, மாஸ்கோ பைனாலே, ஐரோப்பாவில் திருவிழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள், PRIX CUBE போன்ற மதிப்புமிக்க விருதுகள், ஒத்துழைப்பு, உங்கள் கல்வியை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள், தொழில்நுட்பக் கலையை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது எப்படி?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: நான் பயிற்சியின் மூலம் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர், கலை வரலாற்று பீடத்தில் மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தேன். ஆனால் எனக்கு எப்பொழுதும் பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் ஆர்வம் உண்டு. தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைகளை வரையாமல் பொதுவாக புரிந்துகொள்ள முடியாத அமெரிக்க நவீனத்துவ கட்டிடக்கலை பற்றிய எனது ஆய்வறிக்கையை நான் எழுதினேன். எனக்கும் எப்போதும் ஆர்வம் உண்டு மின்னணு இசை, இது நிச்சயமாக தொழில்நுட்பம் இல்லாமல் இல்லை. ஒரு கட்டத்தில், இந்த ஆர்வங்கள் அனைத்தும் ஒன்றிணைந்தன, ஆனால் கோட்பாட்டைப் படிப்பது இனி சுவாரஸ்யமாக இல்லை மற்றும் படிப்படியாக மின்னணு உருவாக்கம் மூலம் இசை கருவிகள்பொருள்கள் மற்றும் நிறுவல்களை உருவாக்க வந்தது.

எனவே, முழு வகைக்கும் நான் பொறுப்பாக இருப்பது கடினம், ஆனால் நான் தனிப்பட்ட முறையில் சிறிய படைப்புகள், சிற்பங்கள் போன்றவற்றின் வடிவத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன் என்று சொல்ல முடியும். கேஜெட்டுகள் போன்றவை. என்னிடம் இருந்தாலும் முக்கிய படைப்புகள், ஆனால் அவை அடிப்படையில் பெரிய அளவில் அதே கேஜெட்டுகள். முதலாவதாக, நவீன சமுதாயத்தால் எனது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அத்தகைய மொழியின் அணுகல் மூலம் நான் இந்த வடிவமைப்பில் ஈர்க்கப்பட்டேன், ஏனென்றால் இப்போது "இடைமுகம்" படத்தை விட முக்கியமானது. தொழில்நுட்பம் நம்மை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நிதி அபாயங்கள். 2015. கலைப் பொருள் ஆறு வங்கி அட்டை வாசகர்கள், வீடியோ மற்றும் ஒலி தொகுப்புக்கான வன்பொருள் அமைப்பு, பின் குறியீட்டை உள்ளிடுவதற்கான விசைப்பலகை மற்றும் இரண்டு சேனல் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அட்டைகள் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டன நவீன மனிதன், ஒரு சிறிய காந்தப் பட்டை மற்றும் நான்கு இலக்க முள் குறியீட்டின் தகவல்களால் ஒரு குறியீட்டு மட்டத்தில் நல்வாழ்வு மற்றும் பொருள் மன அமைதி உறுதி செய்யப்படுகிறது. கலைஞர் பார்வையாளருடன் ஒரு வகையான உளவியல் விளையாட்டில் நுழைகிறார், பரவலுடன் தொடர்புடைய அச்சங்களைக் கடக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார். ரகசிய தகவல், மற்றும் பதிலுக்கு கலை பொருளுடன் முழு தொடர்பு உள்ளிடவும்.

அது எங்கு முடிகிறது என்பதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது அறிவியல் மற்றும் தொழில் அருங்காட்சியகம்கலை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: எங்கோ நடுவில், ஆனால் இன்னும் பாலிடெக்னிக் என்பது தொழிநுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து கருதப்படும் கலைப்பொருட்களின் தொகுப்பாகும், பொதுவாக பயன்மிக்க பொருள்கள், ஆனால் தொழில்நுட்ப கலை என்பது அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் வேலை செய்கிறது, ஆனால் இல்லை. பயன்பாட்டு இலக்குகளைத் தாங்கி.

ஆர் x2, 2015 (அனஸ்தேசியா அலியோகினா, டிமிட்ரி மொரோசோவ்). இயக்க ஒலி நிறுவல். ஒரு கணினி வழிமுறையானது பூமியின் மேலோட்டத்தின் அதிர்வுகளின் வலிமை மற்றும் ஆழத்தை இணையத்திலிருந்து படித்து ரிக்டர் அளவுகோலில் 0.1க்கு மேல் உள்ள அனைத்து பூகம்பங்களையும் பதிவு செய்கிறது. சராசரியாக, ஒரு நாளைக்கு சுமார் இருநூறு நில அதிர்வுகள் ஏற்படுகின்றன. தண்டர் டிரம்மில் இணைக்கப்பட்டுள்ள மோட்டார்களுக்கு அனுப்பப்படும் சிக்னல்களாக தகவல் மாற்றப்படுகிறது. இந்த வழக்கில் ஒலி மற்றும் இயக்கம் என்பது கிரகத்தின் நில அதிர்வு செயல்பாட்டின் காட்சி விளக்கமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பிலும், யோசனை மற்றும் கருத்து ஆகியவை இறுதியில் முக்கியமானவை, ஆனால் அது தோன்றும் வரிசை வேறுபட்ட வரிசையைக் கொண்டிருக்கலாம். தொழில்நுட்பம் எப்படி நம் வாழ்வோடு பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, சமூகத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தும் கருவிகள் எப்படி வந்துள்ளன என்பது எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. எல்லா விஞ்ஞானங்களும் துறைகளும் மிக அதிகமாக இருப்பதை நான் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறேன் நெருங்கிய நண்பர்சமூகத்தில் அடிக்கடி நினைப்பதை விட ஒரு நண்பருக்கு. எல்லா தொழில்நுட்பங்களும் உண்மையில் மிகவும் மானுடவியல் சார்ந்தவை, மனித பண்புகளுடன் தொழில்நுட்பத்தை வழங்குவதில் மக்கள் மிகவும் முனைகிறார்கள் என்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன் - சில செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்பத்தை உடைக்கும் போது அல்லது பார்க்கும்போது அவர்கள் அதனுடன் பேசுகிறார்கள். தொழில்நுட்ப ஒருமைப்பாடு, முன்னேற்றம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் முற்றிலும் மாறுபட்ட மட்டத்தில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையும் போது எதிர்காலத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்களின் கருத்துக்களில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன்.

எதிர்கால கலை எப்படி இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? எதிர்காலம் தொழில்நுட்பக் கலையிலா?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: தொழில்நுட்ப கலை உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டத்தை மட்டுமே கடந்துவிட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன், மேலும் மேலும் வலிமையைப் பெறும் என்று நான் நினைக்கிறேன், இருப்பினும் இந்த செயல்முறை நேரியல் அல்ல, மேலும் மெதுவாக இருக்கலாம் அல்லது, "கிடைமட்டமாக" வளரும் மற்றும் "செங்குத்தாக" அல்ல, இது பொதுவாக இந்த கட்டத்தில் நடக்கும். அது எப்படி இருக்கும் என்பதை நான் சரியாகக் கணிக்க மாட்டேன், ஆனால் எப்படியாவது இந்தச் செயல்பாட்டில் நானே கலந்து கொள்வேன் என்று நம்புகிறேன்.

"வாழ்க்கையில் நாம் அனுபவிக்கக்கூடிய மிக அழகான விஷயம் மர்மம். இது அனைத்து உண்மையான கலை அல்லது அறிவியலுக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது" என்று ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீன் கூறினார். ஆனால் மக்களுக்கு எல்லாம் தெரியும், மர்மம் எதுவும் இல்லை என்றால், கலைக்கு என்ன நடக்கும்? ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் இது இப்படி இருக்கும்: யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தாது, எல்லோரும் பார்த்திருக்கிறார்கள், எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்கள், பின்னர் கலை, உருவாக்கும் திறன் தனித்துவமான படைப்புகள்உங்கள் ஆளுமையின் தனித்துவத்தைக் காட்ட ஒரே வழி இதுதானா?

