அத்தியாயம் I. கிளாசிக்கல் கிட்டார்: உருவாக்கம், முன்னேற்றம் மற்றும் செயல்பாட்டின் வரலாறு.

§ 1. மேற்கு ஐரோப்பிய கிட்டார் கலையின் வரலாறு.

§ 2. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாறு.

§ 3. ரஷ்ய மாகாணங்களில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

அத்தியாயம் II. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கல்வி கலை: சாரம், அமைப்பு, செயல்பாடுகள்.

§ 1. கல்வி கலையின் சாராம்சம், கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள்.

§ 2. கல்விக் கலையின் முதல் அங்கமாக தொழில்முறை செயல்திறன்.

§ 3. அமைப்பு தொழில் கல்விகல்வி கலையின் இரண்டாவது அங்கமாக.

§ 4. திறனாய்வு அமைப்பு கிளாசிக்கல் கிட்டார்கல்வி கலையின் மூன்றாவது அங்கமாக.

அத்தியாயம் III. உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

§ 1. நவீன அமைப்புரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதில் தொழில்முறை பயிற்சி.

§ 2. ஒரு தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞரை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக கல்வி மாதிரி.

§ 3. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்: கல்வி நிலை பிரச்சினைக்கு" என்ற தலைப்பில்

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவு "இசை கலை" என்ற தலைப்பில், கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச்

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்புகளின் பட்டியல் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச், 2006

மேலே வழங்கப்பட்டுள்ள அறிவியல் நூல்கள் தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே இடுகையிடப்பட்டவை மற்றும் அசல் ஆய்வறிக்கை உரை அங்கீகாரம் (OCR) மூலம் பெறப்பட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இந்த இணைப்பில், அவை அபூரண அங்கீகாரம் அல்காரிதம்களுடன் தொடர்புடைய பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

அதன் தொட்டில் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றிய அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளாகும்.
ஆனால் அவள் தோற்றம் பாரம்பரிய வடிவம்ஒரு நீண்ட வளர்ச்சி பாதைக்கு முந்தியது. பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு பழமையான வேட்டைக்காரனின் வில் ஒரு ஆயுதமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசைக்கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். எனவே, நீங்கள் ஒரு வில்லில் ஒரு சரத்தை அல்ல, பலவற்றை இழுத்தால், அவற்றின் வெவ்வேறு நீளம், பதற்றம் மற்றும் தடிமன் காரணமாக, ஒலியின் உயரம் மாறுகிறது. அநேகமாக, இதுவே இசைக்கருவியைக் கொண்டிருந்தது, இது அசிரோ-பாபிலோனிய மற்றும் எகிப்திய சித்தாராவின் முன்மாதிரியாக மாறியது. இதையொட்டி, பண்டைய சித்தாராக்கள் கிதாரின் "மூதாதையர்கள்" ஆனார்கள்.

பண்டைய எகிப்திய மற்றும் அசிரிய பிரமிடுகளில் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்நப்லா கருவியை சித்தரிக்கும் ஹைரோகிளிஃப்கள் உள்ளன, இது ஒரு கிதார் வடிவத்தில் தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது. "நல்லது", "நல்லது", "அழகானது" என்ற கருத்துகளைக் குறிக்க அதே ஹைரோகிளிஃப் பண்டைய எகிப்தியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது.
மெசொப்பொத்தேமியா மற்றும் எகிப்தில், சில வகையான கிஃபர்கள் (எகிப்திய நாப்லா மற்றும் அரபு எல்-ஆட் உட்பட) மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியைப் பெற்றன மற்றும் கிமு 3 முதல் 2 ஆம் மில்லினியத்தில் ஏற்கனவே முழு மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையிலும் பரவியது. இப்போது வரை, ஆசியா மைனர் நாடுகளில் கிட்டார் தொடர்பான "கினிரா" என்ற இசைக்கருவியைக் காணலாம்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில், கிடாரா (கிடாரா), லைர், வீணை மற்றும் பண்டோரா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகள் ஆகும்.
புதிய சகாப்தத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகளில், லத்தீன் கிட்டார், கிரேக்கத்துடன் தொடர்புடையது, ஐரோப்பாவின் மத்தியதரைக் கடல் நாடுகளில் பரவலாக இருந்தது. கிடாரின் நெருங்கிய உறவினரான வீணை என்பதும் அறியப்பட்டது. "வீணை" என்ற பெயர் அரபு வார்த்தையான "எல்-ஆட்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "மரம்" அல்லது "இன்பமான".
வீணை மற்றும் கிட்டார் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் கைப்பற்றிய ஸ்பெயின் மூலம் அரேபியர்களால் ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டதாக ஒரு அனுமானம் உள்ளது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், இந்த கருவிகள் பண்டைய கிரீஸ் வழியாக ஐரோப்பாவிற்கு பரவியது - அதற்கு நன்றி கலாச்சார உறவுகள்அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளுடன்.

16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கிட்டார் மூன்று மற்றும் நான்கு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் அதை தங்கள் விரல்கள் மற்றும் பிளெக்ட்ரம் (எலும்பு மற்றும் ஆமை ஓடு) மூலம் விளையாடினர்.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்பெயினில் ஐந்து சரம் கொண்ட கிட்டார் தோன்றியது, அன்றிலிருந்து அது ஸ்பானிஷ் கிட்டார் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. சரங்கள் இரட்டை, சில நேரங்களில் முதல் சரம் ("பாடகர்") ஒற்றை இருந்தது. அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், கிட்டார் ஸ்பெயினில் மிகவும் பரவலாக மாறியது, அங்கு அது உண்மையான நாட்டுப்புற கருவியாக மாறியது.
ஐந்தாவது சரத்தின் வருகை மற்றும் அதன் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களின் அதிகரிப்புடன், கிட்டார் அதன் முன்னோடியான வீணை மற்றும் விஹுவேலாவுடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிடத் தொடங்குகிறது, மேலும் படிப்படியாக அவற்றை இசை பயன்பாட்டிலிருந்து இடமாற்றம் செய்கிறது.
கிட்டார் வாசிக்கும் கலையை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்திய பல திறமையான வித்வான்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் உருவாகி வருகின்றனர். அவர்களில் எஃப். கார்பெட்டா (1620-1681), ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து மன்னர்களின் கோர்ட் கிதார் கலைஞர், அவரது மாணவர் ஆர். டி வைஸ் (1650-1725), பிரான்சின் கிங் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற கிதார் கலைஞர், எஃப். கேம்பியன் (1686) -1748), ஜி. சான்ஸ் (1640-1710) மற்றும் பலர்.
கிட்டாருக்கான முதல் டேப்லேச்சர் சேகரிப்புகள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்கள் தோன்றத் தொடங்கின: ஆர். டி வைஸ் (1682) எழுதிய "கிடாரின் புத்தகம்", எஃப். கேம்பியன் (1705) எழுதிய "கிடாரின் புதிய கண்டுபிடிப்புகள்" மற்றும் பல.

அவர்கள் பழங்காலத்தை அச்சிட்டனர் ஸ்பானிஷ் நடனம்- பாஸ்கல், சாகோன்ஸ், சரபந்தேஸ், ஃபோலிஸ் மற்றும் பிற துண்டுகள்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிட்டார் தோன்றியது (வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, மீண்டும் ஸ்பெயினில்). ஆறாவது சரத்தின் வருகையுடன் மற்றும் இரட்டை சரங்களை ஒற்றை சரங்களுடன் மாற்றியமைத்து, நாடுகள் மற்றும் கண்டங்கள் முழுவதும் கிட்டார் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு தொடங்குகிறது; அது இன்னும் இந்த வடிவத்தில் உள்ளது. ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் இசைத் திறன்கள் மிகச் சிறந்ததாக மாறியது, அது மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது.
கிட்டார் "பொற்காலம்" தொடங்குகிறது. இது ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கிட்டார் கலைஞரான எஃப். சோரா (1778-1839), டி. அகுவாடோ (1784-1849) மற்றும் இத்தாலிய எஃப். காருல்லி (1770-1871), எம். கியுலியானி (1781-1829), எம் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. கர்காசி (1792-1853).

நிகழ்த்துபவர்கள்

ஸ்பெயின்

எஸ்ஓஆர் ஜோஸ் பெர்னாண்டோ (பெர்னாண்டோ சோர் 1778 - 1839)

ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். குழந்தை பருவத்தில், அவர் விதிவிலக்கான திறன்களைக் காட்டினார் மற்றும் கத்தோலிக்க மடங்களில் ஒன்றில் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், சொந்தமாக கிதார் வாசிப்பதில் தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார். சோராவின் கிட்டார் வாசிப்பு லண்டனில் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது, அங்கு அவர் பாரிஸில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்தார். 1823 இலையுதிர்காலத்தில், சோர் மற்றும் அவரது மனைவி, ஒரு பிரெஞ்சு நடன கலைஞர், ரஷ்யாவுக்குச் சென்றனர், அங்கு அவரது நிகழ்ச்சிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர்சோராவின் பாலே "செண்ட்ரில்லன்" அரங்கேற்றப்பட்டது. 1826 ஆம் ஆண்டில், சோர் பாரிஸுக்குத் திரும்பி தனது நாட்கள் முடியும் வரை அங்கேயே இருந்தார். அவர் "கீதாரின் பீத்தோவன்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், அவரது ஆழமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான இசை, அவரது இசையின் மென்மையான, வெல்வெட்டி சோனாரிட்டி அவரை அவரது காலத்தின் சிறந்த கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.
சோர் பார்சிலோனாவில் பிறந்தார். ஐந்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது தந்தையின் பழைய கிதார் இசையுடன் பாடல்களை இயற்றினார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை பார்சிலோனாவுக்கு அருகிலுள்ள மான்செராட்டின் கத்தோலிக்க மடாலயத்தில் பெற்றார், மேலும் 13 வயதில் அவர் ஏற்கனவே சிக்கலான இசையை இயற்றினார். ஒருமுறை அவரது ஆசிரியர் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் உறுப்புகளுக்கு ஒரு புனிதமான வெகுஜனத்தை உருவாக்க உத்தரவிட்டார், ஆனால் நோய் காரணமாக அவரால் காலக்கெடுவிற்குள் அதைத் தயாரிக்க முடியவில்லை. ஒரே இரவில் ஆர்டரை அற்புதமாக முடித்து தனது ஆசிரியருக்கு உதவினார்.
தனது இசைக் கல்வியை முடித்து, புரவலர்களைக் கண்டுபிடித்த சோர், மாட்ரிட்டில் குடியேறி, இசையமைப்பதிலும், தனது கிட்டார் திறமையை மேம்படுத்துவதிலும் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் விரைவில் சிறந்த கலைநயமிக்கவர்களில் ஒருவராக நற்பெயரைப் பெற்றார், பெர்லியோஸ், செருபினி மற்றும் பிரெஞ்சு தலைநகரில் வாழ்ந்த பிற இசைக்கலைஞர்களை தனது இசையின் மூலம் வசீகரித்தார். 1815 ஆம் ஆண்டில், சோர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது கிட்டார் வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கினார். 1823 ஆம் ஆண்டில், சோர் ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் இருந்தார், அங்கு அவர் ஒரு விதிவிலக்கான வரவேற்பைப் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கான அவரது பயணங்களில் ஒன்றின் போது, ​​கிதார் கலைஞருக்கு மிகுந்த ஆதரவைக் காட்டிய அலெக்சாண்டர் I இன் மனைவி பேரரசி எலிசவெட்டா அலெக்ஸீவ்னாவின் நீதிமன்றத்திற்கு சோர் அழைக்கப்பட்டார். நீதிமன்றத்திற்கு அருகாமையில் சோராவுக்கு அற்புதமான வாய்ப்புகள் இருப்பதாக உறுதியளித்தார், மேலும் அவர் ரஷ்யாவில் என்றென்றும் தங்க விரும்பினார், ஆனால் பேரரசியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
மேற்கு ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, சோர் முன்னோடியில்லாத வெற்றியைத் தொடர்ந்தார். கிதார் கலைஞர்களிடையே அவரது அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், கிட்டார் ஒரு நாகரீகமான கருவியாக மாறியது, மேலும் சோர் ஒரு கிதார் கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் நாகரீகமாக மாறியது. ஜூன் 1839 இல், சோர் இறந்தார், அவரது இசைக்கலைஞர் நண்பர்களால் கூட பாதி மறந்துவிட்டார்.
சோரின் இசை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது; அவரது பல கிட்டார் படைப்புகள் கச்சேரி மேடையில் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன, மேலும் அவரது "ஸ்கூல் ஃபார் கிட்டார்" (1830) கிட்டார் செயல்திறன் நுட்பத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகச் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

இத்தாலி

கியுலியானி மௌரோ (கியுலியானி, கியூசெப்பே செர்ஜியோ பாண்டலியோ 1781-1829)

சிறந்த இத்தாலிய கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் எல். பீத்தோவன் போன்ற அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். நேபிள்ஸ் அருகே பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார், அதே நேரத்தில் கிட்டார் சுயமாக கற்பித்தார்: இருபது வயதிற்குள், அவர் ஏற்கனவே சிறந்த முடிவுகளை அடைந்து, இத்தாலியில் சிறந்த கிதார் கலைஞராக புகழ் பெற்றார். 1800 ஆம் ஆண்டில், அவரது இசை நிகழ்ச்சி தொடங்கியது, ஆரம்பத்தில் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் நடைபெற்றது. 1807 இல் அவர் வியன்னாவுக்கு கச்சேரிகளுடன் வந்தார், அங்கு இசை விமர்சகர்கள் அவரை ஒருமனதாக அங்கீகரித்தனர். மிகப் பெரிய கிதார் கலைஞர்சமாதானம்.
வியன்னாவில் குடியேறிய கியுலியானி கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார். அவரது நண்பர்களில் எல். பீத்தோவன் மற்றும் ஜே. ஹெய்டன், வயலின் கலைஞர்கள் எல். ஸ்போர் மற்றும் ஐ. மெய்செடர், பியானோ கலைஞர்கள் ஐ. ஹம்மல், ஐ. மோஷெல்ஸ் மற்றும் ஏ. டயாபெல்லி ஆகியோர் அடங்குவர்.
1816 இல் கியுலியானி மற்றும் மாபெரும் வெற்றிஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணங்கள். 1819 இல் அவர் ரோமில் டி. ரோசினி மற்றும் என். பகானினி ஆகியோருடன் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார்.
கியுலியானியின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கிட்டார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான அவரது சொந்த கச்சேரிகளின் செயல்திறன் வயலின், செலோ மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றுடன் கச்சேரி கருவியாக கிட்டார் சமத்துவத்தை நிரூபித்தது. "ஒரு சிறிய இசைக்குழு" - எல். பீத்தோவன் ஜியுலியானியின் கிட்டார் ஒலியை இப்படித்தான் வகைப்படுத்தினார்.
1821 இல், கியுலியானி இத்தாலிக்குத் திரும்பி ரோமில் குடியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் ஜெர்மனி, போலந்து, ரஷ்யா மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், எல்லா இடங்களிலும் தனது கலையில் மகிழ்ச்சியையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தினார்.
M. Giuliani 1829 இல் நேபிள்ஸில் இறந்தார்.

காருல்லி பெர்டினாண்ட் (பெர்னாண்டோ 1770-1841)

இத்தாலிய கிதார் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். ஆரம்பத்தில் செலோ படித்தார். சொந்தமாக கிட்டார் படித்த அவர் ஒரு தொழில்முறை கிதார் கலைஞரானார். அவரது அழகான தொனி, தூய்மை மற்றும் கிட்டார் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தது அவரது வெற்றியை நேபிள்ஸிலும் பின்னர் பாரிஸிலும் உறுதி செய்தது, அங்கு அவர் சலூன்களின் அன்பானவராக ஆனார். காருல்லி 1818 இல் பாரிஸில் குடியேறினார். அவரது காலத்தின் சிறந்த கிதார் கலைஞராக புகழ் பெற்ற அவர், மேட்டியோ கார்காசியுடன் சாம்பியன்ஷிப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார் மற்றும் பெர்னாண்டோ சோர் திரும்பும் வரை அதை வைத்திருந்தார்.
ஒரு முக்கிய ஆசிரியரும் சிறந்த கலைஞருமான கருல்லி தனது சுமார் முந்நூறு படைப்புகளை வெளியிட்டார்: தனி கிட்டார் துண்டுகள், கிட்டார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், உயர் கருவி மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமையால் வேறுபடும் அறை வேலைகள். அவரது இரண்டு தத்துவார்த்த படைப்புகள் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன; இவை "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி லைர் அல்லது கிட்டார்" (1810) மற்றும் "கிதாருக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஹார்மனி" (1825) என்ற துணைப்பாடம் பற்றிய ஆய்வு. கருல்லியின் "பள்ளி" குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது: இது ஒரே நேரத்தில் ஐந்து பதிப்புகளைக் கடந்து, ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல முறை வெளியிடப்பட்டது.

