளையாட்டாக மாற்ற முயன்றார் என்று அவர் நம்பினார். உண்மையில், துர்கனேவ் தனது காதலிக்காக ஏங்கும் தருணங்களை மதிப்பிட்டார், ஆரம்பகால அன்பின் முதல் தருணங்கள், குடும்ப மதிப்புகளை விட அதிகம். துர்கனேவ், வெளிப்படையாக, குடும்ப வேர்களுடன் தீவிர உறவுகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. "நான் கண்டிக்கப்படுகிறேன் ஜிப்சி வாழ்க்கை"வெளிப்படையாக நான் எங்கும் கூடு கட்ட மாட்டேன்," துர்கனேவ் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுவார். துர்கனேவ் தனது குணாதிசயத்தை வெறுத்தார், ஆனால் அவரால் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. காதல் மற்றும் குடும்பத்தின் தன்மை பற்றிய பல்வேறு கருத்துக்கள் நண்பர்களை ஒருவருக்கொருவர் அந்நியப்படுத்தியது. இரண்டு எழுத்தாளர்களுக்கிடையிலான மத வேறுபாடுகளுடன் மோதல்களும் கலந்தன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒருவரையொருவர் மனதார நேசித்த நண்பர்களுக்கிடையேயான அந்நியப்படுதல் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறியது.

1956 கோடையில், துர்கனேவ் மீண்டும் ஸ்பாஸ்கோய்க்கு வந்து மரியா நிகோலேவ்னாவைப் பார்வையிட்டார். டால்ஸ்டாயாவுக்கு கவிதை பிடிக்கவில்லை, இது துர்கனேவை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் கோபப்படுத்தியது. அவர் எப்பொழுதும் டால்ஸ்டாயைப் படிக்க தனது கைகளில் புஷ்கின் தொகுதியுடன் வந்தார். துர்கனேவ் மற்றும் டால்ஸ்டாயா அடிக்கடி சூடான மற்றும் நீண்ட நேரம் வாதிட்டனர். இந்த தகராறுகளில் ஒன்று வெகுதூரம் சென்றவுடன், துர்கனேவ் தனிப்பட்டவராகி, கூச்சலிட்டார், எரிச்சலடைந்தார். பின்னர் அவர் டால்ஸ்டாய்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், பல வாரங்களாக அங்கு வரவில்லை. எதிர்பாராத விதமாக, 3 வாரங்களுக்குப் பிறகு, துர்கனேவ் தோன்றினார் மற்றும் ஒரு புதிய கதையை எழுதி அவர் இல்லாததை விளக்கினார். அது ஃபாஸ்ட். ஃபாஸ்டின் ஹீரோ முதல் முதல் கடைசி வார்த்தை வரை சுயசரிதையாக இருக்கிறார், மேலும் வேரா நிகோலேவ்னா எல்ட்சோவாவில் எல்என் சகோதரியின் அம்சங்களை ஒருவர் எளிதாகக் கண்டறிய முடியும். டால்ஸ்டாய். "ஃபாஸ்ட்," துர்கனேவ் நெக்ராசோவுடன் பகிர்ந்து கொண்டார், "ஒரு திருப்புமுனையில், வாழ்க்கையின் திருப்பத்தில் எழுதப்பட்டது - நினைவுகள், நம்பிக்கைகள், இளமை ஆகியவற்றின் கடைசி நெருப்பால் முழு ஆன்மாவும் எரிந்தது." 1856 ஆம் ஆண்டு துர்கனேவுக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அந்த கோடையில், அவரே ஒப்புக்கொண்டபடி, வரவிருக்கும் முதுமையின் அறிகுறிகளை அவர் முதலில் உணர்ந்தார். வாழ்க்கையின் ஒரு இடைநிலை தருணத்தில், ஃபாஸ்டின் ஹீரோ வேரா நிகோலேவ்னாவை சந்திக்கிறார், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மரியா நிகோலேவ்னா டோல்ஸ்டாயாவை சந்தித்தார். நாவலின் உச்சக்கட்டத்தில், கதாபாத்திரங்கள் ஒரு முறை மட்டுமே முத்தமிட்டு, பின்னர் நிரந்தரமாக பிரிந்து விடுகின்றன. நிஜ வாழ்க்கையில், ஜூன் 10, 1856 இல், துர்கனேவ் வெளிநாடு செல்ல அனுமதி பெற்றார், ஆகஸ்ட் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர் ஏற்கனவே பாரிஸில் இருந்தார், அதே ஆண்டில் மரியா நிகோலேவ்னா தனது கணவரை விட்டு வெளியேறினார், அவருடன் அவர் ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. அவர்கள் 1856 க்குப் பிறகு துர்கனேவை பல முறை சந்தித்தனர், ஆனால் வெளிப்படையாக அவர்களுக்கு இடையே எதுவும் நடக்கவில்லை. "நான் இனி எனக்கான மகிழ்ச்சியை எண்ணவில்லை, அதாவது மகிழ்ச்சியில், மீண்டும் ஆபத்தான உணர்வில் அது இளம் இதயங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது; பூக்கும் காலம் கடந்துவிட்டால் பூக்களைப் பற்றி நினைப்பதில் அர்த்தமில்லை. இயற்கையிடமிருந்து அதன் சரியான மற்றும் அமைதியான போக்கை, அதன் பணிவை நாம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் ... இருப்பினும், வார்த்தைகளில் நாம் அனைவரும் அறிவாளிகள்: நீங்கள் சந்திக்கும் முதல் முட்டாள்தனம் கடந்து செல்லும் - நீங்கள் அதன் பின்னால் விரைவீர்கள்.<…>".50

துர்கனேவ் மரியா டால்ஸ்டாய்க்கு முன் காலமானார், மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் வாழ்க்கையில் ஒரு கணவராக இல்லாவிட்டால், பவுலின் வியர்டோட்டை அவ்வளவு உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவில்லை என்றால், நாங்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியாக இருந்திருக்கலாம், நான் கன்னியாஸ்திரியாக இருந்திருக்க மாட்டேன், ஆனால் கடவுளின் விருப்பத்தால் நாங்கள் அவருடன் பிரிந்தோம்: அவர் ஒரு அற்புதமான மனிதர், நான் அவரைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்திக்கிறேன்.

2.2 எபிஸ்டோலரி வகையின் மொழியியல் ஆளுமை

கதை எபிஸ்டோலரி வகையிலேயே எழுதப்பட்டுள்ளது. கடிதங்கள் தேதியிட்டவை மற்றும் கடுமையான காலவரிசை கடைபிடிக்கப்படுவதால் இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்கது: 1850-1853. (8 வது மற்றும் 9 வது கடிதங்களுக்கு இடையில் 3 ஆண்டுகள் ஒரு பெரிய நேர இடைவெளி உள்ளது.) கூடுதலாக, அவர்கள் ஒரு சிறப்பு தனிப்பட்ட தொடர்பு சேனல் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள் - ஒரு மனிதன் தனது இளமை பருவத்தில் இருந்து தனது நண்பருக்கு எழுதுகிறார். நம் முன் தோன்றுவது அன்றைய ஆசாரம் மூலம் கட்டளையிடப்பட்ட இரண்டு நெருங்கிய நண்பர்களின் எழுத்துப் பண்பு.

கதாநாயகனின் மொழியியல் ஆளுமை மற்றும் அதில் உள்ளார்ந்த அறிவாற்றல் அம்சத்தை தீர்மானிக்க கடிதங்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. ஒரு மொழியியல் ஆளுமையின் கட்டமைப்பில், மூன்று நிலைகள் பொதுவாக வேறுபடுகின்றன: வாய்மொழி-சொற்பொருள், இயற்கை மொழியின் தனிநபரின் இயல்பான கட்டளையை வெளிப்படுத்துகிறது; அறிவாற்றல், தனித்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்கள், கருத்துக்கள், கருத்துக்கள், ஒவ்வொரு மொழியியல் தனிமனிதனும் ஒரு குறிப்பிட்ட "உலகின் படம்", மற்றும் நடைமுறை, குறிக்கோள்கள், நோக்கங்கள், ஆர்வங்கள் மற்றும் மனோபாவங்கள் (யு.என். கரௌலோவின் படி) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்.

ஒவ்வொரு நிலையும் மற்றவற்றை நிறைவு செய்கிறது, மேலும் அவை ஒன்றாக மட்டுமே இருக்க முடியும். எனவே, ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் தொடர்பை உடைக்காமல், மொழியியல் ஆளுமையின் அறிவாற்றல் நிலைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறோம். முகவரியாளர், முகவரியாளர் மற்றும் அவர்களை இணைக்கும் அனைத்தும் எழுத்தாளரின் அறிவுக் கோளமாக இருக்கும். இரண்டு நபர்களை ஒன்றிணைக்கும் தருணங்களின் வெளிச்சம் மற்றும் விளக்கத்தின் மூலம் அவர்களின் உறவுகள், உணர்வுகள், கருத்துகள், திட்டங்கள், அனுபவங்களின் மதிப்பீடுகள் போன்றவற்றின் முழு இயல்பும் எழுத்தாளருக்கு வெளிப்படுகிறது. கடிதத்தின் உரையின் மூலம், முகவரிக்கு கடிதத்தை எழுதியவரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, இந்த உரையாடலில் தன்னைப் பற்றிய அவரது பார்வை, அவரது அனுபவங்கள், அவருக்கு ஆர்வமுள்ள தலைப்புகள், அத்துடன் அவரது நேர்மை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மை ஆகியவற்றைக் காணலாம். அவர் தொடர்புள்ள நபரிடம் எவ்வளவு வெளிப்படையாக நடந்து கொள்கிறார்.

பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கும் அவரது உரையாசிரியருக்கும் இடையிலான அன்பான, நட்புறவை அவரது நிதானமான தொடர்பு மூலம் நாம் காணலாம். உதாரணமாக, கடிதப் பரிமாற்றத்தில் பி.பி. தனது நண்பரை அழைக்கிறார்: “...இதை உங்களுக்காக அடைப்புக்குறிக்குள் நான் கவனிக்கிறேன், சாப்பிட்டது"; "நீ, வில்லன்"நீங்கள் இப்போது உங்கள் இயக்குனரின் மேஜையில் அமர்ந்து என்னைப் பார்த்து சிரிக்கிறீர்கள்."

பி.பி. கடிதத்தின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறது, ஆனால் சில கடிதங்களில் தர்க்கரீதியாக உள்ளமைக்கப்பட்ட செருகல்கள் மற்றும் துண்டு துண்டான தகவல்கள் உள்ளன, அவை ஆசிரியரின் உணர்ச்சியைக் குறிக்கலாம்:

"முதலில், நான் அவசரமாகச் சொல்கிறேன்: எதிர்பாராத வெற்றி... அதாவது, "வெற்றி" என்பது சரியான வார்த்தை அல்ல... சரி, கேளுங்கள்." சில நேரங்களில் அவர் திடீரென்று சில உண்மைகள் அல்லது செய்திகளை நினைவுபடுத்தினால் வழக்கமான கதையை குறுக்கிட்டு, அவசரமாக தனது உரையாசிரியரிடம் கூறுவார். ஏற்கனவே தனது கடைசி கடிதங்களில், பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அடிக்கடி பல்வேறு ஆச்சரியங்களுடன் கதையை குறுக்கிட்டு, தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்: “எனக்கு இது எவ்வளவு கடினம்! நான் அவளை எப்படி நேசிக்கிறேன்!"; "நான் என்ன சொல்கிறேன்!"; “ஓ, மெஃபிஸ்டோபிலிஸ்! நீங்கள் எனக்கு உதவவில்லை."

துர்கனேவ் தனது படைப்பில் பெரும்பாலும் மறைமுக பேச்சை மறுக்கிறார் (இது ஒரு கடிதத்தில் பொருத்தமானதாக இருக்கும்), நேரடி பேச்சை நாடுகிறது, இது என்ன நடக்கிறது என்ற யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, வாசகர் நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாகிறார்.

துர்கனேவ் உருவாக்கிய கடிதங்களின் கட்டமைப்பால் ஆராயும்போது, ​​​​பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட, எளிதில் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட நபர் என்று நாம் கூறலாம். அவர் தொடர்ந்து தனது உரையாசிரியருக்கு தகவல்களை விரைவாக தெரிவிக்க விரும்புகிறார், எல்லாவற்றையும் மிகச்சிறிய விவரமாக சொல்ல முயற்சிக்கிறார்.

முடிவில், இன்னும் ஒரு கோட்பாட்டு நிலைக்கு வருவோம். அறிவாற்றல் இடம் என்று அழைக்கப்படுபவை (வி.வி. க்ராஸ்னிக்கின் சொல்), இது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பிற்கு அடிபணிந்த அறிவு மற்றும் யோசனைகளின் சமூகம். கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட அறிவாற்றல் இடத்திற்கு இடையில் வேறுபாடு உள்ளது. துர்கனேவின் கதையில், பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் தனிப்பட்ட அறிவாற்றல் இடம் உள்ளது, அவருடைய சொந்த மொழியியல் ஆளுமைக்கு சொந்தமானது, அதாவது. ஒரு மொழியியல் ஆளுமையின் அறிவாற்றல் பாணி. உளவியலில் அறிவாற்றல் பாணி என்பது "ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் மனநிலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அவரது அறிவுசார் நடத்தையின் தனித்துவமான அம்சங்கள்" மற்றும் "தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றிய தகவலைச் செயலாக்குவதற்கான அதே வழிகள்" எனப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ” நாம் பி.பி. ஒரு புத்திசாலி மற்றும் படித்த நபர், ஆனால் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர். யெல்ட்சோவா சீனியரின் விருப்பத்திற்கு அவர் எவ்வாறு கீழ்ப்படிந்தார் என்பதைப் பற்றி அவரே பேசுகிறார், வேராவை திருமணம் செய்து கொள்ளும் எண்ணங்களை கைவிட்டார். அவரது செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்க மறுப்பதில் அவரது பலவீனமான குணமும் வெளிப்படுகிறது. வேரா, அவனிடம் தன் காதலை ஒப்புக்கொண்டு, அவன் என்ன செய்ய விரும்புகிறான் என்று கேட்டபோது, ​​பி.பி. பதிலளிக்கிறது: "நான் வெட்கப்பட்டு, அவசரமாக, மந்தமான குரலில், ஒரு நேர்மையான மனிதனின் கடமையை நிறைவேற்ற விரும்புகிறேன் - வெளியேற வேண்டும் என்று பதிலளித்தேன்." அவர் 12 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்ததைப் போலவே மீண்டும் தனது பிரச்சினைகளிலிருந்து "ஓட" விரும்புகிறார். ஏற்கனவே பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் ஆளுமையுடன், துர்கனேவ் இந்த தலைப்பில் லெக்ஸீம்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மறுப்பு மற்றும் மறுப்பு யோசனையை இணைக்கிறார்: ஓய்வு; மறுக்கவும்: "நான் உடனடியாக யெல்ட்சோவாவுடன் உள்நாட்டில் உடன்பட்டேன்; செப்டம்பர் வரை நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன், பின்னர் நான் வெளியேறுவேன்.

கடிதங்களின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒரு திறந்த மற்றும் நல்ல குணமுள்ள நபராக நமக்குத் தோன்றுகிறார், ஆனால் மிகவும் குழந்தையாக இருக்கிறார் என்று முடிவு செய்யலாம். ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்கத் தயாராக இல்லை, அவர் தனது பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதைப் பற்றி சிந்திப்பதற்குப் பதிலாக தப்பி ஓட விரும்புகிறார்.

2.3 கதையில் பிரதிபலிக்கும் தத்துவக் கருத்துக்கள்

அவரது "மர்மமான கதைகளில்", "ஃபாஸ்ட்" (மற்றொரு வகைப்பாட்டின் படி, ஒரு காதல் கதை), துர்கனேவ் பகுத்தறிவு அணுகுமுறையை கைவிடுகிறார், அவர் மனித உணர்வு மற்றும் ஆழ்நிலையை ஆராய முயற்சிக்கிறார்.

கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ஆரம்பம் XX நூற்றாண்டுகள் - இது உலகில் வளர்ந்து வரும் கலாச்சார மற்றும் சமூக நெருக்கடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ஒட்டுமொத்தமாக, செழிப்பின் ஒரு நூற்றாண்டு: அறிவியலின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சல் இருந்தது, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் தொடங்கியது. ஆனால் 19ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வரலாற்றுத் தளம் நடுங்குகிறது என்ற உணர்வு இருக்கிறது. தன்னை கிறிஸ்தவர் என்று அழைக்கும் உலகம் முற்றிலும் கிறிஸ்தவமற்றதாக மாறிவிடும், தன்னை மனிதாபிமானம் என்று அழைக்கும் உலகம் முற்றிலும் மனிதாபிமானமற்றதாக மாறிவிடும், தன்னை நியாயமானதாக அழைக்கும் உலகம் முற்றிலும் நியாயமற்றதாக மாறிவிடும். பிரெஞ்சு புரட்சி பகுத்தறிவு யுகத்தின் வருகையை அறிவித்தது, ஆனால் இந்த பகுத்தறிவு வயது "கில்லட்டின்" ஆக மாறியது. மனிதகுலத்தைக் காப்பாற்ற வேண்டிய அறிவியலும் தொழில்நுட்பமும் பயங்கரமான பேரழிவுகளைக் கொண்டு வருகின்றன. இது ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம்: உலகம் அலைந்து கொண்டிருக்கிறது, ஒரு உலகப் போர் விரைவில் தொடங்கும் என்ற உணர்வு மக்களுக்கு உள்ளது. அறிவியலின் சர்வ வல்லமை பற்றிய கட்டுக்கதை நீக்கப்பட்டது. அறிவியலில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் இப்போது இயக்கவியலால் அல்ல, உயிரியலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: உலகம் ஒரு இயந்திரம் என்ற எண்ணம் நொறுங்கி வருகிறது. உலகம் ஒரு பொறிமுறையால் அல்ல, ஒரு உயிரினத்தால் உணரத் தொடங்குகிறது. எல்லாம் ஆற்றல் அடிப்படையில் உணரப்படுகிறது. உலகின் இந்த "உயிரின" பார்வையும் தத்துவத்தை ஊடுருவுகிறது. தத்துவத்தில் ஒரு புதிய திசை உருவாகி வருகிறது, இது "வாழ்க்கையின் தத்துவம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஸ்தாபக தந்தை ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர். A. Schopenhauer இன் தத்துவக் கருத்துக்கள் தான் துர்கனேவின் ஃபாஸ்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மனிதநேயம் இயற்கை அறிவியலில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது என்று வாழ்க்கையின் தத்துவம் கூறுகிறது. வாழ்க்கை கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகம் என உயிரியல் சார்ந்தது அல்ல. மேலும் மனிதநேயம் என்பது ஆவியின் அறிவியல். "வாழ்க்கை" என்ற வார்த்தையே மிகவும் கவர்ச்சிகரமான உருவகமாக, ஒரு மாயாஜால, புரிந்துகொள்ள முடியாத சூத்திரமாக மாறும். வாழ்க்கையின் தத்துவம் உலகளாவிய நெருக்கடியின் உணர்வுக்கு கூர்மையாக செயல்படுகிறது.

50 களில், உலகம் ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர் பக்கம் திரும்பியது, ரிச்சர்ட் வாக்னருக்கு நன்றி, அவர் தனது ஓபரா சுழற்சியை "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ஸ்கோபென்ஹவுர் தனது புகழின் எழுச்சியை மட்டுமே பார்த்தார், அவர் 1860 இல் இறந்தார், அவரது தத்துவம் முழு உலகத்தையும் கைப்பற்றும் என்று தெரியாது. அவரது முக்கிய படைப்பு, "உலகம் மற்றும் யோசனை" 1819 இல் எழுதப்பட்டது, மேலும் அவரது மற்ற அனைத்து படைப்புகளையும் சேர்த்தல், திருத்தங்கள், தெளிவுபடுத்துதல் மற்றும் அவரது முழு வாழ்க்கையின் விரிவாக்கம் என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும். துர்கனேவ் ஃபாஸ்டில் பிரதிபலித்த ஸ்கோபன்ஹவுரின் தத்துவத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள் யாவை?

வாழ்க்கையின் தத்துவம் மனோதத்துவத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் அதை முழுமையாக மறுவேலை செய்கிறது. இந்த வாழ்க்கைத் தத்துவத்தில் "வாழ்க்கை" என்ற சொல் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தில் "இருப்பது" என்ற கருத்தை மாற்றுகிறது. வாழ்க்கை நிலையானது அல்ல, பகுத்தறிவால் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஓட்டம். வாழ்க்கையின் தத்துவவாதிகள் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள கூடுதல் பகுத்தறிவு வழிகளைத் தேடுகிறார்கள். மையக் கருத்துக்களில் ஒன்று, அறிவியலுக்கு வாழ்க்கையைத் தெரியாது; அறிவியல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பயனுள்ளது, ஆனால் அறிவியலின் உதவியால் அது உண்மைக்காக இல்லை; வாழ்க்கை, ஏற்கனவே கூறியது போல், ஒரு செயல்முறையாகும், மேலும் அறிவியலால் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அது பொருட்களின் பகுதிகள், உண்மைகள், மேற்பரப்புகளை மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறது. கலை அனுபவம் மிகவும் அடிப்படையானது, அது பயன்மிக்கது அல்ல என்று வாழ்க்கையின் தத்துவம் கூறுகிறது. கலைஞர் யதார்த்தத்தை முழுவதுமாக, உடனடியாகப் புரிந்துகொள்கிறார்: "கவிஞர், ஒரு நிகழ்வில், கதாபாத்திரங்களின் சாரத்தையும் விதியையும், உலகின் துயரமான அறிவை உணர்ந்து சித்தரிக்கிறார்." கலையின் "புனர்வாழ்வு" மற்றும் உலகின் சிற்றின்ப, உள்ளுணர்வு அறிவில் ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் ஆழ்ந்த கோட்பாடுகளும் "புனர்வாழ்வு" செய்யப்படுகின்றன. இந்த யோசனை ஃபாஸ்டில் ஒரு தெளிவான லீட்மோடிஃப் ஆகும். வேரா எல்ட்சோவாவும் அவரது தாயும் அறிவியலை மட்டுமே வணங்குகிறார்கள், வேரா அவர்களை அழைப்பது போல் கலைப் படைப்புகள், "கற்பனைப் படைப்புகள்" ஆகியவற்றின் மதிப்பை மறுக்கிறார்கள். துர்கனேவ் அறிவியல் மற்றும் கலை எழுத்துக்களுக்கு இடையே தெளிவான எதிர்ப்பை உருவாக்குகிறார். பி.பி. வேராவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது: “வேரா நிகோலேவ்னா இன்னும் ஒரு நாவலைப் படிக்கவில்லை, ஒரு கவிதை கூட படிக்கவில்லை - ஒரு வார்த்தையில், அவர் சொல்வது போல், கற்பனையான கலவை! மனதின் உன்னதமான இன்பங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியாத இந்த அலட்சியம் என்னைக் கோபப்படுத்தியது. புத்திசாலி மற்றும் என்னால் தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, உணர்திறன் கொண்ட ஒரு பெண்ணில், இது மன்னிக்க முடியாதது. ”65 இப்படித்தான் ஒரு அபத்தமான படம் வெளிப்படுகிறது: இயற்கை அறிவியலைப் பற்றிய விரிவான அறிவு இருந்தபோதிலும், வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு வாழ்க்கையைத் தெரியாது, மேலும் பதினாறு வயது சிறுமியைப் போல தொடர்ந்து நடந்து கொள்கிறார். ("இதை "ஏதாவது" பிரதிபலிப்பு என்று அழைக்கிறோம் என்பதை நான் அவளுக்கு விளக்க ஆரம்பித்தேன்; ஆனால் ஜெர்மன் அர்த்தத்தில் பிரதிபலிப்பு என்ற வார்த்தை அவளுக்குப் புரியவில்லை: அவளுக்கு ஒரு பிரெஞ்சு "பிரதிபலிப்பு" ("பிரதிபலிப்பு" (பிரெஞ்சு) மட்டுமே தெரியும்.) அவளைப் படிப்பது பயனுள்ளது. ”) கலையுடன் பழகிய பிறகுதான் அவள் உண்மையிலேயே வாழத் தொடங்குகிறாள். பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சைத் தவிர, உலகத்தைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலில் இருந்து வேறுபட்ட பார்வைகளைக் கொண்ட மற்றொரு நபரைப் பற்றி கதை குறிப்பிடுகிறது. இது எல்ட்சோவா சீனியரின் தந்தை லடானோவ். அவர் ஒரு மர்மமான நபராகக் காட்டப்படுகிறார் மற்றும் எஸோடெரிசிசத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு பாத்திரம்: “ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய லடானோவ் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவர் தனது அலுவலகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அவர் வேதியியல், உடற்கூறியல், கபாலிஸ்டிக்ஸ், அவர் மனித ஆயுளை நீட்டிக்க விரும்பினார், அவர் ஆவிகளுடன் உறவுகளில் நுழையலாம், இறந்தவர்களை அழைக்கலாம் என்று கற்பனை செய்தார். .. அக்கம்பக்கத்தினர் அவரை ஒரு மந்திரவாதியாகக் கருதினர். வேரா நிகோலேவ்னாவின் சோகம் என்னவென்றால், அவள் வாழ்க்கையின் உண்மையை மிகவும் தாமதமாகப் பார்த்தாள், அதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. துர்கனேவ், கலையின் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வாழ்க்கையை உண்மையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்பதை நமக்குக் காட்ட விரும்புகிறார்.

ஆனால் காரணம் இல்லை என்றால், எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படையாக இருப்பது எது? ஸ்கோபன்ஹவுரின் தத்துவத்தின்படி, வில் என்பது உலகின் கொள்கை, வில் என்பது உலகத்தையும் மனிதனையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. முழு உலகமும் உலக சித்தத்தின் உருவகமாகும். உலகில் உள்ள அனைத்தும் முற்றிலும் தாகம் எடுக்கும், அதன் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய விரும்புகின்றன, இந்த தாகத்தில் இருந்து வில் எழுகிறது, தொடர விரும்புகிறது: "இயற்கையானது பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் உயிரினங்களை பாதுகாக்க தனிநபர்களை வீணாகப் பெருக்குகிறது, இதனால் ஒரு புதிய தலைமுறை தொடங்குகிறது. பழைய விளையாட்டு: பட்டினி கிடப்பது, உணவைத் தேடுவது மற்றும் பெறுவது, நீங்களே உணவளிப்பது மற்றும் சந்ததிகளை வளர்ப்பது."

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் எழுத்தாளரின் கலைத் திறனை வெளிப்படுத்துதல். கதையின் முக்கிய சதி வரிகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்". முக்கிய மற்றும் படங்களின் பகுப்பாய்வு சிறிய எழுத்துக்கள்உரை பண்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

பாடநெறி வேலை, 04/22/2011 சேர்க்கப்பட்டது


மொழி மற்றும் கலவை அம்சங்கள் உருவப்படத்தின் பண்புகள்கதையில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ஆஸ்யா". கட்டமைப்பு-சொற்பொருள் வகைகளின் பகுப்பாய்வு. கலை விளக்கங்களின் வகைகளின் சுருக்கமான விளக்கம்: உள்துறை, நிலப்பரப்பு. உருவப்பட விளக்கங்களின் உள்ளடக்க சிக்கலானது.

பாடநெறி வேலை, 06/18/2017 சேர்க்கப்பட்டது


வகையின் தன்மை, உருவாக்கம் மற்றும் கதையின் வெளியீடு ஆகியவற்றின் வரலாறு. துர்கனேவ் எழுதிய "கோஸ்ட்ஸ்" மற்றும் காதல் கதைகளின் சுழற்சியில் காதல் சிக்கல்கள். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" சுழற்சி மற்றும் "புகை" நாவல் தொடர்பாக "பேய்கள்". கதையின் தத்துவ, சமூக-அரசியல் அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 10/08/2017 சேர்க்கப்பட்டது


தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "மாமாவின் கனவு" கதையின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் வழிமுறைகள். கனவும் நிஜமும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதையின் தலைப்பின் பொருள் "மாமாவின் கனவு".

பாடநெறி வேலை, 03/31/2007 சேர்க்கப்பட்டது


ப்ராக் போன்றது கலாச்சார மையம்வெளிநாட்டில் ரஷ்யன். ஏ. ஈஸ்னரின் "ரொமான்ஸ் வித் ஐரோப்பா" கதையின் கலை அசல் தன்மை. கதையின் கலை கட்டமைப்பின் நிலைகளின் பகுப்பாய்வு. கதையின் உந்துதல் அமைப்புக்கும் "ப்ராக்" காலத்தின் ஏ. ஈஸ்னரின் பாடல் வரிகளுக்கும் இடையிலான உறவைத் தீர்மானித்தல்.

ஆய்வறிக்கை, 03/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


I.S இன் இலக்கிய நடவடிக்கையின் ஆரம்பம். துர்கனேவ், அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் அம்சங்கள். "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" கதையின் சிக்கல் துறை மற்றும் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை பற்றிய பகுப்பாய்வு. உலகின் உண்மையான படத்தை உருவாக்க ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 10/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"மர்மமான கதைகள்" மற்றும் வகை அசல் தன்மை, எழுத்தாளரின் படைப்பு முறை, இலக்கிய இணைகள் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் தத்துவ வேர்களின் கலவையின் சிக்கல். படைப்புகளின் இலக்கிய புரிதலின் ஆரம்பம். 60-70களின் துர்கனேவின் யதார்த்தமான கதைகளின் கவிதைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 10/21/2014 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் இலக்கியத்தில் புதிய திசைகளின் உருவாக்கம். இலக்கியச் சிக்கல்கள்திசைகள். ரஷ்ய கதையில் "காதல்" முறை. ஒரு முழு நீள கற்பனைக் கதையின் வளர்ச்சி. 40 களின் கதைகளில் "கோகோல் லேயரின்" பிரத்தியேகங்கள்.

சுருக்கம், 02/28/2008 சேர்க்கப்பட்டது


எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வேயின் படைப்புகளில் "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ" கதையின் இடம். எழுத்தாளரின் கலை உலகின் அசல் தன்மை. "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ" கதையில் விடாமுயற்சியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, வேலையில் அதன் இரு பரிமாணங்கள். கதையின் வகையின் தனித்தன்மை. கதையில் ஒரு மனிதப் போராளியின் உருவம்.

ஆய்வறிக்கை, 11/14/2013 சேர்க்கப்பட்டது


அன்றாட கதைகளின் வகையின் தோற்றம் மற்றும் அதன் சிக்கல்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட கதைகளின் வகையின் சிறப்பியல்புகள். "தி டேல் ஆஃப் வோ-துரதிர்ஷ்டத்தின்" நாட்டுப்புறக் கூறுகளின் பகுப்பாய்வு. இந்த காலகட்டத்தில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை தட்டச்சு செய்வதற்கான வழிமுறைகள். நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் கதையின் இணைப்பு.

அறிமுகம்

மர்மமான கதை துர்கனேவ் இலக்கியம்

சம்பந்தம்.ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையின் "குரோனிகல்" இடத்தை ஐ.எஸ். மற்றும் மக்களின் ஆன்மா பற்றிய நிபுணர்.

துர்கனேவின் முதல் இலக்கிய, கவிதை மற்றும் வியத்தகு சோதனைகள் போலியான காதல் இயல்புடையவை.

விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்களுக்கான வேண்டுகோள், ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக திறன்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தேசிய தன்மையின் ஆழமான அம்சங்கள் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள், உளவியல், கருத்தியல் தொடர்பான சிக்கல்களின் வளர்ச்சியால் சேகரிப்பு கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. மற்றும் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் சமூக பங்கு.

இந்த வரிதான் துர்கனேவின் நாவல்களில் தீர்க்கமானதாக மாறியது, இதற்காக, அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பொதுவான விஷயம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலாச்சார அடுக்குகளைச் சேர்ந்த மக்களின் கருத்தியல் மற்றும் ஆன்மீக தேடலின் சித்தரிப்பு ஆகும். இந்த தலைப்புக்கு ஏற்ப, ஐ.எஸ்.ஸின் "மர்மமான மற்றும் யதார்த்தமான கதைகளை" நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம். துர்கனேவ்

பிரச்சனையின் அறிவின் அளவு.இலக்கிய விமர்சனத்தில், "மர்மமான கதைகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவர், முக்கியமாக அவர்களின் கவிதைகளில் மர்மமான கூறுகள் இருப்பதால். எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் இருந்தன, குறிப்பாக, எம்.ஏ. அன்டோனோவிச், ஏ.எம். ஸ்கபிசெவ்ஸ்கி, என்.கே. Mikhailovsky, V. யா பிரையுசோவ், முதலியன. ஆனால், எதிர்மறை மதிப்பீடுகளின் ஆதிக்கம் இருந்தபோதிலும், பல நேர்மறையான பதில்களும் உள்ளன, குறிப்பாக, N.V. உஸ்பென்ஸ்கி, வி.பி. புரேனினா, அரே. I. Vvedensky, F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

ஆய்வின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்.இந்த ஆய்வறிக்கையின் நோக்கம் கதைகள் மற்றும் கதைகளின் கவிதைகளை ஐ.எஸ். 1860 - 1880 களின் துர்கனேவ், சாராம்சம், வகைகள், கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இந்த படைப்புகளின் கலைத் துணியில் மர்மமானவர்களின் பங்கு பற்றிய பகுப்பாய்வு ஆய்வில்.