கலை உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு என்ன நடக்கும்? ஒருவேளை வரலாறு, புதிய கிரகங்கள் மற்றும் விண்மீன் திரள்களின் மாற்று பதிப்புகளை உருவாக்குவது கலையாக கருதப்படும், இரசாயன கூறுகள்? ஒரு மெய்நிகர் உண்மைமற்றும் உயிரி தொழில்நுட்பம், உருமாற்றம் மற்றும் அழியாமை - நாளையிலிருந்து என்ன எதிர்பார்க்கலாம்?

விரிவுரை தொடர்கிறது கல்வி சுழற்சி, எதிர்காலத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஏப்ரல் 2014 இல் நூலகத்தில் தொடங்கப்பட்டது. முந்தைய விரிவுரைகள் ஒரு இனமாக மனிதகுலத்தின் எதிர்காலம் மற்றும் அறிவியல் முறைகள் மூலம் வாழ்க்கையை தீவிரமாக நீட்டிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் போன்ற தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

கலை உலகின் நவீன பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் கலை முற்றிலும் தன்னாட்சி கோளம் என்று நினைக்கிறார்கள் பொது வாழ்க்கை, அதன் வளர்ச்சியில் புதிய தொழில்நுட்பங்களை சார்ந்து இல்லை, இது அவ்வாறு இல்லை என்று எதிர்கால வல்லுநர்கள் நம்புகின்றனர். நவீன கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களின் கருவிகள் ஒரு தூரிகை, கேன்வாஸ், களிமண் அல்லது பளிங்கு உளி மட்டுமல்ல. கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், உயர் தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மற்றும் நிரல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - டேப்லெட்டுகள், வரைதல் மற்றும் பட செயலாக்க திட்டங்கள், 3D மாடலிங் நிரல்கள், அதிநவீன வீடியோ உபகரணங்கள் மற்றும் சமீபத்திய கணினி உபகரணங்கள். நவீன கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் கருத்துக்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து வருகின்றன. நவீன சமுதாயம், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வேகமாக மாறுகிறது.

ஜூன் 20 அன்று 19:00 மணிக்கு இளைஞர் நூலகத்தில் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம். ஸ்வெட்லோவா. (மாஸ்கோ, போல்ஷயா சடோவயா செயின்ட்., 1, மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையம்)

குறிப்பு பொருட்கள்:

• வலேரியா விக்டோரோவ்னா உடலோவா (புனைப்பெயர் வலேரியா பிரைட்) ஒரு எதிர்காலவியலாளர், சமூகவியலாளர், ரஷ்ய மனிதநேயமற்ற இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் தலைவர்களில் ஒருவர் மற்றும் அறிவியலை பிரபலப்படுத்துபவர். அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் குறித்த நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களின் ஆசிரியர் மற்றும் இணை ஆசிரியர். CEOரஷ்யாவில் உள்ள ஒரே கிரையோ கம்பெனி KrioRus". பேச்சாளர் பற்றி மேலும்.
• ரஷியன் மனிதநேய இயக்கம் (RTD) என்பது ஒரு பொது அமைப்பாகும், இது மனிதனின் உடல், அறிவுசார் மற்றும் பிற திறன்களை படிப்படியாக அதிகரிக்க, மனிதனிலிருந்து பிந்தைய மனிதனாக மாறுவதற்கு புதுமையான தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை ஆதரிக்கும் ஒரு பெரிய சமூகமாகும். .

பிரதிபலிப்பு ஆண்ட்ரி பெலிஎதிர்கால கலை பற்றி. விரிவுரை 1907 வெளியீடு. சனி அன்று. கட்டுரைகள் "சிம்பலிசம்". 1910.

வளர்ச்சி செல்லும் பாதையை நாம் தெளிவாக பார்க்கிறோம் எதிர்கால கலை; இந்த பாதையின் யோசனை நம் காலத்தின் கலையில் நாம் உணரும் விரோதத்திலிருந்து நமக்குள் பிறக்கிறது. தற்போதுள்ள கலை வடிவங்கள் சிதைவடைகின்றன: அவற்றின் வேறுபாடு முடிவற்றது: இது தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்படுகிறது: தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் என்ற கருத்து உயிரினங்களின் கருத்தை பெருகிய முறையில் மாற்றுகிறது.

மறுபுறம், கலை வடிவங்களின் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைகின்றன; இரண்டு அருகருகே உள்ள கலை வடிவங்களை பிரிக்கும் எல்லைகளை அழிப்பதில் இது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: ஆசை தொகுப்புமையமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட படிவங்களில் ஒன்றைச் சுற்றி இந்த படிவங்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான முயற்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இப்படித்தான் மற்ற கலைகளை விட இசை மேலோங்கி நிற்கிறது. இப்படித்தான் ஆசை மர்மங்கள்சாத்தியமான அனைத்து வடிவங்களின் தொகுப்பாக. ஆனால் இசையானது தொடர்புடைய கலைகளின் வடிவங்களை வேறு விதத்தில் கெடுக்கிறது: இசையின் ஆவியின் தவறான ஊடுருவல் வீழ்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாகும்: இந்த வீழ்ச்சியின் வடிவத்தால் நாம் ஈர்க்கப்படுகிறோம் - இது நமது நோய்: ஒரு சோப்பு குமிழி - வெடிக்கும் முன் - வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் மின்னும்: ஒரு வானவில் கம்பளம் முழுமையையும் வெறுமையையும் மறைக்கிறது: மேலும் எதிர்காலக் கலை தூய இசையைப் பின்பற்றி அதன் வடிவங்களை உருவாக்கினால், எதிர்கால கலை புத்த மதத்தின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கும்.

கலையில் சிந்தனை என்பது ஒரு வழிமுறை: இது அழைப்பைக் கேட்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் வாழ்க்கை படைப்பாற்றல். இசையில் கரைந்த கலையில், சிந்தனை இலக்காக மாறும்: சிந்தனையாளரை அவரது சொந்த அனுபவங்களின் ஆள்மாறான பார்வையாளராக மாற்றும்: எதிர்கால கலை, இசையில் மூழ்கி, கலையின் வளர்ச்சியை எப்போதும் நிறுத்தும்.

எதிர்கால கலை என்பது தற்போது இருக்கும் வடிவங்களின் தொகுப்பான கலை என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், படைப்பாற்றலின் ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கை என்ன? நீங்கள் நிச்சயமாக, ஒரு நடிகரின் ஆடைகளை அணிந்து பலிபீடத்தில் பிரார்த்தனை செய்யலாம்: பாடகர் குழு அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த பாடலாசிரியர்களால் எழுதப்பட்ட புகழைப் பாடலாம்: இசை பாராட்டுகளுடன் வரும்: நடனம் இசையுடன் வரும்: சிறந்த கலைஞர்கள்அவர்கள் காலத்தில் அவர்கள் நம்மைச் சுற்றி ஒரு மாயையை உருவாக்குவார்கள், முதலியன, இதெல்லாம் எதற்காக? பல மணிநேர வாழ்க்கையை ஒரு கனவாக மாற்றி, இந்த கனவை யதார்த்தத்துடன் உடைக்கவா?

அவர்கள் எங்களுக்கு பதிலளிப்பார்கள்: "சரி, மர்மம் பற்றி என்ன?"