கார்காசி மேட்டியோ (1792 -1853)

அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், எஃப். காருல்லியைப் பின்பற்றுபவர். கிதார் வரலாற்றில் அவர் "கிடார் ப்ளேயிங் பள்ளி" (1836) மற்றும் கல்வியியல் படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். கிட்டார் பற்றிய அவரது ஆய்வுகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, எந்தவொரு நவீன கிதார் கலைஞருக்கும் பயிற்சிப் பொருட்களை உருவாக்கி, உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகின்றன.
மேட்டியோ கர்காசி கிட்டார் படித்தார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவரது சொந்த இத்தாலியில். அவர் ஏற்கனவே இத்தாலியில் ஒரு கிட்டார் கலைஞராக புகழ் பெற்றபோது அவருக்கு இன்னும் இருபது வயது ஆகவில்லை. 1815 இல் அவர் பாரிஸில் கிட்டார் மற்றும் பியானோ கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1819 இல் ஜெர்மனிக்கு ஒரு கச்சேரி பயணத்தின் போது, ​​கார்காசி பிரெஞ்சு கிதார் கலைஞரான மீசோனியரை சந்தித்தார், அவர் 1812 இல் பாரிஸில் தனது சொந்த பதிப்பகத்தை நிறுவினார். இரண்டு கிதார் கலைஞர்களும் நெருங்கிய நண்பர்களானார்கள், மேலும் கார்காசியின் பெரும்பாலான படைப்புகளை மீசோனியர் வெளியிட்டார்.
1822 இல் லண்டனில், ஒரு சில இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, கார்காசி ஒரு விதிவிலக்கான கிதார் கலைஞராகவும் ஆசிரியராகவும் பேசப்பட்டார். அவர் விரைவில் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஆண்டுதோறும் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது கிட்டார் திறமை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அங்கு அவர் எப்போதும் வரவேற்கப்பட்டார் மற்றும் மதிக்கப்பட்டார்.
கார்காசி முதன்முதலில் பாரிஸில் தோன்றியபோது, ​​அவரது திறமை சில காலம் மற்றொரு, பழைய இத்தாலிய கிட்டார் கலைஞரான ஃபெர்டினாண்டோ காருல்லியால் மறைக்கப்பட்டது, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கார்காசி அங்கீகாரம் மற்றும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான முக்கிய நகரங்களில் ஆண்டுதோறும் கச்சேரிகளை வழங்கினார். 1836 ஆம் ஆண்டில், கார்காசி சிறிது காலத்திற்கு இத்தாலிக்குத் திரும்பினார், ஆனால் 1853 இல் அவர் இறக்கும் வரை பாரிஸ் அவரது நிரந்தர வசிப்பிடமாக இருந்தது.

பிரான்ஸ்

நெப்போலியன் கோஸ்ட் / கிளாட் அன்டோயின் ஜீன் ஜார்ஜ் நெப்போலியன் கோஸ்டே 1805 - 1883

பிரஞ்சு கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். பிராஞ்ச்-காம்டேயில் பிறந்தார். மிகவும் இளமையாக இருப்பதால், அவர் ஏற்கனவே ஒரு நடிகராகவும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1830 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் அதே நேரத்தில் வாழ்ந்த F. Sor, D. Aguado, F. Carulli மற்றும் M. Carcassi ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார், மேலும் அவரது வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1856 ஆம் ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில் ரஷ்ய கிதார் கலைஞரான N. மகரோவ் ஏற்பாடு செய்த சிறந்த இசையமைப்பு மற்றும் சிறந்த கருவிக்கான சர்வதேச போட்டியில், அவர் "தி கிரேட் செரினேட்" இசையமைப்பிற்காக இரண்டாவது பரிசைப் பெற்றார்.
கோஸ்டே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் பெரும்பாலும் சோராவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். விபத்தின் விளைவாக கையில் ஏற்பட்ட காயம் காரணமாக, அவர் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் குறுக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கோஸ்டாவின் சொந்த வேலை ஒப்பீட்டளவில் சிறியது, ஆனால் இது ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது அசாதாரண திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவர் கிதாருக்காக சுமார் 70 படைப்புகளை எழுதினார்: வால்ட்ஸ், மாறுபாடுகள், "கான்செர்ட் ரோண்டோ", "கிரேட் செரினேட்", சுழற்சி "இலையுதிர் கால இலைகள்", "25 எட்யூட்ஸ்" (ஓப். 38), ஓபோ மற்றும் கிதாருக்கான துண்டுகள் போன்றவை. சிறிய நாடகங்கள் எப்பொழுதும் ஹார்மோனிக் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாலிஃபோனியை உணர்கின்றன.
கோஸ்டாவின் பெயர் கிட்டார் பள்ளிக்கான புதிய, திருத்தப்பட்ட மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட பதிப்போடு தொடர்புடையது, இதில் கோஸ்டே ராபர்ட் டி வைஸின் தொகுப்பின் படியெடுத்தலை உள்ளடக்கினார். பாரிசில் இறந்தார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார்

ரஷ்யாவில் கிட்டார் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மிகவும் அசல்.
அதன் வளர்ச்சியில், நாடுகளைப் போலவே ஏறக்குறைய அதே நிலைகளைக் கடந்தது மேற்கு ஐரோப்பா.
ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் என். கரம்சின், 6 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்லாவ்கள் சித்தாரா மற்றும் வீணை வாசிக்க விரும்பினர், கடுமையான இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது கூட அவர்களுடன் பிரிந்து செல்லவில்லை. அவர்கள் ரஷ்யாவில் நான்கு சரம் கிட்டார் வாசித்தனர்.
1769 ஆம் ஆண்டில், கல்வியாளர் ஷ்டெலின், பேரரசி எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் போது இத்தாலிய ஐந்து சரம் கொண்ட கிதார் தோன்றியதைப் பற்றி எழுதினார், அதற்காக சிறப்பு இசை இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் தோன்றியது. விரைவில் இது சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் பிரபலமாகிறது. இந்த கருவியை வாசிக்கும் முதல் பள்ளிகள் மற்றும் பல்வேறு இசை வெளியீடுகள் வெளியிடப்பட்டன. பழமையான பள்ளி, ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது, இக்னேஷியஸ் வான் ஹெல்ட் எழுதிய "ஆறு சரங்களுக்கு மேம்படுத்தப்பட்ட கிட்டார் பள்ளி, அல்லது கிதார் வாசிப்பதற்கான சுய-கற்பித்த வழிகாட்டி". இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது.
அதே காலகட்டத்தில், "Etudes" மற்றும் "Four Sonatas" பியானோ மற்றும் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் பிரபல கலைஞரும், இசையமைப்பாளரும், ஆசிரியருமான P. Gagliani, A. Berezovsky எழுதிய "New Magazine for the Six-String Guitar", "Concerto for சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் இசைக்குழுவின் இசையமைப்பாளர் ஆஷானின் (1815) இல் வெளியிடப்பட்டது.
1821 - 1823 இல் மாஸ்கோவில் மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்"மியூசிக் அகாடமிகள்" திறக்கப்பட்டன, அதில் இளைஞர்களும் பெண்களும் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டனர். சிறந்த ரஷ்ய கிட்டார் கலைநயமிக்கவர்கள் தோன்றும் - எம்.சோகோலோவ்ஸ்கி, என்.மகரோவ், வி.லெபடேவ்.

வைசோட்ஸ்கி மிகைல் டிமோஃபீவிச் (சுமார் 1791-1837)

ரஷ்ய கிட்டார் கலைநயமிக்கவர் மற்றும் கிட்டார் இசையமைப்பாளர். அவர் எஸ்.என். அக்செனோவிடம் கிதார் படித்தார். அவர் கிளாசிக்ஸை விரும்பினார், குறிப்பாக பாக், அதன் ஃபியூக்ஸ் அவர் கிதார் ஏற்பாடு செய்ய முயன்றார். இது அவரது கிட்டார் பாடல்களின் தீவிரமான மற்றும் உன்னதமான பாணியில் பிரதிபலித்தது: பெரும்பாலும் கற்பனைகள் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் மாறுபாடுகள் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள்(4-5 மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகள், "ஹெட்பீஸ்கள்" மற்றும் "முடிவுகள்" மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன), V.A இன் கிதார் நாடகங்களுக்கான ஏற்பாடுகளும் உள்ளன. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன், ஜே. ஃபீல்ட் (இசைக்கலைஞருடன் நெருக்கமாக இருந்தவர்), முதலியன அவற்றில் 83 வெளியிடப்பட்டன; அவரது "கிட்டாருக்கான நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த பள்ளி" (1836) வெளியிடப்பட்டது.

மகரோவ் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் (1810-1890)

ரஷ்ய கிட்டார் கலைநயமிக்கவர், கிட்டார் கலையின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளர்.
கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தின் சுக்லோமா நகரில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது தந்தை மற்றும் அத்தை எம்.பி.யின் தோட்டங்களில் கழித்தார். வோல்கோன்ஸ்காயா. ராணுவத்தில் அதிகாரியாக பணியாற்றினார்.
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் வயலின் வாசித்தார். இருபத்தி எட்டு வயதில், அவர் கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினார், தினமும் பத்து முதல் பன்னிரண்டு மணி நேரம் பயிற்சி செய்து, விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார்.
மகரோவின் முதல் கச்சேரி 1841 இல் துலாவில், நோபல் அசெம்பிளியின் மண்டபத்தில் நடந்தது, அங்கு அவர் கியுலியானியின் 3 வது கச்சேரியின் முதல் பகுதியை வாசித்தார்.
1852 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: சானி டி ஃபெரான்டி, கார்காசி, கோஸ்டா, மெர்ட்ஸ் மற்றும் கிட்டார் தயாரிப்பாளர் ஷெர்சர். 1856 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிட்டார் மற்றும் சிறந்த இசைக்கருவிக்கான சிறந்த இசையமைப்பிற்காக பிரஸ்ஸல்ஸில் முதல் சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாக பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். சிறந்த இசையமைப்பிற்கான 1வது பரிசு ஜே.கே.மெர்ட்ஸுக்கும், 2வது பரிசை என்.கோஸ்டுக்கும், 1வது பரிசை ஆஸ்திரிய மாஸ்டர் ஐ.ஷெர்சருக்கும், 2வது பரிசை ரஷ்ய மாஸ்டர் ஐ.அர்ஹூசனுக்கும் கிடைத்தது. N. மகரோவ் துலா பிராந்தியத்தின் Funtikovo-Rozhdestvenskoye கிராமத்தில் இறந்தார்.

சோகோலோவ்ஸ்கி மார்க் டானிலோவிச் (1818-1883)

ஜிட்டோமிர் அருகே உக்ரைனில் பிறந்தார். கியுலியானி, லெனியானி மற்றும் மெர்ட்ஸ் பள்ளிகளைத் தொடர்ந்து நான் சொந்தமாக கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டேன்.
1841 இல் அவர் தனது முதல் தனிக் கச்சேரியை Zhitomir இல் வழங்கினார், அதில் அவர் F. Carulli இன் E மைனரில் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். 1846 இல் அவர் நோபல் அசெம்பிளி மண்டபத்தில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். கச்சேரி சிறப்பாக நடைபெற்றது மற்றும் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்டோர் கலந்து கொண்டனர்.
1858 இல், சோகோலோவ்ஸ்கி வெளிநாடு செல்கிறார். வியன்னாவில் அவரது கச்சேரிகள் மிகப்பெரிய வெற்றி. 1863-1868 இல் அவர் முக்கிய ஐரோப்பிய நகரங்களில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்: பாரிஸ், லண்டன், பெர்லின், பிரஸ்ஸல்ஸ், டிரெஸ்டன், மிலன், கிராகோவ், வார்சா. அவர் ஜெர்மனியில் "சிறந்த கலைஞர்" என்றும், இங்கிலாந்தில் "பகனினி ஆஃப் தி கிட்டார்" என்றும், போலந்தில் "கிடார் பிளேயர்களின் கோசியுஸ்கோ" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.
ஜனவரி 25, 1869 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் நெரிசலான மண்டபத்தில் சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. அவரது பிரியாவிடை கச்சேரி (நோய் காரணமாக) 1877 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோர்ட் சேப்பலின் மண்டபத்தில் நடந்தது.
கடந்த வருடங்கள்சோகோலோவ்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையை வில்னாவில் (வில்னியஸ்) கழித்தார், கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கிட்டார் வகுப்பைத் திறக்க N. ரூபின்ஸ்டீனின் மறுப்பு அவருக்கு ஒரு பெரிய அடியாகும்.
மார்க் சோகோலோவ்ஸ்கி 1883 இல் வில்னாவில் இறந்தார் மற்றும் வில்னா ராசு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, பிரபல லிதுவேனியன் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மைக்கேலியஸ் கான்ஸ்டிண்டினிஸ் சியுர்லியோனிஸ் பின்னர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

லெபடேவ் வாசிலி பெட்ரோவிச் (1867-1907)

சமாரா மாகாணத்தில் பிறந்தவர். பிரபல ரஷ்ய கிதார் கலைஞரான I. Dekker-Schenk இன் மாணவர்.
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற ரஷ்ய நகரங்களில் வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1900 ஆம் ஆண்டில், உலக கண்காட்சியில், வி.வி. கலைஞரின் மாபெரும் வெற்றியை பத்திரிகைகள் குறிப்பிட்டன. என். பகானினியின் "குவார்டெட் ஃபார் கிட்டார், வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ" இல் கிட்டார் பாகத்தின் முதல் கலைஞர் லெபடேவ் ஆவார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வியியல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் இராணுவ மாவட்டத்தின் அலகுகளில் கற்பித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்.

நிராகரி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிட்டார் கலை குறையத் தொடங்கியது. ஓபரா, சிம்போனிக் மற்றும் கருவி இசைகிதாரை பின்னணியில் தள்ளி பல தசாப்தங்களாக அதன் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. ஆனால் இன்னும் அதிக அளவில்சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் பரவிய முதலாளித்துவ பாணி மற்றும் சுவைகளால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞரான செகோவியாவின் அடையாள வெளிப்பாட்டின் படி, "கிதார் சிகையலங்கார நிலையங்களின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டது", அதன் முக்கிய நோக்கம் பாடல்கள் மற்றும் காதல்களுக்கு ஒரு பழமையான துணையாக மாறியது, இசைக்கலைஞர்கள் கிதாரை ஒரு தீவிர கருவியாக கருதுவதை நிறுத்தினர். . பல பழைய மரபுகள் வீணாகிவிட்டன, எண்ணற்ற அரிய தாள் இசை மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் அழிந்துவிட்டன; திறமையான கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் இருந்தனர் - அமெச்சூர் மற்றும் அறியாமை ஆகியவை கிட்டார் கலையை மூழ்கடித்தன.
சரிவு எல்லாவற்றிலும் பரவியது ஐரோப்பிய நாடுகள், ஆனால் மற்றவர்களை விட குறைவாக அவர் ஸ்பெயினைத் தொட்டார், அங்கு கிதாரின் புதிய மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது.
கிட்டாருக்கு நல்ல பெயரைத் திருப்பி, அதன் கலையை புதிய, முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்திய இசைக்கலைஞர், பிரான்சிஸ்கோ எஸ்சியா டாரெகா, ஒரு சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நிறுவனர் ஆவார். நவீன பள்ளிகிட்டார் வாசிப்பது.

மறுமலர்ச்சி

டார்ரேகா-எஸ்சியா பிரான்சிஸ்கோ (1852 - 1909)

சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஸ்பானிஷ் பள்ளி கிட்டார் வாசிப்பின் நிறுவனர். நவம்பர் 21, 1852 இல் பிறந்தார், டிசம்பர் 5, 1909 இல் இறந்தார். நான் சிறுவயதிலிருந்தே கிடார் வாசிப்பேன். Tárrega இன் இசைத் திறன்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தின் ஆதரவுடன், அவர் மாட்ரிட் சென்று அக்டோபர் 1874 இல் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் பியானோ மற்றும் கலவை ஆகிய இரண்டு சிறப்புகளில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். அவரது நல்ல பியானோ திறன்கள் இருந்தபோதிலும், டாரெகா கிதாரை விரும்பினார், அதில் அவர் மிகவும் மேம்பட்டார், மாட்ரிட்டில் உள்ள அல்ஹம்ப்ரா தியேட்டரில் தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க முடிவு செய்தார். இந்த செயல்திறனுடன் கூடிய மகத்தான வெற்றி இறுதியாக சிக்கலைத் தீர்மானித்தது - டாரேகா ஒரு கிதார் கலைஞரானார். பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஹாலந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்கள் கிதார் கலைஞரின் சிறந்த திறன்களை உறுதிப்படுத்தின. வயலின் கலைஞர் பாப்லோ டி சரசேட் மற்றும் பியானோ கலைஞர் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் - சமகாலத்திய கலைஞர்களுடன் டாரேகாவை பத்திரிகைகள் ஒப்பிட்டன.

பேரியோஸ் (மாங்கோரி) அகஸ்டின் (அகஸ்டின் பேரியோஸ் மாங்கூர் 05/23/1885-08/7/1944)

ஒரு புத்திசாலித்தனமான பராகுவேய கிட்டார் கலைநயமிக்கவர், அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் முக்கியத்துவம் முழுமையாகப் பாராட்டப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், இதில் அகஸ்டினைத் தவிர, மேலும் ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர். அவர் கிட்டார் வாசிக்க ஆரம்பித்தார். முதல் ஆசிரியர் குஸ்டாவோ எஸ்கால்டா ஆவார், அவர் இளம் கிதார் கலைஞரை சோர், டாரெகா, அகுவாடோ மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் படைப்புகள் பாரம்பரிய கிட்டார் திறனாய்வின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 13 வயதில், குழந்தையின் குறிப்பிடத்தக்க திறமையைக் குறிப்பிட்டு, அது ஏற்கனவே பல பகுதிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது (அவர் அழகாக வரைந்தார், அற்புதமான கணித திறன்கள் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்), அவர் அசன்சியனில் உள்ள தேசிய கல்லூரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார்.
1910 ஆம் ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞராக அறியப்பட்ட பாரியோஸ், பராகுவேயை விட்டு வெளியேறி அர்ஜென்டினா சென்றார். அடுத்த 34 ஆண்டுகளில், அவர் தென் அமெரிக்க கண்டத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அர்ஜென்டினா, உருகுவே, பிரேசில், வெனிசுலா, கோஸ்டாரிகா மற்றும் எல் சால்வடார் நகரங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவர் சிலி, மெக்சிகோ, குவாத்தமாலா, ஹோண்டுராஸ், பனாமா, கொலம்பியா, கியூபா மற்றும் ஹவாய் ஆகிய நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்தார். 1934 மற்றும் 1936 க்கு இடையில் ஐரோப்பாவிற்கு அவரது பயணம் நடந்தது - அவர் ஸ்பெயின், ஜெர்மனி மற்றும் பெல்ஜியத்தில் விளையாடினார்.
1932 ஆம் ஆண்டில், பாரியோஸ் தன்னை "நிட்சுகா மங்கோரி - கிட்டார் பாகனினி" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார் (நிட்சுகா என்பது அகஸ்டினின் தலைகீழ் வாசிப்பு, மற்றும் மங்கோரி என்பது குரானி இந்தியர்களின் புகழ்பெற்ற தலைவரின் பெயர்). 30 களின் நடுப்பகுதியில், பேரியோஸ் உடல்நலப் பிரச்சினைகளை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் - அவரது மோசமான இதயம் அவரை நீண்ட மற்றும் கடினமான கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை. அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை சிறிய மத்திய அமெரிக்க மாநிலமான எல் சால்வடாரின் தலைநகரான சான் சால்வடாரில் கழித்தார், இசை கற்பித்தல் மற்றும் இசையமைத்தார், எப்போதாவது தனி கிட்டார் கச்சேரிகளை மட்டுமே நிகழ்த்தினார்.
மங்கோரி ஒரு சிறந்த கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார், அவர் கிட்டார் 300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், அவற்றில் பல இன்று கருதப்படுகின்றன. சிறந்த படைப்புகள்எப்போதோ தனி கிட்டாருக்காக எழுதப்பட்டது.

