"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் 250 மில்லியனுக்கு அரபு மாநிலமான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு சென்றது, இது பெப்ரவரி 2012 இல் முடிவடைந்தது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

அரபு அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் 2010 இல் திறக்கப்பட்டது. சமகால கலைமற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம். இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவனுடன் லேசான கைஅது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணலுடன் கலந்த வண்ணப்பூச்சு, உடைந்த கண்ணாடி, ஆனால் ஒரு அட்டை துண்டு, ஒரு தட்டு கத்தி, ஒரு கத்தி, ஒரு ஸ்கூப் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். எனினும், விரைவில் சட்ட நிறுவனம்டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டார். ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் உண்மையில் இருக்கிறார் சமீபத்தில்நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தார். பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்ற "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், உடன் பெண்கள் வெற்று கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள், அசிங்கமான முக அம்சங்கள். "வுமன் III" இந்தத் தொடரின் கடைசிப் படைப்பு ஏலம் விடப்பட்டது.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

ஒரு நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி ஒரு முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, மேலும் அவர் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக பிளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

ஒரு நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" என்பதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மனிதன் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

ஓவியம் இரண்டு முறை திருடப்பட்டது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள், ஆனால் அவள் திருப்பி அனுப்பப்பட்டாள். திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். இது சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்கள்கடந்த நூற்றாண்டுகள்.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! அறியப்படாத சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் ஒரே இடங்கள்எங்கே தோன்றும் தன்னை"- வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 இல் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது லாட்வியாவில் உள்ள டாகாவ்பில்ஸ்) பிறந்தார். பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவர்கள் சொல்வது, சில நேரங்களில் குணமாகும்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35–45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஒரு நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ஃப்யூரிகளால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் என்பது அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமானவர்? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். நவீன ரஷ்யாநாகரீகமான கேலரி உரிமையாளர். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைந்தார் உண்மையான ஓவியம்கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் அவரது பயணங்களின் போது எடுத்துக் கொண்டது. பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு ஆர்வமுள்ள தோட்டக்காரர் மற்றும் வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்களை வணங்கினார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாததாகி, கடினமான, முப்பரிமாணப் படமாக ஒன்றிணைக்கப்படும். தாமதமான மோனெட்டின் ஓவியத்தில் சிறப்பு இடம்தலைப்பு அதில் தண்ணீர் மற்றும் வாழ்க்கை. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து தண்ணீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். “வாட்டர் லில்லி” தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைக் கைப்பற்ற விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு ஒரு பதிவுத் தொகைக்கு தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளுக்குச் சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தார்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

ஒரு நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மோடிக்லியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்; அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிக்லியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த ஓவியம் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலையில் தெரியாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது இந்த நேரத்தில்விலை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

ஒரு நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கைரேகையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீனாவின் கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, 1956 இல் அவர் பெற்றார். சர்வதேச பரிசுசமாதானம்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "பைன் மரத்தில் கழுகு" என்ற கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியன் என்ற பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-ஏ-எண். 1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிடன் கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றேன், ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 1,600 காகிதத்தில் படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு வேலைகள் ஏலத்தில் விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கெய்வ் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் மாஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயினுக்கு அங்கு கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், சலிப்பிலிருந்து, மேடிஸ் வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி நீல நிறத்தில் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்கள்» நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி" என்ற ஓவியம், கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

ஒரு நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. போகி வூகி" - சிறந்த ஒன்றுஉதாரணமாக. மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருளான ஒட்டும் நாடாவைப் பயன்படுத்தி கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் அடையப்பட்டன. அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், Yves Saint Laurent உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை பெரிய நிற காசோலை அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், சிரமங்கள் இல்லாமல் அவர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார் கலை செயல்முறை. அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் பெற்றார் கட்டிடக்கலை கல்வி, பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கோரினார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். படம் சொந்தமானது பிரபலமான தொகுப்புலெகர் (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைப்பிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெருக் காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இதுவாகும்; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜோன் மிரோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேச க்ளீன் ப்ளூ" என்று இறங்கியது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