இது சம்பந்தமாக, பின்வரும் பணிகளை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம்:

I.S இன் "மர்மமான கதைகளை" படிக்கவும். துர்கனேவ், எழுத்தாளரின் வேலையில் அவர்களின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம்;

"மர்மமான கதைகளின்" தொகுப்பின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் வகை அசல் தன்மை, எழுத்தாளரின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும்;

"மர்மமான கதைகள்", இலக்கிய இணைகள், இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார-தத்துவ வேர்களை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் படிக்கவும்;

ஐ.எஸ்.ஸின் கதைகள் மற்றும் கதைகளில் "சாக்ரமென்ட்" என்ற கருப்பொருளைக் கண்டறியவும். துர்கனேவ்;

I.S இன் "யதார்த்தமான கதைகளை" படிக்கவும். துர்கனேவ், எழுத்தாளரின் வேலையில் அவர்களின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம்.

ஆய்வு பொருள்: கவிதைகள் மற்றும் கதைகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் 1860 - 1880.

ஆய்வுப் பொருள்: மர்மமானவர்களின் படங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகள், அவற்றின் வகைகள், இடம் மற்றும் கலை அமைப்பில் "மர்மமான கதைகளின்" பங்கு I.S. துர்கனேவ், ஆசிரியரின் கலை முறை.

தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைஆய்வறிக்கையானது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, அவர்களின் படைப்புகள் இந்த வகையின் தன்மையை ஆராயும்.

அறிவியல் புதுமைரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் முதன்முறையாக, ஐ.எஸ்.ஸின் "மர்மமான கதைகளின்" கவிதைகளில் மர்மமானவை பற்றிய முழுமையான மற்றும் கருத்தியல் கருத்தாய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது. துர்கனேவ்.

தத்துவார்த்த மதிப்புவேலை என்னவென்றால், அதன் முடிவுகள் மிகப்பெரிய ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவரின் கவிதை வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களை கணிசமாக பூர்த்திசெய்து தெளிவுபடுத்துகின்றன, "மர்மமான கதைகளில்" இருக்கும் மர்மமான படங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளின் வகைகளைப் பற்றிய அறிவியல் கருத்துக்களை வளப்படுத்துகின்றன, அவற்றின் பங்கு மற்றும் I.S இன் படைப்புகளின் உருவாக்கம் கலை உலகில் இடம். துர்கனேவ்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு குறித்த விரிவுரைகளை வழங்கும்போது, ​​கற்பித்தல் உதவிகள் மற்றும் பரிந்துரைகளைத் தொகுக்கும்போது, ​​தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளைத் தயாரிக்கும்போது, ​​பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களால் கோட்பாட்டு விதிகள், குறிப்பிட்ட பொருட்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளால் இந்த ஆய்வறிக்கை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மாணவர்கள் டிப்ளமோ மற்றும் டெர்ம் பேப்பர்கள் படைப்புகள், அறிக்கைகள், சுருக்கங்கள் எழுதும் போது.

1. 60-70 களின் துர்கனேவின் "மர்மமான கதைகள்" கவிதைகள்.

1.1 "மர்மமான கதைகள்" மற்றும் அவற்றின் வகை அசல் தன்மை, எழுத்தாளரின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றின் சிக்கல்

"மர்மக் கதைகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ் என்பது ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு அடுக்கு ஆகும், இது அதன் அசாதாரணத்துடன், பல தலைமுறை இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் பிரதிநிதிகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை. [அரினினா, 1987, பக். 25]

"மர்மமான கதைகளை" புரிந்துகொள்வது சிக்கலானது, அவற்றை அடையாளம் காண்பதற்கான அளவுகோலின் கேள்வி இன்னும் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, இதன் விளைவாக சுழற்சியின் அளவு ஆராய்ச்சியாளரின் நிலையைப் பொறுத்து மாறுபடும். எனவே, யு.வி படி. லெபடேவின் "மர்மமான" கதைகளில் 70 களின் - 80 களின் முற்பகுதியின் கதைகள் அடங்கும், அதாவது: "நாய்" (1870), "விசித்திரமான கதை" (1870), "கனவு" (1877), "வெற்றிகரமான காதல் பாடல்" (1881 ), " கிளாரா மிலிச்" (1882).

எல்.வி. 60 களில் A.I ஆல் எழுதப்பட்ட "பேய்கள்" மற்றும் "போதும்" சுழற்சியில் Pumpyansky சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்மிர்னோவா, ஈ.ஆர். "தி அன்ஹாப்பி", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் லெப்டினன்ட் எர்குனோவ்" என்ற இந்த குழுவில் நாகேவ் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார்.

பற்றி. "ஃபாஸ்ட்", "தி டாக்", "தி பிரிகேடியர்", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் லெப்டினன்ட் எர்குனோவ்", "நாக்... நாக்... நாக்!", "தி க்ளாக்", "ஸ்டெப்பிங் கிங் லியர்", "" என்று உலிபினா நம்புகிறார். தட்டுங்கள்... தட்டுங்கள்! "மர்மமான கனவு", "வெற்றிகரமான காதல்", "கிளாரா மிலிச்" என்று பேசலாம்.

மற்றும் கல்வியாளரின் கருத்துப்படி ஒரு. வகையின் ஆசிரியரின் வரையறையை கடைபிடிக்கும் ஜெசுடோவ், அவர்களில் ஒரு கதை "கிளாரா மிலிச்" மட்டுமே. பெரும்பாலான "மர்மமான படைப்புகள்" "கதைகள்" ("ஃபாஸ்ட்", "போலேசிக்கு ஒரு பயணம்", "நாய்", "விசித்திரமான கதை", "கனவு", "தந்தை அலெக்ஸியின் கதை", "பாடல்" என்று ஆசிரியரே அழைத்தார். வெற்றிகரமான காதல்”).

அதே நேரத்தில், அவர்களிடையே "கற்பனை" ("பேய்கள்") உள்ளது.

"மர்மக் கதைகள்" வகையின் சிக்கல் இன்னும் சிறப்பு ஆய்வுக்கு உட்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த அம்சத்தைப் பற்றிய ஆய்வுதான் இந்த படைப்புகளைப் பிரிப்பதை நியாயப்படுத்துவதற்கான ஆரம்ப கட்டமாக மாறியிருக்க வேண்டும். ஆசிரியர் சுழற்சி.

எல்.வி. படைப்புகளின் சுழற்சியின் வரையறையை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் பம்பியான்ஸ்கி - "மர்மமான கதைகள்" மற்றும் அத்தகைய அச்சுக்கலைக்கான காரணத்தை விளக்க முயன்றார். ரஷ்ய கிளாசிக்கலின் நிலையான கூறுகளின் சூத்திர இயல்பு பற்றிய யோசனையின் அடிப்படையில் கதைகளின் வரலாற்று கவிதைகளைப் படித்தார். இலக்கிய பாரம்பரியம்(எச்சங்கள்).

துர்கனேவ் (1929-1930) பற்றி கட்டுரைகளை எழுதும் நேரத்தில், இலக்கிய விமர்சகர் தனது முந்தைய கலாச்சார தத்துவத்தை (நெவெல் ஸ்கூல் ஆஃப் பிலாசபி) கைவிட்டு மார்க்சிய சமூகவியல் நிலைக்கு நகர்ந்தார்.

இருப்பினும், கலாச்சார நிகழ்வுகள் பற்றிய Pumpyansky இன் சமூகவியல் விளக்கம் பெரும்பாலும் நிறுவப்பட்ட மதிப்பீடுகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. இந்த நேரத்தில் பம்பியான்ஸ்கிக்கு "இரட்டை உணர்வு" என்ற நிகழ்வு இருந்தது என்று நாம் கூறலாம், ஏனெனில், ஒரு சமூகவியல் திசையின் நிலைப்பாட்டை ஏற்றுக்கொள்வதோடு, அவர் சிந்தனையின் சுதந்திரத்தை பாதுகாக்க பாடுபடுகிறார்.

இக்காலத்தின் அவரது படைப்புகள் எம்.எம். பக்தின், அவரது படைப்புகள் வெளியான பிறகு, பம்பியான்ஸ்கி தனது ஏற்பாடுகளை துர்கனேவின் படைப்புகளில் முன்வைக்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, "சமூகவியல் கவிதைகளுக்கு ஒரு விமர்சன அறிமுகம்", "முகமூடியின் கீழ் பக்தின்" என வெளியிடப்பட்டது).

ஆனால், M.M இன் முறைகளைப் போலல்லாமல். 1930 களில் இலக்கிய ஆய்வில் ஹெர்மெனியூட்டிகல் அணுகுமுறையின் அடித்தளத்தை அமைத்த பக்தின், "மர்மமான கதைகள்" பற்றிய பம்பியான்ஸ்கியின் பணி முறையான போக்கால் பாதிக்கப்பட்டது. [அரினினா, 1987, பக். 29]

அவரது கட்டுரை "ஒரு குழு மர்மமான கதைகள்" நாம் படிக்கும் பிரச்சனைக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது பிற்கால கதைகளை தட்டச்சு செய்வதற்கான முதல் முயற்சியாகும்.

புரிந்துகொள்வதில் மற்றொரு முக்கியமான விஷயத்தைக் கவனிக்கலாம் முறையான அணுகுமுறைபம்பியான்ஸ்கி, எல்.வி.யின் படைப்புகளின் தொகுப்பின் மதிப்பாய்வில் V. வக்ருஷேவ் ஒப்புதல் அளித்தார். Pumpyansky (E.M. Isserlin மற்றும் N.I. நிகோலேவ் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம்: ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த படைப்புகளின் தொகுப்பு. - எம்.: ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மொழிகள், 2000. - 864 பக்.). ஆய்வாளரின் கோட்பாடு "பிடிவாதமற்றது மற்றும் திறந்தநிலை" என்று விமர்சகர் கூறுகிறார். இது ஆரம்பத்தில் முரண்பாடாக இருந்தது மற்றும் கல்வியியல் "கடுமை" மற்றும் முறையான தன்மையின் அறிகுறிகளுடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவு அறிவியலியல் அராஜகவாதத்துடன் (இந்த விஷயத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பலனளிக்கும்)."

"மர்மமான கதைகளின்" வரலாற்றுக் கவிதைகளின் ஆய்வு, அவற்றின் ஒற்றுமை ஒன்று அல்லது மற்றொரு பொதுவான இடங்களின் இனப்பெருக்கத்தில் உள்ளது என்ற அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஆய்வின் கீழ் உள்ள படைப்புகளில் இது "எச்சங்கள்" இருப்பது), அதன் அடையாளம் அவர்களின் ஆய்வின் முடிவை பிரதிபலிக்கிறது (இங்கு Pumpyansky இன் நிறுவல்கள் முறை A . Veselovsky க்கு ஒத்தவை).

ஆராய்ச்சியாளர் I.S இன் பின்வரும் படைப்புகளை "மர்மமான கதைகள்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். துர்கனேவ்: “ஃபாஸ்ட்” (1855), “டிரிப் டு போலஸி” (1857), “பேய்கள்” (1863), “போதும்” (1864), “கனவு” (1866), “மகிழ்ச்சியற்றது” (1868), “விசித்திரமான கதை” (1869), “நாக்... நாக்... நாக்!...” (1870), “தி க்ளாக்” (1875), “கனவு” (1876), “த ஸ்டோரி ஆஃப் ஃபாதர் அலெக்ஸி” (1877), “ வெற்றிகரமான காதல் பாடல்" (1881), " கிளாரா மிலிச்" (1882).

ஒன்று அல்லது மற்றொரு எண்ணிக்கையிலான "மர்மமான கதைகளை" அடையாளம் காண்பதற்கான ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவர்களின் அணுகுமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை நாம் தொடர்ந்து பட்டியலிடலாம். இந்த சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்வது ஒரு தனி ஆய்வின் பொருளாக மாறக்கூடும், ஏனெனில் இது I.S இன் "மர்மமான" உரைநடையின் நவீன ஆய்வுகளில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். துர்கனேவ்.

எவ்வாறாயினும், நமக்கு ஆர்வமுள்ள சிக்கலை நேரடியாகக் கருத்தில் கொள்வோம்.

இந்த ஆய்வின் ஆசிரியர் ஏ.பி.யின் பார்வைக்கு நெருக்கமானவர். "கனவு", "வெற்றிகரமான காதல்", "கிளாரா மிலிச்", "பேய்கள்" ஆகியவற்றை "மர்மமான கதைகள்" என்று வகைப்படுத்தும் முரடோவ், "தி அன்ஹப்பி", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் லெப்டினன்ட் எர்குனோவ்" போன்ற பிற்கால கதைகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறார். அவர்களின் அடையாளத்திற்கான அளவுகோல் மர்மமான கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்தின் அளவு (குறிப்பாக, கனவு மையக்கருத்து).

"மர்மமான" கதைகளின் வகை தனித்தன்மை, குறிப்பாக, "பேய்கள்", ஈ.ஜி. நோவிகோவா. இங்கே ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாடல் வரிகள், அகநிலை போக்கு படைப்பின் கலை கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறது, "வகையை உருவாக்குகிறது: "பேய்கள்" என்பது 60 களின் துர்கனேவின் படைப்பில் ஒரு "பாடல்" கதையாகும் (துர்கனேவ் இதை சுட்டிக்காட்டினார், "" கற்பனை")." [அரினினா, 1987, பக். 35]

என்.என். ஸ்டாரிஜினா, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகை தேடல்களின் பின்னணியில் "பாடலை" பகுப்பாய்வு செய்கிறார், இந்த படைப்புக்கும் வகைக்கும் இடையிலான வெளிப்படையான உறவை உறுதிப்படுத்துகிறார். இலக்கிய புராணம்உள்ளடக்கம், சதி மற்றும் கதை வடிவம், கலைப் படங்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் நிலைகளில். ஒரு அதிசயத்தின் மையக்கருவாக புராணத்தின் வகையை உருவாக்கும் கூறுகளை உள்வாங்குவதன் மூலம், "பாடல்" ஒரு "உளவியல் ஸ்டுடியோ" இன் அம்சங்களைச் சேர்க்கிறது: அதிசயமானது ஹீரோக்களின் உள் உலகில் ஊடுருவ உதவுகிறது.

டர்கன் ஆய்வுகளில் மிகவும் கடினமான சிக்கல்களில் ஒன்று, இது எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கேள்வியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது "மர்மமான கதைகள்" முறையின் சிக்கல் ஆகும்.

சில விஞ்ஞானிகள் "மர்மமான கதைகள்" சுழற்சியில் காதல் முறையின் ஆதிக்கம் பற்றி பேசுகிறார்கள், மேலும் துர்கனேவின் புனைகதை "இனி யதார்த்தமான புனைகதை என்று அழைக்கப்பட முடியாது.

இந்த புனைகதை நடைமுறையில் ஹாஃப்மேனின் புனைகதைகளிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. காதல் யோசனையை உணர யதார்த்தமான எழுத்து நுட்பம் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கும் முறைகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் கட்டிடக்கலைகளில், துர்கனேவ் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக இருந்தார்," "அவரது பிற்கால கதைகள் மற்றும் கதைகள் மாயவாதம் அல்லது ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு சலுகையைக் குறிக்கவில்லை" என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள். எழுத்தாளரின் யதார்த்தவாதம் ஒரு "சிறப்பு நிழலை" பெறுகிறது என்று உடனடியாக ஒரு தெளிவுபடுத்தப்பட்டாலும். பற்றி. Ulybina "மர்மமான கதைகளில்" துர்கனேவின் முறையை "அற்புதமான யதார்த்தவாதம்" என்று வரையறுக்கிறார்.

பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி (ஜி.பி. குர்லியாண்ட்ஸ்காயா, ஏ.பி. முரடோவ், ஐ.எல். சோலோடரேவ், எல்.எம். அரினினா, முதலியன), மறைந்த துர்கனேவின் கலை பாணி யதார்த்தமான மற்றும் காதல் கொள்கைகளின் சிக்கலான கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே துர்கனேவின் "மர்மமான கதைகள்" முறையின் "காதல் யதார்த்தவாதம்", "யதார்த்தம் ஒரு காதல் போக்குடன் பெரிதும் செறிவூட்டப்பட்டது" போன்ற பெயர்கள். படி எல்.எம். அரினினா, "மர்மமான கதைகள்" எழுத்தாளரின் புதுமையான தேடல்களுக்கு சான்றாகும், அவர் "ரொமாண்டிசிசத்திற்குத் திரும்புகிறார், ஆனால் யதார்த்தத்தின் அனுபவத்தால் செறிவூட்டப்பட்டு, கலையை ஒரு புதிய, உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்த விரும்புகிறார்." [அரினினா, 1987, பக். 17]

அமெரிக்க ஆய்வாளர் எம். ஆஸ்ட்மேன் எழுதுவது போல், "துர்கனேவின் படைப்புகளை செழுமைப்படுத்தும் ரொமாண்டிசிசத்தின் நீரோடை, அருவமான, வேறு சில பரிமாணங்களின் கவிதைப் பார்வையுடன் ... அவரது தாமதமான படைப்பில் புதிய சக்தியுடன் உடைந்து, சற்று வித்தியாசமாக ஒளிரும் மற்றும் ஏற்கனவே வழிநடத்துகிறது. வளர்ந்து வரும் குறியீடு." விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, எழுத்தாளரின் அழகியல் பார்வைகள், ஹெகலின் போதனைகள் மற்றும் ஸ்கோபன்ஹவுரின் கருத்துக்களுடன் தொடர்பு கொண்டவை, "அவரை ரஷ்ய குறியீட்டின் முன்னோடியாகக் கருதுவதை சாத்தியமாக்குகிறது." ஆனால் குறியீட்டு விமர்சனம் போலல்லாமல் (I. Annensky, D. Merezhkovsky), M. Astman அத்தகைய இணக்கங்களின் அனுமதிக்கப்பட்ட எல்லைகளை குறிப்பிடுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, எழுத்தாளரின் தாமதமான படைப்பில் குறியீட்டுவாதம் "எந்தவொரு உண்மையான கலையையும் போலவே உள்ளது" என்று அவர் முடிக்கிறார், ஆனால் துர்கனேவின் படைப்புகளுக்கு குறியீட்டுவாதிகளின் சிக்கலான கோட்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவது தவறானது.

துர்கனேவ் குறியீட்டின் முன்னோடியாகக் கருதப்படலாம், ஆனால் "ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு." எழுத்தாளர் "அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அகலம், அனைத்து வகையான சிறிய, மோசமான, அபத்தமான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்குப் பின்னால் முழுமையான மதிப்பிற்கான தேடல்" மூலம் குறியீட்டாளர்களுடன் தொடர்புடையவர். [ஆஸ்ட்மேன், 1983, பக். 18]

சில நேரங்களில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் "மர்மமான கதைகளில்" "துர்கனேவ் பல விஷயங்களில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எழுத்தாளர்களை சித்தரிக்கும் முறையை அணுகுகிறார், ஆனால் அவரது பாணி, அதன் அனைத்து மர்மங்களுடனும், வேண்டுமென்றே தெளிவற்ற தன்மையுடனும், அத்தகைய துண்டு துண்டாக, இலக்கணத்திலிருந்து இத்தகைய நனவான விலகல்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உரைநடை எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பொதுவான விதிகள் (உதாரணமாக, டிமோவ், ஜைட்சேவ்). துர்கனேவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் உண்மையான பிரதிநிதியாகவே இருக்கிறார், இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கூறுகளை அடிப்படை ஏற்கனவே கொண்டுள்ளது.

"மர்மமான கதைகளின்" படைப்பு முறையின் தனித்துவத்தைப் பற்றிய அவர்களின் முடிவுகளில், விஞ்ஞானிகள் இந்த படைப்புகளின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வை நம்பியுள்ளனர். இந்த தலைப்பில் படைப்புகள் சதி, கலவை, மோதலின் அசல் தன்மை, ஹீரோவின் ஆளுமை வகை, ஹீரோ-கதைசொல்லியின் செயல்பாடுகள் மற்றும் உருவப்படங்களின் பிரத்தியேகங்களை ஆய்வு செய்தன.

1.2 "மர்மமான கதைகள்", இலக்கிய இணைகள், இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார-தத்துவ வேர்களை உருவாக்கிய வரலாறு

இந்த படைப்பில் நாம் ஆராயும் "மர்மமான கதைகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவின் பணி அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களில் மிகவும் தனித்துவமானது. இந்த அசல் தன்மையின் தோற்றம் நிஜ வாழ்க்கையிலும் இந்தக் காலகட்டத்தின் எழுத்தாளரின் தத்துவத் தேடல்களிலும் தெளிவாகக் கண்டறியப்படலாம். 50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து துர்கனேவ் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறார் என்பது அறியப்படுகிறது.

போட்கினுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், அவர் எழுதுகிறார்: “அவர்கள் துடைக்க மறந்த குப்பையாக நான் தொடர்ந்து உணர்கிறேன். இந்த நூற்றாண்டின் இறுதி வரை என்னுடைய ஒரு வரி கூட வெளியிடப்படாது (அல்லது எழுதப்பட்டாலும் கூட)... நான் கடந்து செல்கிறேன் - அல்லது, ஒருவேளை, ஒரு தார்மீக மற்றும் உடல் நெருக்கடியில் வாழ்கிறேன், அதிலிருந்து நான் உடைந்து அல்லது வெளிப்படுவேன். .. புதுப்பிக்கப்பட்டது! [பார்சுகோவா, 1957, பக். 26]

இலக்கிய விமர்சனம் ஒரு பெரிய அளவிலான ஆராய்ச்சிப் பொருட்களைக் குவித்துள்ளது.

ஆனால் துர்கனேவின் படைப்பாற்றலின் ஒரு அம்சம் இன்னும் போதுமான வெளிச்சம் இல்லாமல் மற்றும் அடிப்படையில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இவை அவரது "மர்மமான" கதைகள் மற்றும் கதைகள்.

அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மர்மமானவை, அவர்கள் குறைத்து மதிப்பிடும் குறிப்பைத் தக்கவைத்துக் கொண்டனர். துர்கனேவின் படைப்புகளின் இந்த குழுவிற்கு இலக்கிய விமர்சனம் தொடர்ந்து திரும்பினாலும், எழுத்தாளரின் படைப்பு அமைப்பில் அவற்றின் அசல் தன்மையையும் இடத்தையும் தீர்மானிக்க முயன்றாலும், "மர்மமான" நிகழ்வின் மர்மம் இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை.

உங்களுக்குத் தெரியும், "மர்மமான" கதைகள் மற்றும் கதைகள் துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்களை ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் சென்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், துர்கனேவ் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக வாசகர்களுக்கு ஒரு யோசனை இருந்தது, ஆனால் இந்த படைப்புகள் வாசகர் உணர்வின் இந்த ஸ்டீரியோடைப் அழித்தன, ஏனெனில் அவை அவரது முந்தைய படைப்புகளைப் போல இல்லை.

பெரும்பாலும், அவை மர்மமான சம்பவங்கள், கனவுகள், ஹீரோக்களின் பகுத்தறிவற்ற நிலைகள், விவரிக்க முடியாத செயல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் ஒரு உலகத்தையும் மன இயக்கங்களையும் சித்தரித்தனர், அவை பகுத்தறிவின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் பகுத்தறிவுடன் விளக்குவது கடினம்.

துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்கள் அவரது படைப்புகளின் அசாதாரண தன்மையையும் மன செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அவர்களின் போக்கையும் உடனடியாகக் கவனித்தனர். படைப்புகள் அற்பமாக கருதப்பட்டன, அவற்றின் ஆசிரியருக்கு பெரிய மரியாதை செய்யாத அற்பங்கள். எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்கள், வேண்டுமென்றே போல், அவரது புதிய திட்டங்களைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையின் தீவிரத்தைக் காணவில்லை.

1864 ஆம் ஆண்டில், துர்கனேவ் சுழற்சியின் முதல் படைப்பை வெளியிட்டார் - "பேய்கள்". ஒரு வருடம் கழித்து, “போதும்” என்ற கதை வெளியிடப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து தொடர்ச்சியான படைப்புகள்: “நாய்” (1866), “லெப்டினன்ட் எர்குனோவின் கதை” (1870), “நாக்...நாக்...நாக்!” (1871), முதலியன துர்கனேவ் தனது மரணம் வரை சுமார் 20 ஆண்டுகளாக "மர்மமான" படைப்புகளுக்கான தனது திட்டங்களை கைவிடவில்லை.

எழுத்தாளர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுதியதைத் திரும்பப் பெற்றார் என்று சொல்ல வேண்டும்; இந்த சுழற்சியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் பல ஆசிரியரின் பதிப்புகளைக் கொண்டிருப்பது சிறப்பியல்பு. துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்கள் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கிய சிக்கல்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. எப்படியிருந்தாலும், அந்தக் கால வாசகர்களின் பார்வையில் மனநலப் பிரச்சினை தெளிவாக புறநிலையாக மாறியது. வெளிப்படையாக, இன்று "மர்மமான" படைப்புகளைப் படிக்கும் பணி I.S இன் கலைத் திறனை நிரூபிப்பதல்ல. துர்கனேவ், ஆனால் இந்த தலைப்பில் எழுத்தாளரின் முறையீட்டிற்கான காரணங்களைக் கண்டறிய, இந்த முறையீட்டின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த.

உண்மையில், இந்த படைப்புகள் ஏன் 1864 மற்றும் 1883 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டன, அதற்கு முன்னர் எழுதப்படவில்லை? இந்த காலகட்டத்தில் அவர்களின் படைப்பைத் தூண்டக்கூடிய ஏதாவது வாழ்க்கையில் இருந்ததா?

துரதிர்ஷ்டவசமாக, துர்கனேவின் கடிதப் பரிமாற்றங்களோ, அவரைப் பற்றிய நினைவுகளோ அல்லது வேறு எந்த பொருட்களும் இந்தக் கேள்விகளுக்கு நேரடியான பதிலை அளிக்கவில்லை. ஆனால் மறைமுக சான்றுகள் கேள்விக்குரிய படைப்புகளின் உருவாக்கத்தின் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை மீட்டெடுக்க போதுமானதாக மாறியது. என்.ஏ எழுதிய "ஆன் தி ஈவ்" நாவலை வெளியிடும் நேரத்தில் கூட. டொப்ரோலியுபோவ், துர்கனேவை நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சனைகளை நன்கு அறிந்த எழுத்தாளர் என்று விவரித்தார். அவர் எழுதினார்: "எனவே, துர்கனேவ் ஏற்கனவே தனது கதையில் ஏதேனும் ஒரு சிக்கலைத் தொட்டிருந்தால், சமூக உறவுகளின் சில புதிய பக்கங்களை அவர் சித்தரித்திருந்தால், இந்த பிரச்சினை எழுப்பப்படுகிறது அல்லது விரைவில் எழுப்பப்படும் என்பதற்கு இது உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. ஒரு படித்த சமூகத்தின் நனவில், வாழ்க்கையின் இந்தப் புதிய பக்கம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது, விரைவில் நம் கண்களுக்கு முன்பாக கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படும். [பார்சுகோவா, 1957, பக். முப்பது]

அன்று பிரிக்க முடியாத பிணைப்புதுர்கனேவ் தனது படைப்புகளை வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுடன் தொடர்ந்து சுட்டிக்காட்டினார், "அவர் ஒருபோதும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் "திறந்த புள்ளி" இல்லாமல் கலை படங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை என்பதை வலியுறுத்தினார்.

துர்கனேவ் நவீன காலத்தில் மிகவும் பொருத்தமானதைக் காணும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார், உடனடியாக அதற்கு பதிலளித்தார். "மர்மமான" கதைகள் அவரது படைப்புகளுக்கு விதிவிலக்கல்ல. அவையும் அந்தக் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சனைகளுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தன. [பார்சுகோவா, 1957, பக். 31]

துர்கனேவின் படைப்புகளில் இந்த படைப்புகள் தோன்றுவதற்கான காரணங்களை நாம் பட்டியலிட்டால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முதலில் சமூக-அரசியல் ஒன்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். 1861 ஆம் ஆண்டின் சீர்திருத்தத்தால் ஏற்பட்ட துர்கனேவின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நம்பிக்கையான நம்பிக்கைகள் முதலில் மறைக்கப்பட்டு, பின்னர் ஏற்பட்ட எதிர்வினையின் பதிவுகளின் கீழ் முற்றிலும் மறைந்துவிட்ட ஒரு நேரத்தில் அவர் மர்மமான கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார். அவரது சமூகப் பார்வையில், துர்கனேவ், அவர் எழுதியது போல், "ஆங்கிலத்தில் பழைய பாணியின் தாராளவாதி, வம்ச உணர்வு, மேலிருந்து மட்டுமே சீர்திருத்தங்களை எதிர்பார்க்கும் மனிதர் - மற்றும் புரட்சிகளின் கொள்கை ரீதியான எதிர்ப்பாளர்..." சமூகத்தின் இலட்சியம். ஐ.எஸ்.க்கு உத்தரவு துர்கனேவ் "சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம்" என்ற கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். அத்தகைய சாதனம், அதன் சாராம்சத்தில் மனிதநேயமானது, எந்த வன்முறையையும் தவிர்த்து, அதன் இருப்புக்கு சமமான மனிதாபிமான முறைகள் தேவைப்பட்டது. அதனால்தான் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் பரிணாமப் பாதை, இதில் பொது கருத்து"மேலிருந்து சீர்திருத்தங்களை" நாடியிருக்க வேண்டும், அவருக்கு ஒரே சரியான மற்றும் சாத்தியமான விஷயம் தோன்றியது. அதனால்தான், ஒரு சமூக சீரழிவு ஏற்படும் போதெல்லாம், துர்கனேவ் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த நிலையில் விழுந்தார், மேலும் அவரது பார்வைகளின் மற்றொரு சரிவு தொடங்கியது.

இது இப்போது 60 களின் முற்பகுதியில் நடந்தது. 1862 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தீ, எதிர்வினையின் தொடக்கத்திற்கான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது, துர்கனேவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது - இந்த நிகழ்வுகளின் தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளை அனுபவிப்பது எழுத்தாளர் கடினமாக இருந்தது. அவர் எழுதினார்: “நான் டிரினிட்டி தினத்தன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தேன்... அங்கே 4 நாட்கள் தங்கியிருந்தேன், நெருப்பையும் மக்களையும் நெருக்கமாகப் பார்த்தேன், பேச்சைக் கேட்டேன்... நான் என்ன உணர்ந்தேன், என் மனதை மாற்றியதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். .. இதில் ஒரு நிமிடம் ஜார் மட்டுமே எங்கள் கோட்டையாக இருக்க வேண்டும் என்று ஆசைப்பட வேண்டும் - வலது மற்றும் இடது இரண்டையும் தாக்கும் சீற்ற அலைகளுக்கு மத்தியில் அவர் உறுதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். எதிர்வினை என்ன அடையும் என்று நினைக்கவே பயமாக இருக்கிறது...” சுதந்திர சிந்தனையின் சிறிதளவு வெளிப்பாடு அடக்கப்பட்டபோது, ​​​​சோவ்ரெமெனிக், ருஸ்கோ ஸ்லோவோ மற்றும் டென் மூடப்பட்டபோது, ​​​​திரளான கைதுகள் தொடங்கியபோது கொடூரமான பயங்கரத்தின் காலம் வந்தது. மேலும், போலந்து எழுச்சி மற்றும் மிருகத்தனமான அடக்குமுறைகள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன. கொந்தளிப்பான அரசியல் நிகழ்வுகள் மற்றும் வர்க்க மோதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ், துர்கனேவின் முன்னர் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் சோகமான பார்வையில், தத்துவ சந்தேகம் நோக்கிய சாய்வு மோசமடைகிறது.

ஸ்கோபன்ஹவுரின் அவநம்பிக்கையான முரண்பாடுகளால் எழுத்தாளர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். இவை அனைத்தின் விளைவு "மர்மமான" படைப்புகளாக இருக்கலாம். ஆனால் இது, நிச்சயமாக, ஒரே காரணம் அல்ல.

இந்த கதைகள் I.S இன் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் விளைவாக இருக்கலாம். துர்கனேவ். அதே ஆண்டுகளில், A.I உடன் எழுத்தாளரின் விவாதம் தொடங்கியது. துர்கனேவ் அரசியல் நம்பிக்கைகளில் முற்றிலும் உடன்படாத ஹெர்சன்; "லண்டன் பிரச்சாரகர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட நபர்கள்" வழக்கில் 1863 இல் செனட்டிற்கு சம்மன்கள் தொடர்பாக அமைதியின்மை. (செனட்டில் ஆஜராகத் தவறினால், துர்கனேவ் அனைத்து சொத்துக்களையும் பறிமுதல் செய்வதாக அச்சுறுத்தப்பட்டார். துர்கனேவ் ஹெர்சன் மற்றும் பெல் உடனான தொடர்புக்காக சிறைவாசம் மற்றும் நாடுகடத்தலுக்கு பணம் செலுத்தலாம். பழிவாங்கலைத் தவிர்க்க அவர் வெளிநாட்டில் எப்போதும் தங்கத் தயாராக இருந்தார்); தந்தைகள் மற்றும் மகன்களைச் சுற்றியுள்ள பத்திரிகை சர்ச்சையின் உச்சம், இது துர்கனேவுக்கு நிறைய அமைதியின்மையை ஏற்படுத்தியது; சோவ்ரெமெனிக் உடனான இடைவெளி, தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் காரணமாக நான் பத்திரிகையை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது, அதனுடன் நிறைய மதிப்பு தொடர்புடையது மற்றும் பழைய உறவுகளை முறித்துக் கொண்டது. [பார்சுகோவா, 1957, பக். 37]

ஜனவரி 1863 இல், துர்கனேவ் ஒரு ஆபத்தான நோயைப் பற்றி மருத்துவரிடமிருந்து அறிந்தபோது ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியை அனுபவித்தார் என்பதையும் நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால் (நோயறிதல், பின்னர் தெரிந்தது, தவறாக செய்யப்பட்டது), நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் இந்த காலகட்டத்தில் துர்கனேவ் ஏன் கடுமையான மன நெருக்கடியை அனுபவித்தார் என்பதை விளக்குவதற்கு போதுமானது, ஒருவேளை அவர் அனுபவித்த எல்லாவற்றிலும் மிகவும் கடுமையானது. நித்திய மற்றும் அலட்சிய இயற்கையின் முகத்தில் மனிதனின் எல்லாவற்றின் அழிவு, இறுதி அர்த்தமின்மை, மனித விவகாரங்களின் பயனற்ற தன்மை, அபிலாஷைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் பற்றிய கனமான எண்ணங்களால் அவர் வெல்லப்பட்டார்.