வில்லா-லோபோஸ் ஹீட்டர் (ஹீட்டர் வில்லா-லோபோஸ் 1887 - 1959)

சிறந்த பிரேசிலிய இசையமைப்பாளர், இசை நாட்டுப்புறவியல் நிபுணர், நடத்துனர், ஆசிரியர். மார்ச் 5, 1887 இல் பிறந்தார், நவம்பர் 17, 1959 இல் இறந்தார். F. பிராகாவிடம் பாடம் எடுத்தார். 1905-1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்தார், நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் (1000 க்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பதிவு செய்தார்). 1915 முதல் அவர் தனது சொந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.
1923-30 இல். அவர் முக்கியமாக பாரிஸில் வாழ்ந்தார், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். 1930 களில், பிரேசிலில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசைக் கல்வியை ஒழுங்கமைக்க அவர் நிறைய வேலை செய்தார், மேலும் பல இசைப் பள்ளிகளையும் பாடகர்களையும் நிறுவினார். விலா-லோபோஸ் சிறப்பு கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் ("நடைமுறை வழிகாட்டி", "கோரல் பாடுதல்", "சோல்ஃபெஜியோ" போன்றவை) மற்றும் ஒரு கோட்பாட்டுப் படைப்பான "இசைக் கல்வி" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் செயல்பட்டு பிரேசிலிய இசையை தனது தாய்நாட்டிலும் பிற நாடுகளிலும் ஊக்குவித்தார். அவர் பாரிஸில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் A. செகோவியாவைச் சந்தித்தார், பின்னர் அவர் தனது அனைத்து இசையமைப்பையும் கிட்டாருக்காக அர்ப்பணித்தார். கிட்டாருக்கான விலா-லோபோஸின் இசையமைப்புகள் தனித்துவமானவை தேசிய தன்மை, அவற்றில் உள்ள நவீன தாளங்களும் இணக்கங்களும் பிரேசிலிய இந்தியர்கள் மற்றும் கறுப்பர்களின் அசல் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. தேசிய தலைவர் இசையமைப்பாளர் பள்ளி. பிரேசிலிய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1945, அதன் தலைவர்) உருவாக்கத்தின் தொடக்கக்காரர். அவர் குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வி முறையை உருவாக்கினார். 9 ஓபராக்கள், 15 பாலேக்கள், 20 சிம்பொனிகள், 18 சிம்போனிக் கவிதைகள், 9 கச்சேரிகள், 17 சரம் குவார்டெட்கள் எழுதினார்; 14 "ஷோரோஸ்" (1920-29), "பிரேசிலியன் பஹியானஸ்" (1944) வாத்தியக் குழுக்கள், எண்ணற்ற பாடகர்கள், பாடல்கள், குழந்தைகளுக்கான இசை, நாட்டுப்புற மாதிரிகளின் தழுவல்கள், முதலியன - மொத்தம் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மாறுபட்ட பாடல்கள்.

செகோவியா ஆண்ட்ரெஸ் (1893-1987)

சிறந்த ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். பிப்ரவரி 21, 1893 இல் லினாரெஸ் நகரில் ஆண்டலூசியாவில் பிறந்தார், சில வாரங்களுக்குப் பிறகு குடும்பம் ஜான் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. ஆண்டலூசியாவின் நாட்டுப்புற கிதார் கலைஞர்களால் மேம்படுத்தப்பட்ட அற்புதமான கலை மற்றும் அசல் கலாச்சாரம்இது பண்டைய நிலம்அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பெரிதும் பாதித்தது.
1910 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியாவின் முதல் பொது இசை நிகழ்ச்சி, அவரது நண்பர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, கிரனாடாவின் கலை மையத்தில் நடந்தது.
1915 ஆம் ஆண்டில், செகோவியா கிட்டார் கலைஞரான மிகுவல் லோபெட்டை சந்தித்தார், அவருக்கு ஜனவரி 1916 இல் பார்சிலோனாவில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க முடிந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் கிடாரை பெரிய அரங்குகளுக்குள் அனுமதிக்க விரும்பவில்லை. இது ஒரு பிரபலமான கருவி அல்ல, மேலும் அதன் ஒலி போதுமானதாக இல்லை என்றும் ஒரு பெரிய அறையில் வெறுமனே கேட்காது என்றும் அனைவரும் நம்பினர்.
பார்சிலோனாவில் உள்ள பலாவ் சேம்பர் மியூசிக் பேலஸில் ஒரு கச்சேரியுடன் கிதாரின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை வந்தது, அங்கு செகோவியா இறுதியாக நிகழ்த்த அனுமதி பெற்றார். அக்கௌஸ்டிக் கிட்டார் ஒலியின் அழகு கேட்போரை மெய்சிலிர்க்க வைத்தது.
ஸ்பெயினின் இசை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான இயக்கமான ரெனாசிமியெண்டோவின் வளிமண்டலத்தால் செகோவியாவின் மேலும் வெற்றி எளிதாக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆறு ஆண்டுகளில், கிதார் கலைஞர் தனது கருவிக்கு மட்டும் அங்கீகாரம் பெற்றார் கச்சேரி அரங்குகள்மாட்ரிட் மற்றும் பார்சிலோனா, ஆனால் ஸ்பெயினின் பிற நகரங்களிலும். 1919 மற்றும் 1921 இல் தென் அமெரிக்காவிற்கு இரண்டு சுற்றுப்பயணங்களின் வெற்றியை இதனுடன் சேர்க்க வேண்டும்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 கள் கிட்டார் கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பு மற்றும் செகோவியாவின் உலக அங்கீகாரத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. செகோவியாவின் ஒவ்வொரு செயல்திறனும் ஒரு அதிசயமாக, புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கருதப்பட்டது. அவர் ஸ்டீரியோடைப்களை முறியடித்து, கிட்டார் ஒரு தனி கருவியாக நிறுவ முயன்றார்.
மூன்று முறை, 1926, 1927, 1935-1936 இல், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கியேவ் மற்றும் ஒடெசாவில் தொடர்ந்து வெற்றியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். செகோவியா கச்சேரிகளை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், உள்ளூர் கிதார் கலைஞர்களைச் சந்தித்து, அவர்கள் விளையாடுவதைக் கேட்டு, முறையான விவாதங்களையும் திறந்த பாடங்களையும் நடத்தினார். இது சோவியத் யூனியனில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது: சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, பல தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கிதாரை தீவிர ஆய்வுக்கு தகுதியான கருவியாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக இசைப் பள்ளிகளில் (அப்போது தொழில்நுட்பப் பள்ளிகள்), தனிப்பட்ட இசைப் பல்கலைக்கழகங்களில் கிட்டார் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன. செகோவியாவின் தீவிர ஆதரவாளர் பி.எஸ். அகாஃபோஷின் ஆவார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் முதன்முதலில் "சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி" யை உருவாக்கினார், இது சிறந்த கிதார் கலைஞரின் முறையான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இருந்தது. எனவே, செகோவியா ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அவரது கருவியின் தீவிர விளம்பரதாரராகவும் இருந்தார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் 2

அகஃபோஷின் பீட்டர் (1874-1950)

ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கிதார் கலைஞர், ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரின் முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவர். பி.எஸ். அகாஃபோஷின் ரியாசான் மாகாணத்தின் பைரோகோவோ கிராமத்தில் ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து கிட்டார் மீதான ஆர்வத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றார் (ஆரம்பத்தில் அவர் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசித்தார்). மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகு, பியோட்டர் அகஃபோஷின் தனது விருப்பமான இசைக்கருவியை எப்போதாவது ஆசிரியர்களின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தி மேம்படுத்தினார், அவர்களில் அகாஃபோஷினின் கலை வளர்ச்சியில் மாஸ்கோ பத்திரிகையின் ஆசிரியர் V. ருசனோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார் கலைஞர்கள் வி.ஐ. சூரிகோவ் மற்றும் டி. மார்ட்டின் ஆகியோருடன் அவர் இசையமைத்தார், அவர் சிறந்த பாடகர்களான எஃப். சாலியாபின், டி 1916 ஆம் ஆண்டு போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாசெனெட்டின் ஓபரா "டான் குயிக்சோட்" இல் பங்கேற்கும் அழைப்பின் மூலம் கலை நிகழ்ச்சிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. ஆண்டு, அவர் எஃப்.ஐ.
1926 இல் செகோவியாவுடனான சந்திப்பு அகஃபோஷினுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவர் ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் ஒரு கச்சேரியையும் தவறவிடவில்லை மற்றும் அவரை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தார். "செகோவியா வெளியேறிய பிறகு," அகாஃபோஷின் எழுதினார், "நான் உடனடியாக என்னை மறுசீரமைத்துக்கொண்டேன், 1927 வசந்த காலத்தில் அவரது அடுத்த வருகையின் மூலம் எனது நிலை மற்றும் விளையாட்டு நுட்பங்களில் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்தேன், ஏனெனில் நான் ஏற்கனவே ஆனேன். எனவே, அவர் விளையாடுவதைப் பற்றிய எனது மேலும் அவதானிப்புகள், தனிப்பட்ட தருணங்கள் மற்றும் அவரது நடிப்பின் விவரங்கள் மீது கவனம் செலுத்த முடிந்தது, குறிப்பாக எனது ஆய்வில் இருந்த நாடகங்கள்.
பி.எஸ். அகாஃபோஷின் ஸ்டேட் மாலி தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். 1930-1950 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் கிட்டார் பாடத்தை கற்பித்தார். அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. பல பிரபலமான சோவியத் கிதார் கலைஞர்கள் அவருடைய மாணவர்களாக இருந்தனர் (ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய், ஈ. ருசனோவ், ஐ. குஸ்னெட்சோவ், ஈ. மகேவா, யூ. மிகீவ், ஏ. கபானிகின், ஏ. லோபிகோவ் மற்றும் பலர்).

அலெக்சாண்டர் இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் (1912 - 1973)

ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், "ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" ஆசிரியர், சில சோவியத் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர் ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் (1959) இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். ஜூலை 26, 1912 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் அக்டோபர் புரட்சி இசைக் கல்லூரியில் பியோட்டர் ஸ்பிரிடோனோவிச் அகஃபோஷினுடன் (ஆறு-சரம் கிட்டார்), பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகள்) படித்தார். ரஷ்யாவில் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் உருவாக்கத்தில் அவர் பெரும் பங்கு வகித்தார்.
அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் பாடகர்களுடன் (என். ஏ. ஒபுகோவா, ஐ. எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி) குழுமத்திலும் நடித்தார். 1932 முதல் அவர் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணியாற்றினார். 1939 இல் நாட்டுப்புற இசைக்கருவி கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் 2 வது பரிசு பெற்றார். 1939-45 இல். சோவியத் ஒன்றியத்தின் NKVD இன் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவின் நடத்துனர். 1947-52 இல், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் மற்றும் அனைத்து யூனியன் வானொலியின் நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுவின் நடத்துனர்.
ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாருக்கான நாடகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளின் ஆசிரியர். அவரது கிட்டார் படைப்புகள் (கிட்டார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் உட்பட) கிதார் கலைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானவை.
ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கியின் கற்பித்தல் செயல்பாடு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள அகாடமிக் மியூசிக் பள்ளியில் நடந்தது, அங்கு 1960 முதல் 1973 வரை அவர் கிட்டார் வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார், பல திறமையான இசைக்கலைஞர்களைத் தயாரித்தார். பின்னர் அவர் கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.
அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஒரு முக்கிய இசை மற்றும் பொது நபராக இருந்தார், அவர் கிட்டார் கலையை ஊக்குவிப்பதற்காக தனது முழு ஆற்றலையும் அர்ப்பணித்தார். பல வருட மறதிக்குப் பிறகு, ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியருக்கு நன்றி, கிட்டார் மீண்டும் ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கருவியின் நிலையைப் பெற்றது மற்றும் நாட்டின் இரண்டாம் மற்றும் உயர் இசை நிறுவனங்களில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. ஏ.எம் மின்ஸ்கில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது இவானோவ்-கிராம்ஸ்காய். அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள Vvedensky கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கொமோல்யடோவ் நிகோலே (பி. 1945)

சிறந்த நவீன ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர். 1945 இல் சரன்ஸ்க் நகரில், 1962-70 இல் பிறந்தார். பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் நிறுவனத்தில் படித்தார். பிரபல ரஷ்ய கிதார் கலைஞரான ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கியின் வகுப்பில் க்னெசின்ஸ். பெயரிடப்பட்ட யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கிட்டார் வகுப்பு திறக்கப்பட்டதிலிருந்து. Gnesinykh ஒரு ஆசிரியராக பணிபுரிகிறார், பல ஆண்டுகளாக பல்வேறு போட்டிகளில் பல பரிசு பெற்றவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார். தற்போது அவர் ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கிட்டார் வகுப்பின் பேராசிரியராக உள்ளார். க்னெசின்ஸ்.
1996 இல் லத்தீன் அமெரிக்க கலை விழாவில் சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை அவர் முதலில் நிகழ்த்தியவர். மெலோடியா நிறுவனம் கலைஞரின் இரண்டு தனி டிஸ்க்குகளை வெளியிட்டுள்ளது. முதல் வட்டு E. Vila-Lobos இன் எட்யூட்கள் மற்றும் முன்னுரைகளைக் கொண்டிருந்தது, இரண்டாவதாக P. Panin (Two Etudes, Two Preludes, Dance of the Shaman மற்றும் Humoresque) மற்றும் I. Rekhin இன் மெமரி ஆஃப் E .விலா-லோபோஸ்”.
N. Komolyatov இன் கச்சேரிகளின் மதிப்புரைகளில், அவரது கருவியின் செழுமை மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பம், இசைக்கலைஞரின் கலை ரசனையின் கருணை மற்றும் நுணுக்கம் ஆகியவற்றை பத்திரிகைகள் குறிப்பிடுகின்றன.
கிட்டார் கலைத் துறையில் சிறந்த சாதனைகளுக்காக, N. Komolyatov ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார். 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

எர்சுனோவ் விக்டர் (பி. 1945)

கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். 1945 இல் சரன்ஸ்கில் பிறந்தார். என் தந்தை முன்பக்கத்தில் இறந்துவிட்டார். இசை திறன்கள் ஆரம்பத்தில் காட்டப்பட்டன, ஆனால் படிக்க வாய்ப்பு இல்லை.
நான் 17 வயதில்தான் முற்றத்தில் விளையாடக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன். நாங்கள் மூன்று முக்கிய வளையங்களுடன் திருப்தி அடைந்தோம்... சரன்ஸ்கில் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்கியுடன் படிக்கச் சென்ற ஒரே நபரான நிகோலாய் கொமொல்யாடோவ் உடனான அறிமுகம்தான் திருப்புமுனை. எங்கள் முதல் சந்திப்பின் போது விலா-லோபோஸ் வாசித்த முதல் முன்னுரை எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது.
பின்னர் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேட்டின் உதவியுடன் மற்றும் "கடிதங்கள் மூலம்" பயிற்சி தொடர்ந்தது. அப்போது மாலுமியாக பணியாற்றிய மற்றும் பசிபிக் கடற்படையின் குழுமத்தில் விளையாடிக்கொண்டிருந்த நிகோலாய் கொமோல்யாடோவ், அந்த படைப்புகளின் தனது சொந்த செயல்திறனை டேப் ரெக்கார்டரில் பதிவுசெய்து, விக்டரிடம் இருந்த குறிப்புகள் மற்றும் விளாடிவோஸ்டாக்கிலிருந்து அஞ்சல் மூலம் அனுப்பினார். எனவே, "காது மூலம்," அவர் குறிப்புகளைப் புரிந்து கொண்டார், தொலைதூர ஆசிரியரின் மாதிரியின் படி விளையாடினார். 1963 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் எலெக்ட்ரோவிப்ரியாமிடெல் ஆலையில் ஃபிட்டராக வேலைக்குச் சென்றார். மதிய உணவு இடைவேளையின் போதும், வேலை முடிந்து இருட்டும் வரை கிதார் வாசிக்க முடிந்தது. இசைப் பள்ளியில் சேருவதற்கான திட்டத்தை நானே தயாரித்தேன். நான் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள பள்ளியில் சேரவில்லை, ஏனென்றால் அந்த ஆண்டு கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உத்தரவின்படி, கஜகஸ்தான் மற்றும் உஸ்பெகிஸ்தானில் இருந்து மாணவர்கள் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர். ஆனால் அதே ஆண்டில், நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையில் க்னெசின் பள்ளியில் ஒரு சிறிய ஆறு சரம் கிட்டார் வகுப்பு திறக்கப்பட்டது. முப்பது விண்ணப்பதாரர்களில் இருவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். அவர்களில் ஒருவர் விக்டர் எர்சுனோவ். 3.5 மாத படிப்புக்குப் பிறகு, விக்டர் தரவரிசையில் சேர்க்கப்பட்டார் சோவியத் இராணுவம், அங்கு அவர் போர் பிரிவில் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். பள்ளிக்குத் திரும்பியதும், இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்ய ஒரு நாளைக்கு பத்து மணி நேரம் படித்தேன். அப்போதுதான் அவர் தனது முதல் ஆசிரியர் அனுபவத்தைப் பெறத் தொடங்கினார். மாணவர்களிடம் நல்லதை விதைக்கும் வகையில் அவரே அவர்களுக்கான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தார் இசை சுவை.
V. Erzunov இன் ஆசிரியர் Boris Khlopovsky Mosconcert இல் விளையாடச் சென்றார், மேலும் அவரது சிறந்த மாணவரை ஆசிரியர் பணிக்கு பரிந்துரைத்தார். விக்டர் அலெக்ஸீவிச் தனது படிப்பை முடித்தபோது கிட்டார் ஆசிரியராக காலியாக இருந்த பதவி ஆறு மாதங்களுக்கு "நடைபெற்றது". 1971 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். க்னெசின்ஸ். அதே நேரத்தில், மெரினா டேவிடோவ்னா கிடேக்கலின் அழைப்பின் பேரில், அவர் செர்னோகோலோவ்ஸ்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கிட்டார் வகுப்பைத் திறந்தார்.
ஏற்கனவே சொந்தமான முதல் நாடகங்கள் ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டர், பல வருட சோதனைக்குப் பிறகு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, 1989 இல் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுடன் "கிட்டாருக்கான பெடாகோஜிகல் ரெப்பர்டோயர் சேகரிப்பு" இல் வெளியிடப்பட்டது. விக்டர் எர்சுனோவின் சொந்த இசையமைப்புகளின் முற்றிலும் அசல் தொகுப்பு, "கிடாரிஸ்ட்டின் ஆல்பம்" குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளுக்காக வெளியிடப்பட்டது.