ஒரு நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்படுவார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவரது ஓவியங்களில் அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் கூட பணியாற்றினார். தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள்அபெனைன் தீபகற்பத்தில், மற்றும் அதன் லண்டன் வீடுஅந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது. புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றாலும், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், மூலம் என் சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலை" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிஸத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். டாலியின் வேலை கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பியின்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்று விஜயத்தின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "பால் எலுவார்டின் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

ஒரு நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

முதல் பழமையான தூரிகை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து தொடங்கி அவரது முழு வரலாற்றிலும் கலை மனிதனுடன் சேர்ந்துள்ளது. பிம்பேட்கா குகை ஓவியங்கள் அல்லது பாரிஸில் உள்ள மோனாலிசா ஓவியங்கள் என எல்லா இடங்களிலும் கலை அதன் வழியைக் கண்டறிந்துள்ளது. யார், எப்படி பண்டைய அல்லது நவீன கலை உருவாக்கப்பட்டது என்பது முக்கியமல்ல - யாருடைய வாழ்க்கையிலும் ஒவ்வொரு சிறிய அத்தியாயமும் படைப்பு நபர்வரலாற்றில் பதிவு செய்ய உரிமை உண்டு. ஆனால் மக்களிடையே நிச்சயமாக இந்த இடத்திற்கு தகுதியானவர்களுக்கு ஒரு இடம் இருக்கும், ஆனால் அதை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் உள்ளது. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிக்கலானவை என்பதால் அல்ல, ஆனால் அவை உண்மையான உணர்ச்சிகளை மக்களுக்கு உணர்த்தியதால். இதுவரை வாழ்ந்த 15 சிறந்த கலைஞர்களை சந்திக்கவும்.

1. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)

சிறுவயதில் கலையில் ஆர்வம் காட்டிய எவரும் ஒருவேளை பிக்காசோ என்ற பெயரைக் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். ஸ்பானிஷ் கலைஞர் தலைமை தாங்கினார் படைப்பு வாழ்க்கை, பின்னர் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஒன்றாக மாறியது மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. அவர் ஓவியங்கள் வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், சிற்பி, கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். இவை அனைத்தும் அவரது பிற செயல்பாடுகளின் பெரும் எண்ணிக்கையுடன் கூடுதலாகும். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "குர்னிகா" (1937) என்று கருதலாம், இது நாஜி துருப்புக்களால் பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா மீது குண்டுவீச்சுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக உருவாக்கப்பட்டது.

இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக நீடித்த மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான அப்பாவி உயிர்களைக் கொன்ற பல குண்டுவெடிப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இன்று இந்த ஓவியம் இந்த சோகத்தை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் போரின் விளைவுகளை மக்களுக்கு, குறிப்பாக சாதாரண குடிமக்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. பிக்காசோ குர்னிகாவை முடித்த பிறகு, ஓவியம் ஒரு குறுகிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டது, பிரபலமான போர் எதிர்ப்பு சின்னமாக மாறியது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் மத்தியில் புகழ் பெற்றது.

2. வின்சென்ட் வான் கோ (1853-1890)

வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார், அவர் மேற்கத்திய கலையில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக இன்னும் கருதப்படுகிறார். அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான காலப்பகுதியில் சுமார் 2,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், சுமார் 800 அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டவை. கடுமையான மனநோய் மற்றும் வறுமை காரணமாக 37 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

"தி ஸ்டாரி நைட்" (1889) என்பது அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மனநல மருத்துவமனைபிரான்சில். இது ஒரு கற்பனையான கிராமத்தின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு காட்சியைக் குறிக்கிறது, அதன் மேல் பிரகாசமான மஞ்சள் சூரியன் உதயமாகும். கலை உலகில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

3. லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், சிற்பி, கணிதவியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், மேலும் கட்டிடக்கலை, அறிவியல், இசை, பொறியியல், வானியல், புவியியல் மற்றும் பல துறைகளில் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார். அதனால்தான் அவர் "மறுமலர்ச்சி மனிதன்" என்ற பெயரைப் பெற்றார், அந்த நேரத்தில் கிடைக்கக்கூடிய எல்லா துறைகளிலும் அவருக்கு அறிவு இருந்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை "மோனாலிசா" (1503-1506) என்று அழைக்கலாம், இது அதன் வரலாற்றில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட, அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

அதன் பிரபலத்திற்கான காரணம் அதன் மழுப்பலான மர்மம், மர்மமான புன்னகைசிறுமியின் உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பல வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த ஓவியத்தை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​எந்த புகைப்படமும் பிடிக்க முடியாத ஒன்று என்று விவரித்தார்கள். இந்த உருவப்படம் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவை சித்தரிப்பதாக நம்பப்படுகிறது. "மோனாலிசா" க்கான இத்தாலிய பெயர் "லா ஜியோகோண்டா", இதன் பொருள் "ஜோகண்ட்" (மகிழ்ச்சியான அல்லது உயிருடன், இது குடும்பப் பெயரான ஜியோகோண்டோவின் சொற்றொடராகக் கருதப்படலாம். பிரஞ்சு பெயர்ஓவியம், "லா ஜோகோண்டே", அதே பொருள் கொண்டது).

4. ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669)

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன், ரெம்ப்ராண்ட் என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு டச்சு பரோக் கலைஞர். வரைதல், ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகிய மூன்று துறைகளிலும் அவர் தனது கைவினைஞர். அவரது பன்முகத்தன்மை காரணமாக, அவர் கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த காட்சி கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது பன்முகத்தன்மை அவரை இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் முதல் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் விவிலிய காட்சிகள் வரை அனைத்தையும் வரைவதற்கு அனுமதித்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான "தி நைட் வாட்ச்" (1642), இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஓவியம் மூன்று குணங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது: அதன் அளவு (சுமார் 360 சென்டிமீட்டர் அகலம் மற்றும் 430 சென்டிமீட்டர் உயரம்), பாரம்பரியமாக இன்னும் இராணுவ உருவப்படத்தில் இயக்கம், மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பயன்பாடு, இதில் ரெம்ப்ராண்ட் விதிவிலக்காக அனுபவம் மற்றும் திறமையானவர்.

5. ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் (1632-1675)

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் மற்றொரு டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் ஏழை வீடுகளின் உட்புறங்களையும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையையும் சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரது வாழ்நாளில் அவர் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், அவரது படைப்புகள் 1860 இல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

பின்னர் அவரது சில ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களுக்கு தவறாகக் கூறப்பட்டன, ஆனால் விரைவில் உண்மையான எழுத்தாளர் கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களின் கடினமான வேலைக்கு நன்றி செலுத்தினார். இன்றுவரை, வெர்மீரின் 34 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது "ஒரு முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்" (1665). இந்த உருவப்படம் கவர்ச்சியான ஆடைகளை அணிந்த ஒரு ஐரோப்பிய பெண்ணின் உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் தோற்றம் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய பளபளப்பான காதணி, முத்து என்று நம்பப்படுகிறது.

6. மைக்கேலேஞ்சலோ (1475-1564)

லியோனார்டோ டா வின்சியின் போட்டியாளரான மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் அவரது திறமைகளுக்காக மறுமலர்ச்சி மனிதராகவும் கருதப்பட்டார். மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கும் பங்களிப்பும் இன்றுவரை இணையற்றது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு டேவிட் சிலை (1501-1504) என்று கருதப்படுகிறது, அதே பெயரில் விவிலிய ஹீரோவின் 17 மீட்டர் பளிங்கு சிற்பம், அக்கால புளோரண்டைன் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது.

இந்த சிலை இறுதியில் புளோரன்ஸ் குடியரசில் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளான சிவில் உரிமைகளை அடையாளப்படுத்தியது, இது அக்காலத்தின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த நகரங்களுக்கும் போட்டியாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் அரசியல் மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்தது.

7. எட்வர்ட் மன்ச் (1863-1944)

எட்வர்ட் மன்ச் ஒரு நோர்வேயின் வெளிப்பாட்டு ஓவியர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர் ஆவார். அவர் தனது புகழ் பெற்றவர் உளவியல் தலைப்புகள்மற்றும் மேலோட்டங்கள், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டால் பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது பணி பெரிதும் பாதித்தது ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்" (1893-1910), இது இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் நான்கு தனித்தனி பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: எண்ணெய் மற்றும் வெளிர். ஓவியம் அதன் வலிமிகுந்த மற்றும் கடுமையான, ஆனால் அதே நேரத்தில் சுவையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு பின்னணியில் மிகவும் எளிமையான முகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட உறைந்த உணர்ச்சியால் குறிப்பிடத்தக்கது.

8. சால்வடார் டாலி (1904-1989)

சர்ரியலிச இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான டாலி தனது அபத்தமான விசித்திரமான அழகியலுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், இது ஓவியம் முதல் ஓவியம் வரை செல்கிறது. அவரது கலை அவருக்கு ஒரு நீட்டிப்பாக இருந்தது, ஆனால் அவரது ஸ்பானிஷ் வெளிப்பாடு மற்றும் கவனத்தை நேசிப்பதன் மூலம், அவர் தனது விசித்திரமான நடத்தைக்கு குறைவான புகழ் பெற்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி (1931).

ஒரு நபர் தூங்கியவுடன் நேரம் எப்படி உருகத் தொடங்குகிறது என்பது படத்தின் ஒரு விளக்கம். சால்வடார் டாலி இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தூண்டியது எது என்று கேட்டபோது, ​​உருகும் கடிகாரத்தின் வடிவம் சூரியனில் உருகும் கேம்பெர்ட் சீஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது என்று பதிலளித்தார்.

9. கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

கிளாட் மோனெட், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார், ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞர் மற்றும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான முன்னோடிகளில் ஒருவர். உண்மையில், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையே அவர் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" ("இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்") என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு வாட்டர் லில்லிஸ் (1840 முதல் 1926 வரை), பிரான்சின் கிவர்னியில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞரின் வீட்டில் தோட்டத்தை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடர். இந்த தொடர் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 30 ஆண்டுகளில் கலைஞரின் பணியின் முக்கிய மையமாக இருந்தது.

10. ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956)

ஜாக்சன் பொல்லாக் ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் மற்றும் சுருக்க இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைவர். அவரது நன்றியால் அவர் பிரபலமானார் அசாதாரண முறைகள்சொட்டு ஓவியம், இதில் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸ் மீது ஊற்றுகிறது அல்லது சொட்டுகிறது. பொல்லாக் குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகியதற்காகப் புகழ் பெற்றார், இது 1956 இல் அவரது உயிரைப் பறித்த கார் விபத்துக்கு வழிவகுத்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "எண் 5, 1948" (1948) - இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். குழப்பம் நிறைந்த படத்தில் கலைஞர் அபரிமிதமான கட்டுப்பாட்டையும் ஒழுக்கத்தையும் காட்டினார். சாம்பல், பழுப்பு, மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை நிறங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று சிக்கியதால், ஓவியம் "பறவையின் கூடு" என்ற பெயரைப் பெற்றது.

11. பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு கலைஞர்பெண் சிற்றின்பத்தின் சித்தரிப்பு மற்றும் அழகு வழிபாட்டிற்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" (1876), இது வழக்கமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பாரிசியன் ஞாயிறு மாலைகளில் திறந்தவெளி விருந்தின் சாரத்தைப் படம்பிடிக்கிறது, அங்கு நகர மக்கள் குடிக்கவும், நடனமாடவும், அரட்டையடிக்கவும் முடியும். மகிழ்ச்சி.

12. குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918)

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய குறியீட்டு கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய வெளிப்படையான சிற்றின்பம், மாறுபட்ட ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். பெண் உடலை சித்தரிப்பதோடு, ஜப்பானிய கலையின் தாக்கத்தால், நிலப்பரப்புகளையும் காட்சிகளையும் கிளிம்ட் வரைந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று தி கிஸ் (1907-1908), அவரது பொற்காலத்தின் ரத்தினங்களில் ஒன்றாகும். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டம் அவரது வேலையில் தங்க டோன்களின் கண்கவர் பயன்பாட்டால் வரையறுக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

13. ஃப்ரிடா கஹ்லோ (1907-1954)

அவரது காலத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், இன்றுவரை இருக்கிறார், ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு மெக்சிகன் சர்ரியலிஸ்ட் ஆவார், தனிமை மற்றும் பற்றின்மையின் சுய உருவப்படங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது படைப்புகள் மெக்சிகன் மரபுகளின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகின்றன மற்றும் அவர்களின் தெளிவான மற்றும் உண்மையான சித்தரிப்புகளுக்காக பெண்ணியவாதிகளால் பரவலாக விரும்பப்படுகின்றன. உள் உலகம்பெண்கள்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "செல்ஃப் போர்ட்ரெய்ட் வித் எ நெக்லஸ் ஆஃப் முட்கள் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்ட்" (1940). குறியீட்டை அவர் இலவசமாகப் பயன்படுத்தியதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளாக அவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கூரான நெக்லஸ் மற்றும் உயிரற்ற தொங்கும் ஹம்மிங்பேர்ட் அவளுடைய உள் வேதனையை அடையாளப்படுத்தியிருக்கலாம்.

14. ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967)

ரெனே மாக்ரிட் ஒரு பெல்ஜிய சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞராக இருந்தார், அவர் அன்றாட உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அலங்காரமான உணர்வை வெளிப்படுத்த அன்றாட பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் பிரபலமானவர். பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அவர் அறியப்பட்டார், யதார்த்தத்தின் முன்கூட்டிய கருத்துக்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அவர்களை ஊக்குவித்தார்.

இந்த கொள்கையை கடைபிடிக்கும் அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று "தி ட்ரீச்சரி ஆஃப் இமேஜஸ்" (928-1929), இது "செசி என்" எஸ்ட் பாஸ் யூன் பைப்" (இது ஒரு குழாய் அல்ல) கல்வெட்டுடன் புகைபிடிக்கும் குழாய் ஆகும். உண்மையில் ஒரு குழாய் அல்ல, ஏனெனில் இது அவளுடைய உருவம் மட்டுமே.

15. ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987)

ஆண்டி வார்ஹோல் ஒரு அமெரிக்க காட்சி கலைஞராக இருந்தார், அவர் "பாப் ஆர்ட்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது பாணிக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது பணி கவர்ச்சி திரைப்படத் துறை, விளம்பரம், பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவுகளை ஆராய்ந்தது.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் (1962), இதில் 32 துண்டுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் 51 சென்டிமீட்டர் உயரமும் 41 சென்டிமீட்டர் அகலமும் கொண்டது. உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி படமாக கருதப்படலாம். தனித்தனி துண்டுகள் அரை தானியங்கி திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டன, இது பாப் கலை மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவியது. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்இன்று நாம் அறிந்த காட்சி கலையுடன்.

ரஷ்ய கலைஞர்களில் பல திறமையான நபர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக உள்ளது. இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத தன்மையைக் காட்டினார் படைப்பு திறன்கள்: அவர் வரைவதை விரும்பினார் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமையானவர் ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை என்றாலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்துக்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் ஓவியங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். சிக்கலான கூறுகள்பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவதற்காக ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு நோட்புக்கில் விரைவாக வரைந்தார். அவரது ஓவியங்கள் "ஒடெசா", "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருப்பு கடல்" அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார் இத்தாலிய பாணி. சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதில் ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்றும், இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாக செயல்படுகிறது, மேலும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஏராளமான பார்வையாளர்கள் தினமும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபியால் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த நாட்டம் சற்று நேரத்தில் எழுந்தது ஆரம்ப வயதுஆனால், பணம் இல்லாத காரணத்தால் அவனுடைய பெற்றோரால் அவனுக்குச் சரியான கல்வியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட பணம் இல்லாததால், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வில் எளிதில் தேர்ச்சி பெற்று அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது நட்பு பிரபல கலைஞரான ரெபினுடன் தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்," "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "காட் ஆஃப் ஹோஸ்ட்ஸ்."

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் உணர்கிறார், மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படமும் முந்தையதை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்" மற்றும் "நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை பிரபல ஓவியர்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

இளம் கலைஞருக்கு படிப்பது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர் தனது வகுப்பில் மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவராக இருந்தார் மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். இதற்குப் பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் நிறுத்தினார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ஐ உருவாக்கினார், அதை எழுதுவதற்கு சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், கார்ல் பிரையுலோவுக்கு புகழும் பெருமையும் காத்திருந்தன. எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் அவருடைய புதிய ஓவியங்களை நிச்சயமாகப் பாராட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்: "குதிரைப் பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நார்சிசஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையே இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் வாழும் வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரி பதவியை எடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டுசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆற்றலுடன் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்நாளில் பல அற்புதமான ஓவியங்களை வரைந்தார்: "காலை ஒரு பைன் காட்டில்", "முதல் பனி", " தேவதாரு வனம்" மற்றும் பலர். மரணம் கூட இந்த ஓவியரை அவரது ஈசல் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது முழு வாழ்க்கையையும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். அவரது யூத தோற்றம் மீண்டும் மீண்டும் அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேற அவரை ஒருபோதும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

லெவிடனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் ஏற்கனவே பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியமான "சோகோல்னிகியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிடன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். மட்டுமே பெரும் முயற்சிநண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், அவர் நகரத்திற்குத் திரும்ப நிர்வகிக்கிறார்.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மேலும் அவமானங்கள் ஆசிரியரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியாவுக்குச் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில் கலைஞர் ஒரு முழு தொடரையும் வரைகிறார் அற்புதமான படைப்புகள்மற்றும் உங்கள் நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது. இது அவரை ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணிக்கவும், உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓவியம் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்".

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு ஒரு அற்புதமான விதி இருந்தது. அவர் 1780 இல் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், கவுண்ட் மார்கோவ், மற்றும் 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதராக இருக்கும் உரிமையைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி செஃப் ஆக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்காக "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "தி ஓல்ட் பிக்கர்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-வோட்கின் குஸ்மா

பிரபல கலைஞர் உலக ஓவியத்தில் ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. ரஷ்ய கலைஞர்பெட்ரோவ்-வோட்கின். அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ரயில்வே தொழிலாளியாக மாறப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது ஏற்கனவே நன்றாக விற்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து உள்ளே நுழைந்தான் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம் மற்றும் உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான பயணம், சவ்ரசோவ் கல்லூரியில் இருந்து கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக பட்டம் பெறவும் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரை 24 வயதில் கல்வியாளராக்கியது! அரச குடும்பம் இளம் திறமைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை வாங்குகிறார் சர்வதேச கண்காட்சிகள். அவற்றில் "குளிர்காலம்", "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ரஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணமும் அதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்தும் சவ்ரசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் அதிகமாக குடித்துவிட்டு, ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.

9. ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" போன்ற சின்னங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான ஐகான்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் மிகைல் வ்ரூபலுடன் முடிவடைகிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையில் பல்வேறு பாடங்களில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் கியேவ் கோவிலை வரைந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு அலைவுகள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவருக்கு உரிமையைக் கொடுத்தனர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் உடன்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு கடுமையான மனநல கோளாறுகளை ஏற்படுத்தியது. கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முந்தியது, அதில் இருந்து அவர் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் நிறைய உருவாக்க முடிந்தது அற்புதமான படைப்புகள்உண்மையான போற்றுதலுக்கு தகுதியான கலை. அவற்றில், "உட்கார்ந்த அரக்கன்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஓவியங்கள் குறிப்பாக சிறப்பிக்கத்தக்கவை.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலை என்பது குறைவாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாக உள்ளன, ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

கலை வரலாற்றில் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் திறமையை மட்டுமல்ல, வந்து போயுள்ள ஏராளமான கலாச்சார போக்குகளையும், கலையில் எப்போதும் பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் உரத்த குரலில் அறிவிக்கின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் வெளிவரும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று தேவியின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிமையான ஆனால் அழகான முகமாகும்.

"நாய்கள் போக்கர் விளையாடுகின்றன"

1903 ஆம் ஆண்டில் காசியஸ் கூலிட்ஜ் என்பவரால் வரையப்பட்டது, 16 ஓவியங்களின் வரிசையானது காபி அல்லது கேமிங் டேபிளைச் சுற்றி நாய்கள் கூடி போக்கர் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்கர்களின் சகாப்தத்தின் நியமன சித்தரிப்பு என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்

ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த இந்த உருவப்படம், ஒரு எளிய ஸ்லீவ்லெஸ் வெள்ளை ஆடை அணிந்து, மாறுபட்ட குறைந்தபட்ச மற்றும் எளிமையான அமைப்பில் மின்னும் சமூகவாதியை சித்தரிக்கிறது. உருவப்படக் கலையில் நியோகிளாசிசத்திற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக் வரைந்த இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம், பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் குழப்பங்களைத் தெளிவாகச் சித்தரிக்கும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பாகும். இது மிகவும் ஒன்றாகும் விலையுயர்ந்த வேலைஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்டது.

"மனுஷ்ய புத்திரன்"

ரெனே மாக்ரிட்டே எழுதிய "மனித மகன்", ஒரு வகையான சுய உருவப்படம், கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஒரு ஆப்பிள் உள்ளது.

"நம்பர் 1" ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")

மார்க் ரோத்கோ எழுதிய இந்த மிகச் சமீபத்திய படைப்பு, மூன்று தூரிகைகளைத் தவிர வேறில்லை வெவ்வேறு நிழல்கள்கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில். இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

பெத்லஹேமில் அப்பாவி குழந்தைகளைக் கொன்ற பைபிள் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த வினோதமான மற்றும் கொடூரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது பார்க்கும் ஒவ்வொருவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடுகிறது.

"லா கிராண்டே ஜாட்டே தீவில் ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல்"

ஜார்ஜஸ் சீராட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தளர்வான வார இறுதி சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது பெரிய நகரம். இந்த ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

Henri Matisse இன் "The Dance" என்பது Fauvism எனப்படும் ஒரு பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட் ஒரு கண்டிப்பான, அநேகமாக மதம் சார்ந்த தம்பதியர் கோதிக் பாணி ஜன்னல்கள் கொண்ட எளிய வீட்டின் முன் நிற்பதை சித்தரித்தார்.

"பூ ஏற்றி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், பிரகாசமான வெப்பமண்டல பூக்கள் நிறைந்த ஒரு கூடையை ஒரு மனிதன் தனது முதுகில் சுமக்க சிரமப்படுவதை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

"An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" என்றும் அழைக்கப்படும் இது அமெரிக்க ஓவியர் ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணிக்குக் கொண்டு வந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட், குறைவான சின்னமான சால்வடார் டாலியின் சின்னமான படைப்பு இது.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர் ஸ்பானிஷ் ஓவியர்கள். அவர் தனது காலத்தில் க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பரபரப்பான பாணியை நிறுவியவர், இது எந்தவொரு பொருளையும் துண்டு துண்டாக மற்றும் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கியூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது கலைஞரை வழக்கமான தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட வான் கோவின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், வியக்கத்தக்க துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒரு பழக்கமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் சுருக்க கலை- பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் நபர்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. இந்த பாணியில் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் "கலவை VIII" ஒன்றாகும்.

"முத்தம்"

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முதல் கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க நிறத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளது. குஸ்டாவ் க்ளிம்ட்டின் ஓவியம் மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான படைப்புகள்பாணி.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

Pierre Auguste Renoir வரைந்த ஓவியம் நகர வாழ்க்கையின் துடிப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு ஆகும். கூடுதலாக, இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியா ஓவியத்தில், எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான முரண்பாட்டை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழல், ஏனெனில் பார்வையுடன் நிர்வாண பெண் தெளிவாக ஒரு காதலன், கிளாசிக்கல் காலத்தின் கட்டுக்கதைகளால் மறைக்கப்படவில்லை. இது யதார்த்தவாத பாணியில் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"1808 மே மூன்றாவது மாட்ரிட்டில்"

இந்த படைப்பில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா ஸ்பெயினியர்கள் மீதான நெப்போலியன் தாக்குதலை சித்தரித்தார். போரை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரித்த முதல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"லாஸ் மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஐந்து வயது இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸின் பெற்றோரின் உருவப்படத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் பழமையான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது Jan van Eyck என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் Giovanni Arnolfini மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை Bruges இல் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"கத்தி"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், ஒரு மனிதனின் முகம் இரத்தச் சிவப்பு நிற வானத்திற்கு எதிராக அச்சத்தால் சிதைந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்திற்கு ஒரு இருண்ட அழகை சேர்க்கிறது. கூடுதலாக, "தி ஸ்க்ரீம்" என்பது வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க யதார்த்தவாதம் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகிறது.

"நீர் அல்லிகள்"

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்பது கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகின் பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோவின் "ஸ்டாரி நைட்" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படங்கள்வி நவீன கலாச்சாரம். இது தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இக்காரஸ் வீழ்ச்சி"

டச்சு ஓவியர் பீட்டர் ப்ரூகல் வரைந்த இந்த ஓவியம், சக மனிதர்களின் துன்பங்களில் மனிதனின் அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறது. இக்காரஸ் நீருக்கடியில் மூழ்குவதையும், மக்கள் அவனது துன்பங்களை அலட்சியப்படுத்துவதையும் பயன்படுத்தி, ஒரு வலுவான சமூக தீம் இங்கே மிகவும் எளிமையான முறையில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

"ஆதாமின் படைப்பு"

ஆதாமின் உருவாக்கம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கூரையை அலங்கரிக்கும் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். சிஸ்டைன் சேப்பல்வாடிகன் அரண்மனையில். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. இலட்சியத்தை சித்தரிப்பதைத் தவிர மனித வடிவங்கள், ஓவிய வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி இரவு உணவு"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம், இயேசுவின் துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் அவர் கடைசியாக இரவு உணவைச் சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு கூடுதலாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதங்கள் மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள் மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்ததாக மேரி மாக்டலீன் இருப்பதைப் பற்றிய கோட்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளன.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் குர்னிகா ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரம் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது. இது பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கும் கருப்பு வெள்ளை படம்.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டைப் படம்பிடித்து விளக்குவது கடினம்.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது"

காரவாஜியோவின் ஓவியம் சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் அதை உண்மையான கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

"தி நைட் வாட்ச்" ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகள் தலைமையிலான குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள் ஆகும், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த ஓவியம், பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்லிட், சாக்ரடீஸ், பிதாகரஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமாண்டே.

"மோனா லிசா"

அனேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் லா ஜியோகோண்டா ஆகும், இது மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் திருமதி கெரார்டினியின் உருவப்படம், அவரது முகத்தில் மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவர் தனது ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "தி லாஸ்ட் சப்பர்" மற்றும் "மோனாலிசா" மற்றும் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரும் கட்டிடக் கலைஞரும் மறுமலர்ச்சியின் போது செயல்பட்டார், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரை நீடித்தார். பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ் என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இங்கே அமைந்துள்ளது.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா ஒய் வெலாஸ்குவேஸ் (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், கிங் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலம். கடந்த கால வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். 1656 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள "லாஸ் மெனினாஸ்" (அல்லது "பிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியமாக வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கருதப்படுகிறது.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) - உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞரும், சிற்பியின் சிற்பி கலைஞரும் . வளர்ச்சியை பாதிக்கும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் காட்சி கலைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த சிறந்த கலைஞராகவும், உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவராகவும்" நிபுணர்கள் அவரை அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். ஐரோப்பிய கலை, மற்றும் மிகவும் ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம். 870 ஓவியங்கள், 1 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடராக கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியாட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428), மற்ற எஜமானர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மசாசியோவின் வேலை. மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள திரித்துவத்தின் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (28 ஜூன் 1577 - 30 மே 1640) ஒரு பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார் வரலாற்று ஓவியங்கள்புராண, மத மற்றும் உருவகப் பாடங்களுடன். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 மற்றும் 1614 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட "தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" ஆகும், இது கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) - ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், ஐரோப்பிய யதார்த்தக் கலையின் நிறுவனர் ஓவியம் XVIIநூற்றாண்டு. அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டார். எடுத்துக்காட்டுகளில் "மத்தேயு தி இவாஞ்சலிஸ்ட்," "பேச்சஸ்," "தி கன்வெர்ஷன் ஆஃப் சவுல்," போன்றவை அடங்கும். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "தி லூட் பிளேயர்" (1595), இது காரவாஜியோ தனது வெற்றிகரமான ஓவியத்தை அழைத்தார்.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "தி நைட் வாட்ச்" என்ற நான்கு மீட்டர் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது, இது 1642 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜ்க்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.