ஆனால் மர்மம் ஒரு உயிருள்ள மத அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது: அதனால் எதிர்காலத்தின் மர்மம்அதே அர்த்தம் இருந்தது, நாம் கலை எல்லைக்கு அப்பால் அதை எடுக்க வேண்டும். அது அனைவருக்கும் இருக்க வேண்டும். இல்லை, எதிர்கால கலையின் ஆரம்பம் கலைகளின் தொகுப்பில் இல்லை!

ஒரு கலைஞன் முதலில் ஒரு நபர்; பின்னர் அவர் ஏற்கனவே தனது கைவினைப்பொருளில் நிபுணர்; ஒருவேளை அவரது படைப்பாற்றல் வாழ்க்கையை பாதிக்கிறது; ஆனால் படைப்பாற்றலுடன் இருக்கும் கைவினை நிலைமைகள் இந்த செல்வாக்கைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன: சமகால கலைஞர்வடிவத்தால் பிணைக்கப்பட்ட; அவர் பாடவும், நடனமாடவும், ஓவியம் வரையவும் அல்லது அனைத்து வகையான அழகியல் நுணுக்கங்களையும் அனுபவிக்கவும் அவரிடம் கோர முடியாது; எனவே அவரிடமிருந்து தொகுப்புக்கான விருப்பத்தை கோருவது சாத்தியமில்லை; இந்த ஆசை காட்டுமிராண்டித்தனமாக வெளிப்படுத்தப்படும், தொலைதூர கடந்த காலத்தின் பழமையான வடிவங்களுக்கு திரும்பும், மற்றும் பழமையான படைப்பாற்றல், இயற்கையாகவே வளரும், வடிவங்களின் இருக்கும் சிக்கலான தன்மைக்கு கலையை இட்டுச் சென்றது; கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவது அந்த கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்திற்கு கொண்டு வரும்.

தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைகளின் தொகுப்பு சாத்தியமற்றது. தற்போதுள்ள வடிவங்களின் இயந்திர மறு ஒருங்கிணைப்பின் அடிப்படையில் சாத்தியமற்றது: அத்தகைய மறு ஒருங்கிணைப்பு கலையை இறந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு இட்டுச் செல்லும்; கலைக் கோயில் ஒரு கலை அருங்காட்சியகமாக மாறும், அங்கு அருங்காட்சியகங்கள் - மெழுகு பொம்மைகள், இனி இல்லை.

வெளிப்புற இணைப்பு சாத்தியமற்றது என்றால், கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவது சமமாக சாத்தியமற்றது, பின்னர் நாம் நிகழ்காலத்தின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறோம். எதிர்கால கலை பற்றி பேச முடியுமா? இது அநேகமாக நிகழ்காலத்தின் சிக்கலாக மட்டுமே இருக்கும்.

ஆனால் அது உண்மையல்ல.

தற்போது மதிப்பீடு கலை வேலைப்பாடுசிறப்பு நிபந்தனைகள் காரணமாக செலவுகள் கலை நுட்பம்: திறமை எவ்வளவு வலுவானதாக இருந்தாலும், அது அதன் கலையின் முழு தொழில்நுட்ப கடந்த காலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அறிவின் தருணம், ஒருவரின் கலையை மேலும் மேலும் படிப்பது திறமையின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது; முறையின் சக்தி, படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது; படைப்பாற்றலின் தனித்துவம்தற்போது பெரும்பாலும் வேலை செய்யும் முறையின் தனித்துவம் உள்ளது; இந்த தனித்துவம் என்பது கலைஞருடன் தொடர்புடைய பள்ளியின் முறையின் முன்னேற்றம் மட்டுமே; இந்த வகையான தனித்துவம் என்பது சிறப்பு; அது கலைஞரின் தனித்தன்மைக்கு நேர்மாறான தொடர்பில் நிற்கிறது; கலைஞர், உருவாக்க, முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்; அறிவு படைப்பாற்றலை சிதைக்கிறது, மேலும் கலைஞர் தன்னை முரண்பாடுகளின் அபாயகரமான வட்டத்தில் காண்கிறார்; கலைகளின் தொழில்நுட்ப பரிணாமம் அவனை அதன் அடிமையாக மாற்றுகிறது; அவரது தொழில்நுட்ப கடந்த காலத்தை அவர் கைவிட முடியாது; தற்போதைய கலைஞர் மேலும் மேலும் விஞ்ஞானியாக மாறி வருகிறார்; இந்த மாற்றத்தின் செயல்பாட்டில், கலையின் கடைசி இலக்குகள் அவரிடமிருந்து தப்பிக்கின்றன; கலை துறை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம்அறிவுத் துறைக்கு நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் கொண்டுவருகிறது; கலை என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான அறிவின் குழு.

படைப்பு முறையின் அறிவு படைப்பாற்றலுக்கு மாற்றாக உள்ளது; ஆனால் அறிவுக்கு முன் படைப்பாற்றல் வருகிறது; அது அறிவின் பொருட்களையே உருவாக்குகிறது.

படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது இருக்கும் படிவங்கள்கலை, நாங்கள் அதை முறையின் சக்திக்கு கண்டிக்கிறோம்; மேலும் அது ஒரு பொருளின்றி அறிவுக்கு அறிவாகிறது; கலையில் "புறநிலை" என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உயிருள்ள ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அல்லவா? கலையில் "புறநிலை அல்லாதது" நிறுவப்பட்டவுடன், படைப்பாற்றல் முறை "ஒரு பொருளாக" மாறுகிறது, இது தீவிர தனிப்பயனாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: ஒருவரின் சொந்த முறையைக் கண்டுபிடிப்பது படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்; படைப்பாற்றல் பற்றிய அத்தகைய பார்வை தவிர்க்க முடியாமல் கலை வடிவங்களின் முழுமையான சிதைவுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்லும், அங்கு ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் சொந்த வடிவமாகும்: அத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், கலையில் உள் குழப்பம் நிறுவப்படும்.

ஒரு கோவிலின் இடிபாடுகளில், வெளிப்படையாக இடிந்து விழுந்தால், நீங்கள் உருவாக்கலாம் புதிய கோவில், இந்த கோவிலை முடிவற்ற அணுக்கள்-வடிவங்களில் கட்டுவது சாத்தியமில்லை, அதில் தற்போது இருக்கும் வடிவங்கள் போடப்படும், வடிவங்களைத் தாங்களே கைவிடாமல்: எனவே படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு கலையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வியை நாங்கள் மாற்றுகிறோம். படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகள்: படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகள் சாம்பல் மற்றும் மாக்மா: படைப்பாற்றலின் செயல்முறைகள் - பாயும் எரிமலை.