வினிட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர்
(பி. 1950)

ரஷ்ய கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரி. க்னெசின்ஸ். பெயரிடப்பட்ட மாநில இசைக் கல்லூரியில் கற்பிக்கிறார். Gnessin கிளாசிக்கல் கிட்டார், தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்துகிறார், கிதாருக்கு இசை எழுதுகிறார், "ஜாஸ்ஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற தலைப்பில் கருத்தரங்குகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகளை நடத்துகிறார். சர்வதேச கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் திருவிழாக்களில் பங்கேற்கிறார் ஜாஸ் இசை, வெளிநாட்டிலும் உள்நாட்டிலும் வெற்றிகரமாகச் செயல்படுகிறார் முக்கிய நகரங்கள்ரஷ்யா. IN கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்அலெக்சாண்டர் வினிட்ஸ்கி இணைக்கும் அசல் பாடல்களை செய்கிறார் வெவ்வேறு பாணிகள், அத்துடன் Gershwin, Jobim, Bonfa, Gilberto, Powell, Porter, Rogers மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஏற்பாடுகள். 7 வட்டுகள் பதிவு செய்யப்பட்டன. உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய இசை வெளியீட்டு நிறுவனங்களில் அவர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுகிறார். அவர் மீண்டும் மீண்டும் பிரான்ஸ், போலந்து மற்றும் ரஷ்யாவில் சர்வதேச கிளாசிக்கல் கிட்டார் போட்டிகளின் நடுவர் குழுவின் தலைவராகவும் உறுப்பினராகவும் இருந்துள்ளார்.

ஃப்ராச்சி அலெக்சாண்டர் (பி. 1954)

சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர். 1954 இல் ரோஸ்டோவில் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையில் தனது முதல் படிகளை எடுக்கத் தொடங்கினார், பிரபல வயலின் கலைஞர் மற்றும் அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு அற்புதமான கிதார் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். சென்ட்ரலில் படித்தார் இசை பள்ளிகன்சர்வேட்டரியில். மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி N. A. இவனோவா-கிராம்ஸ்காயா வகுப்பிலும், கன்சர்வேட்டரியிலும். G. Mineev உடன் Sverdlovsk இல் Mussorgsky. 1979ல் தேசிய அளவில் முதல் பரிசு பெற்றார் இசை போட்டிலெனின்கிராட்டில் கலைஞர்கள், மற்றும் 1986 இல் - ஹவானாவில் (கியூபா) சர்வதேச கிட்டார் போட்டியில் முதல் பரிசு. ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, யூகோஸ்லாவியா, போலந்து, கியூபா, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு, பல்கேரியா, துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் தனிக் கச்சேரிகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தியுள்ளார். அலெக்சாண்டர் ஃப்ராச்சி சர்வதேச கிட்டார் போட்டிகளுக்கு நடுவர் மன்ற உறுப்பினராக மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார். மெலோடியா நிறுவனத்தால் ஒரு பதிவு வெளியிடப்பட்டது, அத்துடன் நிகிதா கோஷ்கின் படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் ஒரு குறுவட்டு (1994) வெளியிடப்பட்டது.
ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், இசை ஆசிரியர், மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (முன்னர் க்னெசின் மியூசிக்கல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்) பேராசிரியர்.

கிதாரின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளின் இருளில் இழக்கப்படுகிறது: விஞ்ஞானிகளுக்கு அது எப்போது, ​​​​எங்கிருந்து வந்தது என்று தெரியவில்லை. கிதாரின் வரலாற்று வளர்ச்சியை ஐந்து காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கலாம், அதை நான் உருவாக்கம், தேக்கம், மறுமலர்ச்சி, வீழ்ச்சி மற்றும் செழிப்பு என்று கூறுவேன்.

11 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உருவான காலகட்டத்தில், கிட்டார் பல சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளை மாற்றியது, மேலும் ஸ்பெயினில் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டது. அரேபிய வீணை ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட பிறகு கிடாருக்கு ஒரு தேக்க சகாப்தம் தொடங்கியது. நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் வீணையால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர் (அதற்காக ஒரு விரிவான திறமை உருவாக்கப்பட்டது), கிட்டார் பற்றி மறந்துவிட்டார்கள். இருப்பினும், கிதாரின் உண்மையான ஆதரவாளர்கள் வீணை இசைக்கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டனர், ஒருபுறம், இந்த கருவியை வாசிப்பதற்கான சிறப்பியல்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர், மறுபுறம், கிதாரின் நன்மைகள் மிகவும் எளிதாக இருந்தன. மெல்லிய மற்றும் நீண்ட கழுத்து மற்றும் குறைவான சரங்கள் காரணமாக செயல்திறன். இதன் விளைவாக, கிட்டார் புத்துயிர் பெறும் செயல்முறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல இசைக்கலைஞர்கள் இந்த கருவியைக் காதலித்தனர் மற்றும் அதன் ஆன்மாவைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. கிட்டார் இசையை F. Schubert, K. Weber, G. Berlioz மற்றும் பலர் எழுதியுள்ளனர். நிக்கோலோ பகானினி (1782-1840) கிட்டார் மற்றும் அதன் பங்கேற்புடன் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டது (அவரால் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் இன்னும் கச்சேரி மேடையில் வாழ்கின்றன. ஆறு சொனாட்டினாக்கள்கிட்டார் துணையுடன் வயலின்). கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை முழுவதுமாக கிட்டாருக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர், உதாரணமாக இத்தாலியில் எஃப். காருல்லி (1770-1841), எம். கியுலியானி (1781-1829), எம். கார்காசி (1792-1853). ஸ்பெயினில் - F. Sor (1788-1839) மற்றும் F. Tarrega (1852-1909), அவர்கள் கிட்டார் கலையின் கிளாசிக்ஸ் என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறார்கள். பின்னர், பாரம்பரியம் M. Llobet (1875-1938), E. Pujol (1886-1980) மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞரான Andres Segovia (1893-1987) ஆகியோரால் தொடரப்பட்டது. உலகின் மிகப்பெரிய கட்டங்களுக்கு.

ரஷ்யாவில், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அது உள்ளது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டில், கிட்டார் கலையின் வீழ்ச்சி குறிக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் செயல்பாடுகளால் பரவலாகி வந்த இசைப் பள்ளிகளில் கிட்டார் வகுப்புகள் மூடப்பட்டன. கிட்டார் கற்பித்தல் தனியார் ஆசிரியர்களின் கைகளில் குவிந்துள்ளது, மேலும் அதன் தொடும் ஒலிகள் பெரும்பாலும் உணவகங்களிலிருந்து கேட்கப்பட்டன. சிறந்த சூழ்நிலை- வரவேற்புரைகள் மற்றும் தோட்ட கெஸெபோஸில் இருந்து. ரஷ்யாவில் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே கிட்டார் மீதான தீவிர அணுகுமுறையின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, பின்னர் கிட்டார் செயல்திறன் படிப்படியாக செழித்தது. வயலின், செலோ, பியானோ போன்ற இசைக்கருவிகளுக்கு இணையாக கிட்டார் இசைக்கருவியாக இருப்பதைக் கேட்போரை நம்பவைத்த ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியாவின் ரஷ்யாவின் சுற்றுப்பயணமே இதற்குக் காரணம். ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர் பியோட்ர் அகஃபோஷின் மற்றும் அவரது மாணவர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய் ஆகியோரின் ரஷ்ய கூட்டாளிகள் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து இசை மற்றும் கல்விக் கலைத் துறையில் கிட்டார் வெளியேறுவதற்கு பெரிதும் பங்களித்தனர். ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது இப்படித்தான் - கல்வி (தனி மற்றும் குழுமம்) கிட்டார் செயல்திறன் தீவிர உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காலம். ரஷ்ய கிட்டார் இசையின் சாதனைகள் கச்சேரி கிதார் கலைஞர்களின் பணியால் உறுதியாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன - ரஷ்ய இசை பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள்.

இந்த பகுதியில் நவீன ரஷ்ய கிதார் பள்ளியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றிகளுடன், நாங்கள் பல கடுமையான தீர்க்கப்படாத சிக்கல்களைக் குவித்துள்ளோம் - இசை மற்றும் கலை, அத்துடன் உளவியல், கல்வியியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் சமூக கலாச்சாரம். ஒருவேளை மிகவும் கவலைக்குரிய விஷயம், அதிக தகுதி வாய்ந்த, தொழில் ரீதியாக விளையாடும் மற்றும், மேலும், ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் ஆசிரியர்களின் பற்றாக்குறை. ஆம், உள்நாட்டு கிதார் கலைஞர்களின் பாரம்பரியம் என்பது சிறந்த வழிகாட்டிகள், இளைஞர்களின் தீவிர கல்வியாளர்கள் மற்றும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல நிகழ்ச்சிப் பள்ளிகள் ஆகும். அவர்களின் பெயர்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை. இவை எம். கர்காசி, ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய், ஈ. லாரிச்சேவ், வி. யாஷ்னேவ், பி. வோல்மன், பி. வெஷிட்ஸ்கி, பி. அகாஃபோஷின், வி. கிரியானோவ் மற்றும் பலர். தீவிர ஆய்வுக்கு மதிப்புள்ளது படைப்பு வேலைமற்றும் பெரிய F. Tarrega உடன் படித்த E. Pujol பள்ளி. மற்றொரு உதாரணம் சமாரா கிதார் கலைஞரான A.I. ஒரு அதிகாரப்பூர்வ ஆசிரியர் மற்றும் முறையியலாளர், அவரது மாணவர்கள் கிட்டார் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளில் தங்கள் சொந்த பாதைகளை தேடி வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். உண்மையில், இது எப்படி இருக்க வேண்டும். எனவே, வளர்ந்து வரும் கிதார் பிரபலம், அதைக் கற்பிப்பதற்கான தேவை மற்றும் தகுதிவாய்ந்த ஆசிரியர்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாட்டின் சிக்கலை இங்கு எழுப்பி, கிட்டார் ஆசிரியர்களிடையே கருத்துப் பரிமாற்றத்தை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை நான் வலியுறுத்துகிறேன். பிராந்திய அளவில் மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் முறையான வேலை. இல்லையெனில், இன்று இருக்கும் நமது முறை இலக்கியத்தின் நிலை நீண்ட காலத்திற்கு வேரூன்றலாம்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, உள்நாட்டு கிட்டார் சந்தையில் இப்போது குறைந்த தரம் வாய்ந்த "கிட்டார் பள்ளிகள்" (அல்லது "சுய-ஆசிரியர்கள்") நிறைந்துள்ளது, இது எந்த வகையிலும் தொழில்முறையின் அடித்தளத்தையோ அல்லது பொதுவாக கிட்டார் மீதான தீவிர அணுகுமுறையையோ உருவாக்கவில்லை. இத்தகைய கையேடுகளின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் இந்த வழியில் தங்கள் குறுகிய கிட்டார் "உலகில்" தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முற்படுகிறார்கள், அதில் அவர்களே கிட்டார் "மாஸ்டர்" என்று கூறப்படுகிறது. வழக்கமாக உரை அல்லது இசைப் பொருள் மீண்டும் எழுதப்படுகிறது, சில சமயங்களில் விரல்கள் இங்கேயும் அங்கேயும் மாற்றப்படுகின்றன, ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய பயிற்சிகள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன - மேலும் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டவர்களுக்கான “பள்ளி” தயாராக உள்ளது. நிச்சயமாக, வயலின், பியானோ அல்லது காற்றின் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது தொடர்பாக எதுவும் இல்லை. ஆனால் கிட்டார் ஒரு சிறப்பு கருவி: எளிய மற்றும் சிக்கலானது. வீட்டில் விளையாடும் போது, ​​அது எளிமையானது போல் தெரிகிறது. நீங்கள் உண்மையிலேயே, தொழில் ரீதியாக விளையாடினால், அது மிகவும் கடினம். ஆனால் இன்னும் ஒரு கிட்டார் கலாச்சாரம் இருக்க வேண்டும். இந்த பிரபலமான கருவி நமது இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாற விரும்பினால், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் ஆகிய இரண்டிலும், கிட்டார் வாசிப்பதில் இருந்து துல்லியமாக நாம் தொடங்க வேண்டும். கலை நிலை.

நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை என இரு பரிமாணங்களில் கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலை இருப்பதை நாம் நிச்சயமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாக, கிட்டார் ஏறக்குறைய எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்படாது: அதன் துணையுடன் அதில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகங்கள், பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, மேலும் வாசிக்கும் நுட்பங்கள் மாறாமல் உள்ளன. ஆனால் ஒரு தொழில்முறை இசைக்கருவியாக, கிட்டார் எல்லா நேரத்திலும் முன்னேறி வருகிறது: திறமை இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் சிக்கலானதாகி வருகிறது, கிட்டார் செயல்திறன் தொழில்நுட்பத்தில் புதிய போக்குகள் உருவாகின்றன, ஒலி உற்பத்தியின் மேம்பட்ட முறைகள், வண்ணமயமான வழிமுறைகள், பள்ளிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் தோன்றுகின்றன. . இருப்பினும், இங்கேயும் சில நேரங்களில் தவறான புரிதல்கள் எழுகின்றன.

"கிரான்" என்று அழைக்கப்படும் புதிய கிட்டார் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மதிப்புரைகளுக்காக டோக்லியாட்டி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு வந்த கிடாரிஸ்டுகளுடன் ஒரு சந்திப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர்கள் ஒரு புதிய கிதாரின் "கண்டுபிடிப்பு" மற்றும் கிட்டார் உயர் கல்வி (கிராண்ட் கிட்டார் தனியார் அகாடமி!) இருப்பினும், உண்மையில் இந்த கருவி தற்போதைய கண்டுபிடிப்பு அல்ல என்று மாறியது. நார்வேயில், ஒரு வகை வயலின் உள்ளது, அது நான்கு முக்கிய சரங்களைத் தவிர, அதே எண்ணிக்கையிலான ஒத்ததிர்வு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, கீழே அமைந்துள்ளது மற்றும் இசைக்கருவியின் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு வண்ணத்தை அளிக்கிறது, அதன் ஒலியை செழுமைப்படுத்துகிறது. இந்த வயலின் வெவ்வேறு வழிகளில் டியூன் செய்யப்பட்டது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு துணை கருவியாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே ஒலியியல் கொள்கை பல வயல்கள் வடிவமைப்பிற்கு அடியில் உள்ளது. சவுண்ட்போர்டின் அடிவானத்துடன் தொடர்புடைய கிரான் கிட்டார் 12 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இவை ஆறு கீழ் (உலோகம்) மற்றும் ஆறு மேல் (நைலான்) ஆகும். கிராண்ட் கிட்டார் கலைஞர்கள் பன்னிரண்டு சரங்களையும் வாசிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்! குறிப்பாக, நோர்வே வயலின் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே எதிரொலிக்கும் சரங்களை அவர்கள் தீவிரமாக விளையாடுகிறார்கள். இதன் விளைவாக, அத்தகைய கருவியை வாசிக்கும் போது, ​​நம்பமுடியாத பொய் ஏற்படுகிறது - மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அழுக்கு (சீரற்ற) நாண் சேர்க்கைகள். இத்தகைய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சரங்கள் விளையாட்டில் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப இயல்புடைய மிகப்பெரிய சிரமங்களை உருவாக்கும் என்பது தெளிவாகிறது, ஒருவேளை, ஒரு ரோபோ மட்டுமே முழுமையாக சமாளிக்க முடியும், மேலும் குறைபாடற்ற நோக்குநிலை எதிர்வினைகள் இல்லாத மற்றும் விதிவிலக்கான மீள்தன்மை கொண்ட ஒரு நபர் அல்ல. நரம்பு மண்டலம்.

இருப்பினும், சரியாகச் சொல்வதானால், நைலான் மற்றும் உலோக சரங்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பதன் விளைவாக கிரான் கிட்டார் ஒலி மிகவும் ஆழமானது மற்றும் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது என்று சொல்ல வேண்டும். எனவே, இந்த கருவியை வாசிப்பவர்களுக்கு, கரிம சிரமங்களைக் கடந்து, அதன் பயனுள்ள குணங்களை அடையாளம் காண கூடுதல் தேடல் உதவும். ஆனால் இப்போதைக்கு, கிராண்ட் கிட்டார் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, மற்ற அனைத்து வகையான கிதார்களும் ஏற்கனவே கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறிவிட்டன, என் கருத்துப்படி, மன்னிப்பாளர்களின் பாசாங்குத்தனமான அறிக்கைகள் மிகவும் தவறானவை.