இந்தக் காரணங்களுக்கிடையில் ஐ.எஸ்.ஸின் அறிவியல் மற்றும் தத்துவ நலன்கள் குறைந்தது அல்ல. துர்கனேவ். துர்கனேவின் ஹீரோ லிட்வினோவ் ("புகை") சமூக மற்றும் விஞ்ஞான வாழ்க்கையின் தனித்துவத்தை இப்படி வரையறுக்கிறார்: "...எல்லோரும் வேதியியல், இயற்பியல், உடலியல் - வேறு எதையும் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை..." என்று சொன்னது நியாயமானது. , ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவ வாழ்வில் நடைபெறும் செயல்முறைகளின் சாரத்தை முற்றிலும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கவில்லை.

அறிவியல் வரலாற்றில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது இயற்கை அறிவியல், மருத்துவம், பரிசோதனை உடலியல் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியால் மட்டும் குறிக்கப்பட்டது. இது விஞ்ஞான சிந்தனையின் கட்டமைப்பில் மாற்றத்தின் சகாப்தமாக இருந்தது, விஞ்ஞானத்திற்கு முந்தைய அறிவு பரிசோதனையின் அடிப்படையில் விஞ்ஞான அறிவால் மாற்றப்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் மனிதனைப் பற்றிய முற்றிலும் அறியப்படாத ஆய்வுப் பகுதிக்கு - ஆன்மா - மற்றும் அவர் மீதான மன காரணியின் விளைவை அங்கீகரிக்க வேண்டும் என்று தர்க்கம் கோரும் தருணம் இது. மயக்கம் பற்றிய யோசனை மிகவும் பொருத்தமானது. அதில் ஆர்வம் விஞ்ஞான அறிவின் எல்லைகளைத் தாண்டி, பத்திரிகை மற்றும் புனைகதை இரண்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில், எழுத்தாளரின் மதிப்பு நோக்குநிலை அமைப்பு நிகழ்வுகள், யோசனைகள், செயல்முறைகள் மற்றும் பெயர்களை உள்ளடக்கியது, இது ஒரு "மர்மமான" கருப்பொருளின் பார்வைக்காக அவரது கலை பார்வையை சீராக தயார் செய்து அவரது கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

புதிய அறிவியல் கருத்துக்கள் மிகவும் எதிர்பாராததாகவும் தைரியமாகவும் தோன்றின அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்அதனால் அவர்கள் அனைத்து அறிவுத் துறைகளிலும் எதிரொலித்தார்கள் என்று உறுதியளிக்கிறது. அக்கால கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு அவை ஒரு உந்துதலாக செயல்பட்டன. இது சிக்கல்களின் விரிவாக்கம், யதார்த்த இலக்கியத்தின் அதிகரித்த உளவியல், கற்பனை மற்றும் துப்பறியும் வகைகளை செயல்படுத்துதல், வாழ்க்கையின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் சித்தரிப்பின் தொடக்கத்தில், புதிய தேடலில் பிரதிபலித்தது. கலை வடிவங்கள், யதார்த்தமான முறையின் திறன்களை விரிவாக்குவதில். புதிய போக்குகளைப் பற்றிய துர்கனேவின் அணுகுமுறை 60 களின் முற்பகுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 70 களில், எழுத்தாளர் ஏற்கனவே மனித உணர்வு மற்றும் நடத்தையை பாதிக்கும் மன செயல்முறைகளின் கலை வளர்ச்சியின் நியாயத்தன்மையை தொடர்ந்து பாதுகாத்து வந்தார்.

மர்மமான, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் மனநோய்க்கான அவரது உள் நோக்குநிலை மிகவும் ஆழமானது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கலைக் கருத்து மிகவும் கூர்மையாக இருந்தது, எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைப் பொருளும் அந்த நேரத்தில் அவரால் பொருத்தமான கோணத்தில் உடனடியாக செயலாக்கப்பட்டது.

துர்கனேவ் அறிஞர்களின் ஒருமித்த கருத்துப்படி, துர்கனேவின் பகுத்தறிவற்ற கூறுகள், ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் அவர்களின் வாய்மொழி பரிமாற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் ஆகியவற்றில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம், அவர் தனது படைப்புகளில் செய்த ஆசிரியரின் திருத்தங்களால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

60 களின் முற்பகுதியில், படைப்பாற்றலின் எதிர்கால திட்டத்தை அறிவித்து, துர்கனேவ் கூறினார்: "நான் எழுதுவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிடுவேன், அல்லது முன்பை விட வித்தியாசமாக எழுதுவேன் என்பதில் சந்தேகமில்லை." அறிக்கைக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட “பேய்கள்” கதை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு “மர்மமான” சுழற்சியின் நிரல் வேலை, எழுத்தாளர் தனது படைப்புத் திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார் என்பதை உறுதிப்படுத்தியது.

L.N படி ஒஸ்மகோவா, "மர்மமான" படைப்புகளில், துர்கனேவ் தனக்கும் வாசகருக்கும் புதியதாக இருந்த முக்கிய விஷயங்களை மாஸ்டர் செய்தார். இந்த பொருளின் அசல் தன்மை ஒட்டுமொத்த அமைப்பு மற்றும் படைப்புகளின் தொனியை கணிசமாக பாதித்தது.

"மர்மமான" கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில், எழுத்தாளர் இடைநிலை மற்றும் தற்போதைய நிலைகளின் பகுப்பாய்வில் தனது கவனத்தை செலுத்தினார், அதன் உள் இணைப்பு மற்றும் ஒற்றுமை பெரும்பாலும் வெளிப்புறக் கண்ணுக்கு புலப்படாது. [பார்சுகோவா, 1957, பக். 42]

துர்கனேவ் மனித ஆன்மாவின் கலை ஆய்வுக்கு, மருத்துவர்களின் சொத்தாக இருந்த நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்புக்கு, மனித உணர்வு மற்றும் செயலின் வாசலுக்கு அப்பாற்பட்டவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு, மிகவும் நுட்பமான நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வுக்கு திரும்பினார். அவர்களின் யதார்த்தம் மற்றும் விழிப்புணர்வு அடிக்கடி ஏற்ற இறக்கமாக உள்ளது மற்றும் நம்பமுடியாத நிலைக்கு மாறுகிறது.

துர்கனேவ் எழுப்பிய இந்த தலைப்பின் பொருத்தம், அவர் இறந்து 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் சர்வதேச உளவியல் காங்கிரஸில், ஹிப்னாடிசம் மற்றும் பரம்பரை தாக்கங்களின் நிலைமைகளின் கீழ் மனித மன நடத்தையின் சிக்கல்கள் விவாதிக்கப்பட்டபோது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் துர்கனேவைப் பொறுத்தவரை, நம்பமுடியாத மற்றும் மர்மமானது யதார்த்தத்தை விளக்குவதற்கும், அதை ஒப்பிடுவதற்கும் அல்லது அதை ஒரு இலட்சியத்துடன் ஒப்பிடுவதற்கும் இல்லை, காதல் போன்ற ஒரு இலட்சியத்துடன் அல்லது அந்தக் காலத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு கலை சாதனம் அல்ல. "நனவின் நீரோடை" இலக்கியத்தில் உள்ளதைப் போல, நவீனத்துவவாதிகளுக்கு இது உலகின் அடையாளமாகவோ அல்லது மனித இருப்புக்கான ஒரு வடிவமாகவோ அல்லது அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களைப் போல உலகின் ஒரு அற்புதமான மாதிரியாகவோ இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின்.

"மர்மமான" படைப்புகளில் பொருள் கலை ஆராய்ச்சிதுர்கனேவ் மனித ஆன்மாவாக தோன்றினார், யதார்த்தத்தை பல்வேறு, சில நேரங்களில் நம்பமுடியாத வினோதமான வடிவங்களில் மீண்டும் உருவாக்கினார், அது மனித கனவுகளில் மாற்றியமைக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டது. "மர்மமான" இயல்பு அடிப்படையில் மனரீதியானது; எல்லாம் மனித ஆன்மாவின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது.

எழுத்தாளர், எல்லா வகையிலும், "மர்மமான" மற்றும் மனநோய்க்கு இடையிலான இந்த உள் தொடர்பை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார்.

எனவே, அரசியல் சூழ்நிலை, தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றம் ஆகியவை இந்த படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தன. புதிய தீம், துர்கனேவ் ஒரு படைப்பில் ஒருங்கிணைக்கப்படும் போது, ​​பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கிய புதிய வகை வடிவங்களை உருவாக்க உத்வேகத்தை அளித்தது.

வாழ்க்கை வரலாற்று அம்சத்தின் தீவிர ஆய்வு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கியது. எனவே, ஏ. ஆண்ட்ரீவா "பேய்கள்" உரையில் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள் தெளிவாகத் தோன்றும் என்பதை நிறுவினார். "தி மியூஸ் இஸ் எ வாம்பயர்" என்ற கட்டுரையில் சி. வெட்ரின்ஸ்கி, கதையில் எல்லிஸின் மிக மர்மமான, அற்புதமான உருவத்தை விளக்கினார், இது "கலை படைப்பாற்றலின் பின்னணியையும் அதன் சோகமான சாரத்தையும்" வெளிப்படுத்துகிறது.

80களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் என். நடோவா, "கிளாரா மிலிச்" மற்றும் "டிரையம்பன்ட் லவ்" ஆகியவற்றின் பொருளைப் பயன்படுத்தி, இந்த படைப்புகள் துர்கனேவின் முழுப் படைப்புகளுடன் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காட்டினார், மேலும் அவற்றில் உண்மையான-உளவியல் துணை உரையை வெளிப்படுத்தினார். எழுத்தாளரின் உள் வாழ்க்கை வெளிப்படுகிறது, அவர் அனுபவித்த மறக்க முடியாத தருணங்கள். [படுடோ, 1990, பக். 32]

டர்கன் ஆய்வுகளில் நிலையான ஆர்வம் "மர்மமான" சுழற்சியின் சில நோக்கங்களின் இலக்கிய ஆதாரங்களின் சிக்கலில் உள்ளது. உதாரணமாக, "பேய்கள்" மற்றும் இடையே உள்ள தொடர்பைப் பற்றி அருமையான கதைகள்என்.வி. கோகோல் எழுதியவர் ஏ. ஓர்லோவ். எம். கேபல், "சோங் ஆஃப் ட்ரையம்பன்ட் லவ்" மற்றும் கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கும்" கதை மற்றும் ஜி. ஃப்ளூபெர்ட்டின் ("சலாம்பே", "செயின்ட் அந்தோனியின் டெம்ப்டேஷன்") ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சில தொடர்புகளை குறிப்பிட்டார்.

எம்.ஏ. V.F இன் உளவியல் புனைகதையுடன் "மர்மமான கதைகளின்" மரபணு மற்றும் அச்சுக்கலை தொடர்புகளை துரியன் வெளிப்படுத்தினார். ஓடோவ்ஸ்கி. இருக்கிறது. ரோட்செவிச், எல்.எம். பாலியாக், எம்.ஏ. துர்கனேவின் கதைகளை ஈ. போவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டார், குறிப்பாக அவரது "மிஸ்டர் வால்டெமர்", "எலினோர்" மற்றும் பிற கதைகளுடன். முதலியன காதல் பாரம்பரியத்தின் பின்னணியில், ஆர்.என்.யின் "மர்மமான கதைகளில்" இசைக்கருவிகளின் தனித்துவத்தை பகுப்பாய்வு செய்தார். போடுப்னயா.

சதித்திட்டத்தில் துர்கனேவின் கடைசி "மர்மமான கதை" "கிளாரா மிலிச்", பல விவரங்கள், "பொது தொனி" மற்றும் வில்லியர்ஸ் டி லிஸ்லே-ஆதாமின் கதை "வேரா" ஆகியவற்றின் நெருக்கம் பற்றி ஐ.எஸ். ரோட்செவிச் மற்றும் ஆர்.என். போடுப்னயா மற்றும் ஐ.எல். Zolotarev ரஷ்ய எழுத்தாளரின் "மர்மமான கதைகளை" P. Merimee இன் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டார்.

70 களின் துர்கனேவ் அறிஞர்களின் படைப்புகளில் மற்றும் இன்றுவரை, துர்கனேவின் தாமதமான படைப்புகளுக்கும் அவரது ரஷ்ய சகாக்களின் படைப்புகளுக்கும் இடையிலான உறவை அடையாளம் காண விருப்பம் உள்ளது: சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பணியாற்றிய எழுத்தாளர்கள்.

F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (J. Zeldhey-Deak), N. Leskov (L.N. Afonin) உடன் இணைகள் காணப்படுகின்றன. அவர்கள் V. கர்ஷின் (ஜி.ஏ. பைலி), ஏ. செகோவ் (ஜி.ஏ. பைலி, எஸ்.இ. ஷடாலோவ்), வி. பிரையுசோவ் (ஆர்.என். போடுப்னயா), எல். ஆண்ட்ரீவ் (ஐ. ஐ. மொஸ்கோவ்கினா) ஆகியோருடன் ஒரு "ரோல் கால்" பார்க்கிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் (J. Zeldheyi-Deak, A.B. Muratov, G.B. Kurlyandskaya, முதலியன).

"மர்மமான கதைகளின்" தத்துவ தோற்றம் பற்றிய ஆய்வு ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது.

"துர்கனேவ் மற்றும் ஸ்கோபன்ஹவுர்" பிரச்சனையின் பின்னணியில், "பேய்கள்" மற்றும் "வெற்றிகரமான காதல் பாடல்" இரண்டும் கருதப்பட்டன. ஏ.ஐ. "பேய்கள்" என்ற தத்துவக் கருத்து B. பாஸ்கலின் தாக்கத்தைப் போல் A. Schopenhauer ஆல் அதிகம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று Batuteau எழுதினார். துர்கனேவின் கதையின் நோக்கங்களுக்கும் பண்டைய தத்துவஞானிகளான சூட்டோனியஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு புள்ளிகளையும் ஆராய்ச்சியாளர் காண்கிறார். ஏ.பி. முரடோவ், எல்.எம். "கோஸ்ட்ஸ்" இல் வெளிப்படும் "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம்" பற்றி அரினின் பேசுகிறார்.

1.3 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் "மர்மமான கதைகள்": இலக்கியப் புரிதலின் ஆரம்பம்

துர்கனேவின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது படைப்புகளின் இலக்கிய விளக்கம் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

அப்போதும் கூட, ஆய்வின் பல அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு கருப்பொருள்களின் குழுக்களின் அடையாளம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பாரம்பரியத்தில் சமமற்ற முக்கியத்துவம் - ஒரு "சமூக" நோக்குநிலையின் படைப்புகள் (இதில் "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் அடங்கும். "மிதமிஞ்சிய மக்கள்") மற்றும் பாடல் மற்றும் தத்துவ படைப்புகள் (சிறுகதைகள், உரைநடை கவிதைகள்).

அழகியல் விமர்சனத்தின் பிரதிநிதிகள் (A.V. Druzhinin) I. Turgenev ஐ முதன்மையாக ஒரு "கவிஞராக" பார்த்தார்கள். N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov மற்றும் D. Pisarev ஆகியோர் I. துர்கனேவின் படைப்புகளின் சமூகப் பிரச்சினைகளை வலியுறுத்தி, அவரது நாவல்களை மிகவும் பாராட்டினர். துருவ மதிப்பீடுகள் சில சமயங்களில் அதே படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன (உதாரணமாக, "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்"). 1855 முதல் 1883 வரையிலான காலகட்டத்தின் முன்னணி இதழ்கள் ("ரஷ்ய சிந்தனை", "புதிய நேரம்", "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்", "வாரம்", "ரஷ்ய செல்வம்") இந்த படைப்புகளுக்கு விமர்சகர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் பதில்களை முறையாக வெளியிட்டது I.S. துர்கனேவ். [படுடோ, 1990, பக். 37]

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். துர்கனேவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் படிப்பதற்கான அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சனைகளில் ஒன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய மற்றும் சமூக வளர்ச்சியை மறுமதிப்பீடு செய்வதாகும். அதன் விவாதத்தின் செயல்பாட்டில், துர்கனேவ் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு மைய நபராக மாறுகிறார்: துர்கனேவின் பணி ஒரு முழுமையான மற்றும் நிறுவப்பட்ட நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது.

நூற்றாண்டின் சகாப்தம் ஒரு புதிய பார்வைக்கு வழிவகுத்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்நூற்றாண்டு. நிலையான கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான விருப்பம் "பரம்பரை" பற்றிய விவாதத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது நலிந்த விமர்சகர்களால் (என். மின்ஸ்கி, ஏ. வோலின்ஸ்கி, வி. ரோசனோவ், டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி) தொடங்கப்பட்டது, அவர் கடந்த கால இலக்கியத்தைத் தேடினார். இலக்கியத்தின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கும் புதிய அழகியல் அமைப்புகளின் நியதிகளுக்கும் இடையிலான கடித தொடர்பு.

ஒரு புதிய வடிவத்தில் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தில், "சிவில்" மற்றும் "தூய்மையான" கலை ஆதரவாளர்களிடையே பழைய சர்ச்சை புதுப்பிக்கப்பட்டது.

நவீனத்துவ விமர்சகர்கள் பிந்தையவர்களின் பக்கம் இருந்தனர். கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்து மறுமதிப்பீடு செய்யும் செயல்பாட்டில், I. துர்கனேவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய கருத்துகளில் பல்வேறு போக்குகள் தோன்றியுள்ளன.

I.S இன் வேலைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை துர்கனேவ் நவீனத்துவ விமர்சகர்களால் காட்டப்பட்டார், அவர்கள் எழுத்தாளரின் தனித்துவம், தத்துவக் காட்சிகள் மற்றும் உளவியல், அவரது "மழுப்பலான ஆன்மா" (ஒய். ஐகென்வால்டின் சொல்) ஆகியவற்றில் இன்னும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் படைப்பாற்றலை ஆன்மீக சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்முறையாக விளக்கினர். தனிப்பட்ட. [படுடோ, 1990, பக். 40]

நவீனத்துவவாதிகளிடையே துர்கனேவ் மீதான அணுகுமுறை எப்போதும் இல்லை, எல்லோரும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. அதே நேரத்தில், "புதிய கலையின்" சில பிரதிநிதிகளால் அவரது படைப்பின் உணர்வில் பொதுவான வடிவங்களைக் காணலாம்.

A. பெலி சிறுவயதில் "பேய்கள்" படிக்கும் போது தனது உணர்வுகளை நினைவு கூர்ந்தார்: ""பேய்களின் சதித்திட்டத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை," நான் படங்கள், உருவகங்களின் தாளத்தை புரிந்துகொண்டேன்; இது இசை போன்றது என்பதை நான் உணர்ந்தேன், இசை என் ஆத்மாவின் கணிதம். பின்னர், இந்த உடனடி எண்ணம் எழுத்தாளரிடம் ஒரு பகுத்தறிவு அணுகுமுறைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் "பேய்கள்" அவரை "துர்கனேவ் அல்லாத சக்தியுடன்" ஏன் மகிழ்வித்தது என்று பெலி குழப்பமடைவார்: "பேய்கள்" இப்போது எனக்கு அந்நியமானவை." இந்தக் கதை ஏ. பெனாய்ட் மீது அவரது இளமைப் பருவத்தில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; ஆனால் அவர் இதை விளக்குகிறார், "அவர் மிகவும் ஏமாற்றக்கூடியவர் (மற்றும் வெறுமனே இளமையாக இருந்தார்) "பேய்களில்" ஏதோ தொலைதூர மற்றும் தவறான ஒன்று இருப்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை." [பெலி, 1990, பக். 41]

I. அன்னென்ஸ்கியும் துர்கனேவ் மீதான தனது அணுகுமுறையில் அதே மாற்றத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். "தி டையிங் துர்கனேவ்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதுகிறார்: "கிளாரா மிலிச்" படிக்கும் போது நான் இசையைக் கேட்டேன். ஆனால் பொம்மை உடைந்துவிட்டது, அது எப்போது நடந்தது என்பதை நான் கவனிக்கவில்லை.

நீங்கள் பழைய இசையைக் கேட்க மாட்டீர்கள் - உங்கள் செவிப்புலன் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது. இந்த சான்று சுவாரஸ்யமானது. துர்கனேவின் உரைநடையின் கவிதையின் உடனடி இளமைக் கருத்து, “படங்களின் தாளம்”, அவர்களின் “இசை” துர்கனேவ் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் கருத்துக்களின் உணர்வில் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியபோது வேறு ஏதாவது வழிவகுத்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

"பேய்கள்" மற்றும் "கிளாரா மிலிச்" ஆகியவை நவீனத்துவத்தின் அழகியலுடன் (துர்கனேவின் அனைத்து படைப்புகளிலும்) மிகவும் இசைவாக இருந்தன. நவீனத்துவ விமர்சனம் இந்த படைப்புகளில் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல் மற்றும் அழியாத தன்மை பற்றிய சிந்தனைகளைக் காணும்.

1890 களின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பத்தில். 1900கள் 80 மற்றும் 90 களின் "அழகியலுக்கு" இடையிலான மோதல் தீவிரமடைந்தது. மற்றும் அடையாளவாதிகள். "அழகியல்" (I. Yasinsky, S. Andreevsky, K. Sluchevsky) குறியீட்டுவாதிகளுக்கு அதன் சொந்த உரிமையில் மதிப்புமிக்க கலை நோக்கிய நோக்குநிலை மூலம் நெருக்கமாக கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், அவர்கள் அடிப்படை நிரலாக்கமற்ற தன்மையால் வழிநடத்தப்பட்டனர். கலை.

துர்கனேவின் மதிப்பீட்டில், "அழகியல்" என்பது குறியீட்டுவாதிகளை வகைப்படுத்தும் இரட்டைத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. குறிப்பிடப்பட்ட ஆசிரியர்கள் துர்கனேவ் நவீன கலையின் முக்கிய மற்றும் ஒரே முன்னோடி என்று தெளிவாகக் கருதினர். எனவே, எஸ். ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி எழுதினார்: "துர்கனேவ் "வரலாற்று", துர்கனேவ் - அறியப்பட்ட சமூக சகாப்தத்தின் உணர்திறன் பிரதிபலிப்பாளர் - ஏற்கனவே வெகு தொலைவில் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. [ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி, 1902, பக். 43]

ஆனால் துர்கனேவ் "நித்தியமான", துர்கனேவ் கவிஞர், இன்னும் சரியான ஆய்வு மற்றும் விளக்கத்தை சந்திக்கவில்லை, இன்னும் பொருத்தமான வழிபாட்டையும் பாராட்டையும் பெறவில்லை. [பெலிவிட்ஸ்கி, 1914, பக். 25]

"Aesthetes" அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் துர்கனேவின் நூல்களைப் படிக்க வலியுறுத்தினார்.

வேலை S.A. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி "துர்கனேவ். அவரது தனித்துவமும் கவிதையும்” (1892) ஒரு வகையில் நவீனத்துவவாதிகளின் எதிர்கால யோசனைகளை, முறையியல் மற்றும் விளக்கத்தின் அடிப்படையில் எதிர்பார்த்தது. அவர் எம்.ஓவின் யோசனைகளை எதிர்பார்த்தார். கெர்ஷென்சன் மற்றும் யு.ஐ. ஐகென்வால்ட், "ஒரு கலைப் படைப்பில் நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது ஆசிரியரின் ஆளுமை" என்று அவர் வாதிட்டார். [ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி, 1902, பக். 26]

ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையானது அழகு வழிபாடு, உண்மையை அழகு எனப் புரிந்துகொள்வது, "உயர்ந்த உண்மை". இந்த அடிப்படையில் தத்துவ யோசனை காட்சி வழிமுறைகளின் தேர்வு மற்றும் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான அணுகுமுறையை தீர்மானித்தது. எனவே, அதன் அனைத்து உண்மைகளுக்கும், துர்கனேவின் உண்மை மாயையானது. இந்த மாயை உண்மையில் உண்மை, "கரடுமுரடான, அமைதியற்ற மற்றும் சில சமயங்களில் வெறுக்கத்தக்க யதார்த்தத்தின் மூலம் அவர் பார்த்தார்." [ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி, 1902, பக். 27]

இரண்டு படைப்புகள் ஐ.எஸ். ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி துர்கனேவ் மீது சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இவை "பேய்கள்" மற்றும் "போதும்". விமர்சகர் அவற்றை எழுத்தாளரின் தத்துவத்தின் மிகவும் அகநிலை மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாடாகக் கருதினார், இது அவரது மற்ற எல்லா படைப்புகளிலும் மற்ற வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது: "அவரது இரண்டு கவிதைகள் "போதும்" மற்றும் "பேய்கள்" மூலம், அவர் தனது செயல்பாட்டின் உச்சத்தில் இருந்தார், இரு திசைகளிலும் அதை ஒளிரச்செய்தது: முன்னும் பின்னுமாக ..."

இந்த இரண்டு "மர்மமான கதைகளின்" பகுப்பாய்வு ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியை துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அவநம்பிக்கையான தன்மையின் யோசனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. எவ்வாறாயினும், விமர்சகர் இதை அவநம்பிக்கை என்று அழைக்கவில்லை, ஆனால் துர்கனேவின் அனைத்து படைப்புகளிலும், அவருக்கு பிடித்த கருப்பொருள்களில் (இயற்கை, பெண்-பெண்), துர்கனேவின் வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் இறப்பு பற்றிய "பயம்", பலவீனத்தின் நனவு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. எல்லாம், தன்னை வெளிப்படுத்தியது. [ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி, 1902, பக். 28]

ஆனால், ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் சில விதிகள் நவீனத்துவ விமர்சகர்களின் உரைகளுக்கு முந்தியவை மற்றும் பின்னர் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டன என்ற போதிலும், பொதுவாக கட்டுரை நவீனத்துவ விமர்சனத்தின் கருத்துக்களை விட பரந்ததாக இருந்தது. துர்கனேவின் படைப்பை அவரது தத்துவ அமைப்பின் பிரதிபலிப்பாகவும், எழுத்தாளரின் தனித்துவமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஆராயும் முயற்சியாகவும், துர்கனேவின் படைப்புகளைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல், படைப்பாற்றலின் உளவியல் குறித்த ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் டி.என். ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி, கே. இஸ்டோமின் மற்றும் என். அம்மோன்.

டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி I.S இன் "மர்மமான உரைநடை" மதிப்பீட்டில். துர்கனேவ் பின்வரும் நிலைகளில் இருந்து அணுகினார்: இடைக்கால சகாப்தத்தில், "கொச்சையான யதார்த்தவாதம்" ஒரு மத-மாய உணர்வால் மாற்றப்பட்டது, இது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விமர்சன புரிதலில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்க உதவுகிறது. ஐ.எஸ்.ஸின் வாதப்பூர்வமான கருத்துக்கள் மற்றும் ஒரு விவாதப் படம் எழுகிறது. துர்கனேவ், அவரது தாமதமான படைப்பில் விமர்சகர் நிறைய மத, சிந்தனை மற்றும் மாயமானவற்றைக் காண விரும்புகிறார்.

டி.எஸ். Merezhkovsky "மர்மமான கதைகளின்" பகுப்பாய்வை I.S க்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார். துர்கனேவ் ஒரு தெளிவான கருத்தியல் அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார்: இலக்கிய வாழ்க்கையின் "துண்டுகள்" நேரடி வெளிப்பாடாக அவர் தனது வேலையை கருதுகிறார். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும், அவர்களின் உலக கலைப் படம்.

டி.எஸ். அவர் உண்மையான துர்கனேவை விவரிக்கவில்லை என்பதையும், "மர்மமான கதைகளின்" விளக்கத்தை அவர் தனது சொந்த முக்கிய கருத்தியல் அமைப்பிற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார் என்பதையும் மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி நன்கு அறிவார். அதன் முக்கிய குறிக்கோள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களின் கலாச்சார நனவை மாற்றுவது, இலக்கிய நிகழ்வுகளின் துண்டு துண்டான, குறுகிய பக்கச்சார்பான உணர்விலிருந்து விடுவிப்பதாகும்.

மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, "துர்கனேவின் படைப்பு" என்பது "மர்மமான கதைகள்" மற்றும் உரைநடைகளில் உள்ள கவிதைகள், இது ஒரு உள்ளுணர்வை பிரதிபலித்தது, எழுத்தாளரால் உணரப்படவில்லை, எனவே நேர்மையானது, ஆரம்பத்தில் கொடுக்கப்பட்டது, மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை, தத்துவ மாய கவிதை மற்றும் போற்றுதலுக்கான ஆசை. அழகுக்காக.

D. Merezhkovsky படைப்பாற்றலில் அகநிலை உறுப்பு விதிவிலக்கான மதிப்பை வலியுறுத்துகிறார்; ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உலகம் உண்மையற்றதாக இருக்கும் படைப்புகள் மட்டுமே அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாகும், "அசல், தனித்துவமான துர்கனேவ்."

அவதாரம் ஆன்மீக உலகம்துர்கனேவ், நிழல் படங்கள், சின்னங்கள். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி கலைஞரின் அத்தகைய படைப்புகளில் "துர்கனேவின் பெண்கள்" அடங்கும்: "இவை சிதைந்த, இரத்தமற்ற பேய்கள், போவின் சிறுகதைகளில் இருந்து சகோதரிகள் மொர்டெல்லா மற்றும் லிஜியா." [பெலிவிட்ஸ்கி, 1914, பக். 31]

மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் கருத்தில், இது துர்கனேவின் ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக மாறும், ஏனெனில் இது "அருமையான" படம், "நிழல்" படம், துர்கனேவின் உள் உலகம் மிகுந்த நேர்மையுடன் வெளிப்படுகிறது என்ற எழுத்தாளரின் கற்பனையின் உருவகம்.

1909 மற்றும் 1914 ஆம் ஆண்டின் கட்டுரைகளில் துர்கனேவின் படைப்புகளில் காதல் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகையில், மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி துர்கனேவின் மரபு மற்றும் குறியீட்டிற்கான அதன் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை ஓரளவு தெளிவுபடுத்துகிறார். "நித்திய பெண்மை" என்ற கருத்து துர்கனேவின் தத்துவ நம்பிக்கையை பிரதிபலித்தது என்று நம்பி, எழுத்தாளர் வி.எல். சோலோவியோவ் அன்பின் மாய உள்ளடக்கத்தையும், பூமியில் "அன்பை உணர்தல்" சாத்தியமற்றதையும் வெளிப்படுத்தினார். துர்கனேவின் அன்பு, மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அது மத, "மாய" அன்பு, கிறிஸ்துவின் மீதான அன்பு என்றால் மட்டுமே அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. எனவே, துர்கனேவ் பற்றிய அவரது கடைசி கட்டுரைகளில், மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்பில் ஒரு அற்புதமான வடிவத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு மாய உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "அழகு வகையின் உறுதிப்படுத்தல்" ஏற்படுகிறது. மேலும், A. Bely, V. Bryusov, M. Kuzmin, O. Mandelstam, G. Chulkov, I. Annensky போன்ற பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ள அழகானது கடந்த கால கலைப் படைப்புகளில் மட்டுமே மறுக்க முடியாத வகையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பின்னர், I. Glebov (B. Asafiev) காட்டுவது போல், ஒரு மாற்றீடு ஏற்படுகிறது: பொருள் "கலையில் கடந்த காலத்தின் அழகு, அதில் ஒரு நபர் ஒரு நிழல் அல்லது ஒரு அலங்கார வடிவமாக அல்லது விஷயங்களில் ஒரு விஷயம்." கலையில் இதேபோன்ற போக்கை முன்னறிவித்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சில எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக துர்கனேவ் மாறினார்.

குறியீட்டின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் வகைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து துர்கனேவின் படைப்புகளை ஆராய்ந்த பால்மாண்ட், புதிய தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்புகளின் தோற்றம் பற்றிய தனது முன்னறிவிப்பைக் குறிப்பிடுகிறார், எனவே துர்கனேவின் பிற்கால படைப்புகளின் கவிதைகளுக்கும் குறியீட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிப்பிடுகிறார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் நவீனத்துவ "டர்கன் ஆய்வுகளில்" ஒரு சிறப்பு இடம் I. அன்னென்ஸ்கியின் கட்டுரைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

அவை வெளியிடப்பட்ட சில காலத்திற்குப் பிறகு தெளிவற்ற முறையில் மதிப்பிடப்பட்டாலும், இந்தக் கட்டுரைகள் இன்னும் முரண்பட்ட கருத்துக்களைத் தூண்டுகின்றன. எனவே, உதாரணமாக, J. Zeldheyi-Deak நம்புகிறார், I. Annensky "உற்சாகமாக பேசுகிறார் ... "கிளாரா மிலிச்" பற்றி, மற்றும் I. Podolskaya மற்றும் A.V. துர்கனேவ் மீதான விமர்சகரின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையானது என்பதை ஃபெடோரோவ் நிரூபிக்கிறார்.

