இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படை முறைகள். முறையான வளர்ச்சி "இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி"

இதில், இன்னும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்காத ஒரு பாலர் பள்ளிக்கு நிபந்தனையற்ற அதிகாரம் கொண்ட ஆசிரியர், இசை இயக்குனருக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

குழந்தை வேறொருவரின் மதிப்பு அமைப்பை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் சகாக்கள், பெற்றோர்கள் போன்றவர்களுடனான உறவுகளில் அதை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. படிப்படியாக மட்டுமே அவர் தனது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். பாலர் குழந்தை பருவத்தில், செயல்பாடுகளில் அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. அதனால்தான் ஆசிரியரால் சரியாக வலியுறுத்தப்படுவது மிகவும் முக்கியமானது, இசை படங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

ஒரு படைப்பின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பெரிய பங்கு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து உளவியல் அனுபவங்களின் அனுபவமாகும்: மகிழ்ச்சி, துக்கம், இழப்பு, இழப்பு, பிரிவு, சந்திப்பு போன்றவை.

இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் பின்வருவனவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது:

சமூக-உளவியல் காரணிகள்.
இசையின் நிலை (பல்வேறு வகையான இசைக் கேட்டல்: உள், இசை, பாலிஃபோனிக், சுருதி, மெல்லிசை).
கவனத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை (தன்னார்வ, பிந்தைய தன்னார்வ; தொகுதி, தேர்ந்தெடுக்கும் திறன், நிலைத்தன்மை, விநியோகிக்கும் திறன், மாறுதல் போன்ற குணங்கள்).

ஆளுமை அமைப்பு இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

உணர்தல் செயல்முறை இசை விளையாடும் தருணத்தில் மட்டுமே நிகழ்கிறது, உணர்வுடன் மற்றும் அதற்குப் பிறகு ஒரே நேரத்தில் செயலில் உள்ளது. இசையின் கருத்து ஒரு மன செயல்முறையை உள்ளடக்கியது என்று கூறலாம், இது உணர்வை பாதிக்கிறது. ஒரு குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை வளர்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பது அறியப்படுகிறது - அவர் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், ஒப்பிட்டு, பொதுமைப்படுத்துதல், இசை ஒலிகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளைக் கண்டறிந்து புரிந்துகொள்ளும் திறன்.

கற்பனை சிந்தனை ஒரு குழந்தையை சாதாரண நிலைக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதிக்கிறது, குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள் பற்றிய யோசனைகளுடன் செயல்பட, துணை சிந்தனையை எழுப்புகிறது மற்றும் உருவக நினைவகத்தை உள்ளடக்கியது. இத்தகைய மனப் பணிகள் இசையின் உணர்வின் போது அனுபவித்தவற்றின் பதிவுகளைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

இசையின் உணர்வின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கு கற்பனையால் வகிக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலிகள், மாடலிங் சூழ்நிலைகள் உள்ளிட்ட படங்களை உருவாக்கும் மன செயல்முறையாக இது கருதப்படுகிறது.

இசை உணர்வின் தருணத்தில், இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையானது திரட்டுதல் (படத்தை உருவாக்கும் பகுதிகளிலிருந்து), ஒப்புமை (இசையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒரே மாதிரியான தருணங்களை அடையாளம் காணுதல்), மிகைப்படுத்தல் (கருத்துக்களில் அதிகரிப்பு, குறைதல் அல்லது மாற்றம்), உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் மூலம் உருவாகிறது. (ஒரு சொற்றொடரை அல்லது ஒரு படைப்பின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்துதல்), தட்டச்சு செய்தல் (ஒரு மெல்லிசையில் அல்லது ஒரு படைப்பில் உள்ள பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதை அடையாளம் காணுதல்.

இசையை உணரும் போது படங்களை உருவாக்க, தன்னார்வ மற்றும் தன்னிச்சையான நினைவகம், அதன் பல்வேறு வகைகள் - உணர்ச்சி, உருவக, தர்க்கரீதியான, குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால.

நிஜ உலகில் அனுபவிக்கும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் இசை வெளிப்படுத்தும்.

ஆனால் இந்த உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தையின் அனுபவத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, விழித்தெழுவதற்கு தயாராக இருக்கும் அந்த உணர்வுகள். ஒரு குழந்தையின் மெல்லிசை பற்றிய கருத்து அவர் வளரும் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கணிசமாக மாறுகிறது. பாலர் வயதில், மெல்லிசைக் கருத்து என்பது ஒலிப்பு உணர்வின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பொதுவாக இசை சிந்தனையின் செயலில் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. குழந்தை தனது உள் உலகத்தைப் பார்க்கவும், தன்னைக் கேட்கவும், தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசை ரீதியாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ளவும் உதவும் ஒரு தொகுப்பை இசை இயக்குனர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

இசையைப் பற்றிய கருத்து சுதந்திரமான சூழலில் நடைபெற வேண்டும். ஆசிரியர் குழந்தையை துண்டின் தன்மைக்கு முன்கூட்டியே மாற்றி, தளர்வு மற்றும் ஒலிகளில் கவனம் செலுத்தும் திறனை ஊக்குவிக்கிறார். இசையை உங்கள் காதுகளால் மட்டும் உணராமல், அதன் நறுமணத்தை உள்ளிழுக்கவும், அதை உங்கள் நாவில் உணரவும், உங்கள் தோலால் உணரவும், உங்கள் கால் விரல் நுனியில் இருந்து வேர்கள் வரை இசை ஊடுருவும் வகையில் நீங்களே ஒலிக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உங்கள் தலைமுடி... இசையை உங்கள் கவனத்திலிருந்து ஒரு கணம் கூட விட்டுவிடாமல் இருப்பது முக்கியம்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது இசை வெளிப்பாடு (டெம்போ, டிம்ப்ரே, பதிவு, அளவு, இயக்கவியல், ரிதம், மெல்லிசை, துணை, அமைப்பு, வடிவம் போன்றவை) போன்ற கருத்துகளைப் பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதாகும். இசை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம்; இசையின் உணர்வில் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தத்தின் தோற்றம், இது இசை மொழியின் சொற்பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் அதிர்வு மற்றும் ஒரு நபரின் சொற்பொருள் மயக்க கட்டமைப்புகளுக்கு நன்றி. மயக்கமடைந்த படங்கள், இசையுடன் எதிரொலித்து, பெருக்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் நனவை அணுக முடியும். அதாவது, மயக்கம் என்பது இசை சிந்தனையின் ஒரு பகுதியாகும். இது சிந்தனை செயல்முறையின் அனைத்து நிலைகளையும் செயல்பாடுகளையும் தேவையான மனப் பொருட்களுடன் ஊட்டுகிறது, இது இறுதி முடிவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையின் கருத்து வேறு எந்த வகையான இசைச் செயல்பாடுகளுக்கும் (பாடுதல், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசை-தாள இயக்கம்) முந்தியது, மேலும் இது அனைத்து வகையான இசை மற்றும் இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகளிலும் உள்ளது.

அதனால்தான் இது அறிவாற்றலுக்கான அவசியமான வழிமுறையாகும் மற்றும் இசை சிந்தனை, நினைவகம், கவனம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது ஒரு உடனடி தாக்கத்தை செயலற்ற நகலெடுப்பது அல்ல, ஆனால் "வாழும்" படைப்பு செயல்முறை. உணர்வுகள், கருத்து மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை அடையாளம் காணுதல், புறநிலை மற்றும் அகநிலை கருத்துக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது, கற்பனை மற்றும் நினைவகத்துடனான அதன் தொடர்பு, அத்துடன் அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் பொதுத்தன்மை, புறநிலை போன்ற பண்புகள் போன்ற திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் இசையின் கருத்து உதவுகிறது. மற்றும் ஒருமைப்பாடு, வேகம் மற்றும் சரியான தன்மை, தேர்ந்தெடுப்பு, நிலைத்தன்மை போன்றவை.

இசை சிந்தனை கவனம், நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, இது வேலையில் உள்ள பிற வகையான சிந்தனைகளை உள்ளடக்கியது: ஒன்றிணைந்த (தர்க்கரீதியான, ஒரு சிறிய அளவிற்கு), வரிசைமுறை, முதலியன. ஒரே சரியான பதில் தேவைப்படும் பணிகளில் ஒரு திசை சிந்தனை வெளிப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பகுதியின் இசை வடிவத்தை தீர்மானித்தல். , ஒரு கருவியின் பெயரைக் கண்டறிதல், முதலியன) . இசையின் தன்மையை தீர்மானிப்பதில் உள்ளுணர்வு மற்றும் துணை சிந்தனை வெளிப்படுகிறது.

வேலையில் மேற்கண்ட வகை சிந்தனைகளைச் சேர்ப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது (படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் திட்டங்கள்), ஒருங்கிணைக்கிறது (ஒரு தனிப்பட்ட ஒலியின் அதிர்வு, உயர்ந்த அல்லது குறைந்த, ஒரு படைப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்), பொதுமைப்படுத்துதல் (ஒரே இயக்கவியலுடன் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளைக் கண்டறிதல்), வகைப்படுத்துதல் (வாத்தியங்கள் எந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவை, வேலைகளைச் செய்தல்), கருத்துகளின் வரையறைகளை வழங்குதல் (இசை வகைகள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் போன்றவை).

சிந்தனையை வளர்க்க பின்வரும் பணிகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்:

மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை பகுப்பாய்வு செய்து அதை வரைபடமாக எழுதுங்கள்;
எந்த இசைக்கருவி துண்டில் மெல்லிசையைச் செய்கிறது, எந்தக் கருவிகள் துணையுடன் ஒலிக்கிறது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்;
வேலை எந்த வகையான இசைக் கலையைச் சேர்ந்தது;
ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் இந்த வேலைமற்றும் பல.

தர்க்கத்திலிருந்து விலகி, மாறுபட்ட சிந்தனை மாற்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது கற்பனையுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் ஆக்கபூர்வமான, அசல் யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்களை உருவாக்கும் வகையில் தெளிவாகத் தகுதி பெறுகிறது. இது ஒரு கேள்விக்கு பல பதில்களை வழங்குகிறது, சில சமயங்களில் பல, மற்றும் அவை அனைத்தும் சரியாக இருக்கும். உதாரணமாக, வேலையின் தன்மை பற்றி. எல்லோரும் அதை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள், குழந்தை சொல்வது உண்மையாக இருக்கும். ஆசிரியர் குழந்தையைப் பாராட்ட மறக்கக் கூடாது. இது அவருக்கு தன்னம்பிக்கையை அளிக்கிறது, தொடர்ந்து இசையைக் கேட்பதற்கும் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கும் ஆசைப்படுவதோடு, அவர் மேலும் நிதானமாக இருக்கவும் உதவுகிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளுடன் இசையின் ஒலிகளின் படங்களை வரைய நீங்கள் குழந்தைகளை அழைக்கலாம், அவை அனைவருக்கும் வித்தியாசமாகவும் அனைவருக்கும் சரியாகவும் இருக்கும். இசையை உணரும் போது மாறுபட்ட சிந்தனையின் வளர்ச்சி அசல் தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, சிந்தனையின் சரளத்தன்மை (உற்பத்தித்திறன்), சங்கத்தின் எளிமை, அதிக உணர்திறன், உணர்ச்சி, முதலியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கூடுதலாக, குழந்தை இசையை நேரடியாக உணரும் தருணத்தில், மற்றும் உணர்தல் செயல்முறைக்குப் பிறகு (ஒரு வேலையைப் பற்றி விவாதிக்கும் போது, குழந்தைகள் இசையுடன் சேர்ந்து அனுபவித்ததைப் பற்றி தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்), அனைத்து வகையான சிந்தனைகளையும் உருவாக்குகிறார்கள்: வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன் மற்றும் அதன் வடிவங்கள்: கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னார்வ, விருப்பமற்ற, முதலியன.

இசையைப் பற்றிய கருத்து இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம்.

கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னார்வ மற்றும் தன்னிச்சையான வடிவங்களில் ஒன்றிணைந்த, உள்ளுணர்வு, துணை, மாறுபட்ட, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன் போன்ற சிந்தனை வகைகளைச் சேர்ப்பதை இது ஊக்குவிக்கிறது. எனவே, இசையின் கருத்து என்பது பாலர் குழந்தைகளின் சிந்தனை செயல்முறையை ஈடுபடுத்துவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது பொது நுண்ணறிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இசை-கற்பனை சிந்தனை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். இது உருவப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைப் படங்கள் என்பது ஒரு நபரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கம், உள்நாட்டில் அர்த்தமுள்ள ஒலித் தொடர்களாகும்.
என்பது தெரிந்ததே கலை உள்ளடக்கம்ஒரு இசைப் படைப்பு மெல்லிசை, ரிதம், டெம்போ, டைனமிக்ஸ் போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பொதுவாக இசையின் குறிப்பிட்ட மொழியைக் குறிக்கிறது. எனவே, இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, முதலில், இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் இசை காணக்கூடிய உலகத்தை சித்தரிக்கவில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை முன்வைக்கிறது, ஆனால் முக்கியமாக இந்த உலகத்திற்கு ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் படங்கள் ஓனோமாடோபியா (உதாரணமாக, பறவைகள் பாடல்), செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி உணர்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள், சங்கம் (பறவை பாடல் - ஒரு காட்டின் படம், அதிக ஒலிகள் - ஒளி, ஒளி, மெல்லிய; குறைந்த ஒலிகள் - இருண்ட, கனமான, தடித்த) .

இசையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், அது புறநிலை தெளிவு இல்லாதது. அதே உணர்வுகள், எனவே அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஒலி ஒலிப்பு, வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள் அல்லது பொருள்களால் ஏற்படலாம். எனவே, ஒரு இசை படத்தின் கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இசையின் உருவக வெளிப்பாடு பற்றிய புரிதலை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறைகளில் ஒன்று, தொடர்ச்சியான சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் படத்தை உறுதிப்படுத்தும் முறையாகும்: ஒரு புறநிலை படத்தின் விளக்கக்காட்சி (உதாரணமாக, ஒரு நடனக் காட்சி), இதனால் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள். புறநிலை படம், இந்த உணர்வுகளின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

ஒரு இசை-உருவ நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கம், முதலில், நாடகத்தின் வகை, அதன் வடிவம், தலைப்பு, ஒரு பாடலின் வரிகள் போன்றவற்றால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்போதும் இசையமைப்பின் ஆசிரியரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. வேலை. எனவே, முழு கேள்வியும் மாணவர்களுடன் வழங்கப்பட்ட பொருள் உருவம் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் இந்த இசையில் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவது.
இந்த சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், பாடத்தின் படத்தின் அதிகப்படியான விவரங்களுடன் மாணவரின் சிந்தனையை அதிக சுமைகளைத் தவிர்ப்பது மற்றும் குறைந்தபட்ச பொதுமைப்படுத்தலுக்கு பாடுபடுவது அவசியம். பகுப்பாய்வின் நோக்கம், கொடுக்கப்பட்ட புறநிலை உருவத்தால் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை (மனநிலை) அல்லது விருப்பத் தரம் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதாகும், அதாவது மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி, மென்மை, விரக்தி, சோகம்; அல்லது - சிந்தனை, உறுதிப்பாடு, ஆற்றல், கட்டுப்பாடு, விடாமுயற்சி, விருப்பம் இல்லாமை, தீவிரத்தன்மை, முதலியன. இதற்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது விருப்பத் தரத்தின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன: முறை, டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலி தாக்குதல் (கடினமான அல்லது மென்மையானது) மற்றும் பிற.
வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை, நிச்சயமாக, மெல்லிசை - அதன் ஒலிப்பு தன்மை, தாள அமைப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், காலங்கள் போன்றவற்றின் பிரிவு, இது பேச்சுக்கு ஒத்ததாக உணரப்படுகிறது, இது ஒலியை மட்டுமல்ல, அர்த்தத்தையும் பாதிக்கிறது. இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த சூழ்நிலை மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சின் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வின் ஒப்புமை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் தொடக்கத்தில், மாணவருக்கு ஏற்கனவே சில வாழ்க்கை அனுபவம் உள்ளது: அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி நிலைகளை வேறுபடுத்தி, அவர்களின் விருப்பமான குணங்களை வேறுபடுத்தி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சை எவ்வாறு உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்வது என்பதை அறிவார். சில இசை அனுபவமும் உண்டு. ஒரு மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு இவை அனைத்தும் அவசியமான மற்றும் இயற்கையான முன்நிபந்தனையாகும், இதன் விளைவாக, இசை-கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சி. முழு கேள்வியும் இந்த அனுபவத்தை திறமையாக நம்பி, முன்பு பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

யுக்ரா மாநில பல்கலைக்கழகம்

கலை பீடம்

இசைக் கல்வித் துறை

பாதுகாப்பிற்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது

"__"____________ 200__கிராம்.

தலை துறை ____________

ராஶ்சேக்தேவ தத்யனா விக்டோரோவ்ந

இசைப் பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி

(இறுதி தகுதி வேலை)

சிறப்பு “06/05/01 – இசைக் கல்வி”

அறிவியல் ஆலோசகர்:

வேட்பாளர் பெட். அறிவியல்,

இணை பேராசிரியர் டெகுசெவ் வி.வி.

காந்தி-மான்சிஸ்க்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்

1.1 இசை சிந்தனை: பல நிலை ஆராய்ச்சி

1.2 வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி

1.3 இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

பாடம் 2. தத்துவார்த்த அடிப்படைஇளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி

2.1 இளைய பள்ளி மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் உளவியல் இயற்பியல் அம்சங்கள்

2.2 இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சுற்றுச்சூழல் காரணிகள்

2.3 இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்

பாடம் 3. இசைப் பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான பரிசோதனைப் பணிகள்

3.1 இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் கண்டறியும் பரிசோதனையின் கட்டத்தில் அதன் நோயறிதல்

3.2 இசை பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான படிவங்கள் மற்றும் வேலை முறைகள்

3.3 ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனை வேலைகளின் முடிவுகள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய பன்முக ஆய்வுக்கான தேவை நவீன இசைக் கல்வியின் அவசரப் பிரச்சினையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான வயது ஆரம்ப பள்ளி வயது, ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில்தான் அடிப்படை மனித கலாச்சாரம், அனைத்து வகையான சிந்தனைகளுக்கும் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. தற்போது, கல்வி முறையின் ஒருதலைப்பட்சமான பகுத்தறிவு அணுகுமுறை ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது, மேலும் பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களின் பார்வை கலையை நோக்கி திரும்பியுள்ளது.

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நவீன அறிவியலில் இசை சிந்தனையின் சிக்கல் உள்ளது மற்றும் கோட்பாட்டு இசையியல், இசை கற்பித்தல் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்றாகும். அதே நேரத்தில், இந்த பிரச்சனையின் மரபணு தோற்றம் மிகவும் தொலைதூர காலங்களில் இருந்து பார்க்க முடியும் - 18 ஆம் நூற்றாண்டு - I. F. ஹெர்பார்ட், E. ஹான்ஸ்லிக், G. ரீமான்.

பல ஆண்டுகளாக, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனம் கற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்முறையின் தனிப்பட்ட கூறுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஆசிரியர்கள் குழந்தையின் ஆளுமைக்குத் திரும்பி, கற்றல் மற்றும் தேவைகளை உருவாக்குவதற்கான வழிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், இசை சிந்தனையின் சிக்கல்களுக்கு நேரடியாக வழிவகுக்கும் கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. V.V. Medushevsky, E.V. Kholopova மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் இசை சிந்தனையின் கலாச்சார நிலைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, இதில் ஒரு இசைப் படைப்பின் அர்த்தம் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழல்களின் மூலம் கருதப்படுகிறது. பிரச்சனையின் சமூக அம்சம் ஏ.என்.சோகோர், ஆர்.ஜி.டெல்சரோவா, வி.என்.கோலோபோவா ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது.

B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. Nazaikinsky மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை ஆராய்கின்றன.

இசையியல் நிலை, முதலில், இசைக்கலையின் உள்ளார்ந்த விவரக்குறிப்பு மூலம், இசை உருவத்தின் அடிப்படையாக, பி.வி. அசாஃபீவ், எம்.ஜி. அரானோவ்ஸ்கி, எல்.ஏ. மசெல், ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி, ஏ.என். சோகோர், யூ. கோலோபோவ், பி.எல். யாவோர்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

மறுபுறம், இசைக் கல்விமுறையானது இசை சிந்தனையின் பிரச்சனையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வழி அல்லது வேறு வளமான பொருட்களைக் குவித்துள்ளது (டி.ஏ. பாரிஷேவா, வி.கே. பெலோபோரோடோவா, எல்.வி. கோரியுனோவா, ஏ.ஏ. பிலிச்சௌஸ்காஸ் ஆகியோரின் ஆராய்ச்சிப் பணிகள்).

ஆனால் உருவக இசை சிந்தனைத் துறையில் இன்னும் பல தெளிவின்மைகள் உள்ளன. "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்து இன்னும் கண்டிப்பாக அறிவியல் சொல்லின் நிலையைப் பெறவில்லை. இந்த நிகழ்வின் ஒப்பீட்டளவில் போதுமான ஆய்வில் மட்டுமல்ல, சிந்தனை என்று அழைக்கப்படுவதிலிருந்து அதன் வேறுபாடுகளிலும் புள்ளி உள்ளது. கருத்துக்கள் மற்றும் தர்க்கரீதியான செயல்பாடுகளின் பகுதி விளையாடினாலும் பிரபலமான பாத்திரம், ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மற்றும் அதன் உணர்வின் போது, அது இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கவில்லை என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது. எனவே, இந்த கருத்தின் சட்டபூர்வமான கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது.

எவ்வாறாயினும், இசை சிந்தனையின் தலைப்பைத் தொடுவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையான, விரிவாக வளர்ந்த கோட்பாட்டை உருவாக்கவில்லை.

நோக்கம்நமது ஆராய்ச்சி வேலைஇசைப் பாடங்களின் போது ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையை திறம்பட வளர்ப்பதற்கான கற்பித்தல் வழிகளை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

ஆய்வு பொருள்தொடக்கப்பள்ளியில் ஒரு இசைக் கல்வி செயல்முறை, இசை சிந்தனை திறனை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஆய்வுப் பொருள்- இசை வகுப்புகளின் சூழலில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையின் கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல்.

ஆய்வின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, பின்வருபவை உருவாக்கப்பட்டன: பணிகள் :

1. ஆராய்ச்சி தலைப்பில் இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்.

3. ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளின் அனுபவ குறிகாட்டிகளை தீர்மானிக்க.

4. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை செயல்படுத்த இசை பாடங்களில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகளைத் தீர்மானித்தல்;

5. பரிசோதனை ஆராய்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையின் செயல்திறனை சரிபார்க்கவும்.

எங்கள் ஆய்வு அடிப்படையாக கொண்டது கருதுகோள்இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வெற்றி சாத்தியம், அவர்களின் அறிவாற்றல் அனுபவம் இசை ஒலிப்பு சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்துவதன் மூலமும், உற்பத்தி சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனை, உள்ளுணர்வு மற்றும் இசை மற்றும் செவிப்புலன் கருத்துக்களை செயல்படுத்துவதன் மூலம் வளப்படுத்தப்படுகிறது.

- ஆய்வின் கீழ் உள்ள சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு;

- தத்துவார்த்த பொருட்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் முறைப்படுத்தல்;

- இலக்கு கற்பித்தல் கண்காணிப்பு;

- இசை ஆசிரியர்களின் சிறந்த கற்பித்தல் அனுபவத்தின் ஆய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்;

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிதல்;

- இளைய பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனை வேலை.

ஆராய்ச்சிப் பணியின் புதுமை இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டைப் பற்றிய விரிவான புரிதலில் உள்ளது. பாதுகாப்பிற்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்ட விதிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

- அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டது தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுஇசை சிந்தனையின் ஆய்வில் பல்வேறு அணுகுமுறைகள்: கலாச்சார, சமூகவியல், தர்க்கரீதியான, வரலாற்று, இசையியல், உளவியல் மற்றும் கல்வியியல், இது பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் இந்த வகையை நிரப்புவதை சாத்தியமாக்கியது: இசை சிந்தனை - பொதுவாக சிந்தனையின் அடிப்படை வடிவங்களை உள்ளடக்கியது, மற்றும் அதன் பிரத்தியேகமானது பிம்பங்கள், இசைக் கலையின் உள்ளுணர்வின் தன்மை, இசை மொழியின் சொற்பொருள் மற்றும் இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபரின் செயலில் உள்ள சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உள்ளுணர்வு என்பது இசை சிந்தனையின் முக்கிய வகை;

- இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன: "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு". அவர்களுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை (செவிப்புலன்) கற்பனை. முதல் நிலை பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை பிரதிநிதித்துவங்கள். இரண்டாவது - சங்கங்கள்; படைப்பு உள்ளுணர்வு; தருக்க சிந்தனை நுட்பங்கள் (பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல்); இசை மொழி;

- ஒரு சமூக சூழலில் இசை சிந்தனை உருவாகிறது, அதன் வளர்ச்சி பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது: குடும்பம், உடனடி சூழல் (குடும்பம், நண்பர்கள்), தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன தொடர்பு வழிமுறைகள், பள்ளியில் இசை பாடங்கள் போன்றவை.

வழிமுறை அடிப்படைஆராய்ச்சி உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு விஞ்ஞானிகளின் கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: தனிநபரின் மன செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் பங்கு பற்றி V. M. Podurovsky; இசையின் சொற்பொருள் அடிப்படைக் கொள்கையாக உள்ளுணர்வைப் பற்றி பி.வி. அசஃபீவ்; L. A. Mazel இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு; V. V. Medushevsky கடந்த கால அனுபவத்தில் கற்பனை சிந்தனையின் சார்பு பற்றி, ஒரு நபரின் மன செயல்பாடு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பொதுவான உள்ளடக்கம்; ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சிகளின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்துக்கள்; இசை மற்றும் கற்பித்தல் படைப்புகள் (யு.பி. அலீவ், வி.கே. பெலோபரோடோவா, எல்.வி. கோரியுனோவா, டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டெரென்டியேவா, வி.ஓ. உசச்சேவா மற்றும் எல்.வி. ஷ்கோலியார்), இதில் இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகளில் துணைபுரிகின்றன. .

பரிசோதனை வேலை Khanty-Mansiysk இல் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண் 3 இன் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

படைப்பு ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் ஆய்வின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது, பொருள், பொருள், நோக்கம், குறிக்கோள்கள், கருதுகோள், முறையியல் அடிப்படை மற்றும் ஆராய்ச்சி முறைகளை வரையறுக்கிறது.