இப்போது நம்மை வசீகரிக்கும் வடிவங்கள் உருவாகும் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மனிதகுலத்தின் படைப்பு ஆற்றல் தவறு செய்ததா? கலை வடிவங்களில் நமக்குத் தோன்றும்போது அதை ஒப்புக்கொள்வதற்கு முன் படைப்பாற்றலின் விதிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியமில்லையா? இந்த வடிவங்கள் படைப்பாற்றலின் தொலைதூர கடந்த காலத்தின் சாராம்சம் அல்லவா? படைப்பு ஓட்டம் இன்னும் பாழடைந்த விளிம்புகளில் வாழ்க்கையில் மூழ்க வேண்டுமா, அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளி இசை, குறைந்த - கட்டிடக்கலை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வடிவங்களை அங்கீகரித்த பிறகு, படைப்பாற்றலை குளிர்விக்கும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் வரிசையாக அவற்றை மாற்றுகிறோம்: படைப்பாற்றலை அறிவாக மாற்றுகிறோம்: வால்மீனை அதன் பிரகாசமான வாலாக மாற்றுகிறது, இது படைப்பாற்றல் விரைந்த பாதையை மட்டுமே ஒளிரச் செய்கிறது: இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், கவிதை - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே காலாவதியான கடந்த காலம்: இங்கே கல்லில், வண்ணப்பூச்சு, ஒலி மற்றும் வார்த்தையில், மாற்றத்தின் செயல்முறை நடந்தது, ஒரு காலத்தில் உயிருடன் மற்றும் இப்போது இறந்த வாழ்க்கை; இசை தாளம்- ஆன்மாவின் வானத்தைக் கடந்த காற்று; படைப்பை எதிர்பார்த்து சூடாக வாடிக்கொண்டிருந்த இந்த வானத்தின் குறுக்கே ஓடி, இசை தாளம் - "குளிர்ச்சியின் குரல் நுட்பமானது" - கவிதை புனைவுகளின் மேகங்களை அடர்த்தியாக்கியது: மற்றும் புராணம் ஆன்மாவின் வானத்தை திரையிட்டு, ஆயிரக்கணக்கான வண்ணங்களால் மின்னியது. : கல்லில் பாழடைந்த; படைப்பு ஓட்டம் ஒரு வாழும் மேகம் தொன்மத்தை உருவாக்கியது; ஆனால் புராணம் உறைந்து வண்ணப்பூச்சுகளாகவும் கற்களாகவும் சிதைந்தது.

எழுந்தது கலை உலகம்வாழ்க்கையின் படைப்பாற்றலின் இறுதிக் கோயில் போன்றது.

படைப்பு செயல்முறையை வடிவில் சரிசெய்வதன் மூலம், சாராம்சத்தில், எரிமலைக்குழம்புகளை சாம்பல் மற்றும் மாக்மாவில் காணும்படி கட்டளையிடுகிறோம்: அதனால்தான் கலையின் எதிர்காலத்திற்கான நமது வாய்ப்பு நம்பிக்கையற்றது: இந்த எதிர்காலத்தை சாம்பலாக்க உத்தரவிடுகிறோம்: படைப்பாற்றலை சமமாக கொல்லுகிறோம். , பின்னர் அதன் துண்டுகளை ஒரு குவியலாக (கலைகளின் தொகுப்பு) இணைப்பது, பின்னர் இந்த வடிவங்களை முடிவிலிக்கு (கலைகளின் வேறுபாடு) பிரிக்கிறது.

மற்றும் இங்கே. அங்கே கடந்த காலம் உயிர்த்தெழுகிறது; இங்கேயும் அங்கேயும் நாங்கள் அன்பான இறந்தவர்களின் சக்தியில் இருக்கிறோம்; மற்றும் பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் அற்புதமான ஒலிகள், மற்றும் டியோனிசியன் டிதிராம்ப்ஸின் (நீட்சே) வெற்றிகரமான ஒலிகள் - இவை அனைத்தும் இறந்த ஒலிகள்: இவை மெல்லிய துணியால் ஆன ராஜாக்கள் என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம், ஆனால் இவை எம்பால் செய்யப்பட்ட சடலங்கள்; மரணத்தால் நம்மைக் கவர நம்மிடம் வருகிறார்கள்.

கலையுடன், வாழ்க்கையுடன், நாம் நினைப்பதை விட நிலைமை மிகவும் தீவிரமானது: நாம் தொங்கும் படுகுழி ஆழமானது, இருண்டது. முரண்பாடுகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற, கலை, அறிவு அல்லது நம் வாழ்க்கை என்று எதையும் பற்றி பேசுவதை நிறுத்த வேண்டும். நாம் நிகழ்காலத்தை மறந்துவிட வேண்டும்: எல்லாவற்றையும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்; இதைச் செய்ய, நாம் நம்மை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்.

நாம் இன்னும் ஏறக்கூடிய ஒரே செங்குத்தான விஷயம் நம்மை மட்டுமே. எங்கள் "நான்" மேலே எங்களுக்கு காத்திருக்கிறது.

கலைஞருக்கான பதில் இதோ: அவன் ஒரு மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தாமல் ஒரு கலைஞனாக இருக்க விரும்பினால், அவன் அவனுடையவனாக மாற வேண்டும். கலை வடிவம். இந்த வகையான படைப்பாற்றல் மட்டுமே நமக்கு இரட்சிப்பை உறுதியளிக்கிறது. கலையின் எதிர்கால பாதை இங்குதான் உள்ளது.

நவீன கலை உலகை ஓவியத்தால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது, இசையால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது. ஆனால் மேற்கூறிய அனைத்தையும் ஒருங்கிணைத்து ஒளியை சரியாக அமைத்தால் வெற்றி நிச்சயம். அது என்ன: ஒரு நகரவாசியின் திருப்தியா அல்லது கலை பரிணாமமா? அது எப்படியிருந்தாலும், மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் தலைநகரின் மாடிகள் வழியாக மகிழ்ச்சியான படைப்பிரிவில் பரவுகின்றன, மேலும் எதிர்காலத்தில் என்ன எதிர்பார்க்கலாம் என்பதை நாம் யூகிக்க முடியுமா?

கருத்தின் தோற்றம்

இது அனைத்தும் 60 களில் ஆங்கில கலைஞரான டிக் ஹிக்கின்ஸ் மற்றும் எளிதான விளக்கக்காட்சியுடன் தொடங்கியது படைப்பு குழு Fluxus: "கலையில் பிரதிநிதித்துவத்தை கைவிடுவதற்கு இடைநிலையின் பயன்பாடு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உலகளாவிய வழி என்று நான் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன், ஏனெனில் எங்கள் புதிய மனநிலையின் தனிச்சிறப்பு பிரிவை விட தொடர்ச்சியாகும்."

50 களில் இருந்து காற்றில் உள்ள சுதந்திரம் மற்றும் கலையின் புதுப்பித்தல் பற்றிய கருத்துக்கள், ஒரு ஒற்றை வடிவத்தில், புரிந்துகொள்ள முடியாத, ஆனால் மிகவும் பொழுதுபோக்குக்கு வழிவகுத்தன: உரை, இசை மற்றும் உருவத்தின் கூட்டுவாழ்வு. இருப்பினும், கலைஞரின் திறன்களின் உலகளாவிய தன்மையைப் பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது; டி. ஹிக்கின்ஸ் கருத்து வகை பிரிவு, கலை வகைப்பாடு, அமைப்பு ஆகியவற்றை நிராகரிப்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது. தொழில் பயிற்சிகலைஞர்.

டி. ஹிக்கின்ஸ் என்ற கருத்து பரவலாக இல்லை என்ற போதிலும், சேர்க்கும் யோசனை வெவ்வேறு கலைகள்படைப்பின் அமைப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது: என்.ஜே. பைக், ஜே. பெல்சன், ஜே. விட்னி, ஜே. யால்குட், எஸ். பார்ட்லெட், சி. ஜேக்கப்ஸ், பி. ரிஸ்ட், எஃப். டெம்பிள்டன், டி. கிரஹாம், ஜே. ஜோனாஸ் மற்றும் பலர்.

மேலும், மிகவும் உற்சாகமானது: 70-80 களில் "இன்டர்மீடியா" என்ற சொல் "மல்டிமீடியா" க்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டது. இப்போது திரைப்படம், வீடியோ மற்றும் ஸ்லைடு திரைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய நிறுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் "பல ஊடகங்கள்" என்ற புதிய பேனரின் கீழ் நடத்தப்படுகின்றன.