ஒவ்வொரு கிட்டார் ஆசிரியரும் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதன் முக்கிய மதிப்புகள் பற்றிய கேள்வியை தனக்குத்தானே கேட்க வேண்டும். அவர்கள் புதிய விசித்திரமான முறைகள், ஆடம்பரமாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள், அவசரமாக இயற்றப்பட்ட மற்றும் "விற்பனை" திறனாய்வு ஆகியவற்றிற்காக போற்றப்படுவது சாத்தியமில்லை. கிட்டார் செயல்திறனில், மற்ற எல்லா வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் போலவே, ஒருவர், முதலில், செயல்திறன் கலாச்சாரத்திற்காக பாடுபட வேண்டும், நிகழ்த்தப்படும் கலை உள்ளடக்கத்தை அடையாளம் காண, உயர்தர ஒலி மற்றும், நிச்சயமாக, இலவச, வளர்ந்த நுட்பம். அதாவது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கேட்பவரை மயக்கும் மற்றும் வசீகரிக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் கலை உணர்வை உருவாக்கும் அனைத்திற்கும். அதே நேரத்தில், தனது கலையில் நடைமுறையில் நிரூபிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய மரபுகளைப் பின்பற்றும் ஒரு ஆசிரியர், தேடல்கள் மற்றும் புதுமைகளை புறக்கணிக்கக்கூடாது (நிச்சயமாக, அவர்கள் தகுதிவாய்ந்த, திறமையான இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து வந்தால்). சிறந்த, மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் பயனுள்ள அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கும் உரிமையை வைத்திருப்பது எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் முக்கியமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விச் சூழ்நிலையில் என்ன புதிய விஷயங்கள் உண்மையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பதைக் கணிக்க முயற்சிப்பதன் மூலம் மிகவும் அவசியமானதைப் பார்க்கவும் பயன்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்வது அவசியம் - சொல்லுங்கள், எதிர்காலத்தில் ஒரு மாணவரின் வளர்ச்சியில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் (ஓரிரு வருடங்களில்) . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெற்றி இறுதியில் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம், பக்கவாதம், முறை, அணுகுமுறை போன்றவற்றின் தனிப்பட்ட பயன்பாட்டின் சரியான தன்மையைப் பொறுத்தது. சரியாக இந்த சூழ்நிலையில். உதாரணமாக, கிட்டார் வாசிப்பதில் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டுமா என்பது பற்றி சுருக்கமாக வாதிடுவது அபோயந்தோஅல்லது அதைப் பயன்படுத்தக் கூடாது... அதைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல. இந்த அற்புதமான செயல்திறன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது எங்கே, எப்போது, ​​ஏன் மற்றும் எந்த அளவிற்கு அறிவுறுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பகுப்பாய்வு செய்து புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

மற்றொரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம் - கிதார் கலைஞரின் நிலை. அதன் உருவாக்கத்திற்கு பல முறைகள் இருந்தன. சிறந்த அதிர்வுக்காக கிட்டார் உடல் ஒரு நாற்காலி அல்லது மேசைக்கு எதிராக சாய்ந்தது. இன்றுவரை, வெவ்வேறு பெஞ்சுகள் வெவ்வேறு கால்களின் கீழ் வைக்கப்படுகின்றன. ஒரு கிதார் கலைஞர் தனது இடது பாதத்தை வலதுபுறத்தில் வைக்கிறார், மற்றவர் - நேர்மாறாகவும். வலது முழங்கையின் நிலை, வலது கையின் விளையாடும் வடிவம், நடிகரின் உடல் தொடர்பாக கழுத்தின் நிலையின் கோணம் பற்றி வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. ஒரு வார்த்தையில், பல கருத்துக்கள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் சரியான விளையாட்டு நிலைகளை நிர்ணயிப்பதற்கான பொதுவான அளவுகோல், மற்றும் கைகளின் கட்டமைப்பின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் மாணவரின் முழு உடல் அமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கூட வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். என் கருத்துப்படி, அழகாக இருப்பது உண்மை.ஆனால் ஒவ்வொரு கிதார் கலைஞருக்கும், அழகியல் முறையீடு முற்றிலும் வெளிப்புறமாகவும், காட்சியாகவும் இருக்க முடியாது, ஆனால் உள்ளிருந்து வர வேண்டும், இது சாராம்சத்தில், உள் இசை கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடாகும். அத்தகைய கலாச்சாரத்தை வைத்திருப்பதன் மூலம் மட்டுமே, ஒரு கிதார் கலைஞரால் சுதந்திரமாக "உச்சரிக்க" மற்றும் இசை ஒலியின் உதவியுடன் இசையை உள்வாங்க முடியும், இது வெளிப்புற அழகாக மாறும், அதாவது ஒருவரின் விவேகமான காதுகளால் உணரப்படும். எனவே, இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்ட பரிசீலனைகளின் வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது: இசை கேட்பவர் மீது ஒரு அழகியல் விளைவை ஏற்படுத்த, அதன் கலைஞர் பாவம் செய்ய முடியாத கலை ரசனையுடன் முழுமையாக பண்பட்ட நபராக இருக்க வேண்டும்.

இப்போது பொருத்தமானதாகத் தோன்றும் மற்றொரு சிக்கலுக்கு வருவோம். பெரும்பாலும் பெற்றோர்கள், குழந்தையின் விருப்பங்களை மேற்கோள் காட்டி, கிட்டத்தட்ட ஆறு வயது குழந்தைகளை கிட்டார் வகுப்பிற்கு அழைத்து வருகிறார்கள். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தையின் பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு (நடனம், பாடுதல், "தொடக்க" கருவிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, மிகவும் அழகான டிம்பரைக் கொண்ட குழந்தையின் ஆரம்ப, விரிவான, விரிவான அறிமுகத்தின் ஆலோசனையை அவர்களுக்கு உணர்த்துவது அவசியம். ஆனால் ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் எளிதானது d.). பாடுபடுவதை விட, தாள உணர்வையும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பையும் வளர்ப்பது, அவர்களின் செவிப்புலன்களை இசை ஒலிகளின் உணர்வோடு மாற்றுவது, இந்த வயதில் சாத்தியமான இசையைப் பற்றிய புரிதலை அடைவது மிகவும் முக்கியம் என்று பெற்றோரை நம்ப வைப்பது அவசியம். கிட்டார் வாசிக்கும் திறமையின் ஆரம்ப தேர்ச்சிக்காக.

எங்கள் எண்ணங்களின் மற்றொரு பொருள் கிட்டார் வகுப்பிற்கான "சேர்க்கை தேர்வுகள்" என்று அழைக்கப்படுவது, இது நன்கு அறியப்பட்டபடி, இசை, ரிதம் மற்றும் நினைவகத்திற்காக இளம் விண்ணப்பதாரரின் காதுகளை சோதிக்கிறது. வெற்றிகரமான கருவி வாசிப்புக்கான வாய்ப்புகளைத் தீர்மானிக்க இதுபோன்ற சோதனைகளின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி நான் எச்சரிக்க விரும்புகிறேன் - குறிப்பாக கிட்டார். பல மாத வகுப்புகளுக்குப் பிறகுதான் மாணவரின் திறன்கள் மற்றும் அவரது கற்றலுக்கான வாய்ப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கு ஆசிரியருக்கு உரிமை உண்டு, இது இசை, ஆசிரியர் மற்றும் பிற மாணவர்களுடன் நேரடி ஆக்கப்பூர்வமான தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. சில நேரங்களில் மூன்று, நான்கு, ஐந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆரம்பத்தில் "செவிடு, ஒழுங்கற்ற" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாணவர் ஒரு பரிசைப் பெறுகிறார் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டத்தையும் பெறுகிறார், அவருக்கு அதிகாரப்பூர்வமாக உரையாற்றப்பட்ட புகழ்ச்சியான வார்த்தைகளைக் கேட்கிறார். இசைக்கலைஞர்கள்.

நிச்சயமாக, கிட்டார் வகுப்பிற்கு மட்டுமல்ல, ஒரு இசைப் பள்ளியில் பயிற்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே கருவியில் முறையான, முறையான பயிற்சியை எவ்வாறு அடைவது என்ற கேள்வியும் பொருத்தமானதா? ஒரு கருவியை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான நோக்கத்தின் பயனற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், பள்ளியில் பாடங்களில் கலந்துகொள்வதன் மூலமும், வீட்டில் படிக்காமல் இருப்பதன் மூலமும் மாணவர்களைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான மிகத் தீவிரமான கல்வி வேலை இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது. நிச்சயமாக, இது உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் அடிப்படையில் சிறப்பு வளர்ச்சிக்கு தகுதியான ஒரு தனி தலைப்பு. வெற்றிகரமான இசை ஆய்வுகளுக்கு அதன் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்.

மரியாதைக்குரிய கிதார் கலைஞர்கள் மற்றும் மிகவும் பண்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் தீவிர விவாதங்கள் தேவைப்படும் இன்னும் பல கிட்டார் பிரச்சனைகள் உள்ளன. அவற்றில் மிக முக்கியமானது ஒலியின் சிக்கல் (நிச்சயமாக, அனைத்து இசைக்கருவிகளுக்கும் பொருத்தமானது, ஆனால் வயலின் கலைஞர்கள், செல்லிஸ்டுகள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களுக்கு இது மிகவும் வளர்ந்திருக்கிறது). கிட்டார், அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், உண்மையில் மௌனத்தை உடைக்காத, ஆனால் அதை உருவாக்கும் இசைக்கருவி. ஆனால் இந்த கவிதை கிதாரின் மகத்தான பிரபலத்தின் ரகசியம் மட்டுமல்ல: திறமையான கைகளில் இது ஒரு இசைக்குழு போல் தெரிகிறது. இந்த "ஆர்கெஸ்ட்ராவை" உங்கள் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டு, நீங்கள் வெளியேறலாம், பயணம் செய்யலாம், மலைகளுக்குச் செல்லலாம் அல்லது மேடைக்கு வெளியே செல்லலாம், ஒரு நிமிட டியூனிங்கிற்குப் பிறகு, ஒலிகள் மற்றும் விரல்களுக்கு (இந்த "ஐந்து வேகமான குத்துச்சண்டைகள், கார்சியா லோர்கா சொன்னது போல்) - அவர்களுடன் நம் ஆன்மாக்களைக் கொடுக்க உற்சாகப்படுத்துங்கள் அல்லது உங்களை மறந்துவிடுங்கள்.

சரடோவ் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம்

GOU SPO "வோல்ஸ்க் மியூசிக் ஸ்கூல்"

அவர்களுக்கு. வி வி. கோவலேவா (தொழில்நுட்ப பள்ளி)"

விரிவுரை பாடநெறி

ஒழுக்கம்:

"ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறன் வரலாறு"

நிகழ்த்தினார்

சிறப்பு ஆசிரியர்

"நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் கருவிகள்"

க்ளோச்கோ ஜி.வி.

தலைப்பு I. ரஷ்ய கருவி இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி …………………………………………

1. ரஷ்ய கருவி இசையின் தோற்றம்..........3

2. ரஷ்ய இசை கலாச்சார வரலாற்றில் பஃபூன் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கு ………………………………………………………

தலைப்பு II. 11 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் ………………………………………………………….

குஸ்லி 11 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ………………………………. 10

ரஷ்யாவில் ஆறு சரம் கிட்டார் ……………………..15

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏழு சரம் கிட்டார் ………………20

ரஷ்ய டோம்ராவில் செயல்திறன் உருவாக்கம் ........25

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பாலலைகா ……………………………….29

பொருள்III. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய துருத்தியின் பரிணாமம் …………………………………………

முதல் ரஷியன் ஹார்மோனிக்ஸ் தோற்றம் ……………………34

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் கச்சேரி ஹார்மோனிகா நிகழ்ச்சியின் தோற்றம் ......39

பொருள்IV. பாலாலைகா-டோம்ரா மற்றும் ஹார்மோனிகா-துருத்திக் கலையில் ஒரு கல்வித் திசையை உருவாக்குதல் (1880 களின் நடுப்பகுதி - 1917)……………………………….45

வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்.

பலலைகா மற்றும் துருத்தியின் குரோமடைசேஷன்…………………….49

ரஷ்யாவில் பொத்தான் துருத்தியின் தோற்றம் மற்றும் கச்சேரி துருத்தி செயல்திறனின் வளர்ச்சி …………………….

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாலாலைக்கா விளையாடும் கலை...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி.

பொருள்வி. ஆர்கெஸ்ட்ரா உருவாக்கம் டோம்ரா-பாலலைகா மற்றும் ஹார்மோனிகா-துருத்தி செயல்திறன்

முதல் க்ரோமேடிக் ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களை உருவாக்குதல்…………………………………………………… 4

வி.வி. ஆண்ட்ரீவின் பாலாலைகா இசைக்குழுவின் தோற்றம் …………………………………………

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவின் தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள் ………………………….15

பொருள்VI. 1917 - 1941 இல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறன்

இரண்டாவது பாதியில் போட்டிகள் மற்றும் ஒலிம்பியாட்களின் பங்கு

1920 கள் - செயல்திறன் வளர்ச்சியில் 30 களின் முற்பகுதி …………………………………………………………… 18

2. நாட்டுப்புற கருவிகளில் தொழில்முறை கல்வியின் தோற்றம் ……………………………… 22

3. தொழில்முறை குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலை உருவாக்கம் ………………………………….26

தனி தொழில்முறை கலை வளர்ச்சி..34

I.Ya.Panitsky………………………………………….39

பொருள்VII. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-1945) ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் கலை நிகழ்ச்சிகள்

அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை கலை நிகழ்ச்சிகள்………………………………45

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான போர் ஆண்டுகளின் படைப்புகள் …………………………………………………………… 50

பொருள்VIII. போருக்குப் பிந்தைய முதல் தசாப்தத்தில் (1945 - 1955) ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறன்

தொழில்முறை செயல்திறன் மேம்பாடு….53

பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளுக்கு வேலை செய்கிறது. அசல் துருத்தி தொகுப்பின் வளர்ச்சி …………………………………………………… 70

பொருள்நான்X. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் (1950 களின் பிற்பகுதி - 1990 கள்) மீதான செயல்திறன் வளர்ச்சி

தொழில்முறை கலைநிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சி …………………………………………………….75

பட்டன் துருத்தி மற்றும் சோலோ பறிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கு வேலை செய்கிறது………………………………85

தலைப்பு I. ரஷ்ய கருவி இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

ரஷ்ய கருவி இசையின் தோற்றம்

பழங்காலத்திலிருந்தே, ரஷ்ய மக்கள் தங்கள் எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களை கருவி இசையின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அறியப்படாத திறமையான கைவினைஞர்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கி மேம்படுத்தினர்.

ரஷ்ய இசையின் தோற்றம் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. இது ஒரு பரந்த பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் ஆழத்தில் எழுந்தது.

பழங்குடி தொழிற்சங்கங்களில் ஒன்றின் மையம் ரோஸ் பழங்குடியினர் ஆகும், இது ரோஸ் நதியில் வாழ்ந்தது (கியேவுக்கு கீழே டினீப்பரின் துணை நதி). பின்னர், இந்த பழங்குடியினரின் பெயர் அனைத்து கிழக்கு ஸ்லாவ்களுக்கும் பரவியது, அவர்கள் ரஷ்யர்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்கள் வாழ்ந்த பிரதேசம் - ரஷ்ய நிலம், ரஷ்யா.

வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஸ்லாவ்கள் ஒரு உயரமான, வலிமையான மற்றும் அழகான மனிதர்கள்: "அவர்கள் கெட்டவர்கள் அல்ல, தீங்கிழைக்கும் நபர்கள் அல்ல," அவர்கள் பாடுவதை மிகவும் விரும்பினர், அதற்காக அவர்கள் "பாடல் காதலர்கள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றனர்.

8 ஆம் நூற்றாண்டில், கிழக்கு ஸ்லாவ்கள் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சிதைவின் செயல்முறையை அனுபவித்து வந்தனர், மேலும் அரச அதிகாரத்தின் ஆரம்பம் முதிர்ச்சியடைந்தது. சிற்பம், இசை, நடனம் போன்றவற்றின் தோற்றம் இந்தக் காலத்திலேயே இருந்து வருகிறது.

பண்டைய கிழக்கு ஸ்லாவ்கள் பேகன் மத நம்பிக்கைகளின் சடங்கு வடிவங்களுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு வகையான கலைகளைக் கொண்டிருந்தனர். சடங்குகளின் செயல்திறன் பாடுதல், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சியின் கூறுகளுடன் நடனமாடுதல் ஆகியவற்றுடன் இருந்தது.

அதன் தோற்றத்தின் முதல் கட்டத்தில், இசை இன்னும் மிகவும் பழமையானது. பாடுவது மோனோபோனிக், மற்றும் மெல்லிசை 3-4 ஒலிகளில் கட்டப்பட்டது. பல பாடல்களில் ஹால்ஃபோன் கலவைகள் இல்லை. இருப்பினும், அவற்றின் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு மிகவும் மாறுபட்டது: மெல்லிசைக்கும் சொற்களுக்கும் இடையே நெருங்கிய உறவு இருந்தது.

பண்டைய ஸ்லாவ்கள் இசைக்கருவிகளை அறிந்திருந்தனர் பல்வேறு வகையான, எடுத்துக்காட்டாக, சவ்வு டிரம்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஒலியின் ஆதாரம் ஒரு சவ்வு, அதை அடிப்பதன் விளைவாக அதிர்வுறும். இந்த வகை கருவிகளில், மிகவும் பிரபலமானவை டம்போரைன்கள் மற்றும் டிரம்ஸ். உலோக உறுப்பு ஒரு தாள கருவியாகும். இது உலோகத் தகடுகள் அல்லது அரைக்கோளங்களின் தொகுப்பு என்று நம்பப்படுகிறது. காற்றின் நாட்டுப்புற கருவிகளில் நீளமான புல்லாங்குழல், பான் புல்லாங்குழல் மற்றும் களிமண் விசில் ஆகியவை அடங்கும்.

நீளமான புல்லாங்குழல் ஒரு குழாயின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, பொதுவாக ஆறு விளையாடும் துளைகளுடன், டயடோனிக் அளவைக் கொடுக்கும். பான் புல்லாங்குழல் என்பது வெவ்வேறு நீளங்களைக் கொண்ட குறுகிய குழாய்களின் தொகுப்பாகும், அங்கு பீப்பாய்களின் மேல் முனைகள் திறந்திருக்கும் மற்றும் கீழ் முனைகள் ஒரு வாட் மூலம் மூடப்பட்டன. குழாயின் மேல் முனையின் விளிம்பிற்கு எதிராக காற்றை வெட்டுவதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்பட்டது. பான் புல்லாங்குழல் என்பது நவீன குக்கிள்களின் முன்மாதிரியாக இருந்தது. களிமண் விசில் அல்லது ஓகரினாக்கள் வெற்று பீங்கான் சிலைகள், பொதுவாக பறவை அல்லது விலங்கின் வடிவத்தில் 2 முதல் 3 விளையாடும் துளைகளைக் கொண்டிருக்கும். வீணை ஸ்லாவ்களுக்கும் தெரிந்திருந்தது. இந்த கருவி பற்றிய தகவல்கள் 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நமக்கு வந்துள்ளன.