முதல் அத்தியாயம், "குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்", இசை சிந்தனையின் பல நிலை தன்மையை ஆராய்கிறது, தனிநபரின் மன செயல்முறையாக அதன் பண்புகளை அளிக்கிறது மற்றும் இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

இரண்டாம் அத்தியாயம், "ஆரம்பப் பள்ளி குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்", ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் மனோதத்துவ அம்சங்களை ஆராய்கிறது, ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சூழலில் காரணிகளை வழங்குகிறது, மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

மூன்றாவது அத்தியாயத்தில், "இசை பாடங்களில் ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனை வேலை", இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலை கண்டறியப்பட்டது, குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் நடத்தும் வரிசை. வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் வளர்ந்த முறையின் செயல்திறன் காட்டப்பட்டது.

முடிவில், கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் சோதனை வேலைகளின் போது பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில் முடிவுகள் எடுக்கப்படுகின்றன.

படைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் 67 ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாடம் 1. பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்

1.1 இசை சிந்தனை: பல நிலை ஆராய்ச்சி

சிந்தனை (ஆங்கிலம் - சிந்தனை; ஜெர்மன் - டென்கென்ஸ்; பிரஞ்சு - பென்சீ), பொதுவாக, நடைமுறை மனித செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் உணர்ச்சி அறிவிலிருந்து எழும் யதார்த்தத்தின் பொதுவான பிரதிபலிப்பு செயல்முறையாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

ஒரு சிக்கலான சமூக-வரலாற்று நிகழ்வாக இருப்பதால், சிந்தனை பல அறிவியல்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது: தத்துவம்(சிந்தனையில் அகநிலைக்கும் புறநிலைக்கும் இடையிலான உறவை பகுப்பாய்வு செய்வதன் அடிப்படையில், உணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவு, அனுபவ மற்றும் தத்துவார்த்தம் போன்றவை); தர்க்கம்(வடிவங்கள், விதிகள் மற்றும் சிந்தனை செயல்பாடுகளின் அறிவியல்); சைபர்நெடிக்ஸ்("செயற்கை நுண்ணறிவு" வடிவில் மன செயல்பாடுகளின் தொழில்நுட்ப மாடலிங் பணிகள் தொடர்பாக); உளவியல்(தனிப்பட்ட முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட இலக்குகளை நோக்கமாகக் கொண்டு, தேவைகளால் தூண்டப்பட்டு, பொருளின் உண்மையான செயல்பாடாக சிந்தனையைப் படிப்பது); மொழியியல்(சிந்தனைக்கும் மொழிக்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில்); அழகியல்(கலை மதிப்புகள் உருவாக்கம் மற்றும் உணர்தல் செயல்பாட்டில் சிந்தனை பகுப்பாய்வு); அறிவியல் ஆய்வுகள்(வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை மாணவர்களுக்கு அறிவியல் அறிவு); நரம்பியல் இயற்பியல்(மூளை அடி மூலக்கூறு மற்றும் சிந்தனையின் உடலியல் வழிமுறைகளைக் கையாள்வது); மனநோயியல்(சாதாரண சிந்தனை செயல்பாடுகளின் பல்வேறு வகையான மீறல்களை வெளிப்படுத்துதல்); நெறிமுறை(விலங்கு உலகில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு).

IN சமீபத்தில்இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தத்துவவாதிகள், அழகியல் வல்லுநர்கள், இசைவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு அதிக ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இயற்கையாகவே, இந்த சிக்கல் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் அதை கருத்தில் கொள்ளும்போது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் பல்வேறு அறிவியலின் தரவையும் நம்பியிருக்கிறார்கள்.

பொது தத்துவ நிலைஇசை சிந்தனையை கலை சிந்தனை வகைகளில் ஒன்றாக கருதுகிறது. நவீன தத்துவக் கருத்துகளின்படி, "சிந்தனை என்பது புறநிலை யதார்த்தத்தின் செயலில் பிரதிபலிப்பதன் மிக உயர்ந்த வடிவமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது பொருளின் நோக்கம், மறைமுக மற்றும் பொதுவான அறிவாற்றல் மற்றும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உறவுகள், புதிய யோசனைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் அடங்கும். நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களை முன்னறிவித்தல்." .

இசைப் பொருள் என்பது இயற்கையான ஒலி மட்டுமல்ல, கலை ரீதியாக அர்த்தமுள்ள ஒலி மற்றும் இசை பிரதிபலிப்பின் உணர்ச்சி-உருவப் பொருளாக சரியான முறையில் மாற்றப்படுகிறது. எனவே, ஒரு செயலாக இசை சிந்தனை என்பது ஒலி யதார்த்தத்தை கலை மற்றும் உருவக யதார்த்தமாக மாற்றும் ஒரு செயல்முறையாகும். இது "மொழிசார் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட" இசை மொழியின் விதிமுறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் பொருள் கொடுக்கப்பட்ட மொழியின் கூறுகள் மற்றும் விதிகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட "இசை-இசையின் உண்மையான செயல்படுத்தல்" என "மொழியியல் சிந்தனை" என்று தோன்றுகிறது. செவித்திறன்." . இசை சிந்தனையின் இந்த புரிதல், மொழி மற்றும் நடைமுறை (இந்த விஷயத்தில் இசை) செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் உருவாகும் சிந்தனையின் சாராம்சம் பற்றிய தத்துவத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட நிலைப்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

அழகியல் நிலை.அழகியல் பற்றிய பல படைப்புகள் (எம்.எஸ். ககன், டி.எஸ். லிகாச்சேவ், எஸ்.எச். ராப்போபோர்ட், யு.என். கோலோபோவ், முதலியன) முதன்மையாக கலைப் படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உலகம், அழகியல் இலட்சிய, படைப்பு முறைகள். சிந்தனை என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அங்கமாகும், அதன் சிறந்த திட்டம். எனவே, இசை சிந்தனை, கலை சிந்தனை என, ஒரு படைப்பு செயல்முறை, இசை, மற்ற வகையான கலை போன்ற, இயற்கையில் படைப்பு என்று அழகியல் செயல்பாடு ஒரு வகை என்பதால். அதே நேரத்தில், பெரும்பாலும், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்து மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இசையமைப்பதன் மூலம் அடையாளம் காணப்படுகிறது. உற்பத்தி வகை, உருவாக்கத்திற்கு பொறுப்பு புதிய இசை. கேட்பவரின் சிந்தனை மிகவும் செயலற்ற - இனப்பெருக்க வகையாக செயல்படுகிறது, இது ஏற்கனவே இருக்கும் இசையின் உணர்வை வழங்கும் மன செயல்களுடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவரின் பொதுவான சிந்தனைப் பொருள் ஒரு இசைத் துண்டு. அதே நேரத்தில், இசை தகவல்தொடர்புகளில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளர்களின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மையும் இந்த பொருளில் குறிப்பிட்ட பொருள்களை அடையாளம் காண்பதுடன் தொடர்புடையது. எனவே, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை அவரது இசை உருவகக் கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒரு இசைப் படைப்பின் இசை உரையை உருவாக்கும் பணியில் குவிந்துள்ளது, நடிகரின் சிந்தனை இந்த உரையின் ஒலி உருவகத்தின் பணியில் உள்ளது, மேலும் கேட்பவரின் சிந்தனை திசை திருப்பப்படுகிறது. இசை ஒலி மூலம் உருவான கருத்துக்களுக்கு. மேலும், கலைப் படைப்புகள் “இசை உணர்வு ஏற்படும் விதிகள் இசை உற்பத்தியின் விதிகளுக்கு ஒத்திருந்தால் மட்டுமே உணர முடியும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சில மிக முக்கியமான பகுதியில், இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இசை உணர்வின் விதிகள் இணைந்தால் மட்டுமே இசை இருக்கும். .

இசை, அதன் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களில், செயல்திறன் மற்றும் உணர்திறன் செயல்பாட்டில் கடந்த காலத்தின் "பயங்கரமான நேரத்தை" புதுப்பிக்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் அதை மீண்டும் நீடித்த மற்றும் அழகியல் அனுபவமாக மாற்றுகிறது. முந்தைய காலங்களின் இசைப் படைப்புகளின் கருத்து அக்கால கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புகள், வகைகள், பாணிகள் வழியாக செல்கிறது என்பதே இதற்குக் காரணம்.

மிக முக்கியமான பொது கலை வகை ஒலியமைப்பு ஆகும். உள்ளுணர்வு சமூகத்தில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது; இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சகாப்தத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் சாரத்தின் குறிப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. ஓசையின் மூலம்தான் கலைஞன் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்க முடிகிறது. உள்ளுணர்வு தகவல் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது கேட்பவருக்கு பிரதிபலிப்பு முடிவுகளை தெரிவிக்கிறது. இவ்வாறு, ஒலிப்பு என்பது ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் கலை மதிப்பின் பொதுமைப்படுத்தலைக் குறிக்கிறது.

இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் இசைக் கலையைப் புரிந்து கொள்ளும்போது முக்கிய வகைகளில் ஒன்று "வகை" வகை. "ஒரு இசை வகை என்பது இசைக் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் அச்சாகும்; ஒரு இசை வகை என்பது தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் இசை வகையாகும், அது பொது உணர்வில் நிலைபெறுகிறது..." இந்தக் கேள்விக்கு வி. கோலோபோவா இவ்வாறு பதிலளிக்கிறார். . எனவே, ஒரு வகை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நோக்கம் மற்றும் இசையின் இருப்பு வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், நிறுவப்பட்ட வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் வழிமுறைகளுடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை இசை வேலை என்று நாம் கூறலாம். எந்தவொரு இசை தொடர்பு செயல்முறைக்கும் அடிப்படையாக இருப்பதால், இந்த வகை கேட்பவருக்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக செயல்படுகிறது, ஒரு கலைப் படைப்பில் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் பிரதிபலிப்புக்கும் இடையில். அதனால்தான் இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் இசைக் கலையைப் புரிந்து கொள்ளும்போது "வகை" வகை முக்கிய ஒன்றாகும்.

இந்த பிரிவின் சூழலில், "பாணி" என்ற கருத்தின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். V. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் கோட்பாட்டின் படி, "பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலகட்டத்தின் இசையில் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மை, ஒரு தேசிய இசை அமைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் வேலை. அதன்படி, அவர்கள் வரலாற்று, தேசிய, தனிப்பட்ட பாணியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். .

மற்ற ஆதாரங்களில் "பாணி" என்பதன் வித்தியாசமான, அதிக திறன்மிக்க விளக்கத்தைக் காண்கிறோம். எனவே, எம்.மிஹைலோவின் கோட்பாட்டின் படி, பாணி என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய வெளிப்பாட்டின் ஒரு அமைப்பாகும் மற்றும் இசை படைப்பாற்றலின் கூடுதல் இசை காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது (எம்.கே. மிகைலோவ், ஈ.ஏ. ருச்செவ்ஸ்கயா, எம்.இ. தாரகனோவ், முதலியன). இத்தகைய காரணிகளில் இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை, சகாப்தத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை-வரலாற்று செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்கள் ஆகியவை அடங்கும். முக்கிய தீர்மானிப்பவராக இசை பாணிஆராய்ச்சியாளர்கள் பாத்திரத்தை அழைக்கிறார்கள் படைப்பு ஆளுமை, அதன் உணர்ச்சிப் பண்புகள், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் அம்சங்கள், "உலகின் ஆன்மீக பார்வை." அதே நேரத்தில், சமூக-வரலாற்று, தேசிய, வகை மற்றும் பாணி உருவாக்கத்தின் பிற காரணிகளின் முக்கியத்துவம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பாணியைப் புரிந்து கொள்ள, இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில், "உள்ளுணர்வு இருப்பு", "பாணியின் உணர்வு", "ஸ்டைல் ட்யூனிங்" போன்ற கருத்துக்கள் பொருத்தமானவை.

ஒரு அதிநவீன கேட்பவர் பாணிகளை எளிதில் செல்லவும், இதற்கு நன்றி, இசையை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, பரோக்கின் திரவ பாரிய தன்மையிலிருந்து இசை கிளாசிக்ஸின் துண்டிக்கப்பட்ட, கண்டிப்பான மற்றும் இணக்கமான, கிட்டத்தட்ட கட்டடக்கலை வடிவங்களை அவர் எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ப்ரோகோபீவ், ராவெல், கச்சடூரியன் இசையின் தேசிய பண்புகளை உணர்கிறார், மேலும் மொஸார்ட், பீத்தோவன் அல்லது ஷுமன் இசையை அங்கீகரிக்கிறார். முதல் ஒலிகளிலிருந்து.

இசை பாணிகள் மற்ற கலைகளின் (ஓவியம், இலக்கியம்) பாணிகளுடன் தொடர்புடையவை. இந்த இணைப்புகளை உணர்வது இசையைப் பற்றிய ஒருவரின் புரிதலையும் வளப்படுத்துகிறது.

தர்க்க நிலை.இசை சிந்தனை என்பது எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை பல்வேறு ஒலி அமைப்புகளின் அமைப்பின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது, இசைப் பொருட்களுடன் செயல்படும் திறன், ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிதல், பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் உறவுகளை நிறுவுதல்.

அதன் மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியானது, B.V. அசஃபீவ் "imt" இன் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தின்படி உள்ளது, அங்கு i ஆரம்ப உந்துவிசை, m என்பது இயக்கம், வளர்ச்சி, t என்பது நிறைவு.

ஒருபுறம், ஒலித் துணியின் தர்க்கரீதியான அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஒரு இசை கலைப் படத்தின் வெளிப்படையான சாரத்தை அனுபவிப்பது, மறுபுறம், இந்த கருத்தின் முழு அர்த்தத்தில் இசை சிந்தனையின் தொகுப்பில் உருவாக்குகிறது. இந்த விஷயத்தில் சிந்திப்பது ஒரு இசை உருவத்தின் இசைச் செயல்பாட்டின் பொருளின் நனவில் பிரதிபலிப்பாகும், இது பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை சிந்தனையின் இந்த இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளின் இணைவு மட்டுமே இசை-மன செயல்பாடுகளின் செயல்முறையை கலை ரீதியாக நிறைவு செய்கிறது.

சமூகவியல் நிலைஇசை சிந்தனையின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகிறது. "அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் ஒரு சிறப்பு "மொழி" அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இது வழக்கமான வாய்மொழி (வாய்மொழி), மற்றும் கணித அல்லது தர்க்கரீதியான சூத்திரங்களின் மொழி மற்றும் "படங்களின் மொழி" ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது "இசை மொழி".... இசை மொழி (வாய்மொழி போன்றது) சமூகத்தின் விளைபொருள்." . உண்மை, பொது உணர்வு மற்றும் சமூக நடைமுறையில் இசை மொழியின் ஆயத்த "சொற்கள்" இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான "சொற்களின் வகைகள்" மட்டுமே வாழ்கின்றன, ஆனால் சமூக-வரலாற்று செல்வாக்கின் கீழ் படிப்படியாக மாறுகின்றன. நிபந்தனைகள், அதன் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த, தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளை உருவாக்குகிறார். இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் இசை சிந்தனை செயல்படும் பொருள் ஒரு சமூக தோற்றம் கொண்டது.

வெவ்வேறு மக்கள் மத்தியில் மற்றும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், தனிப்பட்ட கலாச்சாரங்களுக்கு குறிப்பிட்ட இசை சிந்தனையின் ஒத்த வடிவங்களுடன், மிகவும் வித்தியாசமானவற்றை நாம் சந்திக்கிறோம். இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த இசை சிந்தனை அமைப்பை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு இசை கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த இசை மொழியை உருவாக்குகிறது. கொடுக்கப்பட்ட சமூக சூழலில் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் இசை மொழி இசை உணர்வை உருவாக்குகிறது.

உளவியல் நிலை.கலைப் படைப்புகளின் ஆய்வு உளவியலாளர்கள் சிந்தனை விதிகள், "தர்க்கரீதியான" மற்றும் "உணர்ச்சி" கோளங்களின் தொடர்பு, சுருக்கம் மற்றும் உருவக கருத்துக்கள் மற்றும் சங்கங்கள், கற்பனை, உள்ளுணர்வு போன்றவற்றை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. எனவே, இசை உளவியலாளர்களான எல். போச்சரேவ், வி. பெட்ருஷின், பி. டெப்லோவ் ஆகியோரின் கருத்துப்படி, இசை சிந்தனை, அவர்களின் பார்வையை நாங்கள் பகிர்ந்து கொள்கிறோம், இது ஒரு இசையின் மனித மனதில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை பதிவுகளை மறுபரிசீலனை செய்து பொதுமைப்படுத்துவதைத் தவிர வேறில்லை. உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமையைக் குறிக்கும் படம்.

மேலும், இந்த மட்டத்தில் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள் மூன்று வகையான சிந்தனைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள்: இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் (நாசைகின்ஸ்கி, பெட்ருஷின், ராப்போபோர்ட், முதலியன).

இதில் கேட்பவர்ஒலிகள், ஒத்திசைவுகள் மற்றும் இணக்கங்கள் பற்றிய கருத்துகளுடன் அவரது இசை உணர்வின் செயல்பாட்டில் செயல்படும், அதன் நாடகம் அவருக்கு பல்வேறு உணர்வுகள், நினைவுகள் மற்றும் உருவங்களை எழுப்புகிறது. இங்கே நாம் காட்சி-உருவ சிந்தனையின் உதாரணத்தை எதிர்கொள்கிறோம்.

நிறைவேற்றுபவர்ஒரு இசைக்கருவியைக் கையாள்பவர் தனது சொந்த நடைமுறை செயல்களின் செயல்பாட்டில் இசையின் ஒலிகளைப் புரிந்துகொள்வார். சிறந்த வழிகள்அவருக்கு வழங்கப்பட்ட இசை உரையின் செயல்திறன். எனவே, இசையைப் புரிந்துகொள்ளும்போது ஒரு நபரில் சைக்கோமோட்டர் மற்றும் மோட்டார் எதிர்வினைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், இது பார்வைக்கு பயனுள்ள வகை இசை சிந்தனையின் ஆதிக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

இறுதியாக, இசையமைப்பாளர், இசையின் ஒலிகளில் அவரது வாழ்க்கைப் பதிவுகளை வெளிப்படுத்த விரும்புவது, இசை தர்க்கத்தின் விதிகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றைப் புரிந்துகொள்வார், இது இணக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இங்குதான் அருவமான தர்க்க சிந்தனை வெளிப்படுகிறது.

கல்வியியல் நிலை. பிரபல ஆசிரியர் வி. சுகோம்லின்ஸ்கி, "இசைக் கல்வி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வி அல்ல, முதலில், ஒரு நபரின் கல்வி" என்று வாதிட்டார். அவரது வார்த்தைகளின் அடிப்படையில், பொதுவாக கற்பித்தலின் குறிக்கோள் மற்றும் பொருள் மற்றும் குறிப்பாக இசை கற்பித்தல் இப்போது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: இது குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி. ஒரு ஆளுமையை உருவாக்குவதன் மூலம், நாம் அதன் அறிவாற்றலை, அதன் தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்த்து, நடத்தையின் கட்டுப்பாட்டாளராக அதன் நனவை உருவாக்குகிறோம் மற்றும் சிந்தனையை வளர்த்து, ஆளுமையின் மையத்தை உருவாக்குகிறோம் - அதன் சுய விழிப்புணர்வு.

இந்த செயல்பாட்டில் கலை மற்றும் இசையின் பங்கு என்ன? "இசை, பல முக்கிய பணிகளைச் செய்யும்போது, ஒருவேளை, மிக முக்கியமான ஒன்றைத் தீர்க்க அழைக்கப்படுகிறது - மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் உள் ஈடுபாட்டின் உணர்வை குழந்தைகளில் வளர்ப்பதற்கும், இசை உலகில் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை நிலையை வளர்ப்பதற்கும்." . ரஷ்ய இசை கற்பித்தலின் முழு வரலாற்றிலும், மிகவும் சுவாரஸ்யமான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அனுபவம் குவிந்துள்ளது, இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையின் உணர்வின் செயல்முறை மற்றும் அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளும் கலை (இசை) மூலம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை நமக்கு உணர்த்துகிறது. ) உணர்வு, இது கலை (இசை) சிந்தனையின் செயல்முறைகளுக்கு நன்றி உருவாகிறது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது. .

இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு நபரை கலை உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறோம், ஏனெனில் இது அறிவியல் உலகத்தைப் போலல்லாமல், ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக மதிப்புகளைக் கொண்ட ஒரு உலகம்: உண்மை, அழகு, நல்லது, மிகப்பெரிய உள்ளார்ந்த மதிப்பு. இதன் விளைவாக, ஒரு நபருக்கு கலை உலகத்தைத் திறப்பதன் மூலம், அவர் தன்னையும் அவர் வாழும் உலகத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் பாதையில் செல்ல உதவுகிறோம். இந்த அணுகுமுறையுடன், கலை சிந்தனை மற்றும், பல்வேறு வகையான, இசை சிந்தனை, ஆக்கபூர்வமான புரிதல் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் மாற்றத்தின் பாதையில் தனிநபரின் ஆன்மீக அழகின் சுய அறிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு செயல்முறையாகும். எல்.வி. கோரியுனோவா, பள்ளியில் இசை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒரு கூட்டு கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயலாக புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது உலகையும் தன்னையும் புரிந்துகொள்வது, சுய உருவாக்கம், தார்மீக மற்றும் அழகியல் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கலை, மற்றும் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளைப் பயன்படுத்துதல்.

இசையியல் நிலை.முன்னணி உள்நாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம்இசை அதன் உள்நாட்டு இயல்பு. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் "உள்ளுணர்வு" என்ற சொல் நீண்ட காலமாக உள்ளது வெவ்வேறு அர்த்தங்கள். கிரிகோரியன் கோஷத்திற்கு முன் அறிமுகப் பகுதிக்கு இன்டோனேஷன் என்று பெயர் சூட்டப்பட்டது, ஒரு பாடலைப் பாடுவதற்கு முன் அங்கத்தின் அறிமுக முன்னுரை, சில சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சிகள், கலைகளில் உள்ள ஒலி - சுருதி நுண்ணிய விகிதங்களின் அடிப்படையில் தூய அல்லது தவறான இசைக்கருவிகளை இசைத்தல். தவறான பாடல். B.V. அசஃபீவ் என்பவரால் இசையின் முழுமையான ஒலிப்புக் கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. இசைக் கலையை ஒரு தேசிய கலையாக அவர் அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தினார், இதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது. உள் நிலைநபர் பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளில் பொதிந்துள்ளார். அசாஃபீவ் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார் ஓசைஇரண்டு அர்த்தங்களில். முதலாவது, படத்தின் மிகச்சிறிய வெளிப்பாட்டு-சொற்பொருள் துகள், "தானிய-ஒலி", "செல்". இந்த வார்த்தையின் இரண்டாவது பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஒரு பரந்த பொருளில்: ஒரு இசைத் துண்டின் நீளத்திற்குச் சமமான ஒலிப்பு. இந்த அர்த்தத்தில், இசை ஒலிப்பு செயல்முறைக்கு வெளியே இல்லை. இசை வடிவம் என்பது ஒலிகளை மாற்றும் செயல்முறையாகும். . இசை சிந்தனையின் பிரத்தியேகங்களையும் அதன் கூறுகளைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான அணுகுமுறையையும் தீர்மானிக்கும் உள்ளார்ந்த இயல்பு இது.

இசையின் ஒரு பகுதியின் இசை அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் முக்கிய கேரியர் intonation ஆகும்.

பி. அசாஃபீவ்வைத் தொடர்ந்து, வி.மெடுஷெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஒலிப்புக் கோட்பாடு மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. "இசை ஒலிப்பு என்பது வாழ்க்கையின் ஆற்றல்களின் நேரடியான, தெளிவான உருவகமாகும். இது ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் ஒலி ஒற்றுமை என வரையறுக்கப்படுகிறது. .

இதிலிருந்து இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கு ஒரு முறையான ஒலிப்பு சொல்லகராதியை உருவாக்குவது அவசியம்.

இவ்வாறு, மேற்கூறியவற்றிலிருந்து நாம் முடிவு செய்யலாம் இசை சிந்தனை- ஒரு வகை கலை சிந்தனை, ஒரு சிறப்பு வகை கலை பிரதிபலிப்புயதார்த்தம், இந்த யதார்த்தத்தின் பொருளின் மூலம் நோக்கமுள்ள, மறைமுகமான மற்றும் பொதுவான அறிவாற்றல் மற்றும் மாற்றம், படைப்பு உருவாக்கம், இசை மற்றும் ஒலி படங்களின் பரிமாற்றம் மற்றும் உணர்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இசை சிந்தனையின் தனித்தன்மை, ஒலிப்பு மற்றும் உருவ இயல்பு, இசைக் கலையின் ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிநபரின் செயலில் சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அவர் அறிமுகப்படுத்திய "இசை ஒலிப்பு சொற்களஞ்சியம்" என்ற வார்த்தையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், இசை சிந்தனையின் தனித்தன்மை அசாஃபீவ் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. அவரது intonation கோட்பாட்டில், intonation, ஒரு பரந்த பொருளில், பேச்சின் பொருள், அதன் மன தொனி மற்றும் மனநிலை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில் - "இசையின் துண்டுகள்", "மெல்லிசை வடிவங்கள்", "மறக்கமுடியாத தருணங்கள்", "ஒலியின் தானியங்கள்".

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இடைநிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சியில் இசைக் கற்பித்தலுக்கான ஒத்திசைவு அணுகுமுறை மிகவும் விரிவாக வழங்கப்படுகிறது. அவரது திட்டத்தின் மையக் கருப்பொருள் இரண்டாம் வகுப்பின் இரண்டாம் காலாண்டின் கருப்பொருள் - “இன்டோனேஷன்”, “இது தீவிர சுருக்கத்திற்கான அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்வதால், இது நிரல் சுருக்கத்திலிருந்து மேலே செல்லத் தொடங்கும் திருப்புமுனையாக மாறும். உறுதியானது, ஒரு புதிய மட்டத்தில்.

இவ்வாறு, இசை சிந்தனையின் நிகழ்வு பல நிலை கல்வியாக செயல்படுகிறது, இது பல்வேறு அறிவியல்களின் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகிறது.

எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து சிந்தனை ஆய்வுக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்வு, ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் மூன்று மிக முக்கியமான அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த வழிவகுத்தது: தொகுதி, இணைப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல்.

இசை சிந்தனையின் விரிவான ஆய்வில், வரலாறு இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் அதன் வளர்ச்சி தொடர்பாக இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கத்தின் நிலைகள் தெளிவுபடுத்தப்படுகின்றன.

"இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். இசைக் கலை, மனிதனின் ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக, மன செயல்பாடு என, நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.

இசை சிந்தனையின் கருத்தை விளக்குவதற்கான முதல் முயற்சியை நாங்கள் காண்கிறோம் ஜெர்மன் தத்துவவாதி 1811 இல் ஐ. ஹெர்பார்ட், இசையைக் கேட்கும் செயல்பாட்டில் கேட்கும் உணர்வுகள் மற்றும் இசை சிந்தனை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திக் காட்டினார். இவ்வாறு, இசை உணர்வுகளின் அடிப்படையில் உணரப்படுகிறது, பின்னர் பகுத்தறிவு சிந்தனை மூலம் செயலாக்கப்படுகிறது என்பதை ஹெர்பார்ட் புரிந்து கொண்டார்.

ஜேர்மன் தத்துவஞானி E. ஹான்ஸ்லிக், 1854 இல், இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் "கவர்ச்சியான எதிர்பார்ப்பு" என்ற கருத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். அவரது கருத்துப்படி, இசையை அழகியல் ரீதியாக உணரும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரின் அறிவு அதன் ஓட்டத்தை எதிர்பார்க்கலாம், அதை முந்திக்கொண்டு திரும்பிச் செல்ல முடியும், இது சாராம்சத்தில், மேம்பட்ட பிரதிபலிப்பு கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

அத்தகைய மதிப்புமிக்க முடிவுகளுடன், ஹான்ஸ்லிக் அதே நேரத்தில் இசை ஒலி வடிவங்களாக மட்டுமே உடைகிறது என்பதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் இசை அர்த்தங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் இணைப்புகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை, ஏனெனில் பொதுவாக இசை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, ஹான்ஸ்லிக்கின் பணி பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையியலாளர்கள் மற்றும் அழகியல் கலைஞர்களுக்கு ஒரு தொடக்கப் புள்ளியாக அமைந்தது.

K. Fechner "அழகியல் அறிமுகம்" (1876) இல் அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல் உணர்வை பகுப்பாய்வு செய்யும் பணியை அமைக்கிறது.

அழகியல் கருத்து, அவரது கருத்தில், அழகியல் கருத்துக்களுடன் உள்ளது. இவை யோசனைகள்-நினைவுகள், யோசனைகள்-சங்கங்கள், அவை பதிவுகளின் முழுமையான ஓட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன.

இசை சிந்தனையின் உண்மையான கோட்பாட்டின் தோற்றம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜி. ரீமான் "மியூசிக்கல் லாஜிக்" (1873) இன் படைப்பின் வெளியீட்டில் மீண்டும் அறியப்படுகிறது, அங்கு இசையின் ஒரு பகுதியை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. மற்றும் மாறுபட்ட ஒலி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் ஆரம்பம். XX நூற்றாண்டுகள் இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. உளவியலாளர்கள் மற்றும் இசையியலாளர்கள் கருத்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் பற்றிய ஆய்வில் இருந்து பொதுவாக சிந்தனை செயல்முறைகளின் ஆய்வுக்கு நகர்கின்றனர். இவ்வாறு, இசையியலில் மொழியியல் அர்த்தங்களின் (சொற்பொருள்) கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இசையியலில் உள்ள ஒரு சொல் அர்த்தத்தின் சமிக்ஞையாக செயல்படுகிறது என்று O. Stieglitz (1906) கூறுகிறார். வாய்மொழியின் "இலக்கணம்" மூலம் இசையின் தனித்தன்மை அதன் நேரடியான உணர்வின் மூலம் முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்ற மிக முக்கியமான முடிவுக்கு அவர் வருகிறார்.

இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் R. Müller-Freienfels "The Psychology of Art" (1912) புத்தகத்தின் வெளியீடு ஆகும்.

முல்லர்-ஃப்ரீன்ஃபெல்ஸின் ஆராய்ச்சி குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் அவர் இசை சிந்தனையின் சகவாழ்வின் புறநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அதை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இரண்டு வகையான இசை சிந்தனைகளைக் குறிப்பிடுகிறார்:

- ஒரு வகை தனது இசை அனுபவங்களை புறநிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் அவற்றில் குறிப்பிட்ட ஒன்றைக் காண விரும்பவில்லை;

- மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட, குறிப்பிட்ட ஒன்றை இசைப் பதிவுகளில் பார்க்கும் வகை.

இவ்வாறு, ஆர். முல்லர்-ஃப்ரீயன்ஃபெல்ஸ் குறிப்பாக இசை சிந்தனையின் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு நெருக்கமாக வந்தார்.

பின்னர், செக் விஞ்ஞானி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஓ. ஜிச், "இசையின் அழகியல் உணர்வு" (1910) ஆராய்ச்சி மூலம் இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு எளிதாக்கப்பட்டது. அவர் இசை உணர்வை இசை சிந்தனையுடன் இணைக்கிறார், ஒலி ஓட்டத்தின் அர்த்தமுள்ள அமைப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் அனுபவத்தின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தின் கலவையாக அதைப் புரிந்துகொள்கிறார். ஜிச் அதை நம்பினார் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகஇசை உணர்வின் பரிசு என்பது பரந்த அளவிலான உணர்வுகளுக்கு மத்தியில் தனிப்பட்ட பண்புகளின் தொடர்ச்சியை அடையாளம் கண்டு சிந்தனையில் வைத்திருக்கும் திறன் ஆகும்.

பொதுவாக, Zich இன் அறிவியல் படைப்புகள் இசை கற்பித்தல் மற்றும் உளவியலில் ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது, இது பின்னர் எடுத்துக்காட்டாக, சுவிஸ் E. கர்ட் போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. "கோட்பாட்டு நல்லிணக்கம் மற்றும் டோனல் அமைப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள்" (1913) என்ற தனது படைப்பில், எந்தவொரு இசை நடவடிக்கைகளுக்கும் அடிப்படையான இசை அனுபவத்தை அவர் தொடர்ந்து ஆய்வு செய்தார். கர்ட் இசை அனுபவத்தின் உணர்ச்சி அடிப்படை அல்லது வெளிப்புற உடலியல் தூண்டுதல் மற்றும் உளவியல் சாரம் அல்லது உள் - இசை அனுபவத்தை வேறுபடுத்துகிறார். அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், ஆராய்ச்சியாளர் உணர்ச்சி அடிப்படைக்கும் உள் அனுபவத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார், இது இறுதியில் நனவுக்கும் ஆழ் மனதுக்கும் இடையிலான உறவை பிரதிபலிக்கிறது. இது இசை உளவியலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக இருந்தது: முதன்முறையாக, இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற உறவுகளின் சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது.

ஆனால், ஆராய்ச்சியின் அனைத்து முடிவுகளும் இருந்தபோதிலும், ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதை என்ன என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

செக் எஸ்டேட் ஜி. மெர்ஸ்மேன் இந்த கேள்விக்கு தனது படைப்பில் பதிலளிக்க முயன்றார் “பயன்படுத்தப்பட்டது இசை அழகியல்"(1926), அங்கு அவர் இசையின் ஒரு பகுதியை ஒரு தூய நிகழ்வாகக் கருத வேண்டும் என்று எழுதுகிறார்.

ஆசிரியரும் இசைக்கலைஞருமான வி. கெல்பெர்ட் "இசைப் பேச்சு பற்றிய குறிப்புகள்" (1937) என்ற கட்டுரையில் இசை சிந்தனை பற்றிய தனது ஆராய்ச்சியைத் தொடர்ந்தார். இசை சிந்தனையின் செயல்முறையை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆசிரியர் "இசை கற்பனை" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சை ஒப்பிடுகையில், இசை நிகழ்வுகளை மனித பேச்சின் வடிவங்களால் விளக்க முடியாது, மேலும் இசைக்கும் பேச்சுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு கருத்துகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதல்ல என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

B.V. அசஃபீவின் புத்தகம் "இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறை" (1930) வெளியிடப்படும் வரை இசை அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கேள்வி திறந்தே இருந்தது. “சிந்தனையின் வெளிப்பாடாக இசை ஒலிப்பு. ஒரு எண்ணம், சத்தமாக வெளிப்படுவதற்கு, உள்ளுணர்வாக மாறுகிறது, உள்வாங்குகிறது." .

எனவே, இசை சிந்தனையின் உண்மையான கோட்பாட்டின் பரிசீலனைக்கு நாம் வருகிறோம். ஆராய்ச்சி செய்ய இந்த நிலைஉள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளான B.V. Aranovsky, V.V. Nazaikinsky, V.Yu. Sokolova, N .

உள்நாட்டு கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் இசையியலுக்கு இடையிலான ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு என்னவென்றால், இசை சிந்தனை உற்பத்தி, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையாகக் கருதப்படுகிறது, இது மனித செயல்பாடுகளின் மூன்று முக்கிய வகைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது: பிரதிபலிப்பு, உருவாக்கம் மற்றும் தொடர்பு.

சோவியத் சமூகவியலாளர் ஏ. சோகோர், இசை சிந்தனையின் அடிப்படை வடிவங்களை ஒரு சமூக நிகழ்வாகக் கண்டறிந்து, "வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் சாதாரண கருத்துக்கள் மற்றும் புலப்படும் வெளிப்பாடுகளில் செயல்படும் சாதாரண காட்சிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஆகியவற்றுடன், இசையமைப்பாளர் அவசியம் - மற்றும் மிகவும் பரவலாக - பயன்படுத்துகிறார்" என்று சரியாக நம்புகிறார். குறிப்பாக இசை "கருத்துகள்" , "யோசனைகள்", "படங்கள்".

இவ்வாறு, இசை மொழியின் அடிப்படையில் இசை சிந்தனை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது இசை மொழியின் கூறுகளை கட்டமைக்கும் திறன் கொண்டது, ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது: ஒலிப்பு, தாளம், டிம்ப்ரே, கருப்பொருள் போன்றவை. இசை சிந்தனையின் பண்புகளில் ஒன்று இசை தர்க்கம். இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனை உருவாகிறது.

இசைத் தகவல் இசை மொழி மூலம் பெறப்பட்டு அனுப்பப்படுகிறது, இசை நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக ஈடுபடுவதன் மூலம் தேர்ச்சி பெறலாம். ஒரு இசை மொழியானது, அவற்றின் பயன்பாட்டின் விதிகளுக்கு (விதிமுறைகள்) உட்பட்டு, நிலையான ஒலி சேர்க்கைகளின் (உள்ளுணர்வுகள்) ஒரு குறிப்பிட்ட "தொகுப்பு" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசை செய்திகளின் உரைகளை உருவாக்குகிறது. இசை செய்தியின் உரையின் அமைப்பு தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் சொந்த இசை சிந்தனை அமைப்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு இசை கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த இசை மொழியை உருவாக்குகிறது. இசை மொழி ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் பிரத்தியேகமாக இசை உணர்வை உருவாக்குகிறது.

எங்கள் ஆராய்ச்சியின் சூழலில், இசை சிந்தனையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதில் வி.வி. அவரது படைப்புகளில், அவர் இசை சிந்தனைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்: கலை கொண்டிருக்கும் அனைத்து மதிப்புகளும் ஆன்மீக மதிப்புகள். சுய முன்னேற்றம், ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சி, அழகு மற்றும் உண்மையைப் பற்றிய அறிவை நோக்கி பாடுபடுவதன் மூலம் மட்டுமே அவற்றின் அர்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இசை சிந்தனையின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் ஒரு கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது என்ற கருத்து. இந்த சிக்கலை எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, ஓ.வி. சோகோலோவ் மற்றும் பலர் உருவாக்கினர் கலை படைப்பாற்றல், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் செறிவூட்டப்படுவதால், கட்டமைப்பு சிந்தனையின் நிலையான மாதிரிகள் வெளிப்படுகின்றன. கட்டமைப்பு சிந்தனையின் கொள்கைகள் முடிவில்லாதவை மற்றும் வேறுபட்டவை."

போது மேலும் வளர்ச்சிஇசை சிந்தனை கோட்பாடு மற்றும் இந்த பிரச்சனையில் ஆராய்ச்சிக்கான ஒரு வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவி உருவாக்கப்பட்டது. முன்னணி ஆசிரியர்கள் N.V. Goryukhina, L.I. D.V. Cherednichenko மற்றும் பலர், இசையியலில் மிகவும் பொதுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிட்ட வகை, உருவாக்கம், செயல்படும் செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்வது என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினர். , இசை அர்த்தமுள்ள சிறிய அலகுகளாக தொடர்பு மற்றும் ஒலிப்பு மாற்றம்.

1.3 இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

இசை சிந்தனையின் அமைப்பு கலை சிந்தனையின் கட்டமைப்போடு ஒற்றுமையாக கருதப்பட வேண்டும்.

பகுப்பாய்வு அறிவியல் இலக்கியம்உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு - அறிவாற்றலின் இரண்டு நிலைகளுடன் தொடர்புடைய கலை சிந்தனையின் நிகழ்வில் இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகளை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. முதல் (உணர்ச்சி) கலை உணர்ச்சிகள் மற்றும் யோசனைகளை அவற்றின் செயற்கை ஒற்றுமையில் உள்ளடக்கியது, மேலும் சில ஆசிரியர்களுக்கு கலை உணர்வுகள் கலைக் கருத்துக்களாக மாறும், இது "கலை சிந்தனை நிகழும் சிறப்பு கருத்தியல் அல்லாத வடிவம்." . பகுத்தறிவு மட்டத்தில் கலை சிந்தனையின் தொடர்பு மற்றும் உருவக இயல்பு ஆகியவை அடங்கும். . எனவே, மன செயல்பாடு "உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமையில்" தோன்றுகிறது. எஸ் ரூபின்ஸ்டீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். . கலை சிந்தனையின் "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு" நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு கற்பனை ஆகும், இது ஒரு உணர்ச்சி-பகுத்தறிவு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது ஆய்வாளர்கள் L. Vygotsky, V. Matonis, B. Teplov, P. Jacobson ஆகியோரால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. .

இப்போது, மேலே விவாதித்த கலை சிந்தனையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறுவோம், நிலைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவோம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்.

முதலில், இசை சிந்தனை, அறிவார்ந்த செயல்பாட்டின் விளைவாக, மனித சிந்தனையின் பொதுவான விதிகளுக்கு உட்பட்டது, எனவே மன செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் நிறைவேற்றப்படுகிறது: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல்.

இரண்டாவது தொடக்க புள்ளி என்னவென்றால், இசை சிந்தனை என்பது கலை சிந்தனையின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

மூன்றாவது – இது இயற்கையில் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை, மற்றும் நான்காவது – இது இசையின் குறிப்பிட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

சிந்தனை செயல்முறை ஆழமாக ஆராயப்பட்டது சோவியத் உளவியலாளர்எஸ். ரூபின்ஸ்டீன். அவரது கருத்து எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன் பின்வரும் யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: "மனநிலையின் முக்கிய வழி ஒரு செயல்முறை அல்லது செயல்பாடாக அதன் இருப்பு ஆகும்," சிந்தனை என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், ஏனெனில் இது "ஒரு பொருளுடன் ஒரு நபரின் தொடர்ச்சியான தொடர்பு." சிந்தனையின் இரு பக்கமும் ஒற்றுமையாகத் தோன்றும். "சிந்தனையின் செயல்முறை, முதலில், பகுப்பாய்வு மூலம் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டவற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு, பின்னர் சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் ..." [ஐபிட்., பக் 28]. மேலும், விஞ்ஞானி இரண்டு வெவ்வேறு நிலைகளின் பகுப்பாய்வை வேறுபடுத்துகிறார்: உணர்ச்சிப் படங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழிப் படங்களின் பகுப்பாய்வு, உணர்ச்சி அறிவாற்றல் மட்டத்தில் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை உள்ளது, இது ஒப்பீட்டு வடிவத்தில் தோன்றும், மற்றும் நகரும் போது சுருக்க சிந்தனை, பகுப்பாய்வு சுருக்கம் வடிவத்தில் தோன்றும். பொதுமைப்படுத்தலும் இரண்டு நிலைகளாகும்: பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் வடிவில் [ஐபிட்., பி. 35].

ரூபின்ஸ்டீனின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையைப் படிக்கும்போது, சிந்தனையின் செயல்முறை பக்கம் முன்னணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபித்த மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர் V.P. புஷ்கின் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. மேலே உள்ள வளாகத்தின் அடிப்படையில், எங்கள் ஆராய்ச்சியை இசை சிந்தனையின் செயல்முறை பக்கத்திற்கு மாற்றுவது சாத்தியம் என்று நாங்கள் கருதினோம், இது திட்டம் 1 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

திட்டம் 1. இசை சிந்தனையின் அமைப்பு

வழங்கப்பட்ட வரைபடத்திலிருந்து நாம் பார்க்க முடியும் என, விஞ்ஞானி இசை சிந்தனையில் இரண்டு கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார், அவற்றை வழக்கமாக "சிற்றின்பம்" (I) மற்றும் "பகுத்தறிவு" (II) என்று அழைக்கிறார். அவர் உணர்ச்சி-விருப்பமான (எண். 1) மற்றும் இசை செயல்திறன் (எண். 2) ஆகியவற்றின் கூறுகளை முதல் நிலைக்கு உள்ளடக்குகிறார்.

இந்த வழக்கில், அவர்களுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை (செவிப்புலன்) கற்பனை (எண். 3).

இசை சிந்தனையின் இரண்டாம் நிலை பின்வரும் கூறுகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: சங்கங்கள் (எண் 4); படைப்பு உள்ளுணர்வு (எண் 5); பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல் உள்ளிட்ட சிந்தனையின் தருக்க முறைகள் - கூறுகளின் குழு எண் 6; இசை மொழி (எண். 7).

இது ஒரு செயல்முறையாக இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பின் திட்டவட்டமான வெளிப்பாடாகும்.

இவ்வாறு, சிந்தனை செயல்முறையானது கடந்த கால அனுபவத்தின் உணர்வுபூர்வமான "நினைவகம்" மற்றும் புதிய இசைத் தகவல்களின் அனுபவத்தின் உணர்வற்ற ஒப்பீட்டுடன் தொடங்குகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்துவதில் மேலும் வெற்றி என்பது இசை உணர்வின் அளவைப் பொறுத்தது. இசையின் ஒரு பகுதியை உணரும் போது சிந்தனையின் முக்கிய செயல்பாடு பெறப்பட்ட தகவலின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் செயலாக்கம் என்பதால், இசை சிந்தனை பொருத்தமான தகவலைப் பெற வேண்டும், அதனுடன் செயல்பட வேண்டும், பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும். இசை சிந்தனையின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று இசை தகவல்களை மாஸ்டர் செய்வது. அதன் இந்தப் பக்கம் சொற்பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு இசை மொழியை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறைக்கு இசை திறன்களின் முழு தொகுப்பையும் சேர்க்க வேண்டும்: இசை நினைவகம், இசை காது, தாள உணர்வு.

இப்போது இசை சிந்தனையின் கட்டமைப்பு கூறுகளை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

பி.எம். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "இசையைப் பற்றிய கருத்து உலகின் இசை அறிவு, ஆனால் உணர்ச்சி அறிவு." அறிவார்ந்த செயல்பாடு என்பது இசையின் கருத்துக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உணர்ச்சியற்ற வழியில் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை.

இசை சிந்தனையின் மன வழிமுறைகளில் உணர்ச்சிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மனித மன செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பில் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் மிகவும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை நவீன அறிவியல் நிரூபிக்கிறது. அறிவாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்கள் ரூபின்ஸ்டீனின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஊடுருவுகின்றன. அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சி சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் ஒற்றுமையாக நிகழ்கிறது. உணர்ச்சிகளின் மூலமானது சொற்பொருள் உருவாக்கமாக மாறுகிறது, இது மனித செயல்பாட்டின் முக்கிய தூண்டுதல், நோக்கம், இதனால் உணர்ச்சிகள் செயல்பாட்டின் ஒழுங்குமுறை செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன.

P. M. யாகோப்சன் அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகளை ஆச்சரியத்தின் உணர்வு, நம்பிக்கை உணர்வு, மன விளைவால் ஏற்படும் இன்பம் மற்றும் அறிவுக்கான ஆசை என்று கருதுகிறார். இசை, முதலில், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் ஒரு பகுதி. இசையில், கலைகளில் வேறு எங்கும் இல்லாதது போல், உணர்ச்சிகளும் சிந்தனையும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இங்கே சிந்தனை செயல்முறை உணர்ச்சிகளால் நிறைவுற்றது. இசை உணர்ச்சிகள் ஒரு வகையான கலை உணர்ச்சிகள், ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை. “உணர்ச்சியை உற்சாகப்படுத்த... அர்த்தமுள்ள ஒன்றாக, இசை எனப்படும் ஒலி அமைப்பு பிரதிபலிக்க வேண்டும். சரியான படம்"எனவே, உணர்வு, கருத்துக்கள், யோசனைகள் ஆகியவற்றின் அகநிலை வண்ணத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது" என்று டெப்லோவ் கூறுகிறார். இசை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்கு, சுருதி உறவுகள் உள்ளுணர்வாக உருவாகி உள் அகநிலை உருவமாக மாற வேண்டும். இப்படித்தான் புலனுணர்வு மற்றும் சிந்தனை செயல்முறைகள் பின்னிப்பிணைந்து தொடர்பு கொள்கின்றன.

எந்தவொரு செயலையும் போலவே, இசையும் தனிநபரின் அணுகுமுறைகள், தேவைகள், நோக்கங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில் முன்னணி மற்றும் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் நோக்கங்களில் ஒன்று அறிவாற்றல் நோக்கம். இவ்வாறு, இசையில் சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் அதன் முடிவுகள் அறிவாற்றல் நோக்கங்களின் பார்வையில் இருந்து உணர்ச்சி மதிப்பீட்டிற்கு உட்பட்டது. உளவியல் அறிவியலில் இந்த உணர்ச்சிப் பண்புகள் பொதுவாக அறிவுசார் உணர்ச்சிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை அறிவாற்றல் நோக்கத்திற்கும் மன செயல்பாட்டின் வெற்றி அல்லது தோல்விக்கும் இடையிலான உறவை பிரதிபலிக்கின்றன.

வெற்றி (அல்லது தோல்வி), இன்பம், யூகங்கள், சந்தேகங்கள், மன வேலையின் முடிவுகளுடன் தொடர்புடைய நம்பிக்கை மற்றும் இசையின் உருவம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிகள் இசை செயல்பாட்டில் மிகவும் முக்கியமானவை. இன்ப உணர்ச்சிகள் அறிவாற்றல் செயல்முறையின் முதல் கட்டமாகும். ஆசிரியரால் மாணவரின் எண்ணங்களையும் காதுகளையும் துல்லியமாகவும் சரியாகவும் இயக்க முடிந்தால், இசைக்கலைஞரின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான முடிவு அடையப்படுகிறது. இருப்பினும், இதற்கு முன்பு மாணவர்களால் திரட்டப்பட்ட அறிவுசார் மற்றும் செவிவழி அனுபவம் முக்கியமானது.

இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையின் இரண்டாம் கட்டம் யூகத்தின் உணர்ச்சி. இது ஒரு இசை உருவத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் தொடர்பான சிக்கலைத் தீர்ப்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இசையில், ஒரு விதியாக, ஆயத்த பதில்கள் எதுவும் இல்லை.

இலக்கை நோக்கி செல்லும் பாதையில் உள்ள தடைகளை கடக்க வேண்டிய அவசியம் பொதுவாக விருப்பம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உளவியலில், விருப்பம் என்பது ஒரு நபரின் நடத்தை மற்றும் செயல்பாடுகளின் நனவான கட்டுப்பாடு என வரையறுக்கப்படுகிறது. இசை செயல்பாட்டில் (இயக்குதல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது), உயில் நோக்கம், செயலுக்கான உந்துதல் மற்றும் செயல்களின் தன்னார்வ கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை செய்கிறது. விருப்பமான செயல்முறைகள் உணர்ச்சிகளுடன் மட்டுமல்ல, சிந்தனையுடனும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

விருப்பமான மற்றும் உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் நெருங்கிய ஒற்றுமையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அவற்றை சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக வேறுபடுத்துகிறோம் - உணர்ச்சி-விருப்பம்.

யோசனைகள், கற்பனை மற்றும் பல போன்ற இசை சிந்தனையின் கூறுகளை பகுப்பாய்வு செய்வோம். பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது "ஒரு நபரின் உணர்வுகளை பாதித்த பொருட்களின் படங்கள், இந்த பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் இல்லாத நிலையில் மூளையில் பாதுகாக்கப்பட்ட தடயங்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன, அத்துடன் உற்பத்தி கற்பனையின் நிலைமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம்." .

டெப்லோவின் கோட்பாட்டின் படி யோசனைகளின் உருவாக்கம் மூன்று கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

அ) செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் யோசனைகள் எழுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன;

b) அவர்களின் வளர்ச்சிக்கு உணர்வுகளின் வளமான பொருள் தேவைப்படுகிறது;

c) அவர்களின் "செல்வம்", துல்லியம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை உணர்தல் மற்றும் கற்றல் செயல்பாட்டில் மட்டுமே அடைய முடியும். "இசைப் பிரதிநிதித்துவங்கள்" என்ற பரந்த கருத்தாக்கத்திலிருந்து, குறுகலானவை வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்: "இசை-கற்பனை பிரதிநிதித்துவங்கள்", "இசை-செவிப்புலன்" மற்றும் "இசை-மோட்டார்".

எனவே, இசை நிகழ்ச்சிகள் சுருதி, தாளம் மற்றும் பிற அம்சங்களை செவிவழியாக கற்பனை செய்து எதிர்பார்க்கும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை படங்களை கற்பனை செய்யும் திறன், அத்துடன் "செவிவழி கற்பனை" செயல்பாடு.

இசை நிகழ்ச்சிகள் இசை கற்பனையின் மையமாகும். கற்பனை என்பது படைப்பு செயல்பாட்டின் அவசியமான பக்கமாகும், இதன் போது அது சிந்தனையுடன் ஒற்றுமையாக செயல்படுகிறது. கற்பனையின் உயர் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை அதன் கல்வி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தொடங்கி, விளையாட்டுகள், கல்வி நடவடிக்கைகள் மற்றும் கலை அறிமுகம். கற்பனையின் அவசியமான ஆதாரம் பன்முகத்தன்மையின் குவிப்பு ஆகும் வாழ்க்கை அனுபவம், அறிவைப் பெறுதல் மற்றும் நம்பிக்கைகளை உருவாக்குதல்.

