ரோஜர் ஃபென்டன். பழங்கள். 1860 கிரஹாம் கிளார்க். புகைப்படம். ஆக்ஸ்போர்டு, 1997

ஃப்ரெட் மற்றும் குளோரியா மெக்டரின் புகைப்பட கலைக்களஞ்சியம் "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தையை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறது: " பொது காலஉயிரற்ற பொருட்கள், தயாரிப்புகள் மற்றும் பொருட்களின் புகைப்படங்கள், பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் பயன்படுத்துவதற்காக." ஒரு மேசையின் மேற்பரப்பில் சிறிய பொருள்கள் வைக்கப்படும் போது, ​​ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் சில நேரங்களில் "டேபிள் டாப்" புகைப்படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கடைசி தெளிவுபடுத்தலைத் தவிர, இந்த வரையறை ஓவியம் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படும் வரையறையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த வார்த்தையானது படத்தை விட மிகவும் தாமதமாக தோன்றியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது. பிரஞ்சு கலவையான நேச்சர் மோர்டே (இறந்த அல்லது இறந்த இயல்பு) ஆங்கில ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் ஜெர்மன் ஸ்டில்பென் (அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கை) ஆகியவற்றிலிருந்து எழுத்துப்பிழையில் மட்டுமல்ல, அர்த்தத்திலும் வேறுபடுகிறது. ஹாலந்தில், ஒரு சொல் எதுவும் இல்லை: ஒவ்வொரு சிறப்புக்கும் (காலை உணவுகள், மலர் பூங்கொத்துகள், மீன் ஸ்டில் லைஃப்கள்) அதன் சொந்த பெயர் இருந்தது.

பேலியோலிதிக் காலத்திலிருந்தே உயிரற்ற பொருட்கள் கலைப் படைப்புகளில் உள்ளன. IN வெவ்வேறு நேரம்அவர்கள் தங்கள் சொந்த பாத்திரத்தையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளனர். ஹான்ஸ் ஹோல்பீன், காரவாஜியோ அல்லது ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகள் இன்னும் உயிர்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளில் கலை மற்றும் சொற்பொருள் இரண்டிலும் ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. என சுயாதீன வகைநிலையான வாழ்க்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது.

புகைப்படம் எடுத்தல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் ஓவியத்திலிருந்து கடன் வாங்கியது, நிலையான வாழ்க்கைக்கு விதிவிலக்கு அளிக்கவில்லை. புகைப்படக் கலையின் வரலாறு காண்பிப்பது போல, புகைப்படக் கலையில் மிகக் குறைவாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுவது இன்னும் வாழ்க்கைதான், இருப்பினும் இந்தக் கதை உண்மையில் அதனுடன் தொடங்கியது. Nicéphore Niépce இன் ஆரம்பகால ஹீலியோகிராஃபிக் சோதனைகளில் ஒரு பாட்டில், கத்தி, ஸ்பூன், கிண்ணம் மற்றும் ஒரு மேசையில் கிடக்கும் ரொட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது. ஹிப்போலைட் பேயார்ட் 1839 ஆம் ஆண்டில் பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்கினார், ஜாக்-லூயிஸ் டாகுரே பிளாஸ்டர் காஸ்ட்கள், சிறிய சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் பண்டைய ஃப்ரைஸின் துண்டுகள், ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட் - குண்டுகள் மற்றும் புதைபடிவங்களுடன் பல நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சார்டினின் ஓவியங்களில் கலையின் பண்புகளுடன் கூடிய ஸ்டில் லைஃப்களும் காணப்பட்டன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கலவையை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, கலைஞர்களின் அதே பாடங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் கூற்று, "அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருட்களை சித்தரிப்பதில் டச்சு ஓவியம் எங்கள் அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரம்" என்பது கவனிக்கப்படாமல் போனதாகத் தெரிகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோஜர் ஃபென்டன், வில்லியம் லேக் பிரைஸ் மற்றும் ட்ரூ டயமண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள். . அத்தகைய அசைவற்ற வாழ்க்கையின் முக்கிய பாடங்கள் பூக்கள், பழங்கள் அல்லது இறந்த விளையாட்டு. பிரான்சில், அடோல்ஃப் பிரவுனின் படைப்பு, லூயிஸ் XV இன் அரச வேட்டையின் பிரபல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்ற ஓவியரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஓட்ரியின் வேலையின் புகைப்படப் பதிப்பைப் போன்றது.

ஸ்டில் லைஃப்ஸ் பொதுவாக வீட்டுக்குள்ளேயே சுடப்படும், ஆனால் விதிவிலக்குகள் இருந்தன. ஆரம்பகால புகைப்படப் பொருட்களின் மோசமான ஒளிச்சேர்க்கை காரணமாக, பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தோட்டத்தில் அல்லது முன் தோட்டத்தில் வேலை செய்ய விரும்பினர். கிடைக்கக்கூடிய எந்தவொரு பொருட்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன (ஏணிகள், ரேக்குகள், சக்கர வண்டிகள், வாளிகள் போன்றவை), அவை பெரும்பாலும் கொண்டு வரப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களுடன் கலக்கப்பட்டன, புதிய பூக்கள், மரங்கள் உயிரற்ற பொருட்களுக்கு அருகில் இருந்தன. உதாரணமாக, லூயிஸ்-ரெமி ராபர்ட், ஹிப்போலிட் பேயார்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஜோன்ஸ் ஆகியோரின் ஸ்டில் லைஃப்கள்.

வனிதாஸ் (லத்தீன் மொழியில் "பேய்த்தனம்", "வேனிட்டி") என்ற பொருளின் அடிப்படையிலான புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப்கள், மண்டை ஓடு என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த பண்பு ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது, எடுத்துக்காட்டாக, லூயிஸ் ஜூல்ஸ் டுபோக்-சோலைல், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவ்வப்போது - ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ், இர்விங் பென், ராபர்ட் மேப்லெதோர்ப், முதலியன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் ஸ்டில் லைஃப் வகையை உருவாக்க புதிய வழிகளையும் பொருட்களையும் தேடிக்கொண்டிருந்தது. ஒன்றாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பொருட்களைப் பிடிப்பது இனி போதாது. சிக்கலான கோணங்கள், நெருக்கமான புகைப்படம் எடுத்தல், புகைப்படங்கள், பொருளின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு மீதான ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் பழைய வகைக்கு புதிய தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பொருட்களின் வரம்பு விரிவடைகிறது: ஒரு முட்கரண்டி அல்லது கண்ணாடி போன்ற சாதாரணமான வீட்டுப் பொருட்களுடன், தொழில்துறை பொருள்கள் (கருவிகள், இயந்திர பாகங்கள் மற்றும் இயந்திர கருவிகள்) தோன்றும். இதே போன்ற தேடல்களை Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, Bauhaus புகைப்படக் கலைஞர்கள், எட்வர்ட் வெஸ்டன், வில்லியம் அண்டர்ஹில் மற்றும் பலர் மேற்கொண்டனர்.

இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜோசப் சுடெக்கின் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் சாதாரண விஷயங்களின் உலகம் மீண்டும் மலர்கிறது. மென்மையான பரவலான ஒளி ஒரு கண்ணாடியில் ஒரு சாதாரண பூவை ஒரு பாடல் மற்றும் மனச்சோர்வு மனநிலையை அளிக்கிறது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விளம்பரத் துறையில் ஸ்டில் லைஃப் தேவை அதிகரித்து வருகிறது. வணிகம் மற்றும் கலையின் மகிழ்ச்சியான ஒன்றியம் இர்விங் பேனாவின் நிச்சயமான வாழ்க்கையில் பொதிந்துள்ளது. கிளாசிக், ஸ்டைலான, முரண்பாடான, ஆனால் எப்போதும் எளிமையானது மற்றும் அதிநவீனமானது. இந்த மாஸ்டருக்கு நன்றி, முதல் முறையாக 1944 இல், ஒரு புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப் ஃபேஷன் பத்திரிகையின் அட்டையை அலங்கரித்தது.

இந்த வகையில் பணியாற்றிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் போரிஸ் ஸ்மெலோவுக்கு சொந்தமானது. பண்டைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாழ்க்கையின் பொருட்களிலிருந்து அவரது உன்னதமான நிலையான வாழ்க்கை சிறந்த அமைப்பு மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜோயல்-பீட்டர் விட்கின் "அதிர்ச்சியூட்டும்" நிலையான வாழ்க்கையின் நிகரற்ற மாஸ்டர். இந்த வழக்கில் பிரெஞ்சு "இறந்த இயல்பு" மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு ஆசிரியரின் முன்கணிப்புகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது - பல்வேறு பகுதிகள் மனித உடல்தாங்களாகவே ("உடல்") அல்லது பூக்கள் மற்றும் பழங்களால் கட்டமைக்கப்பட்டது ("ஒரு பெண்ணின் தலை", "முட்டாள்களின் விருந்து" போன்றவை).

அளவு அடிப்படையில், புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப் மற்ற வகைகளை விட மிகவும் தாழ்வானது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆசிரியரின் படைப்புகளில் அவ்வப்போது மட்டுமே தோன்றும். புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சேகரிப்பு பட்டியல்களின் வரலாறு குறித்த புத்தகங்கள் மூலம் வெளியேறுதல் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள், நிலையான வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனி பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வாய்ப்பு நடைமுறையில் பூஜ்ஜியமாகும்.

பட்டதாரி வேலை

1. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

நுண்கலையில், நிலையான வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு நேச்சர் மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு") பொதுவாக ஒரு படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உயிரற்ற பொருட்கள், ஒற்றை தொகுப்புக் குழுவாக ஒன்றுபட்டது. பலருக்கு, ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் ஸ்டில் லெபன் (அமைதியான வாழ்க்கை) என்ற பதவியின் ஜெர்மன் அல்லது ஆங்கில பதிப்பு மிகவும் பரிச்சயமானது. டச்சு மொழியில், இந்த வகையின் பதவி அமைதியானது, அதாவது "அமைதியான வாழ்க்கை", பல கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கருத்துப்படி, இது வகையின் சாரத்தின் மிகத் துல்லியமான வெளிப்பாடாகும், ஆனால் பாரம்பரியத்தின் வலிமை இதுதான். "ஸ்டில் லைஃப்" என்பது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் வேரூன்றிய பெயர். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் மற்றும் இருக்க முடியும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகஒரு வகை ஓவியத்தின் கலவைகள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞருக்கு அவரது காலத்தின் மனிதராக உள்ளார்ந்த அழகைப் பற்றிய புரிதலை இது வெளிப்படுத்துகிறது.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை எழுந்தது, பொருள் உலகில் உள்ள பொருட்களின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் அசாதாரண முழுமையை விரைவாக அடைந்தது. நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் செயல்முறை பல நாடுகளில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அதே வழியில் தொடர்ந்தது. மேற்கு ஐரோப்பா. ஆனால் கலையின் வரலாற்றை ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொண்டால், நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டம் பேலியோலிதிக் காலத்திற்கு முந்தையது. பண்டைய கலைஞர்கள் பயன்படுத்திய இரண்டு முக்கிய நுட்பங்கள் உள்ளன: இயற்கை மற்றும் அலங்காரம். இந்த இரண்டு போக்குகளும் ஒன்றாக நெருங்கத் தொடங்குகின்றன, மேலும் ஒரு "அரை உணர்வு" நிலையான வாழ்க்கை தோன்றுகிறது, ஒரு பொருளின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் படம். ஒரு உண்மையான முழுப் பொருளையும் மட்டுமே காண முடியும் வெண்கல வயது. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் இந்த இரண்டாம் நிலை எகிப்திய கலையில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. பொருள்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. முதல் முறையாக, மலர் மையக்கருத்தை, வெட்டப்பட்ட தாவரங்களின் தீம், அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏஜியன் கலையின் படைப்புகளில் தொடர்பு விகிதங்கள் தோன்றும். பொருள்கள் முக்கால் பகுதிகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டன. ஏஜியன் ஓவிய மரபுகள் தொடர்ந்தன கிரேக்க கலாச்சாரம். இந்த நுண்கலை வகையை குவளைகள் மூலம் நாம் தீர்மானிக்க முடியும். பொருள்கள் இனி காற்றில் தொங்குவதில்லை, ஆனால் அவற்றின் சொந்தம் " உண்மையான இடம்"விண்வெளியில்: ஒரு மரத்தின் மீது சாய்ந்திருக்கும் ஒரு கவசம், ஒரு கிளை மீது வீசப்பட்ட ஒரு கவசம் - "தொங்கும்" நிலையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும். மேலும் உள்ளே பள்ளி ஸ்கிட்ஸ்ஒரு "இசை" நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இன்னும் ஒரு வகை கிரேக்க ஸ்டில் லைஃப் வேறுபடுத்தி அறியலாம்: "பழங்காலம்". கலைஞர்கள் பட்டறைகளின் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள்: சிலைகளின் துண்டுகள், ஒரு மரக்கட்டை, ஒரு சுத்தி, ஸ்கெட்ச் தட்டுகள். கிரேக்க குவளைகளில் பூக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்களை கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