I.I இன் படி போடோல்ஸ்கயா, துர்கனேவ் பற்றிய அன்னென்ஸ்கியின் மதிப்பீடுகளை "பிரதிபலிப்புகளின் புத்தகங்கள்" என்ற பொதுவான சூழலில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். துர்கனேவின் படைப்புகள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான துன்பம் மற்றும் உண்மையான சுய தியாகம், "இறக்கும் துர்கனேவின் ஆன்மீக வெறுமை மற்றும் ஆன்மீக முழுமைக்கு" "துன்பம் மற்றும் சுய தியாகத்தின் அழகியல்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பாக மட்டுமே விமர்சகரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட ஹெய்ன்."

இருப்பினும், புக்ஸ் ஆஃப் ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸில் துர்கனேவ் பற்றிய கட்டுரைகளின் அடிப்படையில், "மர்மமான கதைகளுக்கு" அன்னென்ஸ்கியின் அணுகுமுறை பற்றி ஒரு திட்டவட்டமான முடிவை எடுக்க முடியாது. இந்த "பிரதிபலிப்பு" இல்லை விமர்சன மதிப்பீடுதுர்கனேவின் படைப்புகள் அவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் துர்கனேவின் படைப்புகளுடன் ஒரு சிக்கலான தொடர்பு மூலம் எழுந்த மிக முக்கியமான தத்துவ சிக்கல்களில் அன்னென்ஸ்கியின் சொந்த பிரதிபலிப்புகளால்.

Turgenev இல், I. Annensky "புதிய" கலையை நேரடியாக எதிர்பார்த்த ஒரு எழுத்தாளரைப் பார்க்கிறார், அதன் உளவியல் அடிப்படையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். துர்கனேவைப் பற்றிய இந்த கண்ணோட்டம், முதலில் அதை அணுகும்போது, ​​துர்கனேவின் நூல்களுக்கான பொதுவான குறியீட்டு அணுகுமுறைக்கு எதிரானது: மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் குறிப்பாக பிரையுசோவ், மாறாக, துர்கனேவின் உளவியல் எதிர்ப்பு, கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தின் விளக்கத்தில் மேலோட்டமான தன்மையை வலியுறுத்தினார். இருப்பினும், அன்னென்ஸ்கியின் கட்டுரையில் மற்ற குறியீட்டு விமர்சகர்களுடனான இணைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை: அன்னென்ஸ்கி தனது முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் கலை சிந்தனையின் பிற்பகுதியில் உள்ள துர்கனேவில் ஒரு அவமதிப்பைக் காண்கிறார்.

நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் என்பது பல்வேறு கருத்தியல் நோக்குநிலைகளின் இலக்கிய விமர்சகர்களிடையே துர்கனேவ் மீதான ஆர்வம் கடுமையாக பலவீனமடைகிறது. எழுத்தாளரின் மரணத்தின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 1903 ஆம் ஆண்டின் கட்டுரைகளில் ஒரு பொதுவான கருப்பொருள் துர்கனேவின் "ஆய்வின் பற்றாக்குறை" பற்றிய ஆய்வறிக்கை ஆகும். சில ஆசிரியர்கள் "துர்கனேவ்" சகாப்தத்திற்கும் நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான பெரிய நேர இடைவெளியால் இந்த சூழ்நிலையை விளக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

வி.யா வழங்கிய "மர்மமான கதைகளின்" விளக்கம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. பிரையுசோவ் தனது கடிதங்கள், நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கட்டுரைகளில்.

பிரையுசோவ் துர்கனேவின் படைப்புகளை அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலை பரிணாமத்தின் பார்வையில் ஆய்வு செய்தார், அவரது படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார் மற்றும் கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்தார், எழுத்தாளரின் கலை திறன் குறித்து தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

பிரையுசோவின் கூற்றுப்படி, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் சிறந்த மனிதநேய கொள்கைகள். பிரையுசோவின் விமர்சன மரபில் அதிக இடம் துர்கனேவின் படைப்பாற்றலின் கவிதை மற்றும் கலை பிரத்தியேகங்களின் அவதானிப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் துர்கனேவின் கலை நுட்பங்களின் தொகுப்பு பிரையுசோவைத் தன்னில் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் அர்த்தமுள்ள பாத்திரத்தின் பார்வையில், இந்த அல்லது அந்த யோசனையின் "பாணி உருவகம்".

ரஷ்ய குறியீட்டின் தலைவர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரையுசோவ், துர்கனேவின் படைப்புகளுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது கூட்டாளிகளால் ஒருமனதாக குறியீட்டின் அழகியலுடன் ("மர்மமான கதைகள்") பொதுவானதாக மதிப்பிடப்பட்டது.

எனவே, "மர்மமான கதைகள்" பற்றிய அனைத்து வாத விளக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் ஆய்வுக்கான முறையான அடிப்படையை அமைத்தனர் மற்றும் இந்த சுழற்சி நிகழ்வை ஆசிரியர் அல்லாத இயல்புடைய தட்டச்சு செய்வதற்கான நியாயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தனர்.

I.S இன் பணியின் அறிவியல் ஆய்வின் முதல் படிகள். துர்கனேவ் கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளியின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பிரதிநிதிகள் 1860 களின் "உண்மையான விமர்சனத்தின்" மரபுகளைப் பெற்றனர். புரட்சிகர-ஜனநாயக மற்றும் ஜனரஞ்சக விமர்சனத்தின் ஆழத்தில் தோன்றிய கலாச்சார-வரலாற்றுப் பள்ளி அதன் போக்கில் தொடர்ந்தது. பொது மதிப்பீடுகள்இந்த விமர்சனத்தின் முடிவுகளில் இருந்து "மர்மமான கதைகள்", அதன் சில தீர்ப்புகளை உண்மைகளுடன் வளர்த்து உறுதிப்படுத்துகிறது. சமூக சிந்தனையை ஆய்வு செய்வதற்கான பொருளாக இலக்கியம் அவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. கலாச்சார-வரலாற்றுப் பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகள் துர்கனேவின் பண்புகளை அவரது காலத்தின் வரலாற்றாசிரியராக வரையறுத்தன. விஞ்ஞானிகள் முதலில் துர்கனேவின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினர், அதில் ஆசிரியரின் சகாப்தம் மற்றும் சமூகக் காட்சிகள் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன: இவை "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", "மிதமிஞ்சிய மனிதன்" பற்றிய கதைகள், நாவல்கள். "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" முன் படைப்பாற்றல் மற்றும் பிற்கால படைப்புகள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு எட்டாதவை. இந்த பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் "மர்மமான கதைகளை" கருத்தில் கொள்ளவில்லை, எனவே இந்த வேலையில் அவர்களின் முறையை கருத்தில் கொள்வதை நாங்கள் தவிர்ப்போம்.

என்.எஸ்.ஸின் படைப்புகளில். டிகோன்ராவோவா, ஏ.என். பிபினா, என்.ஐ. ஸ்டோரோஜென்கோ, எஸ்.ஏ. வெங்கரோவ் மற்றும் பலர், துர்கனேவின் பணி முதன்மையாக ஒரு பொது ஆவணமாக பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் இலக்கியத்தின் கலைத் தன்மை குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது, மேலும் அவரது படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கான அழகியல் அளவுகோல்கள் புறக்கணிக்கப்பட்டன. கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளியின் தத்துவ அடிப்படையானது பாசிடிவிஸ்ட் நிர்ணயவாதமாகும், இது எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றல் மானுடவியல், புவியியல் மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது என்று வலியுறுத்துவதற்கு வழிவகுக்கிறது.

உலகின் பல்வேறு நாடுகளின் இலக்கியங்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள், உறவுகள் மற்றும் தொடர்புகள், இணைப்புகள் மற்றும் தாக்கங்கள் ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்யும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒப்பீட்டு வரலாற்று முறையை சிறப்புக் குறிப்பிட வேண்டும். ரஷ்யாவில், ஒப்பீட்டுவாதம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளை விட முன்னதாகவே பரவலாகியது.

இருப்பினும், இந்த பள்ளியின் உணர்வில் "மர்மமான கதைகள்" பற்றி எந்த படைப்புகளும் எழுதப்படவில்லை.

ஓரளவிற்கு, ஒப்பீட்டு வரலாற்று இலக்கிய விமர்சனத்தின் உணர்வில் ஆராய்ச்சி வி. ஃபிஷரின் ஆராய்ச்சி முறையால் பாதிக்கப்பட்டது. துர்கனேவின் நாவல்கள் அவரது அற்புதமான கதைகளை "மறைப்பதாக" இருப்பதாக பிஷ்ஷர் நம்புகிறார். பிஷ்ஷர் ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியுடன் வாதிடுகிறார், அவர் தனது கருத்துப்படி, துர்கனேவின் கதைகளைப் பயன்படுத்தி உலகக் கண்ணோட்டம் அல்லது எழுத்தாளரின் "நடத்தை" படிக்கும்போது தேவைப்படும் சிக்கல்களை விளக்குகிறார். துர்கனேவின் கதைகளுக்கு அவற்றின் சொந்த சிறப்பு இருப்பதாக பிஷ்ஷர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஏனெனில் "அவை எழுத்தாளரின் தூய உத்வேகத்தின் விளைவாகும், எந்த சமூகப் பிரச்சினைகளையும் தீர்ப்பதாக நடிக்கவில்லை, சிலரின் கூற்றுப்படி, அவர் வெற்றிபெறவில்லை." [பெலிவிட்ஸ்கி, 1914, பக். 40]

விமர்சகர் "மர்மமான கதைகளை" அவற்றில் இருப்பதன் பார்வையில் ஆராய்கிறார்: வரலாற்று பின்னணி, அவநம்பிக்கை (துர்கனேவின் பணி "நிர்வாணமாக" உள்ளது, அவரது பொது உலகக் கண்ணோட்டம் தெரிவிக்கப்படுகிறது), அபாயவாதம் (தனிப்பட்ட விருப்பங்களின் சிக்கலான கலவையில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை. , வாய்ப்பு ஆட்சி செய்யும் இடத்தில்) - விதியின் ஆதிக்கம் (கதை “கனவு”, “நாய்”, “ஃபாஸ்ட்”), பாடல்கள் (முக்கியமாக ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் “சில பிற உலகத் தொடக்கங்கள்” எவ்வாறு வெடிக்கின்றன என்பது பற்றிய கதை) போன்றவை.

அதன்படி, "மர்மமான கதைகளில்" பிஷ்ஷர் மூன்று புள்ளிகளை வேறுபடுத்துகிறார்:

) விதிமுறை - சாதாரண அன்றாட நிலைமைகளில் மனித ஆளுமையின் ஒரு படம், ஒரு வகையான ஆய்வறிக்கை;

) பேரழிவு - எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளின் படையெடுப்பால் விதிமுறை மீறல்; எதிர்ப்பு;

) இறுதியானது பேரழிவின் முடிவும் அதன் உளவியல் விளைவுகளும் ஆகும்.

துர்கனேவின் ஆர்வம், அவரது கவனம் குவிந்துள்ளது, பிஷ்ஷர் நம்புவது போல, தனிநபர் மீது, மற்ற அனைத்தும் "தூரத்தில்" உள்ளன.

ரஷ்யாவிலும், ஐரோப்பாவிலும் இலக்கிய விமர்சனத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் போக்குகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், படைப்பு உணர்வின் சுய வெளிப்பாடாக கலை பற்றிய காதல் கோட்பாட்டின் ஒரு பக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று திசை தோன்றியது.

இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள், "மர்மமான கதைகள்" படிக்கும் போது, ​​​​ஒரு ஆராய்ச்சி முறையைப் பயன்படுத்தினர், அதில் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஆளுமை அவரது பணியின் வரையறுக்கப்பட்ட தருணமாகக் கருதப்பட்டது.

இத்தகைய ஆராய்ச்சியின் முறை பெரும்பாலும் இலக்கியப் போக்குகளின் மறுப்புடன் தொடர்புடையது.

ஆன்மாவின் உடைந்த நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்கும் ஒரு சக்தியாக கலையின் பார்வை மற்றும் "எல்லா மனித விவகாரங்களிலும்" மதத்திற்கு மிக அருகில் வருகிறது, இது A.I இன் படைப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்திய "வாழ்க்கை வரலாற்றின்" அம்சங்களில் ஒன்றை பிரதிபலிக்கிறது. நெசெலெனோவா.

அவரது "துர்கனேவ் அவரது படைப்புகளில்" (1885) புத்தகத்தில், அவர் சில "மர்மமான கதைகளை" ஒரு சுயசரிதை அணுகுமுறையின் கண்ணோட்டத்தில் துல்லியமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார் ("தந்தை அலெக்ஸியின் கதை", "நாய்", "ஒரு விசித்திரமான கதை", "பாடல்" வெற்றிகரமான காதல்", "பேய்கள்", "ஃபாஸ்ட்")

ஆராய்ச்சியாளர் துர்கனேவின் படைப்பின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எழுத்தாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் "அசல் பண்புகளுடன்" தொடர்புபடுத்துகிறார். இங்கே ஆராய்ச்சியாளர் முதலில் குறிப்பிடுகிறார், துர்கனேவ் "இயற்பியல் பொருள் இயற்கையின் சக்தியால் வெட்கப்பட்டார், திகிலடைந்தார்," மனித எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானவர், குறிப்பாக "நிபந்தனையற்ற ... நித்தியத்திற்கான நமது "நான்" விருப்பத்தால். ” துர்கனேவ் இந்த திகில், இந்த உலக மனச்சோர்வு, ஆன்மீகப் பிரிவு மற்றும் ஏமாற்றத்தை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், வியக்கத்தக்க இணக்கமான "அற்புதமான கவிதை" வடிவத்தில் அதை வைக்க முடிந்தது.

எடுத்துக்காட்டாக, "வெற்றிகரமான அன்பின் பாடல்" பற்றி பேசுகையில், நெசெலெனோவ் குறிப்பிடுகையில், "அதன் முக்கிய யோசனை மனிதனில் உள்ள ஆன்மீகத்தின் மீது விலங்குகளின் வெற்றியின் இருண்ட சிந்தனை, நித்தியத்திற்கான மனிதனின் உன்னதமான விருப்பத்தின் மீது கடினமான பொருள் இயற்கையின் வெற்றி. , ஆன்மீக அழியாமைக்காக.”

"மர்மமான கதைகளை" பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​இந்த தாமதமான படைப்புகளில்தான் துர்கனேவ் உலக மனச்சோர்வு, "ஆன்மீக பிரிவு" மற்றும் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அதாவது அவற்றில் முழுமையாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது என்று ஆராய்ச்சியாளர் கூறுகிறார்.

ஆனால் ஒவ்வொரு கதையின் பகுப்பாய்வின் முடிவில், A. Nezelenov I.S இன் "நம்பிக்கை, நம்பிக்கை" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். துர்கனேவ், விரக்தி, "சந்தேகத்தின் இருள்" மற்றும் சந்தேகம் ஆகியவை அவரது ஆன்மாவை அடிக்கடி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இதன் பொருள் இது "துர்கனேவின் கவிதைகளின் மறைக்கப்பட்ட மத இலட்சியத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது (இது "மர்மமான கதைகளில்" பிரதிபலித்தது).

எனவே, நெசெலெனோவின் கூற்றுப்படி, துர்கனேவ் ஒரு புதிய - "சிறந்த" இலக்கியத்தின் முன்னோடியாக மாறுகிறார், இது இலக்கியத்தின் உலகளாவிய உண்மையை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் தன்மை மதமாக இருக்கும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ஒரு உளவியல் (அல்லது மனோவியல்) பள்ளி உருவானது, இது இலக்கிய விமர்சனம், தத்துவம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் பொதுத் திருப்பத்தை உளவியல் நோக்கி பிரதிபலிக்கிறது. மரபணு ரீதியாக, இந்த பள்ளி கலாச்சார-வரலாற்று பள்ளியின் முறையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அதன் பிரதிநிதிகள், கலை படைப்பாற்றலைத் தீர்மானிக்கும் தூண்டுதல்களைத் தேடுகிறார்கள், இலக்கிய ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவின் உளவியல் பகுப்பாய்வில் அவர்களின் பிரச்சினைக்கு தீர்வு கண்டனர். எழுத்தாளர்களின் ஆளுமை, இலக்கியம் மற்றும் சமூக உளவியல்.

இந்த இலக்கியப் பள்ளியை நிறுவியவர்களில் ஒருவரான டி.என். ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி. அவரது கருத்துகளை உருவாக்குவதில், அவரது சிந்தனையின் "உளவியல்" ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது, அவரே வலியுறுத்தினார். விஞ்ஞானி தனக்கு ஆர்வமுள்ள நிகழ்வுகளின் வரலாற்றைப் படிக்கவில்லை, மாறாக அவற்றின் வளர்ச்சியின் உளவியலைப் படித்தார், எனவே, இலக்கிய நிகழ்வுகளை அவற்றின் உளவியல் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் அணுகினார்.

அந்த நேரத்தில் சோதனை முறைகளுக்கான பொதுவான கவனத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், இந்த அணுகுமுறை ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியின் இலக்கியப் பணியில் இலக்கிய ஆராய்ச்சியின் முறையான கொள்கைகளின் அமைப்பில் முக்கியமானது.

விமர்சகர், I. துர்கனேவ் மீதான கலாச்சார-வரலாற்றுப் பள்ளியின் பார்வையை தனது சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியாகப் பகிர்ந்துகொண்டு, எழுத்தாளரின் ஆளுமையை ஆய்வுப் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த பள்ளிக்கும் கலாச்சார வரலாற்றுக்கும் இடையே உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு ஆளுமை உளவியல், கருத்தில் கொள்ளுதல் கலை வேலைப்பாடுஉள் உலகின் பிரதிபலிப்பாக, ஆசிரியரின் உணர்வு, கலைப் படங்களின் அமைப்பில் மாற்றப்பட்டது. டி.என். ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி துர்கனேவின் கதாபாத்திரங்களில் குறிப்பிட்ட சமூக நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பைக் காணவில்லை, மாறாக "சமூக-உளவியல் வகைகளின்" உருவகமாக இருந்தார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், "துர்கனேவின் படைப்புகள் பற்றிய ஆய்வுகள்" இல், ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி துர்கனேவின் தாமதமான படைப்புகளை அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதுவார்.

ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி மற்றும் நவீன விமர்சகர்களைப் போலல்லாமல், இந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் வரலாற்று சூழ்நிலைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை அவர் நிரூபிப்பார். ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியின் “எட்யூட்ஸ்” க்குப் பிறகு, துர்கனேவின் அவநம்பிக்கையின் சிக்கல் துர்கனேவின் வேலையைப் படிப்பதில் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும்.

ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி கலைப் படத்தில் அகநிலை மற்றும் புறநிலைக் கொள்கைகளின் இயங்கியல் அடிப்படையில் தனது முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார். எனவே, விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, எழுத்தாளரின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த உளவியல் "பொறிமுறையை" தெளிவுபடுத்துவதன் அடிப்படையில், அவர் கலைஞரின் படைப்பாற்றலை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்: அகநிலை மற்றும் புறநிலை. புறநிலை படைப்பாற்றல் என்பது கலைஞரின் ஆளுமைக்கு அந்நியமான வகைகள், இயல்புகள், கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

அகநிலை கலைஞரின் ஆளுமைக்கு நெருக்கமானது, அதை பிரதிபலிக்கிறது.

இந்த முறையான நிலைகளில் இருந்துதான் ஆராய்ச்சியாளர் "மர்மமான கதை" "பேய்கள்" அதை "புறநிலை படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பு" என்று கருதுகிறார். இருப்பினும், "பேய்கள்" என்பது மிகவும் உளவியல் ரீதியாக ஆர்வமுள்ள முயற்சியாகும் கலை வெளிப்பாடுநவீன மனிதனின் குணாதிசயமான அந்த பயத்திற்கு (மரண பயம் என்று பொருள்), ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி கூறுகிறார், "மரண பயம் துர்கனேவில் ஒரு ஆன்மீக வசந்தமாக இருந்தது, ஒருவேளை பலரை விட அதிக சக்தியுடன் செயல்பட்டது." நாம் பார்ப்பது போல், ஆராய்ச்சியாளர் "அகநிலை உறுப்பு" என்பதை வலியுறுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கவில்லை இந்த வேலை.

அவரது பகுப்பாய்வில், விமர்சகர் ஒற்றை, குறிப்பிட்ட - பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரை தொடர முயற்சிக்கிறார்.

Ovsyaniko-Kulikovsky "இருண்ட அவநம்பிக்கையின் ஆவி" இல் இருப்பு பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளுக்கு துர்கனேவின் தீர்வுக்கான காரணங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார். பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் ஆளுமையை வைத்து, துர்கனேவ் "பேய்கள்" இல் "உளவியல் எழுத்தாளர்" மனிதகுலத்தின் அவநம்பிக்கைக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு ஒரு பதிலைக் கொடுக்கிறார்: "தனிநபரின் மேன்மை, அதன் மன்னிப்பு, அதன் சரிவுடன் மாறுகிறது. , அதன் முக்கியத்துவம்.”

கலைஞரின் சிந்தனையின் செயல்பாட்டிற்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்துகையில், விஞ்ஞானி துர்கனேவின் பட வகைகளை உருவாக்கும் பொறிமுறையையும் செயல்முறையையும் கண்டுபிடித்தார். மேலும் கலைப் படங்கள் ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியால் "எழுத்தாளர்-படைப்பாளரின் உள் உலகம், அவரது மனம் மற்றும் உணர்வுகளின் பண்புகள், பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்துடன் ஒரு கரிம உறவில் ..." என்று கருதப்படுகின்றன.

கலை படைப்பாற்றலின் சிக்கல்களைப் படிப்பதற்கான அகநிலை உளவியல் அடிப்படையானது, கலைஞரின் படைப்பு கற்பனைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவை போதுமான அளவு தீர்மானிப்பது ஆய்வாளருக்கு கடினமாக்கியது, மேலும், படைப்பு செயல்பாட்டில் இந்த காரணிகளின் கரிம தொடர்புகளை அங்கீகரிப்பது.

"புறநிலை படைப்பாற்றல்" என்ற கோட்பாட்டு பிரகடனம் இருந்தபோதிலும், ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி எப்போதும் தனது அசல் ஆய்வறிக்கைக்குத் திரும்பினார் - கலை படைப்பாற்றலின் அகநிலை அங்கீகாரம், அவர் ஒரு மூடிய செயல்முறையாகக் கருதினார், எந்த குறிப்பிடத்தக்க குறுக்கீடும் இல்லாமல் எழுத்தாளரின் ஆளுமையுடன் மட்டுமே நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டார். உண்மையில் இருந்து.

இதன் விளைவாக, ஒரு "விமர்சகர்-உளவியலாளரின்" பார்வையில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது துர்கனேவ் போன்ற "எழுத்தாளர்-உளவியலாளர்", அதாவது, "அவரது படைப்புகளில் முதன்மையாக பல்வேறு அம்சங்களைப் படிப்பதில் கவனம் செலுத்துபவர். மனித ஆன்மா».

ஓவ்ஸ்யானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் "நித்தியமாக வாழும் மனிதர்கள், எப்போதும் வாழும் தனிநபர்கள், அவர்களின் ஆளுமையுடன் தான், உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பொதுவான கருத்தைப் பொறுத்து, அவர் அவர்களின் படைப்புக் கருவியில் அதிகம் ஈடுபட்டுள்ளார்."

உளவியல் பள்ளியின் உணர்வில், துர்கனேவின் ஒரே ஒரு "மர்மமான கதை" மட்டுமே ஆராயப்பட்டது, மேலும் இது முழு "சுழற்சிக்கும்" மிகவும் முக்கியமானது.

இத்தகைய ஆய்வுகள், இயற்கையில் பெரும்பாலும் ஒருதலைப்பட்சமாகவே இருந்தன (அவற்றின் அகநிலை உளவியல் அடிப்படையின் காரணமாக, அவை நிகழ்வுகள் மற்றும் மொழியியல் விளக்கவியல் பற்றிய கருத்துக்களை எதிர்பார்த்தன); உளவியல் பள்ளியின் ஆராய்ச்சி இலக்கிய உரையின் உணர்வைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

"தி மிஸ்டரியஸ் டேல்ஸ்" மதவாதிகளின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது, ஆர்த்தடாக்ஸ் இறையியல் தத்துவத்தால் தாக்கம் பெற்றது. மேலும், இது மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக விமர்சனமாக இருந்தது, மேலும் அதன் பிரதிநிதிகளின் கருத்துக்கள் பரந்த அளவிலான கருத்துக்கள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் துர்கனேவின் மிகவும் மாறுபட்ட கலைப் படைப்புகளின் தேர்வுகள் மற்றும் பரிசீலனை மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

தத்துவவாதி, மத சிந்தனையாளர் மற்றும் விமர்சகர், வி.என். "மர்மமான கதைகள்" ("பேய்கள்", "வெற்றிகரமான காதல் பாடல்", "கிளாரா மிலிச்") ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு துர்கனேவின் தாமதமான படைப்புகளுக்கு இலின் ஒரு தனித்துவமான விளக்கத்தை அளிக்கிறார், அமானுஷ்யத்துடன் அவற்றின் தொடர்பு மற்றும் மாயவியல் இருப்பு ஆகியவற்றின் பார்வையில். அவற்றில் அமானுஷ்ய கருப்பொருள்கள்.

இலின் துர்கனேவின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அணுகுகிறார், அவருடைய கருத்தில், மாயமானது மற்றும் அதன் விளக்கம் உள்ளது.

மாயமானது இலினால் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"வெள்ளை ஆர்த்தடாக்ஸ் மாயவாதம்";

"அமானுஷ்ய-மெட்டாப்சைக்கிக் அந்தியின் வினோதமான பகுதி."

எனவே, படைப்புகள், கலைஞரின் நனவான நோக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். சிலவற்றில், அவர் "உண்மையான சங்கீதக்காரனைப் போல" "சோபியன் தூய்மை" மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸியின் வெள்ளை மாயவாதத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், மற்றவற்றில், மனித இயல்பின் இருண்ட மற்றும் சிற்றின்ப பக்கம் வெளிப்படுகிறது.

இலினின் முறையின் மற்றொரு அம்சம், ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் சிறப்புப் பணியின் பார்வையில் இருந்து ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடுவது, ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவம், இது ஆசிரியரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை ஈர்க்கிறது. இந்த மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் படைப்பு கற்பனையின் இருப்பு ஆகும். ஒரு படைப்பில் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக படைப்பாளியின் தனித்துவம் வெளிப்படும்.

இந்த முறையின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து துர்கனேவின் வேலையை அணுகி, முதல் குழு படைப்புகளில் ("வெள்ளை ஆர்த்தடாக்ஸ் மாயவாதம்") இல்லின் "வாழும் நினைவுச்சின்னங்கள்" அடங்கும். இரண்டாவது குழுவில் "மர்மமான கதைகள்" அடங்கும், இதில் "அமானுஷ்ய-மனோதத்துவ ரகசியங்களின் உலகம்" பற்றிய தெளிவின்மை உள்ளது.

ஆனால் மிக முக்கியமாக, இலினின் முறையின் இரண்டாவது அம்சத்தின்படி, "மாய கருப்பொருள்கள்" கொண்ட படைப்புகளில், துர்கனேவ் "தனது படைப்பு கற்பனையின் இலவச விமானத்திற்கு மட்டுமே தன்னை விட்டுக்கொடுத்தார், எந்த உத்தரவுகளையும் நிறைவேற்றவில்லை, ஆனால் அவரது பரிசை மட்டுமே கேட்டார். அவரை ஊக்கப்படுத்தியது." ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், படைப்பாற்றலின் தருணத்தில் கலைஞரை பாதித்தது - இருண்ட பக்கங்கள்மனித இயல்பு அல்லது "ஸ்மார்ட் வானத்தின்" தூண்டுதல்கள். இதன் அடிப்படையில், ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, "மர்மமான கதைகள்" என்பது துர்கனேவின் தனித்துவத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும், மேலும் "ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை முழுமையான உள் நம்பிக்கையுடன் சுவாசிக்கவும்."

ஆனால் துர்கனேவ் ஒரு காலத்தில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் அலட்சியமாக இருப்பதாகக் கூறினார் என்பது அறியப்படுகிறது. "அமைப்புகள் மற்றும் முழுமைகளில்" துர்கனேவின் அவநம்பிக்கையை இலின் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவருடன் விவாதித்து, பிரகடனம் செய்கிறார்: "... ஐயவாதிகளின் குறிப்புகள் இல்லை, அவர்களில் துர்கனேவ் கூட, இலக்கிய கற்பனைக்கு இங்கு எந்த சக்தியும் இல்லை." இது இலினின் முறையின் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒருபுறம், படைப்பு கற்பனையை படைப்பாற்றலின் முக்கிய அளவுகோலின் தரத்திற்கு உயர்த்துகிறது, மறுபுறம், வேலையின் உள் தூண்டுதலின் தகுதிகளுடன் அதை வேறுபடுத்துகிறது. முரண்பாட்டுடன், ஆராய்ச்சியாளரின் "மர்மமான கதைகளின்" முறையான ஒருதலைப்பட்சம், பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டை அவற்றில் ஒரு மதக் கொள்கை மற்றும் தன்மையின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை ஆகியவற்றின் பார்வையில் ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

2. 60-70களின் துர்கனேவின் யதார்த்தமான கதைகளின் கவிதைகள்.

2.1 "புகை" நாவலில் மர்ம வகை

தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள் மீது எழுந்த முக்கியமான புயல் துர்கனேவ் வியத்தகு முறையில் அனுபவித்தது. முரண்பட்ட தீர்ப்புகள், எதிரிகளின் வாழ்த்துகள் மற்றும் நண்பர்களின் கண்டனங்கள் ஆகியவற்றின் குழப்பங்களுக்கு முன், திகைப்புடனும் வருத்தத்துடனும், அவர் நிறுத்தினார். துர்கனேவ் தனது நாவலை எழுதினார், அவருடைய எச்சரிக்கைகள் ரஷ்யாவின் சமூக சக்திகளை ஒன்றிணைக்கவும் ஒன்றிணைக்கவும் உதவும். இந்த முறை இந்த கணக்கீடு உண்மையாகவில்லை: நாவல் முரண்பாடுகளை மட்டுமே மோசமாக்கியது மற்றும் அரசியல் போக்குகளின் எல்லை நிர்ணயம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் போரில் சமூக திட்டங்களை கூர்மைப்படுத்துவதற்கும் பங்களித்தது.

மேலே இருந்து சீர்திருத்தங்களின் போக்கில் துர்கனேவின் ஏமாற்றத்தால் நாடகம் மோசமாகியது. 1861 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் "மேனிஃபெஸ்டோவை" ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார்: அவரது பழைய கனவு இறுதியாக நனவாகும் என்று அவருக்குத் தோன்றியது, அடிமைத்தனம்கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறும், மேலும் சமூக உறவுகளின் அநீதி அகற்றப்படுகிறது. ஆனால் 1863 வாக்கில், துர்கனேவ் தனது நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தவில்லை என்பதை உணர்ந்தார். "நாம் வாழும் காலங்கள், நமது இளைஞர்கள் கடந்து வந்த காலங்களை விட மோசமானவை" என்று அவர் குறிப்பிட்டார். பின்னர் நாங்கள் இறுக்கமாகப் பலகை செய்யப்பட்ட கதவுக்கு முன்னால் நின்றோம், இப்போது கதவு சற்றுத் திறந்திருப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் அதைக் கடந்து செல்வது இன்னும் கடினம். துர்கனேவ் சீர்திருத்த யோசனையின் உண்மையில் நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் நவீன ரஷ்யாவில் அவர் ஒரு தீவிர சமூக சக்தியைக் காணவில்லை, அது சீர்திருத்தத்தின் காரணத்தை முன்னோக்கி வழிநடத்தும் மற்றும் வழிநடத்தும் திறன் கொண்டது. அவர் அரசாங்கக் கட்சியில் ஏமாற்றமடைந்தார், மேலும் கலாச்சார பிரபுக்களின் தாராளவாத எண்ணம் கொண்ட பிரிவுகள் தங்கள் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை: பிப்ரவரி 19 க்குப் பிறகு, அவர்கள் கடுமையாக வலது பக்கம் திரும்பினர். துர்கனேவ் புரட்சிகர இயக்கம் குறித்தும் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார்.

1862 இல், துர்கனேவ் மற்றும் ஹெர்சன் இடையே ஒரு சர்ச்சை எழுந்தது, என்.பி. ஒகரேவ் மற்றும் பகுனின். துர்கனேவ் ஜனரஞ்சக சோசலிசத்தின் முக்கிய நிலைப்பாட்டை ஏற்கவில்லை - விவசாயிகள் சமூகத்தில் ஹெர்சனின் நம்பிக்கை மற்றும் ரஷ்ய விவசாயிகளின் சோசலிச உள்ளுணர்வுகளுடன்.