கிரியேட்டிவ் இசை கற்பனை, டெப்லோவ் சொல்வது போல், ஒரு "செவிவழி" கற்பனை, அதன் தனித்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இது கற்பனை வளர்ச்சியின் பொதுவான விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. இது இசை-அழகியல் மற்றும் இசை-கலை செயல்பாடுகளின் செயல்பாட்டில் சேர்ப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் முடிவுகள் இசைக் கலையின் படைப்பை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், நிகழ்த்தும் மற்றும் கேட்கும் படங்களை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது, இசையமைப்பாளர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வை மற்றும் அவரது உணர்ச்சி மனநிலையை இசையில் வைக்கிறார். அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தும் நிகழ்வுகளை அவர் இழக்கிறார், இது அவருக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் முக்கியமானதாகவும் தோன்றுகிறது - தனக்கு மட்டுமல்ல, சமூகத்திற்கும் - அவரது "நான்" என்ற ப்ரிஸம் மூலம்; அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து வருகிறார். கலைஞர், மாறாக, தனது கற்பனையில் ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலை, இருப்பதைப் பற்றிய அவரது மதிப்பீடு ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அடிப்படையில், இது அவரது சுய வெளிப்பாட்டின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. அசல் கலைஞரின் சகாப்தம் மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியைப் படிப்பதன் மூலம், கலைஞர் தனது திட்டத்திற்கு அதிகபட்ச தோராயத்தை அடைய முடியும், இருப்பினும், படைப்பின் படைப்பாளரின் சுய வெளிப்பாட்டை தனது கற்பனையில் மீண்டும் உருவாக்குவதோடு, அவர் தனது மதிப்பீட்டை, அவரது கருத்தியல் பாதுகாக்க வேண்டும். மற்றும் அழகியல் நிலை, முடிக்கப்பட்ட வேலையில் அவரது சொந்த "நான்" முன்னிலையில். பிறகு, அவரால் எழுதப்படாத ஒரு படைப்பு, படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில், அவருடையது போல் மாறும். படைப்பின் செயல்முறை மற்றும் அதன் "கூடுதல் உருவாக்கம்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கால இடைவெளியில் பிரிக்கப்படலாம், இந்த விஷயத்தில் கலைஞர் தனது செயல்திறனில் நவீனத்துவத்தின் நிலையிலிருந்து படைப்பின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டை முதலீடு செய்கிறார், அவர் இந்த வேலையை விளக்குகிறார், அதைப் பார்க்கிறார். இன்றைய நனவின் ப்ரிஸம். ஆனால், ஒரே மாதிரியான வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் இசைக்கருவிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒரே பாடலைக் கேட்கும் இருவர், அதில் வெவ்வேறு படங்களைப் பார்த்து, முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொண்டு மதிப்பிட முடியும். இது தனிப்பட்ட தீர்ப்பு மற்றும் கற்பனை சார்ந்தது. வி. பெலோபோரோடோவா குறிப்பிடுகிறார், "இசை உணர்வின் செயல்முறையானது கேட்பவருக்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் இடையே ஒரு கூட்டு-உருவாக்கம் செயல்முறை என்று அழைக்கப்படலாம், இதன் மூலம் இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை கேட்பவரின் பச்சாதாபம் மற்றும் உள் புனரமைப்பு; பச்சாத்தாபம் மற்றும் புனரமைப்பு, இது கற்பனையின் செயல்பாடு, ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கை அனுபவம், ஒருவரின் உணர்வுகள், சங்கங்கள் ஆகியவற்றால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் சேர்ப்பது கருத்துக்கு ஒரு அகநிலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை அளிக்கிறது.

யோசனைகள் மற்றும் கற்பனை இரண்டும் விருப்ப செயல்முறைகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகின்றன. இசையில், செவிவழி முன்கணிப்பு சுயக்கட்டுப்பாடு என்பது இசை-கற்பனை மற்றும் இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு இடையே உள்ள தீர்க்கமான இணைப்பாகும், இது கற்பனையின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் ஒலி உருவகமாகும்.

ஒலி, மோட்டார், வெளிப்பாடு-சொற்பொருள், கருத்தியல் மற்றும் பிற கூறுகள் உள்ளிட்ட சிக்கலான இசைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிகளில் ஒன்று சங்கங்கள். வளர்ந்த அசோசியேட்டிவிட்டி என்பது இசை சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்: இங்கே நாம் இலவச சங்கத்தை விட இயக்குவதைக் காண்கிறோம், இலக்கு வழிகாட்டும் காரணியாகும் (இது ஒட்டுமொத்த சிந்தனை செயல்முறைக்கும் பொதுவானது).

நினைவகம், கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு, கவனம் மற்றும் ஆர்வம் ஆகியவை இசையில் சங்கங்களை உருவாக்க பங்களிக்கும் பிற நிபந்தனைகள். இந்த எல்லா கூறுகளிலிருந்தும், இசை சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரால் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து உள்ளுணர்வுகளையும் மிக முக்கியமானது என்று தனிமைப்படுத்துவோம்.

இசை மற்றும் மன செயல்பாடுகளில் உள்ளுணர்வு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உள்ளுணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவு இசை சிந்தனை மற்றும் கற்பனையை வளப்படுத்துகிறது. உள்ளுணர்வு இசை சிந்தனையின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது, மயக்கத்திலிருந்து நனவுக்கு இயக்கத்தை உறுதி செய்கிறது, மேலும் நேர்மாறாகவும். "இது ஒரு தனித்துவமான சிந்தனையை பிரதிபலிக்கிறது, சிந்தனை செயல்முறையின் தனிப்பட்ட இணைப்புகள் அறியாமலேயே விரைந்து செல்லும் போது, முடிவு - உண்மை - மிகவும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது." . உள்ளுணர்வு ஒரு வகையான "மையமாக" செயல்படுகிறது, அதில் இசை சிந்தனையின் பிற செயல்முறை கூறுகள் "கட்டமைக்கப்படுகின்றன" மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு, உயர் மட்ட உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு, வளர்ந்த கற்பனை மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

ரூபின்ஸ்டீன் விவரித்த சிந்தனை செயல்முறை அடிப்படையில் தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் செயல்முறையை பிரதிபலிக்கிறது. அதன் கூறுகள்: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, சுருக்கம், பொதுமைப்படுத்தல், ஒப்பீடு.

பகுப்பாய்வு என்பது படிப்பின் கீழ் உள்ள பொருளை அதன் கூறு பகுதிகளாக மனரீதியாகப் பிரிப்பதைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான ஒரு முறையாகும்.

தொகுப்பு, மாறாக, பகுப்பாய்வு மூலம் அடையாளம் காணப்பட்ட பகுதிகள், பண்புகள் மற்றும் உறவுகளை ஒன்றிணைக்கும் செயல்முறையாகும்.

சுருக்கம் என்பது அறிவாற்றலின் பக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது பொருள்களின் பல பண்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள் மற்றும் எந்தவொரு சொத்து அல்லது உறவையும் தேர்வு செய்தல், தனிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றிலிருந்து மன சுருக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

பொதுமைப்படுத்தல் என்பது தனிமனிதனிலிருந்து பொதுநிலைக்கு, குறைவான பொதுநிலையிலிருந்து அதிக பொது அறிவுக்கு மாறுதல் ஆகும்.

ஒப்பீடு என்பது பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் அல்லது வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பதற்காக அவற்றை ஒப்பிடுவதாகும்.

பல ஆய்வுகள் இசை சிந்தனையின் செயல்பாடுகளை ஆய்வு செய்கின்றன - ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல், பகுப்பாய்வு. இசை சிந்தனையின் முக்கிய முறை ஒப்பீடு ஆகும். இதைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அசாஃபீவ் எழுதுகிறார்: “எல்லா அறிவும் ஒப்பீடு. இசையை உணரும் செயல்முறை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபட்ட தருணங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் வேறுபாடாகும்." இசை வடிவத்தில், பல நிலைகளின் தர்க்கரீதியான வடிவங்கள் வெளிப்படுகின்றன: முதலாவதாக, தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களை நோக்கங்களாக இணைக்கும் தர்க்கம், இரண்டாவதாக, நோக்கங்களை பெரிய அலகுகளாக இணைக்கும் தர்க்கம் - சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலங்கள், மூன்றாவதாக, பெரிய அலகுகளை இணைக்கும் தர்க்கம். படிவத்தின் பகுதிகள், சுழற்சியின் பகுதிகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வேலை .

இசை ஒலிகள் யதார்த்தத்தின் ஒலிகளில் உள்ளார்ந்த பல பண்புகளின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (முறை, ரிதம், முதலியன) சுருதி மற்றும் நேர உறவுகளின் பொதுமைப்படுத்துதலாகும்; வகைகள் மற்றும் பாணிகள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் இருக்கும் அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் பொதுமைப்படுத்தலாகும். . N.V. Goryukhina பொதுமைப்படுத்தல் என்பது ஒத்திசைவு செயல்முறையின் கட்டமைப்பின் நிலைகளின் தொடர்ச்சியான ஒருங்கிணைப்பு என வரையறுக்கிறது. ஒரு முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தில் ஒரு ஒற்றை புள்ளியில் ஒரு நேர ஒருங்கிணைப்பை முன்னிறுத்துவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறையை சிதைக்கிறது. ஆசிரியர் இதை இசை சிந்தனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சமாக பார்க்கிறார். . பொதுமைப்படுத்தல் ஏற்பட, ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளின் பல உணர்வுகள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் அவசியம். பாணியின் உணர்வு பொதுவாக ஒரு பொதுமைப்படுத்தலின் உருவாக்கம் பற்றி பேசுகிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக ஒத்த படைப்புகளை அடையாளம் காண்பது கடினமான பணியாகும் மற்றும் இசை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

இசை சிந்தனை பொதுமைப்படுத்தலில் மட்டுமல்ல, ஒரு இசைப் படைப்பின் அமைப்பு, உறுப்புகளின் இயல்பான இணைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களின் வேறுபாடு ஆகியவற்றின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் "வடிவ உணர்வு" என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. இசை சிந்தனையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகக் கருதி, எல்.ஜி. டிமிட்ரிவா இதை "பல இசை மற்றும் செவிவழிக் கருத்துகளின் சிக்கலான வளர்ச்சியாக வரையறுக்கிறார்: அடிப்படை இசை கட்டமைப்புகள், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், கலவையின் கொள்கைகள், ஒரு படைப்பின் பகுதிகளை ஒரே முழுமைக்கு கீழ்ப்படுத்துதல். மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படையான சாராம்சம்." . படிவத்தின் பகுப்பாய்வு, ஒலியின் ஒவ்வொரு கணத்தையும் முந்தைய தருணத்துடன் நனவான, படிப்படியான ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. . வடிவ உணர்வு இல்லாத கேட்பவருக்கு, இசை முடிவதில்லை, ஆனால் நின்றுவிடுகிறது. .

மெதுஷெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், இசை வடிவத்தின் இருமை பற்றி அவர் உருவாக்கிய கோட்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் கருதப்பட்டன: "இசை வடிவத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதன் முரண்பாடு, அதில் பொருந்தாத கலவையாகும். அதன் உறுதியான அமைப்பின் சட்டங்கள் ஆழமானவை, புத்திசாலித்தனமானவை மற்றும் மிகவும் துல்லியமானவை. ஆனால் இசையின் வசீகர ஒலிகளில் மர்மத்தின் மழுப்பலான வசீகரம் உள்ளது. அதனால்தான் இசை வடிவத்தின் படிமங்கள் ஒருபுறம், இணக்கம், பல்லுறுப்பு, கலவை கோட்பாடுகள், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் போதனைகளில், மறுபுறம், நுட்பமான செயல்திறன் விளைவுகளின் விளக்கங்களில், நம் முன் தோன்றும். இசைக்கலைஞர்களின் அவதானிப்புகளில், மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறது." .

மெதுஷெவ்ஸ்கியின் கருத்துப்படி, மனித தகவல்தொடர்புகளின் முழு அனுபவமும் குவிந்துள்ளது - "சாதாரண பேச்சு அதன் பல வகைகளில், இயக்க முறை, ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் வெவ்வேறு நபர்களிடையேயும் தனித்துவமானது.... இந்த எண்ணற்ற செல்வங்கள் அனைத்தும் துல்லியமாக சேமிக்கப்பட்டுள்ளன. உள்நாட்டு வடிவம் - பல ஒலிகள், பிளாஸ்டிக் மற்றும் உருவ அடையாளங்கள், நாடக நுட்பங்கள் மற்றும் இசை நாடகத்தின் ஒருங்கிணைந்த வகைகளில்." . அதாவது, ஒரு இசைப் படைப்பின் உள் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஒலியின் வெளிப்பாடான மற்றும் சொற்பொருள் உட்பொருளில் ஊடுருவுவது இசை சிந்தனையை ஒரு முழு அளவிலான செயல்முறையாக மாற்றுகிறது.

இதைப் பற்றி பேசுகையில், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தத்துவ வகைகளுக்கு இடையிலான உறவின் கேள்விக்கு செல்ல வேண்டியது அவசியம் மற்றும் இசைக் கலையில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

நவீன அறிவியலில், உள்ளடக்கம் அமைப்பில் உள்ள அனைத்தும் என கருதப்படுகிறது: இவை கூறுகள், அவற்றின் உறவுகள், இணைப்புகள், செயல்முறைகள், வளர்ச்சி போக்குகள்.

வடிவம் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டின் வழி;

- பொருளின் இருப்பு வழி (வெளி, நேரம்);

- உள்ளடக்கத்தின் உள் அமைப்பு.

கட்டிடங்கள். இது குறிப்பாக கருவி இசை, வார்த்தைகள் இல்லாத குரல் இசை (குரல்கள்) - அதாவது, நிரல் அல்லாத இசைக்கு (சொற்கள் இல்லாமல், மேடை நடவடிக்கை இல்லாமல்) பொருந்தும், இருப்பினும் இசையை "தூய்மையானது" மற்றும் நிரல் இசை என்று பிரிப்பது தொடர்புடையது.

- இசை உருவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தோற்றம் மனித பேச்சில் உள்ளது. அதன் உள்ளுணர்வுகளுடன் கூடிய பேச்சு என்பது அதன் இசை ஒலிகளுடன் கூடிய இசையின் ஒரு வகையான முன்மாதிரி ஆகும்.

இசை வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் உணர்வின் சிக்கலானது இருப்பின் தற்காலிகத் தன்மையில் உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் நனவானது ஒரு இசை வடிவத்தின் வெளிப்புறத்தை ஒரே நேரத்தில் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் இசைப் பணியைக் கேட்டபின் கேட்பவரின் உணர்வு அதைப் புரிந்துகொள்கிறது, இது இயற்கையில் தாமதமானது மற்றும் அடிக்கடி மீண்டும் கேட்க வேண்டும்.

"வடிவம்" என்ற வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் இசையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பரந்த பொருளில், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக (மெல்லிசை, தாளம், இணக்கம் போன்றவை), ஒரு இசைப் படைப்பில் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வேலையின் பகுதிகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கான ஒரு திட்டமாக.

ஒரு உண்மையான படைப்பில், கலைப் பொருள் வடிவம் மூலம் துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது. வடிவத்தை உன்னிப்பாகக் கவனிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பொருளையும் உள்ளடக்கத்தையும் புரிந்து கொள்ள முடியும். இசையின் ஒரு பகுதி என்பது கேட்டது மற்றும் கேட்பது - சிலருக்கு புலன் தொனியின் ஆதிக்கம், மற்றவர்களுக்கு - புத்திசாலித்தனம். படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் உணர்வின் மூலம் "கேட்பது" ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை மற்றும் உறவில் இசை உள்ளது மற்றும் உள்ளது. "இசையைக் கேட்பதன் மூலமும், உணர்வதன் மூலமும், அதை உணர்வு நிலையாக மாற்றுவதன் மூலமும், கேட்போர் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்கள் படிவத்தை முழுவதுமாக கேட்கவில்லை என்றால், அவர்கள் உள்ளடக்கத்தின் துண்டுகளை மட்டுமே "பிடித்துக்கொள்வார்கள்". இவை அனைத்தும் தெளிவாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன” [ஐபிட்., பக். 332-333]

சிந்தனை மொழியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பேச்சின் மூலம் உணரப்படுகிறது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். உங்களுக்குத் தெரியும், இசை என்பது சத்தம் மற்றும் மேலோட்டங்களின் தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீம் அல்ல, ஆனால் சிறப்பு விதிகள் மற்றும் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு இசை ஒலிகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பு. இசையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அதன் மொழியில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். இசை மொழியின் சிக்கல் இசை சிந்தனையின் சிக்கலைப் படிப்பதில் மையமாகக் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "அனைத்து வகையான இசை சிந்தனைகளும் இசை மொழியின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இது அவற்றின் பயன்பாட்டின் விதிகள் (விதிமுறைகள்) உடன் நிலையான ஒலி சேர்க்கைகளின் அமைப்பாகும்."

இசை மொழி, வாய்மொழி போன்ற மொழி, இருந்து கட்டப்பட்டது கட்டமைப்பு அலகுகள்(அடையாளங்கள்) ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டவை: அடையாள அமைப்புகளின் எண்ணிக்கையில் லீட்மோடிஃப்கள், கோஷங்கள்-சின்னங்கள் (உதாரணமாக, மரபுவழியில் - “இறைவன் கருணை காட்டுங்கள்”), தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் (ஸ்குபர்ட்டின் ஆறாவது - மென்மை மற்றும் சோகத்தின் நோக்கம்; பாக் மெதுவாக இறங்குதல் இரண்டாவது ஒலிப்பு - உணர்வுகளின் சின்னம், முதலியன)” சில வகைகளின் அடையாளங்கள் (உதாரணமாக, ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் கிழக்கு மக்களிடையே பெண்டாடோனிக் அளவு), இசை சிந்தனையின் முடிவாக கேடன்ஸ் மற்றும் பல.

இசை மற்றும் வரலாற்று நடைமுறையில் இசை மொழி எழுகிறது, உருவாகிறது மற்றும் உருவாகிறது. இசை சிந்தனைக்கும் இசை மொழிக்கும் உள்ள தொடர்பு ஆழமான இயங்கியல் சார்ந்தது. சிந்தனையின் முக்கிய பண்பு புதுமை, மொழியின் முக்கிய பண்பு உறவினர் நிலைத்தன்மை. உண்மையான செயல்முறைசிந்தனை எப்பொழுதும் இருக்கும் மொழியின் சில நிலைகளைக் கண்டறிகிறது, இது ஒரு தளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இந்த படைப்பு சிந்தனை செயல்பாட்டில், மொழி உருவாகிறது, புதிய கூறுகள் மற்றும் இணைப்புகளை உறிஞ்சுகிறது. மறுபுறம், இசை மொழி ஒரு உள்ளார்ந்த கொடுக்கப்பட்டதல்ல, அதன் தேர்ச்சி சிந்திக்காமல் சாத்தியமற்றது.

1. எனவே, ஆராய்ச்சி சிக்கல் பற்றிய இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு, அதைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது:

- இசை சிந்தனை என்பது கலை சிந்தனையின் ஒரு சிறப்பு வகையாகும், ஏனெனில் பொதுவாக சிந்தனையைப் போலவே, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த மூளையின் செயல்பாடாகும். ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய விஷயம் ஒலிப்பு.

- இசை சிந்தனை என்பது வாழ்க்கை பதிவுகளின் மறுபரிசீலனை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமையைக் காட்டும் ஒரு இசை உருவத்தின் மனித மனதில் பிரதிபலிக்கிறது. மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியானது இசைக் கலையின் விதிகள், இசை படைப்பாற்றலின் உள் சட்டங்கள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் ஆழமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

2. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள்:

- உள்நாட்டில் உறவுகள் மற்றும் உறவுகளின் அமைப்பு, வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், உருவக-வெளிப்பாடு, வியத்தகு இணைப்புகளை ஒரு படைப்பிற்குள் மற்றும் ஒரே அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இடையில் நிறுவும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது இசை மொழியின் விதிமுறைகளில் தேர்ச்சி;

இசை மற்றும் கலை உணர்ச்சிகளின் தேர்ச்சி, அதிக அளவு உணர்ச்சி-விருப்ப கட்டுப்பாடு;

- கற்பனை வளர்ச்சி;

- துணைக் கோளத்தின் வளர்ச்சி.

3. இசை சிந்தனை அமைப்பு கொண்டது. நவீன இசையியல் 2 கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது: "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு". இந்த நிலைகளில் முதலாவது, பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை பிரதிநிதித்துவங்கள். இரண்டாவது கூறுகளை நம்பியுள்ளது: சங்கங்கள், படைப்பு உள்ளுணர்வு, தருக்க நுட்பங்கள். இசை சிந்தனையின் இரண்டு நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை ("செவித்திறன்") கற்பனை ஆகும்.

அத்தியாயம் II. பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்

2.1 ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் உளவியல் இயற்பியல் அம்சங்கள்

ஒரு சிறந்த செக் ஆசிரியரான ஜே. ஏ. கோமென்ஸ்கி, கல்விப் பணியில் குழந்தைகளின் வயது பண்புகளை கண்டிப்பாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று முதலில் வலியுறுத்தினார். அவர் இயற்கையுடன் இணங்குவதற்கான கொள்கையை முன்வைத்து உறுதிப்படுத்தினார், அதன்படி பயிற்சி மற்றும் கல்வி வளர்ச்சியின் வயது நிலைகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். "கற்றுக்கொள்வதற்கான அனைத்தும் வயதுக்கு ஏற்ப விநியோகிக்கப்பட வேண்டும், அதனால் ஒவ்வொரு வயதிலும் உணரக்கூடியது மட்டுமே படிப்புக்கு வழங்கப்படுகிறது" என்று யா எழுதினார். வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அடிப்படை கல்விக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும்.

பல உளவியல் குறிகாட்டிகளின் அடிப்படையில், ஆரம்ப பள்ளி வயது இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் கற்பித்தல் வழிகாட்டலைத் தொடங்குவதற்கு உகந்ததாகக் கருதலாம்.

பள்ளி வாழ்க்கையின் ஆரம்ப காலம் 6 - 7 முதல் 10 - 11 வயது வரையிலான வயது வரம்பைக் கொண்டுள்ளது (I - IV பள்ளி தரங்கள்). இந்த காலகட்டத்தில், குழந்தையின் இலக்கு பயிற்சி மற்றும் கல்வி தொடங்குகிறது. கற்பித்தல் முன்னணி செயலாக மாறுகிறது, வாழ்க்கை முறை மாறுகிறது, புதிய பொறுப்புகள் தோன்றும், மற்றவர்களுடன் குழந்தையின் உறவுகள் புதியதாக மாறும்.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகள் மன வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, பாலர் குழந்தைகள், மற்றொரு நபரின் அனுபவங்களை கற்பனை செய்வது கடினம் என்றால், சிறிய வாழ்க்கை அனுபவத்தின் காரணமாக மற்ற சூழ்நிலைகளில் தங்களைப் பார்ப்பது, பின்னர் ஆரம்ப கட்டத்தில்பள்ளியில் படிக்கும் போது, குழந்தைகள் மிகவும் வளர்ந்த பச்சாதாபத் திறனைக் கொண்டுள்ளனர், இது மற்றொருவரின் நிலையை எடுத்து அவருடன் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆரம்ப பள்ளி வயதில், அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் அடிப்படை மனித பண்புகள் (கருத்து, கவனம், நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் பேச்சு) ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. "இயற்கை" என்பதிலிருந்து, எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த செயல்முறைகள் ஆரம்ப பள்ளி வயது முடிவதற்குள் "கலாச்சார" ஆக வேண்டும், அதாவது. பேச்சு, தன்னார்வ மற்றும் மத்தியஸ்தத்துடன் தொடர்புடைய உயர்ந்த மன செயல்பாடுகளாக மாறுகின்றன. இந்த வயது குழந்தை பெரும்பாலும் பள்ளியிலும் வீட்டிலும் ஆக்கிரமித்துள்ள முக்கிய வகையான செயல்பாடுகளால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது: கற்றல், தொடர்பு, விளையாட்டு மற்றும் வேலை.

ஒரு பள்ளி மாணவனின் ஆரம்ப உற்பத்தி செயல்பாடு, ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தில் கூட, படைப்பாற்றல் ஆகும், ஏனெனில் அகநிலை ரீதியாக புதிய மற்றும் அசலின் சுயாதீனமான கண்டுபிடிப்பு ஒரு வயது வந்தவரின் செயல்பாட்டைக் காட்டிலும் குறைவாகவே இல்லை. எல்.எஸ். ஒரு நபர் சமூகத்திற்கான அதன் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நபர் தனக்கென புதிதாக ஒன்றை கற்பனை செய்து, ஒன்றிணைத்து, மாற்றியமைக்கும் இடத்தில் (பெரும்பாலும் அங்கே) படைப்பாற்றல் உள்ளது என்று வைகோட்ஸ்கி வாதிட்டார்.

படைப்பாற்றலின் உளவியல் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இது குழந்தைகளின் நடைமுறையில் முன்னர் சந்திக்காத பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உருவங்கள் மற்றும் சிந்தனை மற்றும் கற்பனையின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கமாக கருதப்படுகிறது.

கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் நேரடி உற்பத்தி (விளையாடுதல் அல்லது கல்வி) செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.

ஜூனியர் பள்ளி வயது தார்மீக குணங்கள் மற்றும் ஆளுமை பண்புகளை உருவாக்க அதிக வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. பள்ளி மாணவர்களின் வளைந்து கொடுக்கும் தன்மை மற்றும் சில பரிந்துரைகள், அவர்களின் நம்பகத்தன்மை, பின்பற்றும் போக்கு மற்றும் ஆசிரியர் அனுபவிக்கும் மகத்தான அதிகாரம் ஆகியவை உயர் தார்மீக ஆளுமை உருவாவதற்கு சாதகமான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன.

ஆரம்பப் பள்ளியில் அழகியல் கல்வித் துறையில் மிக முக்கியமான பணி குழந்தைகளின் இசை அனுபவத்தின் நிலையான மற்றும் முறையான செறிவூட்டல், இசையை உணர்தல் மற்றும் நிகழ்த்துவதில் அவர்களின் திறன்களை உருவாக்குதல் ஆகும். இந்த வயதில், குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை வளப்படுத்தப்படுகிறது, சில வாழ்க்கை மற்றும் கலை அனுபவங்கள் குவிந்து, அவர்களின் பேச்சு குறிப்பிடத்தக்க அளவிற்கு உருவாகிறது. குழந்தைகள் பெயர்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளின் வெளிப்பாட்டை உணர்கிறார்கள், இது அவர்களின் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது. நீங்கள் இசையில் சில அனுபவங்களைப் பெறுவீர்கள். அவர்களின் இசை செயல்பாடுகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் செயல்திறனில் உணரப்படுகின்றன, அவை வேறுபட்டவை. இயக்கத்தில் இசை மற்றும் கேமிங் படங்களின் உருவகம் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது, இது மாணவர்களுக்கு இசைக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த கூடுதல் வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

மெல்லிசை கேட்கும் துறையில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் முதிர்ச்சியடைகின்றன. மாணவர்கள் ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையை அடையாளம் காண முடியும், அதன் தன்மை மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் முறைகளை தீர்மானிக்க முடியும்.