இடைக்கால கலையில், கலவையின் துண்டு துண்டாக, ஓவியத்தை தனிப்பட்ட பதிவேடுகளாகப் பிரிப்பதன் விளைவாக, பொருள் ஒரு பண்புக்கூறாக மாறுகிறது, ஆனால் படத்தின் பொருள் அல்ல. ஆபரணம் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, குறிப்பாக கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது கத்தோலிக்க கதீட்ரல்கள். பைசான்டியத்தின் கடுமையான, தீவிரமான சந்நியாசி கலை, அழியாத, நினைவுச்சின்னமாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, உன்னதமான வீர உருவங்களை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட பொருட்களின் படங்களை அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் பயன்படுத்தியது.

பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில், கலைஞர் தனது கண்டிப்பான நியமன படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்திய சில பொருட்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவை தன்னிச்சை, உயிர்ச்சக்தியைக் கொண்டு வந்தன, சில சமயங்களில் ஒரு சுருக்கமான புராணக் கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பில் உணர்வின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடாகத் தோன்றியது.

இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்களில் இன்னும் பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது கலைஞர்கள் XV-XVIமறுமலர்ச்சியின் போது நூற்றாண்டுகள். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முதன்முறையாக உன்னிப்பாகக் கவனித்த ஓவியர், அந்த இடத்தைக் குறிப்பிடவும், மனிதனுக்கு சேவை செய்யும் ஒவ்வொரு பொருளின் மதிப்பையும் தீர்மானிக்கவும் முயன்றார். வீட்டுப் பொருட்கள் அவற்றின் உரிமையாளரின் பிரபுத்துவத்தையும் பெருமைமிக்க முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன, அவர்கள் சேவை செய்தவர். பெரிய கேன்வாஸ்களில், நிலையான வாழ்க்கை பொதுவாக மிகவும் அடக்கமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: தண்ணீருடன் ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம், ஒரு நேர்த்தியான வெள்ளி குவளை அல்லது மெல்லிய தண்டுகளில் மென்மையான வெள்ளை அல்லிகள் பெரும்பாலும் படத்தின் மூலையில் பதுங்கி இருக்கும். எவ்வாறாயினும், இந்த விஷயங்களின் சித்தரிப்பில் இயற்கையின் மீது மிகுந்த கவிதை அன்பு இருந்தது, அவற்றின் பொருள் மிகவும் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, பின்னர் முழு வகையின் சுயாதீனமான வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் அனைத்து அம்சங்களையும் நீங்கள் ஏற்கனவே காணலாம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்களில் பொருள்கள் மற்றும் பொருள் கூறுகள் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன - வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை வகையின் சகாப்தத்தில். உடன் சிக்கலான கலவைகளில் இலக்கிய சதிஅவர்கள் வேலையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்தனர். இந்த காலத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், ஓவியத்தில் ஸ்டில் லைஃப் என்ன முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது என்பதைக் காணலாம். இந்த படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக விஷயங்கள் தோன்றத் தொடங்கின, ஒரு கலைஞர் தனது திறமையை இந்த வகை கலைக்கு அர்ப்பணிப்பதன் மூலம் என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

திறமையான, கடின உழைப்பாளி, புத்திசாலித்தனமான கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. அவர்கள் அவருக்கு சேவை செய்கிறார்கள், அவரை மகிழ்விக்கிறார்கள், நியாயமான பெருமையுடன் அவரை ஊக்குவிக்கிறார்கள். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மனித வரலாற்றின் சிதறிய பக்கங்களாக மாறும் உணவுகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் சடங்கு பொருட்களிலிருந்து பூமியின் முகத்தில் இருந்து நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்ட காலங்களைப் பற்றி நாம் கற்றுக்கொள்வது ஒன்றும் இல்லை.

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்த்து, அதன் சட்டங்களை ஆர்வமுள்ள மனதுடன் ஊடுருவி, வாழ்க்கையின் கவர்ச்சிகரமான மர்மங்களை அவிழ்த்து, கலைஞர் தனது கலையில் அதை முழுமையாகவும் விரிவாகவும் பிரதிபலிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது புரிதலையும், யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவியத்தின் பல்வேறு வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு அயராத உழைப்புக்கு வாழும் சாட்சியாகும் மனித உணர்வு, முடிவற்ற பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளைத் தழுவி அவற்றை அழகியல் ரீதியாகப் புரிந்துகொள்ள முயல்வது. ஸ்டில் லைஃப் வகையானது டச்சு ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இது இன்னும் உட்புறத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது, ஆனால் கலைஞர்களின் விவரம் பற்றிய காதல் அற்புதமான சிறிய நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது: உணவுகள், ஒரு வேலை அட்டவணை, காலணிகள் தரையில் நிற்கின்றன. இவை அனைத்தும் மக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களைப் போலவே அதே அன்புடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இத்தாலியில், இயற்கைக்காட்சிகளில் இருந்து இன்னும் வாழ்க்கை தோன்றுகிறது. பின்னர், பொருள் ஒரு வகையான சுயாதீனமான செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது மற்றும் செயலில் பங்கேற்பாளராகிறது. மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து, புறநிலை உலகம் மேலும் மேலும் யதார்த்தமாக மாறியுள்ளது, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட உறுதியானது. அது ஒரு முட்டுக்கட்டையாக நின்றுவிடுகிறது, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையாகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் வடக்கு மறுமலர்ச்சிஅவை பொருட்களை அம்பலப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன, அவற்றின் அட்டைகளைக் கிழிக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, விலங்குகளின் தோல்).