"மல்டிமீடியா" மற்றும் "மல்டிமீடியா கலை" என்ற சொற்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு

இந்த நாட்களில் கலைச்சொற்களில் இன்னும் குழப்பம் உள்ளது. கலை நடைமுறைகள், பல அடுக்கு சோதனைகளின் அடிப்படையில், என தீர்மானிக்க முடியும் "மல்டிமீடியா", மற்றும் எப்படி " மல்டிமீடியா கலை". முதல் சொல் என்பது 1960-1990 களில் ஏற்கனவே பழக்கமான காட்சி கலை நடைமுறைகளைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலை வடிவங்களைச் சேர்ப்பதோடு தொடர்புடையது.

மல்டிமீடியா கலை என்பது நாடுகளில் மிகவும் பொதுவானது மேற்கு ஐரோப்பா"டிஜிட்டல் கலை" அல்லது "புதிய ஊடக கலை". அதன் வெளிப்பாடாக, மல்டிமீடியா கலை அதன் முன்னோடிகளை விட மிகவும் இணக்கமானது: கட்டாய புதுப்பிப்புகள் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்கு இயற்கையான எதிர்வினைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இங்கே சில முரண்பாடுகள் உள்ளன: இல் நவீன உலகம், பெரிய நகரம், தகவல் ஏராளமாகவும், நிலைத்தன்மை குறைவாகவும் இருக்கும் இடத்தில், சராசரி குடியிருப்பாளர்கள் மல்டிமீடியாவைப் பார்க்க மிகவும் தயாராக உள்ளனர். டிஜிட்டல் திட்டங்களின் மூலம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கும் பிரபலமான மல்டிமீடியா கண்காட்சிகளின் தொடரில் இதுதான் நடந்தது.

"எங்கள் கண்காட்சிகள் பொருத்தமானவை, ஏனென்றால் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே இடத்தில் நீங்கள் வான் கோவின் அனைத்து படைப்புகளையும் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களையும் காணலாம். அசல் உள்ளே இருக்கும் போது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்உலகம் அல்லது தனிப்பட்ட சேகரிப்புகள், நாங்கள் அனைத்தையும் ஒன்றாக, பெரிதாக்கப்பட்ட மற்றும் அற்புதமான இசையுடன் வழங்குகிறோம், ”என்று கண்காட்சிகளின் வெற்றியைக் குறிப்பிடுகிறது. கிரா மரினினா, iVision இன் PR இயக்குனர்- ரஷ்யாவில் அமைப்பாளர்.

கலை பிரபலமடைந்ததை அடுத்து, பார்க்காத மல்டிமீடியா காட்சிகளை எதிர்ப்பவர்களும் உள்ளனர் கல்வி நடவடிக்கைகள், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், "அவர்கள் பார்த்து மறந்துவிடுவார்கள்." இருப்பினும், மல்டிமீடியா கலையை "கலைக்கான பினாமி" என்று அழைப்பது கடினம்; இப்போது அது கலைஞரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் கருவியாக இருக்க வேண்டுமா அல்லது ஒரு புதிய திசையாக இருக்க வேண்டுமா என்பதை தீர்மானிக்காத இளைஞர். படைப்பாளியின் சாகசவாதம்.

மல்டிமீடியா நிகழ்ச்சி “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி

"மல்டிமீடியா காட்சி மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள் அருங்காட்சியக கண்காட்சிபல காரணங்களுக்காக ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாக ஓவியங்கள் சாத்தியமற்றது. ஒரு உள் கலை மாநாடு உள்ளது, அதன்படி படைப்பின் ஆசிரியர் (பின்னர் படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தும் அருங்காட்சியகம்) உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் காட்சி முறையைத் தீர்மானித்தார், மேலும் இது எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்பட்டது அல்ல. கூடுதலாக, இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தில் பிரதிநிதித்துவக் காட்சியின் எந்த முறையும் வண்ண அடுக்கின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் அமைப்பையும் தெரிவிக்க முடியாது. ஒரு மல்டிமீடியா காட்சி படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் அதிகமாக வேலை செய்கிறது; இது படத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளருக்கு கற்பனையை இயக்க உதவுகிறது மற்றும் முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரியாத நுணுக்கங்களைக் காண உதவுகிறது.

நிச்சயமாக, இப்போதைக்கு மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் ஒரு நாகரீகமான போக்காக இருக்கின்றன, ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவை உருவாகி, கலையில் ஒரு தனி திசையாக உருவாகும். கண்காட்சியில் “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி" என்பது ஓவியங்களை அனிமேஷன் செய்வதன் மூலம் ஓவியங்களின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் செல்லும் ஒரு சோதனை முயற்சியாகும், ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு தனி கிராஃபிக் சூழலை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இதுவரை இதுபோன்ற சில வீடியோக்கள் மட்டுமே உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, பிளானர் கலவைகள் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியை "புதுப்பிக்க", எங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் உள்ள முக்கிய வடிவங்களை அடையாளம் கண்டு, அவற்றின் அடிப்படையில் 3D உலகங்களை உருவாக்கினர், அதற்குள் பார்வையாளர் நகர முடியும். அதாவது, இது இனி இசையுடன் கூடிய ஒரு ஸ்லைடு ஷோ அல்ல, ஆனால் காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச்சின் பிரபஞ்சத்திற்குள் ஒரு உண்மையான பயணம் ..." என்று விளக்குகிறார். ARTPLAY வடிவமைப்பு மையத்தின் கண்காணிப்பாளர் யாஷா யாவோர்ஸ்கயா.

உரை: டாரியா லோகஷோவா

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கலைகளுக்கு எதிர்காலம் உள்ளதா? நடாலியா நெக்லெபோவா கண்டுபிடித்தார்

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பாரம்பரிய கலைகள்போர்கள், புரட்சிகளில் இருந்து தப்பியவர், சோவியத் சக்திமற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, இன் புதிய ரஷ்யாஅழிவின் விளிம்பில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர்: உற்பத்தி ஆண்டுதோறும் வீழ்ச்சியடைகிறது, விற்பனை வளரவில்லை, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை தவிர்க்கமுடியாமல் குறைந்து வருகிறது. ஒரு அதிசயம் மட்டுமே இந்த தனித்துவமான தொழிலை சோகமான விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும். அது நடக்கலாம் என்று தெரிகிறது. ரஷ்ய அடையாளம் எப்படி இறந்து கொண்டிருந்தது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தொழிலதிபர் அன்டன் பல தலைமுறை நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் நினைவாக இருக்க வாய்ப்பு உள்ளது, ஓகோனியோக் கண்டுபிடித்தார்.

நடாலியா நெக்லெபோவா

"எங்கள் நாட்டுப்புற கைவினைகளில் எல்லாம் நிலையானது" என்று "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர் ஜெனடி ட்ரோஜின் கூறுகிறார், "தொடர்ந்து மோசமானது." மேலும் அவர் விளக்குகிறார்: 25 ஆண்டுகளாக எங்கள் “அசல் அடிப்படை தேசிய கலாச்சாரம்"(தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் தனது ஆவணங்களில் நாட்டுப்புற கைவினைகளை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறது) அமைதியாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது ...