கொலோகோலின் வெளியீட்டாளர்களுடனான ஒரு சர்ச்சையில், எழுத்தாளர் பல நிதானமான எண்ணங்களையும் துல்லியமான அவதானிப்புகளையும் வெளிப்படுத்தினார். சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய நிலைமைகளின் கீழ் விவசாய சமூகத்தின் இயற்கையான சிதைவை அவர் சுட்டிக்காட்டினார், விவசாயிகளின் ஏழைப் பகுதியை அகற்றுவது மற்றும் குலாக்குகளை வளப்படுத்துவது - "தோல் பதனிடப்பட்ட செம்மறி தோல் மேலங்கியில் முதலாளித்துவம்." ஆனால் துர்கனேவ் இந்த நிதானமான எண்ணங்களையும் அவதானிப்புகளையும் புரட்சிகர உணர்வுகளுக்கு எதிரான வாதமாகப் பயன்படுத்தினார். சமூக வளர்ச்சியின் படிப்படியான, சீர்திருத்தப் பாதையின் திட்டத்தை அவர் முன்மொழிந்தார். அவர் படைப்பு சக்திகளைத் தேட விரும்பினார், மக்களில் அல்ல, ஆனால் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அறிவொளி பெற்ற பகுதியில், புத்திஜீவிகள் மத்தியில்.

ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு பிற்போக்கு காலத்தின் ஆரம்பம் துர்கனேவை சோகமான எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் சென்றது, இது இந்த ஆண்டுகளின் இரண்டு கதைகளில் தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டது - "பேய்கள்" (1864) மற்றும் "போதும்" (1865). 1867 ஆம் ஆண்டில், துர்கனேவ் தனது அடுத்த நாவலான "புகை" வேலைகளை முடித்தார், மார்ச் 1867 இல் ரஸ்கி வெஸ்ட்னிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. ஆழ்ந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் மங்கலான நம்பிக்கைகளின் நாவலான "புகை" அனைத்து எழுத்தாளரின் முந்தைய நாவல்களிலிருந்தும் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. முதலாவதாக, சதி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு பொதுவான ஹீரோ இதில் இல்லை. லிட்வினோவ் அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார் - ருடின், லாவ்ரெட்ஸ்கி, இன்சரோவ் மற்றும் பசரோவ். இது ஒரு சிறந்த நபர் அல்ல, அவர் முதல் அளவிலான பொது நபராக நடிக்கவில்லை. அவர் ரஷ்யாவின் தொலைதூர மூலைகளில் ஒன்றில் அடக்கமான மற்றும் அமைதியான பொருளாதார நடவடிக்கைக்காக பாடுபடுகிறார். நாங்கள் அவரை வெளிநாட்டில் சந்திக்கிறோம், அங்கு அவர் தனது வேளாண் மற்றும் பொருளாதார அறிவை மேம்படுத்தி, திறமையான நில உரிமையாளராக ஆவதற்குத் தயாராகிறார்.

லிட்வினோவுக்கு அடுத்ததாக பொடுகின் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது எண்ணங்களை உதடுகளால் வெளிப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது. ஆனால் ஹீரோவுக்கு அத்தகைய தாழ்வான குடும்பப்பெயர் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: அவர் தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் நம்பிவிட்டார். கோரப்படாத, மகிழ்ச்சியற்ற அன்பினால் அவரது வாழ்க்கை உடைந்தது.

இறுதியாக, நாவலில் ஒரு பொதுவான துர்கனேவ் கதாநாயகி இல்லை, ஆழ்ந்த மற்றும் வலுவான காதல் திறன், தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் சுய தியாகத்திற்கு ஆளாகிறது. இரினா மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தால் சிதைக்கப்பட்டவர் மற்றும் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர்: அவர் தனது வட்டத்தில் உள்ளவர்களின் வாழ்க்கையை வெறுக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவளால் அதிலிருந்து தன்னை விடுவிக்க முடியாது.

நாவல் அதன் அடிப்படை தொனியிலும் அசாதாரணமானது. துர்கனேவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு இல்லாத நையாண்டி வடிவங்கள் அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தின் தொனியில், "புகை" ரஷ்ய புரட்சிகர குடியேற்றத்தின் வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை வரைகிறது. பேடன்-பேடனில் ஜெனரல்களின் பிக்னிக் காட்சியில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆளும் உயரடுக்கின் நையாண்டி சித்தரிப்புக்கு ஆசிரியர் பல பக்கங்களை ஒதுக்குகிறார்.

"புகை" நாவலின் கதைக்களமும் அசாதாரணமானது. அதில் வளர்ந்த நையாண்டி படங்கள், முதல் பார்வையில், லிட்வினோவின் கதைக்களத்துடன் தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட திசைதிருப்பல்களுக்கு வழிவகுத்தன. மற்றும் Potugin அத்தியாயங்கள் நாவலின் முக்கிய சதித்திட்டத்திலிருந்து வெளியேறுவது போல் தெரிகிறது.

"புகை" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, பல்வேறு திசைகளில் இருந்து விமர்சனங்கள் அதை குளிர்ச்சியாக எதிர்கொண்டன: இது நாவலின் கருத்தியல் அல்லது கலைப் பக்கங்களில் திருப்தி அடையவில்லை. அவர்கள் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் தெளிவற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசினர், "புகை" எதிர்ப்புகளின் நாவல் என்று அழைத்தனர், இதில் துர்கனேவ் ஒரு செயலற்ற நபரின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், எல்லாவற்றையும் அலட்சியப்படுத்தினார்.

புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சனம் புரட்சிகர குடியேற்றம் பற்றிய நையாண்டி துண்டுப்பிரசுரத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் துர்கனேவை வலதுபுறம் திரும்பியதற்காக நிந்தித்தது, நாவலை நீலிசத்திற்கு எதிரான படைப்பாக வகைப்படுத்தியது.

தாராளவாதிகள் "டாப்ஸ்" பற்றிய நையாண்டி சித்தரிப்பால் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ரஷ்ய "மண்வாதிகள்" (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, என்.என். ஸ்ட்ராகோவ்) பொட்டுகினின் "மேற்கத்தியமயமாக்கல்" மோனோலாக்ஸில் கோபமடைந்தனர். ஆசிரியருடன் ஹீரோவை அடையாளம் கண்டு, ரஷ்ய மக்களையும் அவர்களின் வரலாற்றையும் அவதூறு செய்ததற்காக துர்கனேவ் ரஷ்யாவை அவமதிக்கும் அணுகுமுறைக்காக நிந்தித்தனர். துர்கனேவின் திறமை வறண்டுவிட்டது, அவரது நாவல் கலை ஒற்றுமை இல்லாதது என்று பல்வேறு தரப்பிலிருந்து தீர்ப்புகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

துர்கனேவின் நாவல் படைப்பாற்றலின் வீழ்ச்சி பற்றிய ஆய்வறிக்கை இப்போது G.A இன் படைப்புகளில் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்டது. வயலி மற்றும் ஏ.பி. முரடோவ், நாவலின் சிறப்புத் தன்மையைப் பற்றி, அதன் அமைப்பின் புதிய கொள்கைகளைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார். உண்மையில், "புகை" என்பது முற்றிலும் புதிய நாவல், ரஷ்ய வாழ்க்கை குறித்த துர்கனேவின் மாற்றப்பட்ட பார்வையுடன் தொடர்புடைய சதித்திட்டத்தின் ஒரு சிறப்பு கலை அமைப்பு உள்ளது. இது 1860 களின் சமூக இயக்கத்தின் நெருக்கடியின் சகாப்தத்தில், கருத்தியல் முட்டுக்கட்டையின் போது உருவாக்கப்பட்டது. பழைய நம்பிக்கைகள் நனவாகாமலும் புதிய நம்பிக்கைகள் இன்னும் பிறக்காமலும் இருந்த இக்கட்டான காலம் அது. "எங்கே போக வேண்டும்? என்ன தேடுவது? என்ன வழிகாட்டும் உண்மைகளை நாம் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்? - M.E. அப்போது தனக்கும் வாசகர்களுக்கும் ஒரு ஆபத்தான கேள்வியைக் கேட்டார். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். - பழைய இலட்சியங்கள் அவற்றின் பீடங்களிலிருந்து விழும், ஆனால் புதியவை பிறப்பதில்லை.

யாரும் எதையும் நம்புவதில்லை, ஆனாலும் சமூகம் சில கொள்கைகளை நம்பாத கொள்கைகளின் அடிப்படையில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் வாழ்கிறது, ”என்று துர்கனேவ் ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தை ஒரு இடைக்கால காலமாக மதிப்பீடு செய்தார். எதிர்காலத்தின் தொலைதூர எல்லைகளில் அழிக்கப்பட்டு புதியது தொலைந்து போனது: “சில வானியலாளர்கள் வால்மீன்கள் கிரகங்களாக மாறி, வாயு நிலையில் இருந்து திடப்பொருளுக்கு செல்கின்றன என்று கூறுகிறார்கள்; ரஷ்யாவின் பொதுவான வாயுத்தன்மை என்னைக் குழப்புகிறது மற்றும் நாம் இன்னும் ஒரு கிரக நிலையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறோம் என்று நினைக்க வைக்கிறது. எங்கும் வலுவான அல்லது திடமான எதுவும் இல்லை - எங்கும் தானியங்கள் இல்லை; வகுப்புகளைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை - இது மக்கள் மத்தியில் இல்லை.

"புகை" நாவலில், துர்கனேவ் உலகின் ஒரு சிறப்பு நிலையை சித்தரிக்கிறார், அது அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்த தெளிவான இலக்கை இழந்துவிட்டனர், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் புகையால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் இருட்டில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் செயல்படுகிறார்கள்: அவர்கள் வாதிடுகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள், வம்பு செய்கிறார்கள், உச்சத்திற்கு விரைகிறார்கள். அவர்கள் சில இருண்ட அடிப்படை சக்திகளின் சக்தியில் விழுந்துவிட்டார்கள் என்று அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது. வழி தவறிய அவநம்பிக்கையான பயணிகளைப் போல, அவர்கள் அவளைத் தேடி விரைகிறார்கள், ஒருவரையொருவர் மோதிக்கொண்டு பக்கங்களுக்குச் சிதறுகிறார்கள். அவர்களின் வாழ்க்கை குருட்டுத்தனமாக ஆளப்படுகிறது. எண்ணங்களின் காய்ச்சல் ஓட்டத்தில், ஒரு யோசனை மற்றொன்றை மாற்றுகிறது, ஆனால் எங்கு சேருவது, எதை வலுப்படுத்துவது, எங்கு நங்கூரம் போடுவது என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழந்த இந்த சலசலப்பில், ஒரு நபர் தன்னம்பிக்கை இழந்து, சிறியவராகவும், மங்கலாகவும் மாறுகிறார். பிரகாசமான ஆளுமைகள் மங்கிவிடும், ஆன்மீக தூண்டுதல்கள் இறக்கின்றன. "புகை" படம் - குழப்பமான மனித சுழல், அர்த்தமற்ற ஆன்மீக சூறாவளி - முழு நாவல் முழுவதும் இயங்குகிறது மற்றும் அதன் அனைத்து அத்தியாயங்களையும் ஒரு சிம்போனிக் கலை முழுமையில் இணைக்கிறது. அவரது நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம் நாவலின் முடிவில் கொடுக்கப்பட்டது, லிட்வினோவ், பேடன்-பேடனை விட்டு வெளியேறி, வண்டி ஜன்னலில் இருந்து புகை மற்றும் நீராவியின் குழப்பமான சுழல்களைப் பார்க்கிறார்.

நாவல் ஒத்திசைவான கதைக்களத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது. பல கலைக் கிளைகள் அதிலிருந்து வெவ்வேறு திசைகளில் இயங்குகின்றன: குபரேவின் வட்டம், ஜெனரல்களின் சுற்றுலா, பொட்டுகின் கதை மற்றும் அவரது "மேற்கத்தியமயமாக்கல்" மோனோலாக்ஸ். ஆனால் இந்த சதி தளர்வானது அதன் சொந்த வழியில் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. பக்கத்திற்குச் செல்வது போல், துர்கனேவ் நாவலில் வாழ்க்கையின் பரந்த கவரேஜை அடைகிறார். புத்தகத்தின் ஒற்றுமை சதித்திட்டத்தில் தங்கியிருக்கவில்லை, மாறாக வெவ்வேறு சதி மையக்கருத்துகளின் உள் எதிரொலிகளில் உள்ளது. எல்லா இடங்களிலும் தோன்றும் முக்கிய படம்"புகை", அதன் அர்த்தத்தை இழந்த வாழ்க்கை முறை. முக்கிய சதித்திட்டத்திலிருந்து விலகல்கள், தங்களுக்குள் குறிப்பிடத்தக்கவை, இது தொடர்பாக எந்த வகையிலும் நடுநிலையானவை அல்ல: அவை லிட்வினோவ் மற்றும் இரினாவின் காதல் கதையில் நிறைய விளக்குகின்றன. ஒழுங்கற்ற, குழப்பமான இயக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வாழ்க்கையில், ஒரு நபர் சீராக இருப்பது கடினம், அவரது நேர்மையைப் பேணுவது மற்றும் தன்னை இழக்காமல் இருப்பது.

முதலில் நாம் லிட்வினோவ் தன்னம்பிக்கை மற்றும் மிகவும் உறுதியானவர். அவர் தன்னை ஒரு அடக்கமானவர் என்று வரையறுத்தார் வாழ்க்கை இலக்கு- ஒரு கலாச்சார விவசாயி ஆக. அவருக்கு ஒரு வருங்கால மனைவி, கனிவான மற்றும் நேர்மையான பெண், ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் உன்னத குடும்பம். ஆனால் பேடன் சூறாவளியால் கைப்பற்றப்பட்ட லிட்வினோவ் விரைவாக தன்னை இழந்து, அவர்களின் ஆன்மீகக் கொந்தளிப்பு மற்றும் தூக்கி எறியப்படுவதன் மூலம் அவர்களின் முரண்பாடான கருத்துக்களுடன் விடாமுயற்சியுள்ள மக்களின் சக்தியில் விழுகிறார்.

துர்கனேவ் லிட்வினோவின் நனவை பேடன் "புகை" எப்படி மறைக்கிறது என்பதை கிட்டத்தட்ட உடல் உணர்வை அடைகிறார்: "காலையிலிருந்தே, லிட்வினோவின் அறை தோழர்களால் நிரம்பியது: பாம்பேவ், வோரோஷிலோவ், பிஷ்சல்கின், இரண்டு அதிகாரிகள், இரண்டு ஹைடெல்பெர்க் மாணவர்கள், அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் விரைந்தனர். ..” மற்றும் இலக்கற்ற மற்றும் பொருத்தமற்ற உரையாடலுக்குப் பிறகு, லிட்வினோவ் தனியாக விடப்பட்டு, "வியாபாரத்தில் இறங்க விரும்பினார்", "அவர்கள் அவரது தலையில் கசிவை விட்டதைப் போல." எனவே ஹீரோ திகிலுடன் கவனிக்கிறார் "எதிர்காலம், கிட்டத்தட்ட அவரது எதிர்காலம், மீண்டும் இருளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது."

2.2 “ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்” கதையின் அசல் தன்மை

1860 களின் இறுதியில் மற்றும் 1870 களின் முதல் பாதியில், துர்கனேவ் தொலைதூர கடந்த கால நினைவுகளின் வகையைச் சேர்ந்த பல கதைகளை எழுதினார் ("பிரிகேடியர்", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் லெப்டினன்ட் எர்குனோவ்", "துரதிர்ஷ்டவசமானவர்", " விசித்திரக் கதை", "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்", "நாக், நாக், நாக்", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "புனின் மற்றும் பாபுரின்", "நாக்கிங்" போன்றவை).

இவற்றில், "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" கதை, துர்கனேவின் பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர்களின் கேலரியில் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான கூடுதலாகும் ஹீரோ, இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்பாக மாறியது.

இந்த கதை 1872 இல் "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்" இல் வெளிவந்தது மற்றும் முன்னர் எழுதப்பட்ட "ஆஸ்யா" மற்றும் "முதல் காதல்" கதைகளுக்கு உள்ளடக்கத்தில் நெருக்கமாக இருந்தது: அதே பலவீனமான விருப்பமுள்ள, பிரதிபலிப்பு ஹீரோ, "மிதமிஞ்சிய மக்களை" (சானின்) நினைவூட்டுகிறது. , அதே துர்கனேவ் பெண் (ஜெம்மா ), நாடகத்தை அனுபவிக்கிறாள் தோல்வியுற்ற காதல். துர்கனேவ் தனது இளமை பருவத்தில் "கதையின் உள்ளடக்கத்தை தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்து உணர்ந்தார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார். [கோலோவ்கோ, 1973, பக். 28]

ஆனால் அவர்களின் சோகமான முடிவுகளைப் போலல்லாமல், "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" குறைவான வியத்தகு சதித்திட்டத்தில் முடிகிறது. ஆழமான மற்றும் நகரும் பாடல் வரிகள் கதையில் ஊடுருவுகின்றன.

இந்த வேலையில், துர்கனேவ் வெளிச்செல்லும் உன்னத கலாச்சாரம் மற்றும் சகாப்தத்தின் புதிய ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்கினார் - சாமானியர்கள் மற்றும் ஜனநாயகவாதிகள், தன்னலமற்ற ரஷ்ய பெண்களின் படங்கள். கதையின் கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமான துர்கனேவ் ஹீரோக்கள் என்றாலும், அவர்கள் இன்னும் சுவாரஸ்யமான உளவியல் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், நம்பமுடியாத திறமையுடன் ஆசிரியரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டு, வாசகருக்கு பல்வேறு மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, அவற்றை அனுபவிக்க அல்லது நினைவில் வைக்க அனுமதிக்கிறது.

எனவே, ஒரு சிறிய கதையின் உருவ அமைப்பைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம், ஒரு சிறிய தொகுப்பைக் கொண்ட ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை, உரையை நம்பி, ஒரு விவரம் தவறவிடாமல்.

ஒரு படைப்பின் உருவ அமைப்பு நேரடியாக அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது: வாசகருக்கு "உயிருடன்," "உண்மையான," "நெருக்கமாக" மாற்றுவதற்காக, வாசகருக்கு சில யோசனைகளைத் தெரிவிக்க, ஆசிரியர் எழுத்துக்களை உருவாக்கி உருவாக்குகிறார். . ஹீரோக்களின் படங்கள் எவ்வளவு வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்படுகிறதோ, அவ்வளவு எளிதாக ஆசிரியரின் எண்ணங்களை வாசகர் உணர முடியும்.

எனவே, ஹீரோக்களின் படங்களின் பகுப்பாய்விற்கு நேரடியாகச் செல்வதற்கு முன், கதையின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக, ஆசிரியர் ஏன் இந்த குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மற்ற கதாபாத்திரங்களை அல்ல.

இந்த படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்து மோதலின் அசல் தன்மை மற்றும் அதன் அடிப்படையிலான சிறப்பு அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பு உறவு ஆகியவற்றை தீர்மானித்தது.

கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட மோதல் ஒரு மோதல் இளைஞன், முற்றிலும் சாதாரணமானவர் அல்ல, முட்டாள் அல்ல, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பண்பட்டவர், ஆனால் உறுதியற்ற, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, மற்றும் ஒரு இளம் பெண், ஆழமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் வலுவான விருப்பம்.

கதையின் மையப் பகுதி அன்பின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் சோகமான முடிவு. இந்த நெருக்கமான அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதில் துர்கனேவின் முக்கிய கவனம், ஒரு எழுத்தாளர்-உளவியல் நிபுணராக, கதையின் இந்தப் பக்கமே பிரதானமாக வெளிப்படுகிறது.

இந்தக் கதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்துக்கான தொடர்பையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியர் சானின் ஜெம்மாவுடன் சந்தித்ததை 1840 என்று குறிப்பிடுகிறார். கூடுதலாக, "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறப்பியல்பு அன்றாட விவரங்கள் பல உள்ளன (சானின் ஜெர்மனியில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு ஒரு ஸ்டேஜ்கோச், அஞ்சல் வண்டி போன்றவற்றில் பயணிக்கப் போகிறார்).

நீங்கள் திரும்பினால் உருவ அமைப்பு, பின்னர் முக்கிய கதைக்களத்துடன் - சானின் மற்றும் ஜெம்மாவின் காதல் - அதே தனிப்பட்ட ஒழுங்கின் கூடுதல் கதைக்களங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை உடனடியாக கவனிக்க வேண்டும், ஆனால் முக்கிய சதித்திட்டத்துடன் மாறுபட்ட கொள்கையின்படி: கதையின் வியத்தகு முடிவு சானின் மற்றும் போலோசோவாவின் வரலாறு தொடர்பான பக்க அத்தியாயங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், சானின் மீதான ஜெம்மாவின் காதல் தெளிவாகிறது. [எஃபிமோவா 1958: 40]

கதையின் முக்கிய சதி துர்கனேவின் இத்தகைய படைப்புகளுக்கு வழக்கமான வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: முதலில், ஹீரோக்கள் செயல்பட வேண்டிய சூழலை சித்தரிக்கும் ஒரு சுருக்கமான வெளிப்பாடு வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு சதி உள்ளது (வாசகர் அன்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஹீரோ மற்றும் ஹீரோயின்), பின்னர் நடவடிக்கை உருவாகிறது, சில சமயங்களில் வழியில் தடைகளை சந்திக்கிறது, இறுதியாக செயலின் அதிக பதற்றத்தின் தருணம் (ஹீரோக்களின் விளக்கம்), அதைத் தொடர்ந்து ஒரு பேரழிவு, பின்னர் ஒரு எபிலோக்.

52 வயதான பிரபுவும் நில உரிமையாளருமான சானின் 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஜெர்மனியில் பயணம் செய்தபோது அவரது வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகளாக முக்கிய கதை விரிவடைகிறது. ஒரு நாள், ஃபிராங்ஃபர்ட் வழியாகச் செல்லும் போது, ​​சானின் ஒரு பேஸ்ட்ரி கடைக்குச் சென்றார், அங்கு உரிமையாளரின் இளம் மகளுக்கு மயக்கமடைந்த அவரது தம்பியுடன் உதவினார். குடும்பத்தினர் சனினை விரும்பினர், எதிர்பாராத விதமாக அவர் அவர்களுடன் பல நாட்கள் கழித்தார். அவர் ஜெம்மா மற்றும் அவரது வருங்கால கணவருடன் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​சாலையில் அடுத்த மேசையில் அமர்ந்திருந்த இளம் ஜெர்மன் அதிகாரிகளில் ஒருவர் தன்னை முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்ள அனுமதித்தார், மேலும் சானின் அவரை சண்டையிட அழைத்தார். இரு பங்கேற்பாளர்களுக்கும் சண்டை மகிழ்ச்சியுடன் முடிந்தது. இருப்பினும், இந்த சம்பவம் சிறுமியின் அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கையை பெரிதும் உலுக்கியது. தன் மானத்தைக் காக்க முடியாத மாப்பிள்ளையை மறுத்து விட்டாள். சனின் திடீரென்று அவளை காதலிப்பதை உணர்ந்தான். அவர்களைப் பற்றிக் கொண்ட காதல் சனினை திருமணம் செய்து கொள்ளும் எண்ணத்திற்கு கொண்டு சென்றது. ஜெம்மாவின் தாயார் கூட தனது வருங்கால கணவருடன் ஜெம்மா பிரிந்ததால் ஆரம்பத்தில் திகிலடைந்தார், படிப்படியாக அமைதியடைந்து அவர்களின் எதிர்கால வாழ்க்கைக்கான திட்டங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். தனது தோட்டத்தை விற்று, ஒன்றாக வாழ்வதற்கான பணத்தைப் பெற, சானின் தனது போர்டிங் ஹவுஸ் நண்பர் போலோசோவின் பணக்கார மனைவியைப் பார்க்க வெயிஸ்பேடனுக்குச் சென்றார், அவரை தற்செயலாக பிராங்பேர்ட்டில் சந்திக்கிறார். இருப்பினும், பணக்கார மற்றும் இளம் ரஷ்ய அழகி மரியா நிகோலேவ்னா, அவரது விருப்பப்படி, சானினை கவர்ந்து அவரை தனது காதலர்களில் ஒருவராக ஆக்கினார். மரியா நிகோலேவ்னாவின் வலுவான இயல்பை எதிர்க்க முடியாமல், சானின் அவளை பாரிஸுக்குப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் விரைவில் தேவையற்றவராக மாறி, அவமானத்துடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவரது வாழ்க்கை சமூகத்தின் சலசலப்பில் மந்தமாக செல்கிறது. [கோலோவ்கோ, 1973, பக். 32]

30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தற்செயலாக ஒரு அதிசயமாக பாதுகாக்கப்பட்ட உலர்ந்த பூவைக் கண்டுபிடித்தார், அது அந்த சண்டைக்கு காரணமாக அமைந்தது மற்றும் ஜெம்மாவால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் பிராங்பேர்ட்டுக்கு விரைகிறார், அந்த நிகழ்வுகளுக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜெம்மா திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் நியூயார்க்கில் தனது கணவர் மற்றும் ஐந்து குழந்தைகளுடன் மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறார். அவரது மகள் புகைப்படத்தில் அந்த இளம் பெண்ணைப் போலவே இருக்கிறார் இத்தாலிய பெண், அவரது தாயார், சானின் ஒருமுறை அவரது கை மற்றும் இதயத்தை முன்மொழிந்தார்.

நாம் பார்க்கிறபடி, கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை ஒப்பீட்டளவில் சிறியது, எனவே அவற்றை பட்டியலிடலாம் (அவை உரையில் தோன்றும்)

· டிமிட்ரி பாவ்லோவிச் சானின் - ரஷ்ய நில உரிமையாளர்

· ஜெம்மா - பேஸ்ட்ரி கடையின் உரிமையாளரின் மகள்

· எமில் - பேஸ்ட்ரி கடையின் உரிமையாளரின் மகன்

· பாண்டலியோன் - பழைய வேலைக்காரன்

லூயிஸ் - பணிப்பெண்

· லியோனோரா ரோசெல்லி - பேஸ்ட்ரி கடையின் உரிமையாளர்

· கார்ல் க்ளூபர் - ஜெம்மாவின் வருங்கால மனைவி

· Baron Dönhof - ஜெர்மன் அதிகாரி, பின்னர் ஜெனரல்

· வான் ரிக்டர் - பரோன் டான்ஹோஃப்பின் இரண்டாவது

· இப்போலிட் சிடோரோவிச் போலோசோவ் - சானின் போர்டிங் தோழர்

· மரியா நிகோலேவ்னா போலோசோவா - போலோசோவின் மனைவி

இயற்கையாகவே, ஹீரோக்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை என பிரிக்கலாம். எங்கள் படைப்பின் இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் இருவரின் படங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம்.

துர்கனேவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" கதையை காதல் பற்றிய ஒரு படைப்பாக நிலைநிறுத்தினார். ஆனால் பொதுவான தொனி அவநம்பிக்கையானது. வாழ்க்கையில் எல்லாமே தற்செயலானவை மற்றும் நிலையற்றவை: வாய்ப்பு சானினையும் ஜெம்மாவையும் ஒன்றாக இணைத்தது, வாய்ப்பு அவர்களின் மகிழ்ச்சியை உடைத்தது. இருப்பினும், முதல் காதல் எப்படி முடிவடைந்தாலும், அது சூரியனைப் போலவே, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்கிறது, மேலும் அதன் நினைவகம் அவருடன் என்றென்றும் உள்ளது, வாழ்க்கை கொடுக்கும் கொள்கையாக.

காதல் ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்வு, அதற்கு முன் ஒரு நபர் சக்தியற்றவர், அதே போல் இயற்கையின் கூறுகளுக்கு முன்பும். துர்கனேவ் நமக்கான முழு உளவியல் செயல்முறையையும் ஒளிரச் செய்யவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட, ஆனால் நெருக்கடியான தருணங்களில் வாழ்கிறார், ஒரு நபருக்குள் குவியும் உணர்வு திடீரென்று வெளியில் வெளிப்படும் போது - ஒரு தோற்றத்தில், ஒரு செயலில், ஒரு உந்துதலில். இயற்கை ஓவியங்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் மூலம் அவர் இதைச் செய்கிறார். அதனால்தான், கதையில் ஒரு சிறிய கதாபாத்திரங்களுடன், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படமும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமாகவும், கலை ரீதியாகவும் முழுமையாகவும், கதையின் ஒட்டுமொத்த கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் கருத்துடன் முழுமையாக பொருந்துகிறது. [எஃபிமோவா, 1958, பக். 41]

இல்லை சீரற்ற மக்கள், இங்கே எல்லோரும் அவரவர் இடத்தில் இருக்கிறார்கள், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் சுமையைச் சுமக்கிறது: முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் யோசனையை வெளிப்படுத்துகின்றன, சதித்திட்டத்தை வழிநடத்துகின்றன மற்றும் உருவாக்குகின்றன, வாசகரிடம் "பேசுகின்றன", இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் கூடுதல் சுவை சேர்க்கின்றன, குணாதிசயத்தின் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் வேலைக்கு நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி நிழல்கள் கொடுக்க.

2.3 "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்" கதை-நினைவகத்தில் வகைகளின் தொகுப்பு

துர்கனேவின் படைப்பில் உள்ள “ஸ்டுடியோ” வகையானது கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை உள்ளடக்கியது, அவை நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் பழங்காலத்தைப் பற்றிய கதைகளின் வகை வரையறைகளின் கீழ் இலக்கிய ஆய்வுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆளுமையின் பிரச்சனையும் அவற்றில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்தது, இது இந்த படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.

இந்த காலத்தின் எழுத்தாளரின் "சிறிய உரைநடையில்", கடந்த காலத்தின் சித்தரிப்புக்கு உரையாற்றுகையில், ரஷ்ய தேசிய தன்மையில் நேர்மறையான கொள்கைகளை அடையாளம் காண ஆசிரியரின் விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

"கிங் லியர் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்" இந்த நினைவுக் குறிப்புகளில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக, இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பின் வகையைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு சூடான விவாதங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் இது இறுதி வரையறையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. பொதுவாக, "கிங் லியர் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்" என்பது ஒரு கதை, மேலும் பல உண்மைகள் இதை ஆதரிக்கின்றன.

இந்த வகையின் படைப்புகள் பல நிலையான அம்சங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை உலக உருவாக்கத்தின் பொறிமுறையில் வேறுபடுகின்றன, அவை சிக்கல்கள், நடை, இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக குறுக்குவெட்டுகள், செயல் மற்றும் கதையை தொடர்புபடுத்தும் வழிகள், கதையின் வகையின் சிறப்பியல்பு.

இந்த வகையின் படைப்புகள் பொதுவாக மிகப் பெரிய அளவில் இருக்கும். அவை நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளன, அவை ஹீரோவின் தலைவிதியில் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது ஒட்டுமொத்த வாழ்க்கையின் பொதுவானவை. வேலையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் முடிக்கப்பட்ட அத்தியாயமாகும். வழக்கமாக ஆசிரியர் படைப்பை தனித்தனி அத்தியாயங்களாக உடைக்கிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன.

இதன் விளைவாக, ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு விவரிப்பு (ஒரு கதைக்கு மாறாக) ஒரு முழு வாழ்க்கையின் கதையாக வளர்கிறது. எபிசோடில் இருந்து எபிசோடாக மாறுவது சீரானது மற்றும் இழப்பு அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்காது. கடுமையான வியத்தகு நடவடிக்கைபாத்திரங்களை அடையாளம் காண உதவுகிறது. ஹீரோவின் வாழ்க்கை கதை பொதுவாக கதையின் கதைக்களத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட விதி ரஷ்யாவின் சமூக-வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பரந்த பின்னணிக்கு எதிராக வரையப்படுகிறது. படத்தின் முக்கிய பொருள் யதார்த்தம் அல்ல, இல்லை வரலாற்று நேரம், ஆனால் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட விதி, கடந்த காலத்தின் நினைவாக வெளிப்பட்டது. [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 13]

மேலே உள்ள அனைத்தும் "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்" கதையின் வகையுடன் தெளிவாக தொடர்புபடுத்துகின்றன என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அதில் கூட கதையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட மற்ற வகைகளின் அம்சங்களைக் காணலாம்.

"ஒரு கதை-நினைவகம்" அல்லது "பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கதை" போன்ற வரையறை இருந்தபோதிலும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் யாரும் அவற்றை ஒரு தூய வரலாற்றுக் கதையாக வகைப்படுத்தவில்லை என்பதை உடனடியாகக் குறிப்பிடுவது அவசியம். மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நாங்கள் இதையும் செய்ய மாட்டோம், ஏனெனில் படைப்பின் அடிப்படை இன்னும் கலை புனைகதை, மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று உண்மை அல்ல.

கதையில் மற்ற உரைநடை வகைகளின் அம்சங்களையும், எங்கள் கருத்துப்படி, முதன்மையாக நாவலின் அம்சங்களையும் காணலாம். உண்மையில், துர்கனேவின் கதை பல வழிகளில் நாவலுக்கு நெருக்கமானது. இங்கே கதையின் தொடர்ச்சியின்மை, மற்றும் அடுத்தடுத்த பிரேம்களின் வடிவத்தில் படைப்பின் கட்டுமானம் மற்றும் ஹீரோவை அவரது முக்கிய வரையறுக்கும் குணங்களில் சித்தரிக்கிறது. இந்தக் கொள்கையில்தான் லியர் தி ஸ்டெப்பி கிங் கட்டப்பட்டது.

சுவாரசியமான தொடர்ச்சிஇவான் செர்ஜீவிச் துர்கனேவின் கதையான "தி ஸ்டெப்பி கிங் லியர்" இல் இந்த தீம் தோன்றியது, இதன் தலைப்பு "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" பிரச்சினையின் வளர்ச்சியில் இடைநிலை இணைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. உண்மையில், இரண்டு படைப்புகளின் அடுக்குகளும் ஒரே மாதிரியாக உருவாகின்றன.