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கருத்து உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் ஒழுங்கற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில், கூர்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி, "சிந்திக்கும் ஆர்வம்." இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கவனம் தன்னிச்சையானது, போதுமான அளவு நிலையானது மற்றும் அளவு குறைவாக உள்ளது. ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளின் சிந்தனை உணர்ச்சி-கற்பனையிலிருந்து சுருக்க-தர்க்கரீதியானதாக உருவாகிறது. குழந்தைகளின் சிந்தனையும் அவர்களின் பேச்சோடு இணைந்து வளரும். குழந்தையின் சொற்களஞ்சியம் கணிசமாக செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பள்ளி குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் நினைவகம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது முதன்மையாக காட்சி இயல்புடையது. சுவாரஸ்யமான, குறிப்பிட்ட, தெளிவான பொருள் தவறாமல் நினைவில் உள்ளது.

முதல் ஆண்டு படிப்பின் முடிவில், மாணவர்கள் தங்கள் இசை தயாரிப்பின் நிலையை சமன் செய்து, குறிப்பிட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களைக் குவித்து வருகின்றனர். பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு.

இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பை முடித்த குழந்தைகள், இந்த நேரத்தில், தாள துணையுடன், நடன அசைவுகள் உட்பட பாடல்களை நிகழ்த்துவதில் அனுபவத்தைப் பெற்றுள்ளனர். அவர்கள் பாத்திரம், டெம்போ, இயக்கவியல் ஆகியவற்றை மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கிறார்கள், தனித்தனியாகவும் குழுக்களாகவும் ஆர்வத்துடன் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் தங்கள் சொந்த பாடலையும் தங்கள் நண்பர்களின் பாடலையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முடிகிறது.

மூன்றாம் வகுப்பில் படிக்கும் குழந்தைகள், படைப்புகளை இன்னும் ஆழமாகப் பகுப்பாய்வு செய்யத் தயாராக உள்ளனர், அவர்கள் கேட்கும் இசையின் அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இசையின் வகையை எளிதில் தீர்மானிக்கிறார்கள் மற்றும் எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். இந்த வயதில், இசை காது மற்றும் தாள உணர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவை அடைகிறது. மாணவர்கள் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தைக் காட்டுகிறார்கள், எனவே அவர்கள் மற்ற ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை மேம்படுத்தவும் செய்யவும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர்கள் ஏற்கனவே அதிக கவனம் மற்றும் கவனத்துடன் உள்ளனர். அவர்களின் நினைவகமும் சிந்தனையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன, ஆனால் அவர்களுடன் பணிபுரிவது இன்னும் இசை செயல்பாடுகளின் வகைகளில் அடிக்கடி மாற்றம் தேவைப்படுகிறது, காட்சி கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய நுட்பங்களுக்கு திரும்புகிறது.

பள்ளி ஆண்டு இறுதிக்குள், மாணவர்கள் குறிப்பிட்ட குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும் பாடல் தொகுப்புதனித்தனி பணிகளுடன், இரண்டு குரல் பாடும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுங்கள், இசையை அர்த்தமுள்ளதாக உணருங்கள், வகை, டெம்போ மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பிற முறைகளை தீர்மானிக்கவும்.

எனவே, ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இந்த செயல்பாட்டின் சரியான அமைப்புடன், ஒருபுறம், அழகியல் உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள் இளைய பள்ளி மாணவர்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுபுறம், இந்த செயல்முறையுடன் வரும் கூறுகள் அவற்றில் தீவிர வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன - இசைக்கான காது உருவாகிறது, ஒரு மெல்லிசையை செவிவழியாக கற்பனை செய்யும் திறன், கேட்கப்பட்ட இசையின் துண்டுகளை விமர்சன ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்தல், ஒருவரின் சொந்த பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் போன்றவை.

கூறப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், இந்த வயதில் இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான "மன கட்டுமானப் பொருட்களின்" முழு வளாகமும் செயலில் உள்ளது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்: உணர்ச்சி-புலனுணர்வு செயல்பாடு பணக்கார செவிப்புல உணர்வை வழங்குகிறது; மோட்டார் செயல்பாடு நீங்கள் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது, பல்வேறு வகையான இயக்கங்கள் மற்றும் நிலைகள் மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும், இன்னும் பரந்த, இசையின் தற்காலிக இயல்புடன் "உழைக்க"; உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் செயல்பாடு இசையின் உணர்ச்சி அனுபவத்திற்கு திறவுகோலாக செயல்படுகிறது; மற்றும், இறுதியாக, அறிவார்ந்த-விருப்பம் சார்ந்த செயல்பாடு உள் உந்துதல் மற்றும் இசை சிந்தனை செயல்முறையின் "முழு பாதையின் வழியாகச் செல்வது" ஆகிய இரண்டிற்கும் பங்களிக்கிறது.

இந்த பிரிவின் கல்வியியல் அம்சம் பின்வருமாறு காணப்படுகிறது. குழந்தை பருவத்தின் இந்த காலம் அதன் பிரதிநிதிகள் இன்னும் மதிப்புகளின் அமைப்பை உருவாக்கவில்லை என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது வயதின் தன்மை மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளின் தனித்தன்மை காரணமாகும்: இளைய பள்ளி மாணவர்கள் அதிகாரத்திற்கு சமர்ப்பிப்பதன் மூலம், கற்பிக்கப்படும் எல்லாவற்றின் உண்மையையும் நம்புவதன் மூலம் வேறுபடுகிறார்கள். எனவே, குழந்தைகள் மற்றவர்களின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளை எளிதில் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளின் மன நடவடிக்கைகளை வடிவமைப்பதில் மகத்தான பொறுப்பு ஆசிரியரிடம் உள்ளது, ஏனெனில் அவர், ஒரு விதியாக, மாணவருக்கு மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். குழந்தை தனது எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் ஏற்றுக்கொண்டு அவற்றைச் சந்திக்க முயற்சிக்கிறது. எனவே, ஆசிரியரால் சரியாக வைக்கப்படும் மதிப்பு உச்சரிப்புகள் இசைப் படைப்புகளின் பொருளை ஆழமாகவும் போதுமானதாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவற்றின் உணர்ச்சி ஒருங்கிணைப்புக்கும் மேலும் பங்களிக்கும்.

குழந்தையின் வயது பண்புகள் மற்றும் பள்ளியின் கல்வி செல்வாக்கு ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது தொடர்பான அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் பள்ளியின் செல்வாக்கிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பள்ளிக் கல்வி முறையிலிருந்து முடிவுகளை எதிர்பார்க்கும் போது, குடும்பத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் நிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் தார்மீக முதிர்ச்சி, வெகுஜன தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகள் போன்ற காரணிகளின் குழந்தை மீதான தாக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். மற்ற காரணிகள். இது அடுத்த பகுதியில் விவாதிக்கப்படும்.

2.2 குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சமூக சுற்றுச்சூழல் காரணிகள்

மனிதனின் சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகளை பல ஆண்டுகளாக அவதானித்ததன் விளைவாக இசைக் கலை பிறந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இயற்கையின் ஒலிகள், விலங்குகள், மனித குரல் மற்றும் எதிரொலிக்கும் பொருட்களின் ஒலிகள் இறுதியில் சிறப்பு இசை நடவடிக்கைகளில் அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது. "இசை சிந்தனை அமைப்பு," வி. பெட்ருஷின் கருத்துப்படி, "ஒரு சமூக சூழலில், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது." அதன் வளர்ச்சி சமூக சூழலின் பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது - குடும்பம், உடனடி சூழல் (உறவினர்கள், நண்பர்கள்), மேல்நிலைப் பள்ளியில் இசை பாடங்கள், வெகுஜன ஊடகங்கள் மற்றும் பிற காரணிகள். இது வரைபடம் 2 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

திட்டம் 2. குழந்தையின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் சமூக சுற்றுச்சூழல் காரணிகள்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம் ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது - அதற்கு முன் மூன்று வருடங்கள். குழந்தை உறவினர்களால் (அவரது குடும்பம்) சூழப்பட்டிருக்கும் நேரம் இது. இந்த காலகட்டம், வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளாமல், இசை ஒலிப்பு பற்றிய குழந்தையின் உணர்விலிருந்து இசை ஒலிப்பு விழிப்புணர்வுக்கு மாற்றத்தின் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வார்த்தைகளின் உள்ளார்ந்த-குறியீட்டு அர்த்தத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது. ஒரு ஒற்றை இசை உணர்வின் அடிப்படையில், உள் இணைப்பு இல்லாத பல்வேறு மெல்லிசை வடிவங்களை இணைக்கும் போக்கையும் குழந்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை வேறுபடுத்தப்படாத, தொடர்ச்சியான ஒலிப் படமாக கொண்டு வருகிறது. “வீட்டுச் சூழல் மனித வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குறிப்பாக குழந்தைப் பருவத்தில். குடும்பம் பொதுவாக ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளை நடத்துகிறது, அவை உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றிற்கு தீர்க்கமானவை. ஒரு குழந்தை பொதுவாக அவர் வளரும் மற்றும் வளரும் குடும்பத்தின் மிகவும் துல்லியமான பிரதிபலிப்பாகும். இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில், ஜி. ஸ்ட்ரூவ் எழுதுகிறார்: "குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே இசை... வீட்டில் மென்மையான, கனிவான இசை ஒலிப்பது, மகிழ்ச்சியான, சோகம், பாடல் வரிகள், நடனம், ஆனால் சத்தமாக இல்லை, பயமுறுத்தும் போது அது எவ்வளவு முக்கியம்!" . சிந்தனை, இசைப் படைப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட இசை வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படுவது மனித வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவுகிறது. வயது மற்றும் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ற இசைப் படைப்புகள் கலையின் நிகழ்வுகளாக உணரப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஒரு நபர் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் சேர ஒரு நீண்ட, முறையான கல்வி தேவைப்படுகிறது.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது கட்டம் குழந்தைகளின் பாலர் வயது காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது - 3 முதல் 7 ஆண்டுகள் வரை. பாதையின் இந்த பகுதியில், குழந்தை வளாகங்களில் இசை சிந்தனையை அடைகிறது. அவர் தனது சொந்த இசைப் பதிவுகளுக்கும் அவர் நேரடியாகக் கேட்டதற்கும் இடையிலான தொடர்பை உணர்ந்து கொள்வதை நிறுத்துகிறார். வெவ்வேறு இசை நிறுவனங்களுக்கு இடையே உள்ள உண்மையான தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறது. குழந்தையின் மனம் ஏற்கனவே சில கருத்துக்களை உருவாக்கி, அவற்றை புறநிலையாக உறுதிப்படுத்துகிறது, மேலும் இசை அமைப்புகளின் தனிப்பட்ட இணைப்புகளை ஒரு சங்கிலியாக இணைக்கத் தொடங்குகிறது. குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் புறநிலையான உறுதியான மற்றும் உருவக இயல்பு தெளிவாக வெளிப்படுவது சங்கிலி வளாகங்களில் உள்ளது. இந்த வயதின் பெரும்பாலான குழந்தைகள் பாலர் நிறுவனங்களுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. இப்போது இது குடும்ப உறுப்பினர்களால் மட்டுமல்ல, இசை அமைப்பாளர்களாலும் உருவாகிறது. “இசை மற்றும் கல்விப் பணிகள் சிறப்பாக நடைபெறும் இடத்தில், சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தைகள்... பாடுவது, விளையாடுவது மற்றும் பலவிதமான இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, முக்கிய வகைகளான பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகள் அல்லது டி. கபாலெவ்ஸ்கியைப் போல் அடையாளப்பூர்வமாக அவற்றை "மூன்று தூண்கள்" இசை என்று அழைத்தனர். அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் படிப்படியாக வெவ்வேறு இசை அமைப்புகளுடன் பழகுகிறார்கள் மற்றும் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மைக்கு பழக்கப்படுகிறார்கள். .

மூன்றாவது நிலை குழந்தையின் பள்ளி நுழைவுடன் ஒத்துப்போகிறது.

இப்போதெல்லாம், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, டேப் ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் இசை மையங்களின் யுகத்தில், இசையைக் கேட்பதில் சுயாதீனமான ஈடுபாட்டிற்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் சாதகமாக உள்ளன. "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கேட்பவருக்கு, மாலை பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரி மட்டும் இல்லையென்றால், பகலில் கேட்கப்படும் இசையின் முக்கிய "டோஸ்". இன்றைய இசை ஆர்வலர், கச்சேரிக்கு கூடுதலாக, வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் சினிமாவில் இசையைப் பெறுகிறார். ஒலிப்பதிவின் வளர்ச்சி மற்றும் பரவலான விநியோகம் சுற்றுச்சூழலின் "மொத்த இசைமயமாக்கலுக்கு" முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது. இசை இன்று கஃபேக்கள் மற்றும் டிஸ்கோத்தேக்களில், உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் கடற்கரையில், கார்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில், ஒவ்வொரு வீட்டிலும், நிச்சயமாக, எந்த தியேட்டரிலும், சில சமயங்களில் தெருக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது.

இசை "உலகில் உள்ள அனைவருக்கும், ஒவ்வொரு நபருக்கும்" நடைமுறையில் அணுகக்கூடியதாகிவிட்டது. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி அனைத்து தகவல்தொடர்பு வழிகளாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது, பொழுதுபோக்கு இசையால் நிரம்பியுள்ளது, இது பெரும்பாலும் குறைந்த தரமாகும். "அதிகமான பொழுதுபோக்கு இசை இருக்கும் போது, இன்னும் அதிகமாக, நிச்சயமாக, அது மோசமாக இருக்கும்போது, அது ஒரு நபரின் நனவை மந்தப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது" என்று டி. கபாலெவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். [ஐபிட்., ப.103]. அதனால்தான் பள்ளி (அதாவது ஒரு இசைப் பாடம்) நவீன இசை வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் சிக்கலான இடைவெளியைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளுக்கு உதவ வேண்டும்.

சரகம் ஒலிக்கும் இசைபலதரப்பட்ட. இது கிளாசிக்கல், மற்றும் பிரபலமான, மற்றும் நாட்டுப்புற மற்றும் சோதனை. மேலும் ஜாஸ், ராக், டிஸ்கோ, எலக்ட்ரானிக், பித்தளை இசை. "நிச்சயமாக, நல்ல, உண்மையான கலை ஒளி இசையை விரும்புவது மிகவும் இயல்பானது, அதில் புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், இளமை உற்சாகம், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு உள்ளது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில், குறிப்பாக ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையில், நீங்கள் வேடிக்கையாகவும், நடனமாடவும், தீவிரமான விஷயங்களைப் பற்றிய எண்ணங்களை சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைக்கவும் விரும்பும் தருணங்கள் உள்ளன. .

எனவே, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு, வெவ்வேறு வகைகளின் இசையை உணர வேண்டியது அவசியம்: “ஒரு மட்டத்தின் இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரின் ஆளுமையில் என்ன வளர்க்கப்படுகிறது, அதை மற்றொரு இசையால் மாற்ற முடியாது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாது. , தனிமையின் தேவையை நிரப்ப முடியாது மற்றும் தொடர்பு தேவையை மாற்ற முடியாது. உணர்வுகள் வளர்ந்த நபர்சமூக மதிப்புமிக்க கூட்டு அனுபவத்தில் கரையக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் ஒரு நபர் தனது மனசாட்சியுடன் தனியாக இருக்கும்போது தனிப்பட்ட அனுபவத்திலும் பிரதிபலிப்பிலும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள முடியும். ஆனால் இசைக் கல்வி செயல்முறை போதுமான அளவு ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை என்றால், கேட்பவர்களில் சிலர் இசையை மகிழ்விப்பதில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். இதன் விளைவாக, இசை சிந்தனையை உருவாக்கும் செயல்முறை பாதிக்கப்படுகிறது. எனவே, ஒரு இளம் கேட்பவரின் இசை சிந்தனையை உருவாக்குவதில் அவருக்கு உதவுவது மிகவும் முக்கியம், இதனால் அவர் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். A. சோகோர் தனது படைப்புகளில் இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒரு முக்கியமான பணியை கோடிட்டுக் காட்டினார்: "இசையின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றின் மூலம் (பொழுதுபோக்காகச் சொல்லுங்கள்) ஈர்க்கப்பட்ட கேட்கும் குழுக்களின் இசைத் தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் ஒருதலைப்பட்சத்தை கடக்க. ..” ஒரு நவீன பள்ளி மாணவருக்கு, பொழுதுபோக்கு இசை ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டமாகும், எனவே கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு வகைகளின் இசையில் சமநிலையான பார்வைகளை உருவாக்குவதில் இசை பாடம் முக்கியமானது. உயர்ந்த கலைப் படைப்புகள் ஒரு குழந்தையின் சொத்தாக மாறுவதற்கு, அவை அவர்களின் இசை மற்றும் செவிவழி அனுபவம் மற்றும் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பது அவசியம்.

பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணி குழந்தைகளில் இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அன்பையும் எழுப்புவது, மாணவர்களில் "இசை கல்வியறிவை" வளர்ப்பதாகும். இந்த இலக்கை அடைந்தால், மாணவர்கள் பெற்ற அறிவு இசை சுய கல்வி மற்றும் சுய கல்வியைத் தொடர போதுமானதாக இருக்கும். இந்த சூழலில், பி.வி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை மற்றும் பொருத்தமானவை: “... நீங்கள் இசையை பள்ளிக் கல்வியின் ஒரு பாடமாகப் பார்த்தால், முதலில், இந்த விஷயத்தில் இசையியலின் சிக்கல்களை நாம் திட்டவட்டமாக நிராகரிக்க வேண்டும். : இசை என்பது ஒரு கலை, அதாவது உலகில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு, கற்பிக்கப்படும் மற்றும் படிக்கும் ஒரு அறிவியல் துறை அல்ல.

இடைநிலைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியின் நோக்கம், நமது சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டங்களைப் பொறுத்து, வேறுபட்டது - இசையின் மீது ஒரு அன்பை ஏற்படுத்துவது; அதைக் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொடுங்கள்; அவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். இருப்பினும், எல்லா நிலைகளிலும், இந்த அனைத்து செயல்முறைகளின் அடிப்படையும் கலை, இசை சிந்தனை ஆகும், அதன் வளர்ச்சி இல்லாமல் பட்டியலிடப்பட்ட எந்தவொரு பணியையும் செய்ய முடியாது.

இன்று, இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் சிக்கலைத் தீர்க்க, ஆசிரியருக்கு யு.பி உட்பட பல்வேறு ஆசிரியர்களிடமிருந்து அணுகுமுறைகளின் தேர்வு வழங்கப்படுகிறது. அலிவ், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. டெரென்டியேவா, வி.ஓ. உசசேவா, எல்.வி. ஷ்கோலியார் மற்றும் பலர் தங்கள் கருத்துக்களை செயல்படுத்தினர் இசை கல்விகுறிப்பிட்ட கல்வி திட்டங்களில் பள்ளி குழந்தைகள். அவர்கள் இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், அவர்கள் அனைவரும் பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

இசை மொழியின் கூறுகளை நன்கு அறிந்ததன் மூலம் இசை பாடங்களின் போது பள்ளி குழந்தைகள் இசைக் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இதன் அடிப்படையானது ஒலிப்பு, நோக்கம், மெல்லிசை, முறை, இணக்கம், டிம்ப்ரே போன்றவை. இசைப் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், இசைப் படங்கள், அவற்றின் இசை வடிவம், வகைகள் மற்றும் பாணிகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுவதன் மூலம், தலைப்பு, இசை படம், இசை வடிவம், வகைகள், பாணிகள் ஆகியவற்றின் ஆன்மீக மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள ஆசிரியர் அவர்களுக்கு உதவுகிறார். இசைப் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக விழுமியங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் சுவை, தேவைகள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் இசை சிந்தனை ஆகியவற்றை உருவாக்கவும் ஆசிரியர் குழந்தைக்கு உதவுகிறார். இசை மொழியின் பட்டியலிடப்பட்ட கூறுகள் அனைத்தும் இசை சிந்தனை வகையின் அசல் குழுவாகும்.

தொடக்கப் பள்ளியில், பாடம் இயற்கையாகவே அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளையும் உள்ளடக்கியது - பாடுதல், உணர்தல், நடன அசைவுகளின் கூறுகள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்.

யூ.பி.யின் கருத்துக்கள் அலிவா மற்றும் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் கூட்டு இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது பல்வேறு வடிவங்கள்இசையுடனான தொடர்பு, இசையில் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் இந்த அடிப்படையில், சுய அறிவு மற்றும் ஒரு தனிநபராக சுய உருவாக்கம்.

எனவே, குழந்தையின் வயது குணாதிசயங்கள், பள்ளியின் கல்வி செல்வாக்கு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது தொடர்பான அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இது போன்ற காரணிகளின் குழந்தையின் மீது மறைமுக உருவாக்கும் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் என்று நாம் கூறலாம். குடும்பத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் நிலை, அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் தார்மீக முதிர்ச்சி மற்றும் வெகுஜன தகவல்தொடர்புகளின் நேரடி செல்வாக்கு.

2.3 இசையின் இடத்தில் ஒரு குழந்தைக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான அடிப்படைக் கோட்பாடுகள்

இசைக் கல்வியின் போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளுடன் வழங்கப்பட்ட தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் பயனுள்ள மேலாண்மை சாத்தியமாகும்.

L.S இன் வார்த்தைகளில். வைகோட்ஸ்கி, - ஆளுமையின் உருவாக்கம் மனித தகவல்தொடர்பு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபருக்கு தனது சொந்த நலன்கள், ஆசைகள், தேவைகள் உள்ளன, அவர் வாழ்க்கையில் தன்னை நிரூபிக்க விரும்புகிறார், சுய-உணர்தல், சுய உறுதிப்பாடு. சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு, சமூகத்திற்கு நேரடி அல்லது மறைமுக அணுகல் இல்லாமல் இதைச் செய்ய முடியாது. செயல்பாடு ஆளுமை செயல்பாட்டின் ஒரு விரிவான வடிவமாக செயல்படுகிறது, அதன் செயல்பாடு மற்றும் சமூக-கல்வி காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடர்ந்து மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மாறுகிறது.

லியோன்டியேவ் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஒரு மனித கூட்டு, செயல்பாடுகளின் நிலைமைகளில் நிகழ்த்தப்படும் "சமூக செயல்முறையாக" வெளிவருவது ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் செயல்களை மட்டும் முன்னிறுத்துகிறது, ஆனால் அவர்களின் கூட்டு இயல்புக்கு அனுமதிக்கிறது.

படி கே.கே. பிளாட்டோனோவின் கூற்றுப்படி, கூட்டு செயல்பாடு என்பது ஒரு வகை குழு செயல்பாடாகும், இதில் பங்கேற்பாளர்களின் செயல்கள் பொதுவான குறிக்கோளுக்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. வேலை, விளையாட்டு, கற்றல் மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றில் ஒரு பொதுவான இலக்கை கூட்டாக அடையும் செயல்பாட்டில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களின் நனவான தொடர்பு இதுவாகும்.

ஒரு ஆளுமையை மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலமும், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் பங்கேற்பதன் மூலமும், இந்த வழியில், சமூக அனுபவத்தைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலமும் மட்டுமே உணர முடியும். மற்ற குறிப்பிட்ட மனித செயல்பாடுகளைப் போலவே, கல்வி நடவடிக்கையும் முக்கியமாக இளைய தலைமுறையினருக்கு சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ஒரு கற்பித்தல் நிகழ்வாக செயல்பாட்டின் நிகழ்வின் தனித்தன்மை என்பது ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நிகழ்வாகும். கல்வி செயல்முறைஇரண்டு சமூக பாடங்கள் உள்ளன - ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், அதன் கூட்டுத் தன்மையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

கூட்டு செயல்பாட்டின் நிலைமைகளில், எதிர்கால முடிவின் உருவமாக இலக்கு ஒவ்வொரு நபரின் சொத்தாக மாறும், வெவ்வேறு தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. தனிப்பட்ட அர்த்தம் என்பது நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மீதான அகநிலை அணுகுமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆர்வம், ஆசை அல்லது உணர்ச்சிகளின் வடிவத்தில் அனுபவிக்கப்படுகிறது.

கூட்டு செயல்பாட்டின் ஒரு கட்டாய கூறு ஒரு நேரடி ஊக்க சக்தி, ஒரு பொதுவான நோக்கம். கூட்டுறவு செயல்பாடுஇரண்டு பக்கங்களின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது: உழைப்பின் பொதுவான பொருளின் மீது கூட்டு தாக்கங்கள், அத்துடன் ஒருவருக்கொருவர் பங்கேற்பாளர்களின் செல்வாக்கு.

கூட்டு நடவடிக்கைகளின் கட்டமைப்பு ஒரு பொதுவான இறுதி முடிவால் முடிக்கப்படுகிறது, இது செயல்பாட்டு மதிப்பீடுகள் மற்றும் தற்போதைய மற்றும் இறுதி முடிவுகளின் கண்காணிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

தத்துவவாதிகள் மற்றும் சமூகவியலாளர்களின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு இலக்குகள், தனித்துவமான பண்புகள், இசை வகுப்புகளில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் சாராம்சம் ஆகியவற்றை அடையாளம் காணவும், ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் ஆரம்பக் கொள்கைகளை நியாயப்படுத்துவதற்கு நெருக்கமாக வரவும் அனுமதித்தது, இது கல்வியின் சாதனைகளைக் குறிப்பிடாமல் சாத்தியமற்றது. உளவியல்.

எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு, A.B இன் அணுகுமுறை ஆர்வமாக உள்ளது. கற்பித்தல் தொடர்புகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான நான்கு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய கொள்கைகளை வகுத்த ஓர்லோவ், அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவர்களுக்கு மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கூட்டுறவையும் எளிதாக்குகிறார். தனிப்பட்ட வளர்ச்சி, பரஸ்பர படைப்பு வளர்ச்சி. விஞ்ஞானிகளால் முன்மொழியப்பட்ட கொள்கைகளை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம், ஏனெனில் அவை இசையின் இடத்தில் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

முதல் கொள்கை - கற்பித்தல் தொடர்புகளின் "உரையாடல்" முதன்மையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது இல்லாமல் தனிப்பட்ட-சார்ந்த கற்றல் சாத்தியமில்லை. உரையாடல் என்பது தகவல்தொடர்பு கூட்டாளிகளின் சமத்துவம், உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மற்ற நபர் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஒரு வகையான ஒத்துழைப்பாக உரையாடல் ஒரு புதிய வகை அறிவாற்றல் வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறது, இது கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதலின் அளவை அதிகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் முக்கியமாக, மாணவர்களின் ஆளுமையில் மன மாற்றங்கள்: நினைவகம், சிந்தனை மற்றும் பேச்சு மாற்றங்கள். கூட்டு நடவடிக்கைகள் ஒவ்வொரு தரப்பினரையும் - ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இருவரும் - அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக செயல்படவும், கல்வி செயல்முறையை சுய முன்னேற்றம் தொடர்பான உண்மையான உரையாடலாக மாற்றவும் அனுமதிக்கின்றன. சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய கல்வி இங்கு கல்வி நடவடிக்கைகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

இரண்டாவது கொள்கை - "சிக்கல்மயமாக்கல்" என்பது மாணவர்கள் சுயாதீனமாக அறிவாற்றல் பணிகள் மற்றும் சிக்கல்களைக் கண்டறிந்து புரிந்துகொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதாகும். மாணவர் அதிலிருந்து பெறுவதற்காக உண்மைப் பொருளைக் கொண்டு செயல்படுகிறார் புதிய தகவல். ஆசிரியர் ஆயத்த அறிவை அல்ல, ஆனால் தெரிவிக்க வேண்டும் வழிகாட்டுதல்கள்அவற்றை பெற.

மூன்றாவது கொள்கை - "ஆளுமை" - ஆளுமை சார்ந்த கற்பித்தல் தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகும். இந்த கொள்கைக்கு ஒரு நபரின் சுய-அங்கீகாரம், பங்கு முகமூடிகளை நிராகரித்தல் மற்றும் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் (உணர்வுகள், அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்புடைய செயல்கள் மற்றும் செயல்கள்) தொடர்புகளில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் தரநிலைகள்.

நான்காவது கொள்கை கல்வியியல் தொடர்புகளின் "தனிப்பட்டமயமாக்கல்" ஆகும். இந்தக் கொள்கை என்பது ஒவ்வொரு மாணவரிடமும் தனித்தனியாக குறிப்பிட்ட திறமையான கூறுகளைக் கண்டறிந்து வளர்ப்பது, அனைத்து மாணவர்களின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட ஆளுமைப் பண்புகளுக்குப் போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளை உருவாக்குதல்.

கற்பித்தல் தொடர்பு கொள்கைகளின் விளைவாக, ஆசிரியருக்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான படைப்பாற்றல் இசையின் இடத்தில் உருவாகிறது.

ஆக்கபூர்வமான இசை செயல்முறையின் கற்பித்தல் மேலாண்மை என்பது உற்பத்தி செயல்பாட்டின் கற்பித்தல் ஒழுங்குமுறை வழிமுறையாக விளக்கப்படுகிறது, இது மறைமுகமாக, மறைமுகமாக, உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உணர்ச்சி தாக்கம், ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான மைக்ரோக்ளைமேட்டை உருவாக்குவதற்காக, இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் குழுவிற்கு இடையே மேம்பாடு மற்றும் தகவல்தொடர்புகளின் போது சிக்கலான சூழ்நிலைகளை ஒழுங்கமைத்தல்.

இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மேம்பாடு குழந்தைக்கு மிகவும் சிக்கலான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை சுயாதீனமாக தீர்க்க உதவுகிறது, இசையுடன் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை ஏற்படுத்தவும், அதை இன்னும் ஆழமாக கற்றுக்கொள்ளவும், ஒருங்கிணைக்கவும் மற்றும் குழந்தையின் உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில் இசை மேம்பாடு என்பது ஒரு சிறப்பு வகை ஆரம்ப படைப்பாற்றல் ஆகும், இதில் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் அடிப்படை திறன்கள் ஒரே செயல்முறையாக இணைக்கப்படுகின்றன.

மேம்பட்ட செயல்பாட்டில், முடிவு (இயற்றப்பட்ட மெல்லிசை, ஒலிப்பு) மட்டுமல்ல, நேரடி படைப்பு செயல்முறையும் முக்கியமானது, இதில் திறன்கள் உருவாகின்றன மற்றும் தனிநபரின் படைப்பு குணங்கள் உருவாகின்றன.

இசை மேம்பாட்டிற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல் மற்றும் அடிப்படை படைப்பு அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைப்பது ஒரு சிக்கலான பல-நிலை செயல்பாடாகும். நவீன இசைக் கற்பித்தல் வழக்கமாக அதை நான்கு நிலைகளாகப் பிரிக்கிறது (எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை):

நிலை I - "இணை-படைப்பு செயல்பாடு" நிலை. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான இசை பதிவுகள் மற்றும் கேட்கும் அனுபவத்தை குவிப்பதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள். இங்கே இசை திறன்களின் அடிப்படை வளர்ச்சி, ஒலிப்பு, தாள, இணக்கமான செவிப்புலன் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் இசை அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகியவை நடைபெறுகின்றன.

நிலை II - தொடக்க கூட்டு- தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல். இந்த மட்டத்தில், ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் கூட்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஆரம்ப மேம்பாடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் மிகவும் வெற்றிகரமாக கேள்வி-பதில் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மூன்று வகைஇசை மேம்பாடு: தாள, குரல், கருவி.

நிலை III - கூட்டு இசை வாசித்தல். ஆரம்ப இசை உருவாக்கத்தின் அடிப்படை அமைப்பு ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர் கார்ல் ஓர்ஃப் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அடிப்படை கூட்டு இசை உருவாக்கம் கருவி மற்றும் குரல்-கருவி இசை மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

IV உயர் நிலை - தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், கலவை.

கற்பித்தல் அனுபவத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான கலந்துரையாடல், விளையாட்டு, சிக்கல் அடிப்படையிலான மற்றும் பயிற்சி முறைகளைப் பயன்படுத்துவது, குழந்தைகளை ஆசிரியருடனும் தங்களுக்குள்ளும் தனிப்பட்ட தொடர்புகளில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கிறது, அங்கு "நினைவகப் பள்ளி" "சிந்தனைப் பள்ளிக்கு" வழிவகுக்கிறது.

கூட்டு இசை உற்பத்தி செயல்பாட்டின் சூழ்நிலையை உருவாக்க, தொடர்புகளில் எப்போதும் இரண்டு கூறுகள் உள்ளன என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் - பாணி மற்றும் உள்ளடக்கம்.

ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் திசை அவரது தலைமைத்துவ பாணியை தீர்மானிக்கிறது. ஆதிக்கம் என்பது அடிபணிதல் (அறிவுறுத்தல், அச்சுறுத்தல், ஆணையிடுதல், தண்டனை, வன்முறை) முறைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், போட்டி என்பது போராட்ட முறைகளால் (சவால், வாதம், விவாதம், போட்டி, மோதல், போட்டி, சண்டை) வகைப்படுத்தப்படும். ஒத்துழைப்பு, பரஸ்பர உதவி (ஆலோசனை, பரிந்துரை, முன்மொழிவு, கோரிக்கை, விவாதம், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பரிமாற்றம், பரஸ்பர உதவி).

பலனளிக்கும் கல்வியியல் தொடர்புக்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்று, நேர்மறையான உணர்ச்சி மனப்பான்மை, நம்பிக்கை மற்றும் சுயமரியாதை ஆகியவற்றின் இருப்பு ஆகும், இது ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட சமத்துவ நிலைப்பாடு மற்றும் அவர்களின் ஒத்துழைப்பை உறுதி செய்கிறது.

எனவே, இசை வகுப்புகளில் கூட்டுச் செயல்பாடு என்பது பொதுவான குறிக்கோள்கள், அர்த்தங்கள் மற்றும் முடிவுகளை அடைவதற்கான வழிகளால் ஒன்றுபட்ட பாடங்களாக ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. மாணவர்-சார்ந்த கல்வியியல் தொடர்பு பற்றிய ஓர்லோவின் கொள்கைகள் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன: உரையாடல், சிக்கல், ஆளுமை, தனிப்படுத்தல். இன்று ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் கூட்டு செயல்பாடு சமூகத்தின் சமூக ஒழுங்காக செயல்படுகிறது, இது நம் காலத்தின் மக்களின் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது மற்றும் ரஷ்ய கல்வி முறையின் ஆன்மீக மற்றும் சமூகத் துறையில் மாற்றங்களின் முழு ஆழத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

கீழே, ஒரு சுருக்கம், ஆய்வறிக்கை சுருக்கம், இரண்டாவது அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கம் சுருக்கமாக:

கல்வி வேலையில், குழந்தைகளின் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். தார்மீக நடத்தைக்கான அடித்தளங்கள் ஆரம்ப பள்ளியில் அமைக்கப்பட்டன. ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளின் சிந்தனை உணர்ச்சி-கற்பனையிலிருந்து சுருக்க-தர்க்கரீதியானதாக உருவாகிறது. "ஒரு குழந்தை பொதுவாக வடிவங்கள், வண்ணங்கள், ஒலிகள், உணர்வுகளில் சிந்திக்கிறது" (கே.டி. உஷின்ஸ்கி). எனவே, தொடக்கப் பள்ளியின் முக்கிய பணி குழந்தையின் சிந்தனையை ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு உயர்த்துவது, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவிற்கு அறிவாற்றலை வளர்ப்பதாகும்.

இசை சிந்தனை சமூக சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது. அதன் வளர்ச்சியை பாதிக்கும் முக்கிய காரணிகளில் குடும்பம், உடனடி சூழல் (உறவினர்கள், நண்பர்கள்), தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன தொடர்பு வழிமுறைகள். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு குடும்பம் மற்றும் உடனடி சூழலால் செலுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவர்கள்தான் ஒலிப்பு உணர்திறன், இசை சிந்தனை, செவிப்புலன் போன்றவற்றுக்கு அடித்தளம் அமைத்துள்ளனர், இது இசை பாடங்களில் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் பயனுள்ள வழிகாட்டுதல் தேவைப்படுகிறது, இது போதுமான உள்ளடக்கம் மற்றும் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளுடன் வழங்கப்படுகிறது. ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான தனிப்பட்ட தொடர்புகள் நம்பிக்கை, மரியாதை, முக்கியமான கல்விப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கும் போது மாணவர்களின் கருத்துகள், நிலைகள் மற்றும் பார்வைகளின் நியாயத்தன்மையை அங்கீகரித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். ஒரு இசை பாடத்தில் உகந்த கற்பித்தல் தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கும்போது, மாணவர்கள் "பங்கேற்பாளர்களாக மாறுவதற்கு முயற்சி செய்ய வேண்டும், இப்போது மட்டும் அல்ல, ஏனென்றால் கற்றல் மற்றும் கல்வியின் செயல்பாட்டில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை உணர முடியும்". .

மேற்கூறியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களுடன் அவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான சோதனைப் பணிகளை நாங்கள் ஏற்பாடு செய்தோம். அதன் விளக்கம் அடுத்த அத்தியாயத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடம் 3. இசை பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான பரிசோதனை வேலை

3.1 இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் கண்டறியும் பரிசோதனையின் கட்டத்தில் அதைக் கண்டறிதல்

ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களில் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் குறித்த அறிவியல் மற்றும் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் மேற்கூறிய பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், நாங்கள் ஒரு சோதனை ஆய்வை ஏற்பாடு செய்தோம். இந்தச் சோதனையில் இந்த வயதுப் பிரிவைச் சேர்ந்த குழந்தைகளின் இரண்டு குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் முறையே 10 மற்றும் 12 பேர். கான்டி-மான்சிஸ்கில் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண். 3 பரிசோதனை ஆராய்ச்சிக்கு அடிப்படையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

சோதனைப் பணியின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, இசைப் பாடங்களின் சூழலில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான கற்பித்தல் வழிகளை உருவாக்க முயற்சித்தோம்.

சோதனைத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்தும் போது, 6-11 வயதுடைய குழந்தையின் இசை சிந்தனை, கலைப் படைப்புகள் உட்பட, கலை நிகழ்வுகள் அல்லது கலை நிகழ்வுகளை உணரும் செயல்பாட்டில், பொதுவாக தீவிர மாற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் திறன் கொண்டது என்பதை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம்.

எனவே, சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பைக் கேட்பதற்கு அல்லது பார்ப்பதற்கு முன், நாங்கள் ஒரு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய வார்த்தையை நம்பியுள்ளோம் (கலை அல்லது கவிதை உரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது), இது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தைக் கொண்டுள்ளது. அடுத்தடுத்த கலைப் படைப்பின் படம்.

எங்கள் ஆய்வில் குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அளவுகோல்கள்:

1) இசை ஒலிப்பு சொற்களஞ்சியத்தின் அளவு;

2) ஒரு படைப்பிற்குள் மற்றும் ஒரே அல்லது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகளுக்கு இடையில் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், உருவ-வெளிப்பாடு, வியத்தகு இணைப்புகளை நிறுவும் திறன், அதாவது இசை மொழியின் விதிமுறைகளில் தேர்ச்சி;

3) அதிக அளவு உணர்ச்சி-விருப்ப ஒழுங்குமுறை;

4) இசை வடிவத்தின் உணர்வு இருப்பது;

5) பகுப்பாய்வு அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அளவு, இசைப் படைப்புகளின் உணர்வின் போதுமான அளவு;

6) இசை-உருவச் சங்கங்களின் முதிர்ச்சி மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கத்திற்கு அவற்றின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு.

இந்த அளவுகோல்களின்படி குழந்தைகளைக் கண்டறிவதற்கான வழிமுறை கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

மொத்தத்தில், மாணவர்களைக் கண்டறிய இரண்டு வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன. அவை ஒவ்வொன்றிலும், குழந்தைகள் பணிகளை முடித்தனர், அதன் உதவியுடன் மாணவர்களின் குணங்களின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காண முடிந்தது, அவர்களின் அளவுகோல் பண்புகளால் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஒவ்வொரு அளவுகோலுக்கும் கண்டறியும் அளவீடுகள் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டன. எனவே, குழந்தைகளுக்கு இசை வடிவ உணர்வு இருக்கிறதா என்பதைத் தீர்மானிக்க, பல முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதன் சாராம்சம் கீழே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

எனவே, போது இசை வடிவத்தின் உணர்வைக் கண்டறிதல்நாங்கள் "முடிக்கப்படாத மெலடி" என்ற சோதனை விளையாட்டைப் பயன்படுத்தினோம், இதன் நோக்கம் இசை சிந்தனையின் முழுமை (ஒருமைப்பாடு) உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காண்பதாகும். இந்த வழக்கில், குழந்தைக்கு பின்வரும் உள்ளடக்கத்துடன் அறிமுகத் தகவல் வழங்கப்பட்டது:

- இப்போது மெல்லிசைகள் "மறைக்கப்பட்டிருக்கும்": அவற்றில் சில முழுமையாக ஒலிக்கும், மற்றவை ஒலிக்காது. கேளுங்கள், இறுதிவரை எந்த மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, எது முன்னதாகவே "மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும்?

முதலில், எங்களுக்கு ஒரு சோதனை பதிப்பு வழங்கப்பட்டது, இதன் போது குழந்தை வழிமுறைகளை சரியாகப் புரிந்துகொண்டதா என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். விசையை சரிசெய்த பிறகு அது நிகழ்த்தப்பட்டது குழந்தைக்கு தெரியும்மெல்லிசை. எங்கள் விஷயத்தில், இது "காட்டில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் பிறந்தது", அதில் கடைசி ஒலி விளையாடப்படவில்லை, ஆனால் "பச்சை ..." என்ற வார்த்தைகளால் குறுக்கிடப்பட்டது.

மெல்லிசைகளின் மாதிரிகளாக, அதாவது. தூண்டுதல் பொருளாக ஐந்து மெல்லிசைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன:

1) D. கபாலெவ்ஸ்கி "ரன்னிங்".

2) V. ஷைன்ஸ்கி "நாங்கள் அனைத்தையும் பாதியாகப் பிரிக்கிறோம்."

3) I. கல்மன் "வால்ட்ஸ்".

4) பெலாரஷ்யன் நாட்டுப்புற பாடல்"சவ்கா மற்றும் கிரிஷ்கா."

5) T. Popotenko "அம்மாவுக்கு பரிசு."

தூண்டுதல் பொருட்களின் இந்த மாதிரிகளின் பயன்பாடு பின்வரும் வரிசையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது: 1 வது மெல்லிசையில் கடைசி பட்டியில் இசைக்கப்படவில்லை, 2 வது மெல்லிசை இறுதிவரை இசைக்கப்பட்டது, 3 வது மெல்லிசையில் அது இசைக்கப்படவில்லை கடைசி சொற்றொடர்மெல்லிசை, 4 வது மெல்லிசை, 4 சொற்றொடர்களைக் கொண்டது, இரண்டாவது நடுவில் குறுக்கிடப்பட்டது, 5 வது மெல்லிசை இறுதிவரை இசைக்கப்பட்டது. இந்த வழக்கில், ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும் குழந்தைக்கு 1 புள்ளி வழங்கப்பட்டது.

எனவே, பின்வரும் குறிகாட்டிகள் மதிப்பீட்டு அளவுகோலாக செயல்பட்டன:

- 5 இல் 1-2 புள்ளிகளை சரியாகக் கண்டறிந்த குழந்தைகள் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பலவீனமானதாக வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

- 3-4 புள்ளிகளை சரியாகக் கண்டறிந்த பெறுநர்களுக்கு சராசரி நிலை ஒத்திருந்தது.

- செய்ய உயர் நிலைஐந்து புள்ளிகளையும் சரியாகக் கண்டறிந்த அனைத்து குழந்தைகளும் சேர்க்கப்பட்டனர்.

இந்த அளவுருக்களின்படி மாணவர்களை புறநிலையாக மதிப்பீடு செய்வதற்காக, நாங்கள் பயன்படுத்தினோம் "இசை-வாழ்க்கை சங்கங்கள்" நுட்பம்.பல்வேறு நிலைகளில் இருந்து பள்ளி மாணவர்களின் இசை உணர்வின் அளவை அடையாளம் காண முடிந்தது: இது இசை-உருவ சங்கங்களின் திசையை தீர்மானிக்க முடிந்தது, இசை மற்றும் வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திற்கான அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு, அவர்கள் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வெளிப்படுத்தியது. கேட்டது, மற்றும் இசை வடிவங்களின் மீதான உணர்வின் நம்பிக்கை. இந்த நோக்கத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசையில் பல படங்கள் உள்ளன, அதன் மாறுபட்ட அளவு வேறுபட்டது. அதே நேரத்தில், ஒரு நிபந்தனை கவனிக்கப்பட்டது: குழந்தைகள் இசையை அறிந்திருக்கவில்லை. Mozart இன் Fantasia d-moll தூண்டுதல் பொருளாக பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு அறிமுகம் இல்லாமல் - முதல் மூன்று துண்டுகள்.

இசையின் ஒலியானது ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே அவர்களின் உணர்வை சரிசெய்வதற்காக அவர்களுக்கு இடையே ஒரு ரகசிய உரையாடல் மூலம் முன்வைக்கப்பட்டது. இது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் இசை எவ்வாறு செல்கிறது என்பது பற்றிய உரையாடலாகும், இது முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, நாம் ஏற்கனவே அனுபவித்த உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு உதவுகிறது - அமைதி, ஆதரவு, ஊக்கம். அடுத்து, நீங்கள் இசையைக் கேட்டு, பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும்படி கேட்கப்பட்டீர்கள்:

- இந்த இசை உங்களுக்கு என்ன நினைவுகளைத் தூண்டியது, உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளுடன் இணைக்க முடியும்?

- வாழ்க்கையில் இந்த இசை எங்கு ஒலிக்க முடியும், அது மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கும்?

- இசையில் எது உங்களை அத்தகைய முடிவுகளுக்கு வர அனுமதித்தது (அதாவது, இசை எதைப் பற்றி சொல்கிறது, எப்படி சொல்கிறது, அது என்ன? வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வேலையிலும்)?

முடிவுகள் பின்வரும் அளவுருக்களின்படி செயலாக்கப்பட்டன: இசை பண்புகளின் துல்லியம், சங்கங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் கலைத்திறன், பதில்களின் உணர்ச்சி வண்ணம். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் திசையில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை - இசையின் அடையாள உள்ளடக்கம் முதல் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், மொழியின் கூறுகள், வகை, பாணி போன்றவை.

அடுத்தது நுட்பம் - "இசையைத் தேர்ந்தெடு"உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய இசையை அடையாளம் காண்பதில் குழந்தைகளின் திறன்களை அடையாளம் காண அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அதன் உதவியுடன், 3 துண்டுகளை ஒப்பிடும் போது, உள்ளடக்கத்தில் மெய்யெழுத்துக்களை குழந்தைகள் எவ்வளவு நியாயமான முறையில் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சித்தோம்.

முன்மொழியப்பட்ட இசை வெளிப்புற அம்சங்களில் ஒத்ததாக இருந்தது: அமைப்பு ஒற்றுமை, ஒலி இயக்கவியல், இசைப் பேச்சின் கூறுகள், கலைஞர்களின் அமைப்பு, கருவிகள், முதலியன. முறையின் சிரமம் என்னவென்றால், படைப்புகள் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படவில்லை.

பின்வரும் படைப்புகள் பள்ளி மாணவர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கும் பொருளாக வழங்கப்பட்டன:

1) P. சாய்கோவ்ஸ்கி "பார்கரோல்".

2) எஃப். சோபின் "நாக்டர்ன் பி-மோல்".

3) எஃப். சோபின் "நாக்டர்ன் இன் எஃப் மைனர்".

இந்த நுட்பத்தின் சிக்கலானது மூன்று துண்டுகளும் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் ஒரே தலைப்பில் முறையாக இசை அறிக்கைகளாக இருந்தன. அவர்கள் ஒரு அமைதியான வேகம், பாடல் உள்ளடக்கம் - சிந்தனை, சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டனர்.

கேட்ட பிறகு, பள்ளி குழந்தைகள் இசையின் "ஆவியில்", இசை-உருவ அமைப்பில் எந்தப் படைப்புகள் தொடர்புடையவை என்பதைத் தீர்மானித்தனர்.

பணிகளில் ஒரு உரையாடலும் அடங்கும், இதன் போது குழந்தைகள் அத்தகைய சமூகத்தை அடையாளம் காணும் பண்புகளைப் பற்றி பேசினர்.

இந்த நுட்பம் குழந்தைகள் "இசையின் உணர்வு" மூலம் எவ்வளவு ஈர்க்கப்பட்டிருக்கிறது என்பதை அடையாளம் காண முடிந்தது. நுட்பத்தின் முக்கிய பணி, குழந்தைகள் என்ன மதிப்பீடு செய்தார்கள் என்பதை அடையாளம் காண்பது - இசையால் ஏற்படும் அவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிகள், அல்லது வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள். குழந்தைகள் வழிமுறைகளை மட்டுமே நம்பியிருப்பது குறைந்த அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது; பள்ளி மாணவர்களின் உணர்ச்சிகளை மட்டுமே சராசரி நிலை என வரையறுத்துள்ளோம். ஒருவரின் உணர்ச்சிகளுக்கும் இசைக்கும் இசைக்கும் இடையேயான உறவை ஏற்படுத்துவதே மிக உயர்ந்த நிலை என்று கருதப்பட்டது, அதாவது. குழந்தை தனக்கு ஏன் இந்தக் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகள் இருக்கிறது என்பதைப் பற்றி மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகப் பேசக்கூடிய சூழ்நிலையை அடைகிறது.

நோயறிதலின் முடிவுகள், பொருத்தமான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புள்ளிவிவர வடிவத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இது அட்டவணை எண் 1 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

அட்டவணை எண் 1.

N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 என்று கண்டறியும் கட்டத்தில் EG மற்றும் CG இலிருந்து மாணவர்களை வெவ்வேறு அளவிலான இசை சிந்தனை வளர்ச்சியுடன் குழுக்களாக விநியோகித்தல்

அட்டவணையில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், முதல் கண்டறியும் பிரிவின் கட்டத்தில் (உறுதிப்படுத்துதல் பரிசோதனை), சோதனை முடிவுகளின்படி, EG இலிருந்து 20% குழந்தைகள் மட்டுமே இசை சிந்தனையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியுடன் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டனர். இரண்டாவது (நடுத்தர) நிலை EG இலிருந்து 30% குழந்தைகளுக்கு ஒத்திருந்தது. சோதனையில் பங்கேற்ற குழந்தைகளில் பாதி பேர் (50%) ஆய்வு செய்யப்பட்ட தரத்தின் குறைந்த அளவிலான வளர்ச்சியுடன் மூன்றாவது குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதைக் காட்டியது.

CG இல் குழந்தைகளின் சோதனை தோராயமாக அதே முடிவுகளை அளித்தது. இங்கே குறிகாட்டிகளின் தரமான பண்புகள் பின்வருமாறு: குழந்தைகளின் ஒவ்வொரு குழுவிலும் முறையே 25%, 33% மற்றும் 42%.

சிறந்த முடிவுகளைப் பெறுவதற்காக, நாங்கள் சோதனைப் பணிகளை ஏற்பாடு செய்தோம். அடுத்த பகுதி அதன் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

3.2 இசை பாடங்களில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள்

ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப நோயறிதலின் முடிவுகள் இந்த வயதினரைக் காட்டுகின்றன. இந்த தரம்போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையவில்லை (இரு குழுக்களிலும் உயர் நிலை 20-30% மாணவர்களால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது). இது போதாது என்பதைக் குறிக்கிறது வளர்ந்த உணர்வுஇசை வடிவம், ஒரு இசைப் படைப்பின் படங்களைப் பற்றிய குழந்தைகளின் முழுமையற்ற விழிப்புணர்வு மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி மற்றும் இசை அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின்மை.

சோதனையின் நோக்கங்கள் நிலைமையை மாற்ற மாணவர்களின் மீது சரியான செல்வாக்கின் ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். ஆரம்ப பள்ளி வயது காலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் கொண்டது. இந்த நேரத்தில், இளம் பள்ளி குழந்தைகள் படைப்பாற்றலுக்கான அதிகரித்த தேவையை பூர்த்தி செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளில் பள்ளி மாணவர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கு, முதலில், இந்த அம்சங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது.