பாடல்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு வாய்வழியாக அனுப்பப்பட்டு, பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் செவிவழி நினைவகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டால், அவற்றில் சில நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து இன்றுவரை பிழைத்திருந்தால், கருவி இசையை இசைக் குறியீட்டில் மட்டுமே பாதுகாக்க முடியும். பிந்தையது தேவாலய பாடல் பயிரிடப்பட்ட மடங்களின் சொத்து. இது ரஷ்ய இசை நடைமுறையில் (பின்னர் மிகவும் அபூரண வடிவத்தில்) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தது. கருவி இசை மதச்சார்பற்றதாகக் கருதப்பட்டது, எனவே பாவம், "பேய்" என்று கருதப்பட்டது. கூடுதலாக, கருவிகளின் வாழ்க்கை குறுகிய காலமாக இருந்தது: அவை உடையக்கூடிய பொருள், மரத்தால் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் காலத்தின் செல்வாக்கிற்கு மிகவும் வெளிப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் காணாமல் போகும் செயல்முறையை எதுவும் தடுக்க முடியாது, ஸ்லாவிக் நிலங்கள் தொடர்ந்து காட்டு பழங்குடியினரின் படையெடுப்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளன, எனவே அவர்கள் தோள்களில் ஆயுதங்களுடன் நிலத்தை பயிரிட வேண்டியிருந்தது. .

பண்டைய ஸ்லாவ்களின் பாடல் மற்றும் கருவி கலை நெருங்கிய தொடர்புடன் பிறந்து வளர்ந்தது. பாடல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு, மக்களின் பாடல் பயிற்சியானது இசைக்கருவிகளின் பிறப்பை உறுதிசெய்தது, மேலும் இசைக்கருவிகள் பாடல் கலையின் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைத்தன, அதாவது. பல பாடல்களின் உருவாக்கம் நிறுவப்பட்ட கருவி கட்டமைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது, பல இசைக்கருவிகளின் அளவுகள் பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மிகவும் பொதுவான நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் பிறந்தன, படைப்பு நடைமுறையின் முடிவுகளின் பொருள் உருவகமாக. மேலும் கருவிகளின் அமைப்பு, அவற்றில் ஒலியை எவ்வாறு உருவாக்குவது, ஒலியின் தன்மை ஆகியவற்றை நீங்கள் அறிந்திருந்தால், நீங்கள் ஏற்கனவே அந்தக் கால இசையின் தன்மையை மாதிரியாகக் கொள்ளலாம்.

ரஷ்ய கருவி கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கியேவுக்கு முந்தைய காலத்தின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் தேசிய, தனித்துவமான ரஷ்ய தொழில்முறை இசையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

1. ரஷ்ய இசை கலாச்சார வரலாற்றில் பஃபூன் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கு

9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பெரிய மற்றும் வலுவான ஆரம்ப நிலப்பிரபுத்துவ அரசு, ரஸ், இன்றைய உக்ரைன் பிரதேசத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கியேவ் அதன் தலைநகராக மாறியது. முக்கிய நகரத்தின் அடிப்படையில், இந்த மாநிலம் கீவன் ரஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. கியேவ் அனைத்து கிழக்கு ஸ்லாவிக் நாடுகளின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார மையமாக மாறுகிறது. கீவன் ரஸின் கலாச்சாரம் உயர் மட்ட வளர்ச்சியை எட்டியுள்ளது. கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் இசை ஆகியவை வேகமாகவும் தீவிரமாகவும் வளர்ந்து வருகின்றன.

கீவன் ரஸின் சமூக மற்றும் மாநில வாழ்க்கையில் இசையின் பெரும் பங்கை பல வரலாற்று சான்றுகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. இது இளவரசர் மற்றும் துருஷினா வாழ்க்கையின் மாறாத அங்கமாக இருந்தது, மகிழ்ச்சியான, கலவரமான விருந்துகள் மற்றும் புனிதமான உத்தியோகபூர்வ விழாக்களுடன். கியேவ் செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் சுவர் ஓவியங்கள் நீதிமன்ற இசையை ஒத்த படங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

வரலாற்று ஆவணங்கள் பண்டைய ரஷ்யாவில் இரண்டு வகையான பாடகர்-இசைக்கலைஞர்கள் இருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவை கலையின் தன்மை மற்றும் சமூக நிலை ஆகியவற்றால் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

அவர்களில் ஒருவர் எப்பொழுதும் தேவாலயத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்டு, சட்டங்களின் பாதுகாப்பை இழந்தவர்கள், பெரும்பாலும் வீடற்றவர்கள் மற்றும் எந்த சொத்தும் இல்லாமல், ஆனால் எப்போதும் விருந்தினர்களை வரவேற்கிறார்கள், சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். மற்றொரு பிரிவில் இளவரசர் பாடகர்கள் அடங்குவர், அவர்கள் சமூகத்தில் உயர் பதவியை வகித்தனர் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக அதிகாரிகளிடமிருந்து அங்கீகாரத்தை அனுபவித்தனர். இலக்கிய ஆதாரங்கள் தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்ட கேளிக்கைகளின் விரிவான பட்டியலை வழங்குகின்றன, அவற்றில் பஃபூன்கள், "பஃபூன்கள்", "ஸ்விர்ட்ஸி", "வீரர்கள்", நகரங்களின் தெருக்களில் "செயலில் அவமானங்கள்", "டம்பூரின் தெறித்தல்", "குழாய் ஒலி", "நடனம் மற்றும் அனைத்து வகையான விளையாட்டுகள்" "

கிறிஸ்மஸ்டைட், மஸ்லெனிட்சா, ஈஸ்டர் அல்லது திருமணங்கள் அல்லது பிற குடும்ப விடுமுறைகளில் பங்கேற்க "ஒப்பந்தம்" செய்யப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பார்வையாளர்களை அழைப்பதன் மூலம், ஒரு குடியேற்றத்திலிருந்து மற்றொரு குடியேற்றத்திற்கு இடம்பெயர்ந்த பஃபூன்களின் அலைந்து திரிந்த குழுக்களுடன், அவர்களும் இருந்தனர். உட்கார்ந்து வாழ்ந்தார் . அவர்கள் தங்கள் சொந்த பண்ணையை வைத்திருந்தனர், மேலும் கூடுதல் வருமானத்திற்காக பஃபூனரியில் ஈடுபட்டார்கள், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒருவேளை தூய்மையான அமெச்சூரிசத்திற்கு வெளியே இருக்கலாம்.

ஆனால், பஃபூன்களிடையே நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகள் இருந்தபோதிலும், இது ஒரு சமூக வகை இடைக்கால கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், சமூகத்தில் அவரது நிலையிலும் அவரது கலையின் தன்மையிலும், மகிமைப்படுத்தப்பட்ட உயர்மட்ட சுதேச பாடகர்கள் மற்றும் கவிஞர்களிடமிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. ஆயுத சாதனைகள்இளவரசன் மற்றும் அவரது அணி.

பண்டைய ரஸின் இசைக்கருவிகள் கட்டமைப்பில் மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையிலும் அவை வகித்த பங்கிலும் வேறுபடுகின்றன. பொது வாழ்க்கை. ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அதன் சொந்த நோக்கம் இருந்தது மற்றும் நிறுவப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுக்கு ஏற்ப சில சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிலர் சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் மதிக்கப்பட்டு கௌரவிக்கப்பட்டனர், மற்றவர்கள் கடுமையாக கண்டனம் மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்டனர். உதாரணமாக, எக்காளம் பொதுவாக ஒரு சிறப்புமிக்க உன்னத கருவியாக ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றது, இது ஒரு போர்வீரனின் ஆன்மாவில் தைரியத்தையும் அச்சமின்மையையும் தூண்டுகிறது, அவரை ஆயுதங்களின் சாதனைகளுக்கு அழைக்கிறது. பண்டைய ஸ்லாவிக் சர்ச் போதனைகளில் ஒன்றில், எக்காளம் "வெட்கமற்ற பேய்களை சேகரிக்கும்" ஸ்னிஃபில்ஸ் மற்றும் வீணைகளுடன் வேறுபடுகிறது.

முதன்முறையாக, க்ய்வ் பஃபூன்கள் ஒரு விசில் அடிக்கிறார்கள் - கம்பி வாத்தியம், இது வீணையை விட குறைவான பிரபலமாகிவிட்டது. இந்த கருவியின் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான படம் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. விசிலின் உடல் பேரிக்காய் வடிவில் இருந்தது, சவுண்ட்போர்டு தட்டையானது, மற்றும் சரங்களுக்கான நிலைப்பாடு வளைக்காமல் மென்மையாக இருந்தது. மூன்று சரங்களும் ஒரே மட்டத்தில் இருந்ததால், வில் வடிவம் கொண்ட வில், அவை மூன்றுடனும் தொடர்பில் இருந்தது. மெல்லிசை முதல், மெல்லிய சரத்தில் இசைக்கப்பட்டது, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சரங்கள் சுருதி மாறாமல் ஒலித்தன (அவை நவீன வயலின் போல ஐந்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன). குறைந்த குரல்களில் திருகுகளின் தொடர்ச்சியான ஒலி (ஹம்) மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. நாட்டுப்புற இசை, ஒரு போர்டோன், ஒரு போர்டோனிங் ஐந்தாவது. இசைக்கும்போது, ​​கருவி இடது காலின் முழங்காலில் அல்லது முழங்கால்களுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டது.

1951 - 1962 இல் நோவ்கோரோட்டில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது. முதன்முறையாக, தொடர்புடைய பண்டைய பீப்களின் உண்மையான மாதிரிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. விஞ்ஞானிகள் நிறுவியபடி, 12 ஆம் நூற்றாண்டில்.

கீவன் ரஸில் உள்ள காற்றுக் கருவிகளில், பல வகையான புல்லாங்குழல் வகை கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: சோப்பல் - ஒரு விசில் புல்லாங்குழல் (நாவ்கோரோட்டில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த முனைகளின் மாதிரிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன), புல்லாங்குழல் - ஒரு ஜோடி விசில் புல்லாங்குழல், பல பீப்பாய்கள் கொண்ட பான் புல்லாங்குழல் (குகிக்லி), அத்துடன் பல்வேறு மேய்ப்பர்களின் கருவிகள் மற்றும் இராணுவ (இராணுவ) கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்கள், 7 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள பண்டைய நாளேடுகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மேய்ப்பனின் கொம்பு, எக்காளம் போன்றது, மரத்தினால் செய்யப்பட்டது. குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகள் இரண்டும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் இராணுவ விவகாரங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் இந்தக் கருவிகளின் ஒரு உதாரணம் கூட இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.

கீவன் ரஸின் பஃபூன்கள் பேக் பைப்களை விளையாடியதாக நம்புவதற்கு காரணம் இருக்கிறது. உண்மை, அவற்றைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு இவான் தி டெரிபிள் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) சகாப்தத்திற்கு முந்தையது, ஆனால் இலக்கிய ஆதாரங்கள் இந்த அல்லது அந்த கருவி தோன்றிய நேரத்தைக் குறிக்க முடியாது, ஏனெனில் அவை ஒரு விதியாக தோன்றின. , மிகவும் பின்னர். பேக் பைப் பழமையான கருவிகளில் ஒன்று என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்.

ரஷ்ய பேக் பைப் (duda அல்லது kozitsa) ஒரு காற்று கருவி நாணல் கருவிதோல் அல்லது காளை சிறுநீர்ப்பையால் செய்யப்பட்ட காற்று நீர்த்தேக்கத்துடன் (உரோமம்). உரோமத்தில் உள்ள துளைக்குள் 4-5 குழாய்கள் செருகப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று ரோமங்களுக்கு காற்றை பம்ப் செய்ய உதவியது, மீதமுள்ளவை விளையாட்டுப் பகுதிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. விளையாடும் போது, ​​​​நடிகர் தனது இடது கையின் முழங்கையால் பெல்லோஸை உடலில் அழுத்தி, அதிலிருந்து காற்றைப் பிழிந்தார், இது விளையாடும் குழாய்களில் விழுந்து, டிரங்குகளுக்குள் இணைக்கப்பட்ட மெல்லிய நாணல் தகடுகளை அதிர்வுகளாக அமைத்தது, இது "பீப்பர்ஸ்" அல்லது "நாணல்." மெல்லிசைக் குழாயின் பீப்பாயில் அமைந்துள்ள துளைகளை மூடுவதற்கு வீரர் தனது விரல்களைப் பயன்படுத்தி, ஒலியின் சுருதியை மாற்றினார். மற்ற இரண்டு குழாய்களும் ஒரே சுருதியில் எல்லா நேரத்திலும் ஒலித்தன, மேலும் அவை ஐந்தில் சரிசெய்ததால், ஐந்தாவது போர்டன் உருவானது. சில பேக் பைப்புகள் இரண்டு மெல்லிசைக் குழாய்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை இரண்டு குரல் கலவையில் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தன. விளையாடும் போது, ​​இசைக்கலைஞர் தொடர்ந்து பெல்லோஸில் காற்றை ஊதினார், இதனால் பேக் பைப்புகள் இடையூறு இல்லாமல் ஒலிக்க முடியும். இது எங்கிருந்து வந்தது பிரபலமான வெளிப்பாடு"பேக் பைப்புகளை இழுக்கவும்", "பேக் பைப்களை விளையாடு".

பயன்படுத்தப்படும் தாள வாத்தியங்கள் டம்போரைன்கள் (பல்வேறு டிரம்களுக்கான பொதுவான பெயர்), அவற்றில் நவீன டம்பூரின் சங்குகள் போன்ற டிரிங்கெட்டுகளுடன் கூடிய கருவிகள் இருந்தன. 11 ஆம் நூற்றாண்டில், குழும விளையாட்டு ஏற்கனவே நடைமுறையில் இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, இளவரசர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் யாரோஸ்லாவோவிச்சின் அறைகளில் ஒரு பெரிய கருவி குழு தவறாமல் இசைக்கப்பட்டது. அவரது திறமைகள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், கிட்டத்தட்ட முழு ரஷ்ய நிலமும் மங்கோலிய-டாடர் நுகத்தின் கீழ் வந்தபோது, ​​​​நோவ்கோரோட் பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சார மரபுகளை பராமரிப்பவராகவும் தொடர்பவராகவும் ஆனார்.

நோவ்கோரோட் பஃபூன்களின் கலை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இருந்தது உயர் நிலை. நாட்டுப்புற காவியங்களில், நோவ்கோரோட் பஃபூன்கள் திறமையான பாடகர்கள் மற்றும் வாத்திய கலைஞர்களாக உயர் செயல்திறன் திறன்கள் மற்றும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட திறனுடன் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். பஃபூன்கள் நிகழ்த்திய பெரும்பாலான பாடல்களும், அவர்கள் நடித்த காட்சிகளும் முன் கூட்டியே தோன்றியதாகவும், பஃபூன்கள் தங்கள் நடிப்பை வழங்கிய சூழ்நிலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாகவும் இருப்பதாக நம்புவதற்கு காரணம் இருக்கிறது.

முற்போக்கான சிந்தனைகளைத் தாங்கியவர்கள் - பஃபூன்கள் - பெரும்பாலும் மக்கள் அமைதியின்மையில் தூண்டுபவர்களாகவும் பங்கேற்பவர்களாகவும் இருந்தனர். தேவாலய அதிகாரிகளின் பிரதிநிதிகள் முதலில் பஃபூன்களுக்கு எதிராகப் பேசினர். பாதிரியார்கள் தங்கள் நடவடிக்கைகளில் புறமதத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கண்டனர், தேவாலயத்திலிருந்து மக்களை "பேய் விளையாட்டுகள்" மூலம் திசைதிருப்பினர். ஜார்ஸ் மிகைல் ஃபெடோரோவிச் மற்றும் குறிப்பாக அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஆகியோரால் பஃபூன்களின் துன்புறுத்தல் தொடங்கப்பட்டது. எனவே, 1648 ஆம் ஆண்டில், அரச கடிதம் "அதிர்ஷ்டத்தின் அனைத்து பாத்திரங்களையும் எரிக்கவும், கீழ்ப்படியாதவர்களை ஒரு சவுக்கை மற்றும் பட்டாக்களால் தண்டிக்கவும், மீண்டும் மீண்டும் கீழ்ப்படியாததற்காக தொலைதூர இடங்களுக்கு நாடுகடத்தவும்" கட்டளையிட்டது. நேரில் கண்ட சாட்சியின் கூற்றுப்படி, மாஸ்கோ ஆற்றின் குறுக்கே ஒரு சதுப்பு நிலத்தில் இசைக்கருவிகளுடன் ஒரு கான்வாய் எரிக்கப்பட்டது.

துன்புறுத்தலின் விளைவாக, பஃபூன்களுக்கான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கும் கைவினைஞர்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் இருந்தனர், மேலும் கலை படிப்படியாக அதன் வெகுஜன ஈர்ப்பை இழந்து சீரழிந்தது. இருப்பினும், 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கூட, நாட்டுப்புற சாவடிகளில், மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சிகளில் பஃபூன்களைக் காணலாம்.

ரஷ்யாவில் பஃபூனரி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மகத்தான சமூக மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வாக நுழைந்தது. இசை கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளின் உருவாக்கத்திலும் இது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1. கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் உலக வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்.

2. ரஷ்யாவிற்குள் கிட்டார் ஊடுருவல் ( XVII இன் இறுதியில்நூற்றாண்டு).

3. I. கெல்டின் முதல் "ஆறு மற்றும் ஏழு சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி".

4. ஏ.ஓ. சிஹ்ரா மற்றும் ஏழு சரம் கிட்டார்.

5. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்கள்: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.

6. முதல் கிட்டார் மாஸ்டர்கள் - ஐ.ஏ. பாடோவ், ஐ.ஜி. க்ராஸ்னோஷ்செகோவ்.

7. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆறு சரம் கிதார் கலைஞர்கள் - எம்.டி. சோகோலோவ்ஸ்கி, என்.பி.