சங்கத்தின் தலைவரின் வார்த்தைகளில் உள்ள சோகமான குறிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: உற்பத்தியின் அளவு ஆண்டுதோறும் குறைந்து வருகிறது, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாகக் குறைந்து வருகிறது. சோவியத் யூனியனில் சுமார் 100 ஆயிரம் கைவினைஞர்கள் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினை நிறுவனங்களில் பணிபுரிந்தால், இப்போது பாதுகாவலர்கள் " தேசிய அடையாளம்"ரஷ்யாவின் பரந்த பரப்பளவில் - 20 ஆயிரத்திற்கும் குறைவானவர்கள். வழக்கமான படம்: 200-300 பேர் முன்பு பணிபுரிந்த நிறுவனங்களில், 15 பேர் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் ஓய்வு பெறும் வயதைக் கொண்டவர்கள். மேலும் அவர்கள் பணத்திற்காக அல்லாமல் பழக்கத்திற்கு மாறாக வேலை செய்கிறார்கள். - ஒரு காலத்தில் பிரபலமான தொழிற்சாலைகளில் மூன்றில் ஒரு பங்கு சம்பளம் 10 ஆயிரம் ரூபிள் இல்லை, இயற்கையாகவே, அந்த வகையான பணத்திற்காக, இளைஞர்கள் ஜோஸ்டோவோ தட்டுகள், போகோரோட்ஸ்க் சிற்பங்கள், யெலெட்ஸ் லேஸ் அல்லது ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்களுக்கு மேல் வண்ணம் தீட்ட உட்கார மாட்டார்கள். "தொண்ணூறு ஒன்பது சதவிகித நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்களுக்கு அவசர உதவி தேவை, ”என்று சங்கம் கூறுகிறது. மேலும் அவை மந்தமான படத்திற்கு இருண்ட வண்ணங்களைச் சேர்க்கின்றன: கடந்த ஆண்டு, நிறுவனங்கள் 5 பில்லியன் ரூபிள் மதிப்புள்ள தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்தன, ஆனால் அவற்றை விற்க முடியாது, நிறுவனங்களில் மூன்றில் ஒரு பங்கு 0.1 இல் இருந்து லாபம் ஈட்டுகிறது. 3 சதவிகிதம், பாதிக்கும் மேற்பட்டவை லாபமற்றவை.ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைக் கைவினைகளில் ஒன்றான "கோக்லோமா ஓவியம்" தலைவர் எலெனா க்ராயுஷ்கினா பெருமூச்சு விட்டார்: "லாபம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை."

இது என்ன? எங்கள் டிம்கோவோ பொம்மை, பலேக் பெட்டி, அரக்கு மினியேச்சர்கள், கோட்பாட்டளவில், முழுப் பகுதிகளுக்கும் உணவளிக்கக்கூடிய மற்றும் கிராமப்புற சுற்றுலாவை மேம்படுத்தக்கூடிய, யாருக்கும் எந்தப் பயனும் இல்லை?

மழுப்பலான அடையாளம்

சோவியத் ஒன்றியத்தில், அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினை நிறுவனங்களும் அரசாங்க உத்தரவுகளின் கீழ் வேலை செய்தன. தயாரிப்புகள் மையமாக வாங்கப்பட்டன, கடைகளுக்கு விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் புகழ்பெற்ற வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கான பரிசுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. IN பெருநகரங்கள்அனைத்து கைவினைப் பொருட்களும் வழங்கப்பட்ட பெரிய கலை நிலையங்கள் இருந்தன. லீப்ஜிக் மற்றும் எடின்பர்க்கில் கண்காட்சிகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன - பாரம்பரிய ரஷ்ய நினைவுப் பொருட்கள் விரைவாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

பின்னர் சந்தை மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஃபேஷன் அரசாங்க உத்தரவுகளை மாற்றியது. முன்னர் "பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியம்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட "மக்களின் ஆன்மா" என்று கருதப்பட்டது புதிய ரஷ்யர்களுக்கு கிட்ச் ஆக மாறியுள்ளது. வெளிநாட்டினருக்கு இது அணுக முடியாததாக மாறியது - உடைந்த சாலைகள் மற்றும் நட்பு சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பு இல்லாதது கைவினைஞர்களிடமிருந்து ரசிகர்களைக் கூட துண்டித்தது: கைவினைத் தொழில்கள் முக்கியமாக அணுக முடியாத கிராமங்களில் அமைந்துள்ளன.

இதன் விளைவாக, இன்று பாரம்பரிய பொருட்களுக்கான விநியோக வலையமைப்பு இல்லை தேசிய பெருமைஇல்லை. நிறுவனங்கள் வெறுமனே விற்பனை புள்ளிகளைத் திறக்க முடியாது - அவர்கள் மின்சாரத்திற்கு ஏதாவது செலுத்த வேண்டும். "மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாடகை விலை மிக அதிகமாக உள்ளது," என்கிறார் எலெனா க்ராயுஷ்கினா, "1 சதுர மீட்டருக்கு மகத்தான விலைகள். இதுபோன்ற தொகைகளை நாங்கள் கனவில் கூட நினைத்ததில்லை!"

அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு

Khokhloma போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட மீன்வளத்திற்கு, முக்கிய சந்தைகளில் ஒன்று மொத்த நிறுவன வாடிக்கையாளர்களாகும். ஆனால் இங்கே நாம் இனி கலையைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் விருப்பங்களைப் பற்றி - நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலை நம்பி ஊழியர்களுக்கு பரிசுகளை ஆர்டர் செய்கின்றன, எனவே அனைத்து வகையான காட்டு விஷயங்களும் தோன்றும்: உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் டிரைவ் மூலம் கூடு கட்டும் பொம்மைகள், அல்லது மடிக்கணினிகள் "கோக்லோமா" வரையப்பட்டவை. ஒருமுறை, அரச சிம்மாசனம் கூட, எதேச்சதிகாரத்தை போற்றும் சிலருக்காக, திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் கோக்லோமா தொழிற்சாலையால் செய்யப்பட்டது. மேலும், உண்மையைச் சொல்வதானால், சாதாரண நாட்டு மரச்சாமான்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான பல திறன்களை இது மீண்டும் உருவாக்கியுள்ளது - அதற்கு நிலையான தேவை உள்ளது. ஆனால் கோக்லோமா உற்பத்தி பெரிய அளவில் உள்ளது, மேலும் தனிப்பட்ட வணிக தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் சிறு நிறுவனங்களுக்கு பணம் சம்பாதிக்க அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லை.

மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இன்று நீங்கள் எதையும் வாங்கலாம். கூடுதலாக ... பாரம்பரிய ரஷ்ய தயாரிப்புகள். உண்மையான Vologda சரிகை அல்லது இல்லை பலேக் கலசங்கள்கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கோல்டன் ரிங் நகரங்களில் கூட நினைவு பரிசு ஸ்டால்களில் சீன போலிகள், பெலாரஷ்யன் மற்றும் உக்ரேனிய பொருட்கள் அசல் உற்பத்தியாளரை வெளியேற்றுகின்றன. "பல டிராவல் ஏஜென்சிகள் மலிவான இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவு பரிசுகளை வழங்குவதில் உள்ள சிக்கலை தீர்க்கின்றன" என்று நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் புகார் கூறுகிறது. அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: இதை எதிர்த்துப் போராடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகையில், பதிப்புரிமைகளை மீறும் சட்டவிரோத தயாரிப்புகளின் அளவு, எங்கள் நிறுவனத்தின் வருவாயை விட பல மடங்கு அதிகமாகும். "பல வழக்குகள் உள்ளன. நாங்கள் வெவ்வேறு தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரிடமிருந்து கள்ள தயாரிப்புகளை சோதனை செய்தோம். பின்னர் நாங்கள் ஒரு நிபுணர் கருத்தை உறுதிப்படுத்தினோம். எங்கள் பதிப்புரிமை மீறல்கள், மற்றும் நடுவர் நீதிமன்றத்தில் வழக்குத் தாக்கல் செய்யப்பட்டது. காகிதப்பணியின் செயல்பாட்டில், தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோர் புதைக்கப்படுகிறார்கள், வழக்கு நடுவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகார வரம்பிலிருந்து வெளியேறி உலக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, அங்கு மீறுபவர்களுக்கு அபராதம் விதிக்கப்படுகிறது. 2 ஆயிரம் ரூபிள். அதனால் என்ன? ஒன்றுமில்லை: அபராதம் செலுத்தப்பட்டது, ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அதே மீறுபவர்கள் சந்தையில் புதிய தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரைத் திறந்து, அதையே தொடர்ந்து செய்கிறார்கள். வழக்கால் அவர்களுக்கு மிகக் குறைந்த அபராதம் மட்டுமே கிடைத்தது, ஆனால் நாங்கள் செலுத்தினோம். பரீட்சை, வக்கீல்களுக்கு பணம் செலவழித்தது... அதாவது, நீதிமன்றத்திற்கு 150-200 ஆயிரம் செலவாகும், மேலும் 2 ஆயிரம் செலவாகும். மேலும் இதுபோன்ற நீதிமன்ற வழக்குகளால் என்ன பயன்?"