சோதனை வகுப்புகளை நடத்தும்போது, குழந்தைகள் மிகவும் வளர்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் உருவக சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம், எனவே கலை மற்றும் உருவகமான இசை சிந்தனையை செயல்படுத்துவது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயலாகும், அதாவது, இதற்கு முன்பு கூட இல்லாத புதிய ஒன்றை உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. . இது காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலின் அளவிற்கு குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அவசியமாக்கியது. இசைக் கலையின் முழுமையான படம் மற்றும் இசையில் குழந்தையின் படைப்பு வெளிப்பாடு தனிப்பட்ட வேறுபட்ட இசை பதிவுகளை இணைக்கும் திறனை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையானது இசை சிந்தனையின் அளவால் உருவாக்கப்பட்டது, இது மாணவர்களின் வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து நாம் கருதுகிறோம். ' இசை ஒலிப்பு சொல்லகராதி. உண்மையில், ஒரு குழந்தைக்கு அவரது உள்ளுணர்வு சொற்களஞ்சியத்தில் "சொற்கள்" ("இசையின் துண்டுகள்") இல்லை என்றால், நிச்சயமாக, ஒரு படைப்பில் புதிய ஒலிகளின் தோற்றத்தை அவர் கண்காணிக்க முடியாது, ஒப்பிடலாம். எனவே, இளைய பள்ளி மாணவர்களிடையே ஒரு உள்ளுணர்வு சொற்களஞ்சியத்தைக் குவிக்கும் பணி, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் படைப்புகளிலிருந்து "மறக்கமுடியாத தருணங்களை" அதில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதும் ஒருங்கிணைப்பதும் எங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் சரியான நேரத்தில்தாகவும் தோன்றுகிறது.

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தை எப்போதும் இசையை போதுமான அளவு உணர முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், தனிப்பட்ட இசை கூறுகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் குறைவாகவே பதிலளிக்கிறது.

எனவே, சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பைக் கேட்பதற்கு அல்லது பார்ப்பதற்கு முன், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய வார்த்தையில் (கலை அல்லது கவிதை உரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட) ஆதரவை வழங்குவது நல்லது. , இது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அடுத்தடுத்த கலைப் படைப்பின் படத்தைப் போன்றது.

இந்த அடிப்படைக்கு நன்றி, ஒரு ஆரம்ப பள்ளி மாணவரின் சிந்தனை செயலுக்கு ஒரு வகையான ஊக்கத்தைப் பெறுகிறது. இது சம்பந்தமாக, இளைய பள்ளி மாணவர்கள் (குறிப்பாக இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில்) உரை (பாடல்கள்) அல்லது நிகழ்ச்சி இசையுடன் இசையை சிறப்பாக உணர்கிறார்கள், இது கேட்பவரின் மனதில் சில படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த பயனுள்ள பொருள்.

கவனம் செலுத்து பாரம்பரிய இசைநாங்கள் அதை தற்செயலாக உருவாக்கவில்லை. பல இசை ஆசிரியர்களின் அனுபவம் கடந்த ஆண்டுகள்ஏற்கனவே தொடக்கப்பள்ளியில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது கிளாசிக்கல் படைப்புகள்எல்.வி. பீத்தோவனின் "தி மார்மோட்", எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "சுசானின் ஏரியா", பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ்", ஈ. க்ரீக்கின் "மார்னிங்" போன்றவை மாணவர்களின் விருப்பமான மாணவர்களாக மாறலாம்.

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட இடைநிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில், இசை படைப்பாற்றல் ஒரு முக்கியமான உபதேசக் கொள்கையாகும். "அனைத்து வகையான இசைப் பாடங்களும் மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும், அதாவது. அவர்களில் சுயாதீன சிந்தனைக்கான விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களின் சொந்த முயற்சியை நிரூபிக்கவும்.

கல்வியில் முன்னிலைப்படுத்துதல் இசை செயல்முறைநான்கு வகையான செயல்பாடுகள் (இசையைக் கேட்பது, பாடலைப் பாடுவது, குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது மற்றும் மேம்பாடு), ஜி.எஸ். ரிஜினா, “தொடக்கப் பள்ளிகளில் இசைப் பாடங்கள்” புத்தகத்தில், ஒவ்வொரு வகையின் கற்பித்தல் அடிப்படைகளை ஆராய்ந்து, தீவிரமாகத் தீர்ப்பது, உண்மையான பிரச்சனைகள்இசை கற்பித்தல். ஜி.எஸ். ரிஜினா ஆரம்பப் பள்ளியில் இசைப் பாடங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு பாடத்தின் கட்டமைப்பையும் முறையாக வெளிப்படுத்துகிறார், குழந்தையின் படைப்பு திறனை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் முதல் வகுப்பிலிருந்து இசை மேம்பாட்டைப் பயன்படுத்துவதன் முக்கியத்துவம்.

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டு மேலும் ஒரு பரிசோதனையை நடத்த, EG இலிருந்து குழந்தைகளுடன் கூடுதல் வகுப்புகள் தேவை.

இந்த வகுப்புகளின் போது, இசை மேம்பாட்டின் போது குழந்தையால் சுயாதீனமாகவும் உள்ளுணர்வாகவும் காணப்படும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக தொடரும் என்று நாங்கள் நம்பினோம்.

இது சம்பந்தமாக, நாங்கள் இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் அமைப்பை உருவாக்கினோம், இதில் அனைத்து வகையான இசை மேம்பாடுகளும் அடங்கும்: தாள, குரல், கருவி, குரல்-கருவி. மேம்பாட்டிற்கான இசை மற்றும் இலக்கியப் பொருட்கள் நாட்டுப்புறத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன குழந்தைகள் நாட்டுப்புறவியல்முழு பாடத்தின் ஒருங்கிணைந்த கருப்பொருளுக்கு இணங்க.

இசை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய குறிக்கோள்:

குழந்தைகளின் இசை, படைப்பு மற்றும் அறிவாற்றல் அனுபவத்தை வளப்படுத்துதல்;

இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமான ஊடுருவல்;

உற்பத்தி சிந்தனை, கற்பனை, கற்பனை, உள்ளுணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளுக்கான திறனை உருவாக்குதல்.

டாஸ்க் 1 குழந்தைகள் மெல்லிசையை நிறைவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மாணவர்கள் நடுத்தர வரை ஒரு சிறிய துண்டு விளையாடி, பின்னர் சுதந்திரமாக அதை நிறைவு. அவர்களின் தொகுப்பு முன்மொழிவுகளை உருவாக்க, பள்ளி மாணவர்கள் கலை விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர்கள் கேட்டவற்றின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவும், அதன் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும். முடிவில், அவர்கள் கண்டறிந்த பதிப்பை ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் ஒப்பிட்டனர்.

பின்வரும் பணிகளின் கொள்கையானது தலைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்திலிருந்து அதன் கலை ஒருமைப்பாடு மற்றும் பல பரிமாணங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அதாவது. குறிப்பிட்டவர் முதல் பொது வரை.

பணி 2, மெல்லிசையில் விடுபட்ட ஒலிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பாடலுக்கு எதிரொலிகளை உருவாக்குவது, நாடகத்தின் மெல்லிசை, வெவ்வேறு மனித உணர்வுகளை இசை ஒலிகளில் வெளிப்படுத்துவது (சோகம், பயம், மகிழ்ச்சி, வீரம், மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி போன்றவை.

பணி 3 கலை வடிவங்களின் உணர்வை (சாயல், சாயல், தேர்வு) உருவாக்க மேம்படுத்தல்-கற்பனையை உள்ளடக்கியது.

கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்து கொள்வதற்காக மாணவர்களுக்கு பின்வரும் ஆக்கப்பூர்வமான பணி வழங்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, பணி 4, தாள வாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தி அல்லது கைதட்டல் போன்ற ஒரு பழமொழியின் தாள வடிவத்தை கடத்துவதை உள்ளடக்கியது.

இசை பாடங்களில் படைப்பாற்றலை செயல்படுத்தும் செயல்முறை, குழந்தைக்கு அணுகக்கூடிய அனைத்து வடிவங்களிலும் படைப்பாற்றல் குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது.

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை உருவாக்குவதற்கு இடைநிலை இணைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மாணவர்களிடையே ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாடங்களின் போது, ஒரு ஆயத்த கட்டமாக, அத்தகைய உணர்ச்சி-கற்பனை நிலைமை ஒரு பாத்திரம் விளையாடும் விளையாட்டின் வடிவத்தில் தோன்றியது. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைத்தன: பாடுதல், கேட்பது, இசைக்கு நகர்த்துதல், குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசித்தல், குரல், தாள மற்றும் கருவி மேம்பாடு.

சோதனை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறப்பு திட்டத்தை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்.

அத்தகைய திட்டம் ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பின்வரும் நிலைகளை உள்ளடக்கியது:

இசையின் ஒரு பகுதியுடன் கேட்பவர்களின் ஆரம்ப அறிமுகம்.

இசை மற்றும் கலைப் பிரதிநிதித்துவங்கள் (இசைப் படம்) பற்றிய விரிவான புரிதல், ஒரு குறிப்பிட்ட இசைச் சுவையை உருவாக்கும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையே ஒப்புமைகளை நிறுவுவதன் அடிப்படையில். இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை மையமாகக் கொண்ட குழந்தைகளின் அறிக்கைகளில் இது பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கட்டத்தில், பின்வரும் வகையான நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, கேட்ட இசையைப் பற்றி பேசுவது, அதை பகுப்பாய்வு செய்தல், கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடு.

மாதிரிகள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகளை உணரும்போது குழந்தைகளில் மிகவும் குறிப்பிட்ட, உருவகமான யோசனைகள் எழுகின்றன என்பதை சோதனைப் பணிகளின் முடிவுகள் காட்டுகின்றன. நிகழ்ச்சி இசை. ஆனால், இந்த விஷயத்தில், அவர்களின் கற்பனை குறைவாகவே உள்ளது, அதேசமயம், நிரல் அல்லாத இசை தொடர்பான இசை மாதிரிகளைக் கேட்கும்போது, குழந்தைகள் துண்டின் பொதுவான மனநிலையை மட்டுமல்ல, பல்வேறு உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களையும் கைப்பற்றுகிறார்கள்.

கிரியேட்டிவ் பணிகள் மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தன. பாடங்களில் மேம்பாடு பின்வரும் முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டது: கேள்வி-பதில், கவிதை உரையின் மெல்லிசைப்படுத்தல், மெல்லிசை திருப்பங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் நிறைவு செய்தல், தாளத் துணையின் தேர்வு, இசை உரையாடல்கள். அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் அடிப்படை இசைக் கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

தாள மேம்பாட்டில், பல்வேறு கைதட்டல்கள், முழங்கால்களில் அறைதல் மற்றும் வலுவான துடிப்புகளின் உச்சரிப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன. குழந்தைகளின் பல்வேறு மேம்பாடுகளும் குழந்தைகளைக் கவர்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டன தாள வாத்தியங்கள்: மரக் குச்சிகள், கரண்டிகள், ஆரவாரங்கள், முக்கோணங்கள், கை டிரம்ஸ், ராட்டில்ஸ், மணிகள்.

இசைக்கருவி மேம்பாடுகள் தாள மற்றும் குரல் மேம்பாடுகளுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஒரு உணர்ச்சி-கற்பனை நிலைமை ஒரு ஆயத்த கட்டமாக செயல்பட்டது, குழந்தைகளை படைப்பு செயல்முறைக்கு அமைத்தது, இது போதுமான தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க குழந்தைகளை ஊக்குவித்தது. இந்த சூழ்நிலையில் ஒரு கேள்வி உள்ளது, அதற்கான பதிலை குழந்தைகளே கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இங்கே முக்கிய விஷயம் கேள்வியின் வாய்மொழி உருவாக்கம் மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிபூர்வமான "கேள்வி" சூழ்நிலையை உருவாக்குவதும் ஆகும், இது ஒரு உருவகமான "பதிலை" தீர்க்க குழந்தையின் படைப்பு திறனை செயல்படுத்தியது.

வகுப்பறையில் மேம்பாடு பின்வரும் முறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்பட்டது: கேள்வி-பதில், கவிதை உரையின் மெல்லிசைப்படுத்தல், மெல்லிசை திருப்பங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் நிறைவு செய்தல், தாளத் துணையின் தேர்வு, இசை உரையாடல்கள், அரங்கேற்றம். அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் அடிப்படை இசைக் கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, படைப்பாற்றல் என்பது குழந்தைகளின் நடைமுறையில் முன்னர் சந்திக்காத மற்றும் அதிக உற்பத்தித்திறன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் சிந்தனை மற்றும் கற்பனையின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கம் என்று கருதப்படுகிறது.

குறிப்பிட்ட முறையைப் பயன்படுத்தி பாடங்களை நடத்திய பிறகு, இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவை மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது. பெறப்பட்ட முடிவுகள் அட்டவணை எண் 2 இல் பிரதிபலிக்கின்றன.

அட்டவணை எண். 2

EG மற்றும் CG இலிருந்து மாணவர்களை மீண்டும் கண்டறிதல் N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 என்ற கட்டத்தில் இசை சிந்தனையின் வெவ்வேறு நிலை வளர்ச்சியுடன் குழுக்களாக விநியோகித்தல்

நாம் பார்க்க முடியும் என, கல்விச் செயல்பாட்டில் நாங்கள் முன்மொழிந்த தொழில்நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. எனவே, சோதனைக் குழுவில் (EG) 10 மாணவர்களில், 60% உயர் மட்டத்தில் இருந்தனர், அதே நேரத்தில் 20% குழந்தைகள் நடுத்தர மற்றும் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தனர்.

3.3 இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் சோதனை வேலை முடிவுகள்

மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப மற்றும் இறுதி முடிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம், சோதனை வேலையின் செயல்பாட்டில், வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை அடையாளம் காண முடியும். சோதனைக் குழுவில் அத்தகைய ஒப்பீட்டின் முடிவுகள் அட்டவணை எண் 3 இல் காட்டப்பட்டுள்ளன:

அட்டவணை எண் 3.

EG இலிருந்து இளைய பள்ளி மாணவர்களிடையே இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். N(EG) = 10

அடிப்படை			இறுதி நிலை
நிலை	ஏபிஎஸ்.	%	நிலை	ஏபிஎஸ்.	%
உயர்	2	20	உயர்	6	60
சராசரி	3	30	சராசரி	2	20
குறுகிய	5	50	குறுகிய	2	20

கற்பித்தல் பரிசோதனையின் போது பெறப்பட்ட தரவு பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்க அனுமதிக்கிறது:

1. நிகழ்ச்சி அல்லாத இசையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தொடர்புடைய இசைப் படைப்புகளின் இளம் பள்ளி மாணவர்களின் கற்பனையான புரிதல் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது. நிரல் தலைப்பு இல்லாமல் மாணவர்களுக்கு படைப்புகள் வழங்கப்பட்டதே இதற்குக் காரணம், அதாவது. கொடுக்கப்பட்ட இசையை உணரும்போது கேட்பவரின் சிந்தனை எந்த திசையில் நகரும் என்பது கோடிட்டுக் காட்டப்படவில்லை.

2. ஆரம்ப கட்டத்தில், இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி பின்வரும் நிபந்தனைகளின் கீழ் ஏற்பட்டது:

- அதன் அடுத்தடுத்த வாய்மொழி விளக்கத்துடன் இசையைக் கேட்பதன் கலவை;

- ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் கலைப் படிமத்தின் மேடை-நிலை செவிவழி புரிதல், இது அவர்களின் அடுத்தடுத்த உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளை நிறுவுவதன் மூலம் விரிவான புரிதல் மூலம் ஆரம்பத்தில் எழும் செவிவழி யோசனைகளின் அடிப்படையில் கேட்பவரின் மனதில் இந்த படத்தை முழுமையாக உருவாக்குவதற்கு வழங்கியது. ஒரு குறிப்பிட்ட இசை சுவையை உருவாக்கும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு இடையில்.

3. மேற்கொள்ளப்பட்ட சோதனை வேலை, இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சட்டபூர்வமான தன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், முன்னணி நடவடிக்கைகள்: இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது, கேட்ட இசையைப் பற்றிய உரையாடல்களை நடத்துதல், அதை பகுப்பாய்வு செய்தல், அதன் வகைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடுகளைப் பயன்படுத்துதல். இசை சிந்தனையின் மட்டத்தில் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் 40% ஆகும், இது அட்டவணை 3 இல் பிரதிபலிக்கிறது.

முடிவுரை

இசை சிந்தனையின் நிகழ்வு என்பது ஒரு சிக்கலான மன அறிவாற்றல் செயல்முறையாகும், இது வாழ்க்கை பதிவுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல், ஒரு நபரின் மனதில் ஒரு இசை படத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆராய்ச்சி சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், "இசை சிந்தனை" என்ற கருத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டோம்:

- இசை சிந்தனை என்பது கலை சிந்தனையின் ஒரு சிறப்பு வகையாகும், ஏனெனில் பொதுவாக சிந்தனையைப் போலவே, இது ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த மூளையின் செயல்பாடாகும்;

- இசை சிந்தனை மன செயல்பாடுகளின் உதவியுடன் நிறைவேற்றப்படுகிறது: பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல்;

- இசை சிந்தனை படைப்பு;

- இது இசையின் குறிப்பிட்ட பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியானது இசைக் கலையின் விதிகள், இசை படைப்பாற்றலின் உள் சட்டங்கள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் ஆழமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒரு இசை ஆசிரியர், பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கிறார், அவருடைய முந்தைய அனுபவம், நினைவுகள் மற்றும் பெறப்பட்ட யோசனைகளை நம்பியிருக்க வேண்டும். ஒரு நபர் ஒரு சூழ்நிலையில் செல்லவும் மற்றும் பிற நடைமுறைச் செயல்களை நேரடியாக ஈடுபடுத்தாமல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் உதவுகிறது.

இசை சிந்தனை அமைப்பு உள்ளது. நவீன இசையியல் 2 கட்டமைப்பு நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறது: "சிற்றின்பம்" மற்றும் "பகுத்தறிவு". இந்த நிலைகளில் முதலாவது, பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: உணர்ச்சி-விருப்ப மற்றும் இசை பிரதிநிதித்துவங்கள். இரண்டாவது கூறுகளை நம்பியுள்ளது: சங்கங்கள், படைப்பு உள்ளுணர்வு, தருக்க நுட்பங்கள். இசை சிந்தனையின் இரண்டு நிலைகளுக்கு இடையே இணைக்கும் இணைப்பு இசை ("செவித்திறன்") கற்பனை ஆகும். எனவே, ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளியில் குழந்தைகளில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது செயலில் உள்ள கருத்து (கேட்பது) இசை பொருள், ஆரம்ப இசை உருவாக்கம், இசையமைத்தல் பயிற்சி, உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகளில் ஈடுபாடு, மேம்பாடு, விளையாட்டுத்தனமான செயல்பாடுகள் மற்றும் கலைத் தொடர்புகளில் சேர்ப்பதன் அடிப்படையில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தீர்ப்பது. இசை சிந்தனையின் ஆய்வுக்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகளாக பின்வருவனவற்றை நாங்கள் அடையாளம் கண்டோம்:

- மியூசிக்கல் இன்டோனேஷன் அகராதியின் தொகுதி - ஒவ்வொரு நபரும் தொகுத்த வாய்மொழி அகராதி "அவருடன் பேசுவது", "காது கேட்பது" இசையின் துண்டுகள், சத்தமாக அல்லது அமைதியாக ஒலிக்கிறது;

- உருவாக்கம்.

இளைய பள்ளி மாணவர்களில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்திறனை அதிகரிக்க, நாங்கள் உருவாக்கிய திட்டத்தை வழங்குகிறோம். இந்த திட்டத்தின் முதல் கட்டம் பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் ஒலிப்பு சொற்களஞ்சியத்தை செறிவூட்டுவது தொடர்பானது. நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் கட்டமானது, அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் மேம்பாடுகளை உள்ளடக்கிய படைப்புப் பணிகளின் மூலம் அவர்களின் இசை மற்றும் கலைப் பிரதிநிதித்துவங்களைப் பற்றிய விரிவான புரிதலை உள்ளடக்கியது. சோதனைப் பணியின் போது, ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களின் இசை சிந்தனையை செயல்படுத்த இசை பாடங்களில் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகளை நாங்கள் தீர்மானித்தோம், மேலும் இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையின் செயல்திறனையும் சோதித்தோம். சோதனை ஆராய்ச்சி.

நூல் பட்டியல்

1. அசாரோவ் யு கல்வி. – எம்.: கல்வி, 1985.

2. இசைக் கல்வியின் பொதுப் பிரச்சினைகள் // அலியேவ் பி. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள். - வோரோனேஜ், 1998.

3. அரனோவ்ஸ்கி எம். சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / காம்ப். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி. - எம்.: முசிகா, 1974.

4. Archazhnikova L. தொழில் இசை ஆசிரியர். – எம்.: கல்வி, 1984.

5. அசஃபீவ் பி. இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வி பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். – எம். – எல்.: இசை, 1965.

6. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - எல்., 1971.

7. பெலோபோரோடோவா வி.கே. எம். ஏ. ரூமர். – எம்.: கல்வியியல், 1975.

8. Blonsky P. P. பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையின் வளர்ச்சி. // புத்தகத்தில்: வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி உளவியல்: வாசகர்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கு உதவி சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். / தொகுப்பு. I. V. Dubrovina, A. M. Prikhozhan, V. V. Zatsepin. - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999.

9. Bochkarev L. இசை நடவடிக்கையின் உளவியல். – எம்.: இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சைக்காலஜி RAS, 1997.

10. மாணவர்களின் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள் / கீழ். எட். I. S. யாக்கிமான்ஸ்கயா. - எம்., 1991.

11. Vygotsky L. S. சிந்தனை மற்றும் பேச்சு // சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். - எம்., 1982.

12. Goryunova L.V கலைக் கல்விக்கான வழியில் // பள்ளியில் இசை. – 1997. – எண். 3.

13. Goryukhina N.V. கலை சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக பொதுமைப்படுத்தல் // இசை சிந்தனை: சாராம்சம், வகைகள், ஆராய்ச்சியின் அம்சங்கள் / தொகுப்பு. எல்.ஐ. Dys. – கீவ்: மியூசிக்கல் உக்ரைன், 1989.

14. டானிலோவா என்.என். சைக்கோபிசியாலஜி: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். – எம்.: ஆஸ்பெக்ட் பிரஸ், 2000.

15. டிமிட்ரிவா எல்.ஜி. இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் சிந்தனையை செயல்படுத்தும் பிரச்சினையில் // இசை-கல்வி பீடத்தில் மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியின் சிக்கல்கள். – எம்.: எம்ஜிபிஐ, 1985.

16. Dys L. I. ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக இசை சிந்தனை // இசை சிந்தனை: சாராம்சம், வகைகள், ஆராய்ச்சியின் அம்சங்கள். சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. எல்.ஐ. - கீவ்: இசை. உக்ரைன், 1989.

17. உள்ளுணர்வு // TSB / Ch. எட். ஏ.எம். புரோகோரோவ். - எம்.: சோவ். Enz., 1990. – T. 10.

18. கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. மனம் மற்றும் இதயத்தின் கல்வி. – எம்.: கல்வி, 1984.

19. கலை உலகில் ககன் எம்.எஸ். இசை. – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.

20. கன்-காலிக் வி. புதுமையான ஆசிரியர்களின் பணியில் கற்பித்தல் தொடர்பு // கற்பித்தல் தொழில்நுட்பம் பற்றி ஆசிரியருக்கு / எட். எல்.ஐ. – எம்.: கல்வியியல், 1987.

21. கான்ஸ்டான்டினோவா எல்.பி. ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி // ஆரம்ப பள்ளி. – 2000. – எண். 7.

22. Likhachev D. S. செயல்பாடு, உணர்வு, ஆளுமை. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பாய்ச்சப்பட்டது லிட்., 1977.

23. Mazel L. A. இசையின் கோட்பாடு மற்றும் பகுப்பாய்வு பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1982.

24. Martsinkovskaya T. D. குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல். – எம்.: லிங்கா-பிரஸ், 1998.

25. Matonis V. ஆளுமையின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி. – எல்.: இசை, 1988.

26. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. - எம்., 1993.

27. Medushevsky V. இசையியல் // இசை ஆசிரியரின் துணை / Comp. டி.வி.செலிஷேவா. – எம்.: கல்வி, 1993.

28. ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆசிரியரின் முறையான கலாச்சாரம்: பாடநூல். / எட். இ.பி. அப்துல்லினா. - எம்., 2002.

29. இசையில் பாணியைப் பற்றி மிகைலோவ் எம்.கே. – எல்.: இசை, 1990.

30. இசை உணர்வின் உளவியலில் Nazaykinsky E.V. - எம்., 1972.

31. Nemov R. S. உளவியல். டி.1, டி.2, டி.3. - எம்., 2002.

32. Nestyev I. இசையை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது. - எம்.: முசிகா, 1965.

33. ஓர்லோவா I. புதிய தலைமுறைகளின் தாளத்தில். – எம்.: அறிவு, 1988.

34. ஓர்லோவ் ஏ.பி. ஆளுமை மற்றும் மனித சாராம்சத்தின் உளவியல்: முன்னுதாரணங்கள், கணிப்புகள், நடைமுறை. - எம்.: லோகோஸ், 1995.

35. பெட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.வி., யாரோஷெவ்ஸ்கி எம்.ஜி. உளவியல். - எம்., 2002.

36. பெட்ருஷின் வி.ஐ. – எம்.: மனிதாபிமான வெளியீட்டு மையம் VLADOS, 1997.

37. பிலிச்சௌஸ்காஸ் ஏ. ஏ. இசை அறிவு உளவியல் பிரச்சனை. - எம்., 1991.

38. பிளாட்டோனோவ் கே.கே. – எம்.: நௌகா, 1986.

39. Podlasy I. கல்வியியல். - எம்.: விளாடோஸ், 1996.

40. போடுரோவ்ஸ்கி வி.எம்., சுஸ்லோவா என்.வி. இசை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் உளவியல் திருத்தம். - எம்.: மனிதநேயம். எட். VLADOS மையம், 2001.

41. விளக்கக்காட்சி // TSB / Ch. எட். ஏ.எம். புரோகோரோவ். - எம்.: சோவ். என்ஸ்., 1975.

42. ப்ரோகோரோவா எல்.என். இளைய பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கு ஆசிரியர்களைத் தயார்படுத்துதல் // தொடக்கப் பள்ளி. – 2003. – எண். 2.

43. புஷ்கின் வி. ஹியூரிஸ்டிக்ஸ் - படைப்பு சிந்தனை அறிவியல். – எம்.: பாலிடிஸ்ட், 1976.

44. Radynova O. P. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. – எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் “அகாடமி”, 2000.