8. V.A. ருசனோவ் மற்றும் A.M.

9. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள்.

10. 1939 இல் ஆல்-யூனியன் மதிப்பாய்வு போட்டியில் கிட்டார்.

11. ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள்.

12. XX நூற்றாண்டின் 50-70 களின் கிதார் கலைஞர்கள்: எல். ஆண்ட்ரோனோவ், பி. க்ளோபோவ்ஸ்கி, எஸ். ஓரேகோவ்.

13. இசைக் கல்வி முறையில் கிட்டார்.

14. XX நூற்றாண்டின் 70-90 களின் கிட்டார் கலை: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.

15. ஜாஸில் கிட்டார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் வளர்ச்சியின் பாதை நீண்ட மற்றும் கடினமானது. உலகில் கிதாரின் இறுதி தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது என்பது நமக்குத் தெரியும். இதற்கு முன், கிதாரின் முன்னோடிகள் இருந்தன - கிரேக்க சித்தாரா, லைர், வீணை, ஸ்பானிஷ் வயல். கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் அதன் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் மாஸ்டர்களைக் கொண்டுள்ளது. Mauro Giuliani மற்றும் Fernando Carulli, Matteo Carcassi மற்றும் Fernando Sor, Francisco Tárrega மற்றும் M. Llobet, Maria Luisa Anido மற்றும் Andres Segovia - அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கிட்டார் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை பதித்துள்ளனர்.

ரஷ்யாவில், 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கிட்டார் பரவலாக இல்லை. எம். கியுலியானி மற்றும் எஃப். சோராவின் வருகையுடன், அவரது புகழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது. எவ்வாறாயினும், ரஷ்யாவிற்கு கிட்டாரை முதன்முதலில் கொண்டு வந்தவர்கள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களான கியூசெப் சார்ட்டி மற்றும் கார்லோ கன்னோபியோ, கேத்தரின் II இன் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றியவர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்; பின்னர் அவர்களுடன் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்கள் இணைந்தனர்.

இக்னாஸ் கெல்ட் செக் குடியரசைச் சேர்ந்தவர். விதி அவரை 1787 இல் ரஷ்யாவிற்கு அழைத்து வந்தது. மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார். அவர் ஆறு மற்றும் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிடார்களை வாசித்தார். விளையாடும் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். 1798 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு கிட்டார் வாசிப்புப் பள்ளிகள் வெளிவந்தன: ஒன்று ஆறு சரங்களுக்கு, மற்றொன்று சற்று முன்னதாக, ஏழு சரங்களுக்கு. கிட்டார், குரல் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவற்றிற்காக பல படைப்புகளை எழுதி வெளியிட்டார். Brest-Litovsk இல் இறந்தார்.

ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் பிரகாசமான விளம்பரதாரர்களில் ஒருவர் மற்றும் அதை வாசிக்கும் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர் கிதார் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஏ.ஓ (1773-1850). சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த இசைக்கலைஞருடன் ரஷ்யாவில் ஏழு சரம் கிட்டார் தோற்றத்தை தொடர்புபடுத்துகின்றனர்.

ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிஹ்ரா - வில்னாவில் பிறந்தார். 1801 முதல் அவர் மாஸ்கோவில் வாழத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பாடங்களைக் கற்றுக்கொடுத்தார் மற்றும் பல்வேறு கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். 1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் "பல நாடகங்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார், இதில் பெரும்பாலும் ரஷ்ய பாடல்கள் மாறுபாடுகள் மற்றும் நடனங்கள் உள்ளன." ஒரு கிட்டார் இதழின் வெளியீட்டை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் ரஷ்ய கிடாரிஸ்டுகளை பயிற்றுவித்தார்: எஸ்.என். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏராளமான நாடகங்கள் மற்றும் தழுவல்களின் ஆசிரியர். அவரது மாணவர் வி. மோர்கோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், ஏ.ஓ. சிஹ்ரா "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறைப் பள்ளி" என்று எழுதி அனைத்து கிதார் பிரியர்களுக்கும் அர்ப்பணித்தார். முதல் பதிப்பு 1832, இரண்டாவது 1840. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சிஹ்ரா முக்கியமாக வடக்கு தலைநகரில் வசித்து வந்தார் என்றால், வைசோட்ஸ்கி தனது முழு ஆன்மாவுடன் மாஸ்கோவிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

மைக்கேல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி 1791 இல் கவிஞர் எம்.எம்.கெராஸ்கோவின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். இங்கே அவர் தனது முதல் கிட்டார் பாடங்களை எஸ்.என். 1813 முதல் அவர் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பரவலாக அறியப்பட்ட கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆனார்.

என்ன ஒலிகள்! அசையாமல் கேட்கிறேன்

இனிமையான ஒலிகளுக்கு நான்;

நான் நித்தியத்தை மறந்துவிட்டேன், சொர்க்கம், பூமி,

நீங்களே.

(எம். லெர்மண்டோவ்)

மாணவர்களில்: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich மற்றும் பலர் கிதார், முக்கியமாக கற்பனைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள் ("தி ஸ்பின்னர்", "ட்ரொய்கா", "நதிக்கு அருகில் , பாலத்திற்கு அருகில்", ". ஒரு கோசாக் டானூபின் குறுக்கே ஓட்டிக்கொண்டிருந்தது"...). அவர் இறப்பதற்குச் சற்று முன்பு, "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான நடைமுறைப் பள்ளி 2 பாகங்களில்" (1836) எழுதி வெளியிட்டார். அவர் 1837 இல் கடுமையான வறுமையில் இறந்தார்.

Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - A.O. சிக்ரியின் மாணவர், ரியாசானில் பிறந்தார். அவர் "செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டாருக்கான புதிய இதழை" வெளியிட்டார், அதில் அவர் தனது சொந்த கற்பனைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளை வெளியிட்டார் ("பிளாட் பள்ளத்தாக்கில்"). அக்ஸியோனோவின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, சிஹ்ராவின் "பயிற்சிகள்" வெளியிடப்பட்டன. அவர் மாஸ்கோவில் சிறந்த கிட்டார் கலைஞராகக் கருதப்பட்டார் (எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியுடன்). ஐ.கெல்டாவால் பள்ளியை மறுபிரசுரம் செய்தார். அவர் ஹார்மோனிக்ஸ் அறிமுகப்படுத்தினார். வைசோட்ஸ்கிக்கான பல பாடங்களைத் தவிர, எஸ்.என். அடிப்படையில், அவரது பணி செயல்பாடு பல்வேறு துறைகளில் சேவையுடன் தொடர்புடையது.

நிகோலாய் நிகோலாவிச் லெபடேவ் சிறந்த சைபீரிய கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர். வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1838-1897. நேரில் கண்ட சாட்சிகள் M.T வைசோட்ஸ்கியின் வாசிப்புடன் ஒப்பிட்டனர்: அதே அற்புதமான திறமை, நேர்மை மற்றும் செயல்திறன் நேர்மை, ரஷ்ய பாடலுக்கான காதல். வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் மிகக் குறைவு. என்.என் லெபடேவ் ஒரு அதிகாரி என்று அறியப்படுகிறது. அவர் ஒரு அமெச்சூர் கிதார் கலைஞரான அவரது தந்தையிடமிருந்து கிட்டார் பாடங்களை எடுக்க முடியும். பல்வேறு சுரங்கங்களில் எழுத்தராக பணிபுரிந்தார். எப்போதாவது அவர் இசைக்கச்சேரிகளை வழங்கினார், இது அவரது சிறந்த கருவியைப் பயன்படுத்தி அங்கிருந்த அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

முதல்தர கருவிகள் இல்லாமல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலையானது முன்னேறாது. ரஷ்யாவில், இந்த கருவியில் பரவலான ஆர்வம் எழுந்த உடனேயே அவர்களின் சொந்த எஜமானர்கள் தோன்றினர். இவான் ஆண்ட்ரீவிச் பாடோவின் (1767-1839) சமகாலத்தவர்கள் ரஷ்ய ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், அவர் தனது வாழ்நாளில் சுமார் நூறு சிறந்த கருவிகளை உருவாக்கினார் - வயலின்கள், செலோஸ், பலலைகாக்கள். I.E. Kandoshkin, S.N. Vysotsky ஆகியோரின் கைகளில் பத்து கிட்டார் ஒலித்தது.

Ivan Grigorievich Krasnoshchekov குறைவான பிரபலமான மாஸ்டர்; முழு இசை மாஸ்கோவும் அவரது கிதார்களில் வாசித்தது. கலைஞர்கள் க்ராஸ்னோஷ்செகோவின் கருவிகளை அவற்றின் சூடான மற்றும் மென்மையான ஒலிக்காகவும், அவர்களின் கருணை மற்றும் அலங்காரத்தின் அழகுக்காகவும் பாராட்டினர். கிதார் ஒன்று (பிரபல ஜிப்சி தான்யா வாசித்தது, அவர் ஏ.எஸ். புஷ்கினை தனது இசை மற்றும் பாடலினால் பாராட்டினார்) கிளிங்கா மியூசியம் ஆஃப் மியூசிக்கல் கலாச்சாரத்தில் (மாஸ்கோ) வைக்கப்பட்டுள்ளது.

Batov மற்றும் Krasnoshchekov கித்தார் தவிர, Arhusen சகோதரர்கள் (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S Paserbsky, M.V. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட். அவர்களின் கருவிகள் மேற்கத்திய மாஸ்டர்களின் கிதார்களை விட வலிமையிலும் தொனியின் அழகிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல. ரஷ்ய ஆறு சரம் கிதார் கலைஞர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் N.P. மகரோவ் (1810-1890) மற்றும் M.D. சோகோலோவ்ஸ்கி (1818-1883).

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் மகரோவ் ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை: முழுமையான ரஷ்ய-பிரெஞ்சு அகராதி (1866), ஜெர்மன்-ரஷ்ய அகராதி (1874) மற்றும் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் தி மைண்ட், அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எண்ணங்களின் அகராதி (1878) ஆகியவற்றை வெளியிட்டவர்; அவர் பல நாவல்கள் மற்றும் பல கட்டுரைகளை எழுதினார், அவர் சிறந்த இசைக்கருவிக்காக ஒரு சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார் (பிரஸ்ஸல்ஸ், 1856) நவீன பள்ளி தோன்றுவதற்கு முன்பு வரை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க கிட்டார் இசை, "மகரோவ், ஒரு கிட்டார்-இசைக்கலைஞராக, அதன் அழியாத இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பெற்றார். […] கிட்டார் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தவும் அவர் நிறைய செய்தார் (கழுத்தை 24 வது ஃபிரெட் - இரண்டு ஆக்டேவ்கள், ஒரு திருகு மூலம் கழுத்தை வலுப்படுத்துதல்). மகரோவ் அசாதாரண கிட்டார் மாஸ்டர் ஷெர்சரைக் கண்டுபிடித்தார் […]. நன்றி பொருள் ஆதரவுமகரோவா மெர்ட்ஸ் கிட்டாருக்காக பல பாடல்களை எழுதினார். கிட்டார் மீதான தனது அன்பைப் பற்றி அவர் சரியாகப் பெருமைப்படலாம் […]".

மார்க் டானிலோவிச் சோகோலோவ்ஸ்கி ஜிட்டோமிர் அருகே பிறந்தார். கியுலியானி, லெக்னானி மற்றும் மெர்ட்ஸ் பள்ளிகளில் ஆரம்பத்தில் கிதாரில் தேர்ச்சி பெற்றார். Zhitomir, Vilna, Kyiv ஆகிய இடங்களில் பல வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார் மற்றும் இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தார். மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வார்சாவில் பல கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணம் (1864-1868) சென்றார்: லண்டன், பாரிஸ், வியன்னா, பெர்லின். எங்கும் - உற்சாக வரவேற்பு. 1877 இல், அவரது கடைசி இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தேவாலய மண்டபத்தில்). அவர் வில்னாவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில் பாகனினி, சோபின், கியுலியானி, காருல்லி மற்றும் மெர்ட்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் அடங்கும்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் செயல்திறன் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய பல ஏற்ற தாழ்வுகளை சந்தித்துள்ளது. வெளியீட்டாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆற்றல்மிக்க செயல்பாடுகளுக்கு சில சமயங்களில் கிதாரில் புதிய ஆர்வம் எழுந்தது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிட்டார் வாசிப்பது V.A. ருசனோவின் (1866-1918) திறமைக்கு ஆதரவைப் பெற்றது, அவர் "கிடார்" மற்றும் "கிதார் கலைஞரின் இசை" பத்திரிகைகளை தனது சொந்த வரலாற்று மற்றும் வெளியீட்டில் வெளியிட்டார். தத்துவார்த்த கட்டுரைகள்; அவரது பள்ளியின் முதல் பகுதி வெளியிடப்பட்டது.

டியூமன் கிதார் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் வெளியீட்டாளர் எம். அஃப்ரோமீவ் (1868-1920) தனது வெளியீட்டு நடவடிக்கைகள் மூலம் கிட்டார் செயல்திறன் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். 1898-1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் உள்ள இசைக் கடைகளில் கிட்டார் நாடகங்கள், சுய-அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆறு மற்றும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் இரண்டிற்கான பள்ளிகளின் தொகுப்புகளை நிரப்பினார். பல ஆண்டுகளாக அவர் "கிடாரிஸ்ட்" பத்திரிகையை வெளியிட்டார்.

சோவியத் காலங்களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியாவின் சுற்றுப்பயணங்களின் விளைவாக கிட்டார் மீதான ஆர்வம் கணிசமாக அதிகரித்தது. "எனது நினைவு மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் என் ஆத்மாவில் நான்கு பயணங்களை நினைவுபடுத்துகிறது சோவியத் ஒன்றியம் 1926, 1927, 1930 மற்றும் 1936 ஆம் ஆண்டுகளின் கச்சேரிகள், கிட்டார் போன்ற ஒலித் திறன்களைக் கேட்போருக்கு வெளிப்படுத்தின, அவர்கள் இசைக்குழுவுடன் ஒத்திருந்த டிம்பர்களின் செழுமை. செகோவியாவின் கிட்டார் செல்வாக்கின் ரகசியம். சோவியத் ஒன்றியத்தில் புகழ்பெற்ற ஸ்பானியர்களின் சுற்றுப்பயணங்களைத் தொடர்ந்து, கிட்டார் கலைஞரின் 7 ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் சோவியத் கிட்டார் கலைஞரான பி.எஸ் கிட்டார், இப்போது பல இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் திறக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பி.எஸ். 1939 ஆம் ஆண்டில், நாட்டுப்புற கருவி கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் போட்டியில், அவர்கள் பரிசு பெற்றவர்கள் ஆனார்கள்: ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய் (முதல் பரிசு) மற்றும் வி. மற்றொரு பங்கேற்பாளரான K. Smaga, Agafoshina) போட்டியில் பின்வரும் நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார்: F. Sor "Mozart இன் ஒரு தீம்", I. Bach "Prelude", F. Tarrega "Memories of the Alhambra", F. தர்ரேகா "மூரிஷ் நடனம்". V. Belilnikov (V.I. Yashnev இன் வகுப்பு) திட்டத்தில் இருந்து ஒரே ஒரு பகுதியை மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடிந்தது - F. Sor "மொஸார்ட்டின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள்". K. Smaga J. S. Bach இன் "Prelude", F. Tarregaவின் "Memory of Alhambra" மற்றும் பல பாகங்களை நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், பட்டியலிடப்பட்ட கட்டுரைகள் கூட அந்தக் கால போட்டியாளர்களின் தொழில்முறை திறன்களின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன.

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் (1912-1973) வயலின் வாசிக்க குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியிலும், அதன் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியிலும் படித்தார். அக்டோபர் புரட்சியின் போது, ​​அவர் P.S அகஃபோஷினின் கிட்டார் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் சில காலம் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கே.எஸ். அவர் நாடு முழுவதும் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் வாசித்தார்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் செயல்திறன் (1959) இவனோவ்-கிராம்ஸ்கி மலிவான விளைவுகள் இல்லாதது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், கிதார் கலைஞருக்கு அவரது சொந்த ஆளுமை, தனிப்பட்ட ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த திறமைகள் உள்ளன. சொந்த கலவைகள்இசைக்கலைஞர். புகழ்பெற்ற பாடகர்கள் - ஐ.எஸ். கோஸ்லோவ்ஸ்கி, என். ஒபுகோவா, ஜி. வினோகிராடோவ், வி. இவனோவா, ஐ. ஸ்கொப்சோவ், வாத்தியக் கலைஞர்கள் - எல். கோகன், ஈ. கிராச், ஏ. கோர்னீவ்... ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் கிதாருக்கான வேலைகள்: இரண்டு கச்சேரிகள், "டரான்டெல்லா", "மேம்படுத்தல்", முன்னுரைகளின் சுழற்சி, நடன துண்டுகள், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஏற்பாடுகள், எட்யூட்ஸ். கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளியை எழுதி வெளியிட்டார் (பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது). பல ஆண்டுகளாக, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் ஏ.எம். அவர் தனது அடுத்த இசை நிகழ்ச்சிக்கு செல்லும் வழியில் மின்ஸ்கில் இறந்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில் ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கியுடன், எல்.எஃப்.ஆண்ட்ரோனோவ், பி.பி. வெவ்வேறு விதிகள், வெவ்வேறு கல்வி, ஆனால் அவர்கள் போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய கடினமான காலங்களில் ஒன்றுபட்டனர்.

லெவ் பிலிப்போவிச் ஆண்ட்ரோனோவ் 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். அவர் V.I உடன் ஒரு இசை ஸ்டுடியோவில் படித்தார், பின்னர் P.I இன் கிட்டார் வகுப்பிலும், P.I இன் துருத்தி வகுப்பிலும் பட்டம் பெற்றார். ஆரம்பத்தில் அவர் V.F வாவிலோவ் உடன் தனியாக கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார் (1957 இல் டூயட் அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச இளைஞர் விழாக்களில் பரிசு பெற்றவர்). 1977 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பேராசிரியர் ஏ.பி. அவர் பல பதிவுகளை பதிவு செய்தார், பி. அசஃபீவ் எழுதிய "கன்சர்டோ ஃபார் கிட்டார் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா". உலகின் பல பிரபலமான கிதார் கலைஞர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார்; வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு பலமுறை அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் சோவியத் ஒன்றிய அதிகாரிகளின் தவறு காரணமாக, அனுமதி பெறவில்லை. பல மாரடைப்பு காரணமாக, அவர் 60 வயதை அடையும் முன்பே இறந்தார்.