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகை. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஐரோப்பாவில் சுதந்திரமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதனையானது. ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில் இன்னும் வாழ்க்கை குறிப்பாக முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் வளர்ந்தது. ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக நிறுவப்பட்டது. அதன் தோற்றம் அந்த புரட்சிகர வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் விளைவாக இந்த நாடுகள், சுதந்திரம் பெற்ற பின்னர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் பாதையில் நுழைந்தன. அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான மற்றும் முற்போக்கான நிகழ்வாக இருந்தது. கலைக்கான புதிய எல்லைகள் திறக்கப்பட்டன. வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் புதிய சமூக உறவுகள் ஆக்கபூர்வமான கோரிக்கைகள் மற்றும் ஓவியர் எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் மாற்றங்களை இயக்கியது மற்றும் தீர்மானித்தது. நேரடியாக சித்தரிக்காமல் வரலாற்று நிகழ்வுகள், கலைஞர்கள் உலகத்தை ஒரு புதிய பார்வைக்கு எடுத்து, மனிதனில் புதிய மதிப்புகளைக் கண்டறிந்தனர். வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, இதுவரை அறியப்படாத முக்கியத்துவத்துடனும் முழுமையுடனும் அவர்கள் முன் தோன்றியது. அவர்கள் தேசிய வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், சொந்த இயல்பு, உழைப்பு மற்றும் நாட்களின் முத்திரையைத் தாங்கும் விஷயங்கள் சாதாரண மக்கள். இங்கிருந்து தான், மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு நனவான, ஆழமான ஆர்வத்திலிருந்து, மிகவும் அமைப்பால் தூண்டப்பட்டது, அன்றாட ஓவியம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் தனி மற்றும் சுயாதீனமான வகைகள் எழுந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த நிலையான வாழ்க்கை கலை, இந்த வகையின் முக்கிய குணங்களை தீர்மானித்தது. ஓவியம், அமைதிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுவிஷயங்கள், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை பண்புகளைப் பற்றி பேசுகின்றன, கலைஞரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு சமகாலமானது, யதார்த்தத்தின் அறிவின் தன்மை மற்றும் முழுமையை வெளிப்படுத்தியது. ஓவியர் பொருட்களின் பொருள் இருப்பு, அவற்றின் அளவு, எடை, அமைப்பு, நிறம், வீட்டுப் பொருட்களின் செயல்பாட்டு மதிப்பு, மனித செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் வாழ்க்கை தொடர்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். வீட்டுப் பாத்திரங்களின் அழகும் பரிபூரணமும் அவற்றின் தேவையால் மட்டுமல்ல, அவற்றை உருவாக்கியவரின் திறமையாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. வெற்றிகரமான முதலாளித்துவத்தின் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, அவரது தோழர்களின் தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களுக்கான கலைஞரின் மரியாதை மற்றும் வேலைக்கான மரியாதை ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, வகையின் பணிகள் பொதுவான அவுட்லைன்வரை ஐரோப்பிய பள்ளியில் இருந்தது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. இருப்பினும், கலைஞர்கள் தங்களை புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, இயந்திரத்தனமாக ஆயத்த தீர்வுகளை மீண்டும் செய்கிறார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

சகாப்தங்களில், நிலையான வாழ்க்கையை ஓவியம் வரைவதற்கான முறைகள் மற்றும் முறைகள் மட்டும் மாறவில்லை, ஆனால் கலை அனுபவம் குவிந்துள்ளது, மேலும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உலகின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தொடர்ந்து வளமான பார்வை உருவாகியுள்ளது.

குழந்தைகள் அறையில் ஆக்கபூர்வமான பிரகாசமான உச்சரிப்புகளை உருவாக்குதல், பாடிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது

பாடிக் என்பது ஒரு சிறப்பு வழியில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவமைப்பு. இது பற்றிபற்றி அசல் வழிஉருகிய மெழுகுடன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் துணியை அலங்கரித்தல், அதைத் தொடர்ந்து துணியின் அந்த பகுதிகளை வர்ணம் பூசுதல் ...

கிராபிக்ஸில் நிலையான வாழ்க்கையை நிகழ்த்துவதற்கான தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. அனைத்து நுண்கலைகளிலும் கிராபிக்ஸ் மிகவும் பழமையானது...

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கலையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் அமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர், அனைத்து முக்கிய வகை கலைகளிலும் துறைகளைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான தொழில்முறை நிறுவனத்தின் செல்வாக்கை அனுபவித்தனர்.

கலை கலாச்சாரம்கிளாசிக்கல் பிரான்ஸ்

இந்த கலை இயக்கம் ஏன் பிரான்சில் தோன்றியது மற்றும் பிரபலமடைந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த மாநிலத்தின் வரலாற்றைப் பார்ப்போம். ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு. 1610 இல் ஹென்றி IV மன்னன் படுகொலை செய்யப்பட்ட பிறகு, அதிகாரப்பூர்வமாக 1614 வரை...

ஜப்பானிய அனிமேஷன்

அனிமேஷின் தோற்றம் முதல் ஜப்பானிய அனிமேஷன் படங்கள் 1917 இல் வெளிவந்தன. இவை ஒரு நிமிடம் முதல் ஐந்து நிமிடம் வரையிலான சிறிய படங்களாக இருந்தன, மேலும் அவை ஒற்றைக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை...

வடிவமைப்பில் ஜப்பானிய மினிமலிசம்

ஐரோப்பாவில் மினிமலிசத்தின் முதல் தொடக்கங்கள் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் காணப்பட்டன: 1777 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர், தத்துவஞானி மற்றும் கலைஞர் ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே வெய்மரில் உள்ள தனது கோடைகால இல்லத்தின் தோட்டத்தில் ஒரு தனித்துவமான சிற்பத்தை அமைத்தார்.

ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை என்பது நிலையான உயிரற்ற பொருட்களின் ஒரு ஒற்றை குழுமமாக இணைந்த ஒரு படம். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு சுயாதீன ஓவியமாக வழங்கப்படலாம், ஆனால் சில நேரங்களில் அது ஒரு வகை காட்சி அல்லது முழு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?