45. Radynova O. P. குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி. - எம்., 1997.

46. Rappport S. Kh. கலை மற்றும் உணர்ச்சிகள். - எம்.: முசிகா, 1972.

47. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ். பொது உளவியலின் அடிப்படைகள். – எஸ்.பி. பி.: பீட்டர், 1999.

48. Samsonidze L. இசை உணர்வின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். – திபிலிசி: மெட்ஸ்னிரெபா, 1997.

49. சோகோலோவ் ஓ. கட்டமைப்பு சிந்தனை மற்றும் இசையின் கொள்கைகளில் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / காம்ப். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி - எம்.: இசை, 1974.

50. சோகோர் ஏ. இசை சிந்தனையின் சமூக நிலைப்படுத்தல் // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள் / தொகுப்பு. எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி. - எம்.: முசிகா, 1974.

51. ஸ்டோலியாரென்கோ எல்.டி. கல்வியியல் உளவியல். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்., 2000.

52. உங்களுக்காக ஸ்ட்ரூவ் ஜி. இசை. – எம்.: அறிவு, 1988.

53. சுகோம்லின்ஸ்கி வி. உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் கல்வி. இசை // பிடித்தவை ped. ஒப்.: 3 தொகுதிகளில் - டி.ஐ. – எம்.: கல்வியியல், 1989.

54. Terentyeva N. A. இசை: இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி / நிகழ்ச்சிகள். – எம்.: கல்வி, 1994.

55. தாரகனோவ் எம். இசை உருவம் மற்றும் அதன் உள் அமைப்பு பற்றிய கருத்து // பள்ளி மாணவர்களின் இசை உணர்வின் வளர்ச்சி / எட். எண்ணிக்கை வி.என். பெலோபோரோடோவா, கே.கே. பிளாட்டோனோவ், எம்.ஏ. ரூமர், எம்.வி. செர்கீவ்ஸ்கி. – எம்.: NII HV, 1971.

56. தாராசோவ் ஜி. உளவியல் அடிப்படைகள்பள்ளி மாணவர்களின் இசைக் கல்வி // இசை ஆசிரியரின் துணை / தொகுப்பு. டி.வி.செலிஷேவா. – எம்.: கல்வி, 1993.

57. டெல்சரோவா ஆர். இசை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய மார்க்சிய கருத்து. - எம்.: ப்ரோமிதியஸ், 1989.

58. டெப்லோவ் பி.எம். இசைத் திறன்களின் உளவியல் // தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள் // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில் - எம்., 1985.

59. Usacheva V., Shkolyar L. இசைக் கலை // மென்பொருள் மற்றும் வழிமுறை பொருட்கள் / Comp. E. O. Yaremenko. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2001.

60. தத்துவ கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். எஃப்.வி. கான்ஸ்டான்டினோவ். - எம்.: சோவ். Enz., 1964. – T.3.

61. கோலோபோவா V. N. கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை. பகுதி 1. ஒரு நிகழ்வாக ஒரு இசை வேலை. - எம்.: முசிகா, 1990.

62. Kholopov Yu N. இசை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மாற்றம் மற்றும் மாறாதது // நவீன இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1982.

63. சைபின் ஜி.எம். இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல்: சிக்கல்கள், தீர்ப்புகள், கருத்துகள். – எம்.: இன்டர்பிரைஸ், 1994.

64. கலாச்சார வரலாற்றில் Cherednichenko T.V. இசை. – எம்., 1994. – வெளியீடு 2.

65. கலைக்களஞ்சிய அகராதிஇளம் இசைக்கலைஞர் / Comp. V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya. – எம்.: கல்வியியல், 1985.

66. Yavorsky B. L. Izbr. நடவடிக்கைகள். T.II பகுதி 1. – எம்., 1987.

67. ஜேக்கப்சன் பி. கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல். – எம்.: அறிவு, 1971.

குழந்தை, அல்லது மாறாக, அவரது வளர்ச்சியின் அளவு, இசை கற்றுக்கொள்வதில் அவரது சாதனைகளை பெரிதும் பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் உணர்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் அரிதாகவே குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இவை இசையமைப்பாளர் விரும்பிய ஒலிகளாக இருந்தால் நல்லது. குறிப்பு காலங்கள் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்டால் அது இன்னும் சிறந்தது.

சரி, வேகம் நிகழ்காலத்திற்கு அருகில் இருந்தால், உங்களுக்கு இன்னும் என்ன வேண்டும்? அனைத்து பிரச்சனைகளும் தீர்க்கப்பட்டுள்ளன. இதுபோன்ற விளையாட்டைக் கேட்பது நம்பமுடியாத அளவிற்கு சலிப்பாக இருக்கிறது. சில நேரங்களில் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "ஏதாவது தவறாக இருந்தால் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு நேரடி உணர்ச்சி எதிர்வினையுடன்."

ஆனால் இந்த எதிர்வினை தோன்றுவதற்கு, அவர் பியானோவில் என்ன செய்கிறார் என்பதில் குழந்தை மிகவும் உண்மையாக ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், இசைக்கு ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை அடைவதே முக்கிய பணி. இசையில் வாழும் அனைத்து பிரகாசமான படங்களைப் பற்றியும் ஒலிகளுடன் சொல்ல பொறுமையின்மையுடன் குழந்தை வெறுமனே "வெடிக்கும்" அத்தகைய எதிர்வினை.

இதற்காக அவர் முதலில் இந்த படங்களை இசையில் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் அவர்கள் இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் வயதின் குழந்தைகள் இன்னும் சுருக்க சிந்தனையை உருவாக்கவில்லை, எனவே இசையின் ஒலி எப்போதும் அவர்களின் குழந்தைப் பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து ஏற்கனவே தெரிந்தவர்களுக்கு நெருக்கமான படங்களின் தொடர்ச்சியைத் தூண்டுவதில்லை.

இது சம்பந்தமாக, அவர் இசைக்கும் இசையின் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் பிற தொடர்புடைய கலைகளுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றிலிருந்து அவர் பெறும் படங்கள், உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பாலங்களை நனவுடன் உருவாக்க குழந்தையைத் தள்ளுவது மிகவும் முக்கியம்.

இசைக்கு மிக அருகாமையில் இருக்கும் இந்தக் கலைகளில் ஒன்று இலக்கியம். குறிப்பாக இலக்கிய மற்றும் கவிதை பாராயணம் வரும்போது.

இசையில் சொற்கள் உள்ளன: "வாக்கியம்", "சொற்றொடர்". நாங்கள் கருத்துகளையும் பயன்படுத்துகிறோம்: "நிறுத்தக்குறிகள்", "கேசுரா". ஆனால் இசையை வெளிப்படையான பேச்சுடன் இணைக்கும் மிக முக்கியமான விஷயம், இது இசையின் வெளிப்படையான செயல்திறனின் முக்கிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பொருள் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஒரு குழந்தைக்கு உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. இசையில், இந்த உள்ளடக்கம் மிகவும் சுருக்கமாகத் தோன்றுகிறது, இது ஒலிக்கும் சின்னங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த சின்னங்களின் டிகோடிங்கை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையில் உணர்ச்சிகரமான சூழலை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்று வெளிப்படையான ஒலிப்பு. இந்த ஒலிப்பு சின்னங்கள் இசையில் எங்கிருந்து வந்தன, ஏன் அவை எல்லா மக்களிடையேயும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன (இதுதான் இசை மொழியை உலகளாவியதாக்குகிறது)?

இங்கே காரணம் என்னவென்றால், அவை நமது பேச்சுவழக்கில் இருந்து வந்தவை, இன்னும் துல்லியமாக, அதனுடன் வரும் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து வெளிப்படுத்தும்பேச்சு. அதன்படி, ஒரு குழந்தை இந்த ஒலிகளை இசையில் கேட்க கற்றுக் கொள்ள, முதலில் சாதாரண மனித பேச்சில் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

இசை என்பது உணர்ச்சிகளின் மொழி என்பதால், உள்ளுணர்வுகள் "அகற்றப்பட்டு" நகலெடுக்கப்படும் பேச்சு உணர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு இசைக்கலைஞரின் இசை வெளிப்பாடாக இருக்க, அவர் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிகரமான பாராயணத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

நிச்சயமாக, பள்ளியில் எல்லோரும் கவிதைகளை மனப்பாடம் செய்யும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், பணிகள் உள்ளன வெளிப்படையான வாசிப்புஉரைநடை நூல்கள். ஆனால் ஆசிரியர் முயற்சி செய்வாரா? இன்னும் துல்லியமாக, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் இந்த திறமையை அவரால் செய்ய முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தவறான, "தவறான" அல்லது வெறுமனே வெளிப்படையான உள்ளுணர்வை சரிசெய்வதற்கு நிறைய நேரம் ஆகலாம்.

வகுப்பில் டஜன் கணக்கானவர்கள் இருக்கும்போது ஒவ்வொரு குழந்தையையும் யாரும் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள். குழந்தை நல்ல கல்வியைப் பெறுவதில் ஆர்வமுள்ள ஒரு தாயால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்

இந்த விஷயத்தில், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி நாம் "மட்டும்" பேசுகிறோம், இது எந்தவொரு மனித நடவடிக்கைகளுக்கும் மிகவும் அவசியமானது மற்றும் மிகவும் அரிதானது (துல்லியமாக அது குழந்தை பருவத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதால்)!

அதே நேரத்தில், கலைத்திறன் மற்றும் பேச்சில் சரளமாக வளர்கிறது - எந்தவொரு சமூகத்திலும் தழுவலுக்குத் தேவையான குணங்கள்! ஆனால் இது உங்கள் குழந்தையுடன் உரையை மட்டும் கற்றுக் கொள்ளாமல், அவருக்கு வெளிப்படையான உள்ளுணர்வைக் கற்பித்தால் மட்டுமே.

பாடத்தில் இந்த திறமையை என்ன செய்வது என்று இசை ஆசிரியர் கண்டுபிடிப்பார். தொடக்கப் பள்ளியில், ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஒரு வாய்மொழி துணை உரை ("துணை உரை") கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஒரு குழந்தைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்கத் தெரிந்தால், வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுடன், இந்த ஒலியை இசையில் கொண்டு வருவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும், மேலும் இசையின் அர்த்தம் மிகவும் நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும்.

உளவியலில், கலை சிந்தனை என்பது குறிப்பிட்ட கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில் சிந்திக்கிறது என்ற நிலைப்பாடு நிறுவப்பட்டுள்ளது. நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படையானது ஒலிப்பொருளின் ஒலியியல் பண்புகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது மெல்லிசை, இணக்கம், மீட்டர் ரிதம், இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, பதிவு, அமைப்பு போன்ற அளவுருக்களின் படி பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம். ஆனால் இவை அனைத்தும் வெளிப்புற பண்புகள்படைப்புகள் ஒரு கலை உருவத்தின் நிகழ்வை வழங்க முடியாது. படைப்பின் இந்த ஒலி அளவுருக்களுடன் தனது கற்பனையையும் விருப்பத்தையும் இணைத்து, தனது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உதவியுடன் ஒலிக்கும் துணியை வண்ணமயமாக்கும்போது மட்டுமே இதுபோன்ற ஒரு படம் கேட்பவர் மற்றும் நடிகரின் மனதில் எழ முடியும். எனவே, ஒரு இசைப் படைப்பின் இசை உரை மற்றும் ஒலி அளவுருக்கள் அதன் பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படை, அதன் இசைத் துணி இசை தர்க்கத்தின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், மீட்டர் ரிதம், டைனமிக்ஸ், அமைப்பு - இணைக்கும் வழிகள், பொதுமைப்படுத்துதல் இசை ஒலிப்பு, இது இசையில், பி.வி. அசாஃபீவின் வரையறையின்படி, அர்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கேரியர் ஆகும்.

ஆன்மீக அடிப்படை மனநிலைகள், சங்கங்கள், ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு அடையாள தரிசனங்கள்.

தர்க்கரீதியான அடிப்படை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் முறையான அமைப்பாகும், அதன் இணக்கமான அமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் வரிசையின் அடிப்படையில், இசை படத்தின் தர்க்கரீதியான கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இசை சிந்தனையின் விதிகளுக்கு உட்பட்டு உள்ளுணர்வு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு அழகியல் வகையாக மாறும். ஒரு இசை கலை உருவத்தின் வெளிப்படையான சாரத்தை அனுபவிப்பது, ஒலி துணியின் பொருள் கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது, படைப்பாற்றலின் செயலில் இந்த ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறன் - இசையமைத்தல் அல்லது விளக்குதல் - இதுதான் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனை.

இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகியோரின் மனதில் இசை உருவத்தின் இந்த கொள்கைகள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, அப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட மூன்று கொள்கைகளின் இசை படத்தில் இருப்பதற்கு கூடுதலாக - உணர்வுகள், ஒலிக்கும் விஷயம் மற்றும் அதன் தர்க்கரீதியான அமைப்பு - இசை படத்தின் மற்றொரு முக்கிய கூறு உள்ளது - கலைஞரின் விருப்பம், அவரது உணர்வுகளை ஒலி அடுக்குடன் இணைக்கிறது. இசைப் பணி மற்றும் அவற்றைக் கேட்போருக்கு சாத்தியமான முழுமையின் ஒலிப் பொருளின் அனைத்து சிறப்பிலும் தெரிவிப்பது. ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த நடிப்பில், பல்வேறு காரணங்களால் (தொழில்நுட்ப தயார்நிலை இல்லாமை, உற்சாகம் ...) உண்மையான செயல்திறன் சிறிய கலைத் தரமாக மாறிவிடும். இலக்கை அடைவதில் உள்ள சிரமங்களைச் சமாளிப்பதற்குப் பொறுப்பான தன்னார்வ செயல்முறைகள்தான் வீட்டுத் தயாரிப்பின் செயல்பாட்டில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் அனுபவித்ததைச் செயல்படுத்துவதில் தீர்க்கமான காரணியாக மாறும்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கு, கூறப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில், இசை படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் புரிந்துகொள்வதும் ஒழுங்காக ஒழுங்கமைப்பதும் மிகவும் முக்கியமானது, அதன் கருத்தாக்கம் முதல் கலவை அல்லது செயல்திறனில் அதன் குறிப்பிட்ட செயல்படுத்தல் வரை. எனவே, இசைக்கலைஞரின் சிந்தனை முக்கியமாக செயல்பாட்டின் பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

- வேலையின் அடையாள அமைப்பு மூலம் சிந்தனை - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள எண்ணங்கள்.
- வேலையின் பொருள் துணியைப் பற்றி சிந்திப்பது - ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசை, தாளம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், வடிவம்-கட்டிடம் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள்.
- ஒரு கருவி அல்லது இசைத் தாளில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய மிகச் சரியான வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

"நான் விரும்பியதை நான் அடைந்தேன்" - இது இசையை நிகழ்த்தி இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் இறுதி புள்ளியாகும்" என்று ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்.

தொழில்முறை அமெச்சூரிசம். நவீன இசைக் கல்வியில், மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பது பெரும்பாலும் நிலவுகிறது, இதில் கோட்பாட்டு அறிவின் நிரப்புதல் மெதுவாக நிகழ்கிறது. இசையைப் பற்றிய இசைக்கலைஞர்களின் அறிவின் பற்றாக்குறை, அவர்களின் உடனடி நிபுணத்துவத்தின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லும் எதையும் அறியாத கருவி இசைக்கலைஞர்களின் மோசமான "தொழில்முறை அமெச்சூர்சம்" பற்றி பேசுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி பள்ளி ஆண்டில் பல பகுதிகளைக் கற்க வேண்டிய அவசியம், ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான செயல்களுக்கு நேரத்தை விட்டுவிடாது, காது மூலம் தேர்வு செய்தல், இடமாற்றம் செய்தல், பார்வை வாசிப்பு மற்றும் குழுமத்தில் விளையாடுவது.

மேற்கூறியவற்றின் விளைவாக, கல்விச் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் தலையிடும் பல சூழ்நிலைகளை நாம் அடையாளம் காணலாம்:

1. தங்கள் தினசரி பயிற்சியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் மாணவர்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கையாள்கின்றனர் மற்றும் குறைந்தபட்ச கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்.
2. ஒரு செயல்திறன் வகுப்பில் ஒரு பாடம், அடிப்படையில் தொழில்முறை விளையாட்டு குணங்களின் பயிற்சியாக மாறும், பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தில் ஏழ்மையானது - ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் பொது இயல்பு பற்றிய அறிவை நிரப்புவது கருவி மாணவர்களுக்கு மெதுவாகவும் பயனற்றதாகவும் நிகழ்கிறது, கற்றலின் அறிவாற்றல் பக்கமாக மாறும். குறைவாக இருக்க வேண்டும்.
3. பல சந்தர்ப்பங்களில் கற்பித்தல் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சர்வாதிகார இயல்புடையது, மாணவர் சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வ முன்முயற்சியை போதுமான அளவில் வளர்க்காமல், ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட விளக்க மாதிரியைப் பின்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
4. இசைக்கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் வரையறுக்கப்பட்டதாகவும், போதுமான அளவு பரந்ததாகவும், உலகளாவியதாகவும் மாறிவிடும். (மாணவர் நடைமுறையில் இயலாமையைக் காட்டுகிறார் விளையாட்டு செயல்பாடுநாடகங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் ஆசிரியருடன் கைகோர்த்து வேலை செய்தார்).

இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான கவலையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது அவரது தொழில்முறை திறன்களை அதிகரிக்கிறது.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

- வேலையில் முக்கிய ஒலிப்பு தானியத்தை அடையாளம் காணவும்;
- ஒரு இசை வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்;
- அம்சங்களை அடையாளம் காணவும் நிகழ்த்தும் பாணிவெவ்வேறு இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே பகுதியை விளக்கும்போது;
- காது மூலம் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை அடையாளம் காணவும்;
- அதன் உருவ அமைப்புக்கு ஏற்ப ஒரு இசை அமைப்பிற்கான இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

- அவற்றின் பல்வேறு பதிப்புகளில் இசைப் படைப்புகளுக்கான செயல்திறன் திட்டங்களை ஒப்பிடுக;
- ஒரு இசைப் படைப்பில் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் இசை சிந்தனை உருவாகும் வலுவான புள்ளிகளைக் கண்டறியவும்;
- ஒரே இசை வேலைக்கான பல செயல்திறன் திட்டங்களை வரையவும்;
- பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் படைப்புகளைச் செய்யுங்கள்.

இசைச் சிந்தனையில் குறிப்பிட்ட வகைச் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து, காட்சி-உருவக் கோட்பாடு ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், இசையை உணரும் போது நாம் அவதானிக்க முடியும், அல்லது ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும்போது நிகழ்வது போன்ற காட்சி-திறன்மிக்க ஒன்றை, அல்லது வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் சுருக்கமானவை. கேட்பவரின்.

இந்த வகையான செயல்பாடுகள் அனைத்திலும் - இசையை உருவாக்குதல், அதை நிகழ்த்துதல், உணருதல் - கற்பனையின் படங்கள் அவசியமாக உள்ளன, இது இல்லாமல் முழு அளவிலான இசை செயல்பாடு சாத்தியமில்லை. இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, இசையமைப்பாளர் கற்பனை ஒலிகளுடன் செயல்படுகிறார், அவற்றின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் மூலம் சிந்திக்கிறார், மேலும் இசையை உருவாக்கும் தருணத்தில் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். இசையமைப்பாளர் அவருக்கு வழங்கிய உரையுடன் கலைஞர் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, இசைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது அவரது தொழில்நுட்ப திறன் ஆகும், இதன் உதவியுடன் அவர் விரும்பிய வேகம், தாளம், இயக்கவியல், வேதனை, டிம்ப்ரே ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். ஒரு செயல்திறனின் வெற்றி என்பது, நடிகர் எவ்வளவு நன்றாக உணர்கிறார் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதோடு தொடர்புடையது முழுமையான படம்இசை வேலை. இசையமைப்பாளரும் நடிகரும் தனது உள் பிரதிநிதித்துவங்களில், இசையின் ஒலிகள் அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், படங்கள் மற்றும் இசைப் பணியின் ஆவிக்கு ஒத்த சங்கங்களைத் தூண்டினால், இசையமைப்பாளரும் நடிகரும் வெளிப்படுத்த விரும்புவதைக் கேட்பவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். பெரும்பாலும், பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவமுள்ள ஒருவர், நிறைய அனுபவங்களை அனுபவித்தவர் மற்றும் பார்த்தவர், அதிக இசை அனுபவம் இல்லாவிட்டாலும், சிறிய அனுபவமுள்ள இசைப் பயிற்சி கொண்ட ஒருவரை விட இசைக்கு ஆழமாக பதிலளிக்கிறார்.

இசைக் கற்பனைக்கும் கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்திற்கும் உள்ள தொடர்பு

அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பொறுத்து, ஒரே இசையைக் கேட்கும் இரண்டு பேர் அதை முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடியும், மேலும் அதில் வெவ்வேறு படங்களைக் காணலாம். இசையின் கருத்து, அதன் செயல்திறன் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கற்பனையின் செயல்பாட்டின் காரணமாகும், இது கைரேகைகளைப் போல, இரண்டு நபர்களில் கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. இசைக் கற்பனையின் செயல்பாடு இசை-செவிவழி யோசனைகளுடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. இசையை அதன் உண்மையான ஒலியை நம்பாமல் கேட்கும் திறன். இந்த யோசனைகள் இசையின் உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன, இது நேரடியாக ஒலிக்கும் இசையின் உயிரோட்டமான பதிவுகளை காதுக்கு வழங்குகிறது. இருப்பினும், இசை கற்பனையின் செயல்பாடு உள் காது வேலையுடன் முடிவடையக்கூடாது. பி.எம். டெப்லோவ் இதைச் சரியாகச் சுட்டிக் காட்டினார், செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஒருபோதும் கேட்கக்கூடியவை அல்ல, அவை காட்சி, மோட்டார் மற்றும் வேறு சில அம்சங்களை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்.

இசை உருவங்களின் மொழியை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனி பற்றி நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு அறிக்கை உள்ளது: "ஒரு சிம்பொனி," P.I சாய்கோவ்ஸ்கி நம்பினார், "எதற்கு வார்த்தைகள் இல்லை, ஆனால் ஆத்மாவிலிருந்து எதைக் கேட்கிறது, எதை வெளிப்படுத்த வேண்டும்." இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளின் ஆய்வு, அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவர் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறனுக்கான கலைக் கருத்தை உருவாக்குவதை பாதிக்கிறது. மென்பொருள் வேலை செய்கிறது என்று அறியப்படுகிறது, அதாவது. இசையமைப்பாளர் சில பெயர்களைக் கொடுப்பது அல்லது சிறப்பு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் மூலம் புரிந்து கொள்ள எளிதாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், இசையமைப்பாளர், அவரது இசையுடன் பழகும்போது, நடிகர் மற்றும் கேட்பவரின் கற்பனை நகரும் சேனலைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

பள்ளியில் ஐ.பி. ஒரு நபர் தனது செயல்பாடுகளில் எந்த சமிக்ஞை முறையை நம்பியிருக்கிறார் என்பதைப் பொறுத்து பாவ்லோவா மக்களை கலை மற்றும் மன வகைகளாகப் பிரிக்கிறார். குறிப்பிட்ட யோசனைகளுடன் முக்கியமாக செயல்படும் முதல் சிக்னலிங் முறையை நம்பி, உணர்வை நேரடியாகப் பேசும்போது, ஒரு கலை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார். வார்த்தைகளின் உதவியுடன் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் இரண்டாவது சமிக்ஞை முறையை நம்பியிருக்கும் போது, அவர்கள் ஒரு சிந்தனை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

கலை வகை குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ஆசிரியர் நிறைய வார்த்தைகளை செலவிட வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் மாணவர் உள்ளுணர்வாக வேலையின் உள்ளடக்கத்தை புரிந்துகொள்கிறார், மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம் மற்றும் பிற வழிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். இசை வெளிப்பாடு. அத்தகைய மாணவர்களைப் பற்றித்தான் ஜி.ஜி.

சிந்தனை வகை மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது, ஆசிரியரின் வெளிப்புற உந்துதல் ஒரு இசைப் படைப்பைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலுக்கு இன்றியமையாததாக மாறும், அவர் பல்வேறு ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள் மற்றும் உருவக சங்கங்களின் உதவியுடன் மாணவர்களின் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறார். கற்றறிந்த பகுதியின் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமான உணர்வுப்பூர்வமான அனுபவங்களை அவருக்குள் தூண்டுகிறது.

Svechin A.A என்ற புத்தகத்தைப் பதிவிறக்கவும். அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்வெச்சினிடமிருந்து வெற்றி மூலோபாயம் ஆயுத முன்னணியைத் தயாரித்தல்

மின் உபகரணம் 2024-04-08 02:01:24

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் பின்வருவனவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது:

நிஜ உலகில் அனுபவிக்கும் எந்த உணர்ச்சிகளையும் இசை வெளிப்படுத்தும்.

இசை சிந்தனை கவனம், நினைவகம் மற்றும் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது.

சிந்தனையை வளர்க்க பின்வரும் பணிகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்:

இசையைப் பற்றிய கருத்து இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம்.

பிரபலமானது

சபிக்கும் பாவம் பற்றிய ஆர்த்தடாக்ஸ் பார்வை

பரிவர்த்தனை பகுப்பாய்வு byrne பரிவர்த்தனை பகுப்பாய்வு எரிக் பைரன் முழுமையாக பதிவிறக்கம்

பாலினம், எடை, வயது ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு நபருக்கு இயல்பான அழுத்தம் என்ன என்பதைக் கண்டறியவும்

ஓஷோ ஜென் டாரட் ஆன்லைன் தளவமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி அதிர்ஷ்டம் சொல்வது

ஜென் ஓஷோ டாரட் டெக் - சுய அறிவுக்கான ஒரு கருவி

உக்ரைனின் உயிர் வளங்கள் மற்றும் இயற்கை மேலாண்மை தேசிய பல்கலைக்கழகம் (nubip)

ஆசிரியர் தேர்வு

வங்கியில் கடன் கணக்கு - கடன்களை வரவு வைப்பதற்கான நடைமுறை

கிரீம் ஸ்பாகெட்டி சாஸ்: சமையல் ரகசியங்கள்

சோளத்தை எப்படி சரியாக சமைக்க வேண்டும் மற்றும் எவ்வளவு நேரம் - முக்கியமான குறிப்புகள்

பிரபலமான இடுகைகள்

சந்திரன் ஏன் பூமியில் விழவில்லை?

ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை ஒரு புதிய அடிப்படையில் நெறிப்படுத்துவதற்கான முதல் படிகள் (ஏ

ரைசா என்ற பெயரின் பொருள் - தன்மை மற்றும் விதி

பிரபலமான வகை