துர்கனேவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு கடினமான, நேரடியான மனிதர், அவர் தனது மகள்களை கண்டிப்புடன் வளர்க்கிறார். அத்தியாயத்தை அலசுவோம்: “அண்ணா! - அவர் கூச்சலிட்டார், அதே நேரத்தில் அவரது பெரிய வயிறு கடலில் அலை போல உயர்ந்து விழுந்தது, - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? திரும்பு! கேட்டதில்லையா? “எல்லாம் ரெடி அப்பா, ப்ளீஸ்” மகளின் குரல் வந்தது. மார்ட்டின் பெட்ரோவிச்சின் கட்டளைகள் நிறைவேற்றப்பட்ட வேகத்தை நான் உள்ளுக்குள் வியந்தேன். மார்ட்டின் பெட்ரோவிச்சின் எந்த உத்தரவுகளும் உடனடியாக அவரது மகள்களால் நிறைவேற்றப்பட்டன, இது அவர்களின் தந்தையின் அதிகாரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது: “அண்ணா! - அவர் கத்தினார், - நீங்கள் பியானோக்களை அடிக்க வேண்டும்... இளைஞர்கள் அதை விரும்புகிறார்கள்.

நான் சுற்றிப் பார்த்தேன்: அறையில் ஒரு பியானோவின் பரிதாபமான தோற்றம் இருந்தது.

"நான் கேட்கிறேன், அப்பா," அன்னா மார்டினோவ்னா பதிலளித்தார். - நான் அவர்களுடன் என்ன விளையாடப் போகிறேன்? அவர்கள் ஆர்வம் காட்ட மாட்டார்கள்.

உறைவிடப் பள்ளியில் அவர்கள் உங்களுக்கு என்ன கற்பித்தார்கள்?

நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன் ... மற்றும் சரங்கள் உடைந்தன. அன்னா மார்டினோவ்னாவின் குரல் மிகவும் இனிமையாகவும், ஒலிக்கக்கூடியதாகவும், வெளித்தோற்றத்தில் வெளிப்படையாகவும் இருந்தது... இரையைப் பறவைகளின் குரல் போல."

தந்தை தனது மகள்களைப் பற்றி அன்புடன் பேசினார், ரகசியமாக அவர்களைப் பாராட்டினார்: "வோல்னிட்சா, கோசாக் இரத்தம்."

"கிங் லியர்" சதித்திட்டத்துடனான ஒற்றுமை, இரண்டு சகோதரிகளுக்கு இடையில் "ஒரு தடயமும் இல்லாமல்" தோட்டத்தை மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் பிரித்த தருணத்தில் புறக்கணிக்க முடியாது. இதனால் அக்கம் பக்கத்தினர் அதிர்ச்சி அடைந்துள்ளனர். ஆனால் தந்தை தனது மகள்கள் மீது நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், அவர்களின் கண்ணியம் மற்றும் நன்றியுணர்வு, அவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்வார்கள் என்று நம்புகிறார்: “உங்கள் மகள்கள் மற்றும் மருமகன்கள் மீது நீங்கள் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறீர்களா?

கடவுள் மரணத்தில் இறக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார், ஆனால் இது அவர்களின் பொறுப்பு, நிச்சயமாக” என்று அம்மா குறிப்பிட்டார். என்னை மன்னியுங்கள், மார்டியா பெட்ரோவிச்; உங்கள் மூத்தவர், அண்ணா, நன்கு அறியப்பட்ட பெருமைமிக்க பெண், சரி, இரண்டாவது ஒரு ஓநாய் போல் தெரிகிறது ...

நடால்யா நிகோலேவ்னா! - கார்லோவ் குறுக்கிட்டு, - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? ஆம், அதனால் அவர்கள்... என் மகள்கள்... ஆம், அதனால் நான்... கீழ்ப்படிதலில் இருந்து வெளியேற வேண்டுமா? ஆம், அவர்களின் கனவில் கூட... எதிர்ப்பதா? யாருக்கு? ஒரு பெற்றோருக்கு?. தைரியமா? அவர்களை சபிக்க எவ்வளவு நேரம் ஆகும்? பயத்துடனும் பணிவாகவும் வாழ்ந்தோம் - திடீரென்று... ஆண்டவரே!”

உயிலில், நில உரிமையாளர் மரியாவுக்கும் எவ்லாம்பியாவுக்கும் என்ன கொடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிட்டார், எல்லாவற்றையும் சமமாகப் பிரித்தார், கடைசி சொற்றொடர் அவருக்கு நிறைய அர்த்தம்: “இது என் பெற்றோரின் விருப்பம், என் மகள்கள் புனிதமாகவும் மீறமுடியாததாகவும் நிறைவேற்றவும் கடைபிடிக்கவும் வேண்டும். ஒரு கட்டளை; ஏனென்றால், கடவுளுக்குப் பிறகு நான் அவர்களின் தந்தை மற்றும் தலைவர், நான் யாருக்கும் கணக்குக் கொடுக்க வேண்டியதில்லை, அதைக் கொடுக்கவில்லை; அவர்கள் என் விருப்பத்தைச் செய்தால், என் பெற்றோரின் ஆசீர்வாதம் அவர்களுடன் இருக்கும், அவர்கள் என் விருப்பத்தைச் செய்யவில்லை என்றால், கடவுள் தடைசெய்தால், என் பெற்றோரின் மாற்ற முடியாத சத்தியம் அவர்களுக்கு இப்போதும் என்றென்றும் வரும், ஆமென்! ஹார்லோவ் தனது தலைக்கு மேல் தாளை உயர்த்தினார், அண்ணா உடனடியாக முழங்காலில் விழுந்து நெற்றியில் தரையில் அடித்தார்; அவளுடைய கணவன் அவளைப் பின்தொடர்ந்தான். "சரி, உனக்கு என்ன?" - கார்லோவ் எவ்லம்பியா பக்கம் திரும்பினார். அவள் தீப்பிழம்புகளில் வெடித்து, தரையில் குனிந்தாள்; ஜிட்கோவ் தனது முழு உடலையும் முன்னோக்கி வளைத்தார்.

குறுக்கு வெட்டு நோக்கத்தின் வளர்ச்சியில் உள்ள வேறுபாடு மோதலின் குற்றவாளியில் காணப்படுகிறது. மகள்களின் தந்தையை நோக்கிய அணுகுமுறை அவர்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரால் பாதிக்கப்பட்டது: “அவர்கள் தங்கள் சம்மதத்தைக் கேட்கவில்லை, சார். நீங்கள் இல்லாமல் விஷயங்கள் நன்றாக நடந்தன, ”என் ஆச்சரியமான பார்வைக்கு, “சிக்கல்!” என்று ப்ரோகோஃபி லேசான புன்னகையுடன் கூறினார். கடவுளே! இப்போது திரு. ஸ்லெட்கின் அவர்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கட்டுப்படுத்துகிறார். - மற்றும் மார்ட்டின் பெட்ரோவிச்? - மேலும் மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் அவர் போலவே இருக்கிறார் கடைசி நபர்ஆனது. உலர் உணவில் உட்கார்ந்து - இன்னும் என்ன? அவர்கள் அதை முழுமையாக தீர்த்தனர். பாருங்கள், அவர்கள் உங்களை முற்றத்தில் இருந்து வெளியேற்றுவார்கள்.

கிங் லியர் போலல்லாமல், கார்லோவ் அலைந்து திரிய வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் புரோகோஃபியின் மதிப்புரைகள் முக்கிய கதாபாத்திரம் உண்மையில் "கடைசி மனிதனாக மாறிவிட்டது" என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

அக்கம்பக்கத்தினர் மார்ட்டின் பெட்ரோவிச்சைப் பற்றி அவரது சொந்த மகள்களை விட அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் வீட்டில் தங்கள் தந்தையின் "கவலையற்ற" வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவதன் மூலம் தங்களை நியாயப்படுத்திக் கொண்டனர்: "மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் ஆடை அணிந்தவர், நம்மைப் போலவே சாப்பிடுகிறார்; அவருக்கு வேறு என்ன வேண்டும்? இந்த உலகில் தனது ஆன்மாவைக் கவனித்துக்கொள்வதைத் தவிர வேறு எதுவும் வேண்டாம் என்று அவரே வலியுறுத்தினார். குறைந்தபட்சம், இப்போது எல்லாம் நம்முடையது என்பதை அவர் உணர்ந்திருப்பார். அவருக்கு நாங்கள் சம்பளம் தருவதில்லை என்றும் கூறுகிறார்; ஆம், நம்மிடம் எப்போதும் பணம் இருப்பதில்லை; அவர் எல்லாவற்றையும் தயார் நிலையில் வைத்து வாழும்போது அவர்களுக்கு என்ன தேவை? மேலும் நாங்கள் அவரை குடும்பமாக நடத்துகிறோம்; உண்மையாகவே சொல்கிறேன். உதாரணமாக, அவர் வசிக்கும் அறைகள், நமக்கு அவை தேவை! அவர்கள் இல்லாமல் வெறுமனே எங்கும் திரும்ப முடியாது; மற்றும் நாங்கள் - ஒன்றுமில்லை! - நாங்கள் பொறுத்துக்கொள்கிறோம். அவருக்கு எப்படி பொழுதுபோக்கு வழங்குவது என்று கூட யோசித்து வருகிறோம். எனவே, பீட்டர்ஸ் தினத்திற்காக, நகரத்தில் அவருக்கு சில நல்ல கொக்கிகளை வாங்கினேன் - உண்மையான ஆங்கிலம்: விலையுயர்ந்த கொக்கிகள்! மீனுக்கு. எங்கள் குளத்தில் சிலுவை கெண்டை மீன்கள் உள்ளன. நான் உட்கார்ந்து மீன் பிடிப்பேன்! நான் ஒரு மணி நேரம் அல்லது இரண்டு மணி நேரம் உட்கார்ந்தேன், அது தயாராக இருந்தது. வயதானவர்களுக்கு மிகவும் அமைதியான தொழில்!

தங்கள் பாதிரியாரை எப்படி அகற்றுவது என்பது பற்றிய மகள்களின் எண்ணங்கள் பயங்கரமானவை. படைப்பு இதை நேரடியாகக் கூறவில்லை, ஆனால் ஆசிரியர் ஒரு பெண் பாடும் ஒரு பாடலின் வார்த்தைகளுடன் வாசகர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார்:

"அதைக் கண்டுபிடி, கண்டுபிடி, அச்சுறுத்தும் மேகம்,

நீ கொல்கிறாய், உன் மாமனாரைக் கொல்கிறாய்.

நீங்கள் இடி, உங்கள் மாமியாரை அடித்து நொறுக்குகிறீர்கள்,

என் இளம் மனைவியை நானே கொன்றுவிடுவேன்!"

"முடிவு" என்ற வினைச்சொல் "கிங் லியர்" புல்வெளியின் கசப்பான விதியைப் பற்றிய கதைக்கு இருளைச் சேர்க்கிறது. மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் இந்த அணுகுமுறையைத் தாங்க முடியாமல் வீட்டை விட்டு வெளியேறி அண்டை வீட்டாருடன் சேர்ந்து, நிலைமையை முன்னறிவித்தார், இருப்பினும், என்ன நடந்தது என்று நம்ப முடியவில்லை: "- அண்ணாவைப் பற்றி என்னால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது; அவள் ஒரு மனைவி... ஆனால் ஏன் பூமியில் உன் இரண்டாவது... - எவ்லம்பியா? அண்ணாவை விட மோசமானவர்! எல்லாம், அது போலவே, வோலோட்காவின் கைகளில் முழுமையாக சரணடைந்தது. அந்த காரணத்திற்காக, அவள் உங்கள் சிப்பாயையும் மறுத்துவிட்டாள். அவரது கூற்றுப்படி, வோலோட்கின் படி, ஒழுங்கு. அண்ணா, வெளிப்படையாக, புண்படுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அவளால் தன் சகோதரியைத் தாங்க முடியாது, ஆனால் அவள் சமர்ப்பிக்கிறாள்! மயங்கினார், திண்ணம்! ஆமாம், அண்ணா, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எவ்லாம்னியா, நீங்கள் எப்போதும் மிகவும் பெருமைப்படுகிறீர்கள் என்று நினைப்பது மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது, இப்போது நீங்கள் என்ன ஆனீர்கள்! ஓ ஓ ஓ! என் கடவுளே, என் கடவுளே! ”

தனக்கு நெருக்கமானவர்களின் துரோகத்தைத் தாங்கும் வலிமை இல்லாததால், அலைந்து திரிபவரின் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்ததால், மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் ஒரு பயங்கரமான பாவம், தற்கொலை செய்ய முடிவு செய்தார். கதையின் முடிவு சோகமானது. தனது மகள்களின் மேகமற்ற வாழ்க்கைக்காக முடிந்த அனைத்தையும் செய்த தந்தை, உயரத்திலிருந்து கீழே விழுகிறார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் தனது மகள்களில் ஒருவரின் மனந்திரும்புதலைக் காண்கிறார்: “என்ன, மகளே? - ஹார்லோவ் பதிலளித்தார் மற்றும் சுவரின் விளிம்பிற்கு சென்றார். என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தவரை, அவரது முகத்தில் ஒரு விசித்திரமான புன்னகை தோன்றியது - பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் துல்லியமாக அதன் காரணமாக, குறிப்பாக பயங்கரமான, இரக்கமற்ற புன்னகை. மரணத்திற்கு.

நிறுத்து அப்பா; கீழே வா (யூலாம்பியா அவரிடம் "அப்பா" என்று சொல்லவில்லை). நாம் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்; எல்லாவற்றையும் உங்களிடம் திருப்பித் தருகிறோம். கீழே வா.

நீங்கள் எங்களுக்காக என்ன செய்கிறீர்கள்? - ஸ்லெட்கின் தலையிட்டார். எவ்லாம்பியா தன் புருவங்களை மட்டும் சுருங்கினாள்.

நான் என் பங்கை உங்களிடம் திருப்பித் தருகிறேன் - எல்லாவற்றையும் தருகிறேன். நிறுத்து, கீழே வா அப்பா! எங்களை மன்னியுங்கள்; என்னை மன்னிக்கவும். ஹார்லோவ் தொடர்ந்து சிரித்தார்.

"இது தாமதமாகிவிட்டது, என் அன்பே," என்று அவர் பேசினார், அவருடைய ஒவ்வொரு வார்த்தையும் பித்தளை போல் ஒலித்தது. - உங்கள் கல் ஆன்மா மிகவும் தாமதமாக நகர்ந்தது! அது கீழ்நோக்கிப் போய்விட்டது - இப்போது நீங்கள் அதைத் தடுக்க முடியாது! இப்போது என்னைப் பார்க்காதே! நான் இழந்த மனிதன்! உங்கள் வோலோட்காவைப் பார்ப்பது நல்லது: பாருங்கள், அவர் என்ன ஒரு அழகானவராக மாறினார்! ஆம், உன் பொல்லாத சகோதரியைப் பார்; அங்கே அவளது நரி மூக்கு ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறது, அங்கே அவள் தன் கணவனைத் தள்ளுகிறாள்! இல்லை அன்பர்களே! என் தங்குமிடத்தை நீங்கள் பறிக்க நினைத்தால், நான் உங்கள் பதிவில் ஒரு பதிவையும் விடமாட்டேன்! நானே என் கையால் வைத்தேன், என் கையால் அழிப்பேன் - என் கையால் சாப்பிடுவது போல! நீ பார், நான் ஒரு கோடரி கூட எடுக்கவில்லை!

துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தை தனது பயங்கரமான நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதில் உள்ள உறுதியை வாசகர் சந்தேகிக்கவில்லை; பாசமாகவும் அன்பாகவும் இருக்கக்கூடிய உறவுகள் விரோதமாக மாறியது. குழந்தைகள், தங்கள் கைகளால், இரத்தத்தால் அவர்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு நபருக்கு ஒரு பயங்கரமான விளைவைத் தயாரித்தனர். அவர் இறப்பதற்கு முன், கார்லோவ் தன்னை ஒரு தொலைந்து போன மனிதர் என்று அழைக்கிறார், அவர் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனதால் அல்ல, மாறாக நம்பிக்கைக்கான கொடூரமான தண்டனை, அந்நியப்படுதலின் பயங்கரமான சோகம்.

எவ்லம்பியாவின் தந்தை இறப்பதற்கு முன் கூறியது மிக முக்கியமான ரகசியம்: ""நான் உன்னை சபிக்கவில்லை அல்லது மன்னிக்கவில்லையா?" மீண்டும் மழை பெய்யத் தொடங்கியது, ஆனால் நான் ஒரு நடையில் நடந்தேன். நான் நீண்ட நேரம் தனியாக இருக்க விரும்பினேன், என் எண்ணங்களில் கட்டுப்பாடு இல்லாமல் ஈடுபட விரும்பினேன். சபிப்பதற்கான தயக்கத்தில், ஆசிரியர் மீண்டும் தந்தையின் அன்பின் சக்தியை வலியுறுத்துகிறார். எவ்லாம்பியாவுக்கு மனந்திரும்புதல் வந்தது, ஆனால் அதை தாமதமாக அழைக்கலாம், ஏனெனில் அவர்களின் தந்தையின் தலைவிதி அவர்களை முன்னரே தீர்மானித்தது. கொடூரமான அணுகுமுறைஅவனுக்கு.

துர்கனேவின் ஹீரோக்களின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஒரே நேர அச்சில் இல்லை. சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு நிகழும் நேரம் அவை நினைவில் இருக்கும் நேரத்திலிருந்து, வாழ்ந்த முழு வாழ்க்கையின் இடைவெளியால் பிரிக்கப்படுகிறது. "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்பிஸ் லியர்" கதை 1860 களில் நடைபெறுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளைப் பற்றி சொல்கிறது. இந்த இரண்டு காலகட்டங்களும் 30-40 ஆண்டுகள் பிரிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரு முழு வாழ்க்கை. துர்கனேவின் படைப்பின் கலை கட்டமைப்பில், அத்தகைய கலவை முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது நாவலின் காலவரிசையின் அறிகுறியாகும். தொடக்கப் புள்ளி எல்லா இடங்களிலும் ஒன்றுதான்: ஹீரோ நிகழ்காலத்திலிருந்து அவர் வாழ்ந்ததைப் பார்க்கிறார். இந்த கட்டுமானம், முடிவு தொடக்கத்திற்குத் திரும்பும்போது, ​​கடந்த காலத்தைப் பற்றிய துர்கனேவின் கதையின் நிரந்தர அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறும். [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 15]

கதை எப்போதும் நிறைவடைகிறது, நிகழ்வுகள் இறுதி எபிலோக்கில் கருத்து தெரிவிக்கப்படுகின்றன, அங்கு ஹீரோக்களின் மேலும் தலைவிதி பற்றிய தகவல்கள் சுருக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன - துர்கனேவின் நாவல்களின் சிறப்பியல்பு. ஹீரோவின் மரணம் பற்றிய செய்தியால் செயலின் முழுமையும் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "ஒரு நிமிடம் கழித்து, எனக்குப் பின்னால் உள்ள அனைத்து உதடுகளிலும் ஏதோ அமைதியாக ஒலித்தது - மார்ட்டின் பெட்ரோவிச் சென்றுவிட்டார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன்." [கோலோவ்கோ, 2001, பக். 40]

ஹீரோவின் மரணம் துர்கனேவின் நாவல்களின் தொகுப்பை அடிக்கடி நிறைவு செய்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம் (பசரோவ், ருடின், இன்சரோவ், ஸ்டாகோவாவின் மறைவு, கன்னியாஸ்திரியாக லிசா கலிட்டினாவின் டான்சர், இது மரணத்திற்கு சமம்).

துர்கனேவின் படைப்பில் உள்ள நாவலுடன் நினைவுக் கதையின் இந்த ஒருங்கிணைப்பு, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், முறையான பக்கத்திலிருந்து நிகழ்கிறது. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, முற்றிலும் மாறுபட்ட வகைகளின் அம்சங்களை இங்கே காணலாம்.

உதாரணமாக, எல்.எம். லோட்மேன் "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்" மற்றும் சிறுகதை வகைக்கு இடையேயான உறவு முறையானதாக கருதுகிறார், ஏனெனில் இங்கே கதையின் உயர் மற்றும் குறைந்த நிலைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, துயரமான உள்ளடக்கம் தினசரி, வேண்டுமென்றே தினசரி மற்றும் சில நேரங்களில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நையாண்டி படங்கள்.

கதை ஒரு வகையான முன்னுரையுடன் தொடங்குகிறது, இது ஒரு சுயசரிதையாக கருதப்படுகிறது, அங்கு ஆசிரியர் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தை நினைவுபடுத்துகிறார், இது 30 மற்றும் 40 களின் பழைய பல்கலைக்கழக நண்பர்களின் வட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் காலமற்ற முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் படங்கள். இந்த வகைகள் தார்மீக மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடையவை - லட்சியம், சக்தி மற்றும் தனிநபர் மீதான அதன் செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள்.

அநேகமாக, ஒட்டுமொத்த படைப்பையும் நாட்டுப்புற வகைகளுடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் - மார்ட்டின் கார்லோவ் - நாட்டுப்புற வேர்களைக் கொண்டுள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. படைப்பில் உள்ள ஹீரோ சில மாய புனைவுகள் மற்றும் புராணங்களால் சூழப்பட்டுள்ளார், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு 1812 ஆம் ஆண்டோடு தொடர்புடையது.

அவர் உண்மையிலேயே கடுமையான வலிமையைக் கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக, அக்கம் பக்கத்தில் மிகுந்த மரியாதையை அனுபவித்தார்: எங்கள் மக்கள் இன்னும் ஹீரோக்களை மதிக்கிறார்கள். [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 16]

ஹீரோவைச் சுற்றி எப்போதும் சில புராணக்கதைகள் இருந்தன (அவர் ஒருமுறை ஒரு கரடியைச் சந்தித்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அவரை வென்றார்; பின்னர், ஒருமுறை ஒரு திருடனைத் தனது தேனீ வளர்ப்பில் பிடித்து, அவரையும் அவரது வண்டியையும் வேலியின் மீது வீசினார், முதலியன), இது கதையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. ஒரு விசித்திரக் கதை, நாட்டுப்புற வகை.

இந்த வகை ஆராய்ச்சியின் பாதையே நமக்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் டர்கன் ஆய்வுகளில் இதுபோன்ற படைப்புகளை நாங்கள் காணவில்லை.

அந்த நேரத்தில் துர்கனேவின் கடிதங்களில் வாழும் மனித சாரத்தில் அடிக்கடி பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன, அவர் மனித உளவியலில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளார். இந்த தலைப்பில் மிகவும் விரிவான தீர்ப்பு மாக்சிம் டுகானின் "லாஸ்ட் ஃபோர்சஸ்" நாவலின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பின் முன்னுரையில் உள்ளது. இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலம் புதியது அல்ல, ஆனால் இயற்கையானது மற்றும் நேர்மையானது என்று "சரியாக வாழ்ந்த" கதையைப் பற்றி டுகன் துர்கனேவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

அதன் மதிப்பு, ஆசிரியர் காதல் மற்றும் ஆர்வத்தின் நித்திய கேள்வியைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார் என்பதில் அல்ல, நேர்மறையான முடிவுகளை அடைவதில் அல்ல, ஆனால் இந்த சிக்கல்கள் "இந்த விஷயத்தில் எவ்வாறு தீர்க்கப்பட்டன, இந்த இதயத்திற்கு என்ன நடந்தது என்பதைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்தில் உள்ளது. இந்த சகாப்தம்", கலையில், "செயல்பாட்டின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு நிறங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன," "உளவியல் பகுப்பாய்விற்கு நம்பகத்தன்மையுடன்."

டுகானின் "லாஸ்ட் படைகள்" இல் துர்கனேவை அதன் கடுமையான வரலாற்று மற்றும் தேசிய உறுதியுடன் ஈர்க்கும் உளவியல் அம்சம் இது.

முக்கிய விஷயம் ஹீரோக்களின் நடத்தை மற்றும் உளவியலுக்கான "ஊக்குவிக்கும்" நோக்கங்களாக மாறிவிடும், இது "ஸ்டெப்ஸ் லியர் கிங்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இங்கே துர்கனேவ் தன்னை ஒரு நுட்பமான உளவியலாளராகக் காட்டினார். மார்ட்டின் கார்லோவ் அல்லது அவரது மகள்களின் முக்கிய உருவம் மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் புற உருவமாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் அலங்காரத்தின் பண்புகளையும் அவர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். கதையில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து உணர்ச்சிகரமான உணர்ச்சிகளையும் வாசகர் உணர்கிறார். இதன் அடிப்படையில், படைப்பு ஒரு உளவியல் ஓவியத்தின் வகை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம்.

ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் மனநலப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது; மனிதனின் ஆன்மீகக் கோளத்தைப் பற்றி, அவனது தார்மீகக் கல்வியைப் பற்றி பிரத்தியேகமாக பேசும் எழுத்தாளரின் உரிமையை துர்கனேவ் பாதுகாக்கிறார். இது வேலையில் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒழுக்கத்தின் சிக்கல்கள் ஆகும். இந்த விஷயத்தில், உள்ளடக்க அம்சத்தின் அடிப்படையில், தார்மீக விளக்கக் கட்டுரையைப் பற்றி பேசலாம் அல்லது G.N இன் சொற்களைப் பயன்படுத்தி பேசலாம். போஸ்பெலோவ், வேலையின் நெறிமுறை வகை.

கதையின் தார்மீக தருணத்தை வெளிப்படுத்த, துர்கனேவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" கதையை பயன்படுத்துகிறார். இது ஒரு நித்திய சோகம்: தந்தை தனது சொத்தை தனது மகள்களுக்குக் கொடுத்தார், அவர்கள், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் உணர்வுகளை மறந்து, நன்றியுணர்வு பற்றி, அவரை ஒரு பரிதாபகரமான ஒட்டுண்ணியின் நிலைக்கு கொண்டு வந்து, அவரது சொந்த தங்குமிடத்தை இழந்து, உண்மையில் அணுகலை துரிதப்படுத்தினர். அவனது மரணம்.

துர்கனேவ் இங்கே நெறிமுறை கேள்விகளை எழுப்புகிறார், அவற்றில் முக்கியமானது: குழந்தைகள் தங்கள் தந்தையை எப்படி காட்டிக்கொடுக்க முடிந்தது? ஒரு சூழ்நிலை வியக்க வைக்கிறது - கார்லோவின் மகள்கள் ஒரு தார்மீகக் குற்றத்தைச் செய்தார்கள் என்பது வெளிப்படையானது, ஆனால் அதற்காக பாதிக்கப்படவில்லை. நல்லது வெற்றி பெறவில்லை, துணை கூட வெற்றி பெறுகிறது. ஆசிரியர் இதற்கு தர்க்கரீதியான விளக்கத்தைக் காணவில்லை, எனவே அறியப்படாத சட்டங்கள் இருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் மிகவும் இயற்கையானவை. "உலகில் உள்ள அனைத்தும், நல்லது மற்றும் கெட்டது, ஒரு நபருக்கு அவரது தகுதிக்கு ஏற்ப அல்ல, ஆனால் சில இன்னும் அறியப்படாத, ஆனால் தர்க்கரீதியான சட்டங்களின் விளைவாக, சில நேரங்களில் அது தோன்றினாலும், நான் சுட்டிக்காட்டுவதற்கு கூட பொறுப்பேற்கவில்லை. நான் அவற்றை தெளிவற்ற முறையில் உணர்கிறேன். [கோலோவ்கோ, 1993, பக். 44]

"விசித்திரமான" கருப்பொருளின் ஆசிரியரின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கும் கடைசி மேற்கோளின் அடிப்படையில், இந்த கதையை I.S இன் "மர்மமான" படைப்புகளுடன் ஒன்றாகக் கருதுகிறோம். துர்கனேவ்.

எனவே, கதையின் வகையுடன் "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்" இன் வெளிப்படையான ஒற்றுமைக்கு கூடுதலாக, பிற வகைகளின் அம்சங்களைப் பார்க்க முயற்சித்தோம்: சுயசரிதை, நாவல், உளவியல் ஓவியம், நாட்டுப்புற வகைகள் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு தார்மீக விளக்கக் கட்டுரை. இவை அனைத்திற்கும், நிச்சயமாக, நிறைய சான்றுகள் மற்றும் நியாயங்கள் தேவைப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த கேள்வியை உருவாக்குவது மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியது, ஏனெனில் எங்கள் ஆராய்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படும் இலக்கியப் படைப்புகளில் இந்த சிக்கலை நாங்கள் காணவில்லை. அவர்களில் பலர் (வினோகிராடோவ் I., ஷடலோவ் எஸ்.) ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் பகடியுடன் "கிங் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் லியர்" உடன் மட்டுமே தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், இது எங்கள் கருத்துப்படி, எந்த அடிப்படையும் இல்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியர் உடனான உறவு துர்கனேவின் கதையை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் மாகாண வரலாற்றை சோகத்தின் அளவிற்கு விரிவுபடுத்துகிறது.

துர்கனேவின் "மர்மமான" கதைகளின் வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய ஆய்வு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்களிடமிருந்து அதிக கவனம் தேவை என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன.

2.4 புனின் மற்றும் பாபுரின் கதை - கலை பகுப்பாய்வு

1874 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், இவான் செர்ஜீவிச் துர்கனேவ் "புனின் மற்றும் பாபுரின்" கதையை எழுதினார். இந்த கதையின் ஆரம்பத்தில், எழுத்தாளர் ஒரு பன்னிரண்டு வயது சிறுவனைப் பற்றி பேசுகிறார், ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரின் பேரன், ஒரு பழைய உன்னத தோட்டத்தின் உரிமையாளர்.

மேனரின் வீட்டிற்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய, புறக்கணிக்கப்பட்ட தோட்டம் உள்ளது. இந்த தோட்டத்தின் தொலைதூர, நிழலான மூலைகளிலோ அல்லது பழைய குளத்தின் செங்குத்தான கரையிலோ, சிறுவன் அடிக்கடி தனது பாட்டியின் கடுமையான கண்களிலிருந்து மறைந்து, குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளுக்கு தன்னை விட்டுக்கொடுத்தான்.

இந்த மூலைகளில் ஒன்றில் தான் அவர் மிகவும் வேடிக்கையான, நல்ல குணமுள்ள வயதான மனிதரான லுனினைச் சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது ஆத்ம தோழரானார். பறவைகளின் பழக்கவழக்கங்கள், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளைப் படிக்கும் ஆர்வத்தைப் பற்றிய புனினின் உயிரோட்டமான கதைகளில் சிறுவன் காதலித்தான்.

தனது புதிய நண்பரைக் கேட்டு, சிறுவன் சாதாரண மனிதனிடம் அனுதாபம் காட்டக் கற்றுக்கொண்டான், அவனது துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள், மேலும் புனின் மிகவும் ஆடம்பரமாகப் படித்த சோனரஸ் கவிதைகளின் அழகைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொண்டான்.

"புனின் மற்றும் பாபுரின்" கதையில், துர்கனேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளைப் பயன்படுத்தினார், முற்றத்துடனான நட்பைப் பயன்படுத்தினார், அவர் முதலில் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு வருங்கால எழுத்தாளரை அறிமுகப்படுத்தினார். துர்கனேவ் இந்த எளிய மற்றும் நேர்மையான ரஷ்ய மனிதனின் நினைவை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுமந்தார். ஆனால் இந்த பிரகாசமான அத்தியாயம் துர்கனேவ் சிறுவனால் நினைவில் இல்லை: செர்ஃப்கள் மற்றும் செர்ஃப்களின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை, அவரது தாயார் ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவோவின் ஓரியோல் தோட்டத்தில் அவரைச் சுற்றி பார்த்தது, அவரது நினைவில் அழியாமல் பதிந்தது. இந்த பதிவுகள் "புனின் மற்றும் பாபுரின்" கதையிலும் பிரதிபலித்தன.

கதை ஒரு பாட்டியின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது, ஒரு சக்தியற்ற மற்றும் கடுமையான நில உரிமையாளர். அவள் தன் அடிமைகளை மக்களாகக் கருதுவதில்லை; எந்த குற்ற உணர்வும் இல்லாமல், விவசாயி சிறுவன் யெர்மில் குடியேற்றத்தைக் குறிப்பிடுகிறான், ஏனென்றால் அவன் தன் பெண்ணை புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து பார்த்தான், தயக்கத்துடன் அவள் முன் தொப்பியைக் கழற்றினான். இந்த இரக்கமற்ற நில உரிமையாளர் பல வழிகளில் எழுத்தாளரின் தாயார் வர்வாரா பெட்ரோவ்னாவை ஒத்திருக்கிறார், அவரது கடுமையான மனநிலை, இதயமற்ற தன்மை மற்றும் அடிமைகளின் கொடூரமான அடக்குமுறைக்கு பெயர் பெற்றவர்.

அடிமைத்தனம் எவ்வளவு நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது என்பதை துர்கனேவ் மிக விரைவில் உணர்ந்தார். அவனது உணர்திறன் மிக்க குழந்தை இதயம் இறைவனின் கொடுங்கோன்மையால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அனுதாபத்தால் நிறைந்திருந்தது.