இத்தகைய ஓவியம் உலகத்திற்கு ஒரு நபரின் அகநிலை அணுகுமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது அழகைப் பற்றிய எஜமானரின் உள்ளார்ந்த புரிதலைக் காட்டுகிறது, இது சமூக மதிப்புகளின் உருவகமாகவும், அந்தக் காலத்தின் அழகியல் இலட்சியமாகவும் மாறும். ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை படிப்படியாக தனித்தனியாக மாறியது குறிப்பிடத்தக்க வகை. இந்த செயல்முறை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் எடுத்தது, மேலும் ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்களும் சகாப்தத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் புரிந்துகொண்டனர்.

ஒரு ஓவியத்தின் கலவையில் நிலையான வாழ்க்கையின் பங்கு ஒருபோதும் எளிய தகவல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, முக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கு சீரற்ற கூடுதலாகும். வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் சமூக கோரிக்கைகளைப் பொறுத்து, ஒரு கலவை அல்லது தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவதில் பொருள்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செயலில் பங்கேற்கலாம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கை மறைக்கலாம். ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் அழகை நம்பத்தகுந்த வகையில் வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒரு சுயாதீன வகையாக ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சில நேரங்களில் ஒரு தனி விவரம் அல்லது உறுப்பு திடீரென்று ஆழமான பொருளைப் பெறுகிறது, அதன் சொந்த அர்த்தத்தையும் ஒலியையும் பெறுகிறது.

கதை

பழைய மற்றும் மதிப்பிற்குரிய வகையாக, இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம் அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளைக் கண்டது. கடுமையான, துறவி மற்றும் குறைந்தபட்சம் அழியாத, நினைவுச்சின்னமான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, கம்பீரமான வீர படங்களை உருவாக்க உதவியது. சிற்பிகள் படத்தை அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் ரசித்தார்கள் தனிப்பட்ட பொருள்கள். ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கை வகைகள் மற்றும் அனைத்து வகையான வகைப்பாடுகளும் கலை விமர்சனத்தை உருவாக்கும் போது எழுந்தன, இருப்பினும் முதல் பாடப்புத்தகத்தை எழுதுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கேன்வாஸ்கள் இருந்தன.

ஐகானோகிராஃபிக் மரபுகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை

பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில், நியமனப் படைப்புகளின் கடுமையான லாகோனிசத்தில் கலைஞர் அறிமுகப்படுத்தத் துணிந்த சில விஷயங்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவை எல்லாவற்றையும் உடனடியாக வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன மற்றும் ஒரு சுருக்க அல்லது புராண விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வேலையில் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை நிரூபிக்கின்றன.

ஓவியத்தில் நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகள் ஐகான் ஓவியங்களிலிருந்து தனித்தனியாக உள்ளன, இருப்பினும் கடுமையான நியதி வகையின் உள்ளார்ந்த சில பொருட்களை சித்தரிப்பதை தடை செய்யவில்லை.

மறுமலர்ச்சி இன்னும் வாழ்க்கை

இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் போது 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஓவியர் முதலில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்து, மனிதகுலத்தின் சேவையில் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் அர்த்தத்தைத் தீர்மானிக்க முயன்றார்.

நவீன ஓவியம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஒரு பிரபலமான மற்றும் பிரியமான வகையாக ட்ரைசெண்டோ காலத்தில் உருவானது. அன்றாடப் பொருள்கள் அவர்கள் சேவை செய்த உரிமையாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரபுத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றன. பெரிய கேன்வாஸ்களில், நிலையான வாழ்க்கை, ஒரு விதியாக, மிகவும் அடக்கமாகவும் விவேகமாகவும் தெரிகிறது - கண்ணாடி குடுவைதண்ணீருடன், ஒரு நேர்த்தியான குவளை அல்லது மெல்லிய தண்டுகளில் மென்மையான அல்லிகள் பெரும்பாலும் படத்தின் இருண்ட மூலையில் ஏழை மற்றும் மறக்கப்பட்ட உறவினர்களைப் போல பதுங்கியிருக்கும்.

ஆயினும்கூட, கவிதை வடிவத்தில் அழகான மற்றும் நெருக்கமான விஷயங்களின் உருவத்தில் மிகவும் காதல் இருந்தது, நவீன ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அதில் அதன் பங்கு ஆகியவை ஏற்கனவே நிலப்பரப்புகளின் இடைவெளிகள் மற்றும் வகைக் காட்சிகளின் கனமான திரைச்சீலைகள் மூலம் பயமாகத் தெரிந்தன.

முக்கியமான தருணம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியங்கள் மற்றும் புதிய அர்த்தத்தில் பாடங்கள் ஒரு உண்மையான அங்கத்தைப் பெற்றன - பூக்களுடன் நிலையான வாழ்க்கை நடைமுறையில் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு சகாப்தம். இந்த வகையான ஓவியங்கள் பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களிடையே ஏராளமான ரசிகர்களைப் பெற்றன. உச்சரிக்கப்படும் இலக்கியம் கொண்ட சிக்கலான பாடல்களில் கதைக்களம்முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் காட்சிகளும் இடம் பெற்றன. சகாப்தத்தின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், நிலையான வாழ்க்கையின் முக்கிய பங்கு இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் இதேபோல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் கவனிப்பது எளிது. இந்த படைப்புகளில் விஷயங்கள் "செயல்பட" மற்றும் "வாழ" தொடங்கின - அவை முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகக் காட்டப்பட்டன, பொருள்களின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் சாதகமான அம்சங்களை நிரூபிக்கின்றன.

கடின உழைப்பாளி மற்றும் திறமையான கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் பொருட்கள் எண்ணங்கள், ஆசைகள் மற்றும் விருப்பங்களின் தனிப்பட்ட முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. குறிப்பிட்ட நபர். ஓவியம் சிறந்தது உளவியல் சோதனைகள்மனோ-உணர்ச்சி நிலையைக் கண்காணிக்கவும், உள் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டை அடையவும் உதவும்.

விஷயங்கள் உண்மையுடன் ஒரு நபருக்கு சேவை செய்கின்றன, அன்றாட பொருட்களில் அவரது மகிழ்ச்சியை எடுத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் புதிய அழகான, நேர்த்தியான சிறிய விஷயங்களைப் பெறுவதற்கு அவற்றின் உரிமையாளர்களை ஊக்குவிக்கின்றன.

பிளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி

கோவாச் ஓவியம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை ஒரு வகையாக மக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. பல்வேறு யோசனைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் பரவலாக செயல்படுத்தப்பட்ட வரலாறு சிந்தனையின் நிலையான வளர்ச்சியின் நினைவூட்டலாக செயல்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இன்னும் வாழ்க்கை பிரபலமானது மற்றும் நாகரீகமானது. இந்த வகை நெதர்லாந்தில் தொடங்கியது, பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை ஃபிளாண்டர்ஸ், அங்கு இயற்கையே அழகு மற்றும் வேடிக்கையை அழைக்கிறது.

அரசியல், சமூக மற்றும் மத நிறுவனங்களில் ஒரு முழுமையான மாற்றம், மிகப்பெரிய மாற்றத்தின் ஒரு காலத்தில் Gouache ஓவியம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை செழித்தது.

ஃபிளாண்டர்ஸ் கரண்ட்

ஃபிளாண்டர்ஸின் வளர்ச்சியின் முதலாளித்துவ திசை ஐரோப்பா முழுவதற்கும் ஒரு புதுமையாகவும் முன்னேற்றமாகவும் மாறியது. மாற்றங்கள் அரசியல் வாழ்க்கைகலாச்சாரத்தில் இதே போன்ற கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - கலைஞர்களுக்கு திறக்கப்பட்ட எல்லைகள் மதத் தடைகளால் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் தொடர்புடைய மரபுகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.

இயற்கையான, பிரகாசமான மற்றும் அழகான அனைத்தையும் மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புதிய கலையின் முதன்மையானது நிலையான வாழ்க்கை. கத்தோலிக்க மதத்தின் கடுமையான நியதிகள் இனி ஓவியர்களின் கற்பனை மற்றும் ஆர்வத்தைத் தடுக்கவில்லை, எனவே கலை, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்துடன் இணைந்து வளரத் தொடங்கியது.

சாதாரண அன்றாட விஷயங்கள் மற்றும் பொருள்கள், முன்பு அடிப்படை மற்றும் குறிப்பிடத் தகுதியற்றதாகக் கருதப்பட்டன, திடீரென்று நெருக்கமான ஆய்வு பொருள்களின் நிலைக்கு உயர்ந்தது. அலங்கார ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் வாழ்க்கையின் உண்மையான கண்ணாடியாக மாறிவிட்டன - அன்றாட வழக்கம், உணவுமுறை, கலாச்சாரம், அழகு பற்றிய கருத்துக்கள்.

வகை பண்புகள்

இங்கிருந்து, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய நனவான, ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, அன்றாட ஓவியம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் ஒரு தனி வகை உருவானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் சில நியதிகளைப் பெற்ற கலை, வகையின் முக்கிய தரத்தை தீர்மானித்தது. விஷயங்களின் உலகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை பண்புகளை விவரிக்கிறது, எஜமானரின் அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறது மற்றும் காட்டப்படுவதற்கு அவருடைய கற்பனையானது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவின் தன்மை மற்றும் முழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. பொருட்களின் பொருள் இருப்பு, அவற்றின் அளவு, எடை, இழைமங்கள், வண்ணங்கள், வீட்டுப் பொருட்களின் செயல்பாட்டு நோக்கம் மற்றும் மனித செயல்பாடுகளுடன் அவற்றின் முக்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றை கலைஞர் அவசியம் தெரிவிக்க வேண்டும்.

நிலையான வாழ்க்கையின் பணிகள் மற்றும் சிக்கல்கள்

அலங்கார ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் சகாப்தத்தின் புதிய போக்குகளை உள்வாங்கின - நியதிகளிலிருந்து விலகுதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் படத்தின் பழமைவாத இயற்கையை பராமரித்தல்.

முதலாளித்துவத்தின் முழுமையான வெற்றியின் போது புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை அவரது தோழர்களின் தேசிய வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களுக்கான கலைஞரின் மரியாதை, சாதாரண கைவினைஞர்களின் பணிக்கான மரியாதை, போற்றுதல் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. அழகான படங்கள்அழகு.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒட்டுமொத்த வகையின் சிக்கல்கள் மற்றும் பணிகள் விவாதிக்கப்படவில்லை. ஐரோப்பிய பள்ளிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. இதற்கிடையில், கலைஞர்கள் தொடர்ந்து தங்களை புதிய மற்றும் புதிய பணிகளை அமைத்துக் கொண்டனர், மேலும் ஆயத்த கலவை தீர்வுகள் மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் உருவாக்கவில்லை.

நவீன கேன்வாஸ்கள்

நவீன ஸ்டுடியோக்களில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியத்திற்கான ஸ்டில் லைஃப்களின் புகைப்படங்கள், சமகாலத்தவர் மற்றும் இடைக்காலத்தின் ஒரு நபரின் உலகத்தின் கருத்துக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. பொருள்களின் இயக்கவியல் இன்று கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து வரம்புகளையும் மீறுகிறது, மேலும் பொருட்களின் நிலையான தன்மை அந்தக் காலத்திற்கு வழக்கமாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வண்ண சேர்க்கைகள் அவற்றின் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மையால் வேறுபடுகின்றன. பணக்கார நிழல்கள் கலவையில் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் கலைஞரின் நோக்கங்களையும் யோசனைகளையும் வலியுறுத்துகின்றன. எந்த நியதிகளும் இல்லாதது சிறந்த முறையில் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நிலையான வாழ்க்கையை பாதித்தது, சில சமயங்களில் அவர்களின் அசிங்கம் அல்லது வேண்டுமென்றே மாறுபாடுகளால் கற்பனையைத் தாக்கியது.

ஸ்டில் லைஃப் பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கான முறைகள் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திற்கும் விரைவாக மாறுகின்றன, அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத எஜமானர்களின் கற்பனைக்கு ஏற்றவாறு செயல்படுவதில்லை.

இன்றைய ஓவியங்களின் மதிப்பு சமகால கலைஞர்களின் பார்வையில் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது; கேன்வாஸில் உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், புதிய உலகங்கள் உருவாகின்றன, அவை எதிர்கால மக்களுக்கு தங்கள் படைப்பாளர்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தாக்கம்

ஸ்டில் லைஃப்களின் வரலாற்றில் அடுத்த மைல்கல் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகும். திசையின் முழு பரிணாமமும் வண்ணங்கள், நுட்பம் மற்றும் விண்வெளியின் புரிதல் ஆகியவற்றின் மூலம் கலவைகளில் பிரதிபலித்தது. மில்லினியத்தின் கடைசி ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கையை கேன்வாஸுக்கு மாற்றியது - விரைவான, பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் வெளிப்படையான விவரங்கள் பாணியின் மூலக்கல்லானது.