எல்லோரையும் குறிக்கவில்லை

மாநிலம் உள்நாட்டிலும், குறுந்தகடுகளிலும் மீன்பிடியை ஆதரிக்கிறது. இருப்பினும், குறைந்த பட்சம் இப்படி இருப்பது நல்லது - பலரின் வாழ்க்கை மானியங்களால் மட்டுமே ஒளிரும் (இந்த ஆண்டு 450 மில்லியன் ரூபிள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது). எரிவாயு, மின்சாரம், ரயில் போக்குவரத்து மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு நிறுவனங்கள் மானியங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் அனைத்து செலவுகளையும் ஈடுகட்ட போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு. மற்றும் கனவு அமைச்சின் கலை ஆணையத்தின் உறுப்பினர்களின் அதிர்ஷ்டம் மற்றும் ஆதரவைப் பொறுத்தது.

அதிர்ஷ்டம் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் எல்லோரையும் பார்த்து சிரிக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய மொசைக்ஸ் - வண்ணக் கல்லிலிருந்து பேனல்களை உருவாக்கும் பிரபலமான கைவினை - 10 ஆண்டுகளாக இந்த பதிவேட்டில் நுழைய முயற்சித்து வருகிறது, இன்னும் முடியவில்லை. தனித்துவமான கலை 300 ஆண்டுகளாக உள்ளது, அதன் எஜமானர்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டனர் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல்மீண்டும் சாரிஸ்ட் காலங்களில், மற்றும் சோவியத் காலம்பொலிட்பீரோ உறுப்பினர்கள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கு யூரல் ஜாஸ்பரால் செய்யப்பட்ட விலையுயர்ந்த பேனல்களை வழங்கினர். ஆனால் பதிவேடு பதிவுகளுக்குப் பொறுப்பான அமைச்சர்கள் ஆணையத்திற்கு இது போதாது என்று மாறிவிடும்.

"கலை மன்றத்தில், வோல்கா பிராந்தியத்தில் மலைகள் எங்கே என்று எங்களிடம் கேட்டார்கள்," என்று ஆர்டெல் என்ஹெச்பி நிறுவனத்தின் தலைவர் நெயில் பட்ரெடினோவ் அலுவலகத் தவறுகளைப் பற்றி கூறுகிறார். மற்றவர்களைப் போல. மேலும் நான் அவர்களுக்கு என்ன பதில் சொல்ல வேண்டும்? எங்கள் மலைகள் சாதாரணமானவை. உரல். ஜாஸ்பர் பெல்ட் பல குடியேற்றங்கள் வழியாக செல்கிறது ... மற்றொரு முறை, எங்கள் ஆவணங்கள் தவறானவை என்று மாறியது, பின்னர் நாங்கள் போதுமான பாரம்பரியமானவர்கள் அல்ல என்று மாறியது. மீண்டும் ஒரு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பித்தோம். காத்திருக்கிறோம். நாங்கள் நம்புகிறோம்...

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் நீண்ட காலமாக வரி சலுகைகளுக்காக போராடி வருகிறது. 2015 ஆம் ஆண்டில் தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தால் வரையப்பட்ட 2020 ஆம் ஆண்டு வரை நாட்டுப்புற கலைக் கைவினைகளை மேம்படுத்துவதற்கான துறைசார் மூலோபாயத்தில் அவை வாக்குறுதியளிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பொதுவாக, நிறைய நல்ல விஷயங்கள் அங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் எல்லாம் இன்னும் காகிதத்தில் உள்ளது. மற்றும் வாழ்க்கையில் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து வரி மற்றும் காப்பீட்டு பிரீமியங்கள்எங்கள் அசல் நிறுவனங்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்முழுமையாக செலுத்துங்கள். "நாங்கள் 700 பேரை வேலைக்கு அமர்த்துகிறோம். 90 சதவிகிதம் உடல் உழைப்பு," என்று எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார், "தயாரிப்பின் விலையில் மிகப்பெரிய செலவு பகுதி ஊதியம் மற்றும் வரி. ஊதியங்கள், செலவு விலையில் கிட்டத்தட்ட 75 சதவீதம் மிகப்பெரிய தொகை. மேலும் அனைத்து வரிகள் மற்றும் காப்பீட்டு பிரீமியங்களை பெரிய, உயர் தொழில்நுட்ப மற்றும் தானியங்கி நிறுவனங்களாக செலுத்துகிறோம். இது எங்களுக்குத் தாங்க முடியாத சுமையாகும்” என்றார்.

நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய குணாதிசயமான உடல் உழைப்பு விலை உயர்ந்தது. இதுவே நிறுவனங்களை நம்பிக்கையற்ற லாபமற்ற நிலைக்கு தள்ளுகிறது. "உடல் உழைப்பை கைவிட்ட பிரபலமான கைவினைப்பொருட்கள் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன" என்று டிரோஜின் ஒப்புக்கொள்கிறார். இவை, எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவோ போசாட் சால்வைகள் - ஒரு காலத்தில் அவற்றின் மீது தனித்துவமான முறை இப்போது ஒரு கைவினைஞரால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அச்சுப்பொறியால் அச்சிடப்பட்டது. இழந்த அடையாளம் தொழில்துறையின் பொறுப்பாளர்களைத் தொந்தரவு செய்வதாகத் தெரியவில்லை: கைத்தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைத் தொழில்களின் எண்ணிக்கையை குறைந்தபட்ச கைமுறை உழைப்புடன் அதிகரிக்கும் பணியை அமைத்துள்ளது. அதாவது, அவர்கள் உண்மையிலேயே தொழில்துறை தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள், மாறாக மலிவான பொருட்களை தயாரிப்பார்கள். இதற்காக - உபகரணங்கள் வாங்குவதற்கு அரசு பணத்தை ஒதுக்க தயாராக உள்ளோம். ஆனால் இது ஒரு கடையைத் திறக்க முடியாத பண்டைய கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சிறு வணிகங்களின் பராமரிப்பாளர்களைக் காப்பாற்றுமா?