அவரும் மக்களை ஒடுக்கும் நிலச்சுவான்தார்களுக்குச் சொந்தமானவர் என்பதையும், வேலையாட்களும் விவசாயிகளும் தன்னை ஒரு சாதாரண பார்ச்சுக் போல பார்த்ததையும், எந்த நேரத்திலும் தனக்குப் பிடிக்காத வேலைக்காரனைச் சமாளிக்கத் தயாராக இருப்பதையும் அறிந்ததில் இருந்து அவர் வெட்கப்பட்டார். ஆனால் உண்மையில் துர்கனேவ் அப்படிப்பட்ட மனிதர் அல்ல. ஒரு குழந்தையாக, தண்டனையால் அச்சுறுத்தப்பட்ட செர்ஃப்களின் சார்பாக அவர் அடிக்கடி தனது தாயை எதிர்த்து நின்றார் - தண்டுகள், சிப்பாய்கள் அல்லது தொலைதூர கிராமத்தில் கடின உழைப்புக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார் - மேலும் அவர் தனது கைகளை அடித்தால் ஒருபோதும் இழிவுபடுத்தவில்லை. [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 15]

வருடங்கள் கடந்தன. சிறுவன் ஒரு இளைஞன், ஒரு மாணவன், முதலில் மாஸ்கோவிலும் பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திலும் ஆனார். அவர் அறிவியல் மற்றும் தத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் நிறைய படித்தார். மாணவர் வட்டங்களில் ரஷ்ய இலக்கியம், புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் படைப்புகள், மக்களுக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம் பற்றி சூடான விவாதங்கள் இருந்தன. முற்போக்கான இளைஞர்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ளவும், மக்களின் துன்பம் மற்றும் வறுமைக்கான காரணங்களை விளக்கவும் முயன்றனர்.

அவரது பல சகாக்களைப் போலவே, துர்கனேவ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முக்கிய தீமை அடிமைத்தனத்தில் வேரூன்றியுள்ளது என்ற முடிவுக்கு வந்தார். இப்போது அவர் தனது தாயின் எஸ்டேட் விதிவிலக்கல்ல என்பதை புரிந்து கொண்டார்: ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவோவில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நிலத்தின் பரந்த நிலப்பரப்பு முழுவதும், வாழும் மக்களின் மீது உரிமையை வலுக்கட்டாயமாக ஏற்றுக்கொண்ட நில உரிமையாளர்களின் நுகத்தின் கீழ் மக்கள் புலம்பிக்கொண்டிருந்தனர். ஓரியோல் கிராமத்தில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யா முழுவதும், பிரபுக்களின் தண்டிக்கப்படாத கொடுங்கோன்மை ஆட்சி செய்தது, செர்ஃப்களின் உழைப்பின் இழப்பில் ஆடம்பரமாகவும் திருப்தியுடனும் வாழ்ந்தது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் அடிமைகள் தேவை மற்றும் பசியால் அவதிப்பட்டனர்.

1840 களின் முற்பகுதியில், துர்கனேவ் சிறந்த விமர்சகரும் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதியுமான விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் பெலின்ஸ்கிக்கு நெருக்கமானார். பெலின்ஸ்கி அன்றைய மேம்பட்ட ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தலைவராக இருந்தார். மக்களின் விடுதலைக்காகத் தங்கள் திறமையால் பணியாற்ற வேண்டும் என்று அவர் அயராது அழைப்பு விடுத்தார். சிறந்த விமர்சகரின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் ரஷ்ய மக்கள் பற்றிய துர்கனேவின் எண்ணங்கள் குறிப்பாக தெளிவாகவும் ஆழமாகவும் மாறியது. பெலின்ஸ்கி துர்கனேவின் முதல் கவிதைகள் மற்றும் கதைகளை ஆமோதித்து பேசினார், இது வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, குறிப்பாக முற்போக்கான இளைஞர்கள் மற்றும் அவரது பெயரை பிரபலமாக்கியது.

ஆனால் ஆசிரியரே தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. புஷ்கின், லெர்மண்டோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் சிறந்த படைப்புகளால் அதிர்ச்சியடைந்ததைப் போலவே, ரஷ்ய மக்களின் மனதையும் இதயத்தையும் அதன் உண்மையால் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் ஒரு புத்தகத்தை உருவாக்க துர்கனேவ் விரும்பினார். ரஷ்ய மக்களின் முக்கிய எதிரியான அடிமைத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராட அவர் தனது சிறந்த திறமையைக் கொடுக்கத் தயாராக இருந்தார்.

இந்த அருவருப்பான மற்றும் மோசமான எதிரியுடன் ஒருபோதும் சமரசம் செய்ய மாட்டேன் என்று துர்கனேவ் சபதம் செய்தார். பின்னர், அவரே இந்த உறுதிமொழியை "அன்னிபால்" என்று அழைத்தார், பண்டைய கார்தேஜினிய தளபதி அன்னிபால் (அல்லது ஹன்னிபால்), அவர் ஒன்பது வயது சிறுவனாக, கார்தேஜின் எதிரிகளான ரோமானியர்கள் மீது சரிசெய்ய முடியாத வெறுப்பை சத்தியம் செய்தார்.

பின்னர் பிரபலமான "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" உருவான கதைகள். இந்த புத்தகம் என்றென்றும் அதன் ஆசிரியரின் பெயரை ஒவ்வொரு எழுத்தறிவு பெற்ற ரஷ்ய நபருக்கும் நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் ஆக்கியது.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" நிலப்பிரபுத்துவ நில உரிமையாளர்கள் எவ்வளவு மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் கொடூரமானவர்கள் என்பதையும், ஒரு விவசாய அடிமையின் வாழ்க்கை எவ்வளவு நம்பிக்கையற்றதாகவும் கடினமாகவும் இருந்தது என்பதை உறுதியாகக் காட்டியது. செர்ஃப் விவசாயி ஒரு மனிதன் என்றும், மனித குணங்களில் அவன் தன் எஜமானர்களான ஆன்மா இல்லாத மற்றும் கொடூரமான அடிமை உரிமையாளர்களை விட மிக உயர்ந்தவன் என்றும் அவர்கள் வாதிட்டனர்.

துர்கனேவின் பணி ரஷ்ய மக்களின் மனதில் அடிமைத்தனத்தின் மீதான வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது, நில உரிமையாளர்களின் அதிகாரத்திலிருந்து மக்களை விடுவிக்க போராட அவர்களைத் தூண்டியது, மேலும் ரஷ்ய மக்கள் மீதான தீவிர அன்பின் உதாரணத்தைக் காட்டியது, அதன் சிறந்த எதிர்காலத்தில் அவர்களின் ஆசிரியர் உறுதியாக இருந்தார். நம்பப்படுகிறது.

2.5 "நவம்பர்" நாவலில் புனிதம்

70 களின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய சமூக எழுச்சி தொடங்கியது, இது புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளின் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது. துர்கனேவ் இந்த இயக்கத்தில் மிகவும் உற்சாகமான ஆர்வத்தைக் காட்டினார். அவர் கருத்தியல் தலைவர்களில் ஒருவருடன் நெருங்கிய நண்பரானார் மற்றும் "மக்களிடம் செல்வதற்கு" தூண்டுபவர் பி.எல். லாவ்ரோவ் மற்றும் கூட வழங்கப்பட்டது நிதி உதவி"முன்னோக்கி" தொகுப்பின் வெளியீட்டில். துர்கனேவ் ஜெர்மன் லோபாட்டின் மீது நட்பு உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார், பி.ஏ. க்ரோபோட்கின், எஸ்.எம். ஸ்டெப்னியாக்-கிராவ்சின்ஸ்கி. அவர் தணிக்கை செய்யப்படாத அனைத்து புலம்பெயர்ந்த வெளியீடுகளையும் நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்தார் மற்றும் இந்த இயக்கத்தில் உள்ள பல்வேறு போக்குகளுக்கு இடையிலான விவாதங்களின் நுணுக்கங்களை ஆராய்ந்தார்.

Lavrists, Bakunites மற்றும் Tkachevites இடையே மோதல்களில், துர்கனேவ் லாவ்ரோவின் நிலைப்பாட்டிற்கு மிகுந்த அனுதாபம் காட்டினார். பாகுனினைப் போலல்லாமல், ரஷ்ய விவசாயிகள் புரட்சிக்கு தயாராக இல்லை என்று லாவ்ரோவ் நம்பினார். புரட்சிகர மாற்றத்தின் அவசியத்தை மக்கள் புரிந்துகொள்வதற்கும், சுதந்திரத்திற்கான நனவான போராட்டத்திற்கு எழுவதற்கு முன்பும், கிராமப்புறங்களில் உள்ள புத்திஜீவிகளின் தீவிரமான மற்றும் பொறுமையான செயல்பாடு பல ஆண்டுகள் எடுக்கும். அரசியல் பயங்கரவாதம், மக்கள் மக்களின் பரந்த ஆதரவை நம்பாத ஒரு சில புரட்சியாளர்களால் நாட்டில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றுவது போன்ற கருத்தைப் பிரசங்கித்த புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் சதி, பிளான்க்விஸ்ட் தந்திரங்களை லாவ்ரோவ் ஏற்கவில்லை. லாவ்ரோவின் மிகவும் மிதமான மற்றும் நிதானமான நிலைப்பாடு துர்கனேவுக்கு பல வழிகளில் நெருக்கமாக இருந்தது, அவர் இந்த ஆண்டுகளில் அரசாங்கம் மற்றும் அவரது தாராளவாத நண்பர்களின் நம்பிக்கையில் ஆழ்ந்த ஏமாற்றமடைந்தார்.

இருப்பினும், புரட்சிகர இயக்கம் குறித்த துர்கனேவின் அணுகுமுறை இன்னும் சிக்கலானதாகவே இருந்தது. ஜனரஞ்சக அரசியல் திட்டங்களை அவர் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. புரட்சியாளர்கள் பொறுமையிழந்து ரஷ்ய வரலாற்றை மிக விரைவாக விரைகிறார்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்துவதும், சீர்திருத்தங்களை நோக்கி அரசாங்கத்தை தள்ளுவதும் அவர்களின் செயல்பாடுகள் பயனற்றவை அல்ல. ஆனால் வேறு ஏதோ நடக்கிறது: அவர்களின் புரட்சிகர தீவிரவாதத்தால் பயந்துபோன அரசாங்கம், பின்னோக்கி செல்கிறது; இந்த வழக்கில், அவர்களின் செயல்பாடுகள் மறைமுகமாக சமூகத்தை எதிர்வினையாற்றத் தூண்டுகிறது.

ரஷ்ய முன்னேற்றத்தின் உண்மையான பயனுள்ள புள்ளிவிவரங்கள், துர்கனேவின் கூற்றுப்படி, அரசாங்கக் கட்சிக்கும் அதை ஒட்டிய தாராளவாதிகளுக்கும், ஒருபுறம், மற்றும் புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகளுக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ள "படிப்படிவாதிகள்", "மூன்றாம் சக்தி" ஆக இருக்க வேண்டும். மறுபுறம். இந்த சக்தி எங்கே தோன்றும் என்று துர்கனேவ் எதிர்பார்க்கிறார்? 50-60 களில் எழுத்தாளர் "மேலிருந்து படிப்படியானவர்கள்" (கலாச்சார பிரபுக்கள், தாராளவாத கட்சி) மீது தனது நம்பிக்கையை வைத்திருந்தால், இப்போது "மூன்றாவது சக்தி" மக்கள் மத்தியில் இருந்து "கீழிருந்து" வர வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார்.

70 களில் துர்கனேவின் படைப்புகளில், நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் மிகுந்த ஆர்வம் மீண்டும் எழுந்தது. "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" தொடரும் ஒரு குழு படைப்புகள் தோன்றும். துர்கனேவ் மூன்று கதைகளுடன் புத்தகத்தை நிரப்புகிறார்: "செர்டோப்கானோவின் முடிவு," "வாழும் நினைவுச்சின்னங்கள்" மற்றும் "நாக்கிங்." அவற்றுக்கு அருகில் “புனின் மற்றும் பாபுரின்” (1874), “தி பிரிகேடியர்” (1868), “தி ஹவர்ஸ்” (1875), மற்றும் “கிங் லியர் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்” (1870) ஆகிய கதைகள் உள்ளன. இந்த படைப்புகளில், துர்கனேவ் வரலாற்று கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறார். அவர் இப்போது ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கான பதிலைத் தேடத் தொடங்குகிறார், விரைவான வகைகளில் அல்ல, ஆனால் காலப்போக்கில் அல்லாமல், தேசிய குணாதிசயங்களின் அடிப்படை பண்புகளை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்களில்.

70 களின் - 80 களின் முற்பகுதியில் துர்கனேவின் "மர்மமான கதைகள்" என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகளின் சிறப்புக் குழு: "நாய்" (1870), "தி எக்ஸிகியூஷன் ஆஃப் ட்ராப்மேன்" (1870), "விசித்திரமான கதை" (1870), " கனவு” (1877), “கிளாரா மிலிச்” (1882), “வெற்றிகரமான காதல் பாடல்” (1881). அவற்றில், துர்கனேவ் மனித ஆன்மாவின் மர்மமான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கத் திரும்பினார்: ஹிப்னாடிக் பரிந்துரைகள், பரம்பரை ரகசியங்கள், கூட்டத்தின் நடத்தையில் உள்ள புதிர்கள் மற்றும் விசித்திரங்கள், உயிருள்ளவர்களின் ஆத்மாக்கள் மீது இறந்தவர்களின் விவரிக்க முடியாத சக்திக்கு. ஆழ் உணர்வு, பிரமைகள், டெலிபதி.

எம்.ஏ.வுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பிப்ரவரி 22, 1875 தேதியிட்ட மிலியுடினா, துர்கனேவ் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை பின்வருமாறு வரையறுத்தார்: “... நான் முக்கியமாக ஒரு யதார்த்தவாதி - மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் மனித உடலியல் பற்றிய உயிருள்ள உண்மையை ஆர்வமாக உள்ளேன்; நான் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறேன், நான் எந்த முழுமையையும் அல்லது அமைப்புகளையும் நம்பவில்லை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறேன், மேலும் என்னால் தீர்மானிக்க முடிந்தவரை, நான் கவிதைக்கு அணுகக்கூடியவன்.

"மர்மமான கதைகளில்" துர்கனேவ் தனது பணியின் இந்த கொள்கைகளுக்கு உண்மையுள்ளவர். மனித வாழ்க்கையிலும் சமூகத்திலும் உள்ள மர்மமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி, அவர் வேறு உலக சக்திகளின் தலையீடு பற்றி பேச விரும்பவில்லை. மனித ஆன்மாவின் எல்லைப் பகுதிகளை அவர் சித்தரிக்கிறார், அங்கு நனவானது ஆழ் மனதில் தொடர்பு கொள்கிறது, ஒரு யதார்த்தவாதியின் புறநிலைத்தன்மையுடன், அனைத்து "அமானுஷ்ய" நிகழ்வுகளுக்கும் "பூமிக்குரிய", இந்த-உலக விளக்கத்திற்கான சாத்தியத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

பேய்கள் மற்றும் மாயத்தோற்றங்கள் ஹீரோவின் விரக்தியான கற்பனை, நோய் மற்றும் நரம்பு மிகுந்த உற்சாகத்தால் ஓரளவு தூண்டப்படுகின்றன. சில நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு யதார்த்தமான உந்துதலைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்பதை துர்கனேவ் வாசகரிடமிருந்து மறைக்கவில்லை, இருப்பினும் எதிர்காலத்தில் ஒரு நபரின் உலகம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய அறிவு ஆழமடைந்து விரிவடையும் போது அதன் சாத்தியத்தை அவர் விலக்கவில்லை.

கதையின் கதாநாயகி, சோஃபி, ஒரு புத்திசாலித்தனமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பெண், பிளவுபட்ட தீர்க்கதரிசிகளின் ஆவியில் உலகின் முடிவு மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆட்சியைப் போதிக்கும் புனித முட்டாள் வாசிலியின் நபரில் தன்னை ஒரு வழிகாட்டியாகவும் தலைவராகவும் கண்டாள். . "சோஃபியின் செயல் எனக்குப் புரியவில்லை, ஆனால் நான் அவளைக் கண்டிக்கவில்லை, மற்ற பெண்களையும் நான் கண்டிக்கவில்லை, அவர்கள் உண்மையைக் கருதிய அனைத்தையும் தியாகம் செய்தனர், அதில் அவர்கள் தங்கள் அழைப்பைக் கண்டார்கள்." துர்கனேவ் ரஷ்ய புரட்சிகர சிறுமிகளைப் பற்றி இங்கு சுட்டிக்காட்டினார், அதன் உருவம் "நவம்பர்" நாவலின் கதாநாயகி மரியானாவில் உருவாக்கப்பட்டது.

துர்கனேவ் இந்த நாவலின் வேலையை 1876 இல் முடித்து, வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி இதழின் ஜனவரி 1877 இதழில் வெளியிட்டார். "நோவி"யின் செயல் "மக்களிடம் செல்லும்" ஆரம்பத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது. ஜனரஞ்சக இயக்கம் தற்செயலாக எழவில்லை என்பதை துர்கனேவ் காட்டுகிறார். விவசாயிகளின் சீர்திருத்தம் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றியது, பிப்ரவரி 19, 1861 க்குப் பிறகு மக்களின் நிலைமை மேம்படவில்லை, ஆனால் கடுமையாக மோசமடைந்தது. நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம், புரட்சியாளர் நெஜ்தானோவ் கூறுகிறார்: "ரஷ்யாவின் பாதி பேர் பசியால் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், மொஸ்கோவ்ஸ்கி வேடோமோஸ்டி வெற்றி பெறுகிறார், அவர்கள் கிளாசிக்ஸை அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், மாணவர் நிதிகள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன, உளவு, அடக்குமுறை, கண்டனங்கள், பொய்கள் மற்றும் பொய்கள் பரவலாக உள்ளன - நாங்கள் ஒரு அடி எடுத்து வைக்க எங்கும் இல்லை..."

ஆனால் துர்கனேவ் கவனம் செலுத்துகிறார் பலவீனமான பக்கங்கள்ஜனரஞ்சக இயக்கம். இளம் புரட்சியாளர்கள் ரஷ்ய டான் குயிக்சோட்ஸ், அவர்கள் தங்கள் துல்சினியாவின் உண்மையான தோற்றத்தை அறியவில்லை - மக்கள். நெஜ்தானோவ் தலைமையிலான ஜனரஞ்சக புரட்சிகர பிரச்சாரத்தின் சோகமான படத்தை நாவல் சித்தரிக்கிறது: "சொற்கள்: "சுதந்திரத்திற்காக!" முன்னோக்கி! நெஞ்சை அசைப்போம்!" - வேறு பல, குறைவான புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வார்த்தைகளிலிருந்து கரகரப்பாகவும் சத்தமாகவும் வெளிவந்தது. அதை மீண்டும் எப்படி நிரப்புவது என்று களஞ்சியத்தின் முன் கூடி நின்ற மனிதர்கள்,<…>அவர்கள் நெஜ்தானோவை உற்றுப் பார்த்தார்கள், அவருடைய பேச்சை மிகுந்த கவனத்துடன் கேட்பது போல் தோன்றியது, ஆனால் அவர்கள் எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் அவர் இறுதியாக அவர்களிடமிருந்து ஓடியபோது, ​​கடைசியாக "சுதந்திரம்!" - அவர்களில் ஒருவர், மிகவும் தெளிவானவர், சிந்தனையுடன் தலையை அசைத்து கூறினார்: "எவ்வளவு கண்டிப்பானது!" - மற்றும் மற்றொருவர் குறிப்பிட்டார்: "உங்களுக்குத் தெரியும், என்ன முதலாளி!" - அதற்குப் பார்ப்பனர் ஆட்சேபம் தெரிவித்தார்: “அவர் எதற்காகவும் தொண்டையைக் கிழிக்க மாட்டார் என்பது அனைவரும் அறிந்த உண்மை. இப்போது எங்கள் பணம் செலுத்தும்!

நிச்சயமாக, இந்த வகையான "பிரசாரத்தின்" தோல்விகளுக்கு நெஜ்தானோவ் மட்டும் குற்றம் சாட்டவில்லை. துர்கனேவ் வேறொன்றையும் காட்டுகிறார் - சிவில் மற்றும் அரசியல் விஷயங்களில் மக்களின் இருள். ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, புரட்சிகர புத்திஜீவிகளுக்கும் மக்களுக்கும் இடையே தவறான புரிதலின் வெற்று சுவர் எழுகிறது. எனவே, "மக்களிடம் செல்வது" துர்கனேவ் வேதனையின் மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அங்கு ஒவ்வொரு அடியிலும் ரஷ்ய புரட்சியாளருக்கு கடுமையான தோல்விகளும் கசப்பான ஏமாற்றங்களும் காத்திருக்கின்றன.

ஜனரஞ்சக பிரச்சாரகர்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் வியத்தகு சூழ்நிலை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. உதாரணமாக, நெஜ்தானோவின் முழு வாழ்க்கையும், அவசர நடவடிக்கை மற்றும் மனச்சோர்வுக்கான அவநம்பிக்கையான முயற்சிகளுக்கு இடையில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் அலைவுகளின் சங்கிலியாக மாறுகிறது. இந்த வீசுதல்கள் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன. மரியானா நெஜ்தானோவை நேசிக்கிறார். இந்த பெண் தனது அன்புக்குரியவரின் இலட்சியங்களுக்காக இறக்க தயாராக உள்ளார். ஆனால் நெஜ்தானோவ், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையை இழந்து, தன்னை அன்பிற்கு தகுதியற்றவர் என்று கருதுகிறார். "ருடின்" நாவலில் இருந்து நமக்குத் தெரிந்த கதை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, ஆனால் புரட்சியாளர் மட்டுமே "மிதமிஞ்சிய மனிதன்" பாத்திரத்தில் இருக்கிறார். இந்த கதையின் முடிவு மிகவும் சோகமானது: விரக்தியில், நெஜ்தானோவ் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் மத்தியில் ஏற்பட்ட ஆழமான ஏமாற்றத்தின் காரணமாக, அந்த நேரத்தில் தற்கொலைகள் அடிக்கடி நிகழ்ந்தன. ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் தலைவர்கள் அவர்களின் வரலாற்று தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் புரிந்து கொண்டனர். பி.எல். எடுத்துக்காட்டாக, லாவ்ரோவ், இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில் "யோசனையின் தியாகிகள்" தோன்றுவார்கள் என்று வாதிட்டார், சோசலிச கொள்கைகளின் வரவிருக்கும் வெற்றிக்காக நடைமுறையில் பயனற்ற தியாகங்களைச் செய்ய முடியும். இது "மயக்கமற்ற துன்பம் மற்றும் கனவுகளின் காலம்", "வெறித்தனமான தியாகிகள்", "பொறுப்பற்ற பலம் மற்றும் பயனற்ற தியாகங்கள்" ஆகியவற்றின் காலமாக இருக்கும். காலப்போக்கில் மட்டுமே "அமைதியான, நனவான தொழிலாளர்கள், கணக்கிடப்பட்ட அடிகள், கண்டிப்பான சிந்தனை மற்றும் நிலையான நோயாளி செயல்பாடு" என்ற நிலை வரும்.

இதன் விளைவாக, வரலாற்று உண்மையிலிருந்து விலகியதற்காக துர்கனேவை நிந்திக்க எந்த காரணமும் இல்லை: ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் முதல் கட்டத்தின் வழக்கமான அம்சங்களை அவர் பாவம் செய்ய முடியாத வரலாற்று துல்லியத்துடன் கைப்பற்றினார். புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகள் மீதான துர்கனேவின் அணுகுமுறையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் முதல் படிகளின் தோல்விகளை முழுமையாக்குவதற்கு முயற்சி செய்கிறார், அவர்களுக்கு அபாயகரமான தவிர்க்க முடியாத தன்மை, நித்திய புரட்சிகர குயிக்சோடிசிசம் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறார்.

நெஜ்தானோவின் சோகம் அவர் மக்களை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை என்பதில் மட்டுமல்ல, அரசியல் கல்வியறிவற்ற மனிதர் அவர்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஹீரோவின் தலைவிதியில், அவரது தோற்றம் மற்றும் அவரது இயற்கையின் பரம்பரை குணங்கள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. நெஜ்தானோவ் அரை-பிளேபியன், அரை பிரபு. அவரது உன்னத தந்தையிடமிருந்து அவர் அழகியல், கலை சிந்தனை மற்றும் பலவீனமான தன்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றார். ஒரு விவசாய தாயிடமிருந்து, மாறாக, - பிளேபியன் இரத்தம், அழகியல் மற்றும் பலவீனத்துடன் பொருந்தாது. நெஜ்தானோவின் இயல்பில் இந்த எதிரெதிர் பரம்பரை கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் உள்ளது, அவற்றுக்கிடையே எந்த சமரசமும் இருக்க முடியாது.

துர்கனேவ் "நவம்" நாவலை "உரிமையாளர்-வேளாண் நிபுணரின் குறிப்புகளிலிருந்து" ஒரு கல்வெட்டுடன் முன்னுரை செய்கிறார்: "நோவ் மேலோட்டமாக சறுக்கும் கலப்பையால் அல்ல, ஆனால் ஆழமான கலப்பையால் வளர்க்கப்பட வேண்டும்." இந்த கல்வெட்டில் "பொறுமையற்றவர்களுக்கு" நேரடி நிந்தனை உள்ளது: அவர்கள்தான் மேலோட்டமாக நெகிழ் கலப்பை மூலம் "புதியவை" உயர்த்த முயற்சிக்கிறார்கள். ஏ.பி.க்கு எழுதிய கடிதத்தில். பிப்ரவரி 22, 1875 தேதியிட்ட ஃபிலோசோஃபோவா, துர்கனேவ் கூறினார்: "ரஷ்யாவில் நாங்கள் "மலைகள் நகரும்" யோசனையை கைவிட வேண்டிய நேரம் இது - பெரிய, உரத்த மற்றும் அழகான முடிவுகளைப் பற்றி; முன்னெப்போதையும் விட எங்கும், நாம் சிறிதளவு திருப்தியடைய வேண்டும், ஒரு குறுகிய செயல் வட்டத்தை நமக்கு ஒதுக்க வேண்டும். துர்கனேவின் நாவலில் "படிப்படிவவாதி" சோலோமின் "நாவல்" ஒரு "ஆழமாக உழுதல் கலப்பை" மூலம் எழுப்புகிறார். பிறப்பாலும் பண்பாலும் ஜனநாயகவாதியான இவர் புரட்சியாளர்களிடம் அனுதாபமும் மரியாதையும் கொண்டவர். ஆனால் சோலோமின் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதை ஒரு மாயை என்று அவர் கருதுகிறார். ரஷ்ய விடுதலை இயக்கத்தில் "மூன்றாம் சக்தியின்" பிரதிநிதி, அவர், ஜனரஞ்சக புரட்சியாளர்களைப் போலவே, அரசாங்க பழமைவாதிகள், கல்லோமெய்ட்சேவ்ஸ் மற்றும் தாராளவாதிகள், சிப்யாகின்கள் மீது சந்தேகத்தையும் துன்புறுத்தலையும் தூண்டுகிறார், அவர்கள் "அற்பத்தனம் தொடர்பாக" செயல்படுகிறார்கள்.

இந்த ஹீரோக்கள் இப்போது துர்கனேவ் இரக்கமற்ற நையாண்டி ஒளியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எழுத்தாளருக்கு இனி அரசாங்கத்தின் மீது எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை. அவர் கீழே இருந்து, ரஷ்ய ஜனநாயக ஆழத்திலிருந்து ஒரு சீர்திருத்த இயக்கத்திற்காக காத்திருக்கிறார். சோலோமினில், எழுத்தாளர் ஒரு சிறந்த ரஷ்யனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கவனிக்கிறார்: "புத்திசாலித்தனம்", "தனது சொந்த மனதில்", "திறன் மற்றும் அன்பு, தொழில்நுட்பம், நடைமுறை உணர்வு மற்றும் ஒரு வகையான வணிக இலட்சியவாதம்" (டி.என். ஓவ்சியானிகோ-குலிகோவ்ஸ்கி). அந்த நேரத்தில் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு சில சோலோமின்கள் மட்டுமே இருந்ததால், எழுத்தாளருக்கு ஒரு உறுதியான மற்றும் அறிவிக்கும் ஹீரோ இருந்தது. துர்கனேவின் தாராளவாத-ஜனநாயக கற்பனாவாதத்தின் ஊகப் பக்கங்கள் அதில் மிகவும் கூர்மையாகத் தோன்றுகின்றன.

புரட்சியாளர்களைப் போலல்லாமல், சோலோமின் கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்: அவர் ஒரு கைவினைஞர் அடிப்படையில் ஒரு தொழிற்சாலையை ஏற்பாடு செய்கிறார், பள்ளிகள் மற்றும் நூலகங்களை உருவாக்குகிறார். இது துல்லியமாக, சத்தமாக இல்லை, ஆனால் நடைமுறையில் முழுமையான வேலை, துர்கனேவின் கூற்றுப்படி, அவரது சொந்த நிலத்தின் முகத்தை புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்டது.
என்.எஃப் காட்டியது புடானோவின் கூற்றுப்படி, லாவ்ரிஸ்ட் ஜனரஞ்சகவாதிகள் சோலோமின் வகை மக்களை மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுடன் நடத்தினர் மற்றும் அவர்களை தங்கள் கூட்டாளிகளாகக் கண்டனர். லாவ்ரோவ் ரஷ்ய தாராளவாதிகளை "அரசியலமைப்புவாதிகள்" மற்றும் "சட்டவாதிகள்" என்று பிரித்தார். முதலாவது அவர்களின் கோரிக்கைகளை எதேச்சதிகாரத்தை அரசியலமைப்பு வடிவ அரசாங்கத்துடன் மாற்றுவதற்கு மட்டுப்படுத்தியது. பிந்தையவர்கள் "சட்டப் புரட்சியின்" சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் தேவையற்ற புரட்சிகர தியாகங்கள் மற்றும் எழுச்சிகள் இல்லாமல் ஒரு கலை மற்றும் பள்ளி மூலம் மக்கள் சுய-அரசாங்கத்திற்கு ரஷ்யாவின் மாற்றத்தை உண்மையாக நம்பினர். சோலோமினின் திட்டம் "சட்டவாதிகளின்" கருத்துக்களுடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்பதைப் பார்ப்பது எளிது. துர்கனேவின் கவரேஜில், சோலோமின் ஒரு பொதுவான முதலாளித்துவ "படிப்படிவவாதி" அல்ல, "மேலிருந்து" சீர்திருத்தங்களை ஆதரிப்பவர், ஆனால் "கீழிருந்து படிப்படியானவர்", ஒரு பிரபலமான நபர் மற்றும் கல்வியாளர். அத்தகைய நபருக்கு, நெஜ்தானோவ் மற்றும் மார்கெலோவ் அவரது சொந்த மக்கள், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் உள்ளது - மக்களின் நன்மை. இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறைகளில் மட்டுமே வேறுபாடுகள் உள்ளன. அதனால்தான் லாவ்ரோவ் சோலோமினை "சமச்சீர் புரட்சியாளர்" என்றும், துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான ஜனரஞ்சகவாதி எஸ்.கே. பிரையுல்லோவா, சோலோமின்களை "ரஷ்ய நிலத்திற்கு விரும்பும் உழவர்கள்" என்று வரவேற்றார். "நாவல்களை" அவர்கள் மேலும் கீழும் உழும்போதுதான் நமது இளம் சக்திகள் செத்துக்கொண்டிருக்கிற எண்ணங்களை அதில் விதைக்க முடியும்." எனவே, 70 கள் மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் துர்கனேவின் முக்கிய நபர்கள், ஜனரஞ்சகத்தின் கருத்தியலாளர்கள் மற்றும் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட இளைஞர்களுடன் கூட்டணி தற்செயலானது அல்ல. ரஷ்யாவை புதுப்பிப்பதற்கான பாதை மற்றும் வாய்ப்புகள் குறித்த எழுத்தாளரின் பொதுக் கருத்துக்களின் குறிப்பிடத்தக்க ஜனநாயகமயமாக்கலின் அடிப்படையில் இது எழுந்தது. "நோவி" இல், ஒரு புதிய வகை துர்கனேவின் சமூக நாவல் வெற்றி பெற்றது, அதன் வரையறைகள் ஏற்கனவே "புகை" நாவலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

"புகை" ஒரு புதிய நாவல் வடிவத்திற்கு மாறுவதைக் குறித்தது. சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவின் சமூக நிலை இங்கு அன்றைய ஒரு ஹீரோவின் தலைவிதியின் மூலம் காட்டப்படவில்லை, மாறாக சமூகத்தின் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் குழுக்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் பரந்த படங்களின் உதவியுடன். இந்த படங்கள் ஒரு சதி மூலம் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு கூடுதல்-சதி உருவக இணைப்பு மூலம். நாவல் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூகத் தன்மையைப் பெறுகிறது. அதில், குழு உருவப்படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாறுகளின் எண்ணிக்கை சரிந்து வருகிறது. நாவலின் உள்ளடக்கத்தில் லிட்வினோவ் மற்றும் இரினா இடையேயான காதல் கதையின் முக்கியத்துவம் கணிசமாக முடக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதியாக, "புதிய" நாவலின் மையத்தில் சகாப்தத்தின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தனிப்பட்ட விதிகள் அல்ல, மாறாக ஒரு முழு சமூக இயக்கத்தின் தலைவிதி - ஜனரஞ்சகத்தின் தலைவிதி. யதார்த்தத்தின் பரப்பளவு அதிகரிக்கிறது, நாவலின் சமூக அதிர்வு கூர்மையாகிறது. காதல் தீம் இனி நோவியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறவில்லை மற்றும் நெஜ்தானோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கியமில்லை.