ஓவியம், நிலையான வாழ்க்கை சமகால கலைஞர்கள்வண்ணம், முறைகள் மற்றும் சித்தரிக்கும் நுட்பங்கள் மூலம் அவர்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உத்வேகங்களின் முத்திரையை நிச்சயமாக தாங்கும்.

கிளாசிக்ஸின் நிலையான நியதிகளிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு - மூன்று திட்டங்கள், ஒரு மைய அமைப்பு மற்றும் வரலாற்று நாயகர்கள்- கலைஞர்கள் நிறம் மற்றும் ஒளியைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதித்தனர், அத்துடன் பார்வையாளர்களுக்கு உணர்ச்சிகளின் இலவச விமானத்தை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் நிரூபிக்கவும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முக்கிய பணிகள் மாற்றம் ஓவியம் நுட்பம்மற்றும் படத்தின் உளவியல் உள்ளடக்கம். இன்று, அந்த சகாப்தத்தின் நிலைமையை அறிந்தாலும், கவிதை போன்ற மகிழ்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்புகள் ஏன் கூர்மையான விமர்சகர்கள் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களிடமிருந்து கூர்மையான நிராகரிப்பு மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஏளனத்தைத் தூண்டின என்ற கேள்விக்கு சரியான பதிலைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, எனவே ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் மோசமான ஒன்றாக கருதப்பட்டன, உயர் கலையின் பிற கழிவுகளுடன் அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியற்றவை.

ஒரு வகையான மிஷனரி நடவடிக்கையாக மாறிய ஒரு கலைக் கண்காட்சி பிரபலமான கலைஞர்கள்அந்தக் காலத்தில், கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வழிகளிலும் இதயங்களை அடையவும், பொருள்கள் மற்றும் பொருள்களின் அழகு மற்றும் கருணையை நிரூபிக்கவும் முடிந்தது, கொள்கைகளை மட்டுமே கூறும் வல்லமைமிக்க நிறுவனங்களின் சுவர்களுக்குள் கூட பொதுவானதாகிவிட்டது. கிளாசிக்கல் கலை. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களின் வெற்றிகரமான ஊர்வலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து நிறுத்தப்படவில்லை, மேலும் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் இன்று வண்ணம், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் எந்தவொரு சோதனைக்கும் பயப்படாமல் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும் உயிரற்ற இயல்பு. இந்த வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது.

நிலையான வாழ்க்கை, முதலில், ஆச்சரியமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது மக்களை அன்றாடத்தில் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் பார்க்க வைக்கிறது, சலிப்பான விஷயங்கள் தொடர்ந்து நம்மைச் சுற்றியுள்ளன, ஆனால் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை.

இந்த வகை முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல: பெரும்பாலான ஓவியங்களில், கலைஞர்கள் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள்கள், அவற்றின் ஏற்பாடு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள், பொது அமைப்புமக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்லுங்கள், அவர்கள் கவலைப்படுவதைத் தெரிவிக்கவும், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றி அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்.

"இறந்த இயல்பு" என்ற இருண்ட மொழிபெயர்ப்பு இருந்தபோதிலும், கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் வண்ணமயமானவை பிரகாசமான வண்ணங்கள், பார்வையாளரை அவர்களின் அசல் தன்மை மற்றும் நகைச்சுவையால் மகிழ்விக்கவும், சுற்றியுள்ள உலகத்தை வாழவும் பாராட்டவும், அதில் உள்ள அழகைக் காணவும் ஆசையை எழுப்புங்கள்.

நிலையான வாழ்க்கையின் பல வகைகள் மற்றும் துணை வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சதி-கருப்பொருள், படைப்பு, கல்வி-படைப்பு, கல்வி. அவை பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள், வெளிச்சம், வண்ணம், செயல்படுத்தும் நேரம், இடம் போன்றவற்றின் படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் நிறுவனர்கள் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்கள். ஆரம்பத்தில், ஓவியங்கள் மத பயன்பாட்டில் தோன்றின. வகையின் பிறப்பு சகாப்தத்தில், ஆழமான இருண்ட இயற்கையின் ஓவியங்கள் தத்துவ பொருள்மற்றும் இருண்ட டன், மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் வேறு சில பண்புகளை உள்ளடக்கிய கலவையின் மையத்தில். பின்னர், படிப்படியாக வளர்ச்சியடைந்து, இந்த வகை மேலும் மேலும் புதிய திசைகளை உள்வாங்கியது மற்றும் சமூகத்தின் அனைத்து வட்டங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் பரவியது. மலர்கள், புத்தகங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், உணவுகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்கள் - எல்லாம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. அம்ப்ரோசியஸ் புஷேர்ட், மிகுவல் பர்ரா, ஜான் ப்ரூகெல், ஜோசப் லானர், செவெரின் ரோசன், எட்வர்ட் லாடெல், ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹீம், வில்லெம் வான் ஆல்ஸ்ட், கார்னெலிஸ் பிரீஸ் ஆகியோர் மிகவும் பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்கள்.

செசான், பால். மாதுளை மற்றும் பேரீச்சம்பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1885-1890
செசான், பால். ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1895-1900

ரஷ்யாவில் இந்த வகை எழுந்தது ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகள், ஆனால் யாரும் இதை தீவிரமாக ஆய்வு செய்யவில்லை, இது ஒரு "குறைந்த" வகையாக கருதப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை எட்டியது; கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கி, புதிய இலக்குகளை நிர்ணயித்து, திறமையில் சொல்லமுடியாத உச்சங்களை அடைந்தனர் அசாதாரண நுட்பங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புதிய படங்கள். ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை, மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலல்லாமல், படிப்படியாக வளரவில்லை, ஆனால் விரைவான வேகத்தில். இந்த வகையிலான வேலை, K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F போன்ற ரஷ்ய கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர். க்ருட்ஸ்கி, வி. நெஸ்டெரென்கோ, ஐ.ஈ. கிராபர், எம். சர்யன், ஏ. ஒஸ்மெர்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ்.ஈ. Zakharov, S.I. Osipov மற்றும் பலர்.

I. லெவிடன் I. லெவிடன்

நவீன ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப் ஒரு புதிய எழுச்சிக்கு உட்பட்டு, இப்போது மற்ற நுண்கலை வகைகளில் அதன் சரியான இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது. இப்போது இது ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். படைப்பாற்றலில் சுய-உணர்தலுக்கான ஏராளமான வாய்ப்புகளைக் கொண்டிருப்பதால், கலைஞர்கள் பலவிதமான நிலையான வாழ்க்கையை வரைகிறார்கள். பார்வையாளர்கள், இதையொட்டி, ஓவியங்களை வாங்குகிறார்கள், அவர்களுடன் தங்கள் உட்புறங்களை அலங்கரித்து, தங்கள் வீட்டை உயிர்ப்பித்து, அதில் ஆறுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறார்கள். அருங்காட்சியகங்கள் தொடர்ந்து ஸ்டில் லைஃப்களால் நிரப்பப்படுகின்றன, மேலும் மேலும் புதிய கண்காட்சிகள் பல்வேறு நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் திறக்கப்படுகின்றன, அவை கலையில் ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தை ஈர்க்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு நீண்ட, முழு நீள வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்ற பிறகு, இன்னும் வாழ்க்கை இன்னும் பொருத்தமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

வழிமுறைகள்

ஒரு வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை உடனடியாக வெளிவரவில்லை, பூக்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் மற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாகவும், தளபாடங்கள் கதவுகளில் அலங்காரமாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. முதல் சுயாதீன ஓவியங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. பின்னர் பொருட்களின் படங்கள் உருவகங்களாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, மேலும் ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் கூடுதல் குறியீட்டு அர்த்தம் இருந்தது. பின்னர், ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தது, ஆனால் அது ஒரு தாழ்வான வகையாகக் கருதப்பட்டது.

ஸ்டில் லைப்பில் பல வகைகள் உள்ளன, ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் பொதுவான ஒன்று ஃப்ளவர் ஸ்டில் லைஃப், அடுத்தது மிகவும் பிரபலமானது ஒரு செட் டேபிளின் ஸ்டில் லைஃப். குறியீடான நிலையான வாழ்க்கையும் தொடர்ந்து உள்ளது. ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றிய மற்றொரு வகை சுருக்கம் நிலையான வாழ்க்கை, இந்த பாணியில் பொருள்கள் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, வடிவங்கள் திட்டவட்டமானவை, மற்றும் வண்ணங்கள் மென்மையான மாற்றங்கள் இல்லை.

நீங்கள் வரைவதில் ஆர்வமாக இருந்தால், இந்த வகையில் நீங்கள் ஏற்கனவே நிறைய வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கியிருக்கலாம். நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதற்கு, நீங்கள் எப்போதும் வரையக்கூடிய சுவாரஸ்யமான பொருட்களைத் தேடும் நேரத்தையும் முயற்சியையும் வீணாக்க வேண்டியதில்லை நல்ல கலவைஎப்போதும் கையில் இருக்கும் பொருட்களிலிருந்து. ஒரு சிறிய துணி துணியை பின்னணியாகப் பயன்படுத்துங்கள்; பொருட்களை வரிசைப்படுத்துங்கள், இதனால் நீங்கள் பல திட்டங்களைப் பெறுவீர்கள், பொருட்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள் பெரிய அளவுசிறியவை பின்னணியிலும் அவர்களுக்கு முன்னும் இருக்க வேண்டும். கூடுதல் பக்க வண்ண மூலத்தை வைக்கவும், இது பொருட்களின் அளவைக் கொடுக்கும். இத்தகைய அமைப்புகளுடன் வழக்கமான பயிற்சி உங்கள் வரைதல் திறனை மேம்படுத்த அனுமதிக்கும்.

தலைப்பில் வீடியோ

ஆதாரங்கள்:

• நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை
• இன்னும் என்ன வாழ்க்கை

நல்ல இன்னும் வாழ்க்கைநீங்கள் பெயிண்ட் மற்றும் தூரிகையை எடுப்பதற்கு முன்பே பிறந்தது. வெற்றி என்பது நீங்கள் வரைய விரும்பும் பொருட்களை எவ்வாறு தேர்வு செய்கிறீர்கள் மற்றும் விண்வெளியில் அவற்றை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது.

வழிமுறைகள்

உங்கள் நிலையான வாழ்க்கைக்கான தீம் ஒன்றைக் கொண்டு வாருங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் அனைத்து பொருட்களையும் ஒரே நேரத்தில் மேசையில் வைக்கலாம், ஆனால் ஒரு கதையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட கூறுகள், அவற்றின் உரிமையாளரின் ஆளுமையால் யூகிக்கப்படுகின்றன, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

அனைத்து கூறுகளையும் வடிவத்தின்படி வரிசைப்படுத்தவும். இது மாறுபட்டதாக இருப்பது நல்லது - உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான, பரந்த மற்றும் குறுகிய பொருட்களைக் கண்டறியவும். இல்லையெனில், படத்தில் உள்ள வடிவங்களின் ஏகபோகம் அனைத்தும் ஒரு வெகுஜனமாக கலக்கப்படுவதற்கும் பொருள்கள் பார்வைத் துறையில் இருந்து வெறுமனே "விழும்" என்பதற்கும் வழிவகுக்கும்.

இது நிறத்தில் பொருந்தாத பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். இதை கண்ணால் தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தால், வண்ண சக்கரத்தைப் பயன்படுத்தவும். அதில் ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தை பொறிக்கவும். அதன் கோணங்கள் ஒன்றாகச் செல்லும் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களைக் குறிக்கும். கூடுதல் வண்ணங்களாக, முக்கியவற்றின் பக்கங்களில் இருக்கும் நிழல்களை நீங்கள் எடுக்கலாம்.

பொருத்தமான பின்னணியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நீங்கள் ஒரு திரைச்சீலை அல்லது மூடப்படாத மேற்பரப்பில் நிலையான வாழ்க்கையை அமைக்கலாம். இது நிறத்தில் நடுநிலையாக இருப்பது முக்கியம் (பொருட்களின் நிழல்கள் நிறைவுற்றதாக இருந்தால்) அல்லது முழு கலவையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். எப்படியிருந்தாலும், பின்னணி பார்வையாளரின் கவனத்தில் சிங்க பங்கை எடுக்கக்கூடாது.