போரிஸ் பாவ்லோவிச் க்ளோபோவ்ஸ்கி (1938-1988) என்ற இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு. க்னெசினிக் (1966) தனது சொந்த பள்ளி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தில் ஆல்-யூனியன் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியின் நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுவில் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். தனி கச்சேரிகள்பாலலைகா வீரர் வி. மினீவ், டோம்ரிஸ்ட் வி. யாகோவ்லேவ் ஆகியோருடன். 1972 ஆம் ஆண்டில், நாட்டுப்புற இசைக் கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில், அவர் 2 வது பரிசு மற்றும் பரிசு பெற்றவர் பட்டத்தைப் பெற்றார் (நிகழ்ச்சியில்: வில்லா-லோபோஸ் "ஐந்து முன்னுரைகள்", இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய் "கச்சேரி எண். 2", வைசோட்ஸ்கி " ஸ்பின்னர்”, Tárrega “கனவுகள்” , ​​Narimanidze "Rondo"). அவரது மகன், விளாடிமிர், குடும்ப மரபுகளைத் தொடர்ந்தார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பெயரிடப்பட்ட மாநில இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். Gnessins; 1986 ஆம் ஆண்டில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கலைஞர்களின் III ஆல்-ரஷ்ய போட்டியில் டிப்ளமோ வெற்றியாளரானார். மற்றொரு மகன், பாவெல் ஒரு தொழில்முறை கிதார் கலைஞரும் ஆவார்.

செர்ஜி டிமிட்ரிவிச் ஓரேகோவ் (1935-1998) - பல மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, எம்.டி. அவர் ஒரு சர்க்கஸ் பள்ளியில் படித்தார், மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர் வி.எம். நான் சொந்தமாக நிறைய மற்றும் கடினமாக உழைத்தேன். அவர் ஜிப்சி குழுக்களில் பணியாற்றினார், ரைசா ஜெம்சுஷ்னாயாவுடன் இணைந்து நடித்தார். அலெக்ஸி பெர்ஃபிலியேவ் உடன் ஏழு சரம் கித்தார் டூயட் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், பல்கேரியா, யூகோஸ்லாவியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்துக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் "ஒரு அற்புதமான கலைநயமிக்க நுட்பம் […], அதாவது, லேசான தன்மை, ஒலியின் ஆழம் மற்றும் கருணையுடன் கூடிய விமானம்," "ஒரு இலவச, நிதானமாக விளையாடும் முறை, ரஷ்ய கிட்டார் பள்ளியின் ஆழத்திலிருந்து வரும் மேம்பாடு." எஸ்.டி. ஓரேகோவ் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் புகழ்பெற்ற கச்சேரி ஏற்பாடுகளை எழுதியவர் - "இதோ தபால் முக்கூட்டு விரைகிறது", "அழுகை வில்லோக்கள் தூங்குகின்றன", "அமைதியான அனைத்தும் அமைதியாக உள்ளன", முதலியன அவர் பல கிராமபோன் பதிவுகளை பதிவு செய்தார்.

பல ஆண்டுகளாக, கிட்டார் கலையை நாட்டில் பரப்புவதில் பெரும் உதவியை ஆல்-யூனியன் ரெக்கார்டிங் நிறுவனமான "மெலோடியா" வழங்கியது, இது ஆண்டுதோறும் வெளியிடுகிறது. பெரிய பதிப்புகள்சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் பதிவுகள். 50-60 களில் மட்டும், அவர் 26 டிஸ்க்குகளை வெளியிட்டார்: ஏ. செகோவியா - 4, மரியா-லூயிஸ் அனிடோ - 2, எம். ஜெலென்கா - 1, ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் - 10, ஈ. லாரிச்சேவ் - 3, எல். ஆண்ட்ரோனோவ் - 1 , பி. ஒகுனேவ் - 2, முதலியன. பின்னர் அவை N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia ஆகியோரால் பதிவு செய்யப்பட்டன... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இருந்து, பல சுழற்சி குறுந்தகடுகள் தோன்றத் தொடங்கின. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள், பழைய தலைமுறை மற்றும் இளைஞர்கள் இருவரும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-70 களில் ரஷ்யாவில் கிட்டார் செயல்திறனின் நிலையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பாலாலைகா பிளேயர்கள், டோம்ரிஸ்ட்கள் மற்றும் துருத்தி வீரர்களுக்கு மாறாக, கிதார் கலைஞர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியில் கடுமையான பின்னடைவு இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த பின்னடைவுக்கான அடிப்படைக் காரணம் (பலவீனமான தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் மற்றும் போட்டிகளில் இசைக்கலைஞர்களின் இசை தயாரிப்பில் "அமெச்சூரிசம்" குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிந்தது) இசைக் கல்வி அமைப்பில் கிட்டார் தாமதமாக நுழைந்ததில் காணப்பட்டது.

சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் (1918 முதல்) கிட்டார் வகுப்புகள் எழுந்த போதிலும், அரசாங்க அமைப்புகளில் கருவி மீதான அணுகுமுறை, உட்பட. மற்றும் கலாச்சார துறையில், அது சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. கிட்டார் முதலாளித்துவ சூழலின் வழிபாட்டு கருவியாகக் கருதப்பட்டது, அதற்கு எதிராக கொம்சோமால் அமைப்புகளால் போராட்டம் நடத்தப்பட்டது. இசை நிறுவனங்களில் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது ஒரு அமெச்சூர் அடிப்படையில் அவ்வப்போது தொடர்ந்தது, இது தொழில்முறை இசை வட்டங்களின் கருவியின் மதிப்பீட்டை மீண்டும் குறைத்தது. பல்கலைக்கழகங்களில் பட்டம் பெற்ற கிதார் கலைஞர்கள், குறிப்பாக யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரி, நாட்டின் கச்சேரி வாழ்க்கையில் நுழைந்தபோதுதான் திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. உயர்கல்வியின் டிப்ளோமாக்களைப் பெற்ற முதல் பட்டதாரிகளில் ஒருவர் M.A. Prokopenko, K.M.Smaga (Kiev Conservatory), V.M. பெயரிடப்பட்ட GMPI இல் கிட்டார் வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. க்னெசின்ஸ், லெனின்கிராட், கார்க்கி, சரடோவ் ஆகியவற்றின் கன்சர்வேட்டரிகளில் ...

புதிய தலைமுறையின் கிதார் கலைஞர்களில் (XX நூற்றாண்டின் 70-90 கள்), கிட்டார் இசையை கல்வி உயரத்திற்கு உயர்த்திய கலைஞர்கள் தோன்றினர். இவை N.A. Komolyatov, A.K. Tervo, A.V.

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் கொமோல்யாடோவ் 1942 இல் சரன்ஸ்கில் பிறந்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (என்.ஏ. இவனோவா-கிராம்ஸ்காயாவின் வகுப்பு) இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், 1975 இல் இல்லாத நிலையில், யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியில் (ஏ.வி. மினீவின் வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார். தொடர்ந்து கச்சேரிகள் கொடுக்கிறது; பதிவு செய்யப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் குறுந்தகடுகள். புல்லாங்குழல் மற்றும் கிட்டார் (A.V. Korneev உடன்) இ. டெனிசோவின் சொனாட்டாவை முதலில் வாசித்தவர். கிட்டாருக்கான புதிய அசல் இசையின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர் (I. Rekhin - ஐந்து பகுதி தொகுப்பு, மூன்று பகுதி சொனாட்டா; P. Panin - இரண்டு கச்சேரிகள், மினியேச்சர்கள், முதலியன). 1980 ஆம் ஆண்டு முதல், A.K ஃபிராச்சியுடன் சேர்ந்து, அவர் பெயரிடப்பட்ட GMPI இல் கிட்டார் வகுப்பைத் திறந்தார். க்னெசின்ஸ். தற்போது - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர். A. Zimakov போன்ற பல பரிசு பெற்றவர்கள் உட்பட டஜன் கணக்கான கிதார் கலைஞர்கள் அவரது வகுப்பில் பட்டம் பெற்றனர். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கலைஞர்களின் ஒவ்வொரு அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டியும் N.A. Komolyatov இன் இரண்டு அல்லது மூன்று மாணவர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது (போட்டிகளுக்கான சிறு புத்தகங்களைப் பார்க்கவும்).

70 களில், மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச் ஃப்ராச்சி (1954) அவரது திறமையை வெளிப்படுத்தினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (என்.ஏ. இவனோவா-கிராம்ஸ்காயாவின் வகுப்பு) இசைப் பள்ளியில் படித்த பிறகு, ஏ.கே. ஃப்ராச்சி யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் கடிதப் பிரிவில் (ஏ.வி. மினீவ் மற்றும் வி.எம். டெருனின் வகுப்பு) தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சமூகம். 1979 ஆம் ஆண்டில், நாட்டுப்புற கருவிகளில் கலைஞர்களின் II ஆல்-ரஷ்ய போட்டியில், அவர் இரண்டாவது பரிசை வென்றார், மேலும் 1986 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹவானாவில் சர்வதேச போட்டியை வெற்றிகரமாக முடித்தார், முதல் பரிசு மற்றும் சிறப்புப் பரிசு பெற்றார். மேலும், போட்டியில் சோவியத் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் அவரது திறமை, குணாதிசயம் மற்றும் படைப்புகளின் அறிவார்ந்த விளக்கத்தால் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது (அதே போட்டியில், மற்றொரு சோவியத் கிட்டார் கலைஞரான விளாடிமிர் டெர்வோ 3 வது பரிசை வென்றார், மேலும் அவர் உற்சாகமான பதிலையும் ஏற்படுத்தினார். கிட்டார் பார்வையாளர்கள்). கியூபா போட்டிக்குப் பிறகு, A. Frautschi பாரிஸ் திருவிழாவில் ஐந்து நட்சத்திரங்களில் பங்கேற்றார், அதன் பின்னர் அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் கச்சேரிகளுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறார்.

A. Frautschi பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் மியூசிக்கல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கற்பித்தல் பணியுடன் தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. க்னெசின்ஸ். அவரது மாணவர்களில் அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் - ஏ. பர்டினா, வி. டாட்சென்கோ, ஏ. ரெங்காச், வி. குஸ்னெட்சோவ், வி. மித்யாகோவ் ... இன்று ஏ.கே ரஷ்ய கிட்டார் பிளேயர்ஸ் அசோசியேஷன் தலைவர். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளிலிருந்து கிதாரைப் பிரிப்பதே அவரது நம்பிக்கை கிட்டார், அவரைப் பொறுத்தவரை, அதன் சொந்த கலாச்சாரம், வரலாறு, திறமை, சர்வதேச விநியோகம், பள்ளி மற்றும் நாகரிக உலகில் அது ஒரு பியானோ அல்லது வயலின் போன்ற தனித்தனியாக உள்ளது. இதில், அவரது கருத்துப்படி, ரஷ்யாவில் கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் எதிர்காலம் உள்ளது. A.K. Frauchi - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர்.

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் டெர்வோ (1957) என்ற இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். Gnessins (V.A. Erzunov வகுப்பு) மற்றும் மாஸ்கோ மாநில நிறுவனம்கலாச்சாரம் (A.Ya.Alexandrov வகுப்பு). மூன்று போட்டிகளில் வென்றவர் - ஆல்-ரஷியன் (1986, III பரிசு), சர்வதேசம் (ஹவானா, 1986 III பரிசு; பார்சிலோனா, 1989, III பரிசு) - அங்கு நிற்கவில்லை: அவர் யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து 1992 இல் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். துணைப் பேராசிரியர் வி.எம்.தெருனா.

அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் ஜிமகோவ் ஒரு சைபீரியன், பிறந்தார் (1971) மற்றும் டாம்ஸ்கில் வளர்ந்தார். அவர் தனது முதல் கிட்டார் பாடத்தை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார். 1988 ஆம் ஆண்டில் அவர் டாம்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1993 இல் ஜிஎம்பிஐயின் பெயரிடப்பட்டது. Gnessins (N.A. Komolyatov வகுப்பு). அவர் விதிவிலக்காக திறமையானவர் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான துண்டுகளை விளையாடுகிறார். நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் (கோர்க்கி, 1990) கலைஞர்களின் அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில் முதல் பரிசு பெற்ற முதல் கிதார் கலைஞர் ஆவார். கூடுதலாக, அவர் இரண்டு சர்வதேச போட்டிகளில் (1990, போலந்து; 1991, அமெரிக்கா) முதல் பரிசுகளை வென்றார். டாம்ஸ்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் பணிபுரிகிறார் (அவரது சொந்த பள்ளியில் ஆசிரியர்). ரஷ்யா மற்றும் முழுவதும் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார் அயல் நாடுகள். அவரது திறனாய்வில் அவர் கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் ஒட்டிக்கொண்டார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் போட்டிகள் மற்றும் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களின் வெற்றிகள் தொழில்முறை கிட்டார் பள்ளி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ந்துள்ளது, பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

கிட்டார் இன்னும் ஒரு திசையில் தன்னை தகுதியுடையதாகக் காட்டியது - ஜாஸ் இசையில். ஏற்கனவே அமெரிக்காவில் ஜாஸ் தோன்றிய ஆரம்ப கட்டத்தில், கிட்டார் மற்ற ஜாஸ் கருவிகளில், குறிப்பாக ப்ளூஸ் வகைகளில் முன்னணி (முன்னணி இல்லை என்றால்) இடத்தைப் பிடித்தது. இது சம்பந்தமாக, பல தொழில்முறை ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள் முன் வந்தனர் - பிக் பில் பிரான்ஸி, ஜான் லீ ஹூக்கர், சார்லி கிறிஸ்டியன், பின்னர் வில்ஸ் மாண்ட்கோமெரி, சார்லி பைர்ட், ஜோ பாஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கிதார் கலைஞர்களில், ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட், ருடால்ஃப் டாஸ்செக் மற்றும் பலர் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்.

ரஷ்யாவில், நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் (மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், தாலின், திபிலிசி) நடைபெற்ற ஜாஸ் திருவிழாக்களுக்கு நன்றி ஜாஸ் கிட்டார் ஆர்வம் எழுந்தது. முதல் கலைஞர்களில் N. Gromin, A. Kuznetsov; பின்னர் - A. Ryabov, S. Kashirin மற்றும் பலர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸீவிச் குஸ்நெட்சோவ் (1941) டோம்ரா வகுப்பின் அக்டோபர் புரட்சி இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஸ்டேட் ஜாஸில் பல ஆண்டுகளாக கிதார் வாசித்த எனது தந்தை ஏ.ஏ. குஸ்நெட்சோவ் சீனியரின் செல்வாக்கு இல்லாமல் நான் கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினேன், பின்னர் யூ நடத்திய பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் டிகோனோவ் குவார்டெட். A.A. குஸ்நெட்சோவ் ஜூனியர் ஒய். சிலாண்டிவ் இயக்கத்தில் பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் சுமார் 13 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், பின்னர் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவில் பணியாற்றினார். ஜாஸ் கிதார் கலைஞராக, அவர் மாஸ்கோ ஜாஸ் விழாக்களில் தனி மற்றும் பல்வேறு குழுமங்களில் தன்னை நிரூபித்தார் (கிதார் கலைஞர்களான நிகோலாய் க்ரோமின் - அலெக்ஸி குஸ்நெட்சோவ் டூயட் குறிப்பாக பிரபலமானது). கிராமபோன் பதிவுகளில் நிறைய பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் சிசிக் மூவர், இகோர் பிரில் மற்றும் ஜார்ஜி கரண்யன் ஆகியோரின் குழுக்கள் போன்ற குழுக்களில் அவர் ஒரு குழும வீரராகவும் தனிப்பாடலாகவும் அறியப்படுகிறார். 90 களில் இருந்து, அவர் அக்கார்டு மியூசிக் சலூனில் ஆலோசகராக பணிபுரிந்து வருகிறார், அங்கு அவர் ஜாஸ் கிதாரில் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்குகிறார் மற்றும் "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஜாஸ்" மற்றும் "கிட்டார் இன் ஜாஸ்" தொடரில் கச்சேரிகளில் பங்கேற்கிறார். தேசிய கலைஞர் RF (2001).

ஆண்ட்ரி ரியாபோவ் (1962) - பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் இசைக் கல்லூரியின் பட்டதாரி. ஜாஸ் கிட்டார் வகுப்பில் முசோர்க்ஸ்கி (1983). அவர் எஸ்டோனிய கிதார் கலைஞர் டைட் பால்ஸுடன் ஒரு டூயட்டில் பொது அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் ("ஜாஸ் டெட்-ஏ டெட்" ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது). பின்னர் அவர் டி. கோலோஷ்செகின் குழுமத்தில், பியானோ கலைஞர் ஏ. கொண்டகோவின் நால்வர் அணியில் விளையாடினார். 90 களின் முற்பகுதியில் அவர் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பிரபல அமெரிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களான அட்டிமா ஜோலர் மற்றும் ஜாக் வில்கின்ஸ் ஆகியோருடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவர் தனது சொந்த மூவரை உருவாக்கினார் மற்றும் தற்போது சிறந்த ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

ஏனெனில் ரஷ்யாவில் ஜாஸ் கிட்டார்ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உரிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் இசைக் கல்வி முறையில் தோன்றியது (மற்றும் பின்னர் பல்கலைக்கழகங்களில் கூட). ஒலியியல் மற்றும் மின்மயமாக்கப்பட்ட கித்தார், எலக்ட்ரானிக்ஸ் பயன்பாடு, ஃபிளமெங்கோவின் கூறுகளைச் சேர்த்தல், கிளாசிக்கல் பாணி, கற்பித்தல் முறைகளின் வளர்ச்சி, அனுபவப் பரிமாற்றம் ஆகியவற்றில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள்- இவை அனைத்தும் இந்த இசை வகையின் கிதாரை மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய கருவிகளில் ஒன்றாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது.