Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

க்யூபிசம் க்யூபிசம் மறுமலர்ச்சி ஜே. கோல்டிங்கிற்குப் பிறகு மிகவும் முழுமையான மற்றும் தீவிரமான கலைப் புரட்சியாகும்.

கியூபிசம் (பிரெஞ்சு க்யூபிஸ்ம், கனசதுரத்திலிருந்து) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கலையில் ஒரு இயக்கம். க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் மொழி வடிவியல் விமானங்களில் உள்ள பொருட்களின் சிதைவு மற்றும் சிதைவின் அடிப்படையிலானது, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் மாற்றம். பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் க்யூபிஸத்தின் மீதான மோகத்தை அனுபவித்தனர், பெரும்பாலும் அதன் கொள்கைகளை பிற நவீன கலை போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் இணைத்தனர் - எதிர்காலம் மற்றும் பழமையானது. ப்ரிமிடிவிசத்தின் எதிர்காலம் கியூபோஃப்யூச்சரிசம் ரஷ்ய மண்ணில் கியூபிசத்தின் விளக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பதிப்பாக மாறியுள்ளது. க்யூபோஃபியூச்சரிசம்

கியூபிசத்தின் பிறப்பு முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக நிகழ்ந்தது. நவீன கலையின் புதிய இயக்கம் நகர மக்களிடையே இயல்பான கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு காலத்தில் காட்சிக் கலைகளில் க்யூபிஸத்திற்குப் பின்னால் பெர்க்சனின் தத்துவத்தைப் பின்பற்றிய கவிஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் வட்டம் இருந்தது, இது மிகவும் வழக்கமாக க்யூபிஸ்டுகள் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் மறுக்கமுடியாத தலைவர் கவிஞரும் விளம்பரதாரருமான ஜி, அப்பல்லினேர் ஜி, அப்பல்லினேர் 1912 இல், க்ளீசஸ் மற்றும் மெட்ஸிங்கர் ஆன் க்யூபிசத்தின் க்யூபிஸ்ட் கோட்பாட்டின் முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. 1913 ஆம் ஆண்டில், அப்பல்லினேர், க்யூபிஸ்ட் கலைஞர்களின் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு வெளிவந்தது. 1920 இல் தான் கான்வீலரின் படைப்பு, கிளாசிக் என்று கருதப்படும் தி ரைஸ் ஆஃப் க்யூபிஸம் உருவாக்கப்பட்டது.

DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885-1941), பிரெஞ்சு கலைஞர், "Orphism" பாணியை உருவாக்கியவர். ஏப்ரல் 12, 1885 இல் பாரிஸில் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1902 இல் கல்லூரியை விட்டு வெளியேறிய அவர், தனியார் ஓவியப் பாடங்களில் கலந்து கொண்டார், நாடக ஓவியராக முடிவு செய்தார். ஜே. ஸீராட்டின் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் இயற்பியலாளர் எம். செவ்ரூயில் உருவாக்கிய வண்ணக் கோட்பாட்டால் அவர் பாதிக்கப்பட்டார். 1910 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைஞரான எஸ். டெர்க் (எஸ். டெலானே) என்பவரை மணந்தார், அவர் கலையில் அவருக்கு விசுவாசமான கூட்டாளியாக ஆனார். 1911 இல் அவர் ப்ளூ ரைடர் சொசைட்டியின் மியூனிக் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவர் முக்கியமாக பாரிஸிலும், முதலிலும் வாழ்ந்தார் உலக போர்மற்றும் உள்ளே போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்(1920 வரை) - ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில். அவர் 1910 களின் முற்பகுதியில் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வண்ணமயமான நகர நிலப்பரப்புகளுக்குச் சென்றார். படைப்பு முதிர்ச்சி. 1910 முதல், அவை ஈபிள் கோபுரத்தின் மையக்கருத்தினால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, விண்வெளியின் சுழலும் துண்டுகளுக்கு இடையில் சுதந்திரமாக மிதப்பது போல. கலவை கட்டமைப்புகளின் படிகத் தன்மை இந்த ஓவியங்களை க்யூபிஸம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த இயக்கவியல் போன்றவற்றை உருவாக்குகிறது, ஆனால் தூய சிந்தனையின் ஆவி, முக்கிய "இசை" வண்ண இணக்கங்களுக்கு ஆளாகிறது, இது டெலானேயின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் சிறப்பான தன்மையை அளிக்கிறது. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அலங்கார பேனல்களின் தன்மையைப் பெற்றன (பாரிஸ் நகரம், 1910-1912, தேசிய அருங்காட்சியகம் சமகால கலை, பாரிஸ்). ஆர்பிஸத்தின் அறிக்கையாக மாறிய ஆன் கலர் (1912) என்ற கட்டுரையில், வண்ணத்தின் அலங்கார மற்றும் மாறும் சாத்தியக்கூறுகள், அதன் உகந்த முரண்பாடுகளின் அமைப்பு பற்றிய தனது புரிதலை கலைஞர் கோடிட்டுக் காட்டினார் (புதிய இயக்கம் அதன் பெயரை ஜி. அப்பல்லினேயருக்குக் கடமைப்பட்டுள்ளது). அதே ஆண்டில் அவர் அர்த்தமற்றதை உருவாக்கினார் ஓவியங்கள்(ஒரே நேரத்தில் திறந்த ஜன்னல்கள், டேட் மாடர்ன் கேலரி, லண்டன்; போன்றவை), என்று அழைக்கப்படுபவை உட்பட வட்ட வடிவங்கள், ஒளிக் கதிர்வீச்சின் செறிவான வட்ட இயல்பு மற்றும் வண்ண நிறமாலை பற்றிய அவதானிப்புகளிலிருந்து பிறந்தவை. 1920 களில், டெலானே உருவகக் கலைக்குத் திரும்பினார், குறிப்பாக தொடரைத் தொடர்ந்தார் " ஈபிள் கோபுரங்கள்"மற்றும் பல வெளிப்படையான உருவப்படங்களை வரைந்துள்ளார் (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paris). பின்னர், அடுத்த தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் மீண்டும் சுருக்கத்திற்கு மாறினார் (ஓவியங்களின் முடிவில்லா தாளங்களின் சுழற்சி - 1933 முதல் - கிடைமட்டமாக நீளமான கலவைகள், வண்ணத் திட்டத்தில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது). அவர் தனது மனைவியுடன் சேர்ந்து, பாரிஸில் (1937) நடந்த உலக கண்காட்சியின் ரயில்வே மற்றும் விமானப் பெவிலியன்களுக்காக பல பெரிய பேனல்களை உருவாக்கினார். இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தவுடன் அவர் அவ்வூர் நகருக்குச் சென்றார். அக்டோபர் 25, 1941 அன்று மான்ட்பெல்லியரில் டெலானே இறந்தார்.

லெகர், ஃபெர்னாண்ட் (லெகர், பெர்னாண்ட்) (1881-1955), பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பவர், என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் வழக்கறிஞர். "இயந்திர வடிவங்களின் அழகியல்" மற்றும் "இயந்திர கலை". பிப்ரவரி 4, 1881 அன்று அர்ஜென்டானில் ஒரு நார்மன் விவசாயியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்; 16 வயதில் அவர் கேனில் உள்ள ஒரு கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் 1900 இல் அவர் பாரிஸில் உள்ள ஒரு கட்டிடக்கலைப் பட்டறையில் வரைவாளராக இருந்தார். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் கலைஞர்களுக்கான அழகிய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வீட்டில் "லா ருச்சே" ("தி பீஹைவ்") பட்டறைகளுடன் குடியேறினார், அங்கு அவர் A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M போன்ற மாஸ்டர்களை சந்தித்தார். சாகல் மற்றும் எச்.சௌடின். 1910 இல் அவர் பி. பிக்காசோ மற்றும் ஜே. பிரேக்கை சந்தித்தார். லெகர் தனது முதல் கேன்வாஸ்களை P. Cezanne ஓவியத்தின் தாக்கத்தின் கீழ் வரைந்தார், குறிப்பாக The Wedding (1910), புகழ்பெற்ற லேடி இன் ப்ளூ (1912) மற்றும் ஜியோமெட்ரிக் கூறுகள் தொடர் (1913-1914). முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, லெகர் ஆர்வம் காட்டினார் நவீன கோட்பாடுகள்இயக்கம் மற்றும் இயக்கவியல். தி சிட்டி (1919), மெக்கானிக்ஸ் (1920), தி பிக் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் (மூன்று பெண்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, 1921) மற்றும் தி ஸ்டேஷன் (1923) போன்ற படைப்புகளின் உருவாக்கத்தில் இந்த ஆர்வம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவை கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மனித உடல்குழாய்கள், மோட்டார்கள், தண்டுகள் மற்றும் கியர்களின் வடிவங்களை ஒத்திருக்கும். லெகர் கண்காட்சியில் முக்கிய அலங்கார திட்டங்களை மேற்கொண்டார் அலங்கார கலைகள்பாரிஸில் (1925), பிரஸ்ஸல்ஸில் சர்வதேச கண்காட்சி(1935) மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ.நா கட்டிடத்தில் (1952). 1931 முதல் 1939 வரை லெகர் பல முறை அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது (1940 முதல்) அவர் அங்கு தஞ்சம் பெற்று யேல் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். டிசம்பர் 1945 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பிய அவர், முக்கிய இசையமைப்புகளின் வரிசையை முடித்தார்: ஃபேர்வெல் டு நியூயார்க் (1946), பொழுதுபோக்கு (1949), கட்டுமானத் தொகுப்புகள் (1950), கன்ட்ரி கம்பெனி (1953), கிராண்ட் பரேட் (1954). லெகர் ஆர்வமாக இருந்தார் வெவ்வேறு பகுதிகள்கலைகள்: மொசைக், வண்ணக் கண்ணாடி, புத்தக விளக்கப்படம், தரைவிரிப்புகளுக்கான அட்டை தயாரித்தல், தியேட்டர் இயற்கைக்காட்சி. எல்லா இடங்களிலும் அவர் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். ஒளிப்பதிவில், லெகர் ஸ்கிரிப்ட் இல்லாத முதல் திரைப்படமான பாலே மெக்கானிகா (1924) ஐ உருவாக்கினார். 1934 ஆம் ஆண்டில், எ. கோர்டா, எச்.வெல்ஸ் எழுதிய தி ஷேப் ஆஃப் திங்ஸ் டு கம் என்ற திரைக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு படத்திற்கான இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். ஏ. கால்டர், எம். டுச்சாம்ப், எம். எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் எம். ரே ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் ட்ரீம்ஸ் தட் ஹனி கேன் பை (ஹான்ஸ் ரிக்டர் பிலிம், 1948) திரைப்படத்தில் பணியாற்றினார். லெகர் ஆகஸ்ட் 17, 1955 இல் Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) இல் இறந்தார்.

பிக்காசோ பாப்லோ (பிக்காசோ, பாப்லோ) (ஜி.ஜி.), பிரெஞ்சு கலைஞர், பிறப்பால் ஸ்பானிஷ். சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், ஓவியர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான, பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழிப்பானவர். பாப்லோ பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 அன்று மலகாவில் (ஸ்பெயின்) கலைஞர் ஜோஸ் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ மற்றும் மரியா பிக்காசோ லோபஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், பிக்காசோ அதிகமாக எடுக்க முடிவு செய்தார் அரிய குடும்பப்பெயர்பொதுவான ரூயிஸுக்குப் பதிலாக அம்மா. அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக திறமையான குழந்தையாக இருந்தார், ஏற்கனவே பதினான்கு வயதில் அவர் பள்ளியில் நுழைந்தார் நுண்கலைகள்பார்சிலோனாவில், ஒரு மாதம் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு தேர்வுத் தாளை ஒரே நாளில் முடித்தார். அவர் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். 1899 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் கூடிய பிரபலமான "ஃபோர் கேட்ஸ்" ஓட்டலில் வழக்கமாக ஆனார். 1901 முதல் 1904 வரையிலான ஆண்டுகள் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுஎஜமானர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் " நீல காலம்"அந்த நேரத்தில் அவரது ஓவியங்களில் நீல நிற டோன்களின் ஆதிக்கம் காரணமாக. இந்த ஆண்டுகளில், அவர் பாரிஸ் அல்லது பார்சிலோனாவில் வாழ்ந்தார். அப்போதுதான் கவிஞர் மேக்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் சிற்பி ஜூலியோ கோன்சலஸ் ஆகியோருடன் அவரது நீண்ட கால நட்பு தொடங்கியது. 1904, பிக்காசோ பாரிஸில் ரூ ரவிக்னானில் குடியேறினார், வி பிரபலமான வீடுபேடோ லாவோயர் ("மிதக்கும் சலவை"), அங்கு பல கலைஞர்கள் வாழ்ந்தனர். 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெர்னாண்டா ஆலிவரைச் சந்தித்தார், அவர் தனது காதலராகவும் அவரது கலைக்கு உத்வேகமாகவும் ஆனார். 1905 இல், "நீல காலம்" "இளஞ்சிவப்பு காலம்" வழிவகுத்தது; பிக்காசோ விமர்சகர் குய்லூம் அப்பல்லினேர் மற்றும் அமெரிக்கர்கள் லியோ மற்றும் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் ஆகியோரை சந்திக்கிறார். இது வரை, கலைஞரின் வாழ்க்கை இருத்தலுக்கான போராட்டமாக இருந்தது, ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய சேகரிப்பாளர் செர்ஜி ஷுகின் தனது ஐம்பது படைப்புகளைப் பெற்றபோது அவரது நிலைமை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்பட்டது. அந்த நேரத்தில், ஷுகின் ஐரோப்பாவில் பிக்காசோ ஓவியங்களின் சிறந்த தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தார். வாண்டரிங் ஜிம்னாஸ்ட்ஸ், கேர்ள் ஆன் எ பால், போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் வோலார்ட் போன்ற படைப்புகள் மொரோசோவின் சேகரிப்புக்காக வாங்கப்பட்டன. 1907 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னானை வரைந்தார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளில் ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது. அதே ஆண்டில் அவர் ஜே. பிரேக்கை சந்தித்தார். ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ கியூபிசத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் தலைவர்கள் ஆனார்கள். நாடக கலைஞராக பிக்காசோவின் முதல் அனுபவம் 1917 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. செர்ஜி டியாகிலேவின் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான பாலே பரேட் தயாரிப்பிற்காக ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். IN அடுத்த வருடம்டியாகிலெவ் குழுவின் நடன கலைஞர்களில் ஒருவரான ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார்.

1920 களில், பிக்காசோ தியேட்டரில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் மற்றும் ஓவியம் வரைந்தார் பல்வேறு பாணிகள், நியோகிளாசிசம் முதல் கியூபிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் வரை. பிக்காசோவில், தனது பழைய நண்பர் கோன்சலஸுடன் சேர்ந்து, வெல்டட் உலோக கட்டமைப்புகளிலிருந்து படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டார். 1930 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் பல கிராஃபிக் தொடர்களை உருவாக்கினார், இதில் ஸ்கிரா பதிப்பகத்திற்காக ஓவிட்'ஸ் மெட்டாமார்போஸிற்கான 30 செதுக்கல்கள் அடங்கும். அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்புக்குபால்சாக் ஆட்சியர் அம்ப்ரோஸ் வோலார்டால் நியமிக்கப்பட்டார். பொதுவாக பிக்காசோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடைய பல முக்கிய மையக்கருத்துகள் - மினோடார், கலைஞர் மற்றும் மாடல் போன்றவை - இந்த ஆண்டுகளில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கிய வோலார்ட்ஸ் சூட்டின் புகழ்பெற்ற செதுக்கல் தொடரில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, பிக்காசோவின் திருமணம் முறிந்தது; மேரி-தெரேஸ் வால்டர் அவரது புதிய காதலரானார். 1936 இல், ஸ்பெயின் தொடங்கியது உள்நாட்டுப் போர், பிக்காசோ குடியரசுக் கட்சி அரசாங்கத்தின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது விசுவாசத்தை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் கெளரவ இயக்குநர் பதவியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஏப்ரல் 1937 இன் இறுதியில், குர்னிகாவின் குண்டுவெடிப்பை உலகம் அறிந்தது, இதன் விளைவாக சிறிய பாஸ்க் நகரம் பூமியின் முகத்திலிருந்து துடைக்கப்பட்டது. குர்னிகா குழுவில் என்ன நடந்தது என்று பிக்காசோ தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். இது ஸ்பானிஷ் பெவிலியனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது உலக கண்காட்சிபாரிஸில், பின்னர் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டது. 1981 ஆம் ஆண்டில், பிராங்கோ இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓவியம் பிராடோவுக்கு மாற்றப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​​​பிக்காசோ பாரிஸில் பிரான்சுவா கிலோட்டுடன் வாழ்ந்தார், அவர் அவருக்கு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்டர் பீங்கான் கலை மற்றும் நடைமுறையில் திரும்பினார் எங்கள் சொந்தரிவியராவில் உள்ள வல்லாரிஸ் நகரில் ஒரு காலத்தில் செழித்து வளர்ந்த பீங்கான் கைவினைப்பொருளுக்கு புத்துயிர் அளித்தது. பிக்காசோ எப்போதும் புதிய தொழில்நுட்பங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் ஒரு சிறப்பு லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தை உருவாக்கினார். 1944 இல் கலைஞர் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார். குர்னிகாவில் பிரதிபலித்த பிக்காசோவின் அரசியல் நம்பிக்கைகள், தி கொரியன் வார் (1951) ஓவியத்திலும், வல்லாரிஸில் உள்ள அமைதிக் கோவிலை அலங்கரிக்க உருவாக்கப்பட்ட போர் மற்றும் அமைதி (1952) என்ற இரண்டு பெரிய பேனல்களிலும் மீண்டும் தோன்றின. 1950கள் பல பிக்காசோ பின்னோக்கி கண்காட்சிகளைக் கண்டன; அதே நேரத்தில், அவர் 1960 களில் திருமணம் செய்து கொண்ட ஜாக்குலின் ரோக்கைச் சந்தித்தார், மேலும் கலைஞர் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களுடன் ஒரு உரையாடலில் நுழைந்தார்: டெலாக்ரோயிக்ஸின் அல்ஜியர்ஸின் பெண்கள், வெலாஸ்குவேஸின் லாஸ் மெனின் என்ற ஓவியத்தின் கருப்பொருளில் அவர் பல மாறுபாடுகளை எழுதினார். மற்றும் மேனெட்டின் மதிய உணவு புல் மீது. 1960 களில், பிக்காசோ ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார் சிற்ப அமைப்புசிகாகோவில் ஒரு சமூக மையத்திற்கு 15 மீ உயரம். 1970 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது எண்ணூறுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை பார்சிலோனாவில் உள்ள அகுய்லர் பேலஸ் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார். பிக்காசோ ஏப்ரல் 8, 1973 இல் மொகின்ஸ் (பிரான்ஸ்) இல் இறந்தார்.

பிக்காசோ பாப்லோ. நடனக் கலைஞர்களுடன் குவளை. சரி நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், பாரிஸ்.

க்ரிஸ், ஜுவான் (1887-1927), ஸ்பானிஷ் கலைஞர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். மார்ச் 23, 1887 இல் மாட்ரிட்டில் பிறந்தவரின் உண்மையான பெயர் ஜோஸ் விக்டோரியானோ கோன்சலஸ். முதலில் நகைச்சுவை பிரசுரங்களுக்கு ஓவியம் வரைவதன் மூலம் வாழ்க்கை நடத்தினார், அதே நேரத்தில் ஓவியம் பயின்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், கிரிஸ் பாரிஸுக்கு வந்து, தனது தோழர் பாப்லோ பிக்காசோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மாண்ட்மார்ட்டில் குடியேறினார். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பாரிசியன் காலத்தின் தொடக்கத்தில் (1906-1912), கிரிஸ் கியூபிசத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஆரம்ப வேலைகள்(1911-1912) "பகுப்பாய்வு" முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, செசான் மற்றும் பிக்காசோ மற்றும் ப்ரேக் ஆகிய இருவரிடமும் திரும்பிச் சென்றது. வேகமாக வளரும், கிரிஸ் ஏற்கனவே 1913-1914 இல் "செயற்கை" க்யூபிசத்தின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்கினார். அவர் தனது ஓவியத்தை "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலையின் மாறுபாடு" அல்லது மாறாக, அதன் "முன்னோடி" என்று வரையறுக்கிறார், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கமான ஏற்பாடு. "ஓவியத்தின் சாராம்சம் கலைஞருக்கும் வெளி உலகத்திற்கும் இடையிலான வெளிப்படையான தொடர்பு" என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அவர் காட்சி உறுப்பு இல்லாத ஓவியங்களை "ஒரு குறைபாடுள்ள தொழில்நுட்ப பயிற்சி" என்று அழைத்தார். க்ரிஸின் கியூபிசத்தின் பதிப்பு ப்ரேக் அல்லது பிக்காசோவை விட மிகவும் கடுமையான மற்றும் கிளாசிக்கல், குறைவான தன்னிச்சையானது. 1920-1927 ஓவியங்களில், கலைஞர் "ஓவியத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அழகியல் பக்கத்தை வளர்க்கிறார், அதற்காக அவர் முன்பு தனது படைப்பில் இடமில்லை." இதன் விளைவாக, அவரது பாணி அசாதாரண சுதந்திரம், பாடல் மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றைப் பெற்றது. கிரிஸ் மே 11, 1927 இல் Boulogne-Billancourt (பிரான்ஸ்) இல் இறந்தார்.

ஜுவான் கிரிஸ். ஸ்மோக்கர் தைசென்-போர்னெமிசா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

ப்ராக், ஜார்ஜ் (பிரேக், ஜார்ஜஸ்) (1882-1963), பிரெஞ்சு கலைஞர், வரைகலை கலைஞர், சிற்பி மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்; பிக்காசோவுடன் சேர்ந்து, அவர் கியூபிசத்தை உருவாக்கியவர். மே 13, 1882 இல் அர்ஜென்டியூயில் (சீன்-எட்-ஓய்ஸ் துறை) ஒரு அலங்கார கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1900-1901 இல் அவர் பாரிஸில் உள்ள தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் படித்தார். 1902-1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஆம்பர் அகாடமி, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம், எகிப்திய மற்றும் கிரேக்க சிற்பம் மற்றும் கோரோட் மற்றும் செசானின் படைப்புகளைப் படித்தார். ப்ரேக் பல தொடர் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், அதில் ஃபாவிஸ்ட் மற்றும் செசான் ஓவியத்தின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது. பிக்காசோவின் ஓவியம் Les Demoiselles d'Avignon (1907) அவர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அடுத்த கோடைப்ரேக் தொடர்ச்சியான புதுமையான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அவர் செசானின் அழைப்பைப் பின்பற்றினார்: "இயற்கையை உருளைகள், கோளங்கள் மற்றும் கூம்புகளின் வடிவங்களில் சித்தரிக்கவும்." இந்த நிலப்பரப்புகள் இலையுதிர் நிலையத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஹென்றி மேட்டிஸ், அவை கனசதுரங்களால் ஆனவை என்று கூறினார், எனவே "க்யூபிசம்" என்ற வார்த்தை. 1908-1914 ஆம் ஆண்டில் ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ நெருக்கமாக இணைந்து பணியாற்றி, புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கினர். கலை இயக்கம். முதலில், அவை பொருட்களின் வழக்கமான படங்களை பகுப்பாய்வு ரீதியாக அழித்தன, அவற்றை தனித்தனி வடிவங்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளாக "பிரித்தல்" போல. 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் படத்தொகுப்பு மற்றும் அப்ளிக் நுட்பங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர் மற்றும் தலைகீழ் செயல்பாட்டில் ஆர்வம் காட்டினர் - வேறுபட்ட கூறுகளிலிருந்து பொருட்களை ஒருங்கிணைத்தல். படைப்புச் செயல்பாட்டில் பிரேக்கின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு கல்வெட்டுகள் மற்றும் பல்வேறு அலங்கார நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். இசையமைப்பாளர் (1917-1918, பேசல், பொதுக் கலை சேகரிப்பு) என்ற பெரிய இசையமைப்பானது ப்ரேக்கின் படைப்பில் செயற்கைக் கனசதுரக் கட்டத்தின் விளைவாக இருந்தது மற்றும் அவரது புதிய படைப்புத் தேடல்களில் தொடக்கப் புள்ளியைக் குறித்தது. 1920 களில், ப்ரேக்கின் படைப்புகளில் இருந்து க்யூபிசத்தின் கூறுகள் படிப்படியாக மறைந்துவிட்டன; உருவக கருக்கள். பொது அங்கீகாரம் 1922 இல் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவரிடம் வந்தார், அதில் கலைஞர் ஒரு பணக்கார சித்திர முறையில் வரையப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வழங்கினார்: நெருப்பிடம், மேசைகள் மற்றும் கேனஃபோராஸ் (தியாகப் பாத்திரங்களுடன் கூடைகளை சுமந்து செல்லும் பெண்கள்). 1920 களின் இறுதியில், பிரேக் பிரகாசமான சித்திர விளைவுகளை கைவிட்டு, வடிவம் மற்றும் நிறத்துடன் சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார்; அவர் கடல் காட்சிகள், குளிப்பவர்கள், நியோகிளாசிக்கல் உருவங்கள் மற்றும் தலைகளை இரட்டை சுயவிவரங்களுடன் வரைந்தார். 1930கள் மற்றும் 1940களில், ப்ரேக் சில சமயங்களில் இசைக்கலைஞர்கள், சிட்டர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுடன், சில சமயங்களில் மனித உருவங்கள் இல்லாமல் ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் இன்டீரியர் பாடல்களை வரைந்தார். போருக்குப் பிறகு, ப்ரேக்கின் பணி மிகவும் சிந்தனைமிக்க, ஆழ்ந்த தன்மையைப் பெற்றது, இது 8 ஓவியங்களின் தொடர், பட்டறை (1949-1956) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது. 1952-1953 இல், கலைஞர் லூவ்ரில் விளக்கு நிழல்களை வரைந்தார். நீல வானத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெரிய கருப்பு பறவைகள் மாஸ்டரின் பிற்கால படைப்புகளில் மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்துகளில் ஒன்றாக மாறியது. ப்ராக் பல வரைபடங்கள், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் உருவாக்கினார் சிற்ப வேலைகள், ஆனால் ஓவியம் அவரது வேலையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பிரேக் ஆகஸ்ட் 31, 1963 இல் பாரிஸில் இறந்தார். 31

கியூபிசம். Avant-garde 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு திசையாகும். நிறுவனர்கள் - பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக். சமகாலத்தவர்கள் க்யூபிசத்தில் "ஆப்டிகல் ரியலிசத்தின் மரபுகளின்" புரட்சிகர நிராகரிப்பைக் கண்டனர், வடிவியல் உருவங்களின் (கனசதுரம், கூம்பு, சிலிண்டர்) ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தின் புதிய கலைப் பார்வைக்கு ஆதரவாக. "கியூபிசம்" என்ற பெயர் இந்த இயக்கத்தின் படைப்புகளின் எதிர்மறையான மதிப்பீட்டிலிருந்து எழுந்தது, இது விமர்சகர்களால் "க்யூப்ஸ் கொத்து" என்று அழைக்கப்பட்டது. பாப்லோ பிக்காசோ. இசை கருவிகள்.

MHC 11 ஆம் வகுப்பு

"டெமிர்கானோவ்" - புனரமைப்பு திட்டங்கள். கட்டிடக்கலைக்கான பாடல். பெருநகரங்கள். "ஐரோப்பா" மையத்தின் கட்டிடம். ஏ.எஸ். டெமிர்கானோவ். வீரர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம். திறமையின் விளிம்புகள். கிராஸ்நோயார்ஸ்கிற்கான அடையாள வாயில்கள். தனிப்பட்ட விஷயங்களைப் பற்றி கொஞ்சம். அரேக் சர்கிசோவிச் டெமிர்கானோவ். வெள்ளை நகரம். மகிழ்ச்சியான தொழில். பனோரமிக் காட்சி. 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாலையில் டெமிர்கானோவ் படைப்பு செயல்பாடு. கிராஸ்நோயார்ஸ்க் கட்டிடக் கலைஞரின் படைப்புகள். டெமிர்கானோவ் தனது வீட்டு பட்டறையில்.

"கலாச்சாரம் 1920-1930" - 1930 களில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. சங்கீதம் சோவியத் சக்தி. கலாச்சாரத் துறையில் புரட்சிகர மாற்றங்கள். வளர்ச்சி சோவியத் கலாச்சாரம் 1920-1930 களில். கலாச்சார புரட்சி. 1920 களில் மதம் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு எதிரான போராட்டம். உரைகளின் தலைப்புகள். கலாச்சார வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள்.

"இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம்" - ரொட்டி மற்றும் முட்டை. ஒரு மேகமூட்டமான காலையில் Boulevard Montmantre. கண்ணாடியில் இளஞ்சிவப்பு. டஹிடிய பெண்கள். ரூலியில் உள்ள வீடு. இரவில் Boulevard Montmantre. கட்டப்பட்ட காதுடன் சுய உருவப்படம். இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஓவியம். சிம்பாலிசம். மேய்ப்பவள். இம்ப்ரெஷன். பால் கௌகுயின். நடனம். இம்ப்ரெஷனிசம். ஆர்லஸில் வின்சென்ட்டின் அறை. கையுறையுடன் பாடுபவர். மாலையில் ரூவன் கதீட்ரல். கலைஞர்கள். நீல நடனக் கலைஞர்கள். திசையின் பண்புகள். ஃபோலிஸ் பெர்கெரே.

"புகைப்படத்தின் வரலாறு" - மக்கள் நீண்ட காலமாக படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். புகைப்படம். கேமரா அப்ஸ்குரா (பொது பார்வை). பிரெஞ்சு ஜோசப் நிசெஃபோர் நீப்ஸ் (1765 - 1833), லூயிஸ்-ஜாக் மாண்டே டாகுரே. பின்ஹோல் கேமரா. சூரிய ஒளியில் வெளிப்படும் போது, ​​இரும்பு உப்புகளின் கரைசல் நிறம் மாறுகிறது. கேமரா அப்ஸ்குராவின் வரைபடம். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்ணாடிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. நீப்ஸ். 1827 இல் நீப்ஸ் லூயிஸ் டாகுரேவை சந்தித்தார். புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு. புகைப்படத்திற்கு முன் புகைப்படம்.

"ரஷ்ய கலையில் கிளாசிசிசம்" - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலையின் கிளாசிசிசம். பி.ஏ.டெமிடோவின் உருவப்படம். ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் கிளாசிக். விளாடிமிர் மற்றும் ரோக்னெடா. ஏ.என் வோரோனிகின். A. Zakharov மூலம் கட்டிடக்கலை கண்டுபிடிப்பு. Andrey Nikiforovich Voronikhin, கதீட்ரலின் கட்டிடக் கலைஞர். ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம். ரஷ்ய கலையில் கிளாசிக். A.D. ஜகரோவ் அட்மிரால்டி கட்டிடம். கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் தெளிவாக வழங்கப்பட்டன. காட்சி கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள்.

"பழமையான கலையின் அம்சங்கள்" - மட்பாண்டங்களின் மாதிரிகள். மர்மமான சடங்கு. கற்கால கலை. பழமையான சடங்கு. கற்கலாம். பழமையானது. மந்திர சடங்கு. ராக் கலைக்கு மையமானது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பகுதியில் மெசோலிதிக் குடியேற்றம் காணப்பட்டது. மந்திரம் பயிற்சி. காலநிலை நிலைமைகள். நாகரீகங்களின் அடுப்புகள். பேலியோடிக் வீனஸ். மெசோலிதிக் குடியேற்றம். கருவிகள். கலை வேலைபாடு. ஒரு பெண்ணின் பொதுவான படம்.

ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் (1882-1963) - பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி, செதுக்குபவர், கியூபிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஜே. பிரேக் அர்ஜென்டியூவில் பிறந்தார். நுண்கலைகள்அவர் முதலில் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் ஒரு அலங்கார கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில். 1902 இல் அவர் பாரிஸில் உள்ள ஆம்பர் அகாடமியில் நுழைந்தார். அவரது பணியின் தொடக்கத்தில், ப்ரேக் ஃபாவிஸத்துடன் தொடர்புடையவர் மற்றும் சிக்கலான வண்ணத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தி முக்கியமாக நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். ஆரம்ப காலம்அவரது பணி பகுப்பாய்வு க்யூபிசத்தின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய தட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் வேலை செய்கிறார். முதல் உலகப் போரின்போது, ​​ப்ராக் முன்னால் அழைக்கப்பட்டார், காயமடைந்தார் மற்றும் தீவிர அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். குணமடைந்த பிறகு, அவர் மீண்டும் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்புகிறார். படிப்படியாக, ப்ரேக் க்யூபிஸத்திலிருந்து விலகி, பல்வேறு வண்ணங்களின் தட்டையான ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கு மாறினார். 1930 முதல், கலைஞர் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார் மனித உருவங்கள்உட்புறத்தில், சுருக்கவாதத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமான பாணி. ஜே. பிரேக்கின் தாமதமான ஓவியங்கள் லாகோனிக் ஆகிவிடும். பாலைவன சமவெளி மற்றும் நார்மண்டியின் கடல் கடற்கரையின் காட்சிகள் கைவிடப்பட்ட படகு மற்றும் இலையுதிர் வயலில் ஒரு கலப்பை ஆகியவற்றின் உருவங்களுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்புகள் இணக்கமானவை மற்றும் கிளாசிக்ஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை.

ஸ்லைடு 1

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடு 20

ஸ்லைடு 21

ஸ்லைடு 22

ஸ்லைடு 23

ஸ்லைடு 24

ஸ்லைடு 25

ஸ்லைடு 26

ஸ்லைடு 27

ஸ்லைடு 28

ஸ்லைடு 29

1 ஸ்லைடு

2 ஸ்லைடு

ஃபாவிஸ்டுகள் கண்ணை மகிழ்விக்கும் மற்றும் புலன்களை அமைதிப்படுத்தும் கலையை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டால், கியூபிஸ்டுகள் "மனித ஆன்மாக்களை தொந்தரவு செய்ய" விரும்பினர். புதிய திசையானது வடிவத் துறையில் சோதனைத் தேடல்களைத் தொடரும் விருப்பத்தால் பெரும்பாலும் கட்டளையிடப்பட்டது. பி. பிக்காசோ எழுதினார், "கியூபிசம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான இடைநிலைக் கலை, ஒரு பரிசோதனை, அதன் முடிவுகள் எதிர்காலத்தில் மட்டுமே உணரப்படும். அப்படி நினைப்பது என்றால் கியூபிசத்தைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பது. க்யூபிசம் என்பது ஒரு "தானியம்" அல்லது "கரு" அல்ல, ஆனால் வடிவம் முதன்மையாக முக்கியமான ஒரு கலை, மற்றும் வடிவம், ஒருமுறை உருவாக்கப்பட்டது, மறைந்து சுதந்திரமான வாழ்க்கை வாழ முடியாது."

3 ஸ்லைடு

நவம்பர் 1908 இல் பாரிஸில் நடைபெற்ற ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்கின் (1882-1963) ஓவியங்களின் கண்காட்சியின் மதிப்பாய்வில் பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் வெக்ஸெல் இதேபோன்ற பண்புகளை எடுத்தார். கலை வாழ்க்கைஐரோப்பா. கலைஞர்கள் தங்கள் கலை தொடர்பாக "க்யூபிசம்" என்ற வார்த்தையை மிகவும் குறுகியதாகக் கருதினாலும், அது வேரூன்றி ஓவியத்தில் புதிய திசைகளில் ஒன்றைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. மேலும், கியூபிசம் மற்ற வகை கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: சிற்பம், கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், பாலே, மேடை வடிவமைப்பு மற்றும் இலக்கியம்.

4 ஸ்லைடு

ஜார்ஜஸ் பிரேக். வயலின் மற்றும் தட்டு. 1910 மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க் கலர் மற்றும் க்யூபிசத்தில் பாடம் நிகழ்த்தப்பட்டது சிறிய பாத்திரம், முக்கிய விஷயங்கள் வரைதல், நிலையான வடிவமைப்பு மற்றும் கலவை. பாப்லோ பிக்காசோ குறிப்பிட்டார்: "கியூபிசம் கலையில் சாதாரண இயக்கங்களிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. மற்ற இடங்களைப் போலவே இங்கும் அதே கொள்கைகளும் கூறுகளும் பொருந்தும். க்யூபிசம் என்பது உண்மை நீண்ட காலமாகபுரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருந்தது, இப்போது கூட அதைப் பற்றி எதுவும் புரியாதவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பது அதன் தோல்வி என்று அர்த்தமல்ல. நான் ஜெர்மன் படிக்கவில்லை... என்று அர்த்தம் இல்லை ஜெர்மன் மொழிஇல்லை".

5 ஸ்லைடு

ஸ்பானிய கலைஞரான பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி'அவிக்னான்" ஓவியம் உண்மையான பிரச்சனையாக இருந்தது. பாப்லோ பிக்காசோ. அவிக்னானின் பெண்கள். 1907 நவீன கலை அருங்காட்சியகம், NY

6 ஸ்லைடு

கியூபிசம் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது அவள்தான். மேட்டிஸ் ஓவியத்தில் நவீன போக்குகளின் கேலிச்சித்திரத்தை அதில் பார்த்தார், மேலும் அதை தனது நண்பரின் மோசமான தந்திரமாக கருதினார். இந்த வேலையை முதன்முதலில் பார்த்தவர்களில் ஒருவரான ஜே. ப்ரேக், பிக்காசோ தன்னை "கயிறு சாப்பிடவும் மண்ணெண்ணெய் குடிக்கவும்" கட்டாயப்படுத்த விரும்புவதாக கோபமாக அறிவித்தார். பிரபல ரஷ்ய சேகரிப்பாளரும் கலைஞரின் திறமையின் சிறந்த அபிமானிமான எஸ்.ஐ. ஷுகின், ஸ்டுடியோவில் அவளைப் பார்த்து, கண்ணீருடன் கூச்சலிட்டார்: "பிரெஞ்சு ஓவியத்திற்கு என்ன இழப்பு!" அதிர்ஷ்டவசமாக, விமர்சகர்களின் பல தாக்குதல்கள் பிக்காசோவின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களுக்கு ஒரு ஊக்கமாக மட்டுமே அமைந்தது. கிளாசிக்கல் கலையின் நியதிகளை தெளிவாக புறக்கணித்த கலைஞரின் நீண்ட எண்ணங்களின் விளைவாக மிகப்பெரிய கேன்வாஸ் இருந்தது. பெண் அழகு. பிக்காசோ விளக்கினார்: “நான் பாதி ஓவியம் வரைந்தேன், இது அதுவல்ல என்று உணர்ந்தேன்! நான் அதை வித்தியாசமாக செய்தேன் - நான் என்னையே கேட்டுக் கொண்டேன்: நான் முழு விஷயத்தையும் மீண்டும் செய்ய வேண்டுமா. பின்னர் அவர் கூறினார்: இல்லை, நான் சொல்ல விரும்புவதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள்.

7 ஸ்லைடு

கலைஞர் "என்ன சொல்ல விரும்பினார்", அதைப் பற்றி பார்வையாளர்களை மிகவும் குழப்பியது எது? வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து கைப்பற்றப்பட்ட ஐந்து நிர்வாண பெண் உருவங்கள், கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்பின. சிலை போன்ற உறைந்த உருவங்கள் கடினமான மரம் அல்லது கல்லில் இருந்து கவனக்குறைவாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன. விசித்திரமான முகமூடி முகங்கள் மிகவும் சிதைந்து மற்றும் சிதைந்துவிட்டன. எந்த உணர்வுகளும் உணர்ச்சிகளும் இல்லாமல், ஒரே நேரத்தில் பயமுறுத்துகின்றன மற்றும் கவர்ந்திழுக்கின்றன ... வலதுபுறத்தில் உள்ள பெண் பிரிக்கப்பட்ட திரை வழியாக அலட்சியமாகப் பார்க்கிறாள். அந்த உருவம், தன் முதுகில் அமர்ந்து, திரும்பி பார்வையாளரை உற்று நோக்குகிறது. ஒவ்வொரு பார்வையிலும் பெண்களை நிராகரித்து, நோய் மற்றும் மரணத்திற்கு ஆளாக்கிய சமூகத்தின் மீது ஒரு மௌனமான பழி, பழி. எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் அவரது சமகாலத்தவர்களின் தூங்கும் மனசாட்சியை எழுப்ப வேண்டும், எனவே இழிவுபடுத்தப்பட்ட அழகு, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சக்தியற்ற பெண்ணைப் பாதுகாப்பதில் கலைஞரின் உணர்ச்சிமிக்க குரலாக கருதப்பட்டது.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு 9

ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையின் வளர்ச்சியில் இரண்டாவது கட்டம் செயற்கை க்யூபிஸமாக கருதப்படுகிறது பல்வேறு பொருட்கள் உண்மையான வாழ்க்கை. பாப்லோ பிக்காசோ. ஒரு வைக்கோல் நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1912 பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்

10 ஸ்லைடு

பாப்லோ பிக்காசோ. ஒரு வைக்கோல் நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1912 பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸ் கிட்டார் கழுத்து, மேஜை துணி பார்டர், கண்ணாடியின் உருளை தண்டு, பாட்டில் கழுத்து, புகை குழாயின் வளைவு, டெக் சீட்டு விளையாடி- ஓவியங்களை புரிந்து கொள்ள எதுவும் ஒரு காரணமாக இருக்கலாம். குறிப்பாக எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்கள், சொற்களின் துண்டுகள், தந்தி அல்லது செய்தித்தாள் வரிகளின் துண்டுகள், கடை ஜன்னல்கள் மற்றும் ஓட்டல்களில் கல்வெட்டுகள், கார் உரிமத் தகடுகள், விமானங்களின் பக்கங்களில் அடையாளக் குறியீடுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன ... மேலும், ஓவியங்கள் எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு வெளிநாட்டு பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. : மணல், மரத்தூள், இரும்பு, கண்ணாடி, பூச்சு, நிலக்கரி, பலகைகள், வால்பேப்பர். இது படத்தொகுப்புக் கலையின் தொடக்கமாக இருந்தது (நிறம் மற்றும் அமைப்பில் வேறுபட்ட சில அடிப்படைப் பொருட்களின் மீது ஒட்டுதல்).

11 ஸ்லைடு

ஒரு நாள் பிக்காசோ ஒரு எண்ணெய் துணியை எடுத்தார், அதில் ஒரு தீய நாற்காலியின் கண்ணி சித்தரிக்கப்பட்டது. அவருக்குத் தேவையான வடிவத்தின் ஒரு பகுதியை வெட்டி, அதை கேன்வாஸில் ஒட்டினார். இப்படித்தான் "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஸ்ட்ரா நாற்காலி" உருவாக்கப்பட்டது. சிறிய ஓவல் வடிவம்ஓவியத்தின் தற்போதைய விதிமுறைகளுக்கு முரணான விவரங்கள் படம் முழுக்க இருந்தது. வேறுபட்ட கூறுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில், இன்னும் ஒரு முழு உருவாக்கப்பட்டது. பாப்லோ பிக்காசோ. ஒரு வைக்கோல் நாற்காலியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1912 பிக்காசோ அருங்காட்சியகம், பாரிஸ் “பிக்காசோ வேண்டுமென்றே ஒரு கேன்வாஸில் பொருட்களை இணைப்பதன் மூலம் ஓவியத்தின் இணக்கமான உணர்வை மீறுகிறார், ஒவ்வொன்றின் உண்மையும் வெவ்வேறு அளவுகளில் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அவை முரண்பாடான மற்றும் அதே நேரத்தில் நிரப்பு உணர்வுகளின் நாடகத்தை உருவாக்கும் விதத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன” (ஆர். பென்ரோஸ்).

12 ஸ்லைடு

நிலையான வாழ்க்கைக்கு கூடுதலாக, க்யூபிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினர். மனித உருவம் காட்டப்பட்டுள்ளது வடிவியல் வடிவங்கள், மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் உண்மையான மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்கியது. தலை ஒரு பந்தைப் போல இருந்தது, கைகள் ஒரு செவ்வகமாக இருந்தன, பின்புறம் ஒரு முக்கோணமாக இருந்தது. முகம் பல தனித்தனி கூறுகளாக சிதைந்தது, அதில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தோற்றத்தை மறுகட்டமைப்பது கடினம். இருப்பினும், ஒரு அமெரிக்க விமர்சகர் ஒரு பாரிசியன் ஓட்டலில் ஒரு நபரை அடையாளம் கண்டுகொண்டார், அவர் பிக்காசோவின் கியூபிஸ்ட் உருவப்படத்திலிருந்து மட்டுமே அவருக்குத் தெரிந்தவர். பாப்லோ பிக்காசோ. ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம், 1909-1910. புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ

ஸ்லைடு 13

புகழ்பெற்ற "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படத்தில்" கலைஞர் ஒரு அற்புதமான "ஒற்றுமையை" அடைய முடிந்தது. சிக்கலான படிகங்களின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது சற்றே தட்டையான மூக்கை தொலைவில் வெளிப்படுத்துகிறது பிரபல கலெக்டர். உயர்ந்த மற்றும் நேரான நெற்றி மென்மையான டோன்களுடன் நடைமுறையில் உள்ள சாம்பல் வண்ணத் திட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. அரிதாகவே வேறுபடுத்தக்கூடிய முக அம்சங்கள் கன வடிவங்களால் உறிஞ்சப்படுகின்றன. பலரால் அவரை கேன்வாஸில் அடையாளம் காண முடியாவிட்டாலும், அவரது நண்பர் ஒருவரின் நான்கு வயது மகன், முதல் முறையாக உருவப்படத்தைப் பார்த்து, உடனடியாக கூச்சலிட்டார்: "இது மாமா ஆம்ப்ரோஸ்!" பாப்லோ பிக்காசோவின் உருவப்படம், 1909-1910 புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

15 ஸ்லைடு

அவரது வாழ்நாளில் அவரது பெயர் ஏற்கனவே புராணங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் அவரைப் பாராட்டினர் மற்றும் அவரைப் பற்றி வாதிட்டனர். அவர் தூக்கி எறியப்பட்டு மீண்டும் ஒலிம்பஸின் உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார். இது பற்றி நூற்றுக்கணக்கான ஆய்வுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, அதில் அவர் தனது புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்புகளை மேற்கொண்டார், பாப்லோ பிக்காசோவால் நீண்ட காலமாக அளவிடப்படும். அவரது சமகாலத்தவரான ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் (1898-1966) பழமொழிகள் அவற்றின் அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன: "பிக்காசோ எங்கே சென்றார், எதுவும் செய்ய முடியாது."