நாவலின் கலை ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைப்பதில் முக்கிய பங்கு சகாப்தத்தின் சமூக மோதல்களுக்கு சொந்தமானது: ஜனரஞ்சக புரட்சியாளர்களுக்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையிலான சோகமான முரண்பாடு, ரஷ்ய சமூகத்தின் புரட்சிகர, தாராளவாத-ஜனநாயக மற்றும் தாராளவாத-பழமைவாத கட்சிகளுக்கு இடையிலான மோதல்கள்.

முடிவுரை

துர்கனேவின் படைப்பாற்றல் காலத்தால் பிறந்த கதாபாத்திரங்களை, இந்த காலத்தின் ஆன்மீக மனநிலையை கைப்பற்றியது.

எழுத்தாளர் வியக்கத்தக்க வகையில் நுணுக்கமானவர் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் வளர்ந்து வரும் போக்குகள், சமூக உளவியலில் அவரது சமகாலத்தவர்களால் கவனிக்கப்படாத மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை எவ்வாறு கலைப் படங்களில் படம்பிடிப்பது மற்றும் உருவாக்குவது என்பதை அறிந்திருந்தார்.

"உன்னதமான" நில உரிமையாளர்களை விட அடிமைப்படுத்தப்பட்ட விவசாயிகளின் தார்மீக மேன்மையை கிராமப்புற வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான ஓவியங்களில் முதலில் காட்டியவர் துர்கனேவ்.

துர்கனேவின் பேனாவின் கீழ், ஒரு தீவிர போராளியின் இலட்சியம், ஒரு ஜனநாயகவாதி, ஒரு நீலிச ஜனநாயகவாதியின் உருவத்தை கண்டுபிடிப்பதில் முன்னுரிமை பெற்றது.

துர்கனேவ் ஒரு புதிய வகை கதாநாயகியை உருவாக்கினார் - முற்போக்கான பார்வைகள், அதிக தூண்டுதல்கள் மற்றும் வீரத்திற்கான தயார்நிலை கொண்ட ஒரு பெண்.

இறக்கும் உன்னத குடும்பங்களைப் பற்றி துர்கனேவுக்கு முன் யாரும் கவிதையாகவும் நேர்த்தியாகவும் எழுதியதில்லை.

"மர்மக் கதைகள்" என்பது ஐ.எஸ்.ஸின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. துர்கனேவ். அவற்றின் அசல் தன்மை பெரும்பாலும் படைப்புகளின் கவிதைகளில் மர்மமானவை இருப்பதால், இது புதிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வடிவமாக மாறியுள்ளது.

துர்கனேவின் கதைகளில் உள்ள மர்மமானது இலக்கிய மற்றும் கூடுதல் இலக்கிய தோற்றம் கொண்டது. 1820-1840 களின் ரஷ்ய காதல் கற்பனைக் கதையில் இலக்கிய தோற்றம் தேடப்பட வேண்டும், இது தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அருமையான படங்கள்காதல் கவிதைகளின் "இரு உலகங்கள்" பண்புகளை உருவாக்குவதில்.

எனினும், ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மர்மமான செயல்களில் ஒரு தரமான மாற்றத்திற்கு உள்ளாகிறார், இருப்பினும் அவர், ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, உலகின் மர்மம், மனித ஆன்மாவின் மர்மமான வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இருக்கிறது. துர்கனேவ் யதார்த்தத்தின் இந்தப் பக்கமாகத் திரும்பி, 1850-1880 களில் எழுதப்பட்ட அவரது கதைகளில் அதை பிரதிபலிக்கிறார், அங்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் படங்களுடன், அருமையாக வகைப்படுத்தக்கூடிய படங்கள் தோன்றும்.

இந்த வேலையில், ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் "மர்மமான கதைகள்" பற்றிய இலக்கிய விமர்சன சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நாங்கள் கண்டறிந்தோம். நிச்சயமாக, "மர்மமான கதைகள்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ் இலக்கியப் பள்ளிகள் மற்றும் திசைகளின் தற்போதைய மற்றும் நவீன வழிமுறைக் கருத்துகளில் பிரதிபலிக்கவில்லை. எனவே, "மர்மமான கதைகளை" தங்கள் ஆய்வின் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் முறையான நிலைகளைப் படிப்பதே வேலையின் முக்கிய பணியாகும்.

ஆய்வின் போக்கில், உருவங்கள்-கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான சொற்பொருளை உருவாக்குவதில் தொன்மவியல் கொள்கையின் பங்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டது, மர்மமான உருவங்களை உருவாக்கும் கொள்கைகள், படங்களின் அமைப்பில் அவற்றின் பங்கு மற்றும் இடம் ஆகியவை அடையாளம் காணப்பட்டன.

நூல் பட்டியல்

1.அசாடோவ்ஸ்கி எம்.கே. "பேய்கள்" மூன்று பதிப்புகள் / எம்.கே. அசாடோவ்ஸ்கி // உச். குறிப்புகள் லெனின்கிராட், பல்கலைக்கழகம். தொடர் பிலோல். அறிவியல் - 1939. - எண். 20. - பிரச்சினை. 1. - பக். 123-154.

2.ஐகென்வால்ட் யு.ஐ. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் நிழற்படங்கள். - எம்., 1994.

.ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் கல்விப் பள்ளிகள். - எம்., 1975.

.அலெக்ஸீவ் எம்.பி. துர்கனேவ் மற்றும் மார்லின்ஸ்கி. படைப்பின் வரலாற்றிற்கு “தட்டுங்கள்! ...தட்டுங்கள்!..." // ஐ.எஸ்ஸின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை. துர்கனேவ். எட். என்.எல். ப்ராட்ஸ்கி. - பி., 1923.

.அம்மோன் என். துர்கனேவின் கவிதையில் "தெரியாத". - பொதுக் கல்வி அமைச்சகத்தின் ஜர்னல், 1904. ? எண். 4.

.ஆண்ட்ரீவா ஏ.ஏ. துர்கனேவின் வாக்குமூலமாக "பேய்கள்". - ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின். - 1904, செப்டம்பர்.

.ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி எஸ்.ஏ. துர்கனேவ். அவரது ஆளுமை மற்றும் கவிதை. - புத்தகத்தில்: எஸ்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி. இலக்கியக் கட்டுரைகள். - 3வது சேர்க்கை. எட். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902.

.அன்னென்ஸ்கி இன்னோகென்டி. பிரதிபலிப்பு புத்தகங்கள். - எம்.: நௌகா, 1979.

.அன்டோனோவிச் எம்.ஏ. இலக்கிய விமர்சனக் கட்டுரைகள் / எம்.ஏ. அன்டோனோவிச்.-எம்.; எல்.: ஜிஐஹெச்எல், 1961. - 515 பக்.

.அரினினா எல்.எம். I.S இன் "மர்மமான கதைகளில்" காதல் நோக்கங்கள் துர்கனேவா // எழுத்தாளரின் படைப்பு தனித்துவம் மற்றும் இலக்கிய செயல்முறை. - வோலோக்டா, 1987.

.அருஸ்டமோவா ஏ.ஏ., ஷ்வலேவா கே.வி. ஆர்க்கிடைப் தொலைந்த சொர்க்கம்கதையில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் “ஃபாஸ்ட்” // கலாச்சார தொடர்புகளின் சிக்கல்கள். இன்டர்னிவர்சிட்டி சனி. அறிவியல் படைப்புகள் - பெர்ம், 1999.

.ஆஸ்ட்மேன் எம். துர்கனேவ் மற்றும் குறியீட்டுவாதம் // அமெரிக்காவின் ரஷ்ய கல்விக் குழுவின் குறிப்புகள். - நியூயார்க், 1983. - T. XVI.

.பைசோகோலோவா எம். ஐ.எஸ்ஸின் தாமதமான படைப்புகளில் யதார்த்தவாதம் பற்றிய கேள்வி. துர்கனேவ் ("வெற்றிபெற்ற அன்பின் பாடல்"). - திபிலிசி பல்கலைக்கழகத்தின் நடவடிக்கைகள், தொகுதி 83, பிலோலின் தொடர். அறிவியல், 2, 1959.

.பால்மாண்ட் கே.டி. எங்கே என் வீடு: கவிதைகள், புனைகதைகள், கட்டுரைகள்... - எம்., 1992.

.பால்மாண்ட் கே. நைட் பெண்கள்-பெண்கள் // துர்கனேவ் மற்றும் அவரது நேரம். முதலில் சனி. திருத்தியவர் என்.எல். ப்ராட்ஸ்கி. - எம்., 1923.

.பார்சுகோவா ஓ.எம். I.S இன் உரைநடையில் குறியீட்டு மையக்கருத்துகளின் பங்கு துர்கனேவ். டிஸ். ... கேண்ட். பிலோல். அறிவியல் - எம்., 1997. - 175 பக்.

.Batyuto A.I. I.S இன் படைப்பாற்றல் துர்கனேவ் மற்றும் அவரது காலத்தின் விமர்சன-அழகியல் சிந்தனை / ஏ.ஐ. Batyuto. - எல்.: நௌகா, 1990. - 297 பக்.

.Batyuto A.I. துர்கனேவ் நாவலாசிரியர். - எல்., 1972.

.பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். - எம்., 1975.

.பக்தின் எம்.எம். வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல். - எம்., 1979.

.Belevitsky S. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவநம்பிக்கையின் நோக்கங்கள் (துர்கனேவ் மற்றும் உஸ்பென்ஸ்கி). தொடங்கு. - சனி. கலை. - சரடோவ், 1914.

.பெலி ஏ. இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். - எம்., எல்.: ZIF, 1930.

.பெனாய்ட் அலெக்சாண்டர். என் நினைவுகள். ஐந்து புத்தகங்களில். நூல் 1-3. - எம்.: நௌகா, 1980.

.போரேவ் யு.பி. கலை செயல்முறை (கோட்பாடு மற்றும் முறையின் சிக்கல்கள்) // இலக்கிய செயல்முறையின் பகுப்பாய்வு முறை. - எம்., 1989.

.பிராண்டிஸ் இ. அறிவியல் புனைகதை மற்றும் உலகின் புதிய பார்வை / ஈ. பிராண்டிஸ் // நட்சத்திரம். 1981. - எண். 8. - பக். 41-49.

.ப்ராட்ஸ்கி எல்.என்.ஐ.எஸ். துர்கனேவ். எட். APN RSFSR. - எம்., 1950.

.புடானோவா என்.எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் துர்கனேவ்: படைப்பு உரையாடல் / என்.எஃப். புடனோவா. - ஜே.ஐ.: அறிவியல், 1987. - 196 பக்.

.புரேனின் பி. துர்கனேவின் இலக்கிய செயல்பாடு. விமர்சன ஆய்வு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1884.

.பர்சோவ் பி.ஐ. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேசிய அசல் தன்மை. - எல்., 1967.

.பைலி ஜி.ஏ. பிந்தைய கதைகள். "மர்மமான கதைகள்" // ஜி.ஏ. துர்கனேவ் முதல் செக்கோவ் வரையிலான வெள்ளை ரஷ்ய யதார்த்தவாதம். - எல்., 1990.

.பைலி ஜி.ஏ. துர்கனேவ் மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம். - எம். - எல்., 1962.

.வாசிலீவ் எஸ்.எஃப். ரஷ்ய காதல் உரைநடையில் "உண்மையான" மற்றும் "அருமையான" கவிதைகள் / எஸ்.எஃப். வாசிலீவ் // வரலாற்று கவிதைகளின் சிக்கல்கள். ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள்: பல்கலைக்கழகங்களுக்குள். சேகரிப்பு. - Petrozavodsk: Petrozavod பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம்., 1990. - பக். 73-81.

.வெங்கரோவ் எஸ்.ஏ. இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ். விமர்சன-சுயசரிதை ஓவியம் / எஸ்.ஏ. வெங்கரோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பிரிண்டிங் ஹவுஸ் ஐ.பி. போபோவா, 1877. - 164 பக்.

.வெட்ரின்ஸ்கி மியூஸ் ஒரு காட்டேரி / சிஎச் // துர்கனேவின் படைப்புகள் ஐ.என். ரோசனோவா மற்றும் யு.எம். சோகோலோவா. - எம்.: ஜாத்ருகா, 1920. பி. 152-167.

.வின்னிகோவா I.A. "பேய்கள்" மற்றும் "போதும்" (துர்கனேவ் மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர்) ஆகியவற்றின் கருத்தியல் தோற்றம் பற்றி / I.A. வின்னிகோவா // ஐ.எஸ். அறுபதுகளில் துர்கனேவ் (கட்டுரைகள் மற்றும் அவதானிப்புகள்). - சரடோவ்: சரடோவ் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1965. - 1. பி. 53-73.

.ரைட் ஜி. எச். வான். தர்க்க-தத்துவ ஆய்வுகள். - எம்., 1986.

.கேபல் எம். துர்கனேவின் "வெற்றிகரமான காதல் பாடல்" (பகுப்பாய்வு அனுபவம்) // துர்கனேவின் படைப்பு பாதை. சனி. கலை. - பெட்ரோகிராட், 1923.

.காட்ஜீவ் ஏ.ஏ. துர்கனேவின் படைப்புகளில் ஓரியண்டல் கருக்கள் // ஐ.எஸ் படைப்பாற்றல். துர்கனேவ். சனி. அறிவியல் படைப்புகள் - குர்ஸ்க், 1984.

.ஹெய்சன்பெர்க் வி. அடிவானத்திற்கு அப்பால் படிகள். - எம்., 1987.

.ஜெனரல்வா என்.பி.ஐ.எஸ். துர்கனேவ்: ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா. ரஷ்ய-ஐரோப்பிய இலக்கிய மற்றும் சமூக உறவுகளின் வரலாற்றிலிருந்து. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003.

.கெர்ஷென்சன் எம்.ஓ. துர்கனேவின் கனவு மற்றும் சிந்தனை. - எம்., 1919.

.கோலோவ்கோ வி.எம். I.S இன் "விசித்திர வரலாறு" வகை அசல் துர்கனேவா (1870 களின் படைப்புகளில் "ஸ்டுடியோ" வகையின் பிரச்சனையில்) // ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வகை மற்றும் பாணியின் சிக்கல்கள். - எம்., 1973.

.கோலோவ்கோ வி.எம். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கதையின் வரலாற்று கவிதைகள். - எம். - ஸ்டாவ்ரோபோல், 2001.

.கோலோவ்கோ வி.எம். மறைந்த துர்கனேவின் கலை அமைப்பில் தொன்மவியல் தொல்பொருள்கள் ("கிளாரா மிலிச்" கதை) // பல்கலைக்கழகங்களுக்கு இடையிலான அறிவியல் மாநாடு "உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் ஐ.எஸ். துர்கனேவ்" (எழுத்தாளரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு). அறிக்கைகள் மற்றும் செய்திகளின் சுருக்கம். - ஓரெல், 1993.

.கோலோவ்கோ வி.எம். மறைந்த துர்கனேவின் கலை மற்றும் தத்துவ தேடல்கள் (ஒரு நபரின் படம்). - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1989.

.டானிலெவ்ஸ்கி ஆர்.யு. உண்மையில் எல்லிஸ் என்றால் என்ன? (துர்கனேவின் "பேய்கள்" பற்றி) // ஸ்பாஸ்கி புல்லட்டின். - துலா, 2000. - வெளியீடு. 6.

.டெடியுகினா ஓ.வி. I.S இன் கதைகள் மற்றும் கதைகளில் கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் துர்கனேவ் (உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள்): டிஸ். பிஎச்.டி. பிலோல். அறிவியல் / ஓ.வி. டெடியுகினா. எம்., 2006. - 230 பக்.

.டிமிட்ரிவ் வி.ஏ. யதார்த்தம் மற்றும் கலை மாநாடு. - எம்., 1974.

.டொமன்ஸ்கி யு.வி. ஒரு இலக்கிய உரையில் தொன்மையான அர்த்தங்களின் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் பாத்திரம். சிறப்பு பயிற்சி கையேடு. - எட். 2வது, சரிசெய்து கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டது. - ட்வெர், 2001.

.எகோரோவா எல்.பி. பிந்தைய கிளாசிக்கல் அல்லாத அறிவியலின் முன்னுதாரணத்தில் இலக்கிய ஆய்வுகள் // XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம்: கோட்பாடு மற்றும் ஆய்வு முறையின் சிக்கல்கள். - எம்., 2006.

.எகோரோவா எல்.பி. இலக்கிய ஆராய்ச்சியின் தொழில்நுட்பம். - ஸ்டாவ்ரோபோல், 2001.

.எஃபிமோவா ஈ.எம். துர்கனேவ் ஐ.எஸ். செமினரி. - எம்., 1958.

.Zakharov V.N. F.M இன் அழகியலில் அருமையான கருத்து. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி // கலைப் படம்மற்றும் அவரை வரலாற்று உணர்வு. - பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், 1974.

.ஜெவெலெவ் ஏ.ஐ. வரலாற்று ஆய்வு: முறையான அம்சங்கள். எம்., 1987.

.Zelinsky V. I.S இன் படைப்பாற்றலைப் படிப்பதற்கான முக்கியமான பொருட்களின் தொகுப்பு. துர்கனேவ். - தொகுதி. 1. - எட். 5. - எம்., 1906.

.Zeldhey-Deak J. Turgenev இன் "கனவு": "மர்மமான கதைகளின்" கவிதைகளை நோக்கி // Studia Slavica. - புடாபெஸ்ட், 1982. - T. XVIII.

.Zeldhey-Deak J. Turgenev இன் "மர்மமான கதைகள்" மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். - ஸ்டுடியா ஸ்லாவிகா, புடாபெஸ்ட், 1973, டி. 19, வேகமாக. 1-3.

.துர்கனேவ் ஐ.எஸ். 30 தொகுதிகளில் உள்ள படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் முழுமையான தொகுப்பு 18 தொகுதிகளில் - எம்., 1987.

.துர்கனேவ் சேகரிப்பு. I.S இன் படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் முழுமையான சேகரிப்புக்கான பொருட்கள் துர்கனேவ். - எல்., 1968.

குறிச்சொற்கள்: துர்கனேவின் கதைகள்டிப்ளமோ இலக்கியம்

"ஃபாஸ்ட்" கதை 1856 கோடையில் எழுதப்பட்டது மற்றும் எண் 10, 1856 இல் சோவ்ரெமெனிக் இதழில் வெளியிடப்பட்டது.

வாழ்க்கையின் ஒரு திருப்புமுனையில் எழுதப்பட்ட கதையின் பாடல் வரிகளுக்குக் காரணம். அவளில், துர்கனேவின் கூற்றுப்படி, முழு ஆத்மாவும் நினைவுகள், நம்பிக்கைகள், இளமை ஆகியவற்றின் கடைசி நெருப்பால் எரிந்தது.

கதையின் நாயகன் பழைய எஸ்டேட்டுக்குத் திரும்பி, திருமணமான ஒரு பெண்ணைக் காதலிக்கிறான். இவை சுயசரிதை பண்புகள். ஹீரோவின் "உன்னத கூடு" ஸ்பாஸ்கோயே.

வேரா நிகோலேவ்னா எல்ட்சோவாவின் முன்மாதிரி லியோ டால்ஸ்டாயின் சகோதரி மரியா நிகோலேவ்னா டால்ஸ்டாயாவாக இருக்கலாம், அவரது கணவர் துர்கனேவ் உடனான எளிமையான மற்றும் தனித்துவமான உறவை ஸ்பாஸ்கிக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள டால்ஸ்டாய் தோட்டத்தில் கவனிக்க முடியும். வேராவைப் போலவே, மரியா டால்ஸ்டாயாவும் புனைகதைகளை விரும்பவில்லை, குறிப்பாக கவிதை. ஒரு நாள், துர்கனேவ், கவிதையின் வசீகரம் பற்றி அவளுடன் சூடான விவாதங்களை நிறுத்திவிட்டு, தனது கதையான "ஃபாஸ்ட்" கொண்டு வந்தார். மரியாவின் நான்கு வயது மகள் வரெங்கா, “யூஜின் ஒன்ஜின்” படிக்கும் போது துர்கனேவ் தனது தாயின் கையை முத்தமிட்டதைக் கண்டாள், அவள் அதை விலக்கி, எதிர்காலத்தில் அதைச் செய்ய வேண்டாம் என்று கேட்டாள் (காட்சி “ஃபாஸ்டில்” மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது).

இலக்கிய திசை மற்றும் வகை

"ஃபாஸ்ட்" படைப்பில் "ஒன்பது எழுத்துக்களில் ஒரு கதை" என்ற துணைத் தலைப்பு உள்ளது. இருப்பினும், துணைத்தலைப்பு ஒரு வகையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கதை, "விசித்திரக் கதை" பாத்திரம். "ஃபாஸ்ட்" வகை ஒரு கதை, இது துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது மற்றும் இப்போது கருதப்படுகிறது.

சமகாலத்தவர்கள் கதையின் பாடல் வரிகளைக் குறிப்பிட்டனர், ஹெர்சன் மற்றும் ஒகரேவ் அதன் காதல் மற்றும் அற்புதமான கூறுகளைக் கண்டனம் செய்தனர். கதையின் இலக்கிய திசை பற்றிய கேள்வி எளிமையானது அல்ல. துர்கனேவ் ஒரு யதார்த்த எழுத்தாளர். உதாரணமாக, துர்கனேவின் சமகாலத்தவர்கள் எல்ட்சோவா சீனியருடன் தங்கள் தாய்மார்களின் ஒற்றுமையைக் குறிப்பிட்டு, வேராவின் அதே வாசிப்பு வரம்பைக் கொண்டிருந்ததன் மூலம் கதாநாயகியின் சிறப்பியல்பு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பல சமகாலத்தவர்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை காதல் என்று அழைத்தனர். பிசரேவ் கதையை இவ்வாறு விவரித்தார்: "அவர் ஒரு விதிவிலக்கான நபரை அழைத்துச் சென்றார், மற்றொரு விதிவிலக்கான நபரைச் சார்ந்து இருந்தார், அவளுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான நிலையை உருவாக்கினார் மற்றும் இந்த விதிவிலக்கான தரவுகளிலிருந்து தீவிர விளைவுகளை ஏற்படுத்தினார்."

துர்கனேவின் யதார்த்தத்தை ரொமாண்டிசிசம் அல்ல, ஆனால் காதல், காதல் பாத்தோஸ் என்று அழைக்க இலக்கிய அறிஞர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர், இது யதார்த்த இயக்கத்திலும் உள்ளார்ந்ததாகும். காதல் வடிவங்கள், வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பொருத்தமான பயன்பாட்டைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். துர்கனேவின் காதல் என்பது வாழ்க்கைக்கான ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை, ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்கான தனிநபரின் விருப்பம்.

சிக்கல்கள்

துர்கனேவின் ஃபாஸ்டின் சிக்கல்கள் கோதேவின் ஃபாஸ்டின் சிக்கல்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, துர்கனேவ் மறுவிளக்கம் செய்கிறார்.

1845 இல், துர்கனேவ் கோதேவின் ஃபாஸ்ட் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதினார். கோதேவின் ஃபாஸ்டின் படம் தனித்துவத்தின் சோகத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று துர்கனேவ் நம்பினார். ஃபாஸ்டுக்கு வேறு யாரும் இல்லை, அவர் தன்னால் மட்டுமே வாழ்கிறார், இதுதான் அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தம். துர்கனேவின் பார்வையில், "ஒரு நபரின் அடிப்படைக் கல் ஒரு பிரிக்க முடியாத அலகு, ஆனால் மனிதநேயம், சமூகம்."

கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மனதில் மாணவர் நேரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நம்பிக்கையின் நேரம். பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், வேராவில் செயலற்ற உணர்வுகளை எழுப்புவதற்காக இந்த புத்தகத்தை மிகவும் வெற்றிகரமானதாகக் காண்கிறார். வேரா, முதலில், "ஃபாஸ்ட்" இன் காதல் கதைக்களத்தை உணர்ந்து, தனது சொந்த குடும்ப வாழ்க்கையின் தாழ்வுத்தன்மையை உணர்கிறார். பின்னர் அவள் அம்மா எச்சரித்த சுதந்திர நிலைக்கு அவள் வெளிப்படுகிறாள். இறுதிப்போட்டியில், ஹீரோ வாழ்க்கை மற்றும் சுதந்திரம் குறித்த தனது இளமைக் காட்சிகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். இருத்தலின் முடிவில்லாத சிக்கலான தன்மையையும், வாழ்க்கையில் விதிகள் சிக்கலாகப் பின்னிப் பிணைந்திருப்பதையும், மகிழ்ச்சி சாத்தியமற்றது என்பதையும், வாழ்க்கையில் மிகக் குறைவான மகிழ்ச்சிகளே இருப்பதையும் ஹீரோ உணர்கிறான். ஹீரோவின் முக்கிய முடிவு ஃபாஸ்டின் கல்வெட்டை எதிரொலிக்கிறது: "உங்களை நீங்களே மறுக்கவும், உங்கள் ஆசைகளை அடக்கவும்." பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து ஒருவரின் தார்மீகக் கடமையை நிறைவேற்றுவதற்காக ஒருவரின் உள்ளார்ந்த ஆசைகளை விட்டுவிட வேண்டும் என்று நம்பினார்.

அன்பின் தன்னிச்சையான பிரச்சனை துர்கனேவின் பல படைப்புகளில் எழுப்பப்படுகிறது. கண்டிப்பான வளர்ப்போ, பகுத்தறிவோ, வளமான குடும்பமோ அன்பை எதிர்க்க முடியாது. நாயகன் மற்றும் நாயகி இருவரும் ஒரு கணம் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறார்கள், அதன் பிறகு மரணம் அல்லது வாழ்நாள் முழுவதும் உடைந்து போவார்கள்.

ஒரு இயற்கை பேரழிவாக காதல் பிரச்சினை மனித வாழ்க்கையில் இருண்ட மற்றும் பகுத்தறிவற்ற எல்லாவற்றின் பிரச்சினைக்கு அருகில் உள்ளது. வேராவின் தாயின் பேய் உண்மையில் இருந்ததா அல்லது அவளது ஆழ்மனதுதான் அவளது கடமையை நிறைவேற்றச் சொன்னதா?

கதையின் நாயகர்கள்

பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பி- 35 வயதான ஒரு நில உரிமையாளர், 9 ஆண்டுகள் இல்லாத பிறகு தனது தோட்டத்திற்குத் திரும்பினார். அவர் ஒரு பிரதிபலிப்பு நிலையில், மன அமைதியில் இருக்கிறார். பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செமியோன் நிகோலாவிச் பிரிம்கோவ், ஒரு பல்கலைக்கழக நண்பர், ஒரு கனிவான மற்றும் எளிமையான மனிதரை சந்திப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்.

23 வயதில் பாவெல் காதலித்த பிரிம்கோவின் மனைவி வேரா எப்படி மாறினார் என்பதைப் பார்க்க ஹீரோ ஆர்வமாக உள்ளார். வேராவும் அதே போல் இருப்பதைப் பார்த்து, ஹீரோ அவளை மாற்ற முடிவு செய்கிறார், கோதேவின் ஃபாஸ்டின் உதவியுடன் அவள் ஆன்மாவை எழுப்புகிறார். அறியாமல் வேறொருவரின் வாழ்க்கையை அழிக்கும் தனது கல்வி பரிசோதனையின் விளைவுகளை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான், ஹீரோ என்ன நடந்தது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்ய முடிகிறது, மேலும் அழகான உயிரினம் துண்டுகளாக உடைக்கப்படாமல் இருக்க, திருமணமான ஒரு பெண்ணைக் காதலித்ததால் அவர் தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது என்பதை உணர்ந்தார். இப்போது, ​​​​பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது கைகளின் வேலையை அமைதியான நிந்தையுடன் பார்க்கும் நிலையில், வாழ்க்கை இன்பம் அல்ல, கடின உழைப்பு, அதன் பொருள் நிலையான துறப்பு, கடமையை நிறைவேற்றுவது என்று தனது நண்பருடன் வாழ்க்கைப் பாடங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

வேரா நிகோலேவ்னா எல்ட்சோவாபாவெல் 16 வயதில் சந்தித்தார். அவள் எல்லா ரஷ்ய இளம் பெண்களையும் போல இல்லை. பாவெல் தனது அமைதி, எளிமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பேச்சு மற்றும் கேட்கும் திறனைக் குறிப்பிடுகிறார். துர்கனேவ் தனது நிலையை "நேரம் கடந்தது" என்று தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறார். 12 வருடங்களாக அவளுக்கு வயதாகவில்லை. இது "ஒரு குழந்தையின் அனுபவமின்மைக்கு அடுத்த உடனடி நுண்ணறிவை" ஒருங்கிணைக்கிறது.

வேராவின் இந்த நிலை அவளுடைய வளர்ப்புடன் தொடர்புடையது, அதன் போது அவளுடைய புத்தி மட்டுமே வளர்ந்தது, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மீக தூண்டுதல்களும் உணர்ச்சிகளும் மந்தமானவை. பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது பாதுகாக்கப்பட்ட மனநிலையை, குளிர்ச்சியை வெற்றிகரமாக விவரிக்கிறார்: "அவள் இத்தனை ஆண்டுகளாக பனியில் படுத்திருப்பது போல் இருக்கிறது." வேரா வாழ்க்கையை பகுத்தறிவுடன் அணுகுகிறார்: சிலந்திகளுக்கு அவள் பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவை விஷம் அல்ல, அவள் படிக்க ஒரு கெஸெபோவைத் தேர்வு செய்கிறாள், ஏனெனில் அதில் ஈக்கள் இல்லை ...

“ஃபாஸ்ட்” மற்றும் பிற புத்தகங்கள் வேராவின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப பக்கத்தை வெளிப்படுத்தின, இது அவளை பயமுறுத்துகிறது, ஏனென்றால் அதற்கு முன்பு அவள் தன் மகளின் மரணத்தைப் பற்றி மட்டுமே அழுதாள்! அவளுடைய அம்மா எச்சரித்தது சும்மா இல்லை: "நீங்கள் பனி போன்றவர்கள்: நீங்கள் உருகும் வரை, நீங்கள் ஒரு கல்லைப் போல வலிமையானவர், ஆனால் நீங்கள் உருகும்போது, ​​​​உன் தடயமே இருக்காது."

வேரா நிகோலேவ்னாவின் தாயார், திருமதி எல்ட்சோவா , - ஒரு விசித்திரமான பெண், விடாமுயற்சி மற்றும் கவனம். இயற்கையிலிருந்து உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு, திருமதி எல்ட்சோவா 7-8 வயதுடைய ஒருவரைக் காதல் திருமணம் செய்து கொண்டார். தன் அன்புக் கணவனின் மரணத்தால் துக்கமடைந்த அவள், தன் மகளை வளர்ப்பதற்காக தன் வாழ்நாளை அர்ப்பணித்தாள்.

தன் மகளின் உணர்வுகளை அடக்கி பகுத்தறிவுடன் வாழக் கற்றுக் கொடுத்தாள். தாய் தன் மகளின் கற்பனையை எழுப்ப பயந்தாள், அதனால் அவள் கவிதைப் படைப்புகளைப் படிக்க அனுமதிக்கவில்லை, இனிமையானது அல்ல, ஆனால் பயனுள்ளது.

கதையின் மாயமான பக்கம் திருமதி எல்ட்சோவாவின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் உருவப்படத்திலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறார் அல்லது பேயாகத் தோன்றுகிறார். அவளே வாழ்க்கையைப் பற்றி பயந்தாள், மேலும் உணர்ச்சியின் தவறுகளுக்கு எதிராக தன் மகளுக்கு காப்பீடு செய்ய விரும்பினாள். வேராவின் காய்ச்சல் மற்றும் இறப்புக்கு என்ன காரணம் என்று சொல்வது கடினம்: அவரது தாயின் பேய், யாருடைய அறிவுரையை அவர் பின்பற்றவில்லை, அல்லது தார்மீக தடைகளை மீறுதல் மற்றும் சுய கண்டனம்.

சதி மற்றும் கலவை

இந்தக் கதையில் பாவெல் அலெக்ஸீவிச் பி எழுதிய 9 கடிதங்கள் உள்ளன. சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு அவர் தன்னைக் கண்டெடுத்த வனாந்தரத்திலிருந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கடைசியாக எழுதப்பட்டது. கதையின் எபிஸ்டோலரி வடிவம் வாசகரை தவறாக வழிநடத்த முடியாது, ஏனெனில் அதன் கலவை இந்த வகைக்கு உன்னதமானது. இது உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள், அன்றாட வாழ்க்கை, தத்துவ பகுத்தறிவு மற்றும் முடிவுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

பின்வரும் கடிதங்கள் 1850 இல் பாவெல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மற்றும் வேரா இடையேயான உறவின் வரலாற்றையும் அவர்களின் இளமை நினைவுகளையும் விவரிக்கின்றன. ஒன்பதாவது அத்தியாயம் வேராவின் நோய் மற்றும் இறப்பு பற்றிய கதை மற்றும் இந்த விஷயத்தில் ஹீரோவின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு.

ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்

பல சமகாலத்தவர்கள் முதல் கடிதத்தின் பாடல் மற்றும் கவிதைகளைக் குறிப்பிட்டனர் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கைவிடப்பட்ட உன்னத எஸ்டேட்டின் உட்புறத்தின் விளக்கத்தைப் பாராட்டினர். துர்கனேவ் ட்ரோப்களின் உதவியுடன் கதையில் தெளிவான படங்களை உருவாக்குகிறார்: இளமை ஒரு பேயைப் போல வருகிறது, விஷம் போல நரம்புகள் வழியாக ஓடுகிறது; வாழ்க்கை கடின உழைப்பு; வேராவின் மரணம் ஒரு உடைந்த பாத்திரம், ஆயிரம் மடங்கு விலைமதிப்பற்றது.