உலகம் வித்தியாசமாக இயங்குகிறது. ஜேர்மனியில், உதாரணமாக, உடலுழைப்பைப் பயன்படுத்தும் தொழில்கள் குறிப்பிடத்தக்க வரிச் சலுகைகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை சில ஆண்டுகளுக்குள் செலவுகளை முழுமையாக மீட்டெடுக்க அனுமதிக்கின்றன. அங்கு, சில்லறை இடத்தை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான செலவு ரஷ்யாவை விட கணிசமாக குறைவாக உள்ளது. கனடாவில் செல்லுபடியாகும் மையப்படுத்தப்பட்ட அமைப்புவிற்பனை: மாஸ்டர் அவர் உற்பத்தி செய்யும் பொருட்களை கூட்டுறவு நிறுவனத்திடம் ஒப்படைக்கிறார், அது அவற்றை விற்பனை நிலையங்களுக்கு அனுப்புகிறது. பிரான்சில், பட்டதாரி என்றால் கலை பள்ளிகள்கைவினைஞர்கள் அல்லது கையேட்டில் நிபுணத்துவம் பெற்ற நிறுவனங்களுக்கு வேலைக்குச் செல்லுங்கள் கலை வேலை, பின்னர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு அவர்கள் பிராந்தியத்தில் சராசரிக்கு மேல் வருவாயை வழங்கும் கூடுதல் கட்டணத்தைப் பெறுகிறார்கள். மற்றும் ஜப்பானில் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்மேலும் தேசிய பொக்கிஷம் என்ற அந்தஸ்தும் கூட. அருங்காட்சியகம் மற்றும் பரிசு நிதிகளை நிரப்பவும் மற்றும் பிற நாடுகளில் விற்பனை செய்யவும் முதுநிலை மற்றும் அவர்களின் மாணவர்களிடமிருந்து பொருட்களை வாங்குவதற்கு அரசு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் சோகமான தலைவிதியை உயர் அதிகாரிகள் அறிந்திருக்கிறார்கள்: "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" சங்கம் வருடாந்திர மாநாடுகளை நடத்துகிறது, தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது, மேலும் பிராந்திய தலைவர்களை உதவிக்காக அழுகிறது. அய்யோ...

ஆனால், அது மாறிவிடும், மற்றொரு முறை நமக்கு குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுகிறது - சொர்க்கத்தை அடைய.

முதல்வரின் வார்த்தை

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அன்டன் ஜார்ஜீவ் நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கிரெஸ்ட்ட்ஸி கிராமத்தில் திவாலான கிரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்கா தொழிற்சாலையை வாங்கினார். மேலே விவாதிக்கப்பட்ட தொழில்துறையின் அனைத்து "பொது சிக்கல்களையும்" நான் நேரடியாக சந்தித்தேன். நான் முக்கிய சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்தேன்: க்ரெஸ்டெட்ஸ்க் சரிகை யாருக்கு விற்க வேண்டும், ஏன் அரசு உதவாது. ஆனால், கடையில் உள்ள அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல், அவர் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி: ஏப்ரல் இறுதியில் வெலிகி நோவ்கோரோட்டில் விளாடிமிர் புடினைச் சந்தித்த 10 வணிகர்களில் அவரும் ஒருவர்.

கூட்டத்தின் விவரங்களை அன்டன் விளம்பரப்படுத்தவில்லை, அவர் ஜனாதிபதியிடம் அறிக்கை செய்ததாக மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறார்: எங்கள் மீன்பிடியில் எல்லாம் தொடர்ந்து மோசமாக உள்ளது. இதன் பின்னர் அனைத்து பொறுப்புள்ள அதிகாரிகளும் திடீரென உற்சாகமடைந்ததாகவும் அவர் மேலும் கூறுகிறார். பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ நாளேடு: ஒரு வாரம் கழித்து, "நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பாதுகாப்பு, புத்துயிர் மற்றும் மேம்பாட்டை உறுதி செய்வதற்கான நடவடிக்கைகளின் திட்டத்தை" உருவாக்குமாறு ஜனாதிபதி அரசாங்கத்திற்கு அறிவுறுத்தியதாக அறியப்பட்டது. குறிப்பாக, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை திட்டங்களில் பயன்படுத்துவதை கருத்தில் கொள்ள அறிவுறுத்தப்பட்டுள்ளது கூடுதல் கல்விமற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பது, சிறப்பு உருவாக்கம் தொழில் கல்வி, நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் பாரம்பரிய இருப்பு இடங்களில் உள்நாட்டு மற்றும் உள்வரும் சுற்றுலா வளர்ச்சி. மற்றும் மிக முக்கியமாக, கேள்விக்கு ஒரு பதில் உள்ளது: "யார் வாங்குவார்கள்?" ஃபெடரல் ஒப்பந்த முறையின் கட்டமைப்பிற்குள், அருங்காட்சியக நிதிகள் மற்றும் கல்வி மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களில் சேகரிப்புகளை நிரப்புவதற்கு கைவினைப்பொருட்களை முன்னுரிமை அரசு கொள்முதல் செய்யும் முறையை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது. கூடுதலாக, அனைத்து அமைச்சகங்கள், Rosneft, Gazprom பரிசு நிதிகள் உள்ளன - அவர்கள் வாங்கும். டிமிட்ரி மெட்வெடேவ் ஆகஸ்ட் மாத இறுதியில் இந்த அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவது குறித்து ஜனாதிபதியிடம் தெரிவிக்க வேண்டும்.

இந்த பிரகாசமான வாய்ப்புகள் அனைத்தையும் கோடிட்டுக் காட்டி, அன்டன், பெருமை இல்லாமல், ஓகோனியோக்கிடம் கூறினார்: ஜனாதிபதியின் பரிசு நிதி ஏற்கனவே கிரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்காவின் படைப்புகளை வாங்க முடிவு செய்திருந்தது. ஜார்ஜீவின் தொழிற்சாலை நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்திலிருந்து அரசாங்க உத்தரவையும் பெற்றது.

இது உண்மையில் முக்திதானா? "பரிசு நிதிகள் எங்களிடமிருந்து பொருட்களை வாங்கினால், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள்எப்படியாவது கைவினைக் கூறுகளால் நிரப்பப்படும், இது ஒரு பெரிய உதவியாக இருக்கும், "எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார். "சோவியத் யூனியனில் ஒரு பெரிய எண்எங்கள் பணிகள் பரிசு நிதிகளுக்குச் சென்றன, "எல்லாம் திரும்பி வந்தால், நிச்சயமாக, அது எங்களுக்கு உதவும்" என்று நெயில் பட்ரெடினோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஜனாதிபதியின் அறிவுறுத்தல்களால் பாதிக்கப்பட்ட அமைச்சுக்கள் இப்போது எப்படியாவது “இரட்சிப்பின் பெயரில் ஒன்றுபடும்” என்று எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். ரஷ்ய மரபுகள்". மேலும் அவர்கள் கனவு காண்கிறார்கள்: ரோஸ்டோரிசம் கூட்டாட்சி சுற்றுலாப் பாதையில் தொழில்துறை நிறுவனங்களை உள்ளடக்கும்; கலாச்சார அமைச்சகம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் ஆகியவற்றிலிருந்து பொருட்களை வாங்க அறிவுறுத்தும்; கல்வி அமைச்சகம் பணியாளர் பயிற்சிக்கு உதவும்; தொழில்துறை அமைச்சகம் மற்றும் வர்த்தகம் கடைகளின் வலையமைப்பை உருவாக்கும் முக்கிய நகரங்கள், அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் வழங்கப்படும் ...

"ஒரு நபர் ஒரு பரிசுக்காகச் செல்வார், அவர் ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்பட்ட பரிசுக்காகப் போகிறார் என்பதை புரிந்துகொள்வார், இது சேகரிக்கக்கூடியது, மற்றொரு தலைமுறையால் மரபுரிமையாக இருக்க முடியும்" என்று சங்கம் கனவு காண்கிறது. ஆனால் இன்னும் அடக்கமான ஆசைகளை நிறைவேற்ற நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம்: துறைகள் இதையெல்லாம் சமாளிக்கவோ அல்லது வீணாக்கவோ முடியாவிட்டால் (அவர்கள் சாலைகளை உருவாக்கவில்லை, சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பை உருவாக்கவில்லை, கடைகளைத் திறக்க வேண்டாம்), குறைந்தபட்சம் அவர்களை வலுக்கட்டாயமாக விடுங்கள். பரிசுகளுக்கு "தேசிய அசல் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகளை" வாங்கவும்.

வேறு எப்படி நம் அடையாளத்தை காப்பாற்றுவது?